Avantgarda (konštruktivizmus) v architektúre Leningradu je smer v ruskej (sovietskej) architektúre druhej polovice 20. a začiatku 30. rokov 20. storočia (niektoré objekty boli predstavené pred koncom 30. rokov 20. storočia). Ruská revolúcia, budovanie novej... ... Wikipédie

avantgarda- a, m. f. 1. vojenský Časť vojsk sa nachádzala pred hlavnými silami. Je potrebné zabezpečiť, aby najprv silný zbor...najskôr skontroloval všetky cesty a priesmyky...ktorý sa zboru hovorí predvoj. UV 1716 188. Nepriateľský predvoj. LCF...... Historický slovník galicizmov ruského jazyka

Tento výraz má iné významy, pozri Vanguard. Plagát k filmu Dziga Vertova „Muž s kamerou“ Av ... Wikipedia

DVD obal „Avantgarda: Experimentálne kino 20. – 30. rokov 20. storočia“ Avantgarda (francúzska avantgarda, z francúzskeho avant predtým a francúzska garda ochranka, strážca) je smer vo vývoji kinematografie, ktorý vznikol v opozícii ku komerčnej kinematografii. Filmová avantgarda... ... Wikipedia

DVD obal „Avantgarda: Experimentálne kino 20. – 30. rokov 20. storočia“ Avantgarda (francúzska avantgarda, z francúzskeho avant predtým a francúzska garda ochranka, strážca) je smer vo vývoji kinematografie, ktorý vznikol v opozícii ku komerčnej kinematografii. Filmová avantgarda... ... Wikipedia

- (francúzska avantgarda, doslova: avant vpredu; garda stráže): Wikislovník má článok „avantgarda“ ... Wikipedia

Avantgarda (franc. avantgarda, doslova: avant vpredu; garda gardy): Avantgarda (vojenské záležitosti) vojenský pojem Avantgarda (umenie) pojem v umení Avantgardný (kinematografia) smer vo vývoji kinematografie Avantgardný podštýl metalu Avantgardný ... Wikipedia

Vincent Van Gogh. Hviezdna noc, 1889 ... Wikipedia

AVANTGARDE (francúzsky avantgardný predvoj) je kategória, ktorá v modernej estetike a histórii umenia znamená súbor rôznorodých inovatívnych pohybov a trendov v umení 1. poschodia. 20. storočie V Rusku som to použil prvýkrát (v negatívnom zmysle... ... Filozofická encyklopédia

knihy

• Umenie kníh v Rusku 1910-1930. Majstri ľavicových hnutí. Materiály pre katalóg, S. V. Chačaturov. Predkladáme do pozornosti čitateľov prvý pokus o systematický katalóg publikácií vytvorených umelcami takzvaných „avantgardných“ (alebo „ľavicových“) hnutí 1910-30. Zozbierané materiály...
• Umenie kníh v Rusku 1910-1930, S. V. Chačaturov. Predkladáme do pozornosti čitateľov prvý pokus o systematický katalóg publikácií vytvorených umelcami takzvaných „avantgardných“ (alebo „ľavicových“) hnutí 1910-30. Zhromaždené...

Avantgarda - (francúzska avantgarda - "predvoj") - súbor rôznorodých inovatívnych hnutí a trendov v umeleckej kultúre modernizmu v prvej tretine 20. storočia: futurizmus, dadaizmus, surrealizmus, kubizmus, suprematizmus, fauvizmus, Avantgarda je extrémnym prejavom modernizmu vo všeobecnosti. Avantgarda je dynamické, experimentálne umenie. Začiatky avantgardy siahajú do rokov 1905-1906 a o jej smrti sa hovorí už v 20. rokoch.

Sociálnou základňou avantgardy je protest, nepriateľstvo s modernej civilizácie. Avantgardné diela sú založené na hre s klasickou kultúrou spojenou s myšlienkou deštrukcie. Funkcia avantgarda je inovatívna umelecká prax v tejto oblasti umelecká forma, a v oblasti pragmatiky (interakcia textu s čitateľom, začlenenie vnímateľa do štruktúry artefaktu).

Avangrad sa na rozdiel od klasickej moderny vedome zameriava na publikum a aktívne ho ovplyvňuje. Avantgarda nemá koncepciu evolúcie, nevyvíja sa – to je ostrý protest proti všetkému, čo sa avantgarde zdá konzervatívne. Ako poznamenal ruský filozof V. F. Petrov-Stromskij, „vo svojich deštruktívnych tendenciách bolo toto umenie predzvesťou a predzvesťou humanitárnej katastrofy z roku 1914, ktorá odhalila všetky prázdne reči o Nietzschean-Gorkovom tvrdení, že „človek znie hrdo“.

Rok vzniku je 1907, kedy mladý Pablo Picasso (1881-1973) namaľoval svoj programový kubistický obraz „Les Demoiselles d’Avignon“. Kubizmus vznikol ako logické pokračovanie analytického hľadania v umení postimpresionistov, napríklad Paula Cezanna, ktorý v roku 1907 oslovil umelcov slávnou výzvou: „Interpretujte prírodu prostredníctvom valca, lopty, kužeľa“.

V histórii kubizmu existujú tri fázy:

1. Cézanne (1907-1909), keď sa kubisti snažili nájsť najjednoduchšie priestorové štruktúry javov sveta, nezobrazovali realitu, ale vytvárali „inú realitu“, nesprostredkujúcu vzhľad objektu, ale jeho dizajn, architektonika, štruktúra, podstata.

2. Analytická fáza kubizmu (1910-1912) pozostávala z používania špecifických geometrických techník a kombinácií rôzne body alebo uhly pohľadu na predmet. V kubistickom diele sú zámerne porušené všetky objektovo-priestorové vzťahy viditeľného sveta. Husté a ťažké predmety sa tu môžu stať beztiažovými a ľahké predmety môžu byť ťažšie. Steny, povrchy stolov, knihy, prvky huslí a gitár sa vznášajú vo zvláštnom opticky surrealistickom priestore.

3. V poslednej, syntetickej fáze kubizmu (1913-1914) kubisti vniesli do svojich plátien neobrazové prvky - nálepky z novín, divadelných programov, plagáty, zápalkové škatuľky, kúsky oblečenia, kúsky tapiet, primiešaný piesok do farby na zlepšenie hmatovej textúry, štrk a iné drobnosti.

N. Berďajev videl v kubizme hrôzu rozkladu, smrti, „zimného kozmického vetra“, ktorý zmieta staré umenie a existenciu.

Predstavitelia kubizmu: P. Picasso, J. Braque, H. Gris.

Fauvizmus - (francúzsky Les faues - " divoké zvieratá; experimenty s otvorenou farbou") sa farba stala hlavným prostriedkom duchovného sebavyjadrenia, prejavu sympatií k predmetom okolitého sveta. Fauvisti sa zaoberali prenosom farebných, výrazových prejavov predmetov, mágiou farebného vplyvu na vnútorný svet osoba. V roku 1905 sa na výstave v Paríži objavil obraz „Radosť života“ od Henriho Matissa (1869-1954), v ktorom sa jasne prejavila tendencia k abstraktnej kráse.

Predstavitelia fauvizmu: J. Rouault, R. Dufy, A. Matisse, M. Vlaminka, A. Marquet, A. Derain.

Futurizmus a kubofuturizmus.

Futurizmus - (lat. Futurum - "budúcnosť") - jeden z mimoriadne šokujúcich trendov v avantgardnom umení, ktorý sa najúplnejšie realizuje vo vizuálnom a slovesné umenie Taliansko a Rusko. Začiatkom futurizmu je uverejnenie 20. februára 1909 v parížskych novinách Le Figaro futuristického manifestu talianskym básnikom F.T. Marinetti (1876-1944). V centre estetiky futurizmu je obdiv k modernej civilizácii: opojený najnovšími výdobytkami techniky, futuristi idealizovali urbanizáciu, priemyselný rozvoj, materiálne hodnoty. Futurizmus odmietol klasické vysoké umenie a jeho „mystické ideály“.

