Socha starovekého Grécka. Legendárne grécke sochy

Socha starovekého Grécka, rovnako ako všetko staroveké umenie, je zvláštnym príkladom, štandardným remeselným spracovaním a jedinečným ideálom. Staroveké grécke umenie a najmä sochárstvo starovekého Grécka malo veľmi významný vplyv na rozvoj svetovej kultúry. Bol to základ, na ktorom neskôr vyrástla európska civilizácia. Nádherné sochy gréckych sochárov boli vyrobené z kameňa, vápenca, bronzu, mramoru, dreva a zdobené skvostnými predmetmi z drahých kovov a kameňov. Boli inštalované na hlavných námestiach miest, na hroboch slávnych Grékov, v chrámoch a dokonca aj v bohatých gréckych domoch. Hlavným princípom sochárstva v starovekom Grécku bolo spojenie krásy a sily, idealizácia človeka a jeho tela. Starí Gréci verili, že len dokonalá duša môže prebývať v dokonalom, ideálnom tele.

Vývoj sochárstva v starovekom Grécku možno rozdeliť do troch významných etáp. Toto je archaické - VI-VII storočia pred naším letopočtom. Klasika, ktorú zase možno rozdeliť na obdobia rané - začiatok 5. storočia pred Kristom, vrcholné klasiky - koniec 5. storočia pred Kristom a neskoré - 6. storočie pred Kristom. A posledným štádiom je helenizmus. Z opisov starovekých historikov je tiež zrejmé, že existovalo sochárstvo homérskeho Grécka, ale do našich čias sa zachovali iba malé figúrky a nádoby zdobené maľbami. Každá z týchto etáp gréckej kultúry má svoje vlastné jedinečné črty.

Archaické obdobie
Počas tohto obdobia sa starí grécki umelci snažili vytvoriť ideálny obraz muža a ženy. Soche dominovali postavy nahých mladých bojovníkov nazývaných kouros. Museli ukázať odvahu, fyzické zdravie a silu človeka, ktoré nadobudli na vtedajších športových súťažiach. Druhým príkladom umenia z tohto obdobia boli kory. Ide o dievčatá zahalené v dlhých šatách, ktoré vyjadrovali ideál ženskosti a panenskej čistoty. V tom čase sa objavil takzvaný „archaický úsmev“, ktorý zduchovnil tváre sôch.

Výnimočnými príkladmi zachovaných sôch z archaického obdobia sú „Kouros z Pirea“, ktoré dnes zdobia Aténske múzeum, ako aj „Bohyňa s granátovým jablkom“ a „Bohyňa so zajacom“, ktoré sú uložené v Štátnom múzeu v Berlíne. Celkom známa je socha bratov Kleobisa a Bitona z Argosu, ktorí lahodia oku milovníkov gréckeho umenia v Delfskom múzeu.

V archaickej dobe zaujíma významné miesto aj monumentálna plastika, v ktorej hrá hlavnú úlohu reliéf. Ide o pomerne veľké sochárske kompozície, ktoré často zobrazujú udalosti opísané v mýtoch starovekého Grécka. Napríklad na štíte Artemidinho chrámu boli zobrazené akcie odohrávajúce sa v príbehu, ktorý je každému známy z detstva o Gorgon Meduse a statočnom Perseovi.

Skorá klasika
S prechodom do klasického obdobia nehybnosť, dalo by sa povedať, statickosť archaických sôch, postupne nahrádzajú emocionálne postavy zachytené v pohybe. Objavuje sa takzvaný priestorový pohyb. Pózy postáv sú zatiaľ jednoduché a prirodzené, napríklad dievča, ktoré si rozväzuje sandále, alebo bežec, ktorý sa chystá na štart.
Snáď jednou z najznámejších sôch tohto obdobia je „Discobolus“ od Myrona, ktorý veľmi významne prispel k umeniu raného klasického Grécka. Postava bola odliata z bronzu v roku 470 pred Kristom a zobrazuje atléta pripravujúceho sa na hod diskom. Jeho telo je dokonalé a harmonické a je pripravené vrhnúť sa na ďalšiu sekundu.

Ďalším veľkým sochárom tej doby bol Polykleitos. Jeho najznámejšie dielo sa dnes volá Doryforos, ktoré vzniklo v rokoch 450 až 440 pred Kristom. Toto je kopijník, silný, rezervovaný a plný dôstojnosti. Je plná vnútornej sily a akoby ukazovala túžbu vtedajšieho gréckeho ľudu po vznešenosti, harmónii a pokoji. Žiaľ, originály týchto sôch starovekého Grécka odliatych z bronzu sa dodnes nezachovali. Môžeme len obdivovať ich kópie vyrobené z rôznych materiálov.

Začiatkom dvadsiateho storočia bola na dne mora pri myse Artemision nájdená bronzová socha boha Poseidona. Je zobrazený ako majestátny, impozantný, dvíha ruku, v ktorej držal trojzubec. Zdá sa, že táto socha označuje prechod z raného klasického obdobia na vrchol.

Vysoká klasika
Smer vysokej klasiky sledoval dvojaký cieľ. Na jednej strane ukázať všetku krásu pohybu v sochárstve a na druhej strane spojiť vonkajšiu nehybnosť postavy s vnútorným dychom života. Veľkému sochárovi Phidiasovi sa vo svojej tvorbe podarilo spojiť tieto dve ašpirácie. Preslávil sa najmä výzdobou starovekého Parthenonu nádhernými mramorovými sochami.

Vytvoril tiež veľkolepé majstrovské dielo „Athena Parthenos“, ktoré, žiaľ, v dávnych dobách zahynulo. V Národnom múzeu archeológie v Aténach môžete vidieť iba malú kópiu tejto sochy.
Veľký umelec vytvoril počas svojho tvorivého života oveľa viac majstrovských diel. Toto je socha Atény Promachos na Akropole, ktorá udivuje svojou obrovskou veľkosťou a majestátnosťou, a nemenej kolosálna postava Dia v chráme Olympie, ktorý bol neskôr zaradený medzi úžasných sedem divov sveta. .
Musíme s trpkosťou priznať, že naša vízia starogréckeho sochárstva je ďaleko od pravdy. Je takmer nemožné vidieť pôvodné sochy tej doby. Mnohé z nich boli zničené počas prerozdeľovania stredomorského sveta. A ďalším dôvodom zničenia týchto najväčších umeleckých pamiatok bolo ich zničenie fanaticky veriacimi kresťanmi. Zostali nám len ich kópie od rímskych majstrov z 1. – 2. storočia nášho letopočtu a opisy antických historikov.

Neskorá klasika
V časoch siahajúcich až do neskorej klasiky sa sochárstvo starovekého Grécka začalo vyznačovať plastickými pohybmi a vypracovaním tých najmenších detailov. Postavy sa začali vyznačovať ladnosťou a ohybnosťou a začali sa objavovať prvé obnažené ženské telá. Jedným z nápadných príkladov tejto veľkoleposti je socha Afrodity z Knidos od sochára Praxitelesa.

Staroveký rímsky spisovateľ Plínius povedal, že táto socha bola považovaná za najkrajšiu sochu tých čias a na Knidus prúdilo veľa pútnikov, ktorí ju chceli vidieť. Ide o prvé dielo, v ktorom Praxiteles zobrazil nahé ženské telo. Zaujímavou históriou tejto sochy je, že súsošie vytvorilo dve postavy - nahú a oblečenú. Obyvatelia Kosu, ktorí si objednali sochu Afrodity, si vybrali oblečenú bohyňu a napriek všetkej kráse tohto majstrovského diela sa báli riskovať. A nahú sochu získali obyvatelia mesta Knidos ležiaceho v Malej Ázii a vďaka tomu sa preslávili.

Ďalším významným predstaviteľom neskoroklasicistického hnutia bol Skopas. Vo svojich sochách sa snažil vyjadriť násilné vášne a emócie. Medzi jeho slávne diela patrí socha Apolla Cyfareda, tiež Ares z Villa Ludovisi a socha Niobides umierajúca okolo svojej matky.

helenistické obdobie
Obdobie helenizmu sa vyznačuje pomerne silným vplyvom Východu na celé umenie Grécka. Tomuto osudu sa nevyhla ani plastika. Do majestátnych póz a vznešenosti klasikov začala prenikať zmyselnosť, orientálny temperament a emocionalita. Umelci začali komplikovať uhly a používať luxusné závesy. Nahá ženská krása prestala byť niečím nezvyčajným, rúhavým a provokujúcim.

