Divadlo a dramaturgia starovekého Grécka. Staroveká grécka tragédia

100 RUR bonus za prvú objednávku

Vyberte typ úlohy Diplomová práca Abstrakt Diplomová práca Správa o praxi Článok Prehľad správy Test Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej Kresba Skladby Preklad Prezentácie Písanie Iné Zvýšenie jedinečnosti textu Diplomová práca Laboratórne práce Online pomoc

Zistite si cenu

Najstaršia známa forma tragédie Odvodená z rituálnych akcií na počesť Dionýza. Účastníci týchto akcií mali na sebe masky s kozou bradou a rohmi, znázorňujúce Dionýzových spoločníkov – satyrov. Rituálne predstavenia sa konali počas Veľkého a Malého Dionýzia (slávnosti na počesť Dionýza Piesne na počesť Dionýza sa v Grécku nazývali dithyrambs). Dithyramb, ako uvádza Aristoteles, je základom gréckej tragédie, ktorá si spočiatku zachovala všetky znaky mýtu o Dionýzovi. Tie posledné postupne nahradili iné mýty o bohoch a hrdinoch – mocných, vládcov – ako o kultúrnom raste starogrécky a jeho spoločenského povedomia od mimických chvál rozprávajúcich o Dionýzovom utrpení postupne prešli k ich predvádzaniu v akcii. Traja najväčší tragédi Grécka – Aischylos, Sofokles a Euripides – vo svojich tragédiách dôsledne odzrkadľovali psychoideológiu statkárskej aristokracie a obchodného kapitálu v rôznych štádiách ich vývoja. Hlavným motívom Aischylovej tragédie je myšlienka všemohúcnosti osudu a záhuby boja proti nemu. Sofoklesove tragédie odzrkadľujú éru víťaznej vojny medzi Grékmi a Peržanmi, ktorá otvorila veľké možnosti obchodovania s kapitálom. Dramatická akcia Euripides motivuje skutočnými vlastnosťami ľudskej psychiky. Tragédia sa začína (deklamačným) prológom, nasleduje odchod zboru s piesňou (parod), potom epizódy (epizódy), ktoré sú prerušované spevmi zboru (stasims), posledná časť je záverečná stasim. (zvyčajne riešené v žánri commos) a odchod herci a zbor - exod. Zborové piesne rozdelili tragédiu na časti, ktoré moderná dráma sa nazývajú akty. Počet dielov sa líšil aj medzi tým istým autorom.

Zbor (v čase Aischyla 12 osôb, neskôr 15) neopustil svoje miesto počas celého predstavenia, pretože neustále zasahoval do deja: pomáhal autorovi objasňovať zmysel tragédie, odhaľoval emocionálne zážitky jeho hrdinov a hodnotil ich činy z hľadiska prevládajúcej morálky. Prítomnosť speváckeho zboru, ako aj nedostatok kulisy v divadle znemožňovali prenesenie deja z jedného miesta na druhé. Musíme tiež dodať, že grécke divadlo nemalo schopnosť zobraziť zmenu dňa a noci – stav techniky neumožňoval použitie svetelných efektov.

Odtiaľ pochádzajú tri jednoty gréckej tragédie: miesto, dej a čas (dej mohol prebiehať len od východu do západu slnka), ktoré mali posilniť ilúziu reálnosti deja. Jednota času a miesta výrazne obmedzovala vývoj dramatických prvkov na úkor epických, čo je charakteristické pre evolúciu rodu. Množstvo udalostí nevyhnutných v dráme, ktorých zobrazenie by narúšalo jednotu, bolo možné len oznámiť divákovi. Takzvaní „poslovia“ rozprávali o tom, čo sa dialo mimo javiska.

Euripides vnáša do tragédie intrigy, ktoré však umelo vyrieši. Úloha zboru sa postupne redukuje len na hudobným sprievodom prezentácií.

Grécku tragédiu výrazne ovplyvnil homérsky epos. Tragédi si od neho požičali množstvo legiend. Postavyčasto používané výrazy prevzaté z Iliady. Pre dialógy a piesne zboru dramaturgovia (sú aj melurgisti, keďže básne a hudbu napísala tá istá osoba - autor tragédie) používali jambický trimeter ako formu blízku živej reči (pre rozdiely v nárečiach v r. určité časti tragédie, pozri starogrécky jazyk).V helenistických časoch tragédia nadväzuje na tradície Euripida. Tradície starogréckej tragédie prebrali dramati starovekého Ríma Diela v tradíciách starogréckej tragédie vznikali v Grécku až do neskorých rímskych a byzantských čias (neprežité tragédie Apollinarisa z Laodicey, byzantská kompilačná tragédia „Utrpenie). Kristus“).

(Prológ), scénka, striedanie zborových a dialogických scén (epizód). Na konci rečovej časti herci opúšťajú orchester a zbor, ktorý zostal sám, vykonáva stasim. Spieva Stasimov zbor, ktorý zostáva v orchestri, ale sprevádza spev istými tanečnými pohybmi. Piesne sa delia na strofy a antistrofy, zvyčajne si navzájom presne zodpovedajú. poetický meter. Niekedy sa symetrické strofy končia epodom, záverom piesne; môže im predchádzať aj krátke predstavenie osvetľovača. Posledný menovaný sa zúčastňuje aj dialógových scén, prichádza do priameho kontaktu s inými postavami. Okrem čisto rečových či zborových scén sa v tragédii nachádza aj takzvaný commos – spoločný vokálny part sólistu a zboru, v ktorom na žalostné náreky herca odpovedajú refrény zboru. Po treťom a poslednom stasim sa dej tragédie posúva k svojmu rozuzleniu. V Aischylus je malá záverečná dialogická scéna často sprevádzaná rozsiahlym záverečným spevom, takzvaným exodom. Každý z troch súťažiacich dramatikov predstavil na Veľkej Dionýzii nie jednu hru, ale súbor diel, pozostávajúci z troch tragédií a jednej satyrskej drámy. Tento komplex sa vo svojej celistvosti nazýval tetralógiou, a ak boli tragédie v ňom obsiahnuté spojené jednotou zápletky a tvorili súvislú trilógiu (ako to býva u Aischyla), potom k nim obsahovo susedila satyrská dráma zobrazujúca epizóda toho istého cyklu mýtov vo vtipnom svetle. V prípadoch, kde k takémuto spojeniu nedošlo (ako to býva v prípade Sofokla a Euripida), tému satyrskej drámy si umelec zvolil slobodne.

