Ako začať analyzovať príklad práce. Plán analýzy umeleckého diela
Ktoré nemajú množstvo gramatických znakov, aby sa dali považovať za samostatné: nemajú kategórie čísla, rodu, neklesajú a nemenia sa podľa pádov a čísel. A ich úloha v návrhoch nie je najdôležitejšia. A predsa sa bez nich nedá úplne zaobísť, najmä v ústnom prejave.
Faktom je, že citoslovcia je taká, ktorá vyjadruje určitú emóciu bez toho, aby ju pomenovala, a v rôznych kontextoch môže byť význam rôzny, aj keď je slovo rovnaké. Okrem toho môžu vyjadriť impulz k akcii. Väčšina výskumníkov sa prikláňa k názoru, že do tejto triedy možno zaradiť aj takzvané „slušné“ alebo „etiketné“ slová.
Citoslovcia je nie veľmi dobre prebádaný jazykový jav. delia sa do troch pomerne jasne rozlíšiteľných kategórií: citová, imperatívna a etiketa. Prvá kategória zahŕňa také citoslovcia, ktorých príklady každému okamžite prídu na myseľ: „ach“, „och“, „hurá“ atď. Druhá kategória zahŕňa rôzne výrazy „hej“, „tsyts“, „shoo“ a im podobné slová. Etiketa obsahuje zdvorilostné vzorce - „ahoj“, „zbohom“, „prepáč“ a iné.
Je zrejmé, že niektoré slová sa stali citoslovcami, a preto sa nazývajú deriváty. Existujú aj nederiváty, ktoré sa zdajú jednoduchšie. Podstatné mená a slovesá zvyčajne patria do pomocnej kategórie, ale teoreticky môže takmer každé slovo v tej či onej situácii spadať do kategórie „Interjekcie“.
Tento jav je bežnejší v ústnom prejave ako v písomnom prejave, no používanie podobných slov je bežné aj v beletrii. Obzvlášť často sa používajú v kombinácii s žargónom a calques s cudzie slová. Vidno to najmä medzi tínedžermi. Globalizácia zaviedla do ruského jazyka slová ako „wow“, „ok“ a mnoho ďalších. Mimochodom, je zvláštne, že citoslovce nie sú kombináciou zvukov, ktorá je univerzálna pre všetky jazyky. Zvyčajne sú podobné, ale často sa líšia. Napríklad imperatívne citoslovce vyzývajúce na ticho znie ako „ts-s-s“ v ruštine, „hush“ v angličtine a „pst“ v nemčine. Pravdepodobne je v ich zvuku niečo podobné v tomto prípade pôvodne to bola onomatopoja.
Mimochodom, práve s tým sa zamieňajú citoslovcia. V skutočnosti je celkom jednoduché ich rozlíšiť – onomatopoja zvyčajne nemá iný význam ako obraz určitého zvuku. To znamená, že do tejto kategórie budú patriť „repliky“ akýchkoľvek zvierat, ako aj slová, ktoré majú ukázať, že bol počuť určitý zvuk (napríklad „pop“, „bang“).
Ďalší zaujímavý bod: pri štúdiu cudzí jazyk Citoslovciam sa nevenuje takmer žiadna pozornosť. Kvôli tejto okolnosti (alebo mnohým iným dôvodom) človek aj po dlhom pobyte v krajine študovaného jazyka stále používa emocionálne citoslovcia vo svojom rodnom jazyku. Ďalším pravdepodobným dôvodom môže byť povaha výskytu týchto zvukov – vyrážajú nevedome, reflexne.
Citoslovcia sú v našom živote mimoriadne dôležité. Nie sú vždy nápadné, ale pomáhajú robiť reč živšiu a emotívnejšiu.
Význam citoslovca, jeho morfologické charakteristiky a syntaktickú funkciu
Citoslovcia - slovný druh, ktorý vyjadruje rôzne pocity a motívy, no nepomenúva ich.
