Čo je literatúra ako forma umenia? Literatúra ako umenie slova

Beletria ako umenie slova

Literatúra(z lat. litera – písmeno, písmo) – druh umenia, v ktorom hlav prostriedkom na obrazné reflektovanie života je slovo.

Beletria je druh umenia, ktorý dokáže najkomplexnejšie a najširšie odhaliť fenomény života, ukázať ich v pohybe a vývoji.

Slovo- nevyčerpateľný zdroj vedomostí a úžasný prostriedok na tvorenie umelecké obrazy. Slovami, v jazyku akýchkoľvek ľudí sú zachytené ich dejiny, ich charakter, povaha vlasti, sústreďuje sa múdrosť storočí. Živé slovo je bohaté a štedré. Má veľa odtieňov. Môže byť hrozivý a jemný, vzbudzuje hrôzu a dáva nádej. Niet divu, že básnik Vadim Shefner povedal o tomto slove toto:

Slovo môže zabiť, slovo môže zachrániť,
Slovom môžete viesť police so sebou.
Jedným slovom môžeš predávať a zradiť a kúpiť,
Slovo môže byť naliate do úderného olova.

V literárnych dielach môžete pomocou umeleckých slov nakresliť všetko, čo je prístupné ľudskej mysli a predstavivosti: minulé a súčasné udalosti, predmety, javy. Prostredníctvom slov vytvorených obrazov sa autor snaží zaujať čitateľa, „vtiahnuť“ ho do deja a urobiť jeho prítomnosť v čase a priestore diela „reálnou“. Takáto „účasť“ je nevyhnutná pre úplné a hlbšie pochopenie toho, čo je napísané.

Slovo sa stáva zvláštnym materiálom, keď sa ho dotkne ruka umelca. A to mu dáva zvláštny charakter, zvláštny zvuk. Sila slov v beletrii je schopnosť odhaliť krásu sveta, sprostredkovať pocity, myšlienky a odrážať realitu. Maliar aj spisovateľ zobrazujú fenomény života. Básnik to však robí pomocou slov a umelec kreslí predmety farbami, ceruzkou a uhlíkom. Hoci básnik nemôže doslovne nakresliť predmet tak, ako to robí maliar, dokáže predmety nakresliť a slovami opísať dojem, ktorý tento predmet alebo tento jav vyvolal. Jazyk je schopný presne vyjadrovať myšlienky a pocity spôsobené dojmami života.

Literatúra vďaka flexibilite a neobmedzeným výrazovým možnostiam slova dokáže absorbovať prvky umelecký obsah akékoľvek umenie. Obrazy iných druhov umenia možno preložiť do jazyka literatúry.

Napríklad Lev Tolstoj vo Vojne a mieri, ktorý opisuje tanec Natashe Rostovej, vytvára takmer viditeľný choreografický obraz.

Hugo v katedrále Notre Dame v Paríži„reprodukuje obraz architektonického diela.

Puškin v " Bronzový jazdec“ - sochársky obraz Falconeho.

Vyžaduje sa slovný popis aktívna práca predstavivosť čitateľa. Spisovateľ kreslí iba jednotlivé črty a obraz dotvára naša fantázia. A samozrejme, obrázky sú pre všetkých ľudí iné.

Umelecké diela robia ohromujúci dojem na ľudskú osobnosť, takže sa o nich takmer hovorí magický vplyv duchovná kultúra na osobu. Transformuje jeho svet, aktivuje kognitívne a emocionálne schopnosti a oslobodzuje duchovné sily. Treba povedať aj o zodpovednosti tvorcu voči čitateľovi, divákovi jeho „textov“, pretože myšlienky vložené do obrazov sú vnímané a asimilované lepšie a dostupnejšie. Vďaka tomu, že literárne diela premieňajú okolitú realitu na nový autorský svet, človek, ktorý sa obracia k umeniu slova, obohacuje svoju víziu.

Úloha umenia pri formovaní osobnosti je veľká. Je to impulz k učeniu sa novým veciam, k tvorivosti a k formovaniu hodnotovo-orientačných kritérií, k vzdelávaniu, komunikácii, k možnosti prijímať estetické potešenie, vštepovať vkus, realizovať sa ako jedinečná osobnosť, budovať si vlastný obraz sveta, možnosť zažiť neskúsené, zažiť to, čo sa nestalo.

FIKCIA AKO UMENIE SLOVA. LITERÁRNY PROCES

Beletria (z latinského „list“, „list“) je druh umenia, ktorý ovláda svet umeleckými slovami.

Umenie je reprodukciou života v umeleckých obrazoch. Vždy bol a je jedným z najdôležitejších faktorov v duchovnom živote ľudstva, pretože podnecuje tvorivá činnosť, obohacuje život človeka o emocionálne zážitky a úvahy.

Existujú rôzne druhy umenia. Bežne sú rozdelené do troch typov.