Zrod tragédie. Už v dithyramboch Arionu podľa starých ľudí prebiehal dialóg medzi svietidlom a chórom, zobrazujúcim satyrov s kozími nohami - spoločníkov Dionýza. Z dithyrambu sa rodí žáner tragédie (z gr. „tragos“ – koza, „óda“ – pieseň). V Thespisovi a Phrynichovi, ktorých diela sa nezachovali, má tragédia zjavne stále blízko k dithyrambu. Thespis ako prvý uvádza herca do dithyrambu, komentuje piesne a vytvára základ tragédie ako žánru. Phrynichus, Heril (ako Aischylos) sú prví, ktorí používajú nie mytologické, ale historická zápletka(o víťazstvách Grékov v perzských vojnách). Pratin prispôsobuje javisku žáner satyrskej drámy. Na konci VI-V storočia. BC v Aténach na miskovitom svahu Akropoly sa stavia Dionýzovo divadlo (najskôr z dreva, v 4. storočí pred Kristom z kameňa) pre 17 tisíc divákov, t.j. pre všetkých obyvateľov mesta. Začínajú sa tu každoročné divadelné súťaže na počesť Dionýza. Spočiatku sa odohrávali vo Veľkej Dionýzii – v marci, od druhej polovice 5. storočia. BC a na sviatok Lenya - v januári. Prvý deň sa predstavilo päť komédií, druhý, tretí a štvrtý - po jednej tetralógii. Druhý, tretí a štvrtý deň sa súťaže zúčastnili traja autori, každý si na súťaž pripravil tetralógiu - cyklus štyroch hier (tri tragédie a záverečná satyrská dráma, kde zbor stvárnil Dionýzových súputníkov - satyrov) , inscenovali svoje diela a spočiatku hrali úlohu samotného protagonistu – hlavnej postavy. Toto je presne známe o Thespisovi, Phrynichovi a Aischylovi. Všimnite si, že Sofokles dosiahol národné uznanie ako vynikajúci herec. Desať porotcov určilo víťaza. Zoznamy takýchto súťaží sa zachovali už niekoľko rokov. Len za 240 rokov vývoja tohto žánru vzniklo len od významných tragédií viac ako 1500 tragédií. Ale z diel starogréckych tragédií je len 7 tragédií Aischyla (vrátane jednej trilógie - „Oresteia“), 7 tragédií a úryvkov jednej satyrskej drámy od Sofokla, 17 tragédií a jednej satyrskej drámy od Euripida (autorom ďalšej tragédie je sporné) sa k nám dostali. Tragédia pozostávala z prológu, paródie (úvodná pieseň zboru, s výhľadom na orchester - okrúhla plošina pred budovou skena, na vyvýšenej plošine, pred ktorou - proskenium - herci predvádzali predstavenie) , tri alebo štyri epizódy (akcie), stasimy (zborové piesne medzi epizódami) , epoda (finále so záverečnou piesňou a odchodom zboru). Parody a stasimy sa delili na strofy a podobné antistrofy (pod ktorými sa zbor pohyboval okolo orchestra jedným alebo druhým smerom). Tragédie mohli mať aj monológy hrdinu, kommos (spoločný výkrik zboru a hrdinu), hyporéma (spev zboru na vrchole, pred vypuknutím katastrofy). Aischylus. Aischylos (525 - 456 pred Kristom) - „otec tragédie“. Aischylos uviedol do predstavenia druhého herca a tým určil špecifiká tragédie ako dramatické dielo a hlavnú úlohu v akcii (neskôr po vzore Sofokla začal predstavovať tretieho herca). Zúčastnil sa bojov pri Maratóne a Salamíne. Tradícia spája osud troch veľkých tragédov s druhou bitkou: Aischyla privítal medzi víťazmi mladý Sofokles, ktorý spieval v zbore, a Euripides sa v tom čase narodil na ostrove Salamína. Od roku 500 pred Kr Aischylos sa zúčastnil tragédií a získal 13 víťazstiev. 7 z jeho tragédií sa k nám dostalo v plnom rozsahu: „Peržania“ (o víťazstve Aténčanov nad Peržanmi pri Salamíne), „Sedem proti Thébám“ (o ťažení Polyneice proti rodné mesto, z trilógie o Oidipovi), „The Suppliants, or the Supplicants“ (z trilógie Danaids), predstavený v roku 458 pred Kr. trilógia „Oresteia“ (tragédie „Agamemnon“, „Choephors“, „Eumenides“ – o Orestovej vražde jeho matky Klytemnestry ako pomsty za vraždu jej manžela Agamemnona, súdny proces s Orestom, prenasledovaný Erinyes – bohyňami pomsty, a jeho očistenie od toho, čo urobil), „Prometheus Bound“ je najznámejšia z tragédií, vďaka ktorej sa obraz Promethea, ktorý sa vzbúril proti tyranii Dia, stal večným obrazom svetovej literatúry (diela Goetheho, Shelleyho, atď.). Aischylov koncept tragického vychádza z viery v zákon svetovej spravodlivosti, ktorého porušenie vedie k nešťastiu a smrti. Jeho hrdinovia sú úžasne úplní a monumentálni. Sofokles Sofokles (496 – 406 pred Kr.) – druhý veľký grécky tragéd, v roku 486 pred Kr. ktorý vyhral súťaž Aischylus, obsadil prvé miesto 24-krát a nikdy nezískal posledné tretie miesto. Sofokles bol spojencom Perikla, za ktorého Atény dosiahli nebývalý rozkvet a zúčastňoval sa vojenských operácií ako stratég (vojenský vodca). 7 z jeho tragédií sa dostalo až k nám („Ajax“, „Trachinské ženy“, „Kráľ Oidipus“, „Oidipus v Kolóne“, „Antigona“, „Electra“, „Filoctetes“), 400 básní z jeho satirických drám „ The Pathfinders““ a „Únos kráv chlapcom Hermesom“, niektoré ďalšie pasáže. Sofokles predstavil tretieho herca, kulisu, zredukoval úlohu zboru, zanedbal trilogickú kompozíciu a zvýšil úplnosť každej tragédie. Hlavná postava Sofokla nie je boh, ale silný muž. Charakter hlavného hrdinu určuje dianie v oveľa väčšej miere ako v Aischylus. Sofokles si veľmi všíma motiváciu činov hrdinov. Do popredia nevystupuje problém osudu, ale problém morálnej voľby. A tak sa Antigona v tragédii s rovnakým názvom, poslúchajúc svoju morálnu povinnosť, rozhodne pochovať telo svojho brata napriek zákazu úradov. Vyberá si teda vlastný osud, ktorý je hlavným znakom tragického hrdinu. Najznámejšou Sofoklovou tragédiou je kráľ Oidipus (429 pred Kr.). Aristoteles považoval túto tragédiu za najdokonalejší príklad využitia tragických peripetií – prechodov od šťastia k nešťastiu a naopak. Tu sa naplno realizuje myšlienka hrdinovej tragickej viny. Akcia začína v Thébach, na námestí pred kráľovským palácom. Mesto postihol hrozný mor. Ukáže sa, že bohovia sa na mesto hnevajú, pretože tam žije istý muž, ktorý zabil svojho otca a oženil sa s jeho matkou. Kráľ Oidipus dáva rozkaz nájsť tohto zločinca. No výsledkom vyšetrovania sa ukazuje, že trestný čin spáchal sám, hoci z nevedomosti. Potom sa Oidipus oslepí ako trest za to, čo kedysi urobil a vzdá sa Tébskeho trónu. Tragédia využíva retrospektívnu kompozíciu: počiatky udalostí nespočívajú v súčasnosti, ale v minulosti. Hrdina sa pokúsil bojovať s osudom, osudom: keď sa od orákula dozvedel, že môže zabiť svojho otca a oženiť sa so svojou matkou, utiekol od svojich rodičov bez toho, aby mal podozrenie, že nie sú jeho príbuzní. Na ceste do Théb sa Oidipus zaviazal náhodná vražda a po príchode do tohto mesta, ktoré zachránil pred Sfingou, keď uhádol jeho hádanku, prijal ponuku vládnuť mu a vziať si kráľovnú vdovu za manželku. Až teraz v rámci scénického času si uvedomil, že tým splnil predpoveď. Oidipus nemôže bojovať s osudom, ale môže ho prijať morálne rozhodnutie a potrestaj sa. Euripides. Euripides (480 alebo 485/4 – 406 pred n. l.) – najmladší z troch veľkých gréckych tragédií, ktorí dostali najväčšie uznanie v nasledujúcich obdobiach. Jeho súčasníci si ho však vážili oveľa menej: z 22 tetralógií, ktoré napísal a inscenoval, iba štyri získali prvé miesto. Jeho satyrská dráma „Cyclops“ a 17 tragédií sa dostali až k nám, z ktorých najznámejšie sú „Médea“ (431 pred Kristom), „Hippolytus korunovaný“ (428 pred Kristom), ako aj „Hecuba“, „Andromache“, „Trojan Ženy", "Electra", "Orestes", "Iphigenia in Aulis", "Iphigenia in Tauris". Ak Sofokles ukázal ľudí takých, akí by mali byť, tak Euripides ukázal ľudí takých, akí sú. Výrazne posilnil rozvoj psychologických motívov, zameral sa na psychologické rozpory, ktoré nútia hrdinov páchať nesprávne činy, vedú ich k tragickej vine a v dôsledku toho k nešťastiu a smrti. Aristoteles považoval Euripida za „najtragickejšieho básnika“. Situácie, v ktorých sa jeho hrdinovia ocitnú, sú totiž často také beznádejné, že Euripides sa musí uchýliť k umelému zariadeniu deus ex machina (doslova „boh zo stroja“), keď všetko vyriešia bohovia, ktorí sa objavia na javisku. . Hrdinom a zápletkám Euripidových tragédií chýba eschylovská celistvosť a sofoklovská harmónia, obracia sa na okrajové vášne (Faedrina láska k nevlastnému synovi), neriešiteľné problémy (otec musí obetovať svoju dcéru) a neoprávnene kruté činy (Médea zabíja svoje deti, aby si ju vzal; pomsta niekomu, kto stratil záujem o jej Jasona). Jeho hrdinovia sa dostanú do šialenstva. Hecuba, ktorá stratila svoje deti, padá na zem a búcha päsťami, aby ju bohovia počuli. podzemné kráľovstvo. T "Theseus, preklínajúc nevinného Hippolyta, žiada, aby bohovia splnili jeho túžbu a zabili jeho syna. Nepochybne na predstaveniach Euripidových tragédií diváci vo väčšej miere než na predstaveniach tragédií jeho predchodcov, museli zažiť katarziu. Teória tragédie. "Poetika" Aristotela. Skúsenosti veľkých tragédií 5. storočia. BC umožnili v nasledujúcom storočí teoreticky pochopiť žánrový charakter tragédia. Vznik teórie tragédie je spojený s menom jedného z najväčších filozofov starovek - Aristoteles Stagirite (384 - 322 pred Kr.). V jeho diele „Poetika“ (zachovala sa len prvá časť z 26 kapitol, venovaná tragédii, z druhej časti, venovanej komédii, sa zachovali len fragmenty) je uvedená definícia žánru: „... Tragédia je napodobňovanie dôležitej a úplnej akcie, ktorá má určitý objem (imitácia), pomocou reči, v každej jej časti inak skrášlenej, prostredníctvom akcie a nie príbehu, dosahujúca vďaka súcitu a strachu očistenie od takýchto afektov .“ V tejto definícii sú dve veci kľúčové pojmy: mimésis (imitácia) a katarzia (očista). Mimesis - najdôležitejší termín Aristotelov koncept umenia, ktorý sa vyvinul z učenia Pytagora (asi 570 - asi 500 pred Kr.) o hudbe ako napodobenine nebeskej harmónie a Aristotelov učiteľ - Platón (428 alebo 427-348 alebo 347 pred Kr.) o viditeľný svet ako napodobňovanie predstáv a o umení ako napodobňovanie napodobňovania. Aristoteles vidí v túžbe napodobňovať všeobecný majetokživé bytosti a predovšetkým ľudia. O mimésis existuje veľká literatúra. Tento koncept sa stal jedným z hlavných v estetike klasicizmu a bol kritizovaný Kantom a Hegelom, ako aj Schellingom a ďalšími romantikmi. Bol v protiklade s doktrínou výrazu (to znamená nadradenosti subjektivity umelca) ako podstaty umenia. Mimésis sa však zvyčajne vykladal priamočiaro – ako reprodukcia, kopírovanie reality alebo niektorých jej častí. Medzitým Aristoteles nazval tému mimésis v tragédii konaním (dokonca nie samo o sebe, ale v prvkoch identifikovaných a budovaných umením: nie udalosti, ale zápletka, nie ľudia, ale postavy, nie súbor myšlienok, ale spôsob myslenia , teda motivačné akcie), považuje javiskovú produkciu za metódu napodobňovania a slovné vyjadrenie za prostriedok (pamätajte: nie každodenná reč, ale „v každej časti inak zdobené“) a hudobná skladba, teda také, ktoré nesúvisia s jednoduchým kopírovaním, ale majú špecifickosť skutočného umeleckých foriem. Berúc do úvahy Aristotelov teleologický postoj (jeho predstavu o vývoji sveta ako o pohybe ku konečnému cieľu), môžeme jasne poukázať na to, že mimésis v tragédii je len počiatočným prostriedkom na dosiahnutie prechodného cieľa: vyvolať pocity strach a súcit v publiku a ona vám zase umožňuje dosiahnuť konečný cieľ - katarziu. Tento tajomný koncept, ktorý Aristoteles nevysvetlil, následne prijal nielen estetický (spojený s estetickým potešením), ale aj etický (vychováva diváka), psychiatrický (poskytuje duševnú úľavu), rituálny (lieči podobné), intelektuálny (zbavuje mylných názorov ) a iné interpretácie. Definícia tragédie hovorí len o tragickej katarzii, t.j. taký, ktorý sa dosiahne skúsenosťou strachu a súcitu (samozrejme s hrdinom). A katarzia, logicky, nie je konečným cieľom tragédie. Keď sa človek očistí od „podobných afektov“ alebo vášní (zrejme nie zo strachu a súcitu, ale z tých, pre ktoré sa hrdina ocitol v tragickej situácii a ktoré viedli k jeho tragickej vine), môže sa vrátiť do spoločnosti, zjednotiť sa. s hodní ľudia, pretože je teraz rovnako „očistený“ s nimi. Toto je zrejme nevyslovený výsledok Aristotelových úvah o dopade tragédie na ľudí.