V tomto čase sa objavilo obrovské množstvo rôznych sôch nahej bohyne Afrodity alebo Venuše. Jednou z najznámejších sôch dodnes zostáva Venuša de Milo, ktorú vytvoril majster Alexander okolo roku 120 pred Kristom. Všetci sme zvyknutí vidieť jej obrazy bez rúk, ale verí sa, že spočiatku bohyňa jednou rukou držala padajúce šaty a v druhej ruke držala jablko. Jej obraz spája nehu, silu a krásu fyzického tela.

Tiež veľmi známe sochy tohto obdobia sú Afrodita Cyrene a Laocoon a jeho synovia. Najnovšie dielo je plné silných emócií, drámy a mimoriadneho realizmu.
Hlavnou témou sochárskej tvorivosti starovekého Grécka bol zjavne človek. A skutočne, nikde inde nebol človek tak cenený ako v starovekej gréckej civilizácii.

S rozvojom kultúry sa sochári snažili svojimi dielami sprostredkovať čoraz viac ľudských pocitov a emócií. Všetky tieto majestátne majstrovské diela, ktoré vznikli pred desiatkami stoviek rokov, stále priťahujú pozornosť ľudí a na milovníkov moderného umenia pôsobia fascinujúco a neuveriteľne pôsobivo.

Záver
Je ťažké vyčleniť jedno obdobie vo vývoji starovekej gréckej kultúry a nenájsť v ňom rýchly rozkvet sochárstva. Tento druh umenia sa neustále vyvíjal a zdokonaľoval, v klasickej ére dosiahol zvláštnu krásu, no ani potom nezmizol a zostal na čele. Samozrejme, je možné korelovať sochárstvo a architektúru starovekého Grécka, ale iba v porovnaní, je neprijateľné ich identifikovať. Áno, je to nemožné, pretože socha nie je monumentálna stavba, ale zručne vytesané majstrovské dielo. Starovekí sochári sa najčastejšie obracali k obrazu človeka.

Vo svojich dielach dbali najmä na pózu a pohyb. Snažili sa vytvárať živé obrazy, akoby to pred nami nebol kameň, ale živé mäso a krv. A urobili to veľmi dobre, najmä vďaka zodpovednému prístupu k podnikaniu. Znalosť anatómie a všeobecných predstáv o ľudskom charaktere umožnila starým gréckym majstrom dosiahnuť to, čo mnohí moderní sochári stále nedokážu pochopiť.

Architektúra a sochárstvo starovekého Grécka

Mestá starovekého sveta sa zvyčajne objavovali v blízkosti vysokej skaly a na nej bola postavená citadela, aby sa bolo kam skryť, keby nepriateľ prenikol do mesta. Takáto citadela sa volala akropola. Tak isto na skale, ktorá sa týčila takmer 150 metrov nad Aténami a dlho slúžila ako prirodzená obranná stavba, sa postupne vytvorilo horné mesto v podobe pevnosti (akropole) s rôznymi obrannými, verejnými a cirkevnými stavbami.
Aténska Akropola sa začala budovať v 2. tisícročí pred Kristom. Počas grécko-perzských vojen (480-479 pred Kr.) bol úplne zničený, neskôr sa pod vedením sochára a architekta Phidiasa začalo s jeho obnovou a rekonštrukciou.
Akropola je jedným z tých miest, „o ktorých každý trvá na tom, že sú nádherné a jedinečné. Ale nepýtaj sa prečo. Nikto vám nemôže odpovedať...“ Dá sa merať, dokonca sa dajú spočítať všetky jeho kamene. Nie je to až taký problém prejsť to od konca do konca – trvá to len pár minút. Steny Akropoly sú strmé a strmé. Na tomto skalnatom kopci dodnes stoja štyri veľké výtvory. Široká kľukatá cesta vedie spod kopca k jedinému vchodu. Toto je Propylaea - monumentálna brána so stĺpmi v dórskom štýle a širokým schodiskom. Postavil ich architekt Mnesicles v rokoch 437-432 pred Kristom. No pred vstupom do týchto majestátnych mramorových brán sa všetci mimovoľne otočili doprava. Tam, na vysokom podstavci bašty, ktorá kedysi strážila vstup do akropoly, stojí chrám bohyne víťazstva Niké Apteros, zdobený iónskymi stĺpmi. Ide o dielo architekta Callicratesa (druhá polovica 5. storočia pred Kristom). Chrám – svetlý, vzdušný, neobyčajne krásny – vynikal svojou bielosťou na modrom pozadí oblohy. Zdá sa, že táto krehká budova, ktorá vyzerá ako elegantná mramorová hračka, sa sama usmieva a núti okoloidúcich sa láskavo usmievať.
Nepokojní, horliví a aktívni bohovia Grécka sa podobali na samotných Grékov. Pravda, boli vyššie, mohli lietať vzduchom, brať na seba akúkoľvek podobu a meniť sa na zvieratá a rastliny. Ale vo všetkých ostatných ohľadoch sa správali ako obyčajní ľudia: ženili sa, klamali jeden druhého, hádali sa, uzavreli mier, trestali deti...

Chrám Demeter, stavitelia neznámi, 6. storočie. BC Olympia

Chrám Nike Apteros, architekt Kallikrates, 449-421 pred Kristom. Atény

Propylaea, architekt Mnesical, 437-432 pred Kristom. Atény

Bohyňa víťazstva Niké bola zobrazená ako krásna žena s veľkými krídlami: víťazstvo je vrtkavé a lieta z jedného súpera na druhého. Aténčania ju zobrazovali ako bezkrídlovú, aby neopustila mesto, ktoré nedávno vyhralo veľké víťazstvo nad Peržanmi. Bohyňa zbavená krídel už nemohla lietať a musela navždy zostať v Aténach.
Chrám Nika stojí na skalnom výbežku. Je mierne natočený smerom k Propylajám a plní úlohu majáka pre procesie obchádzajúce skalu.
Hneď za Propylajami sa hrdo postavila Aténa Bojovníčka, ktorej kopija z diaľky vítala cestujúceho a slúžila námorníkom ako maják. Nápis na kamennom podstavci znel: „Aténčania zasvätili víťazstvo nad Peržanmi. To znamenalo, že socha bola odliata z bronzových zbraní získaných od Peržanov v dôsledku ich víťazstiev.
Na Akropole sa nachádzal aj chrámový súbor Erechtheion, ktorý mal (podľa plánu jeho tvorcov) spájať niekoľko svätýň nachádzajúcich sa na rôznych úrovniach – skala je tu veľmi nerovnomerná. Severný portikus Erechtheionu viedol do svätyne Atény, kde sa nachádzala drevená socha bohyne, ktorá údajne padala z neba. Dvere zo svätyne sa otvárali na malé nádvorie, kde rástla jediná posvätná oliva na celej Akropole, ktorá sa zdvihla, keď sa Aténa na tomto mieste dotkla mečom skaly. Cez východný portikus sa dalo dostať do svätyne Poseidona, kde po údere trojzubcom o skalu zanechal tri brázdy so zurčanou vodou. Tu bola tiež svätyňa Erechtheus, uctievaná na rovnakej úrovni ako Poseidon.
Centrálnu časť chrámu tvorí obdĺžniková miestnosť (24,1x13,1 metra). Chrám obsahoval aj hrobku a svätyňu prvého legendárneho kráľa Attiky Cecropsa. Na južnej strane Erechtheionu je slávny portikus karyatíd: na okraji steny podopiera strop šesť dievčat vytesaných z mramoru. Niektorí vedci sa domnievajú, že portikus slúžil ako tribúna pre vážených občanov alebo že sa tu schádzali kňazi na náboženské obrady. Presný účel portika je však stále nejasný, pretože „portikus“ znamená predsieň av tomto prípade portikus nemal dvere a odtiaľ sa do chrámu dostať nedá. Postavy portika karyatíd sú v podstate podpery, ktoré nahrádzajú stĺp alebo stĺp, tiež dokonale sprostredkujú ľahkosť a flexibilitu dievčenských postáv. Turci, ktorí svojho času dobyli Atény a kvôli ich moslimskému presvedčeniu nedovolili obrazy ľudí, však tieto sochy nezničili. Obmedzili sa len na to, že dievčatám odrezali tváre.