Ruský futurizmus vznikol nezávisle od taliančiny a bol výraznejší. Základom ruského futurizmu je pocit kolapsu, krízy všetkého starého. Najbližšie k futurizmu malo združenie kubo-futuristov „Gilea“, do ktorého patrili A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, bratia V. a D. Burlyuk, V. Kamenskij a ďalší, ktorí sa nazývali „futures“, "budetlens" .

Obzvlášť pozoruhodní sú ruskí kubo-futuristickí umelci, ktorí tvorivo spolupracujú s básnikmi: N. Goncharova, M. Larionov, M. Matyushin, K. Malevich.

Abstrakcionizmus.

Abstrakcionizmus je všeobecným trendom mnohých avantgardných hnutí v rokoch 1910-1920. v maľbe vytvárať obrazové a plastické kompozície, farebné kombinácie bez akéhokoľvek verbalizovateľného významu. V abstrakcionizme sa objavili dva smery: psychologický a geometrický.

Zakladateľom psychologického abstrakcionizmu bol Wassily Kandinsky (1866-1944), vo svojich obrazoch „Hora“, „Moskva“ a ďalších zdôrazňoval nezávislú výrazovú hodnotu farby. Dôležité hudobné združenia farebné kombinácie, pomocou ktorých sa abstraktné umenie snažilo vyjadriť hlboké „pravdy existencie“, pohyb „kozmických síl“, ako aj lyriku a drámu ľudských skúseností.

Geometrický (logický, intelektuálny) abstrakcionizmus je nefiguratívny kubizmus. Umelci vytvorili nový typ umelecký priestor kombinovaním rôznych geometrických tvarov, farebných rovín, rovných a prerušovaných čiar. Napríklad v Rusku - Rayonizmus M. Larionova (1881-1964), ktorý vznikol ako druh lomu prvých objavov v oblasti jadrovej fyziky; „neobjektivita“ od O. Rozanovej, L. Popovej, V. Tatlina; Suprematizmus K. Malevicha.

Suprematizmus.

Kazimir Malevich (1878,1879-1935) objavil suprematizmus v roku 1913 obrazom „Čierne námestie“. „To, čo som zobrazil, nebol ‚prázdny štvorec, ale vnímanie zaujatosti‘“ (K. Malevich).

Neskôr v eseji „Suprematizmus alebo svet nereprezentácie“ (1920) umelec sformuloval svoje estetické princípy: nadčasové umenie, čistá plastická zmyselnosť, univerzálne (suprematistické) obrazové vzorce a kompozície - ideálne štruktúry z geometricky správnych prvkov. V suprematizme chýba dej, kresba, priestorová perspektíva, hlavná vec je geometrický tvar a otvorená farba. Odchod do abstraktných foriem. 3 obdobia suprematizmu: čierne, farebné a biele. Biela: keď umelec začal maľovať biele tvary na bielom pozadí.

Konštruktivizmus.

Konštruktivizmus je jedným z hlavných trendov avantgardy, ktorá do centra svojej estetiky postavila kategóriu stavebníctva. Konštruktivizmus sa objavil na úsvite vedeckej a technologickej revolúcie a idealizoval myšlienky technicizmu; stroje a ich produkty si cenil nad osobnosť a vyzýval k boju proti umeniu. Dizajn je účelná organizácia prvkov umeleckej štruktúry, ktorá má špecifický úžitkový alebo funkčný význam. Zakladateľom konštruktivizmu v Rusku je Vladimír Tatlin (1885 – 1953), ktorý vytvoril sériu takzvaných hranatých reliéfov: prenesenie plastických obrazov z obrazu do reálneho zobrazovacieho priestoru s použitím skutočných materiálov: cínu, dreva, papiera, maľovaného vhodným farby. Jeho slávny projekt „Pamätník Tretej komunistickej internacionály“, ktorý stelesňoval myšlienku spoločensko-politickej úlohy Tretej internacionály. Ruský konštruktivizmus stál v službách revolučnej ideológie boľševikov.

K prvému oficiálnemu schváleniu konštruktivizmu v Európe došlo v roku 1922 v Düsseldorfe, keď bolo oznámené vytvorenie „Medzinárodnej konštruktivistickej frakcie“. Podľa konštruktivistickej estetiky je cieľom umeleckej tvorivosti „budovanie života“, produkcia účelných „vecí“. To prispelo k rozvoju dizajnu. Teoretik a praktik funkcionalizmu (hnutia konštruktivizmu) Le Corbusier (1887-1965) sa snažil zmeniť mesto na slnkom zaliate a otvorený vzduch Park. Vytvoril model „žiariaceho mesta“, nerozčleneného na štvrte hierarchicky odlišných úrovní. Corbusier presadzoval myšlienky racionalizmu, demokracie a rovnosti v architektúre.

Osobitné miesto v dejinách konštruktivizmu zaujímal Bauhaus (Bauhaus - “cech staviteľov”) - umelecko-priemyselná škola organizovaná architektom V. Gropiusom v roku 1919 v Nemecku, ktorá aktívne pôsobila vo Weimare, Dessau, Berlíne do r. jej zatvorenie nacistami v roku 1933 Cieľom tejto školy bolo vychovať dizajnérov na základe unifikácie. najnovšie úspechy umenie, veda a technika.

Dadaizmus je avantgardné hnutie v umení a literatúre západná Európa. Vyvinula sa vo Švajčiarsku a vyvíjala sa v rokoch 1916 až 1922. Zakladateľom hnutia bol rumunský básnik Tristan Tzara (1896-1963). Počiatky Dada siahajú do kaviarne Voltaire, otvorenej v roku 1916 v Zürichu, kde dadaisti (H. Ball, R. Huelsenbeck, G. Arp) organizovali divadelné a hudobné večery.

Francuzsky "dada" - drevený detský kôň (Tzara náhodne otvorila Laroussov "Slovník")

- „dada“ - nesúvislé, detinské bľabotanie,

Dada je prázdnota. Toto slovo v podstate nič neznamená. Pri absencii zmyslu existuje zmysel.

Jeden zo zakladateľov dadizmu Nemecký básnik a hudobník Hugo Ball (1886-1927) verili, že pre Nemcov je to „ukazovateľ idiotskej naivity“ a najrôznejších „detskostí“: „To, čo nazývame dada, je bláznovstvo extrahované z prázdnoty, v ktorej stále viac vysoké problémy; gesto gladiátora, hra, ktorú hrajú zúbožení... verejné predstavenie falošnej morálky.“

Princípy dadaizmu boli: rozchod s tradíciami svetovej kultúry, únik z kultúry a reality, predstava sveta ako chaosu a šialenstva, do ktorého je bezbranný človek ponorený, pesimizmus, nevera, popieranie hodnôt, pocit. univerzálnej straty a nezmyselnosti existencie, zničenia ideálov a cieľov života. V dielach dadaistov bola realita dovedená až do absurdity. Proti spoločnosti bojovali pomocou revolúcie v jazyku: zničením jazyka zničili spoločnosť. Dadaisti sú známi predovšetkým svojimi sloganmi a šokujúcim správaním a až potom literárnych textov. Diela dadaistov sú navrhnuté tak, aby šokovali a predstavovali iracionálne anarchické spojenie slov a zvukov, ktoré sa na prvý pohľad zdajú nezmyselné. Irónia, erotizmus, čierny humor, prímes nevedomia – zložky artefaktov dadaizmu.

Readymades.

Ready-mades - (anglicky Ready-made - "pripravené") - diela - predmety úžitkového využitia, vyňaté z prostredia svojho bežného fungovania a bez akýchkoľvek zmien vystavené na výtvarnej výstave ako umelecké diela. Zakladateľ Marcel Duchamp (1887-1968), ktorý v roku 1913 vystavoval v New Yorku svoje prvé readymades: „Bicycle Wheel“ (1913), namontované na bielej stoličke, „Bottle Dryer“ (1914), zakúpené pre túto príležitosť u obchodníka s nepotrebným tovarom. , "Fontána" (1917) - pisoár dodaný priamo z predajne na výstavu.