Staroveká grécka tragédia- najstaršia známa forma tragédie.
Pochádza z rituálnych akcií na počesť Dionýza. Účastníci týchto akcií mali na sebe masky s kozou bradou a rohmi, znázorňujúce Dionýzových spoločníkov – satyrov. Rituálne predstavenia sa konali počas Veľkého a Malého Dionýzia (slávnosti na počesť Dionýza).
Piesne na počesť Dionýza sa v Grécku nazývali dithyrambs. Dithyramb, ako uvádza Aristoteles, je základom gréckej tragédie, ktorá si spočiatku zachovala všetky znaky mýtu o Dionýzovi. Posledné menované postupne nahradili iné mýty o bohoch a hrdinoch – mocných ľuďoch, vládcoch – ako staroveký Grék kultúrne rástol a jeho spoločenské vedomie rástlo.
Od mimických chvál rozprávajúcich o Dionýzových utrpeniach postupne prešli k ich predvádzaniu v akcii. Thespis (súčasník Peisistratus), Phrynichus a Kheril sú považovaní za prvých dramatikov. Predstavili herca (druhého a tretieho potom predstavili Aischylos a Sofokles). Autori stvárnili hlavné úlohy (významným hercom bol Aischylos, herecky pôsobil aj Sofokles), k tragédiám sami napísali hudbu, režírovali tance.
Traja najväčší tragédi Grécka – Aischylos, Sofokles a Euripides – vo svojich tragédiách dôsledne odzrkadľovali psychoideológiu statkárskej aristokracie a obchodného kapitálu v rôznych štádiách ich vývoja. Hlavným motívom Aischylovej tragédie je myšlienka všemohúcnosti osudu a záhuby boja proti nemu. Predpokladalo sa, že spoločenský poriadok je určovaný nadľudskými silami, ktoré boli nastolené raz a navždy. Nedokážu ním otriasť ani vzbúrení titáni (tragédia „Pripútaný Prometheus“).
Tieto názory vyjadrovali ochranárske tendencie vládnucej triedy – aristokracie, ktorej ideológiu určovalo vedomie potreby nespochybniteľného podriadenia sa danému spoločenskému poriadku. Sofoklesove tragédie odzrkadľujú éru víťaznej vojny medzi Grékmi a Peržanmi, ktorá otvorila veľké možnosti obchodovania s kapitálom.
V tomto ohľade kolíše autorita aristokracie v krajine, čo ovplyvňuje diela Sofokla. V centre jeho tragédií je konflikt medzi kmeňovou tradíciou a štátnou autoritou. Sofokles považoval za možné zmieriť sociálne rozpory – kompromis medzi obchodnou elitou a aristokraciou.
Euripides motivuje dramatickú akciu skutočnými vlastnosťami ľudskej psychiky. Majestátnych, no duchovne zjednodušených hrdinov Aischyla a Sofokla v dielach mladšieho tragéda nahrádzajú, ak prozaickejšie, tak komplikované postavy. Sofokles hovoril o Euripidovi takto: „Zobrazoval som ľudí takých, akí by mali byť; Euripides ich zobrazuje takých, akí v skutočnosti sú.“
V čase grécko-perzských vojen sa stalo zvykom inscenovať na dionýzovský sviatok tri tragédie (trilógiu), rozvíjajúc jednu zápletku a jednu satyrskú drámu, opakujúcu dej tragédií veselým, posmešným tónom s pantomímou. tance. Od tohto trilogického princípu sa odklonil už Sofokles. Pravda, na dramatických súťažiach vystupoval aj s tromi tragédiami, no každá z nich mala svoju zápletku. Tragédia Sofokla je uznávaná ako kanonická forma gréckej tragédie. Prvýkrát zavádza peripetie. Spomaľuje rýchlosť konania, ktorá charakterizuje tragédiu jeho predchodcu Aischyla.
Zdá sa, že akcia v Sophocles narastá, blíži sa ku katastrofe, po ktorej nasleduje rozuzlenie. To bolo uľahčené jeho predstavením tretieho herca. Klasická štruktúra tragédia (ustanovená Sofoklesom) je nasledovná.