Vyjadrené citoslovcia pocity alebo prejavy vôle sú vyjadrené pomocou špeciálnej intonácie, napríklad: Ach, koľko mám zaujímavý materiál!.. (A. Kuprin); Ahoj! Kožuch z líšky, ak máte navyše,/Nezabaľte päť rubľov... (In. Annensky).
Citoslovcia sa líšia od významných aj pomocných slovných druhov. Z významných častí reči citoslovcia Líšia sa tým, že nepomenúvajú javy skutočnosti a od služobných tým, že nevyjadrujú vzťah medzi slovami vo fráze a vete, neslúžia na spájanie slov a viet a nevnášajú do nich ďalšie sémantické odtiene. veta.
Citoslovcia nemajú ani lexikálne ani gramatické významy a nemôže vystupovať ako ktorýkoľvek člen návrhu. Avšak citoslovcia sú základom pre tvorbu slov iných častí reči: podstatné mená, prídavné mená, slovesá, ktoré sa aktívne používajú v reči. Napríklad: Kone ľahostajne prekročili závoru a išli ďalej, ale vodič koča zastavil , potiahol opraty (B. Akunin).
TO citoslovcia Slová označujúce okamžité akcie by sa nemali používať (búchanie, tlieskanie, facka atď., ako aj slová napodobňujúce rôzne zvuky a hlasy zvierat a vtákov. (tra-ta-ta; bum-bum-bum; mňau-mňau; uf-hu; ha-ha-ha atď. ).
Druhy citosloviec podľa pôvodu a štruktúry
Podľa pôvodu citoslovcia sa delia na nederivátové a odvodené.
Nederivátycitoslovcia nekorelujú so slovami iných častí reči a zvyčajne pozostávajú z jedného, dvoch alebo troch zvukov: a, oh, uh, ach, oh, eh, wow, bohužiaľ. Do tejto skupiny patria aj komplexné citoslovcia typu ach-ach-ach, oh-och-och atď.
Derivátycitoslovcia utvorené zo slov iných slovných druhov: a) slovesá (ahoj, dovidenia, len sa zamysli); b) podstatné mená (kňazi, stráž, Pane); c) príslovka (pekná, plná); d) zámená (to isté).
K derivátom citoslovcia platia aj slová cudzojazyčný pôvod (ahoj, bravo, prídavok, kaput).
Podľa štruktúry citoslovcia môže byť: a) jednoduché, teda pozostávať z jedného slova (ach, ach, žiaľ); b) komplexné, t.j. vzniká spojením dvoch alebo troch citosloviec (ach-ah-ah, oh-och-och, otcovia svetla); c) zložený, teda zložený z dvoch alebo viacerých slov (žiaľ a ah; to isté; tu máš; tu máš znova).
Druhy citosloviec podľa významu
Zahrnuté citoslovcia Sú tri skupiny: 1) citoslovcia emocionálne, 2) citoslovcia stimuly, 3) citoslovcia etiketa.
Emocionálnecitoslovcia môže vyjadrovať rôzne pozitívne alebo negatívne emócie, ako aj jednu alebo druhú emocionálny stav: radosť, veselosť, strach, hrôza, zmätok, obava, obdiv atď., napr. Ach, všetko na svete je z tej istej hliny... (F. Sologub)(sklamanie); Ach, Chatsky! Milujete všetkých obliekať ako šašov... (A. Griboedov)(žúr); Uf, Boh mi odpusť! Opakujte to isté päťtisíckrát... (A. Gribojedov)(podráždenie); Kto poznal česť pred všetkými? Maxim Petrovič! vtip!(A. Gribojedov)(obdiv); Žiaľ! Dodnes len ľudia... (Vjach. Ivanov)(ľutovať).
Stimulycitoslovcia zvyčajne vyjadrené: 1) volanie, krupobitie, napr. ahoj golier, hovoríš po nemecky? (In. Annensky); 2) stimul, zákaz, napríklad: Pst. ani slovo... vzdialenosť minulosti... (John Annenisky)(volanie a zákaz); 3) zabezpečenie, napríklad: Tu, pane, keby ste boli za dverami, od gollyho ani nie päť minút, čo sme si tu na vás spomenuli... (A. Gribojedov)(uistenie).