Duchamp veril, že žiadna obrazová kópia nemôže zobraziť objekt lepšie ako on sám podľa jeho vzhľadu. Je jednoduchšie vystaviť predmet samotný v origináli, ako sa snažiť ho zobraziť. Uvedenie akéhokoľvek predmetu do priestoru umeleckej výstavy legitimizovalo jeho status umeleckého diela, ak toto „uvedenie“ uskutočnil uznávaný umelec.

Surrealizmus.

Surrealizmus (francúzsky: Surrealizmus - „superrealizmus“) sa objavil v dvadsiatych rokoch minulého storočia. vo Francúzsku ako hnutie, ktoré vzniklo na umeleckom a estetickom základe myšlienok freudizmu, intuicionizmu, umeleckých objavov dadaizmu a metafyzickej maľby.

Estetika surrealizmu je uvedená v 2 „Manifestoch surrealizmu“ od Andre Bretona (1896-1966). Surrealisti volali po oslobodení ľudského ducha z „okov“ scientizmu, logiky, rozumu a tradičnej estetiky. 2 hlavné princípy surrealizmu: automatické písanie a zaznamenávanie snov. Zintenzívnenie techník nelogickosti, paradoxu a prekvapenia. Surreálna (superreálna) umelecká atmosféra, ktorá diváka prenesie do iných úrovní vedomia. Pre surrealizmus, človek a svet, priestor a čas sú plynulé a relatívne. Chaos sveta spôsobuje chaos aj v umeleckom myslení – to je princíp estetiky surrealizmu. Surrealizmus privádza človeka na rande s tajomným a nepoznateľným, dramaticky intenzívnym vesmírom. Osamelý muž čelí tajomnému svetu.

Surrealizmus v maľbe: H. Miro, I. Tanguy, G. Arp, S. Dali, M. Ernst, A. Masson, P. Delvaux, F. Picabia, S. Matta.

Obrovský priestor obrazov španielskeho maliara, sochára a grafika Salvadora Dalího (1904-1989), ktorý vyhlásil: „Surrealizmus som ja“. (diela „The Persistence of Memory“, „Gala“ atď.). Jeho plátna sú ako veľkolepý „boží pohreb“ zomierajúci v hrudi človeka a studené slzy za túto stratu. Posunutý a zdeformovaný svet na nepoznanie na jeho plátnach buď mrazí, alebo sa zvíja v kŕčoch. Cieľom je ukázať, že všetko na svete je vzájomne konvertibilné. Smutná irónia.

Surrealizmus vo filme reprezentuje dielo režiséra Luisa Buñuela (1900-1983)

Kino pripomína sny a spája sa s ním tajomstvo. Buñuelov film „Un Chien Andalou“ je známy scénou rezania oka – ide o scénu surrealistického gesta (aktu), pozoruhodné sú jeho filmy „Kráska dňa“ a „Žena bez lásky“.

Pojem "pop art" (anglicky: Popular art - "populárne, verejne dostupné umenie") zaviedol kritik L. Allway v roku 1965. Pop art je reakciou na neobjektívne umenie, uspokojením "túžby" po objektivite. generované dlhou dominanciou v západnom umení abstrakcionizmu. Teoretici pop art tvrdia, že v určitom kontexte každý predmet stráca svoj pôvodný význam a stáva sa umeleckým dielom. Úlohou umelca je odovzdať umelecké kvality obyčajnému objektu usporiadaním určitého kontextu jeho vnímania. Poetika etikiet a reklamy. Pop art je kompozícia každodenných predmetov, niekedy kombinovaná s figurínou alebo sochou.

Predstavitelia: R. Hamilton, E. Paolozzi, L. Ellway, R. Banham, P. Blake, R.B. Čína, D. Hockney, P. Phillips. V Amerike: Robert Rauschenberg (1925-2008), Jesper Johns (nar. 1930), Andy Warhol, R. Lichtenstein, K. Oldenburg, D. Dine a ďalší.

Andy Warhol používal šablóny na hromadnú výrobu svojich diel vo svojej dielni Factory. Jeho slávny diptych "Merlin", s ktorým bol osobne oboznámený. Myšlienka blednúcej, slabnúcej farby „fotokópie“: akonáhle sa stanete celebritou, stanete sa opakovateľnými, zraniteľnými a postupne prestanete existovať, vymazaní v temnote smrti. Jasper Johns namaľoval americkú vlajku narezaním kúskov novín a pokrytím farbou a voskom.

Minimalizmus.

Minimalizmus je reakciou na pestrý svet pop artu, smer v umení hlásajúci princípy extrémnej ekonómie „vizuálnych a výrazových prostriedkov“, ktorými boli technické detaily a štruktúry v ich minimálnom množstve a s minimálnym zásahom umelca do organizácie vytvoreného objektu. Častejšie to boli kovové sochárske konštrukcie maľované v diskrétnych farbách.

Predstavitelia: S. LeWitt, D. Flavin, C. Andre, R. Morris, D. Judd, F. Stellar.

Land art.

Land art (anglicky: Land-art - „nature-art“) je umelecká prax, v ktorej sú aktivity umelca realizované v prírode a materiál pre umelecké predmety slúži alebo čisto prírodné materiály alebo ich kombináciou s minimálnym množstvom umelých prvkov. V rokoch 1960-1980. umelci V. de Maria, M. Heitzer, D. Oppenheim, R. Smithson, Christo a i. veľkých projektov na neprístupných miestach prírodnej krajiny a v púšťach. Na horách, na dne vyschnutých jazier, umelci vykopali obrovské jamy a priekopy rôznych tvarov, postavili bizarné hromady úlomkov skál, rozložili špirály kameňov v morských zálivoch, namaľovali obrovské kresby na lúkach a pod. Land artisti svojimi projektmi protestovali proti modernej mestskej civilizácii, estetike kovu a plastu.

Konceptualizmus.

Konceptualizmus (anglicky Concept - „koncept, idea, koncept“) podložili v roku 1968 americkí umelci T. Atkinson, D. Bainbridge, M. Baldwin, J. Kosuth, L. Weiner. Joseph Kosuth (nar. 1945) programový článok"Umenie po filozofii" (1969) tzv konceptuálne umenie kultúrny fenomén, ktorý nahradil tradičné umenie a filozofiu. Koncept - myšlienka diela. Dielo musí byť zdokumentovaným projektom, dokumentačným záznamom konceptu a procesu jeho zhmotnenia. Napríklad skladba J. Kossutha z Múzea súčasné umenie v New Yorku „Jedna a tri stoličky“ (1965), predstavujúce tri „osoby“ stoličky: samotná stolička stojaca pri stene, jej fotografia a slovný popis stoličky z encyklopedického slovníka.

Modernizmus v divadle a kine.

Jeden z ideológov modernizmu francúzsky filozof Jacques Lacan (1901-1981) veril, že príčinou mnohých neuróz, psychóz a iných porúch, ktoré predstavujú hrozbu pre ľudský duševný život, sú „divadelné účinky ľudského ja“. Zapojením sa do procesu identifikácie (hľadania vlastného skutočného „ja“) sa človek vystavuje pokušeniu hry, výmeny masiek. Modernistické divadlo odzrkadľovalo túto tragédiu ľudskej fragmentácie, krehkosť „ja“, ukazovalo absurdnosť sveta a zároveň plnilo akúsi terapeuticko-katartickú funkciu oslobodenia ľudskej psychiky od sebaizolácie v divočine. osamelosti.

Divadlo tragédie. Realizácia v javiskovom priestore nie konkrétneho diela dramatika, ale celej jeho tvorivosti, vnímajúc ju ako celistvý svet vzájomne sa ovplyvňujúcich obrazov a vzájomne prepojených kolízií.

Predstaviteľ: anglický režisér-reformátor Gordon Craig.

Epické divadlo. Vytvára systém nových vzťahov založených na veselej relativite a moralizujúcej nemorálnosti, cynickej slobode komunikácie medzi hercom a obrazom.

Predstaviteľ: nemecký dramatik a režisér Bertolt Brecht (1898-1956) - zakladateľ Berlin Ensemble Theatre.

Divadlo spoločenskej masky. Divadelná maska ​​vyjadruje určitý spoločenský typ, bez individuálnych čŕt. Napríklad každá postava v predstaveniach V. Meyerholda ("Ploštica", "Les", "Dáma s kaméliami" atď.) bola otočená smerom k hľadisko a nezávisle o sebe referoval publiku. Oslabujú sa vzťahy medzi ľuďmi, zahmlievajú sa konflikty.