Grécka tragédia- jeden z najstarších príkladov literatúry. Článok poukazuje na históriu vzniku divadla v Grécku, špecifiká tragédie ako žánru, zákonitosti výstavby diela a uvádza aj naj slávnych autorov a funguje.

História vývoja žánru

Pôvod gréckej tragédie treba hľadať v rituáli Dionýzových sviatkov. Účastníci týchto osláv sa vydávali za najznámejších spoločníkov boha vína – satyrov. Aby dosiahli väčšiu podobnosť, nosili masky napodobňujúce kozie hlavy. Slávnosti sprevádzali tradičné piesne – dithyramby venované Dionýzovi. Práve tieto piesne tvorili základ starogréckej tragédie. Prvé diela vznikli podľa predlohy rozprávok o Bakchovi. Postupne sa na javisko začali prenášať ďalšie mytologické námety.

Samotné slovo „tragédia“ je odvodené od tragos („koza“) a ódy („pieseň“), t. j. „pieseň o kozi“.

Grécka tragédia a divadlo

Prvé divadelné predstavenia boli úzko spojené s Dionýzovým kultom a boli súčasťou rituálu chvály tohto boha. S rastúcou popularitou takýchto predstavení si autori začali čoraz viac požičiavať zápletky z iných mýtov a divadlo postupne strácalo svoj náboženský význam a nadobúdalo stále viac svetské črty. Zároveň sa na pódiu začali čoraz častejšie ozývať propagandistické nápady diktované súčasnou vládou.

Bez ohľadu na to, či bola hra založená na štátnych udalostiach alebo rozprávkach o bohoch a hrdinoch, divadelné predstavenia zostali významnými udalosťami v živote spoločnosti a navždy si zabezpečili titul tragédie. vysoký žáner, ako aj dominantné pozície v žánrový systém celá literatúra všeobecne.

Pre divadelné predstavenia boli postavené špeciálne budovy. Ich kapacita a výhodná poloha umožnili organizovať nielen vystúpenia hercov, ale aj verejné stretnutia.

Komédia a tragédia

Rituálne predstavenia položili základ nielen pre tragédiu, ale aj pre komédiu. A ak prvá pochádza z dithyrambu, potom druhá berie ako základ falické piesne, zvyčajne s obscénnym obsahom.

Grécka komédia a tragédia sa vyznačovali zápletkami a postavami. Tragické predstavenia rozprávali o skutkoch bohov a hrdinov a postavami komédií sa stali obyčajní ľudia. Zvyčajne to boli úzkoprsí dedinčania alebo sebeckí politikov. Komédia by sa tak mohla stať výrazovým nástrojom verejnej mienky. A práve týmto patrí tento žáner do žánru „nízkeho“, teda prízemného a pragmatického. Tragédia sa zdala byť niečím vznešeným, dielom, ktoré hovorilo o bohoch, hrdinoch, nepremožiteľnosti osudu a mieste človeka na tomto svete.

Podľa teórie starogrécky filozof Aristoteles pri sledovaní tragického predstavenia zažíva divák katarziu – očistu. Deje sa tak vďaka empatii k osudu hrdinu, hlbokému emocionálnemu šoku spôsobenému smrťou ústredná postava. Aristoteles pripisoval tomuto procesu veľký význam, považoval ho za kľúčovú črtu žánru tragédie.

Žánrové špecifiká

Žáner gréckej tragédie je založený na princípe troch jednot: miesto, čas, akcia.

Jednota miesta obmedzuje pôsobenie hry v priestore. To znamená, že postavy počas celého predstavenia neopúšťajú jedno miesto: všetko sa začína, deje a končí na jednom mieste. Táto požiadavka bola diktovaná nedostatkom scenérie.

Jednota času predpokladá, že udalosti odohrávajúce sa na javisku sa zmestia do 24 hodín.

Jednota akcie – v hre môže byť len jedna kľúčová zápletka, všetky menšie pobočky sú zredukované na minimum.

Tento rámec je daný tým, že starogrécki autori sa snažili čo najviac priblížiť dianie na javisku skutočný život. Poslovia informovali diváka o tých udalostiach, ktoré porušujú požiadavky trojice, ale sú nevyhnutné pre vývoj akcie. Týkalo sa to všetkého, čo sa dialo mimo javiska. Je však potrebné poznamenať, že s rozvojom žánru tragédie tieto princípy začali strácať svoj význam.

