Staroveká komédia

1. Antická komédia: pojem, história, črty

Pojem „komédia“ pochádza z r starogrécke slovo comoidia, doslova znamená „pieseň komos“, t.j. pieseň účastníkov slávnostného dedinského sprievodu venovaného oslave životodarných síl prírody.

Jeho ďalším zdrojom bola elementárna a rovnako starodávna forma ľudovej búdky - komická scéna, v ktorej sa hlúpy boháč, darebák, zlodej snaží oklamať, porušiť záujmy hlavného hrdinu, no vždy zlyhá a zahanbený odíde z javiska za sprievodu úderov palicou a priateľského chóru divákov.

Jednou z najpozoruhodnejších čŕt štruktúry starodávnej attickej komédie je aktívna úloha zboru, nositeľa hlavnej novinárskej myšlienky hry, hoci často oblečeného v ozdobných kostýmoch vtákov, zvierat, oblakov atď. Účasť zboru vytvorila osobitosť kompozičná štruktúra starodávna komédia, odrážajúce hlavné znaky a pôvod zborových (akuzačných) a dialogických (fraškovitých) prvkov.

Aristofanes je jediným predstaviteľom antickej komédie, ktorého hry sa k nám dostali (konkrétne 11 hier, ale napísal viac ako 40 hier). Rozkvet jeho tvorby sa zhoduje s dobou peloponézskej vojny. Jej útrapy ťažko dopadli na obyvateľov Attiky, ktorí skrachovali. Preto téma odsúdenia vojny silne zaznievala v dielach Aristofana (komédia „Mier“, „Acharniani“, „Lysistrata“) Kuhn N. Mýty a legendy starovekého Grécka. Spracoval E. Rodina. - M.: Olma-MediaGroup, 2011, S.52.. Aristofanes hral významnú úlohu vo vývoji satiry, stanovujúc jej základné techniky, široko využívajúc grotesku, karikatúru a fantáziu.

Komédia Aristofana, tohto „vysloveného tendenčného básnika“, stále udivuje nebojácnosťou svojej satiry.

Menander napísal viac ako 199 komédií, no podľa svedectva antických autorov vyhral dramatické súťaže len 8-krát. Menander je prakticky jediným predstaviteľom novej podkrovnej komédie, ktorej diela sa k nám dostali. Preslávil sa ako veľký dramatik pre vynikajúce zvládnutie umenia psychologickej charakterizácie, ktoré mu umožnilo vytvárať individualizované ľudské postavy, dodávajúce tradičným maskám skutočne ľudské črty, diverzifikovať a prehlbovať konvenčné typy divadla masiek Corneille Pierra. Diskusie o užitočnosti a častiach dramatické dielo. Preklad N. P. Kozlová // Pierre Corneille. Hrá. - M.: BEK, 2010, S.41..

Menander bol v antike veľmi žiadaný, zbierky jeho výrokov boli veľmi rozšírené, známe v r Staroveká Rus.

Menanderova komédia mala veľký vplyv na následný vývoj svetovej drámy.

Terence (195-159 pred Kristom) vytvoril 6 komédií a všetky sa dostali až k nám. Prišli k nim aj krátke inštrukcie, z ktorých sa dozvedáme o dobe výroby komédií a ich interpretoch.

Terenceova prvá komédia „The Andriyanka“ bola uvedená v roku 166, druhá „The Svokra“ bola prvýkrát uvedená v roku 165, ale predstavenie bolo prerušené, pretože Uprostred hry sa diváci odbehli pozerať na pästných bojovníkov a povrazolezcov. Terence inscenoval komédiu druhýkrát v roku 160, no po prvom dejstve sa diváci ponáhľali sledovať gladiátorské hry. V tom istom roku 160 ešte stihol inscenovať komédiu „Svokra“ Tamže, s.43..

Tretia Terenceova komédia, Sebatrýzni, bola uvedená v roku 163, štvrtá Eunuch v roku 161, piata, Phormion, tiež v roku 161, a šiesta komédia Bratia v roku 160.

Terence vo svojich hrách nastoľuje otázky rodiny, každodenného života, vzdelávania, presadzuje myšlienky ľudskosti a úcty k ženám. Charakteristické konflikty v Terenceových komédiách sú konflikty medzi otcami a deťmi, medzi manželom a manželkou.

Terenceovi hrdinovia hovoria elegantným literárnym jazykom. V ich reči nie sú žiadne hrubé hovorové výrazy, takmer žiadne archaizmy, ale má aj tú bohatosť, ktorá je charakteristická pre jazyk Plavtovových postáv.

Terence bol v 18. storočí veľmi uznávaný. Teoretici takzvanej „slzovej komédie“ ho považovali za akéhosi zakladateľa tohto žánru.

Plautus je najvýznamnejší rímsky komik (polovica 3. storočia – 184 pred Kr.). Neexistujú žiadne spoľahlivé informácie o jeho živote. Plautovi sa pripisuje asi 130 komédií, ale v 1. stor. BC. slávny rímsky učenec a literárny znalec Varro identifikoval z tohto počtu 21 komédií, pričom ich považoval za skutočne plavtovské, a tieto komédie sa dostali až k nám. Najpopulárnejšie z nich sú „Poklad“ (alebo „hrnec“), „Kurkulion“ (alebo „Triky parazita“), „Menechmas“ (alebo „Dvojčatá“), „Boastful Warrior“, „Pseudolus“ (alebo „ Trickster Slave”), “Prisoners” a “Amphitryon” Corneille Pierre. Diskusie o užitočnosti a častiach dramatického diela. Preklad N. P. Kozlová // Pierre Corneille. Hrá. - M.: BEK, 2010, S.49..

Plautus rád zobrazoval obratných, inteligentných, energických otrokov, ktorí zvyčajne pomáhajú svojim ďaleko od inteligentných a pasívnych pánov. Plautove komédie boli medzi plebejskými masami veľmi obľúbené, zaujali vtipom, dynamikou a mimoriadnou bohatosťou jazyka.

Staroveká kultúra ako základ európskej civilizácie

Osobitnú úlohu v dejinách kultúry má staroveká (grécko-rímska) kultúra. Práve staroveká kultúra vytvorila ten zvláštny spôsob vzťahu človeka k priestoru, spoločnosti a sebe samému, čo predurčilo osud západného sveta...

Ikonografia Ježiša Krista

Staroruská kresťanská ikonografia Ježišova ikonografia (z gréckeho eikon - obraz, obraz a...grafia) je striktná nainštalovaný systém obrázky akýchkoľvek postáv alebo dejových scén vo výtvarnom umení Yazykova I.K...