Erechtheion, stavitelia neznámi, 421-407 pred Kr. Atény

Parthenon, architekti Ictinus, Callicrates, 447-432 pred Kr. Atény

V roku 1803 lord Elgin, anglický veľvyslanec v Konštantínopole a zberateľ, na základe povolenia tureckého sultána vylomil jednu z karyatíd v chráme a odviezol ju do Anglicka, kde ju ponúkol Britskému múzeu. Vzhľadom na príliš širokú interpretáciu firmy tureckého sultána vzal so sebou aj mnoho sôch Phidias a predal ich za 35 000 libier šterlingov. Firman uviedol, že „nikto by mu nemal brániť odniesť z Akropoly niekoľko kameňov s nápismi alebo postavami“. Elgin naplnil 201 škatúľ takýmito „kameňmi“. Ako sám uviedol, bral len tie sochy, ktoré už spadli alebo im pád hrozil, vraj aby ich zachránil pred definitívnym zničením. Byron ho však nazval aj zlodejom. Neskôr (počas obnovy portika karyatíd v rokoch 1845-1847) poslalo Britské múzeum do Atén sadrový odliatok sochy, ktorý odniesol lord Elgin. Odliatok bol následne nahradený odolnejšou kópiou z umelého kameňa, vyrobenou v Anglicku.
Koncom minulého storočia grécka vláda požadovala, aby Anglicko vrátilo svoje poklady, no dostala odpoveď, že londýnska klíma je pre nich priaznivejšia.
Na začiatku nášho tisícročia, keď bolo Grécko pri delení Rímskej ríše prenesené do Byzancie, sa Erechteion zmenil na kresťanský chrám. Neskôr križiaci, ktorí dobyli Atény, urobili z chrámu vojvodský palác a počas tureckého dobytia Atén v roku 1458 bol v Erechtheione inštalovaný hárem veliteľa pevnosti. Počas oslobodzovacej vojny v rokoch 1821-1827 Gréci a Turci striedavo obliehali Akropolu a bombardovali jej stavby vrátane Erechtheionu.
V roku 1830 (po vyhlásení nezávislosti Grécka) sa na mieste Erechteionu dali nájsť len základy a na zemi ležiace architektonické dekorácie. Finančné prostriedky na obnovu tohto chrámového súboru (ako aj na obnovu mnohých ďalších stavieb Akropoly) poskytol Heinrich Schliemann. Jeho najbližší spolupracovník V. Derpfeld starostlivo premeral a porovnal antické fragmenty už koncom 70. rokov minulého storočia plánoval Erechtheion obnoviť. Ale táto rekonštrukcia bola vystavená tvrdej kritike a chrám bol demontovaný. Budova bola prestavaná pod vedením slávneho gréckeho vedca P. Kavadiasa v roku 1906 a nakoniec obnovená v roku 1922.

„Venuša de Milo“ Agessander(?), 120 pred Kr. Louvre, Paríž

"Laocoon" Agessander, Polydorus, Athenodorus, okolo 40 pred Kr. Grécko, Olympia

"Hercules z Farnese" cca. 200 pred Kr Nat. múzeum, Neapol

"Zranený Amazon" Polykleitos, 440 pred Kr. Národný múzeum v Ríme

Parthenon - chrám bohyne Atény - je najväčšou stavbou na Akropole a najkrajším výtvorom gréckej architektúry. Nestojí v strede námestia, ale trochu bokom, takže si môžete okamžite obzrieť predné a bočné fasády a pochopiť krásu chrámu ako celku. Starí Gréci verili, že chrám s hlavnou kultovou sochou v strede predstavuje dom božstva. Parthenon je chrám Atény Panny (Parthenos), a preto sa v jeho strede nachádzala chryzoelefantínová (zo slonoviny a zlatých plátov na drevenom podstavci) socha bohyne.
Parthenon bol postavený v rokoch 447-432 pred Kristom. architekti Ictinus a Callicrates z pentelského mramoru. Nachádzala sa na štvorúrovňovej terase, veľkosť jej základne bola 69,5 x 30,9 metra. Parthenon je zo štyroch strán obklopený štíhlymi kolonádami, medzi ich bielymi mramorovými kmeňmi sú viditeľné medzery modrej oblohy. Celá presiaknutá svetlom pôsobí vzdušne a ľahko. Na bielych stĺpoch nie sú žiadne svetlé vzory, aké sa vyskytujú v egyptských chrámoch. Zhora nadol ich pokrývajú iba pozdĺžne drážky (žlábky), vďaka čomu sa chrám zdá vyšší a ešte štíhlejší. Stĺpiky za svoju štíhlosť a ľahkosť vďačia tomu, že sa smerom hore mierne zužujú. V strednej časti kmeňa, na pohľad vôbec nepostrehnuteľné, sa zahusťujú, a preto sa zdajú byť elastické, lepšie odolávajú hmotnosti kamenných blokov. Iktin a Callicrates po premyslení každého najmenšieho detailu vytvorili budovu, ktorá udivuje svojou úžasnou proporcionalitou, extrémnou jednoduchosťou a čistotou všetkých línií. Parthenon, umiestnený na hornej plošine Akropoly, v nadmorskej výške asi 150 metrov nad morom, bol viditeľný nielen odkiaľkoľvek v meste, ale aj z mnohých lodí plaviacich sa do Atén. Chrám bol dórsky obvod obklopený kolonádou so 46 stĺpmi.

"Aphrodite and Pan" 100 pnl, Delphi, Grécko

"Lovkyňa Diana" Leochard, okolo 340 pred Kristom, Louvre, Paríž, Francúzsko

"Odpočívajúci Hermes" Lysippos, IV storočie. BC pred Kr., Národné múzeum, Neapol

"Herkules bojujúci s levom" Lysippos, c. 330 pred Kr Ermitáž, Petrohrad

"Atlas Farnese" okolo 200 pred Kr., Nat. múzeum, Neapol

Na sochárskom dizajne Parthenonu sa podieľali najslávnejší majstri. Umeleckým riaditeľom stavby a výzdoby Parthenónu bol Phidias, jeden z najväčších sochárov všetkých čias. Zodpovedá za celkovú kompozíciu a vývoj celej sochárskej výzdoby, ktorej časť sám predviedol. O organizačnú stránku stavby sa postaral Perikles, najväčší štátnik Atén.
Celý sochársky dizajn Parthenonu mal za cieľ osláviť bohyňu Aténu a jej mesto – Atény. Témou východného štítu je narodenie Zeusovej milovanej dcéry. Na západnom štíte majster zobrazil scénu sporu medzi Aténou a Poseidonom o nadvládu nad Attikou. Podľa mýtu Aténa spor vyhrala a dala obyvateľom tejto krajiny olivovník.
Na štítoch Parthenónu sa zhromaždili bohovia Grécka: hromovládca Zeus, mocný vládca morí Poseidon, múdra bojovníčka Aténa, okrídlená Niké. Sochársku výzdobu Parthenónu dotváral vlys, ktorý znázorňoval slávnostný sprievod počas sviatku Veľkej Panathénie. Tento vlys je považovaný za jeden z vrcholov klasického umenia. Napriek všetkej kompozičnej jednote udivoval svojou rozmanitosťou. Z viac ako 500 postáv mladých mužov, starcov, dievčat, peších a na koni, ani jedna neopakovala pohyby ľudí a zvierat s úžasnou dynamikou.
Postavy sochárskeho gréckeho reliéfu nie sú ploché, majú objem a tvar ľudského tela. Od sôch sa líšia len tým, že nie sú zo všetkých strán opracované, ale akoby splývali s pozadím tvoreným rovným povrchom kameňa. Svetlé farby oživili parthenónsky mramor. Červené pozadie zvýrazňovalo belosť postáv, v modrej jasne vynikli úzke zvislé výstupky, ktoré oddeľovali jednu dosku vlysu od druhej, a zlatenie sa výrazne lesklo. Za stĺpmi bol na mramorovej stuhe obopínajúcej všetky štyri fasády budovy vyobrazený slávnostný sprievod. Nie sú tu takmer žiadni bohovia a ľudia, navždy vtlačení do kameňa, sa presúvali po dvoch dlhých stranách budovy a zjednocovali sa na východnej fasáde, kde sa konal slávnostný ceremoniál odovzdania kňazovi rúchom, ktoré utkali aténske dievčatá pre sv. bohyňa. Každá postava sa vyznačuje svojou jedinečnou krásou a všetky spolu presne odrážajú skutočný život a zvyky starovekého mesta.

Vskutku, raz za päť rokov, v jeden z horúcich dní polovice leta, sa v Aténach konala celonárodná oslava na počesť narodenia bohyne Atény. Volalo sa Veľká Panathenaia. Zúčastnili sa na ňom nielen občania aténskeho štátu, ale aj mnohí hostia. Slávnosť pozostávala zo slávnostného sprievodu (pumpa), prinesenia hekatomby (100 kusov dobytka) a spoločného stolovania, športových, jazdeckých a hudobných súťaží. Víťaz získal špeciálnu, takzvanú panathénsku amforu naplnenú olejom, a veniec vyrobený z listov posvätného olivovníka rastúceho na Akropole.