Aischylus

Za otca gréckej tragédie je považovaný Aischylos, ktorý vytvoril okolo 100 diel, z ktorých sa k nám dostalo len sedem. Držal sa konzervatívnych názorov, za ideál štátnosti považoval republiku s demokratickým otrokárskym systémom. To zanecháva odtlačok na jeho práci.

Dramatik sa vo svojich dielach venoval hlavným problémom svojej doby, akými boli osudy rodového systému, vývoj rodiny a manželstva, osud človeka a štátu. Keďže bol hlboko veriaci, pevne veril v moc bohov a v závislosť ľudského osudu od ich vôle.

Charakteristickými črtami Aischylovho diela sú: ideologická vznešenosť obsahu, slávnostnosť prezentácie, aktuálnosť problematiky, majestátna harmónia formy.

Múza tragédie

Grécka múza tragédia bola Melpomene. Jej kanonický obraz je žena, ktorá nosí veniec z brečtanu alebo hroznových listov, a jej stálymi atribútmi boli tragická maska, symbolizujúca ľútosť a smútok, a meč (niekedy palica), pripomínajúci nevyhnutnosť trestu pre tých, ktorí porušujú božské bude.

Melpomeneove dcéry mali mimoriadne krásne hlasy, a ich hrdosť zašla tak ďaleko, že vyzvali ostatné múzy. Samozrejme, zápas prehral. Za ich drzosť a neposlušnosť bohovia potrestali dcéry Melpomene, zmenili ich na sirény a smútiaca matka sa stala patrónkou tragédie a dostala svoje vlastné charakteristické znaky.

Štruktúra tragédie

Divadelné predstavenia v Grécku sa konali trikrát do roka a boli postavené na princípe súťaží (agonov). Do súťaže sa zapojili traja autori tragédií, z ktorých každý uviedol tri tragédie a jednu drámu, a traja komediálni básnici. Divadelnými hercami boli iba muži.

Grécka tragédia mala pevnú štruktúru. Akcia začala prológom, ktorý slúžil ako príprava. Potom nasledovala zborová pieseň – paródia. Nasledovali epizódy (epizódy), ktoré sa neskôr stali známymi ako akty. Epizódy boli popretkávané zborovými piesňami – stasimami. Každá epizóda sa končila komosom – piesňou v podaní zboru a hrdinu spoločne. Celá hra sa skončila exodom, ktorý zaspievali všetci herci a zbor.

Zbor je účastníkom všetkých gréckych tragédií, mal veľký význam a hral úlohu rozprávača, pomáhal sprostredkovať význam toho, čo sa dialo na javisku, posudzoval činy postáv z morálneho hľadiska a odhaľoval hĺbku toho, čo sa deje; emocionálne zážitky postáv. Spevácky zbor tvorilo 12, neskôr 15 ľudí a počas celého divadelného predstavenia neopustil svoje miesto.

V tragédii spočiatku účinkoval iba jeden herec, ktorý viedol dialóg so zborom; Aischylos neskôr predstavil druhého herca nazývaného deuteragonista. Medzi týmito postavami môže byť konflikt. Tretieho herca - tritagonistu - uviedol do divadelného predstavenia Sofokles. V starogréckej tragédii tak dosiahla vrchol svojho rozvoja.

Euripidove tradície

Euripides zavádza intrigy do akcie pomocou špeciálnej umelej techniky na jej vyriešenie, nazývanej deus ex machina, čo v preklade znamená „boh zo stroja“. Radikálne mení význam zboru v divadelnom predstavení, redukuje jeho úlohu len na hudobný sprievod a zbavuje rozprávača dominantného postavenia.

Tradície, ktoré zaviedol Euripides pri stavbe predstavení, si požičali starorímski dramatici.

Hrdinovia

Okrem zboru – účastníka všetkých gréckych tragédií – mohol divák na javisku vidieť stelesnenie mytologických postáv známych z detstva. Napriek tomu, že dej bol vždy založený na jednom alebo druhom mýte, autori často menili interpretáciu udalostí v závislosti od politická situácia a svoje vlastné ciele. Na javisku sa nemalo ukazovať žiadne násilie, smrť hrdinu sa teda vždy odohrávala v zákulisí, oznamovalo sa to zo zákulisia.

Postavami v starogréckych tragédiách boli bohovia a polobohovia, králi a kráľovné, často božského pôvodu. Hrdinovia sú vždy jednotlivci s mimoriadnou statočnosťou, ktorí odolávajú osudu, osudu, náročnému osudu a vyššie právomoci. Základom konfliktu je túžba vybrať si svoje vlastné životná cesta. Ale v konfrontácii s bohmi je hrdina odsúdený na porážku a v dôsledku toho zomrie vo finále diela.

Autori

Napriek tomu, že Euripidov tvorivý odkaz je považovaný za príkladný, počas jeho života neboli jeho inscenácie obzvlášť úspešné. Možno je to spôsobené tým, že žil v období úpadku a krízy Aténska demokracia a uprednostňovali samotu pred účasťou na verejnom živote.

Sofoklovo dielo sa vyznačuje idealistickým zobrazením hrdinov. Jeho tragédie sú akýmsi hymnom na veľkosť ľudského ducha, jeho vznešenosť a silu rozumu. Tragéd zaviedol vo vývoji javiskovej akcie zásadne novú techniku – peripetiu. Ide o náhly zvrat, zmiznutie šťastia, spôsobené reakciou bohov na hrdinovo prílišné sebavedomie. Antigona a Kráľ Oidipus sú Sofoklovými najuznávanejšími a najznámejšími hrami.

Aischylos bol prvým medzi gréckymi tragédmi, ktorý prijal globálne uznanie. Inscenácie jeho diel sa vyznačovali nielen monumentálnosťou prevedenia, ale aj luxusom prevedenia. Sám Aischylos považoval svoje vojenské a civilné úspechy za významnejšie ako úspechy v súťažiach tragédií.

"Sedem proti Thébám"

Výroba Aischylovej gréckej tragédie „Sedem proti Thébám“ sa uskutočnila v roku 467 pred Kristom. e. Dej je založený na konfrontácii medzi Polyneikou a Eteoklom - synmi Oidipa, slávnej postavy Grécka mytológia. Kedysi dávno Eteoklés vyhnal svojho brata z Téb, aby ovládol mesto sám. Roky prešli, Polynices dokázal získať podporu šiestich slávnych hrdinov a s ich pomocou dúfa, že opäť získa svoj trón. Hra končí smrťou oboch bratov a vznešene smutnou pohrebnou piesňou.

V tejto tragédii sa Aischylos venuje téme deštrukcie komunitno-kmeňového systému. Príčinou smrti hrdinov sa stáva rodinná kliatba, to znamená, že rodina v diele nepôsobí ako opora a posvätná inštitúcia, ale ako nevyhnutný nástroj osudu.

"Antigóna"

Sofokles, grécky dramatik a autor tragédie Antigona, bol jedným z nich slávnych spisovateľov svojho času. Ako základ pre svoju hru si zobral zápletku z tébskeho mytologického cyklu a demonštroval v nej konfrontáciu ľudskej svojvôle s božskými zákonmi.