Predstaviteľ: ruský experimentálny riaditeľ Vsevolod Meyerhold (1874-1940).

"Divadlo krutosti". Divadlu sa pokúsili vrátiť starodávnu formu rituálneho svätostánku, kde sa divák môže pripojiť k pôvodným, „kozmickým“ prvkom vitality, upadajúcim do „transcendentálneho tranzu“.

Predstaviteľ: Antonín Artaud (1896-1948).

Absurdné divadlo.

Hlavné motto: „Nie je čo vyjadrovať, nie je z čoho vyjadrovať, nie je moc vyjadrovať, nie je túžba vyjadrovať, rovnako ako povinnosť vyjadrovať.“

Hlavný predstaviteľ: Eugene Ionesco (1909-1994), vo svojich dielach „Plošatý spevák“, „Lekcia“, „Stoličky“ atď. prostredníctvom privádzania každodennosti do fantázie, hyperbolizácie ľudské vzťahy a pocity sa snažia ukázať všetku absurditu ľudská existencia. Napríklad v hre „Lekcia“: učiteľ matematiky zabije svojho študenta podľa logiky: „aritmetika vedie k filozofii a filozofia vedie k zločinu“, „slovom sa dá zabiť“. V hre „Stoličky“ nesú dvaja starci stoličky a čakajú na rečníka, ktorý nepríde – zabijú sa. Obraz prázdnoty priestoru v sále a v dušiach týchto starých ľudí je dovedený na hranicu. V Ionescovej tragikomédii Čakanie na Godota je dejiskom akcie cesta, na ktorej strane je osamelý strom, pod ktorým sedia dvaja hrdinovia. Ich stretnutie je moment, moment. Minulosť už neexistuje a budúcnosť neprišla. Hrdinovia nevedia, odkiaľ prichádzajú, nemajú ani poňatia o plynutí času. Sú bezmocní na čokoľvek. Sú slabé a zdá sa, že sú choré. Čakajú na Godota – a sami si neuvedomujú, kto to je. V hre „Endgame“ sa akcia odohráva v jednej miestnosti, v ktorej je hrdina pripútaný k stoličke a nemôže sa samostatne pohybovať. V hre „Oh šťastné dni"v opustenom priestore je hrdinka Vini pripútaná do jedného bodu. V 1. dejstve je po pás pokrytá zemou, v 2. je viditeľná len jej hlava. Metafora bodu v priestore, ku ktorému je hrdinka pripútaná je smrť, hrob, ktorý každého k sebe priťahuje, hoci nie každý spozoruje až do času jej prítomnosti.

Predstavitelia „divadla absurdna“: A. Adamov, J. Genet, S. Beckett.

„Fotogenia“ je štýl francúzskeho režiséra a filmového teoretika Louisa Delluca (1890-1924), ktorý zahŕňa metódy zrýchleného a pomalého pohybu, asociatívny strih, dvojitú kompozíciu na zdôraznenie vnútorného významu a tajomstva námetu.

Monumentálny štýl.

Filmy monumentálneho štýlu sú filmy bez scenára, význam diela sa publiku nepreniesol prostredníctvom vývoja postáv alebo deja, ale prostredníctvom nového typu strihu - „montáže atrakcií“, dôležitá úloha v ktorých sa dávali gestá.

Predstaviteľ: ruský filmový režisér Sergej Ejzenštejn (1898-1948), jeho filmy „Bojová loď Potemkin“, „Ivan Hrozný“, „Alexander Nevsky“ atď.

Post-hollywoodsky štýl.

Vznikla ako reakcia na dôsledky „hospodárskeho zázraku“ v Európe po druhej svetovej vojne. Filozofickým základom sú myšlienky F. Nietzscheho („o smrti Boha“) a O. Spenglera (o úpadku Európy). Filmový hrdina - osoba navyše v spoločnosti blahobytu.

Nemecký režisér a scenárista Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) tak spojil do jedného celku motívy diel T. Manna s prvkami kriminálnych kroník, hudbu L. Beethovena s krikom futbalových fanúšikov a pod. na.

Modernizmus v hudbe.

Nemecký filozof a sociológ polovice 20. storočia. Theodor Adorno (1903-1969) veril, že skutočná hudba je tá, ktorá sprostredkúva pocit zmätku jednotlivca vo svete okolo neho a úplne sa izoluje od akýchkoľvek spoločenských úloh.

Konkrétna hudba.

Nahrajte prirodzené alebo umelé zvuky, ktoré sa potom zmiešajú a upravia.

Predstaviteľ: francúzsky akustik a skladateľ Pierre Schaeffer (1910-1995).

Aleatorika.

V hudbe je hlavnou vecou náhodnosť. Hudobnú kompozíciu teda možno zostaviť pomocou losov na základe ťahov šachovej hry, striekania atramentu na notový papier, hádzania kocky a tak ďalej.

Predstavitelia: nemecký skladateľ, klavirista a dirigent Karlheinz Stockhausen (nar. 1928), francúzsky skladateľ Pierre Voulez.

Pointilizmus.

Hudba vo forme náhlych zvukov obklopených pauzami, ako aj krátke motívy 2-3 zvukov.

Reprezentatívny: rakúsky skladateľ a dirigent Anton Webern (1883-1945).

Elektronická hudba.

Hudba vytvorená pomocou elektronicko-akustických a zvukovo-reprodukčných zariadení.

Predstavitelia: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper.

Vanguard(fr. avantgarda - pokročilá odlúčenosť) - smer vo výtvarnom umení, ktorý je založený na odmietnutí klasických kánonov a tradícií a experimentuje s novými formami a obrazmi. Avantgarda vznikla na začiatku 20. storočia a bola úzko spätá so secesiou a modernou, v rámci ktorej vznikol začiatok revízie klasických tradícií. Myšlienky avantgardy sa rozvíjali takmer vo všetkých oblastiach umenia charakterizovaných túžbou po nových riešeniach pri realizácii kreatívnych myšlienok: futurizmus, surrealizmus, abstraktné umenie, expresionizmus, kubizmus, suprematizmus, konštruktivizmus, fauvizmus atď.

Pôvodný význam francúzskeho slova „avantgarda“ má prekvapivo málo spoločného s umením a ešte menej s výtvarným umením. „Pokročilé oddelenie“ je výraz viac vojenský ako umelecký, ale takáto definícia dokonale odráža náladu experimentálnych maliarov. Odmietanie konvencií klasickej maľby, vytváranie nových foriem a nachádzanie neštandardných riešení – to je hlavný leitmotív inovatívnej tvorby v duchu avantgardy.

Avantgarda ako umelecký smer nemá štýlovú jednotu. Znakom, že individuálny umelec patrí k predvojom experimentátorov, je neklasická realizácia kreatívnych nápadov a nezmieriteľný postoj k zaužívaným stereotypom. Skutočný avantgardný umelec vytvára nielen umelecký objekt, ale aj výrečnú opozíciu s neskrývaným postojom v súlade s aktívnou polemikou.

Existuje názor, že umelecké myslenie v avantgardnom štýle je typické pre progresívny vek a je logickým dôsledkom rozvoja civilizácie. V rámci takéhoto myslenia sú humanistické ideály nahradené čisto pragmatickými hodnotami. Tento uhol pohľadu sformuloval a opísal Spengler vo svojom diele Úpadok Európy.

Diela avantgardnej tvorivosti sa vyznačujú ideologickým konceptom umelca. Ak sa hlboko nezamyslíte nad významom týchto šokujúcich výtvorov, potom je dosť ťažké vidieť niečo iné ako úplný nezmysel. Napríklad dadaista a surrealista Marcel Duchamp pod zvučným a obrazným názvom „Fontána“ predstavil verejnosti obraz zobrazujúci pisoár s vlastným podpisom. Ďalší avantgardný umelec Francis Picabia zjednodušil realizáciu obrazu „Svätá Panna“ na neatraktívnu škvrnu. Ak však vezmeme do úvahy dobu vzniku takýchto kontroverzných majstrovských diel – koniec prvej svetovej vojny a absolútnu neochotu vtedajšej spoločnosti znášať takúto nepodloženú divokosť, nie je ťažké uhádnuť, že špecifickosť takéhoto avant -garde maľby sú spôsobené práve túžbou odhaliť skutočný, a nie zdanlivý poriadok vecí.