Najslávnostnejším momentom sviatku bol národný sprievod na Akropolu. Pohybovali sa jazdci na koňoch, kráčali štátnici, bojovníci v brnení a mladí športovci. Kňazi a šľachtici chodili v dlhých bielych rúchach, zvestovatelia hlasno chválili bohyňu, hudobníci napĺňali ešte chladný ranný vzduch radostnými zvukmi. Pozdĺž kľukatej panathénskej cesty, pošliapanej tisíckami ľudí, sa na vysoký kopec Akropoly vyšplhali obetné zvieratá. Chlapci a dievčatá niesli so sebou model posvätnej panathénskej lode s peplosom (závojom) pripevneným na stožiar. Ľahký vánok zavial žiarivú látku žltofialového rúcha, ktoré ako dar bohyni Aténe niesli vznešené dievčatá mesta. Celý rok ho tkali a vyšívali. Iné dievčatá dvíhali posvätné nádoby na obete vysoko nad hlavu. Postupne sa sprievod blížil k Parthenonu. Vchod do chrámu nebol urobený z Propylaea, ale z druhej, ako keby sa každý najprv prešiel, preskúmal a ocenil krásu všetkých častí krásnej budovy. Na rozdiel od kresťanských kostolov neboli staroveké grécke kostoly určené na bohoslužby v nich, ľudia zostávali počas náboženských aktivít mimo chrámu. V hĺbke chrámu, obklopeného z troch strán dvojradovými kolonádami, sa hrdo týčila slávna socha Panny Atény, ktorú vytvoril slávny Phidias. Jej odev, prilba a štít boli z čistého trblietavého zlata a jej tvár a ruky žiarili bielosťou slonoviny.

O Partenóne bolo napísaných veľa knižných zväzkov, medzi nimi sú monografie o každej jeho soche a o každom kroku postupného úpadku od čias, keď sa po dekréte Theodosia I. stal kresťanským chrámom. V 15. storočí ho Turci premenili na mešitu a v 17. storočí na sklad pušného prachu. Na definitívne ruiny ho zmenila turecko-benátska vojna v roku 1687, keď ho zasiahol delostrelecký granát a v jednom momente urobil to, čo za 2000 rokov nezvládol ani čas.

Kultúra a umenie Helénov vždy priťahovali pozornosť ľudí, pre ktorých už boli históriou. V stredoveku, počas renesancie a v storočiach novoveku videli umelci v umení starých Grékov nádherný príklad, nevyčerpateľný zdroj pocitov, myšlienok a inšpirácie. V každej dobe sa človek so svojou charakteristickou zvedavosťou snažil preniknúť do tajomstva dokonalosti starovekého gréckeho umenia, snažiac sa rozumom a citom pochopiť podstatu helénskych pamiatok.

„Musíš prejsť do veku Homéra, stať sa jeho súčasníkom, žiť s hrdinami a pastierskymi kráľmi, aby si im dobre rozumel. a jeho otec Priam, ktorý tak veľkoryso ponúka večeru aj prenocovanie vo svojom buši, nám nebude pripadať ako fantastická postava, prehnaná predstavivosť, ale skutočný syn, dokonalý predstaviteľ veľkých hrdinských storočí, keď vôľa a sila ľudstva sa rozvíjala so všetkou slobodou... Potom svet, ktorý existoval tritisíc rokov, nebude mŕtvy a pre nás vo všetkých ohľadoch cudzí."

Po dobytí achájskych kmeňov Dórmi, oslabených trójskou vojnou, nasleduje homérske obdobie v dejinách starovekého gréckeho umenia (XI-VIII storočia pred n. l.), vyznačujúce sa patriarchálnym životom, rozdrobenosťou malých fariem a primitívnosťou tzv. kultúra, ktorá sa začínala formovať. Z tejto doby nezostali takmer žiadne architektonické pamiatky, keďže použitými materiálmi bolo najmä drevo a nepálená, ale len slnkom vysušená surová tehla. Predstavu o architektúre pri jej počiatkoch môžu poskytnúť len zle zachované zvyšky základov, kresby na vázach, terakotové pohrebné urny prirovnávané k domom a chrámom a niektoré línie Homérových básní:

„Priateľu, určite sme prišli do Odyseovho slávneho domova,

Dá sa ľahko rozpoznať medzi všetkými ostatnými domami:

Dlhý rad izieb, priestranný, široký a čisto vydláždený

Nádvorie obohnané cimburím, dvojité brány

So silným zámkom by nikoho nenapadlo vlámať sa do nich násilím.“

V tej dobe vznikli aj vzácne sochy, jednoduchého tvaru a malých rozmerov. Rozšírila sa najmä výzdoba nádob, s ktorými starí Gréci zaobchádzali nielen ako s predmetmi potrebnými v každodennom živote. V rôznych, niekedy až bizarných keramických formách, jednoduchých, ale výrazných.

Vo formách a dizajnoch váz, ktoré vznikli pred 9. storočím pred Kristom. objavila sa jednoduchosť vyjadrenia pocitov ľudí, ktorí ich vytvorili. Nádoby boli zvyčajne pokryté ozdobami v podobe jednoduchých figúrok: kruhy, trojuholníky, štvorce, kosoštvorce. Postupom času boli vzory na nádobách zložitejšie a ich tvary boli rozmanitejšie. Koncom 9. – začiatkom 8. storočia pred Kr. e. objavili sa vázy s povrchom úplne vyplneným ornamentami. Telo amfory z Mníchovského Umeleckopriemyselného múzea je rozdelené na tenké pásy - vlysy, maľované geometrickými obrazcami, ako čipka ležiaca na nádobe. Staroveký umelec sa rozhodol ukázať na povrchu tejto amfory okrem vzorov aj zvieratká a vtáky, ktorým pridelil špeciálne vlysy, umiestnené jeden v hornej časti hrdla, ďalší na samom začiatku tela a tretí blízko dna. Princíp opakovania, charakteristický pre rané štádiá vývoja umenia rôznych národov, sa u Grékov objavuje aj na keramických maľbách, vázový maliar tu používal najmä opakovanie pri zobrazovaní zvierat a vtákov. Avšak aj v jednoduchých kompozíciách sú rozdiely viditeľné na hrdle, tele a zadočku. Pri korune sú jelene pokojné; pokojne sa pasú, okusujú trávu. V mieste tela, kde sa ruky začínajú dvíhať a tvar cievy sa prudko mení, sa zvieratá zobrazujú inak – akoby na poplach otočili hlavy dozadu a nadvihli sa. V obraze daniela sa ozýva narušenie plynulého rytmu obrysovej línie nádoby.

Dipylonská amfora, ktorá slúžila ako náhrobný kameň na cintoríne v Aténach, pochádza z 8. storočia. Jeho monumentálne formy sú expresívne; Telo je široké a mohutné a vysoké hrdlo sa hrdo dvíha. Nepôsobí o nič menej majestátne ako štíhly stĺp chrámu alebo socha mocného športovca. Jeho celý povrch je rozdelený do vlysov, z ktorých každý má svoj vlastný vzor, ​​s často sa opakujúcim meandrom rôznych typov. Zobrazenie zvierat na vlysoch sa tu riadi rovnakým princípom ako na mníchovskej amfore. V najširšom mieste je scéna rozlúčky so zosnulým. Napravo a naľavo od zosnulého sú smútiaci s rukami zopnutými nad hlavou. Smútok z kresieb na vázach, ktoré slúžili ako náhrobné kamene, je mimoriadne zdržanlivý. Pocity, ktoré sú tu prezentované, sa zdajú drsné, blízke tým, ktoré prežíval Odyseus, keď počúval vzrušujúci príbeh Penelopa, ktorá plakala a ešte ho nespoznala:

„Ale ako rohy alebo železo, oči stáli nehybne

Storočia. A nedal priestor slzám, dávaj si pozor!“

V lakonicizme malieb 10. – 8. storočia sa formovali vlastnosti, ktoré sa neskôr rozvinuli v plasticky bohatých formách gréckeho umenia. Táto éra bola školou pre gréckych umelcov: prísna jasnosť kresieb geometrického štýlu vďačí za zdržanlivú harmóniu archaických a klasických obrazov.