Tragédia, rovnako ako predchádzajúca, rozpráva o osude Oidipovho potomka. Ale tentoraz je v centre príbehu jeho dcéra Antigona. Akcia sa koná po Pochode Sedem. Telo Polyneicea, ktorý bol po smrti uznaný za zločinca, nariadil Kreón, súčasný vládca Théb, nechať roztrhať zvieratám a vtákom. Ale Antigona v rozpore s týmto rozkazom vykoná nad telom svojho brata pohrebný obrad, ako jej káže jej povinnosť a nemenné zákony bohov. Za čo prijíma strašný trest – zaživa ju zamurujú do jaskyne. Tragédia sa končí samovraždou Creonovho syna Haemona, Antigoninho snúbenca. Vo finále musí krutý kráľ priznať svoju bezvýznamnosť a oľutovať svoju krutosť. Antigona teda vystupuje ako vykonávateľ vôle bohov a v obraze Kreóna je stelesnená ľudská tyrania a nezmyselná krutosť.

Všimnime si, že k tomuto mýtu sa priklonili mnohí dramatikovia nielen Grécka, ale aj Ríma a neskôr táto zápletka dostala novú inkarnáciu už v r. európska literatúra AD.

Zoznam gréckych tragédií

bohužiaľ, najviac texty tragédií sa dodnes nezachovali. Spomedzi úplne zachovaných hier Aischyla možno vymenovať iba sedem diel:

"Žiadateľ";
"Peržania";
"Prometheus zviazaný"
"Sedem proti Thébám";
trilógia „Oresteia“ („Eumenides“, „Choephori“, „Agamemnon“).

Sofoklovo literárne dedičstvo predstavuje aj sedem textov, ktoré sa k nám dostali:

"Oidipus kráľ"
"Oidipus v Colonus"
"Antigóna";
"Skurvené ženy";
"Ayant";
"Filoctetes";
"Elektra".

Spomedzi diel, ktoré vytvoril Euripides, sa pre potomkov zachovalo osemnásť. Najznámejší z nich:

"Hippolytus";
"Medea";
"Andromache";
"Elektra";
"Žiadateľ";
"Herkules";
"The Bacchae";
"Féničania";
"Elena";
"Kyklop".

Nie je možné preceňovať úlohu, ktorú zohrali starogrécke tragédie ďalší rozvoj nielen európsku, ale aj svetovú literatúru vôbec.

Veľký tragický básnik Sofokles stojí na rovnakej úrovni ako Aescholus a Euripides. Je známy pre diela ako Kráľ Oidipus, Antigona a Electra. Obsadené vládne pozície, no jeho hlavným zamestnaním bolo stále skladanie tragédií pre aténske javisko. Okrem toho Sofokles predstavil niekoľko noviniek v divadelné predstavenie.

Stručné životopisné informácie

Hlavný zdroj biografické informácie o druhom tragickom básnikovi starovekého Grécka po Aischylovi - biografia bez názvu, ktorá sa zvyčajne umiestňovala vo vydaniach jeho tragédií. Je známe, že svetoznámy tragéd sa narodil okolo roku 496 pred Kristom v Colone. Teraz je toto miesto, oslavované Sofoklesom v tragédii Oidipus v Kolóne, okresom Atén.

V roku 480 pred Kristom, vo veku šestnástich rokov, sa Sofokles zúčastnil zboru, ktorý vystupoval na počesť víťazstva v bitke pri Salamíne. Táto skutočnosť dáva právo porovnať životopisy troch veľkých gréckych tragických autorov: Aischylos sa zúčastnil na oslave Sofokla a práve v tom čase sa narodil Euripides.

Sofoklov otec bol s najväčšou pravdepodobnosťou muž so stredným príjmom, hoci na túto vec existujú rôzne názory. Podarilo sa mu dať svojho syna dobré vzdelanie. Okrem toho sa Sofokles vyznačoval vynikajúcimi vlastnosťami hudobné schopnosti: V zrelý vek ku svojim dielam zložil vlastnú hudbu.

Rozkvet tvorivá činnosť Tragédia sa časovo zhoduje s obdobím, ktoré sa v histórii zvyčajne nazýva „vekom Perikla“. Perikles stál na čele aténskeho štátu tridsať rokov. Potom sa Atény stali významnými kultúrne centrum, prišli do mesta sochári, básnici a vedci z celého Grécka.

Sofokles je nielen vynikajúci tragický básnik, ale aj štátnik. Zastával funkcie pokladníka štátnej pokladnice, stratéga, zúčastnil sa na ťažení proti Samosu, ktorý sa pokúsil odtrhnúť od Atén a na revízii aténskej ústavy po prevrate. Dôkaz o Sofoklovej účasti na štátny život zachoval básnik Jonáš z Chiosu.

„Vek Pericles“ sa vyznačoval nielen rozkvetom Atén, ale aj začiatkom rozkladu štátu. Vykorisťovanie otrockej práce vytlačilo voľnú prácu obyvateľstva, malí a strední vlastníci otrokov skrachovali a došlo k vážnemu rozvrstveniu majetku. Jednotlivec a kolektív, ktorí boli v relatívnej harmónii, boli teraz proti sebe.

Literárne dedičstvo tragédie

Koľko diel vytvoril Sofokles? Aké je literárne dedičstvo starogrécky dramatik? Celkovo Sofokles napísal viac ako 120 tragédií. Dodnes sa zachovalo len sedem diel autora. Zoznam diel Sofokla obsahuje tieto tragédie: „Trachinské ženy“, „Kráľ Oidipus“, „Electra“, „Antigone“, „Ajax“, „Philoctetes“, „Oidipus at Colonus“. Okrem toho sa zachovali významné fragmenty drámy „The Pathfinders“ podľa homérskeho hymnu na Hermesa.

Dátumy tragédií inscenovaných na javisku sa nedajú presne určiť. Čo sa týka Antigony, tá bola inscenovaná približne v roku 442 pred Kristom, kráľ Oidipus - v rokoch 429-425, Oidipus v Kolóne - po smrti autora, okolo roku 401 pred Kristom.

Dramatik sa opakovane zúčastňoval na tragických súťažiach a v roku 468 dokonca porazil Aischyla. Akú prácu napísal Sofokles, aby sa zúčastnil tejto súťaže? Bola to trilógia podľa tragédie Triptolemus. Následne Sofokles obsadil prvé miesto ešte dvadsaťkrát a nikdy nebol tretí.

Ideový základ diel

V rozporoch medzi starým a novým spôsobom života sa Sofokles cíti odsúdený na zánik. Zničenie starých základov aténskej demokracie ho núti hľadať ochranu v náboženstve. Sofokles (hoci uznáva slobodu človeka od vôle bohov) tomu veril ľudské schopnosti obmedzená, je nad každým moc, ktorá ho odsudzuje na ten či onen osud. To možno vidieť v dielach Sofokla „Oidipus kráľ“ a „Antigona“.

Tragéd veril, že človek nemôže vedieť, čo ho každý ďalší deň čaká, a vôľa bohov sa prejavuje v neustálej premenlivosti ľudský život. Sofokles neuznával moc peňazí, ktoré kazili základy gréckej polis, a chcel posilniť demokratické základy štátu, protestoval proti rozvrstveniu občanov podľa bohatstva a majetku.