Zaujímavé je, že avantgardní umelci sú pomerne všežraví. Niektoré avantgardné hnutia môžu byť inšpirované africkým ľudovým umením alebo umením starovekých civilizácií, zatiaľ čo iné môžu čerpať inšpiráciu z inovatívneho vedeckého vývoja alebo vlastného podvedomia.

Hoci umelecké výtvory v avantgardnom štýle vyvolávajú u diváka úplne nepredvídateľné reakcie, mnohé z nich sú už dávno zaradené do pokladnice najväčších svetových umeleckých diel. Medzi uznávanými majstrami „pokročilého oddelenia“ možno spomenúť Kazimira Malevicha, Salvadora Dalího, Marca Chagalla, Pieta Mondriaana, Pabla Picassa, Wassilyho Kandinského a ďalších.

Koncept modernizmu. Prúdy modernizmu, ich charakteristika

Sklamanie zo životnej reality a umelecky realistický spôsob jej reprodukcie viedli k záujmu o najnovšie filozofické teórie a vznik nových umeleckých hnutí nazývaných dekadentné, avantgardné a modernistické. francúzske slovo„dekadencia“ znamená úpadok, „avantgarda“ znamená pokročilú ochranu a „moderná“ znamená najmodernejšiu. Tieto pojmy začali označovať kvalitatívne nové javy v literárnom procese, ktoré stáli v popredí, avantgardné pozície a súviseli s úpadkom a krízou verejnej mienky a kultúry, s hľadaním pozitívnych ideálov, obracaním sa v týchto hľadaní k Bohu. a vieru, k mystickému a iracionálnemu.

modernizmus - spoločný názov smery umenia a literatúry konca XIX - rané. storočia odrážala krízu buržoáznej kultúry a charakterizovala rozchod s tradíciami realizmu a estetiky minulosti. Modernizmus sa objavil vo Francúzsku na konci 19. storočia. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) a rozšírila sa do Európy, Ruska a Ukrajiny. Modernisti verili, že v umeleckom diele netreba hľadať žiadnu logiku ani racionálne myslenie. Preto bolo umenie moderny vo svojej podstate prevažne iracionálne.

Modernisti protestujúc proti zastaraným myšlienkam a formám hľadali nové spôsoby a prostriedky umeleckej reflexie reality, nachádzali nové umelecké formy a snažili sa o radikálnu aktualizáciu literatúry. V tomto ohľade sa modernizmus stal skutočnou umeleckou revolúciou a mohol byť hrdý na také epochálne objavy v literatúre, ako sú vnútorný monológ a obrazy ľudskej psychiky vo forme „prúdu vedomia“, objavovanie vzdialených asociácií, teória polyfónie, univerzalizácia konkrétnej výtvarnej techniky a jej premena na všeobecnú. estetický princíp, obohatenie umeleckej tvorivosti prostredníctvom objavovania skrytého obsahu životných javov, objavovania neskutočného a neznámeho.

Modernizmus je sociálna rebélia, a to nielen revolúcia v oblasti umeleckej formy, pretože vyvolala protesty proti krutosti spoločenskej reality a absurdnosti sveta, proti útlaku človeka, brániaceho jeho právo byť slobodným jedincom. Modernizmus protestoval proti hrubému materializmu, proti duchovnej degenerácii a chudobe, hlúpej, samoľúbosti. Modernizmus však pri proteste proti realizmu nevylúčil všetky svoje výdobytky, ale ich aj využíval, rozvíjal a obohacoval pri hľadaní nových ciest v umení.

Všeobecné znaky modernizmu:

o osobitnú pozornosť venovanú vnútornému svetu jednotlivca;

o pozvané sebahodnoty človeka a umenia;

o uprednostňovanie tvorivej intuície;

o chápanie literatúry ako najvyššieho poznania je schopné preniknúť do najintímnejších výklenkov hlbín existencie človeka a zduchovniť svet;

o hľadanie nových prostriedkov v umení (metajazyk, symbolika, mýtotvorba a pod.);

o túžba objavovať nové myšlienky, ktoré pretvárajú svet podľa zákonov krásy a umenia. Také extrémne, radikálne modernistické hnutia ako dadaizmus alebo futurizmus prijali

názov avantgarda(z franc. avant - vpred, garde - strážca, predvoj) - smer v umeleckej kultúre 20. storočia, ktorý spočíval v odmietaní existujúcich noriem a tradícií, transformácii nových. umeleckými prostriedkami ako cieľ sám o sebe; zobrazenie krízy, bolestivých javov v živote a kultúre v zvrátenej podobe. Avantgarda je vo svojej podstate rebelská.

Avantgardné hnutia a hnutia (futurizmus, dadaizmus, surrealizmus, “ nový román“, „absurdná dráma“, „prúd vedomia“ atď.) obohatili a spestrili literárny proces, pričom mnohé majstrovské diela umeleckej tvorivosti ponechali svetovej literatúre. Výrazne ovplyvnili aj spisovateľov, ktorí neopúšťali umelecké princípy realizmu: vznikali zložité prelínania realizmu, symbolizmu, novoromantizmu a „prúdu vedomia“. Realisti vo svojich dielach využívali aj myšlienky S. Freuda, robili formalistické rešerše v oblasti umeleckej formy, hojne využívali „prúd vedomia“, vnútorný monológ, spájali rôzne časové vrstvy v jednom diele.

Modernizmus ako umelecké hnutie bol vnútorne heterogénny konglomerát umelecké javy, ktoré vychádzali zo všeobecných ideových, filozofických a umeleckých princípov. Koncom 19. stor. vznikol impresionizmus, symbolizmus a estetizmus. Na začiatku 20. stor. Pridal sa k nim expresionizmus, futurizmus, kubizmus a počas a po prvej svetovej vojne dadaizmus, surrealizmus, škola „prúdu vedomia“ a literatúra, ktorá zahŕňala antiromán, „divadlo absurdnosti“.

impresionizmus(z francúzskeho „Impression“) začala v druhej polovici 19. storočia a rozkvetla v 20. storočí. Vznikla ako reakcia na salónne umenie a naturalizmus, najskôr v maliarstve (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), odkiaľ sa rozšírila do ďalších umení (A. Rodin v sochárstve, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinskij v hudbe) a literatúre. Tu boli zakladateľmi impresionizmu bratia Goncourtovci a Paul Verlaine. Výrazné prejavy impresionizmu boli v dielach Guya de Maupassanta a Marcela Prousta Knut Hamsun, Hugo von Hofmannsthal a J. Tuwim patrili k impresionistom.

Protest proti prílišnému spoliehaniu sa na skutočný život, proti kopírovaniu reality, impresionisti opisovali svoje dojmy z toho, čo videli – vizuálne a zmyslové, ktoré boli premenlivé, ako samotný svet, ako aj odtiene dojmov a farieb, ich predstavy a asociácie boli často fantastické a vždy čiastkové. Dielo impresionistu nie je objektívnym obrazom sveta, ale systémom jeho komplexných subjektívnych dojmov, jasne zafarbených tvorivou individualitou umelca, impresionisti boli obzvlášť zraniteľní voči zmyselnej kráse sveta, dokonale reprodukovali prírodu , jej krása, rozmanitosť a premenlivosť života, jednota prírody s dušou človeka.

Najviac medzi dekadentnými hnutiami konca XIX - začiatku XX storočia. sa stal symbolika. Symbol sa používal ako prostriedok na vyjadrenie nepochopiteľnej podstaty životných javov a tajných až mystických osobných predstáv, tvorivých postrehov a iracionálnych postrehov umelca. Symboly boli považované za najdokonalejšie stelesnenie myšlienok. Obrazy-symboly reprodukovali tajomnú a iracionálnu podstatu ľudská duša a jej život, majestátny pokrok nevyhnutného osudu, zobrazený posmrtný život, metafyzický svet „inej existencie“, naznačil mystickú podstatu životných javov.