Geometrický štýl vyjadroval estetické cítenie ľudí, ktorí začínali svoju cestu na vrchol civilizácie a ktorí následne vytvorili monumenty, ktoré zatienili slávu egyptských pyramíd a palácov Babylonu. Odhodlanie a vnútorný pokoj Helénov v tom čase našli ozvenu v extrémnej lakonizme obrazov s neúprosným rytmom, jasnosťou a ostrosťou línií. Konvenčný charakter obrazov, jednoduchosť foriem nie sú výsledkom sofistikovanosti, ale túžby vyjadriť grafickým znakom všeobecný koncept nejakého veľmi špecifického objektu skutočného sveta. Obmedzenie tohto princípu obrazu spočíva v absencii špecifických, individuálnych znakov obrazu. Jeho hodnota spočíva v tom, že človek v ranom štádiu vývoja začína vnášať prvok systému a poriadku do sveta, ktorý sa mu stále zdá nezrozumiteľný a chaotický. Schematické obrazy geometrie budú v budúcnosti s narastajúcou konkrétnosťou nasýtené, ale grécki umelci nestratia princíp zovšeobecnenia dosiahnutého v tomto umení. V tomto ohľade sú maľby homérskeho obdobia prvými krokmi vo vývoji starovekého umeleckého myslenia.

Podkrovné umenie, reprezentované dipylónskymi vázami, šťastne spája formy vyvinuté v priebehu storočí v rôznych regiónoch Grécka - na ostrovoch, v dórskych centrách, v Boiótii. V Attike vznikajú obzvlášť krásne nádoby s výrečnými a živými maľbami. V Argos sú kompozície mimoriadne lakonické, v Boiótii výrazné a na ostrovoch v Egejskom mori elegantné. Ale všetky umelecké školy, ktorých originalita sa prejavila už v homérskom období, a najmä podkrovie, sa vyznačujú spoločnými vlastnosťami - zvýšeným záujmom o obraz človeka, túžbou po harmonickej korešpondencii foriem a jasnosti kompozície. .

Socha geometrického štýlu nemá o nič menej originality ako vázová maľba. Drobné plastické dekorácie zdobili keramiku, kedy sa figúrky zvierat z hliny alebo bronzu pripevňovali na vrchnáky nádob a slúžili ako rúčky. Existovali aj figúrky kultového charakteru nesúvisiace s nádobami, ktoré boli zasvätené božstvám, umiestnené v chrámoch alebo určené na hroby. Najčastejšie to boli figúrky z pálenej hliny s iba načrtnutými črtami tváre a končatín. Len občas sa sochári chopili zložitých úloh a riešili ich skôr originálnymi metódami svojho štýlu. Geometrické figúrky sú väčšinou určené na prezeranie z profilu a vyzerajú ploché, podobne ako obrázky na vázach. Silueta má v nich veľký význam, až neskôr sa začne prebúdzať záujem majstra o objem. Prvky umelcovho plastického chápania sveta sú len načrtnuté.

V sochárstve geometrického štýlu sú také diela naratívnej povahy stále zriedkavé, ako napríklad bronzový obraz kentaura a muža, ktorý je uložený v Metropolitnom múzeu v New Yorku a je určený na pohľad zboku. Už tu však možno jasne pozorovať to, čo sa v gréckej archaike objaví neskôr – nahota mužskej postavy, zvýraznené svaly bokov a ramien.

V druhej polovici 8. storočia pred Kr. e. v geometrickom štýle sa objavujú prvky, ktoré naznačujú odmietnutie jeho prísnych pravidiel. Existuje túžba ukázať postavu človeka, zvieraťa, rôzne predmety, nie schematicky, ale živšie. To možno považovať za začiatok odklonu od konvencií maľby a sochy. Postupne grécki majstri prechádzajú k plnokrvnejším, vitálne konkrétnejším obrazom. Už na ústupe geometrického štýlu sa objavovali prvé náznaky procesu, ktorý z konvenčnosti foriem ranej antiky v geometrickom štýle povedie k maximálnej konkrétnosti reprodukcie sveta v pamiatkach neskorej doby. staroveku. So vznikom zrelších ľudských predstáv o svete sa objavuje potreba nie schematického, ale detailného obrazu, čo vedie ku kríze geometrického štýlu a vzniku nových foriem v pamiatkach archaického obdobia 7.- 6. storočie pred Kristom. e.

Masívnosť plastických objemov v archaickom sochárstve býva zjemnená ozdobnými detailmi a farebnosťou. Kučery Medúziných vlasov, zákruty jej hadov, vrkoče, ktoré sa v prsteňoch spúšťajú na hruď netvora, sú zdobené ornamentmi. Hady obopínajúce Medúzu tvoria zložitý a zložitý vzor. Dravé, ale nie strašidelné pantery, ktorých koža bola pokrytá pestrofarebnými kruhmi, sa chrbtom dotýkajú strechy a sú vnímané ako jej opory. Tu, podobne ako v iných kompozíciách archaických frontónov, je badateľná silná podriadenosť sochárstva architektúre, nárožné znaky sú spravidla menšie ako centrálne; Uprednostňuje sa symetria s dôrazom na strednú postavu umiestnenú pod hrebeňom štítu. Zachovali sa niektoré štítové kompozície chrámov, ktoré stáli v archaických časoch na aténskej Akropole. Za jeden z najstarších sa považuje obraz Herkula porážajúceho lernajskú hydru. Herkules, ktorý bojuje s morskou príšerou Triton, na inom chráme Akropole - Hekatompedon - je zobrazený, ako sa skláňa a pritláča nepriateľa k zemi. Tomuto chrámu sa pripisuje aj socha tritopátora, dobrého démona s tromi ľudskými torzami. Démonove pokojné, pozývajúce tváre majú dobre zachované sfarbenie, vlasy na hlave a fúzy sú modré, oči zelené, uši, pery a líca červené. Hrubé vrstvy farby skrývali drsnosť vápenca (pórovitosť).

Hlavnou témou v gréckom umení je predovšetkým človek, reprezentovaný ako boh, hrdina, športovec. Už na začiatku archaického obdobia došlo ku krátkemu prepuknutiu gigantizmu pri zobrazovaní človeka na konci 7. storočia pred Kristom. e. na Fazos, Naxos, Delos. V archaických sochárskych pamiatkach sa plasticita zvyšuje a nahrádza schematizmus vlastný geometrickým obrazom. Tento znak sa objavuje na bronzovej soške Apolóna z Théb, kde sú viditeľné zaoblenie pliec, bokov a zdržanlivá ozdoba vlasov.

V polovici 7. storočia pred Kr. e. sochári sa obracajú k mramoru, najvhodnejšiemu materiálu na zobrazenie ľudského tela, na povrchu mierne priehľadný, niekedy biely, niekedy krémový s krásnou patinou, navodzujúci pocit telesnej reality. Remeselníci sa začínajú vzďaľovať od konvencií, ktoré sa upevňovali pri používaní farebného vápenca.

Jedna z prvých mramorových sôch nájdených v hlavnom náboženskom centre Grékov, Delos, socha Artemis, je plná obrovskej sily vplyvu. Obraz je jednoduchý a zároveň monumentálny a slávnostný. Vo všetkom sa objavuje symetria: vlasy sú rozdelené do štyroch radov kučier vľavo a vpravo, ruky sú pevne pritlačené k telu. S maximálnym lakonizmom foriem majster dosahuje dojem pokojnej autority božstva.

Túžba ukázať v sochárstve krásnu, dokonalú osobu, buď víťaznú v súťaži, alebo statočne zabitú v boji o svoje rodné mesto, alebo so silou a krásou božstva, viedla na konci 7. storočia k tomu, že sa na konci 7. storočia objavil mramor. sochy nahých mladých mužov - kouros. Kleobis a Biton sú reprezentovaní Polymedes of Argos ako svalnatý a silný, sebavedomý. Sochári začnú zobrazovať postavu v pohybe a mladíci vykročia ľavou nohou.

Archaickí majstri majú túžbu sprostredkovať pohyb pocitov, úsmev na tvári človeka alebo božstva. Naivný archaický úsmev sa dotýka čŕt Héry, ktorej veľkú hlavu vytesanú z vápenca našli v Olympii. Majster ukázal krivku jej pier možno preto, že pri pohľade na vysokú sochu zospodu by ich obrysy pôsobili prísne.

Neskoro archaickí majstri sa obracajú k zložitým plastickým úlohám, snažiac sa ukázať človeka v akcii – cválajúceho na koni alebo privádzanie zvieraťa k oltáru.

Mramorová socha Moschophorus zobrazuje Gréka s teliatkom ležiacim poslušne na pleciach. Tvár Aténčana je osvetlená žiarou radosti. Zdá sa, že neobetuje teľa, ale svoje najcennejšie city venuje božstvu.

Umelci 7. – 6. storočia pred Kristom e. použité rôzne materiály. Svoje kompozície tvorili na hlinených metopách, drevených doskách (obetný výjav zo Sicyonu), malých hlinených tabuľkách zasvätených bohom (Atény), stenách z maľovaných hlinených sarkofágov (Clazomenae), na vápencových a mramorových náhrobných kameňoch (Stéla z Lysias, stéla zo Sounionu). ). Ale takých pamiatok, kde sa maľba nanášala na rovný povrch, sa nezachovalo veľa a lepšie prežili kresby na guľových plochách váz, ktoré boli vypálené a ktoré prispeli k odolnosti farby.