TO podnetné citoslovcia sa vzťahuje na slová používané na označenie zvierat alebo na kontrolu zvierat (bozk-bozk, chick-chick, kus-kus, but!, whoa! atď.). Nemali by sa zamieňať s onomatopoickými slovami, ktoré napodobňujú zvuky vydávané zvieratami (mňau-mňau, húf-ťuk, spolu-ko-ko, pi-pi-pi, i-go-go atď.) Onomatopoické slová, na rozdiel od podnetné citoslovcia, neprenášajú význam prejavu vôle. St: Povedala ako inštinkt: "Mačička, mačička!" - a zrazu sa z buriny vykľula jej sivá mačka, chudá, chudá... (N. Gogoľ).
Označeniecitoslovcia- to sú slová spojené s vyjadrením noriem etikety v reči (Ďakujem! Ďakujem! Dobrý deň! Dobrý deň! Dovidenia! Šťastný! Všetko najlepšie!), Napríklad: skvelé, priateľu, skvelé, brat, Skvelé!(A. Gribojedov)(pozdravujem).
Rozbor akéhokoľvek diela začína vnímaním – čitateľa, poslucháča, diváka. Ak sa uvažuje literárna esej, potom je skôr proti iným ideológiám ako iným umeniam. Slovo ako také je prostriedkom nielen literatúry, ale aj ľudskej reči vôbec. Hlavná analytická záťaž teda padá na identifikáciu kritérií umenia. Analýza diela je v prvom rade vytýčenie hraníc medzi nimi umeleckej tvorby a produkt ľudská činnosť vo všeobecnosti, či už ide o literatúru alebo akékoľvek iné umenie.
Tvorba plánu
Analýza umelecké dielo vyžaduje rozlišovanie medzi jeho formou a ideologickým obsahom. Ideologický obsah je predovšetkým tematický a problematický. Potom - patos, to znamená emocionálny postoj umelca k tomu, čo je zobrazené: tragédia, hrdinstvo, dráma, humor a satira, sentimentalita alebo romantika.
Umenie spočíva v detailoch stvárnenia predmetu, v postupnosti a interakcii vnútorných a vonkajších aktivít zobrazovaného v čase a priestore. A tiež analýza umeleckého diela vyžaduje presnosť osvetlenia kompozičný vývoj. To zahŕňa sledovanie vývoja v poradí, metódach, motiváciách rozprávania alebo opisu toho, čo je zobrazené, v štylistických detailoch.
Obvody na analýzu
V prvom rade sa zaoberá históriou vzniku tohto diela, jeho témami a problematikou, ideovým smerovaním a emocionálny pátos. Potom sa skúma žáner v jeho tradičnosti a originalite, ako aj tieto umelecké obrazy vo všetkých ich vnútorných súvislostiach. Analýza diela dáva diskusiu do popredia a charakterizuje všetky ústredné postavy, pri objasňovaní dejových línií v črtách konštrukcie konfliktov.
Ďalej sú charakterizované krajiny a portréty, monológy a dialógy, interiér a prostredie deja. V tomto prípade musíte venovať pozornosť verbálnej štruktúre: analýza literárne dielo vyžaduje zváženie autorových opisov, rozprávaní, odbočiek a úvah. To znamená, že reč sa stáva predmetom štúdia.
Podrobnosti
Pri analýze sa nevyhnutne rozpoznáva ako kompozícia diela, tak vlastnosti jednotlivých obrazov, ako aj všeobecná architektonika. Nakoniec je uvedené miesto tejto eseje v umelcovom diele a jeho význame v domácej a svetovej pokladnici umenia. Toto je obzvlášť dôležité, ak sa analyzujú diela Lermontova, Puškina a iných klasikov.