Pôvod divadelné umenie staroveku

Ak prejdeme k ďalšiemu typu drámy, treba povedať, že komédia vzišla podobne ako tragédia z tých istých festivalov na počesť Dionýza. Počiatky jeho vzniku majú pôvod vo vyššie spomínaných falických spevoch. Mladí ľudia, často oblečení v podivných kostýmoch...

Duševné vlastnosti kultúry

Mentalita je jedným zo základných pojmov moderného humanitného poznania. Zahŕňa hlavné charakteristiky etnickej skupiny a je jedným z hlavných kritérií pri porovnávaní národov medzi sebou...

Hudobné a divadelné žánre

Komédia (iné – grécky kshm-?dYab, z k?mpt – „festival na počesť Dionýza“ + ?пдУ/?дУ, ?дь – „pieseň“) je žáner fikcie charakterizovaný humorným alebo satirickým prístupom a tiež taká dráma...

Obrazy dievčat v Menanderových komédiách

Novo-attická komédia sa zrodila z novej historickej éry. Posledné desaťročia IV a prvý III V. BC. v dejinách Grécka - čas nekonečných vojen medzi dedičmi Alexandra a ich synmi...

Organizácia voľnočasových aktivít pre mládež

Keďže pojem „voľný čas“ je východiskovým bodom pre charakterizáciu priestoru voľného času v živote mladých ľudí, je potrebné ho podrobne zvážiť. Je dôležité ujasniť si jeho obsah a tie prístupy...

Vlastnosti ovládania v centrále okresná knižnica(a podľa toho systém)

V súčasnej etape v súvislosti s reformou knižničnej vedy vyvstal problém prehodnotenia obsahu knižničnej práce a jej riadenia. Ale nanešťastie...

Moderné umenie fotografie

Fotografia (francúzska fotografia zo starovekého Grécka...

Staroveká kultúra bola vybudovaná okolo nezávislého mestského štátu. Tento pôvodný tvar bol v gréčtine označený slovom polis, v latinčine sa prvé z týchto slov prekladá ako mesto, druhé ako občianske spoločenstvo...

Kreatívna cesta Nikitu Mikhalkova

Pred Rodneym mal režisér Michalkov päť celovečerných filmov rôznych žánrov: detektívny western, dve melodrámy, drámu podľa hry A. P. Čechova a filmovú adaptáciu Gončarovovho románu. Ale ani jeden film podľa moderného materiálu...

Kreativita impresionistov ako prejav nekonzistentnosti historickej éry

Slovo „impresionizmus“ je odvodené z francúzskeho „impression“ – dojem. Ide o maliarske hnutie, ktoré vzniklo vo Francúzsku v 60. rokoch 19. storočia. a do značnej miery určoval vývoj umenia v 19. storočí. Centrálne postavy Tento smer zahŕňal Cezanna, Degasa...

Fenomén provinčného zberateľstva na prelome XX-XXI

Film "Raňajky u Tiffanyho" v kontexte vývoja amerického filmového procesu. Žáner a štylistické črty

Vyššie som uviedol príklady z moderného priemyslu, v ktorých možno v tej či onej miere vysledovať motívy „Raňajky u Tiffanyho“. Čo sa týka žánru filmu, webová stránka kinopoisk.ru ho definuje ako „dráma, melodráma, komédia“. Americká stránka imdb.com - „komédia...

Filmové adaptácie obľúbené rozprávky zahraničných spisovateľov

Literárna rozprávka má nie príliš dlhú, no faktami plnú históriu. Za vznik žánru možno s určitými výhradami považovať 17. storočie, kedy vyšla slávna zbierka Charlesa Perraulta „Príbehy alebo príbehy zašlých čias s učením...“.

Ľudia majú tendenciu sa smiať. Aristoteles dokonca povýšil túto vlastnosť, ktorá je ľuďom vlastná, na dôstojnosť, ktorá odlišuje človeka od zvierat. Ľudia sa smejú všetkému, dokonca aj tým najdrahším a najbližším. No v jednom prípade ide o milý a jemný smiech na sladkých slabostiach našich priateľov resp literárnych hrdinov. V inom môže smiech rozvrátiť, odhaliť, dokonca zabiť protivníkov. Ale prostriedky na dosiahnutie týchto cieľov sú humánne.

Samotný pôvod komédie siaha až do starovekých sviatkov plodnosti, ktoré ľudia milovali a mali karnevalový charakter. Sprevádzal ich spev takzvaných „falických piesní“ na počesť Dionýza, boha vinohradníctva a patróna. poľnohospodárstvo. Počas slávností sa po uliciach prechádzala kapela veselých veselcov oblečených do rôznofarebných rób a spievala piesne. Nazývali sa „komos“ a samotné slovo „komédia“ je výsledkom kombinácie dvoch slov - „komos“ a „óda“, čo doslova znamená „pieseň davu“. Sprievod komo, mimické hry, spevy piesní, často neslušné či vtipné – to všetko sa stalo základom komédie, typu drámy, v ktorej boli situácie, akcie, postavy prezentované vtipnými, grotesknými, niekedy až karikovanými formami. Prvé príklady komédie vznikli na Sicílii, odkiaľ sa presťahovala do Atén, kde nadobudla klasickú podobu. Staroveká grécka komédia sa stala dôležitou etapou vo vývoji svetovej drámy. Mal množstvo vlastností, ktoré na dlhý čas určovali jeho význam. Bola to politicky zaujatá komédia. Autori sa, samozrejme, nevyhli ani každodennosti, no témy starogréckej komédie určovala predovšetkým politická aktuálnosť. Komédia odhaľovala nedostatky a neresti spoločnosti, či už súdov, politických strán, vedy, či literatúry. Slávni ľudia by sa ľahko mohli stať predmetom posmechu politikov, filozofi, generáli. Sloboda kritiky bola predurčená samotnou povahou demokratickej spoločnosti, preto sa komédia rozvíjala práve v Aténach - najslobodnejšom a najdemokratickejšom meste starovekej Hellasy.

Základom antickej komédie bol satirický spôsob reflexie života. Jej hrdinovia sa nevyznačovali psychológiou a individualitou, ako napríklad Euripides. Objavila sa ako v skresľujúcom zrkadle, v grotesknej, karikovanej podobe, keď sa určitá neresť či nedostatok prehnali a stali sa dominantnými. Podľa vedcov starodávnu komédiu zastupovalo približne 40 autorov. Dostalo sa k nám len pár mien.