Sofoklesove inovácie v starovekom gréckom divadle

Sofokles, ako nástupca Aischyla, prináša do divadelných predstavení niekoľko noviniek. Autor sa trochu odklonil od princípu trilógie a začal písať samostatné drámy, z ktorých každá predstavovala úplný celok. Tieto časti spolu nijako nesúviseli, no na javisku sa predsa len odohrali tri tragédie a satyrská dráma.

Tragéd rozšíril počet hercov na troch ľudí, vďaka čomu boli dialógy živšie a hlbšie odhalili herecké postavy. Zbor už prestal plniť úlohu, ktorú mu pridelil Aischylos. Je však zrejmé, že Sofokles to využil obratne. Zborové party odzrkadľovali akciu, umocňovali všetky vnemy publika, čo umožnilo dosiahnuť ten očistný efekt (katarzia), o ktorom hovoril Aristoteles.

"Antigóna": obsah, obrázky, kompozícia

Sofoklovo dielo Antigona nebolo súčasťou trilógie a predstavovalo úplnú tragédiu. V Antigone tragéd kladie božské zákony nad všetko ostatné, ukazuje rozpor medzi ľudskými činmi a vôľou bohov.

Dráma je pomenovaná podľa hlavnej postavy. Polyneices, syn kráľa Oidipa a brat Antigony, zradil Téby a zomrel v boji so svojím bratom Eteoklom. Kráľ Kreón zakázal pohreb a nechal telo roztrhať na kusy vtákmi a psami. Antigona však vykonala rituál, pre ktorý sa ju Kreón rozhodol zamurovať do jaskyne, no dievča spáchalo samovraždu. Antigona splnila posvätný zákon, nepodriadila sa kráľovi a plnila svoju povinnosť. Potom sa jej snúbenec, syn Kreóna, prebodol dýkou a v zúfalstve nad smrťou jeho syna si vzala život aj kráľova manželka. Keď Kreón videl všetky tieto nešťastia, priznal svoju bezvýznamnosť pred bohmi.

Sofoklova hrdinka je odhodlané a odvážne dievča, ktoré vedome prijíma smrť za právo pochovať svojho brata podľa zavedeného obradu. Ctí starodávne zákony a nepochybuje o správnosti svojho rozhodnutia. Postava Antigony je odhalená ešte pred začiatkom hlavnej akcie – v dialógu s Ismene.

Kreón (ako prísny a neústupný vládca) kladie svoju vôľu nad všetko ostatné. Svoje kroky ospravedlňuje záujmami štátu, je pripravený prijímať kruté zákony a akýkoľvek odpor považuje za vlastizradu. Kompozične veľmi dôležitou súčasťou tragédie je vypočúvanie Antigony Kreónom. Každá dievčenská poznámka zvyšuje Kreónovu podráždenosť a napätie akcie.

Vrcholom je Antigonin monológ pred jej popravou. Drámu umocňuje porovnanie dievčaťa s osudom Niobe, dcéry Tantala, ktorá sa zmenila na útes. Katastrofa sa blíži. Za smrť manželky a syna, ktorá nasledovala po Antigoninej samovražde, sa Kreón obviňuje sám. V úplnom zúfalstve zvolá: "Ja nie som nič!"

Tragédia "Antigona" od Sofokla, zhrnutie ktorý je uvedený vyššie, odhaľuje jeden z najhlbších konfliktov v súčasnej autorovej spoločnosti – konflikt medzi kmeňovými a štátnymi zákonmi. Náboženstvo, zakorenené v starom staroveku, predpisovalo ctiť si pokrvné putá a vykonávať všetky rituály vo vzťahu k blízkym príbuzným, ale každý občan polis musel dodržiavať štátne zákony, ktoré často odporovali tradičným normám.

„Kráľ Oidipus“ od Sofokla: analýza tragédie

Tragédia rozoberaná nižšie nastoľuje otázku vôle bohov a slobodnej vôle človeka. Sofokles interpretuje mýtus o Oidipovi, patriaci do tébskeho cyklu, ako hymnus na ľudskú myseľ. Autor prejavuje mimoriadnu silu charakteru a túžbu budovať život podľa vlastného uváženia.

Sofoklovo dielo Kráľ Oidipus rozpráva príbeh o živote Oidipa, syna thébskeho kráľa Laia, ktorému predpovedali, že zomrie rukou. vlastné dieťa. Keď sa Oidipus narodil, jeho otec nariadil, aby mu prepichli nohy a hodili na horu, ale otrok, ktorý mal zabiť dediča, dieťa zachránil. Oidipus (jeho meno zo starovekej gréčtiny znamená „s opuchnutými nohami“) bol vychovaný korintským kráľom Polybusom.

V dospelosti sa Oidipus od veštby dozvie, že je predurčený zabiť vlastného otca a oženiť sa s matkou. Princ sa chce takémuto osudu vyhnúť a opúšťa Korint, pričom Polybusa a jeho manželku považuje za svojich skutočných rodičov. Na ceste do Théb zabije bezmenného starca, z ktorého sa ukáže byť Laius. Proroctvo sa začalo napĺňať.

Po príchode do Théb sa Oidipovi podarilo uhádnuť hádanku Sfingy a zachrániť mesto, za čo ho zvolili za kráľa a oženil sa s Laiovou vdovou Jocastou, teda vlastnou matkou. Oidipus dlhé roky vládol v Tébach a tešil sa zo zaslúženej lásky svojho ľudu.

Keď krajinu zasiahol hrozný mor, orákulum oznámilo príčinu všetkých nešťastí. V meste je vrah, ktorého treba vyhnať. Oidipus sa snaží nájsť zločinca, nepredpokladá, že je to on sám. Keď sa kráľ dozvie pravdu, pripraví sa o zrak v domnení, že je to dostatočný trest za spáchaný zločin.

Ústrednou postavou je kráľ Oidipus, v ktorom ľud vidí múdreho a spravodlivého vládcu. Je zodpovedný za osudy ľudí, je pripravený urobiť všetko pre to, aby sa mor zastavil a zachránil mesto pred Sfingou. Kňaz nazýva Oidipa „najlepším z manželov“. Ale aj Oidipus má slabiny. Len čo začal mať podozrenie, že kňaz kryje vraha, myslel si, že na zločine sa podieľal aj on sám. Hnev rýchlo prepadne Oidipa v jeho rozhovore s Kreónom. Kráľ v podozrení z intríg hádže urážky. Táto istá črta - nedostatok zdržanlivosti - bola dôvodom vraždy starca Laia na ceste do Théb.

Nielen Oidipus v diele Sofokles sa snaží vyhnúť svojmu vopred určenému osudu. Jocasta, matka Oidipa, je z morálneho hľadiska hriešna, pretože dovoľuje, aby dieťa bolo vydané na smrť. Z náboženského hľadiska ide o ignorovanie výrokov orákula. Neskôr dospelému Oidipovi povie, že neverí predpovediam. Jocasta platí za svoju vinu smrťou.

Kreón v Antigone a Oidipus Rex je obdarený rôznymi črtami. V Sofoklovej tragédii „Kráľ Oidipus“ sa vôbec neusiloval o moc, nadovšetko si cení česť a priateľstvo a sľubuje ochranu dcéram thébskeho kráľa.