Je potrebné sprostredkovať informácie o hlavných problémoch éry a objasniť postoj tvorcu k nim. Bod po bode identifikujte tradičné a inovatívne prvky v tvorbe autora: aké sú myšlienky, témy a problémy, aká je tvorivá metóda, štýl, žáner. Je veľmi užitočné študovať postoj k toto stvorenie popredných kritikov. Belinsky teda vypracoval takmer vyčerpávajúcu analýzu Puškinových diel.
Plán charakteristík
V úvode je potrebné určiť miesto postavy vo všeobecnom systéme obrazov tohto diela. Hlavná časť zahŕňa predovšetkým jeho vlastnosti a označenie sociálny typ, materiál a spoločenské postavenie. Podrobne diskutované vzhľad a nie menej dôkladne - jeho svetonázor, svetonázor, okruh záujmov, zvyky, sklony.
Povinný výskum charakteru činností a hlavných túžob postavy výrazne prispieva k plnému rozvoju postavy. Jeho vplyv na svet okolo nás- všetky druhy vplyvu.
Ďalšou etapou je analýza hrdinu diela v oblasti pocitov. Teda aký má vzťah k druhým, svoje vnútorné prežívanie. Rozoberá sa aj autorov postoj k tejto postave. Ako sa v práci prejavuje osobnosť? Bola charakteristika daná samotným autorom priamo, alebo to urobil pomocou portrétu, príbehu, cez iné postavy, cez činy subjektu alebo jeho rečové vlastnosti, využívajúc prostredie alebo susedov. Rozbor diela končí identifikáciou problému v spoločnosti, ktorý umelca viedol k vytvoreniu práve takéhoto obrazu. Spoznávanie postavy sa ukáže byť celkom blízke a poučné, ak je cesta textom zaujímavá.
Analýza lyrického diela
Mali by ste začať dátumom písania a potom uviesť životopisný komentár. Identifikujte žáner a všimnite si jeho originalitu. Ďalej je vhodné zvážiť čo najpodrobnejšie ideologický obsah: identifikovať hlavnú tému a vyjadriť hlavnú myšlienku diela.
Pocity a ich emocionálne sfarbenie vyjadrené v básni, či už v nej dominuje dynamika alebo statika - to všetko tvorí najdôležitejšiu časť, ktorú by mala analýza literárneho diela obsahovať.
Je dôležité venovať pozornosť dojmu z básne a analyzovať vnútornú reakciu. Všimnite si prevahu verejných alebo osobných intonácií v diele.
Profesionálne detaily
Ďalšia analýza lyrické dielo spadá do rámca odborných detailov: štruktúra je špecificky riešená slovné obrazy, ich porovnanie a následne vývoj. Akú cestu zvolil autor na porovnávanie a vývoj – kontrastom alebo podobnosťou, asociáciou, súvislosťou alebo inferenciou.
Podrobne sa skúmajú vizuálne prostriedky: metonymia, metafora, alegória, prirovnanie, hyperbola, symbol, sarkazmus, perifráza atď. Zvlášť je potrebné identifikovať prítomnosť intonačno-syntaktických figúr, ako sú anafory, antitézy, epitetá, inverzie, rétorické otázky, apely a výkričníky.
Analýza diel Lermontova, Puškina a akéhokoľvek iného básnika nie je možná bez charakterizácie hlavných rytmických čŕt. Treba v prvom rade uviesť, čo presne autor použil: tóniku, slabičný, slabičný tón, dolník alebo voľný verš. Potom určte veľkosť: jamb, trochej, peón, daktyl, anapest, amfibrachium, pyrrhicham alebo spondee. Zvažuje sa spôsob rýmovania a strofy.
Schéma analýzy maľby
Najprv je uvedený autor a názov obrazu, miesto a čas jeho vzniku, história a stelesnenie myšlienky. Zvažujú sa dôvody výberu modelu. Je naznačený štýl a smer tejto práce. Typ maľby je určený: stojan alebo monumentálny, freska, tempera alebo mozaika.