Tradične možno starovekú komédiu rozdeliť na starodávnu podkrovnú a neo-atickú. Staroveká attická komédia reprezentovaná dielom Aristofana mala výrazný spoločenský, politický, tendenčný charakter. Novo-attická komédia, ktorej predstaviteľom je Menander, je každodenná, láska, rodinná. Nie je v tom žiadna bezohľadná zábava a bifľovanie, také príznačné pre komédie Aristofana. Dôraz sa kladie na psychologické vlastnosti postavy, využívajúce tradičné zápletky a motívy: Osud opusteného dieťaťa, vzťah rodičov a detí, žiarlivosť, rivalita a pod.

Koniec práce -

Táto téma patrí do sekcie:

Základné a pomocné literárne disciplíny

Povaha inšpirácie kreatívne myslenie Za príklad považujeme štúdium formovania sebauvedomenia umelcovej individuality Porovnávanie.. Prvotné vnímanie sveta zodpovedajúce sklonom a pudom určuje.. Inšpiráciu považujeme za prejav a realizáciu umelcovej individuality, za syntézu. mentálne procesy..

Ak potrebujete ďalší materiál k tejto téme, alebo ste nenašli to, čo ste hľadali, odporúčame použiť vyhľadávanie v našej databáze diel:

Čo urobíme s prijatým materiálom:

Ak bol tento materiál pre vás užitočný, môžete si ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sieťach:

Tweetujte

Všetky témy v tejto sekcii:

Základné a pomocné literárne disciplíny.
Literárna kritika je veda, ktorá študuje špecifiká, genézu a vývoj slovesného umenia, skúma ideovú a estetickú hodnotu a štruktúru literárnych diel, študuje sociálne dejiny.

Špecifickosť umenia.
Spory o špecifiká a podstatu umenia a umeleckej tvorivosti sa vedú už od antiky. Aristoteles spájal podstatu umeleckej tvorivosti s vrodenou „vášňou“ človeka pre napodobňovanie

Svet umenia a fikcie.
Svet umenia a fikcia- je kultúrnym a duchovným dedičstvom ľudstva. Každý národ je bohatý na svoju vlastnú kultúru, ktorá odráža jeho mentalitu v živých obrazoch.

Druhy umeleckých obrazov.
Jednou z najdôležitejších funkcií literárneho obrazu je dať slovám plnosť, integritu a sebavýznamnosť, ktorú veci majú. Špecifiká slovný obraz sa prejavuje aj v

Epilóg.
Záverečná zložka diela, koniec, oddelený od deja odohrávajúceho sa v hlavnej časti textu. KOMPOZÍCIA LITERÁRNEHO DIELA Kompozícia

SUBJEKTÍVNA ORGANIZÁCIA TEXTU.
V literárnom diele treba rozlišovať medzi predmetom reči a predmetom reči. Predmetom reči je všetko, čo je zobrazené a všetko, o čom sa hovorí: ľudia, predmety, okolnosti, udalosti atď.

Spisovná reč a spisovný jazyk
Literárny obraz môže existovať iba vo verbálnom obale. Slovo sa objavuje v literatúre nosič materiálu obraznosť. V tomto smere je potrebné rozlišovať medzi pojmami „umelecký

Poetické zariadenia
Poetické zariadenia(trópy) – premeny jazykových jednotiek, spočívajúce v prenesení tradičného názvu do inej tematickej oblasti. Epiteton je jedným z

Lexikálne prostriedky umeleckej reči.
Beletria využíva národný jazyk v celej bohatosti jeho možností. Môže to byť neutrálna, vysoká alebo nízka slovná zásoba; zastarané slová a neologizmy; cudzie slová

Poetické figúry.
Ďalšou dôležitou vecou je syntaktická expresivita jazykové prostriedky fikcia. Dôležitá je tu dĺžka a melodický vzor fráz a usporiadanie slov v nich a rôzne druhy pov

RYTMICKÁ ORGANIZÁCIA SPRÁVNEJ REČI

STROPHIC
Strofa vo veršovaní je skupina veršov spojených nejakým formálnym znakom, ktorý sa periodicky opakuje od strofy k strofe. Monostich – poetický

Zápletka, zápletka, kompozícia diela.
K P O P O S I CI A D E T A D E T O DIEL : 1. NÁVRH DIELA - reťaz udalostí, ktoré odhaľujú charaktery a vzťahy postáv.

Dodatočné.
Prológ. Úvodná časť literárne dielo

, ktorý predchádza všeobecnému významu, zápletke alebo hlavným motívom diela alebo stručne načrtáva udalosti predchádzajúce hlavnému
KOMPOZÍCIA LITERÁRNEHO DIELA. Kompozícia literárneho diela umeleckých hier veľkú rolu vo výraze ideologický význam . Spisovateľ, so zameraním na tie javy života, ktoré on tento moment

prilákať,
Ideová a emocionálna orientácia literatúry. Koncept pátosu a jeho odrôd. Ideologický svet diela je tretí konštrukčný komponent

obsahovo-koncepčná úroveň spolu s témami a problémami. Ideologický svet je oblasť
Epické žánre. Epické literárne žánre vráťte sa do eposu folklórne žánre

, najbližšie k rozprávkam. Z hľadiska žánrovej formy má rozprávka svoju celkom stabilnú štruktúru: opakujúci sa začiatok
Epos ako druh umeleckej tvorivosti. Druhy eposu. Charakteristika epických žánrov. Najstarší z týchto druhov umeleckej tvorivosti je epická. Skoré formy eposy vznikajú aj v podmienkach primitívneho komunálneho systému a sú spojené s pracovná činnosť

osoba, s mierom
Texty ako druh umeleckej tvorivosti. Lyrické žánre. Koncept a debata o lyrickom hrdinovi.

Ďalším druhom umeleckej tvorivosti je lyrika. Od eposu sa líši tým, že dáva do popredia básnikove vnútorné zážitky. V textoch vidíme živého, vzrušeného človeka
Dráma je originálna forma umeleckej tvorivosti. Špecifikom drámy ako druhu literatúry je, že je zvyčajne určená na divadelné predstavenie. V dráme

Kognitívna funkcia literatúry.
V minulosti boli kognitívne schopnosti umenia (a tiež literatúry) často podceňované. Platón napríklad považoval za potrebné vyhnať z ideálny stav všetci skutoční umelci

Funkcia anticipácie („kasandrovský princíp“, umenie ako anticipácia).
Prečo „kasandrovský začiatok“? Ako viete, Cassandra predpovedala smrť Tróje v dňoch rozkvetu a moci mesta. „Kasandrovský princíp“ vždy žil v umení a najmä v literatúre.