Pre symbolistov bola poézia rovnako ako hudba najvyššia forma poznanie tajomstiev – hľadaním a objavovaním „inakosti“. Symbol vyvolal početné asociácie, uchvátené svojou nejednoznačnosťou, hlboké skrytý význam, čo bolo ťažké alebo dokonca nemožné pochopiť. Symbolisti v prílohe veľký význam vnútorný zvuk, melódia a rytmus slov, eufónia a melódia jazyka, citové vzrušenie, ktoré čitateľa zachvátilo vďaka rytmu a melodike verša, hra rôznych asociácií. Symbolizmus začali francúzski básnici Paul Verlaine, Mallarmé a Arthur Rimbaud. Po „dobytí“ Francúzska sa symbolika rýchlo rozšírila po celej Európe. V rôznych krajinách symboliku reprezentovali Gabrielle diAnnunzio (Taliansko), Rilke a Hugo von Hofmannsthal (Rakúsko), Stefan George (Nemecko), Oscar Wilde (Anglicko), Emile Verhaerne a Maurice Maeterlinck (Belgicko), Gen-god Ibsen ( Nórsko), Stanislaw Przybyszewski (Poľsko).

estetizmus vznikla v poslednom desaťročí 19. storočia. v Anglicku. Zrodil kult rafinovanej krásy. Tvorcovia estetizmu verili, že realizmus je odsúdený na úplný kolaps, že sociálne problémy sa skutočného umenia vôbec netýkajú, a predkladali heslá „umenie pre umenie“, „krása pre krásu“. Najvýraznejším predstaviteľom anglického estetizmu bol Oscar Wilde.

expresionizmus(z franc. „Expresivita, výraz“) vznikla tiež v 19. storočí. Toto avantgardné hnutie dostalo svoj plný zvuk a váhu v prvej štvrtine 20. storočia. a stal sa významným prínosom pre rozvoj svetovej literatúry. Expresionisti boli úzko spojení s realitou – práve tá ich formovala a hlboko znepokojovala. Odsudzovali škaredé javy života, krutosť sveta, protestovali proti vojne a krviprelievaniu, boli plní ľudskosti a potvrdzovali pozitívne ideály.

No vízia sveta expresionistov bola jedinečná: svet im pripadal ako chaotický systém, vedený nepochopiteľnými silami, nepochopiteľný, nepoznateľný, tajomný, z ktorého nebolo spásy. Jediným skutočným bol vnútorný svet človeka a umelca, ich pocity a myšlienky. Práve on mal byť stredobodom pozornosti spisovateľa. A mal by byť reprodukovaný zreteľne, živo, s použitím grandióznych konvenčných obrazov, s narušenými proporciami, nadmerne napätými, s najčistejšími intonáciami, teda zobrazovanými pomocou expresívnych obrazov s použitím paradoxnej grotesky a z fantastickej perspektívy. Alebo možno nie najvýraznejší expresionista Johannes Becher to považoval za charakteristické pre expresionizmus poeticky"napätie, ústa otvorené v extáze." Takže v dielach expresionistov je veľa satiry, grotesky, veľa hrôzy, nadmernej krutosti, zovšeobecňovania a subjektívne hodnotenia reality. Expresionizmus sa prvýkrát objavil v maľbe (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne atď.) a v hudbe (Richard Strauss) a čoskoro prešiel do literatúry. Medzi najviac expresionistov patria G. Trakl a F. Kafka v Rakúsku; I. Becher a A. Francúzsko v Nemecku; L. Andreev v Rusku.

Imagizmus(z francúzskeho "Obraz") - hnutie, ktoré viedlo k vzniku ruského imagizmu. V Anglicku sa objavil v predvečer prvej svetovej vojny a existoval až do polovice 20. rokov. Imagisti prvýkrát oznámili svoju prítomnosť v Rusku v roku 1919. Obraz Imagistov a Imagistov ho hlásal ako samoúčelný koniec tvorivosti. „Báseň nie je organizmus, ale vlna obrazov, z ktorej môžete vybrať jeden obraz a vložiť desať ďalších,“ argumentoval teoretik ruského imagizmu V. Šeršenevič. Predstavitelia tohto hnutia teda považovali báseň za „katalóg obrazov“, za vynikajúce prelínanie metafor, metonymií, epitet, prirovnaní a iných trópov - za druh rozmarnej akumulácie farieb, odtieňov, obrazov, rytmov a melódií. Imagisti odsunuli obsah do pozadia: „požiera obraz“. Imagizmus by samozrejme nemohol, ani keby chcel, úplne zanedbať obsah. Práca S. Yesenina je najlepším potvrdením tejto myšlienky. Predstaviteľmi imagizmu v Anglicku a USA sú T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell atď.

Koncept avantgardy. Avantgardné hnutia vo svetovej literatúre

Futurizmus(z latinského „Budúcnosť“) vznikla v roku 1909 v Taliansku, jej zakladateľom bol F. Marinetti. Odtiaľ sa rozšíril do celej Európy, vo Francúzsku dostal názov kubizmus (M. Jacob, B. Cendrars), jeho futurizmus a kubofuturizmus v Rusku (I. Severyanin, take fur, V. Chlebnikov, V. Machnovskij atď. ), avantgarda v Poľsku (J. Przybos a ďalší). Ukrajinský futurizmus, založený M. Semenkom, ktorý neskôr dostal názov „panfuturizmus“.

Futuristi hlásali, že vytvorili umenie budúcnosti, ktoré bolo v súlade s rytmami novej éry kultúry „mrakodrap-stroj-automobil“, a vyzývali na zavrhnutie tradícií starej kultúry, ktorú hanlivo nazývali „ pľuvadlo.“ Futuristi spievali hymny na technický pokrok, mesto, autá, motory, vrtule, „mechanickú“ krásu a upozorňovali na potrebu vytvoriť nového človeka, hodného technológie svojej doby, človeka nového druhu duše. Odmietli tradície realistická literatúra, jej jazyk, poetická technika. Zavedením vlastného jazyka, nových slov a fráz sa futuristi dokonca dostali do bodu absurdity: čas vymysleli slová bez akéhokoľvek významu.

Francúzski kubisti a ruskí kubofuturisti boli úzko spojení s kubistickými maliarmi, ktorí sa snažili šokovať, ohromiť obyčajných ľudí ostrosťou farieb a nezvyčajným obsahom: to, čo zobrazovali, vyskladali do najjednoduchších geometrických prvkov – kociek (preto názov), štvorce, obdĺžniky, čiary, valce, kruhy atď. Po vyhlásení kultu formy zatlačili kubisti obsah do úzadia a povýšili ho na formu. Spisovatelia zmiatli bežného človeka nielen „v jazyku, ktorý nikto nikdy nepočul“, ale aj tým, že sa od eufónie posunuli smerom k kakofónii, disonancii a hromadeniu spoluhlások, ktoré sa ťažko vyslovovali.

Surrealizmus od fr. „sur“ – nad, teda nadrealizmus), ktorý vznikol vo Francúzsku v 20. rokoch 20. storočia. Jeho zakladateľom a hlavným teoretikom bol francúzsky spisovateľ Andre Breton, ktorý vyzval na „zničenie rozporu medzi snami a realitou, ktorý existuje dodnes“. Uviedol, že jedinou oblasťou, v ktorej sa človek môže naplno prejaviť, sú podvedomé činy: spánok, delírium atď., čo od surrealistických spisovateľov požadovali. automatické písanie“, teda na podvedomej úrovni.

Škola "prúd vedomia"- je to prostriedok na zobrazenie ľudskej psychiky priamo, „zvnútra“, ako komplexný a pokračujúci proces, prehlbujúci sa do vnútorného sveta. Takéto diela boli charakteristické využívaním spomienok, vnútorných monológov, asociácií, lyrických odbočiek a iných výtvarných techník. Predstavitelia: D. Joyce, M. Proust, W. Wulf a ďalší.