Vysvetľuje sa výber materiálu: olej, akvarel, tuš, gvaš, pastel - a či je to charakteristické pre umelca. Analýza umeleckého diela zahŕňa aj určenie žánru: portrét, krajina, historické maľovanie, zátišie, panoráma alebo dioráma, prístav, ikonografia, každodenný žáner alebo mytologické. Treba tiež poznamenať, že je to charakteristické pre umelca. Sprostredkovať obrázkový dej alebo symbolický obsah, ak existuje.
Schéma analýzy: sochárstvo
Tak ako analýza maliarskeho diela, aj pri soche sa najprv uvádza autor a názov, čas vzniku, miesto, história myšlienky a jej realizácia. Štýl a smer sú označené.
Teraz musíte určiť typ sochy: okrúhly, monumentálny alebo malý plast, reliéf alebo jeho odrody (basreliéf alebo vysoký reliéf), herm alebo sochársky portrét a tak ďalej.
Je opísaný výber modelu - ide o osobu, zviera alebo jeho existenciu v skutočnosti. alegorický obraz. Alebo možno dielo je úplne fantáziou sochára.
Pre kompletnú analýzu je potrebné určiť, či je socha prvkom architektúry, alebo či je samostatne stojaca. Potom zvážte autorov výber materiálu a to, čo ho určuje. Je to mramor, žula, bronz, drevo alebo hlina. Odhaliť národné charakteristiky prácu a napokon sprostredkovať osobný postoj a vnímanie. Rozbor práce sochára je ukončený. Architektonické objekty sa posudzujú podobným spôsobom.
Analýza hudobného diela
Hudobné umenie má špecifické prostriedky na odhalenie životných javov. Tu sú súvislosti medzi prenesený význam hudby a jej štruktúry, ako aj prostriedkov, ktoré skladateľ používa. Tieto špeciálne vlastnosti výraznosť a má naznačovať analýzu hudobné dielo. Okrem toho by sa mala sama stať prostriedkom rozvoja estetických a etických kvalít jednotlivca.
Najprv to musíte zistiť hudobný obsah, myšlienky a koncepcie diela. A tiež jeho úloha pri výchove zmyslového poznania úplný obrázok mier. Potom musíte určiť, ktoré vyjadrovacie prostriedky hudobný jazyk tvoril sémantický obsah diela, aké intonačné objavy skladateľ použil.
Ako urobiť kvalitatívnu analýzu
Tu je čiastočný zoznam otázok, ktoré je potrebné zodpovedať kvalitatívna analýza hudobná skladba:
- O čom je táto hudba?
- Aký názov mu môžete dať? (Ak esej nie je programová.)
- Sú v práci hrdinovia? čo sú zač?
- Má táto hudba akciu? Kde vznikajú konflikty?
- Ako sa prejavujú vrcholy? Rastú od vrcholu k vrcholu?
- Ako nám to všetko vysvetlil skladateľ? (Timbry, tempá, dynamika atď. – teda charakter diela a prostriedky na vytvorenie tejto postavy.)
- Aký dojem robí táto hudba, akú náladu sprostredkúva?
- Ako sa cíti poslucháč?
Pri analýze umeleckého diela treba rozlišovať medzi ideologickým obsahom a umeleckou formou.
A. Ideologický obsah zahŕňa:
1) predmet diela - spoločensko-historické postavy zvolené spisovateľom v ich interakcii;
2) problémy- pre autora najvýznamnejšie vlastnosti a aspekty už reflektovaných postáv, ním zvýraznené a posilnené vo výtvarnom zobrazení;
3) pátos diela - ideový a emocionálny postoj spisovateľa k zobrazeným sociálne postavy(hrdinstvo, tragédia, dráma, satira, humor, romantika a sentimentalita).