Výchovná funkcia.
Literatúra formuje spôsob, akým ľudia cítia a myslia. Tým, že literatúra ukazuje hrdinov, ktorí prešli ťažkými skúškami, núti ľudí vcítiť sa do nich, a tak akoby očisťuje ich vnútorný svet. IN

Pojem smer, tok a štýl v modernej literárnej kritike.
Ale napriek všetkej jedinečnosti kreatívnych jednotlivcov vnútri umelecké systémyšpeciálne odrody sa vyvíjajú podľa ich spoločné znaky. Študovať tieto odrody, predovšetkým

Pojem antickej literatúry.
Ak je kolískou Grécko európskej kultúry, potom grécka literatúra je základom, základom európskej literatúry. Slovo „starožitný“ v preklade z latinčiny znamená „staroveký“. Ale nie každý d

Osud antickej literatúry.
Zápletky, hrdinovia a obrazy starovekej literatúry sa vyznačujú takou úplnosťou, jasnosťou a hĺbkou významu, že sa k nim spisovatelia nasledujúcich období neustále obracajú. Staroveké príbehy nachádzajú novú interpretáciu

Periodizácia a črty antickej literatúry.
Staroveká literatúra vo svojom vývoji prešla niekoľkými etapami a je reprezentovaná klasickými príkladmi vo všetkých literárne typy: toto je epická a lyrická poézia, satira, tragédia a komédia, óda a bájka, román a

Staroveká mytológia.
Najdôležitejší prvok grécka kultúra objavili sa mýty, t.j. rozprávky, tradície, legendy siahajúce až do r staroveku. Predstavujú bohatú pokladnicu obrazov a predmetov. Odrazené v mýtoch

Staroveký epos. Homer.
Najväčšie pamiatky Najstarším obdobím gréckej literatúry sú Homérove básne „Ilias“ a „Odysea“. Básne patria do žánru ľudovej hrdinskej epiky, keďže majú folklór, ľudové

Vzostup drámy v Periklovej ére.
5.-4. storočie BC. - slávna éra v dejinách Grécka, ktorá sa vyznačovala mimoriadnym rozmachom jeho literatúry a umenia, vedy a kultúry a rozkvetom demokracie. Toto obdobie sa nazýva podkrovie, pomenované podľa Attiky

Staroveké divadlo.
Je ľudskou prirodzenosťou napodobňovať. Dieťa v hre napodobňuje to, čo vidí v živote, divoch tancuje, aby zobrazil poľovnícku scénu. Staroveký grécky filozof a teoretik umenia Aristoteles, všetko umenie

Staroveká tragédia.
Utrpenie a smrť ľudí, ktorí sú objektívne hodní lepšieho osudu, schopných mnohých slávnych činov v prospech ľudstva, ktorí si získali nehynúcu slávu medzi svojimi súčasníkmi a potomkami, zažívame my

Grécke texty.
Vo vývoji gréckej literatúry existuje určitý vzorec: určité historické obdobia sú poznačené dominanciou určitých žánrov. Najstaršie obdobie, „homérske Grécko“ – čas hrdinského e

grécka próza.
Rozkvet gréckej prózy nastal v helénskom období (III-I storočia pred naším letopočtom). Táto éra je spojená s menom Alexandra Veľkého. Jeho výboje a kampane v r východných krajinách mal veľký vplyv na

Stredovek.
Rímska ríša zanikla v 5. storočí. AD v dôsledku vzbury otrokov a invázie barbarov. Z jeho ruín vznikli krátkodobé barbarské štáty. Prechod z historicky vyčerpaného

Slovo o zákone a milosti“ od Hilariona.
4. Najstaršie ruské životy („Život Theodosia z Pečerska“, životy Borisa a Gleba). Životy svätých. Vychovali sa aj pamiatky hagiografického žánru – životy svätých

Príbeh zrúcaniny Riazan Batu.
6. Žáner oratorickej prózy je jedným z hlavných žánrov v systéme staroruskej literatúry 13. storočia. reprezentované „slovami“ Serapiona. Dosiahlo nás päť „slov“ Serapiona. Hlavná téma s

Pojem humanizmus.
Pojem „humanizmus“ zaviedli do používania vedci v 19. storočí. Pochádza z latinského humanitas (ľudská povaha, duchovná kultúra) a humanus (človek), a označuje ideológiu, n

Správa od arcibiskupa Vasilija Novgorodského vládcovi Tphery Theodore o raji.
Čo sa stalo v sledovanom období politický boj za prvenstvo medzi ruskými kniežatstvami posilňuje publicistické zameranie a aktuálnosť vtedy vytvorených literárnych diel

Príbeh Temir-Aksaka.
Hlavnými žánrami literatúry, tak ako v predchádzajúcich obdobiach, sú kronikárstvo a hagiografia. Oživuje sa chodecký žáner. Žáner legendárnych historických rozprávok sa stáva rozšíreným.

Historický príbeh.
V 16. storočí písanie celoruských kroník sa centralizovalo: písanie kroník sa vykonávalo v Moskve (s najväčšou pravdepodobnosťou spoločnými silami veľkovojvodu a metropolitného kancelára); kronikári v iných mestách

Publicistika (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan Hrozný).
V starovekom Rusku nebolo žiadne osobitný termín pre definíciu žurnalistiky – tak ako neexistovala žiadna pre beletriu; hranice novinárskeho žánru, ktoré môžeme načrtnúť, sú, samozrejme, veľmi podmienené

Romantizmus ako univerzálne umenie. sis-ma.
Romantizmus je literárne hnutie na začiatku 19. storočia. ROMANTIZMUS Niekoľko významov slova „romantizmus“: 1. Smer v literatúre a umení prvého štvrťroka

Realizmus ako univerzálne umenie. sis-ma.
Realizmus – v literatúre a umení – je smer, ktorý sa snaží zobrazovať realitu. R. (skutočný, skutočný) – tenká metóda, stopa

Princípy socialistického realizmu.
národnosť. Tým bola myslená zrozumiteľnosť literatúry pre obyčajných ľudí, ako aj používanie ľudových rečových vzorov a prísloví. ideológie. Šou

V literatúre.
Literárne socialistický realizmus bol nástrojom straníckej ideológie. Spisovateľ, od slávny výraz Stalin je „inžinier ľudských duší“. Svojím talentom by mal ovplyvniť cheat

Modernizmus ako univerzálne umenie. sis-ma.
Literatúra 20. storočia sa vyvíjala v atmosfére vojen, revolúcií a potom objavenia sa novej porevolučnej reality. To všetko nemohlo ovplyvniť umelecké hľadanie autorov tejto doby.