Koncom 8. storočia pred Kr. e. V gréckej spoločnosti sa formovali nové chute a záujmy. Zjednodušené, konvenčné geometrické obrazy už nevyhovujú; v kresbách na vázach umelcov 7. storočia pred Kristom. e. začal hojne uvádzať rastlinné motívy a dejové scény. Blízkosť maloázijského východu bola vyjadrená v dekoratívnych a farebných kompozíciách, ktoré si vynútili názov štýlu vázovej maľby 7. storočia pred Kristom. e. orientalizácia, alebo koberec. Umelecky dokonalé plavidlá sa vyrábali na Kréte, ostrovoch Delos, Melos, Rhodos a v mestách Malej Ázie. Hlavným centrom výroby váz v 7. a na začiatku 6. storočia bolo mesto Korint a v 6. storočí Atény.

V 7. storočí sa tvary váz stali rôznorodejšími, no badateľná tendencia k oblým obrysom. K podobnému nárastu bohatosti objemov došlo aj v sochárstve a architektúre. Tenké drevené podpery ustúpili kyprým kamenným stĺpom s entázou. Technika nanášania vzorov na vázy 7. storočia sa tiež stala zložitejšou a umelcova paleta bola bohatšia. Na označenie detailov sa okrem čierneho laku použila aj biela farba, fialová v rôznych tónoch a škrabanie.

Apollo s múzami a Artemis zobrazenými na nádobe Melian nie sú znázornené tak schematicky ako v geometrických kompozíciách. Na obrazoch tejto doby je viditeľný obdiv majstrov k jasným farbám sveta. Kresby sú také dekoratívne a bohaté na ornamenty ako homérske hymny tej doby plné nápadných epitet. Je v nich menej mužnosti ako v geometrických scénach, no silnejší je lyrický princíp. Povaha skladieb na vázach tejto doby je v súlade s poéziou Sapfó.

V lade vzorov paliet, kruhov, štvorcov, meandrov, špirálovitých úponkov sa objavuje vôňa štylizovanej prírody, prechádzajúca zmyslom dekoratéra – maliara váz. Ornamentalita, ktorá je výraznou črtou kresieb tohto obdobia, preniká do figurálnych obrazov, pohlcuje ich a rozpúšťa sa v melodických rytmoch ich motívov. Obrysy ľudí a zvierat sú ozdobné a priestory medzi postavami a predmetmi sú starostlivo vyplnené vzormi.

Maľba na lodiach ostrova leží ako farebný koberec. Povrch šťavnatého a kyprého džbánu Odos - oinochoi - je rozdelený do vlysov - pruhov, na ktorých pravidelne vystupujú zvieratá. Vázy Odos obzvlášť často zobrazujú zvieratá a vtáky, ktoré sa pasú alebo pokojne chodia jeden po druhom, niekedy skutočné, ale často fantastické - sfingy, sirény s krásnymi dynamickými líniami elastických kontúr.

Staroveké grécke sochárstvo je dokonalým výtvorom antickej kultúry spolu s epikou, divadlom a architektúrou a v mnohých ohľadoch si stále zachováva význam normy a modelu.

Mramorové a bronzové sochy majstrov starovekej Hellas, basreliéfy a vysoké reliéfy, viacfigurálne kompozície, ktoré zdobili štíty gréckych chrámov, umožňujú predstaviť si úsvit európskej civilizácie.

Mapa starovekého Grécka (1).

Sme zvyknutí vidieť staroveké obrazy vznešene pokojné vo svojej mramorovej belosti. Pre ruského diváka v tom zohrávajú veľkú úlohu slávne sadrové odliatky vyrobené podľa starovekých vzorov na vzdelávacie účely z iniciatívy I. V. Cvetajev a položil základ pre zbierku Štátneho múzea výtvarných umení. A.S. Puškin. V skutočnosti bola väčšina starovekých gréckych sôch maľovaná pestrými farbami a časti (opraty, opraty koní, malé ozdoby na oblečení) boli vyrobené z pozláteného bronzu. Preto by sprievod aténskych občanov v deň sviatku veľkej Panathenaie na basreliéfnom vlyse Parthenonu mal modernému divákovi skôr pripomínať viacfarebný cigánsky tábor, v ktorom sa miešali vozy, jazdci, bohovia - jednoduché a prístupné, ako ľudia, a Heléni – krásni, ako bohovia(1) Phidias. Nosiči vody.

V storočí BC Múzeum Akropolis, Atény

Ale aj bez farby vzbudzujú tieto mramorové reliéfy (vysoké jeden meter), prevezené do múzeí po celom svete, obdiv. Nečudo, že ich profesor B. Farmakovský prirovnal k hudbe. Na prednáške na Petrohradskej univerzite v roku 1909 povedal: „Krása parthenónskeho vlysu ohromí všetky storočia a národy, presahuje miesto a čas, ako krása Beethovenovej 9. symfónie alebo Mozartovho Requiem.“ (2) Moderné predstavy o gréckom sochárstve sú neúplné, mnohé pamiatky boli zničené počas stredomorského prerozdeľovania sveta, takže ich môžeme posudzovať len podľa kópií rímskych majstrov z obdobia rozkvetu ríše (1. – 2. storočie n. l.), s ktorými Rimania. zdobili svoje domy a chrámy. A hoci sochy svalnatých olympijských športovcov od Myrona a Praxitelesa boli často umiestňované na verejných miestach (napríklad v termálnych kúpeľoch), najžiadanejšia bola socha odpočívajúceho pôvabného a lenivého Satyra, ktorú vytvoril Praxiteles.

, má skôr rímsky a cisársky charakter ako demokratická gréčtina.
(2) Praxiteles. Odpočívajúci satyr.

Renesančné Taliansko prevzalo štafetu za uchovávanie starovekého gréckeho umenia zo starovekého Ríma. V tomto čase sa začalo so zbieraním antických pamiatok. A v polovici 18. stor. Nemecký pedagóg I. Winckelmann publikoval dielo „Dejiny antického umenia“ - prvú vedeckú štúdiu o pamiatkach antického sochárstva.

Začiatkom 19. storočia, najmä v období napoleonských ťažení v Taliansku a Afrike, opäť vzplanul záujem o antické umenie. V Európe vznikajú hlavné múzeá starožitností. Početné vykopávky sa vykonávajú nielen vo vrstvách pokrývajúcich staroveké mestá, ale aj v mori. Bronzové sochy - grécke originály - sa stále získavajú z dna Stredozemného mora.

Informácie o starovekých gréckych sochách možno získať aj pomocou numizmatiky. Súsošie „Athéna a Marsyas“ od Myrona pre aténsku Akropolu bolo možné zrekonštruovať na základe reliéfu na starodávnej aténskej minci.

Hlavná téma

V histórii sochárstva starovekého Grécka možno rozlíšiť štyri obdobia: archaické (VII–VI storočia pred naším letopočtom); raný klasický alebo prísny štýl (prvá polovica 5. storočia pred Kristom); klasický (2. polovica 5. – začiatok 4. storočia pred Kr.);

Neskorá klasika (IV. storočie pred Kristom). Hranice období sú nejasné, pretože tvorba sochárov mohla „predbehnúť“ svoju dobu aj „zaostať“. Hlavná vec je, že grécke sochárstvo sa vyvíjalo jediným smerom - realistickým. Staroveký majster vo svojom diele uvažoval v konkrétnych obrazoch na princípe napodobňovania prírody (podľa Aristotela). Vďaka nadväznosti období sa sochárstvo menilo, no zachovalo si špecifické štýlové znaky.

Pozorný divák vždy identifikuje míľniky v dejinách gréckeho sochárstva a nepomýli si dekoratívnosť archaickej kory a kouros s prísnymi analytickými sochami Polykleita, ani harmóniu vysokých klasikov Phidias s neskoroklasicistickými vášnivými dielami Skopasa.

Hlavnú tému výtvarného umenia starovekého Grécka - človeka - rozvinuli a doviedli k dokonalosti grécki sochári. Sochárstvo malo spravidla verejný charakter. Pri obdržaní objednávky na sochu sa majster snažil včleniť do nej estetický ideál, ktorý bol zrozumiteľný pre všetkých jeho súčasníkov.

Grécki majstri, ktorí vo svojich dielach spájali ideálnosť formy a vznešenosť obsahu, uprednostňovali legendárne námety a menej často sa zobrazovali scény každodenného života a pracovných procesov.