Patos - najvyššia forma ideologické a emocionálne hodnotenie spisovateľovho života, odhalené v jeho diele. Potvrdenie veľkosti výkonu jednotlivého hrdinu alebo celého tímu je výrazom hrdinský pátos a činy hrdinu alebo tímu sa vyznačujú slobodnou iniciatívou a sú zamerané na realizáciu vysokých humanistických princípov. Predpokladom hrdinstva fikcia je hrdinstvo reality, boj proti prírodným živlom, za národnú slobodu a nezávislosť, za slobodnú prácu ľudí, boj za mier.
Keď autor potvrdí činy a skúsenosti ľudí, ktorí sa vyznačujú hlbokým a neodstrániteľným rozporom medzi túžbou po vznešenom ideáli a zásadnou nemožnosťou ho dosiahnuť, potom máme pred sebou tragický pátos. Podoby tragického sú veľmi rôznorodé a historicky premenlivé. Dramatická patos sa vyznačuje absenciou základnej povahy opozície človeka voči mimoosobným nepriateľským okolnostiam. Tragická postava vždy poznačené výnimočnou morálnou výškou a významom. Rozdiely v postavách Kateriny v „Búrke“ a Larisy v Ostrovského „Veno“ jasne demonštrujú rozdiel v týchto typoch pátosu.
Veľká hodnota v umenie XIX-XX nadobudnuté storočia romantický pátos, pomocou ktorého sa potvrdzuje význam túžby jednotlivca po emocionálne anticipovanom univerzálnom ideále. Blízko k romantike sentimentálny pátos, hoci jeho rozsah je obmedzený na rodinnú a každodennú sféru prejavu citov hrdinov a spisovateľa. Všetky tieto typy pátosu v sebe nesú kladný začiatok a realizovať vznešené ako hlavnú a najvšeobecnejšiu estetickú kategóriu.
Všeobecnou estetickou kategóriou pre negáciu negatívnych tendencií je kategória komiksu. Comic- je to forma života, ktorá sa vydáva za významnú, ale historicky prežila svoj pozitívny obsah, a preto spôsobuje smiech. Komické protirečenia ako objektívny zdroj smiechu sa dajú realizovať satiricky alebo humorný. Zlostné popieranie spoločensky nebezpečných komických javov určuje civilný charakter pátosu satiry. Výsmech komických rozporov v morálnej a každodennej sfére medziľudské vzťahy vyvoláva humorný postoj k zobrazenému. Výsmech môže byť buď popretím alebo potvrdením zobrazeného rozporu. Smiech v literatúre, rovnako ako v živote, je mimoriadne rôznorodý vo svojich prejavoch: úsmev, posmech, sarkazmus, irónia, sardonický úškrn, homérsky smiech.
B. Forma umenia zahŕňa:
1) Podrobnosti o vizualizácii predmetu: portrét, činy postáv, ich skúsenosti a reč (monológy a dialógy), každodenné prostredie, krajina, dej (sled a interakcia vonkajších a vnútorných činov postáv v čase a priestore);
2) Podrobnosti o zložení: poradie, spôsob a motivácia, naratívy a opisy zobrazovaného života, autorove úvahy, odbočky, vložené epizódy, rámovanie ( kompozícia obrazu- pomer a umiestnenie podrobnosti o predmete v samostatnom obrázku);
3) Štýlové detaily: obrazné a výrazové detaily autorskej reči, intonačno-syntaktické a rytmicko-strofické znaky básnickej reči vôbec.
Schéma rozboru literárneho diela.
1. História stvorenia.
2. Téma.
3. Problémy.
4. Ideová orientácia diela a jeho emocionálny pátos.
5. Žánrová originalita.
6. Základné umelecké obrazy v ich systéme a vnútorných prepojeniach.
7. Ústredné znaky.
8. Zápletka a štrukturálne znaky konfliktu.
9. Krajina, portrét, dialógy a monológy postáv, interiér, prostredie.
11. Kompozícia zápletky a jednotlivých obrazov, ako aj celková architektonika diela.
12. Miesto diela v diele spisovateľa.
13. Miesto diela v dejinách ruskej a svetovej literatúry.
Všeobecný plán na zodpovedanie otázky o význame tvorivosti spisovateľa.