I Postmodernizmus: definícia a charakteristika.
Postmoderna je literárne hnutie, ktoré nahradilo modernu a nelíši sa od nej ani tak originalitou, ako rôznorodosťou prvkov, citátmi, ponorením sa do

Stieranie hraníc medzi masovým a elitným umením.
To poukazuje na univerzálnosť diel postmodernej literatúry, ich zameranie na pripravených aj nepripravených čitateľov. Po prvé, prispieva k jednote verejnosti a

II. Vlastnosti ruského postmodernizmu.
Vo vývoji postmoderny v ruskej literatúre možno zhruba rozlíšiť tri obdobia: Koniec 60. - 70. roky. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofejev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein atď.) 70. – 8.

Symbolizmus a akmeizmus.
SYMBOLIZMUS – literárne a umelecké hnutie v európskom a ruskom umení 70. – 10. rokov 19. storočia, ktoré považovalo za cieľ umenia intuitívne chápanie svetovej jednoty prostredníctvom symbolov.

Futurizmus v Rusku.
V Rusku sa futurizmus objavil najskôr v maľbe a až neskôr v literatúre. Umelecké rešerše bratov Davida a N. Burlyukových, M. Larionova, N. Gončarovej, A. Extera, N. Kulbina a

Kubofuturizmus.
Program ruského futurizmu, presnejšie tá jeho skupina, ktorá sa najprv volala „Gilea“ a vstúpila do dejín literatúry ako skupina kubo-futuristov (takmer všetci hyleánski básnici – v tej či onej miere

Ego-futurizmus. Igor Severyanin
Severák sa ako prvý v Rusku v roku 1911 nazval futuristom a k tomuto slovu pridal ďalšie slovo - „ego“. Výsledkom je egofuturizmus. („Budúce ja“ alebo „budúce ja“). V októbri 1911 bola v Petrohrade zorganizovaná organizácia

Ďalšie futuristické skupiny.
Po Kubovi a Egovi vznikli ďalšie futuristické skupiny. Najznámejšie z nich sú „Mezanín poézie“ (V. Šeršenevič, R. Ivnev, S. Treťjakov, B. Lavrenev atď.) a „Cen

Futuristi a ruská revolúcia.
Udalosti z roku 1917 okamžite postavili futuristov do špeciálnej pozície. Pozdravili sa Októbrová revolúcia ako zničenie starého sveta a krok k budúcnosti, o ktorú sa snažili. "Prijmem

Aký bol všeobecný základ hnutia?
1. Spontánny pocit „nevyhnutnosti kolapsu starých vecí“. 2. Stvorenie prostredníctvom umenia nadchádzajúcej revolúcie a zrodu nového ľudstva. 3. Kreativita nie je napodobňovanie, ale pokračovanie

Naturalizmus ako literárne hnutie.
Spolu so symbolizmom bol v rokoch jeho vzniku ďalším rovnako rozšíreným trendom v meštianskej literatúre naturalizmus. Predstavitelia: P. Bobory

Expresionizmus ako literárne hnutie.
EXPRESSIONIZMUS (francúzsky výraz – výraz) – avantgardné hnutie v literatúre a umení začiatku dvadsiateho storočia. Hlavným predmetom obrazu v expresionizme sú vnútorné zážitky

BAEDEKER O RUSKOM EXPRESSIONIZME
Terekhina V. 17. októbra 1921 in Polytechnické múzeum„Prehľad všetkých škôl a skupín poézie“ sa konal pod predsedníctvom Valeryho Bryusova. Neoklasici robili vyhlásenia a básne

VYHLÁSENIE EMOCIONALIZMU
1. Podstatou umenia je produkovať jedinečný, neopakovateľný emocionálny efekt prostredníctvom prenosu v jedinečnej forme jedinečného emocionálneho vnímania. 2

Surrealizmus ako literárne hnutie.
Surrealizmus (francúzsky surrealisme - superrealizmus) je hnutie v literatúre a umení 20. storočia, ktoré vzniklo v 20. rokoch 20. storočia. Vznikla vo Francúzsku z iniciatívy spisovateľa A. Bretona, surre

O zlúčení OBERIU.
Tak sa nazývali reprezentanti literárna skupina básnikov, spisovateľov a kultúrnych osobností, organizovaný v Leningradskom dome tlače, ktorého riaditeľ N. Baskakov sa správal celkom priaznivo

Alexander Vvedenskij
Hosť na koni (úryvok) Stepný kôň unavene beží, koňovi kvapká pena z pier. Hosť noci, si preč

Stála zábavy a špiny
Voda v rieke zurčí a je studená a tieň hôr padá na pole a svetlo na oblohe zhasína. A vtáky už lietajú v snoch. A školník s čiernymi fúzmi *

Existencializmus ako literárny smer.
Existencializmus koncom 40-tych a začiatkom 50-tych rokov. Francúzska próza prežíva obdobie „nadvlády“ literatúry existencializmu, ktorá mala na umenie vplyv porovnateľný len s vplyvom Freudových myšlienok. Zrátajte si to

RUSKÝ EXISTENTIALIZMUS.
Termín používaný na označenie súboru filozofií. učenia, ako aj (v širšom zmysle) duchovne súvisiace literárne a iné umelecké hnutia, štruktúra kategórií, symbolov a

Sebadeštruktívne umenie.
Sebadeštruktívne umenie je jedným z podivných fenoménov postmoderny. Obrazy maľované farbou, ktorá bledne pred očami divákov... Obrovská osemnásťkolesová konštrukcia t

Rečové figúry. Cesty.
Výrazové prostriedky reči. Správnosť, jasnosť, presnosť a čistota sú také vlastnosti reči, ktorými by sa mala vyznačovať slabika každého pisateľa bez ohľadu na formu reči.