„Oidipus v Colonus“: obrazy, črty tragédie

Táto tragédia Sofokla bola zinscenovaná po jeho smrti. Oidipus sa v sprievode Antigony dostáva na okraj Atén. Ismene, druhá dcéra bývalého thébskeho kráľa, prináša správu o orákulu, že jej otec je predurčený stať sa patrónom krajiny, kde zomrie. Oidipovi synovia ho chcú priviesť do Théb, no on odmietne a pohostinne prijatý kráľom Theseom sa rozhodne zostať v Colonuse.

V ústach zboru a postáv - hymnus Colon. Hlavný cieľ Sofoklove diela smerovali k osláveniu jeho vlasti a odčineniu spáchaného hriechu utrpením. Oidipus tu už nie je vládcom, ktorým ho divák vidí na začiatku tragédie Kráľ Oidipus, ale ani nešťastím zlomeným mužom, ktorým sa stal na konci spomínaného diela. Je si plne vedomý svojej neviny a hovorí, že v zločinoch, ktoré spáchal, nebol hriech ani zloba.

Hlavnou črtou tragédie sú zborové party oslavujúce autorovu rodnú obec. Sofokles ukazuje nedostatok dôvery človeka v budúcnosť a každodenné protivenstvá mu dávajú pesimistické myšlienky. Je možné, že taký pochmúrny postoj k okolitej realite spôsobili posledné roky môjho života.

Tragédia "Philoctetes": stručná analýza diela

Sofokles sa krátko študuje na filologických katedrách, no nedostatok vyučovacích hodín si často vynúti niektoré diela vyradiť z programu. Preto je Philoctetes často ignorovaný. Medzitým sa obraz hlavnej postavy kreslí vo vývoji, čo je obzvlášť zaujímavé. Na samom začiatku akcie je to osamelý človek, ktorý však ešte úplne nestratil dôveru v ľudí. Keď sa Herkules objaví a dúfa v uzdravenie, je premenený. V zobrazení postáv možno vidieť techniky vlastné Euripidovi. Hlavnou myšlienkou tragédie je, že človek nenachádza šťastie v uspokojovaní svojich vlastných záujmov, ale v službe svojej vlasti.

"Ajax", "Trakhinyanki", "Electra"

Témou Sofoklovej tragédie „Ajax“ je udelenie Achilovej zbroje nie Ajaxovi, ale Odyseovi. Aténa poslala Ajaxa do záchvatu šialenstva a ten zabil stádo dobytka. Ajax si myslel, že ide o Achájsku armádu, ktorú viedol Odyseus. Kedy hlavná postava Keď sa spamätal, zo strachu pred výsmechom spáchal samovraždu. Celá akcia je teda postavená na konflikte medzi Božou mocou a závislosťou od božskej vôle jednotlivca.

V diele "The Trachinian Women" sa manželka Herkules stáva zločincom z nevedomosti. Namočí plášť svojho manžela do krvi kentaura, ktorého zabil, aby jej lásku opätovala. Kentaurov dar sa však ukáže ako smrteľný. Herkules umiera v agónii a jeho žena spácha samovraždu. Žena je zobrazená ako mierna, verná a milujúca, odpúšťajúca slabosti svojho manžela. Pocit zodpovednosti za zločin, ktorý spáchala z nevedomosti, ju núti potrestať samú seba takýmto krutým spôsobom.

Témou tragédií Euripida a Sofokla „Electra“ bol rovnomenný mýtus o dcére Agamemnona a Klytemnestry. Electra je vášnivá osoba v Sophocles sa tento obraz vyznačuje svojou psychologickou hĺbkou. Dievča spolu s bratom zabije svoju matku, čím plní posvätnú vôľu boha Apolóna, patróna otcovských práv. Myšlienkou tragédie je potrestať zločin a chrániť náboženstvo Apolla. Potvrdzuje to nielen finále, ale aj mnohé časti zboru.

Všeobecné charakteristiky tvorivosti

V dielach Sofokla sa odrážajú problémy typické pre jeho dobu, napr.: postoj k náboženstvu, nepísané a štátne zákony, slobodná vôľa jednotlivca a bohov, problém šľachty a cti, záujmy jednotlivca a kolektívu. V tragédiách sa odhaľuje množstvo rozporov. Napríklad v „Electre“ tragéd obhajuje náboženstvo Apolla, ale uznáva aj slobodnú vôľu človeka („Kráľ Oidipus“).

V tragédiách neustále zaznievajú sťažnosti na nestálosť života a vrtkavosť šťastia. Každé dielo skúma osud jednotlivca, nie rodiny. Záujem o osobnosť posilnila aj inovácia, ktorú do divadelného predstavenia vniesol Sofokles, a to pridanie tretieho herca.

Diela hrdinov Sofokla - silné osobnosti. Pri opise ich postáv autor využíva techniku kontrastu, ktorá mu umožňuje zdôrazniť hlavnú črtu. Takto je zobrazená statočná Antigona a slabá Ismene, silná Electra a jej nerozhodná sestra. Sofokles je priťahovaný vznešené postavy, odrážajúce ideologické základy aténskej demokracie.

Sofokles na rovnakej úrovni ako Aischylos a Euripides

Aischylos, Sofokles a Euripides sú najväčší grécki autori tragédií, ktorých význam tvorivého dedičstva uznali ich súčasníci. Medzi týmito autormi, ktorí patrili k rôzne generácie, je výrazný rozdiel v oblasti dramatickej poézie. Aischylos je presiaknutý svedectvom staroveku vo všetkých ohľadoch: náboženské, morálne a politické, jeho postavy sú často dané schematicky a hrdinovia Sofokla už nie sú bohmi, ale obyčajnými jednotlivcami, ale vyznačujú sa dobre vyvinutými postavami. Euripides žil už v ére nového filozofického hnutia a začal využívať javisko na presadzovanie určitých myšlienok. Aischylos a Sofokles sa v tomto smere výrazne líšia. Euripidove postavy sú úplne obyčajní ľudia so všetkými svojimi slabosťami. Vo svojich dielach pozdvihuje ťažké otázky náboženstvo, politika alebo morálka, ale nikdy neexistuje definitívna odpoveď.

Zmienka o tragédiách v Aristofanovej komédii "Žaby"

Pri charakteristike antických gréckych autorov nemožno nespomenúť ďalšieho vynikajúceho autora, avšak z oblasti komédie (tragédiami sú Aischylos, Euripides, Sofokles). Aristofanes oslávil troch spisovateľov vo svojej komédii "Žaby". Aischylos (ak hovoríme o dobe Aristofana) zomrel pomerne dávno a Sofokles a Euripides zomreli takmer súčasne, pol storočia po Aischylovi. Okamžite sa začali spory o to, ktorý z tých troch je lepší. V reakcii na to Aristophanes uviedol komédiu "Žaby".

Dielo je takto pomenované, pretože zbor predstavujú žaby žijúce v rieke Acheron (cez ktorú Cháron preváža mŕtvych do Hádovho kráľovstva). Patrónom divadla v Aténach bol Dionýz. Bol to on, kto sa začal zaujímať o osud divadla a rozhodol sa zostúpiť do posmrtného života a priviesť Euripida späť, aby pokračoval v inscenovaní tragédií.

Ako akcia postupuje, ukazuje sa, že posmrtný život Pripravené sú aj súťaže v poézii. Aischylos a Euripides čítali svoje básne. V dôsledku toho sa Dionýzos rozhodne priviesť Aischyla späť k životu. Komédia končí zborovou časťou, v ktorej sú oslavovaní Aischylos a Atény.