A. Miesto spisovateľa vo vývoji ruskej literatúry.
B. Miesto spisovateľa vo vývoji európskej (svetovej) literatúry.
1. Hlavné problémy doby a postoj spisovateľa k nim.
2. Tradície a inovácie spisovateľa v odbore:
b) témy, problémy;
V) kreatívna metóda a štýl;
e) štýl reči.
B. Hodnotenie tvorivosti spisovateľa klasikmi literatúry a kritiky.
Približný plán na charakteristiku umeleckého obrazového charakteru.
Úvod. Miesto postavy v systéme obrazov diela.
Hlavná časť. Charakteristika postavy ako určitého sociálneho typu.
1. Sociálna a finančná situácia.
2. Vzhľad.
3. Originalita svetonázoru a svetonázoru, kruh duševné záujmy, sklony a zvyky:
a) povaha činností a hlavných životných túžob;
b) vplyv na ostatných (hlavná oblasť, druhy a druhy vplyvu).
4. Oblasť pocitov:
a) typ postoja k iným;
b) črty vnútorných skúseností.
6. Aké osobnostné črty hrdinu sú odhalené v práci:
c) prostredníctvom charakteristík iných aktérov;
d) použitie pozadia alebo životopisu;
e) prostredníctvom reťazca činností;
f) v rečových vlastnostiach;
g) cez „susedstvo“ s inými postavami;
h) prostredníctvom životného prostredia.
Záver. Ktoré verejný problém viedli autora k vytvoreniu tohto obrazu.
Plán analýzy lyrická báseň.
I. Dátum písania.
II. Skutočný životopisný a vecný komentár.
III.Žánrová originalita.
IV. Ideologický obsah:
1. Vedúca téma.
2. Hlavná myšlienka.
3. Emocionálne zafarbenie pocitov vyjadrených v básni v ich dynamike alebo statike.
4. Vonkajší dojem a vnútorná reakcia naň.
5. Prevaha verejných alebo osobných intonácií.
V. Štruktúra básne:
1. Porovnávanie a rozvíjanie základných slovných obrazov:
a) podľa podobnosti;
b) naopak;
c) súvislosťou;
d) združením;
d) odvodením.
2. Hlavné vizuálne prostriedky alegórie použité autorom: metafora, metonymia, prirovnanie, alegória, symbol, hyperbola, litotes, irónia (ako tróp), sarkazmus, perifráza.
3. Charakteristiky reči z hľadiska intonácie a syntaktických figúr: epiteton, opakovanie, antitéza, inverzia, elipsa, rovnobežnosť, rečnícka otázka, adresa a zvolanie.
4. Hlavné rytmické vlastnosti:
a) tónika, slabičný, slabičný tón, dolník, voľný verš;
b) jambický, trochaický, pyrrhický, spondeovský, daktylský, amfibrachický, anapest.
5. Rým (mužský, ženský, daktylský, presný, nepresný, bohatý; jednoduchý, zložený) a spôsoby rýmovania (párové, krížové, krúžkové), hra riek.
6. Strofa (pár, terceto, kvinteto, štvorveršie, sextín, septima, oktáva, sonet, Oneginská strofa).
7. Eufónia (eufónia) a zvukový záznam (aliterácia, asonancia), iné druhy zvukovej inštrumentácie.
Ako viesť krátka poznámka o prečítaných knihách.
2. Presný názov práce. Dátumy vytvorenia a vzhľad v tlači.
3. Čas zobrazený v diele a miesto, kde sa odohrávajú hlavné udalosti. Sociálne prostredie, ktorých predstaviteľov autor v diele vykresľuje (šľachtici, roľníci, mestská buržoázia, buržoázia, prostí ľudia, inteligencia, robotníci).
4. Epocha. Charakteristika doby, v ktorej dielo vzniklo (zo strany ekonomických a spoločensko-politických záujmov a ašpirácií súčasníkov).
5. Stručný obsahový plán.