Cesty (grécky tropos - obrat).
Pomerne veľa slov a celých slovných spojení sa často používa nie vo vlastnom význame, ale v prenesenom, t.j. nie na vyjadrenie pojmu, ktorý označujú, ale na vyjadrenie pojmu iného, ​​majúceho nejaké

Umelecká reč a jej zložky.
Spisovná reč (inak jazyk fikcie) sa čiastočne zhoduje s pojmom „literárny jazyk“. Spisovný jazyk– ide o normatívny jazyk, jeho normy sú pevne dané

Veršizačné systémy (metrické, tónické, slabičné, slabikovo-tonické).
S intonačno-syntaktickou štruktúrou súvisí aj rytmická organizácia umelecký prejav. Najväčšiu mieru rytmiky má poetická reč, kde sa rytmickosť dosahuje uniformou

Dolniki. Akcentný verš V. Majakovského.
1. DOLNÍK - druh tónického verša, kde sa v riadkoch zhoduje len počet prízvučných slabík a počet neprízvučných slabík medzi nimi sa pohybuje od 2 do 0. Interval medzi prízvukmi je n.

G.S. Skripov O hlavných výhodách Mayakovského verša.
Prečo je pre nás pozoruhodný a drahý? kreatívny vzhľad V.V. Majakovskij? Jeho úloha v sovietskom umení a živote Sovietsky ľud ako „agitátor, krikľúň, vodca“ je dobre známy a zaslúži si

Meter, rytmus a veľkosť. Typy veľkostí. Rytmické determinanty verša.
Základom básnickej reči je v prvom rade určitý rytmický princíp. Preto charakteristika konkrétnej versifikácie spočíva predovšetkým v určení princípov jej ri

Rým, spôsoby rýmovania.
Rým je opakovanie viac-menej podobných kombinácií zvukov, ktoré spájajú konce dvoch alebo viacerých riadkov alebo symetricky umiestnených častí poetických riadkov. V ruskej klasike

Typy strof.
Strofa je skupina veršov so špecifickým usporiadaním rýmov, ktoré sa zvyčajne opakujú v iných rovnakých skupinách. Vo väčšine prípadov je strofa úplný syntaktický celok

Sonet je dostupný v taliančine a angličtine.
Taliansky sonet je štrnásťriadková báseň rozdelená na dve štvorveršia a dve záverečné vety. V štvorveršiach sa používa buď kríž alebo krúžok

Filozofické a literárne kritické myslenie v starovekom Grécku a starom Ríme.
Literárna veda ako špeciálna a rozvinutá veda vznikla pomerne nedávno. Prví profesionálni literárni vedci a kritici sa v Európe objavili až v r začiatkom XIX storočia (Saint-Beuve, V. Belinský). D

Vývoj literárnokritického myslenia v stredoveku a renesancii.
V stredoveku literárne kritické myslenie úplne vymrelo. Možno nejaké záblesky z nej možno nájsť v krátkom období takzvanej karolínskej renesancie (koniec 8. – začiatok 9. storočia). B s

Literárne kritické myslenie osvietenstva.
Voltairov krajan Denis Diderot (1713–1784) bez toho, aby útočil na prívržencov Aristotela a Boileaua, už v porovnaní s nimi vyjadril niečo nové. V článku „Krásny“ Diderot hovorí o príbuznom

Biografická metóda literárnej kritiky.

Mytologická škola, mytologická a rituálno-mytologická kritika v literárnej kritike.
V devätnástom storočí sa literárna kritika formovala ako samostatná veda, ktorá sa zaoberala teóriou a dejinami literatúry a zahŕňala množstvo pomocných disciplín – textovú kritiku, pramenné štúdie, biografiu

Kultúrno-historická škola. Hlavné myšlienky A. Veselovského o umení slova.
Ďalší vynikajúci literárny kritik Hippolyte Taine (1828–1893) sa považoval za študenta Sainte-Beuve, ktorého myšlienky a metodológia boli rozhodujúce pre európsku literárnu kritiku druhej polovice 19. storočia.

Komparatívno-historická metóda literárnej kritiky.
Niet divu, že najväčší ruský literárny kritik 19. storočia A. Veselovskij, ktorý bol v mladosti ovplyvnený kultúrno-historickou školou, neskôr prekonal jej obmedzenia a stal sa zakladateľom resp.

Psychoanalytická kritika.
Táto škola, vplyvná v literárnej kritike, vznikla na základe učenia rakúskeho psychiatra a psychológa Sigmunda Freuda (1856 - 1939) a jeho nasledovníkov. Z. Freud vyvinul dvoch významných psychológov

Formálne školy v literárnej kritike. Ruská formálna škola.
Formálne školy v literárnej kritike. Pre literárnu kritiku druhá polovice 19. storočia storočia sa vyznačuje záujmom o obsahovú stránku literatúry. Hlavné výskumné školy tej doby

Štrukturalizmus a nová kritika.
Nová kritika Najvplyvnejšia škola anglo-americkej literárnej kritiky 20. storočia, ktorej vznik sa datuje do obdobia prvej svetovej vojny. Metódy literárnej kritiky 20. storočia

Postštrukturalizmus a dekonštruktivizmus.
Postštrukturalizmus Ideologické hnutie v západnom humanitárnom myslení, ktoré malo v poslednom štvrťstoročí silný vplyv na literárnu kritiku v západnej Európe a Spojených štátoch. Postštrukturálne

Fenomenologická kritika a hermeneutika.
Fenomenologická kritika Fenomenológia je jedným z najvplyvnejších hnutí 20. storočia. Zakladateľom fenomenológie je nemecký idealistický filozof Edmund Husserl (1859–1938), ktorý hľadal

Príspevok od Yu.M. Lotmana do modernej literárnej kritiky.
Jurij Michajlovič Lotman (28. februára 1922, Petrohrad - 28. októbra 1993, Tartu) - sovietsky literárny kritik, kulturológ a semiotik. člen CPSU(b)

Príspevok M.M. Bachtina do modernej vedy o literatúre.
Michail Michajlovič Bachtin (5. (17. 11.), 1895, Orel - 6. 3. 1975, Moskva) - ruský filozof a ruský mysliteľ, teoretik európskej kultúry a umenia. Issle

Žánre a vnútorný dialóg diela.
Bachtin považoval literatúru nielen za „organizovaný ideologický materiál“, ale aj za formu „spoločenskej komunikácie“. Proces sociálnej komunikácie sa podľa Bachtina vtlačil do samotného textu diela. A

Komédia je jeden zo žánrov starogrécka dráma. Spolu s komédiou sa rozvíjala tragédia a satirická dráma. Tento smer má svoj pôvod v ľudových rituálnych udalostiach, ktoré sa konali na počesť plodnosti. Takéto slávnosti pozostávali najmä z veselých piesní, vtipov, výsmechu a oplzlostí, ktoré boli podľa starogréckej spoločnosti potrebné na chválu a potešenie produktívnych síl prírody. V týchto rituálnych akciách zohrávali dôležitú úlohu spory.