Zdroj gréckeho sochárstva s určitými výhradami (zostáva príliš málo hmotných dôkazov) možno nazvať krétsko-mykénskou kultúrou. Podľa legendy boli prvými gréckymi sochármi Daedalidi, študenti Daedala, zručného architekta a sochára kráľa Minosa. Doska s reliéfom Levej brány mykénskej akropoly je jediným príkladom monumentálnej kamennej plastiky v umení egejského sveta. (3) .

(3) Levia brána v Mykénach. XIV storočia BC

(4) Zeus v podobe hoplíta. VII storočia BC

Od nástupu sochárstva (okolo roku 670 pred Kristom) sa spracovanie umeleckého materiálu zdokonalilo. Sochy boli odliate z bronzu (4) , vytesaný z pieskovca, vápenca, mramoru, vyrezaný z dreva, vytesaný z hliny a následne vypálený (tzv. terakota). Sochy boli vyryté, oči, pery a nechty boli falošné. (5) .

Bola použitá chryzoelefantínová technika
(5) Hlava dievčaťa (božstva?) v chryzoelefantínovej technike.

550 – 530 BC Archeologické múzeum, Delphi

Najbežnejším typom archaickej sochy sú stojace mužské a ženské postavy zahalené v dlhých rúchach. Predstavovali bohov, bohyne alebo obetujúcich, ktorých mená boli napísané na podstavcoch alebo samotných sochách. V VI storočí. Takéto sochy zdobili chrámy, námestia a nekropoly vo veľkom počte. Ich autormi boli iónski majstri z miest Malej Ázie alebo z ostrovov Iónskeho súostrovia.(6) Bohyňa so zajacom.

Prvá polovica 6. storočia Múzeum Pergamon, Berlín (6) .

Na príklade sôch žien nájdených na ostrove Samos – „Héra zo Samosu“ a „Bohyňa so zajacom“ (obe sochy sa zachovali bez hláv) – možno vysledovať charakteristické črty archaického sochárstva. Postava „bohyne so zajacom“ je čelná a nehybná, malé záhyby chitónu, ako flauty stĺpa, zdôrazňujú túto nehybnosť. Ale figurínu zajaca grécky majster vykreslil voľne a živo. Táto kombinácia konvenčných foriem so živými detailmi je charakteristická pre archaizmus. Socha nebola zobrazením bohyne, predstavovala kňažku alebo jednoduchú ženu idúcu s darmi k bohyni Hére od bohatého muža, ktorý niesol ázijské meno Kheramius, napísané na záhyboch chitónu.

Kouros, kors, karyatídy sochy Kouros (. - mladý muž) boli vytvorené vo všetkých centrách gréckeho sveta.

Význam týchto sôch, nazývaných aj archaické Apollo, stále zostáva záhadou. Niektorí z kourosov mali v rukách atribúty boha Apolóna - luk a šípy, iní zobrazovali obyčajných smrteľníkov a ďalší boli umiestnení nad pohrebmi. Výška postáv kouros dosahovala tri metre. Typ nahej mládeže bol bežný aj v malých bronzových plastikách.

Kurovia boli bez brady a dlhosrstí (hmota vlasov splývajúcich po chrbte bola vymodelovaná do geometrického vzoru), s ostro zvýraznenými svalmi. Kuros stáli v rovnakých statických pózach, s jednou nohou natiahnutou dopredu, rukami natiahnutými pozdĺž tela s dlaňami zovretými v päsť. Črty tváre sú štylizované a chýba im individualita. Sochy boli spracované zo všetkých strán.

Typ archaického kourosu nadväzuje na tradičný vzor egyptských stojacich postáv. Ale grécky umelec venuje väčšiu pozornosť stavbe tela ako Egypťan, starostlivo zobrazuje nohy a prsty, čo sa zdá byť neočakávané vo všeobecnej konvenčnej schéme archaickej plastiky.
(7) Pohrebný kouros z Anavissie.

OK. 530 pred Kr Národné múzeum, Atény (7) Zobrazenie kourosa ako rovnako mladého, štíhleho a silného je začiatkom gréckeho štátneho programu spojeného s oslavou zdravia, fyzickej sily a rozvojom športových hier. sochy Kouros (. Štylistická analógia kurosu je kora ( (8, 9) .

. – panna), ženská archaická socha. Korovia sú oblečení v chitónoch alebo ťažkých peploch. Záhyby sú usporiadané vo vzore rovnobežných čiar. Okraje oblečenia zdobí farebná tkaná bordúra, maľovaná na mramor. Dievčatá majú na hlave ozdobné účesy postavené z ornamentálnych motívov. Na ich tvárach je tajomný, takzvaný archaický úsmev(8) Antenor. Kôra č.680.

Okolo roku 530 pred Kr

Múzeum Akropolis, Atény Do konca 6. stor. BC Grécki sochári sa postupne naučili prekonávať statickú povahu pôvodne charakteristickú pre ich diela.

(9) Kôra.

Postupne grécki sochári prekonali konvenciu nehybnej postavy a oživili modeláciu tela. Túžba po pravdivom zobrazení živej pohyblivej postavy sa rozvíja v boji proti konvenčnej schéme vypožičanej z dvorského umenia starovekého východu.

Vzorec krásy

Bolo to v prvej polovici 5. storočia. BC

Grécki filozofi a umelci, každý vo svojom odbore, vyvinuli formu na vyjadrenie mnohostranného, ​​dynamického, neobmedzeného a večného života. Vychádzajúc zo skutočnosti, že všeobecnú koncepciu diela je potrebné zhmotniť ako harmonický a racionálny celok, odvodili vzorec pre krásu ako rovnováhu medzi formou a obsahom. V plastickom riešení sa estetická krása stala výrazom morálnej krásy, ako je to v dielach aténskych sochárov Critiasa „Young Man“ a Nesiota „Group of Tyran Fighters“. (10) Vzácnym príkladom bronzovej (skôr než kamennej) sochy od raných klasikov bol „Vozár“

. Stál na voze a v rukách držal opraty. Voz a kone (pravdepodobne boli štyria) sú stratené. Skupinu s najväčšou pravdepodobnosťou zinscenoval Sicílčan z mesta Gela na počesť víťazstva na Pýthijských hrách počas pretekov vozov v roku 476 pred Kristom. Autorovi sochy sa podarilo bez pátosu zobraziť vážnosť okamihu, s využitím výtvarných techník, s využitím harmónie siluety a vnútornej rovnováhy všetkých sochárskych línií. Postava je čelná, ale mierne otočenie ramien ju oslobodzuje od strnulosti a dodáva póze prirodzený vzhľad. Črty tváre vodiča sú harmonické, pokojné a nezaujaté. Sochár vytvoril ideál statočného a krásneho človeka. Kučery vlasov, prenášané naháňaním, sú zachytené vrkočom čelenky. Oči sú vykladané farebným kameňom, zachovali sa najtenšie bronzové platničky mihalníc rámujúcich očné viečka.

(10) Vozataj.
478–474 BC

Archeologické múzeum, Delphi (11) . Postava boha zachytáva práve ten moment pohybu, ktorý sa stane výraznou črtou sôch športovcov Myrona z Eleftheru, inovátora v riešení problému pohybu v sochárstve, majstra zložitých bronzových odliatkov.

Ani jedna Myronova socha sa dodnes nezachovala v pôvodnej podobe, ale jeho dielo bolo v Ríme tak populárne, že zostalo mnoho kópií jeho diel a recenzií jeho diel, vrátane kritických. Plínius Starší (1. storočie) napríklad povedal: „Aj keď sa Myron zaujímal o pohyb tela, nevyjadroval pocity duše.“

Socha Diovho chrámu v Olympii

Sochárska výzdoba Diovho chrámu v Olympii neznámymi majstrami (možno jedným z nich bol Ageladus z Argu) sa považuje za veľký počin raného klasicizmu a medzník vo vývoji starogréckeho sochárstva. (12) Reliéfne metopy východných a západných vlysov chrámu zobrazovali výjavy dvanástich Herkulových prác. Najzachovalejšou metopou je obraz Atlasa, ktorý prináša Heraklove jablká zo záhrady Hesperidiek.

.
Rysy charakteristické pre rané klasické obdobie (úplná, prehľadná kompozícia, jednoduchosť odhaľovania deja, archaické zobrazenie detailov) sa v tejto a iných metopách spájajú so znakmi klasického umenia - všetky tri postavy sú zobrazené v rôznych plánoch: Aténa vpredu, Herkules z profilu, Atlas z troch štvrtín.

(12) Metope Diovho chrámu v Olympii.