IN "absurdná dráma" realita bola zobrazená cez prizmu pesimizmu. Slepá ulička, neustála predtucha kolapsu, izolácia od skutočného sveta - charakterové rysy Tvorba. Správanie a reč postáv je nelogická, dej zničený. Tvorcovia - S. Beckett, E. Ionesco.

Otázky na sebaovládanie

1. Ako je literatúra na hrane XIX-XX storočia úzko súvisí so všetkými peripetiami svojej doby?

2. Vymenujte najvýraznejšie faktory literárneho vývoja v prvej polovici 20. storočia.

3. Dajte všeobecné charakteristiky modernistickej literatúry.

4. Aké smery a trendy sa považujú za avantgardu? Uveďte ich všeobecné charakteristiky.

zdieľam

avantgarda je tendencia popierať historickej tradície, kontinuita, experimentálne hľadanie nových foriem a ciest v umení. Koncept je opakom akademizmu.

Avantgarda má svoj pôvod, pretože vyrástla z umenia daného obdobia Moderna.

Napriek zásadnému antagonizmu medzi avantgardným umením a duchovnými tradíciami umeleckej kultúry nihilistické výzvy účastníkov tohto hnutia tvrdia, že pochopia „čisté esencie“ a vyjadrenia „absolútneho“ bez bremena minulosti a primitívneho napodobňovania foriem. vonkajší svet, idey umeleckej avantgardy sú podobné duchovnému nepokoju umenia na prelomu 19. storočia a XX storočia.

Avantgardné umenie má svoju romantickú mytológiu.

Romantická a dokonca náboženská je hlavnou avantgardnou myšlienkou absolutizácie samotného aktu kreativity, ktorá neznamená vytvorenie umeleckého diela, jeho „sebestačnosť“, ospravedlnenie človeka kreativitou, v ktorých sa odhaľuje „skutočná realita“.

To predovšetkým odhaľuje kontinuitu najextrémnejších foriem avantgardného umenia zo symboliky moderného obdobia.

Zároveň by sa malo za nebezpečné považovať aj prílišné rozšírenie tohto konceptu založeného na etymológii: „pokročilý oddiel pripravený obetovať sa v rýchlom útoku, aby dosiahol cieľ“.

Takáto militaristická interpretácia termínu nevyhnutne vedie k myšlienke, že „avantgarda vznikla pred mnohými storočiami počas prechodu z jednej éry do druhej... a nemôže byť jedným z umeleckých hnutí len 20. storočia“.

Ak predpokladáme, že avantgardné umenie „čerpá svoju duchovnú silu z nevyčerpateľného zdroja minulosti, archaického vedomia“ a nepredstavuje úpadok, ale „prehodnotenie minulosti“, potom je to najpodstatnejšie zahmlené, zastreté. - nezmieriteľný, nepriateľský postoj avantgardných umelcov k dejinám kultúry, čo je veľa dôkazov.
Ak v umení 20. storočia skutočne existuje „rozlúčka s človekom“, potom ide o antikultúrne, ahistorické hnutie.

Futuristi na samom začiatku nového storočia volali po „skrotení tohto sveta a zvrhnutí jeho zákonov podľa vlastného uváženia“. Samotná táto téza popiera hlavný obsah kultúry: „pestovanie duše prostredníctvom úcty a uctievania“.

Významový posun od umeleckého diela k procesu jeho vzniku tiež nie je nič iné ako slovná maškaráda, keďže v duchovnom zmysle hlavnou hodnotou v dejinách svetového umenia bol vždy proces – akt stvorenia, resp. nie samostatná práca vo svojej hmotnej podobe.

Dôležitejšia sa preto javí myšlienka, že začiatkom 20. storočia „ruská nábožensko-filozofická renesancia“ a „ruská umelecká avantgarda“ neboli totožné, ale rozvíjali sa súčasne, „obe sa ukázali ako znak ruského mentalita v kontexte kultúrnych dejín“.
Vo všetkých hlavných smeroch západoeurópskej a ruskej avantgardy začiatku 20. storočia: futurizmus, abstrakcia, surrealizmus, dada, pop art, op art, dochádzalo k dôslednému odklonu procesu formovania od duchovného významu umenia. .

Ruský avantgardný umelec Ľubov Popova definoval to takto:

„odvrátenie pozornosti umeleckej formy od formy viditeľnej v skutočnosti».

Lyubov Sergeevna Popova „Portrét filozofa“, 1915

Táto emancipácia formy od obsahu, ktorý sa do nej tradične vkladal, vyvolala pátos bezuzdnej, často hlúpej a agresívnej slobody a zároveň potrebu analytického, vedeckého prístupu k zákonom formovania v umení (ktoré sa uskutočnilo v nemeckom Bauhause a moskovskom VKHUTEMAS). Rozchod s umeleckou tradíciou sa však nevyhnutne zmenil“ laboratórne práce o štúdiu formálnych prvkov umenia“ do bezcieľnej a naivnej hry – kombinatorika, technicizmus.

Pojmy tvorivé smerovanie, metóda, štýl stratili zmysel; Druhy umenia sa líšili iba „materiálom“.
Takto prirodzene vznikla myšlienka „vnútornej identity umeleckých prostriedkov“ propagovaná V. Kandinsky, "syntéza umenia" a dokonca " premieňať umenie na obsah života“.

Wassily Vasilyevich Kandinsky Kandinsky V modrom, 1925

Preto avantgardné hnutie ako celok odráža proces vytesňovania kultúry civilizáciou, charakteristický iba pre 20. storočie, a historických duchovných hodnôt pragmatickou ideológiou technického veku.

Na samom začiatku dvadsiateho storočia nejasné ideály “ strieborný vek„boli doslova zmietnutí silným tlakom technickosť, konštruktivizmus, funkcionalizmus.

Emocionálnosť vystriedala triezva kalkulácia, umelecký obraz– estetika dizajnu, harmonizácia elementárnych foriem, vysoké myšlienky – utilitarizmus.

Terminológiou O. Spenglera môžeme povedať, že zložitý organizmus duchovnej kultúry rýchlo degeneroval na neľudský „mechanizmus“. Táto tendencia sa obzvlášť zreteľne prejavila v maximalizme ruských dejín.

Oswald Arnold Gottfried Spengler (nem.: Oswald Arnold Gottfried Spengler; 29. ​​máj – 8. máj)- nemecký idealistický filozof, predstaviteľ filozofie života, konzervatívno-nacionalistický publicista.

V 10. rokoch 20. storočia podľa N. Berďajeva vyrastajúceho v Rusku"Generácia chuligánov"

Bazarovovi dediči, rozvíjajúci myšlienky 60. rokov 19. storočia, plánovali nahradiť „bezúčelové umenie“ ideológiou budovania života, „inžinierstva“, ktorá sa neskôr prirodzene zlúčila s komunistickými myšlienkami a výzvami anarchistov.
Ruský maximalizmus, ktorý sa tak jasne prejavuje v hnutí „putujúcich“ a „šesťdesiatych rokov“ XIX storočia, bol len posilnený ruskou revolúciou, ale viedol k tomu, že v celom svetovom Sovietskom, boľševickom Rusku sa začalo považovať za rodisko umeleckej avantgardy.

"Veľká utópia posunula históriu Ruska a obsahovala rozpor s realitou."

ruský náboženský filozof I. Iljin definoval avantgardizmus ako „Duch estetického boľševizmu, teória nezodpovednosti a prax povoľnosti“.

Ďalší ruský mysliteľ, kňaz S. Bulgakov zdôraznil:

« Kreativita má náboženskú hodnotu... Nihilizmus je konečným popretím kreativity».

Avantgarda je nihilizmus, pretože narúša umeleckú tradíciu ako zdroj tvorivej predstavivosti umelca.

Minulosť podľa ruského avantgardného umelca „môže zostať nevyužitá, ako materiál, ktorý stratil významnú časť svojho aktívna sila a tým aj jeho kultúrny význam“.

Napríklad pre Lazar Markovič Lisitsky v architektúre „Jeden sa rovná“ a všetko ostatné: „Egyptsko-grécko-rímsko-gotická maškaráda“ je nahradený historickým a umeleckým významom architektonickej kompozície jednoduchým dizajnom. Takáto logika prirodzene vedie avantgardného umelca k myšlienke: „minulosť nemá nič spoločné s prítomnosťou“ a „v umení neexistuje žiadny vývoj“.
V nebezpečnom období sociálnych revolúcií taký nihilizmus medzi slabo vzdelanými ľuďmi umelecky osobnosti s komplexom neuspokojených ambícií viedli k deštruktívnym následkom.