Najčastejšie sa komediálne predstavenia konali počas sviatkov na počesť Veľkého Dionýzia. Boli záverečnou fázou každého z 3 dní festivalu. Stojí za to povedať, že tieto dni boli skutočnou „arénou“, v ktorej všetci dramatici, komici a tragédi organizovali súťaže o nadradenosť a zručnosti. Predpokladá sa, že prvým starovekým gréckym komediálnym dramatikom bol Epicharmus. Jeho výtvory sa následne stali základom pre rímsku ľudovú komédiu Atellana a diela Plauta.

Nová etapa

Ďalšou etapou dozrievania bol rozvoj starovekej attickej komédie. Mala už väčšiu výraznosť a mala nejaké črty a charakteristické črty. Napríklad:

Základom celej akcie bola diplomová práca. Stal sa predmetom sporov a na konci predstavenia bol dokázaný;
Dôležitou súčasťou komédie bola parabáza, ktorá pozostávala z refrénu prihovárajúceho sa publiku;
Všetky zápletky scénickej akcie boli prevzaté z obvyklého Každodenný život a zverejňovali problémy;
V starogréckej komédii sa vysmievali nielen výjavy zo života, ale aj skutoční jednotlivci.

Komické vystúpenie vždy sprevádzala zábava a smiech. Neodmysliteľnou súčasťou akákoľvek akcia zahŕňala pantomímu, tanec a piesne. Stojí za zmienku, že choreografia použitá v komédii bola celkom úprimná, dokonca erotická, čo sa prejavilo v pohyboch a výrazoch tváre. Osobitná pozornosť v predstavení bola venovaná kostýmom a maskám. Javiskový komediálny odev bol celkom odlišný od tragického. Masky hercov boli škaredé, znetvorené a predstavovali rôzne emocionálne stavy. Účastníci komédie nenosili buskiny, ale používali špeciálne vložky, ktoré im zväčšovali brucho a zadoček do obrovských rozmerov.

Už v štvrtom storočí pred n. Staroveký grécky komediálny žáner bol dosť rozvinutý. Nová etapa evolúcie priniesla väčšiu hĺbku a viac pozornosti do vnútorného sveta postáv, ktoré sa ocitli v rôznych vtipných životných situáciách.

Grécka komédia- najstaršia známa forma komédie, ktorá sa rozvinula v Starovekom Grécku v 5.-3. BC e. (hlavne v Attike).

Definícia

Na rozdiel od tej časti Aristotelovej „Poetiky“, kde sa diskutuje o koncepte tragédie, dielo veľkého mysliteľa o komédii nedosiahlo modernú dobu. Jeho hľadanie tvorí obsah slávneho románu „Meno ruže“ a obsah je úspešný všeobecný prehľad obnoviť vďaka tzv Koalenovo prerozprávanie. Staroveká komédia sa podľa Aristotela zrodila z dionýzských sviatkov spojených s kultom plodnosti, vrátane falických sprievodov.

Aristoteles rozlišuje medzi tragédiou a komédiou z týchto dôvodov:

• hrdinami tragédie sú ľudia vysoká pozícia, komédie - všetky druhy chátra;
• predmet tragédie - veľké udalosti verejný význam, komédie - každodenné príhody zo súkromného života;
• tragédia je zvyčajne založená na historické udalosti(mýty), pričom dej komédie je úplne vymyslený autorom.

Staroveká komédia

Zo všetkých starovekých attických komédií sa do modernej doby zachovalo iba 11 hier od Aristofana, hoci je podľa mena známych najmenej päťdesiat komikov pracujúcich v tom čase. Najstaršia zachovaná komédia, Acharnovci, bola inscenovaná v Aténach okolo roku 425 pred Kristom. e. Žiadna zápletka ako taká neexistuje. Aristofanova komédia je vo svojej podobe reťazcom komických situácií komentujúcich problémy politický život Atény. Aristofanove komédie sú nadupané bifľovaním, tancami, pesničkami, invektívami, často až obscénneho charakteru. Zbor bol často oblečený v zvieracie kože, herci vystúpili v groteskných maskách, akciu ukončila generálka.

Obscénny výsmech, ktorým sa preslávili komédie 5. – 4. storočia. BC niekedy prekročili všetky povolené hranice. Sú známe pokusy obmedziť slobodu komikov zákonom.

Priemerná komédia

Mladší súčasníci Aristofana a starší súčasníci Menandera sa zvyčajne zaraďujú do prechodného štádia – tzv. priemerná komédia. O tomto období vývoja žánru je toho spoľahlivo známe len málo. Nezachovali sa takmer žiadne vzorky. Predpokladá sa, že v tomto období komédia stráca svoje politická orientácia. Význam refrénu a jeho úloha vo vývoji deja sa znižuje. Stereotypné postavy sa stávajú rozšírenými - hetaery, filozofi, chvastúni bojovníci, nečestní otroci, pažravci, vešiaci. Parodovanie zápletiek slávnych tragédií a známych mýtov sa stáva módou.

V 4. storočí sa obľuba komédie rozšírila ďaleko za hranice Atén: známe sú komediálne predstavenia v r. Magna Graecia a Sicílii.

Novoattická komédia

Nová (Menander) komédia chronologicky zodpovedá prvým šiestim desaťročiam helenizmu, ktorý nasledoval po smrti Alexandra Veľkého v roku 323. komický prvok V tomto období je priradený podriadený význam, satirický náboj sa úplne rozptýli: komédia sa zvrháva na každodennú drámu. V súvislosti s úpadkom politického života v podkrovných mestských štátoch sa všetka pozornosť autorov sústreďuje na spletitosť konvenčných intríg (zvyčajne lásky). Typické postavy zdedené z priemernej komédie sa menia na masky (skúpy otec, zamilovaný mladík atď.).

Neoattická komédia sa musí posudzovať z veľmi malého počtu dochovaných fragmentov. Je známe, že najväčší komici - Menander, Filemon, Defil - napísali každý viac ako sto hier. Z neoattickej komédie v Ríme sa zrodila Plautusova komédia, ktorá zase poslúžila ako zárodok pre formovanie európskej komédie New Age (Ben Jonson a ďalší).