Prvá polovica 5. storočia BC Múzeum v Olympii

Hlavnou umeleckou hodnotou sôch olympijského chrámu sú monumentálne štítové skupiny s mytologickými námetmi. Na východnej fasáde je výjav z mýtu o závode vozov hrdinov Pelopsa a Oenomaa; na západe - „centauromachy“: bitka kentaurov s lapithmi.

Zákresy štítov súvisia s jazdeckou tematikou (kentauri sú napoly ľudia, napoly kone), ktorá u starých Grékov symbolizovala osud a nevyhnutnosť osudu. Rekonštrukcia týchto štítov je predmetom vedeckej diskusie.

Klasická éra v umení starovekého Grécka začala víťaznými vojnami s Peržanmi, keď sa Attika stala hlavnou v Stredomorí. Sochári, zaťažení občianskou zodpovednosťou, tesali nielen sochy bohov a hrdinov na výzdobu chrámov, ale aj štátnikov a olympijských víťazov pre chrámové námestia, budovy palaest, trhy a divadlá.

Pre Grékov predstavovala nahota najväčšiu dôstojnosť. Pre Heléna bolo telo zdanie dokonalého kozmu a celý svet okolo seba vnímal analogicky so sebou samým v ideálnej, sochovej podobe. Sochy sa svojou nenútenosťou a harmóniou približovali k obrazom bohov.

Umenie Phidias zjednotilo všetky úspechy, ktoré grécke umenie nahromadilo do polovice 5. storočia. BC Dokonalej prírode dal život a pohyb. Jeho sochy boli majestátne a vznešené, čo sa hodilo pre aténsku demokratickú republiku a éru Perikla.

(13) Phidias. Boj medzi kentaurom a lapithom.
Metopa Parthenónu.

Britské múzeum, Londýn (13) Pod vedením Phidiasa boli vykonané početné zložité plastické dekorácie Parthenonu a chrámu Atény Parthenos na Akropole. Kompozične sú podobné Diovmu chrámu v Olympii, sú však voľnejšie v aranžmáne a v detailoch sú vitálnejšie a dynamickejšie. Okamžite je zrejmé, že ďalšie obdobie v histórii antického sochárstva zahŕňa vysoké reliéfy v metopách s výjavmi zápasu kentaurov s lapithmi. (14) .

; obraz v rohoch štítu boha slnka Hélia, ktorý obmedzuje svoje kone, a bohyne mesiaca Selene, ktorá zostupuje na voze a stráca sa za obzorom. Zachovaná hlava koňa zo Seleniho postroja je považovaná za jeden z najlepších sochárskych obrazov koňa na svete.

(14) Hlava koňa z východného štítu Parthenonu (15) .

Majstrovské dielo klasického umenia, sochy bohyne na východnom štíte predstavujú majstrovské dielo. Phidiasov charakteristický spôsob, ako zručne robiť záhyby svojich tenkých chitónov, sa nazýval „mokré oblečenie“.
(15) Hestia, Dione a Afrodita.

Socha Atény Parthenos (vysoká 13 m), vytvorená pre chrám, je opísaná v sprievodcovi Pausanias: „Athéna samotná je vyrobená zo slonoviny a zlata... Socha ju zobrazuje v plnej výške v tunike až po samú nohy. Na hrudi má hlavu Medúzy zo slonoviny. V ruke drží obraz Nike, dlhý približne štyri lakte, a v druhej oštep. Pri jej nohách leží štít a pri jej kopiji je had; tento had je pravdepodobne Erichthonius." Zlato v hodnote 40 talentov a farebná slonovina pokrývali drevený rám sochy.

Meno Phidias je spolu s menom Michelangelo symbolom génia v sochárstve.

Jeho osud bol tragický. Zlomyslnosť, závisť a politickí oponenti prenasledovali Phidiasa, ktorý sa tešil úplnej dôvere Perikla.

Keď bola dokončená Athena Parthenos, bol obvinený z krádeže zlata a slonoviny.

Ohováraný Phidias zomrel vo väzení v roku 431 pred Kristom, keď už sláva Perikla začínala slabnúť.

Zmena záujmov

Súčasník Praxitela, Iónsky Scopas (asi 380 – 330 pred Kr.) tiež vytvoril originálnu školu sochárstva. Jeho diela odrážali novú túžbu po gréckom umení vyjadrovať silné, vášnivé pocity a zobrazovať energický pohyb. Skopas je známy tým, že pracoval ako architekt a sochár v Aténskom chráme v Tege (na Peloponéze).

Západný štít predstavoval bitku Achilla s Telephom (trójska vojna). V dochovanom origináli – hlave hrdinu – utrpenie sprostredkúva tieň vyčnievajúcich obočia, pootvorené ústa s ovisnutými kútikmi pier. (16) Skopasovi sa podarilo vytvoriť dva veľmi atraktívne odlišné ženské obrazy: bohyňu Nike, ktorá si rozväzuje sandále

a tanečné bacchante. Pôvabná póza bohyne, šaty padajúce v neopatrných záhyboch zdôrazňujú tvar tela a dodávajú celej postave intímny charakter. Za jej ramenami sa objavujú jemné kontúry veľkých, roztiahnutých krídel.
Dionýzova spoločníčka, bakchante, naopak hodila hlavu dozadu v divokom tanci, vlasy mala rozhádzané po chrbte.

(16) Reliéf balustrády chrámu Niké.

Koniec 5. storočia BC Múzeum Akropolis, Atény (17) .

Skopasova plastika sa nevyznačuje jemnosťou modelovania detailov, ktorá je Praxitelesovi vlastná, ale ostré tiene a energicky vystupujúce formy vytvárajú dojem živého života a večného pohybu. Zobrazovanie pohybu v sochárstve sa časom menilo. V archaickom sochárstve by sa tento typ pohybu mohol nazvať „pohybom akcie“, odôvodneným motívom tohto konania: hrdinovia utekajú, súťažia, ohrozujú zbraňami, držia predmety. Neexistuje žiadna taká akcia - archaická socha je nehybná. V klasickom období, počnúc plastikami Polykleita, tzv. „priestorový pohyb“ (ako ho definoval Leonardo da Vinci), čo znamená pohyb v priestore bez viditeľného cieľa, špecifického motívu (ako v soche Doryforos). Telo sochy sa pohybuje buď dopredu alebo okolo svojej osi („The Bacchae“ od Skopasa)

(17) Bacchante.

IV storočia BC Rímska kópia. Albertinum, Drážďany

Keď sa pozrieme späť, vidíme, ako sochári starovekého Grécka dokázali za dve storočia vdýchnuť život, ako Pygmalion, do tajomných, tichých, chladných jadier a premeniť ich na zmyselné, vírivé bakchanty. POUŽITÉ ODKAZY

Alpatov M.V. Umelecké problémy umenia starovekého Grécka. – M.: Umenie, 1987.

Whipper B.R.Úvod do historického štúdia umenia. – M.: AST-Press, 2004.

SLOVNÍK K ČLÁNKU

Architrave- trám ležiaci na hlaviciach stĺpov.

Basreliéf– nízky reliéf, v ktorom konvexný obraz vyčnieva nad rovinu pozadia nie viac ako o polovicu svojho objemu.

Himation- vrchný odev vo forme štvoruholníkového kusu vlnenej látky, ktorý sa nosí cez tuniku.

Hoplite- bojovník v ťažkých zbraniach.

Vysoká úľava– vysoký reliéf, pri ktorom obraz vyčnieva nad rovinu pozadia o viac ako polovicu svojho objemu.

Karyatídy– stojace ženské sochy, ktoré slúžia ako opora pre trámy v budove.

Možno vznešené ženy z Carie, dané do otroctva Peržanom, aby zachránili obyvateľov. Ludovisi

- taliansky šľachtický rod, ktorý sa presadil na začiatku 17. storočia, keď sa kardinál Alessandro Ludovisi stal v roku 1621 pápežom Gregorom XV. Metope

- doska zdobená plastikou, súčasť dórskeho vlysu. Palaestra

- súkromná gymnastická škola, kde študovali chlapci od 12 do 16 rokov. O. Samos bol palaestra pre dospelých mužov.

Panathenaea- v starovekej Attike festivaly na počesť bohyne Atény (veľké - raz za štyri roky, malé - ročne). Na programe bol: sprievod na akropolu, obeta a súťaže – gymnastické, jazdecké, poetické a hudobné.

Peplos- dámsky dlhý odev z vlny, pripnutý na pleciach, s vysokým rozparkom na boku.

Poros– mäkký attický vápenec.

Silný- božstvo plodnosti v družine Dionýza.

Triglyf- prvok vlysu dórskeho rádu, striedajúci sa s metopami.

Chiton (– dlhé, rovné pánske a dámske oblečenie. Chrysoelephantine grécky- vyrobené zo zlata a slonoviny)