Lissitzky Lazar (El). Titulná strana album „Víťazstvo skončilo slnko." 1923

Sovietski avantgardní umelci neobhajovali vytváranie nových hnutí alebo škôl v umení, ale vyhlasovali sa za prorokov a vodcov „strán“ a odsúvali ostatných do úloh bezmenných umelcov v „kolektívnej proletárskej práci“. K. Malevich, M. Chagall, D. Shterenberg boli vymenovaní za „komisárov“, „splnomocnení“ a revolúcia im dala moc presadzovať svoje myšlienky a formy organizácie silou.

To bolo Boľševizmus v umení, ale bez tradície, bez kultúry, ktorá spája ľudí: umelca s divákom, umelca s umelcom; títo ľudia zostali sami s prázdnotou. Maska nihilizmu, irónie a „karnevalizmu“ zakrývala strach, závisť a nenávisť. V dejinách umenia takúto samotu vydržali len géniovia, ktorí predbehli dobu, no zachránila ich láska k ľuďom a viera v Boha...
Avantgardisti – ateisti a anarchisti – neboli géniovia; Keď to cítili, vyhlasovali sa za géniov. Preto sa každý snažil zvrhnúť toho druhého.

Malevič bol v nepriateľstve s Kandinským, Kandinskij s Malevičom a Tatlinom, Tatlin, Lissitzky, Matyushin so všetkými. Zároveň ich spájala vôľa k moci.

Kazimir Malevich „Ženy v poli“ 1928-1932.

Snívali o reorganizácii svojho života prinajmenšom: „v meradle zemegule“.

Vladimír Tatlin. Scénografická skica pre opera Lietajúci Holanďan» , 1915.

Avantgarda chcela „stranícke umenie“ a nakoniec ho dostala v podobe „socialistického realizmu“. A hoci nie všetci ruskí avantgardní umelci boli spojení s politikou, mnohí zostali skutočnými romantikmi a idealistami vo všeobecnosti, avantgarda svedčila o porážke národnej kultúry.

To sa odrazilo aj v terminológii. Avantgardisti, ktorí vo všeobecnosti popierali koncepciu reprezentácie, postavili „iluzionizmus“ klasickej maľby do protikladu s „vizionizmom“ (z latinského visionis - fenomén).

Matyushin Michail Vasilievič. Nezmyselnosť. 1915-1917.

Techniky a pojmy definovali: koláž, akcionizmus, virtualita, klip.
Je príznačné, že avantgardné umenie počas svojej pomerne dlhej histórie nedokázalo vytvoriť ucelený umelecký smer, štýl alebo školu.

V dielach avantgardných umelcov nedostatok integrity sú vždy v tej či onej miere, eklektický, kompilačný A špekulatívny.

Pre predstaviteľov avantgardného umenia bez ohľadu na národnosť a tvorivá individualita v dôsledku odlúčenia od historickej tradície existuje všeobecná túžba po „oslobodení sa od celistvosti formy“.

Ak starí majstri niesli na svojich pleciach ťažké bremeno starostlivosti o harmóniu výtvarné umenie a výrazových možností avantgardní umelci s bezstarostnou ľahkosťou zavrhli túto umeleckú tradíciu v záujme „slobody prejavu“.

Súčasné umenie sa skutočne stalo slobodným. Touto neskrotnou slobodou a drzosťou si podmaňuje, uchvacuje a uchvacuje, no zároveň svedčí o zničení harmónie, celistvosti svetonázoru, ktorý je v stave nesúladu so sebou samým i s okolitým svetom. Takáto sloboda mala okamžite zničujúce následky pre samotného tvorivého človeka.
Na samom začiatku 20. storočia talianski futuristi, skandujúci násilie a „inštinkt beštie“, dobrovoľne odišli na front prvej svetovej vojny a takmer všetci zomreli.

Nemecký expresionista E. L. Kirchner, ktorý vo vojne utrpel psychickú traumu, sa zbláznil a spáchal samovraždu.

V. Lehmbruck spáchal samovraždu, O. Dike mal blízko k nepríčetnosti.

Avantgarda mala však vždy inú vlastnosť, komerčnú stránku.

Na rozdiel od umenia moderny, ktoré je tiež zamerané na zásadnú inováciu formy a obsahu, „avantgardné umenie buduje predovšetkým systémy inovatívnych hodnôt v oblasti pragmatiky.

Význam avantgardnej pozície,“ ako veľmi presne definoval V. Rudnev, „ v aktívnom a agresívnom ovplyvňovaní verejnosti. Vyvolajte šok, škandál, poburovanie- bez toho je avantgardné umenie nemožné O".

Avantgardný umelec nemôže pracovať „pre seba“, aby dosiahol ideálnu „čistú formu“.

„Reakcia musí byť okamžitá, okamžitá, s vylúčením dlhého a koncentrovaného vnímania estetickej formy a obsahu. Je potrebné, aby reakcia stihla vzniknúť a uchytila ​​sa pred ich hlbokým porozumením, aby do tohto pochopenia v čo najväčšej miere zasahovala a čo najviac ho sťažovala. Nepochopenie, úplné alebo čiastočné, organicky vstupuje do plánu avantgardného umelca a mení adresáta zo subjektu vnímania na objekt, na estetickú vec.».

Vanguard -vytváranie absurdity, rozpor medzi duchovným významom a realitou umenia a života.

Tu vzniká „nová pragmatika“, v ktorej sa umelecké hodnoty dôsledne nahrádzajú estetickými a estetické špekulatívne.

To je podstata inštalácií, akcionizmu a pop artu: „sochár“ M. Duchamp predvádza namiesto umeleckého diela toaletu na podstavci a E. Warhol ukazuje „kompozíciu“ z plechoviek.

Podpísaný pseudonymom R. Mutt Pisoár Marcela Duchampa „Fontána“

Preto treba rozlišovať avantgardu začnite od základných umeleckých hnutí modernistického umenia: Akmeizmus, symbolizmus, kubizmus, orfizmus, fauvizmus, expresionizmus.

Andy Warhol "Plechové plechovky"

A hoci sa v polovici 20. storočia v umení postmoderny táto pragmatika trochu zmiernila (možno len preto, že avantgarda prestala byť avantgardou), je celkom zrejmé, že zanedbávanie školy a zložitosti chápania umelecká forma je najjednoduchšia cesta, ktorá priťahuje najmä tých, ktorí oblbujú hlupákov, klamú nedostatočne kultivovanú verejnosť, málo vzdelaných kritikov a neznalých mecenášov umenia.

Na úplné pochopenie vnútornej prázdnoty a spirituality avantgardy je skutočne potrebný značný „vizuálny zážitok“. Čím je umenie elementárnejšie, tým je pre neznalého diváka ťažšie ho pochopiť, oddeliť skutočné hodnoty z imaginárnych.

Ide o rovnakú zápletku z "Príbehu nahého kráľa". Porozumenie súčasnému umeniu komplikuje aj fakt, že inovatívne ašpirácie v ňom neustále kolidujú s pokusmi o návrat k tradícii, a tak sa ukazuje, že avantgarda podľa názvu nie je vždy vo svojej podstate avantgardou.
Ako reakcia na tento prírodný fenomén sa od 70. rokov 20. storočia. Čoraz častejšie sa objavujú názvy neoavantgarda, postavantgarda, transavantgarda. V ruštine umeleckej kritiky slovo „avantgarda“ prvýkrát použil A. Benois v roku 1910 v článku o výstave „Zväzu ruských umelcov“, v ktorom ostro odsúdil „avantgardu“ P. Kuznecov, M. Larionov, G. Jakulov.

Kuznecov Pavel Varfolomejevič. „Rock pri rieke". List albumu "Hora Buchara".

Michael Larionov. "Býčia hlava"

Yakulov, Georgy Bogdanovich „Konštruktívna hudobná sála“