Štruktúra

Podľa Coalenovho pojednania má komédia rovnaké štrukturálne časti ako tragédia. Rovnako ako v tragédii je línia častí tvorená úvodmi („akciami“) zboru:

Časti komédie sú prológ, zborová pieseň, epizóda a exodus. Prológ je malá časť komédie predtým, ako vyjde refrén. Zborová pieseň je melódia spievaná zborom, ak je dostatočne dlhá. Epizóda je to, čo leží medzi dvoma zborovými melódiami. Exodus je to, čo zbor recituje na záver. - Kualanovského pojednanie

Je zrejmé, že „zborovou piesňou“ (starogr. χορικόν) má neznámy autor traktátu (možno Theophrastus) na mysli to isté, čo sa v tragédii nazýva „stasim“ (starogr. στάσιμον). Paróda (vstupná pieseň zboru) sa v tejto synopse nespomína.

Staroveká grécka komédia - dramatický žáner, vyvinuté v Starovekom Grécku v 5. – 4. stor. Samotní starovekí ľudia v nej rozlišovali dve odrody: dórsku (alebo sicílsku) komédiu, bez refrénu a s prevažne každodenným a parodicko-mytologickým charakterom (Epicharmus), a podkrovnú komédiu, tak nazvanú podľa regiónu Attika, kde vznikla a prešiel dlhou cestou vývoja. IN moderná literárna kritika, čiastočne v nadväznosti na antických filológov, označujú 3 obdobia starogréckej komédie, líšiace sa obsahom a formálnymi charakteristikami, Aristoteles spájal vznik starogréckej komédie so spevákmi falických piesní, ktorých vykonávanie v rámci rituálu plodnosti to umožnilo. vniesť do nich prvok sociálnej invektívy. Teda pri zdobení na začiatku 5. stor. V starogréckej komédii ako žánri refrén od samého začiatku nadobudol obviňujúci charakter, ktorý bol hlavnou črtou antickej attickej komédie. Ďalší jej zdroj – rečnícke epizódy s účasťou 2 – 3 hercov – siahajú do folklórnej každodennej scény s hádkami a ranami, ktoré pršia na porazenú stranu (porov. Ruské divadlo Petruška). Spojením obviňujúceho refrénu s dialogickými epizódami vznikla svojrázna štruktúra antickej attickej komédie: po rozsiahlom prológu nasledovala paródia na zbor 24 ľudí, ktorí okamžite energicky zasiahli do deja. Potom sa epizódy striedali so zborovými časťami, až boj medzi oboma protivníkmi vyvrcholil požiarom – sporom o nejakú dôležitú spoločenskú tému.

Špeciálne miesto obsadil v antickej komédii úlohu parabasu – jej najstaršieho zborového jadra. Pre časy antickej attickej komédie je známych asi 60 mien autorov a úryvkov z ich diel, nepočítajúc Aristofana, od ktorého sa zachovalo 11 komédií v celku. Spolu s ním v staroveku Cratina a Eupolis, ktoré sú v súčasnosti zastúpené len vo fragmentoch, boli veľmi cenené. Ako vidno z dochovaného materiálu, antická attická komédia sa postavila proti peloponézskej vojne, ktorou trpelo najmä attické roľníctvo, ktoré však nemalo výhrady voči samotnej podstate aténskeho vládnu štruktúru. Jeho ideál je v ére slávnych maratónskych bojovníkov (“Horsemen” od Aristofanesa); z tohto pohľadu antická attická komédia zosmiešňovala nové trendy v duchovnom živote Aténčanov, náboženský skepticizmus a kritickú orientáciu učenia sofistov a Euripidovu dramaturgiu („Oblaky“, „Žaby“ od Aristofana) . Pozorne si všímajúc zmysel konfliktu v verejný život, prastará attická komédia našla svoje rozuzlenie až vo svete rozprávok a spoločenská utópia, bez zastavenia vytiahnuť svet mŕtvych veľkí muži minulosti („Demes“ od Eupolis).

IN umelecky staroveká attická komédia bola iná špecifickým spôsobom typizácia: negatívne črty, ktorým sa vysmievala, boli zosobnené v osobe reálneho života (Cleon, Sokrates), ktorej meno dodávalo konkrétnosť maske demagóga či učeného šarlatána. Pre antickú komédiu je príznačné aj zhmotňovanie metafor: trvanie mierovej zmluvy zodpovedalo chuti obsahu v rôznych fľašiach, solídnosť poetického slova sa skúša vážením na váhe atď. S poklesom potenciálu aténskej demokracie sa vyčerpala aj antická attická komédia. Stredná attická komédia, ktorá ju nahradila, bez toho, aby opustila posmech jednotlivcov, vo všeobecnosti stratila spoločensko-politickú tendenčnosť. To sa okamžite odrazilo na výrazne oklieštenej úlohe zboru a v zápletkách začala prevládať mytologická paródia a každodenné námety a už v rámci prostredia podkrovnej komédie vznikali masky, ktoré sa neskôr stali majetkom novej podkrovnej a následne rímskej komédia: zamilovaný mladík, prísny otec, chvastavý bojovník, pasák, hetaera, prefíkaný otrok, kuchár atď. Celkovo na poli priemernej komédie pôsobil sv. 50 básnikov, z ktorých najväčší sú Antifanes a Alexis, v súčasnosti zastúpených len vo fragmentoch.

Strata starodávnych textov bola citeľná najmä pri novej Attickej komédii. Spomedzi svojich približne 60 autorov antická kritika vyzdvihla najmä Menandra, Diphila a Filemona. Diela posledných 2 sú známe niekoľkými fragmentmi alebo (niekedy) úpravami rímskych autorov. Až Menander sa vďaka dvom vlnám nálezov papyrusu (začiatkom 20. storočia a v 50. a 60. rokoch) stal oveľa známejším. V novej podkrovnej komédii sa zachovali stereotypné situácie nachádzajúce sa v strednej komédii; boli založené na takých motívoch, ako je nedobrovoľné spojenie dievčaťa s nejakým neznámym násilníkom, ktoré deti zasadili a nakoniec našli; nakoniec sa všetky nitky rozmotali a vec sa skončila svadbou. Menander zaviedol hlbinnú psychológiu do štandardných zápletiek. motivácia, prebudené sympatie k obetiam násilia a podvodu, pestré a individualizované neustále komediálne typy. Veselohra o 5 dejstvách sa v jeho tvorbe pevne usadila; prestávky medzi akciami boli vyplnené tancom zboru, ktorý stratil akúkoľvek súvislosť s obsahom hry. Diela novej podkrovnej komédie sa stali hlavným zdrojom rímskej komédie a prostredníctvom Plauta a Terencea mali obrovský vplyv na novú európsku komédiu.