Prvá zahŕňa takzvané priestorové formy umenia, medzi ktoré patrí maľba, sochárstvo a architektúra a umelecká fotografia. Nazývajú sa „priestorové“, pretože predmety, ktoré zobrazujú, človek vníma v nehybnej podobe, akoby zamrzol v priestore.

Druhým typom je dočasné umenie, ktoré zahŕňa hudbu, spev, tanec, pantomímu a beletriu. Nazývajú sa dočasné, pretože na rozdiel od statickej formy obrazu charakteristickej pre priestorové umenie reprodukujú život v Rusku v jeho vývoji, ktorý sa vyskytuje v určitom čase.

Tretím typom sú takzvané syntetické formy umenia, spájajúce prvky priestorového aj časového typu. Podoba obrazu v divadle, kine a televízii sa realizuje v priestore aj v čase.

Druhy umenia sa líšia aj materiálom, v ktorom ich diela stoja a ktorý používajú na umeleckú reprodukciu života. Na základe takýchto „materiálnych“ znakov definujeme literatúru ako umenie slova, v porovnaní napríklad so sochárstvom - umenie kameňa alebo hliny, maľba - umenie farby, tank - umenie rytmických pohybov tela. , pantomíma - umenie gest a mimiky, hudba - umenie zvukov a pod.

Literatúra je najvyššou formou umenia, má prednosti oproti iným druhom, pretože pracuje so slovom, a preto sa dokáže neobmedzovať v zobrazovaní, odhaľovaní vnútorného a vonkajšieho sveta človeka, jeho najjemnejších zážitkov. To je jeho hlavný rozdiel od iných foriem umenia. Význam slova bol zdôraznený v Biblii (Evanjelium podľa Jána), kde sa hlásala jeho božská podstata. Slovo je hlavným prvkom literatúry, ktorý vytvára spojenie medzi materiálnym a duchovným.

Slovo je teda materiálom literárneho obrazu. Dokonca aj nemecký filozof Hegel označil toto slovo za najplastickejší materiál. Pomocou slova - tohto najflexibilnejšieho materiálu - možno reprodukovať to, čo je zobrazené v takmer každej inej forme umenia. Poézia sa teda v metódach organizácie zvuku približuje k hudbe. Prozaické slovné obrazy môžu vytvárať ilúziu plastického obrazu atď. Slovo je navyše jediným umeleckým materiálom, ktorý umožňuje zobraziť ľudskú reč. Slová môžu opísať zvuk, farbu, vôňu, vyjadriť náladu, „povedať“ melódiu, „nakresliť“ obrázok. Slovný obraz môže konkurovať obrazovému a hudobnému. A predsa má svoje hranice. Literatúra používa iba slová.

IN praveku literatúra existovala v ústne. S príchodom písma sa začala nová etapa vo vývoji literatúry, hoci folklór nestráca na význame ako základ literatúry dodnes.

Literatúra existuje v troch rovnakých typoch umeleckého textu (gens): epický (doslova - príbeh), lyrický (doslova - niečo hrané za zvukov lýry), dráma (doslova - akcia). Jeden typ sa od druhého líši spôsobom, akým tvorí umelecký obraz. Napríklad dráma spája diela určené na divadelné predstavenie, jej žánre: tragédia, komédia, dráma, melodráma, fraška. Texty sú najčastejšie bezzápletkové, vyznačujú sa vysokou emocionalitou, subjektivitou a bohatým umeleckým obrazom. Účelom eposu je zostaviť sekvenčný príbeh o sérii udalostí. V písanej literatúre sú epické žánre román, príbeh, poviedka, poviedka a esej. Charakteristiky každého z týchto žánrov si tiež vyžadujú objasnenie. Napríklad historické legendy staroveku tvorili základ pre stredoveké rytierske a komické romány a potom sa vyvinuli do každodenných, historických, dobrodružných, milostných a iných románov.

Žiadny iný umelecký zážitok nemôže nahradiť umelecké čítanie. Vysvetľuje sa to tým, že literatúra sa spolieha na prirodzenú reč, v ktorej sa sústreďuje skúsenosť ľudstva, jej zameranie na tvorivé vnímanie, na prácu imaginácie, fantázie a na zachytenie hlbokého významu (podtextu).

Druhy umenia nie sú izolované, sú vo vzájomnom kontakte, dopĺňajú sa, široko a komplexne odhaľujú život človeka, hĺbku jej duše. Každý druh prispieva do svetovej pokladnice umeleckej kultúry niečo nové, originálne. Najmä mytologické a literárnych predmetov a motívy sa často používajú ako základ pre mnohé diela iných druhov umenia - maľba, sochárstvo, divadlo, balet, opera, hudba, kino.

Svetový literárny proces je historický pohyb svetovej literatúry, ktorý sa rozvíja v r zložité spojenia a interakcie. Toto je zároveň história tvorby a hromadenia morálnych, etických a umeleckých hodnôt od najstarších čias až po súčasnosť.

Svetová (svetová) literatúra je pojem, ktorý zaviedol Johann Wolfgang Goethe v 19. storočí. Goetheho chápanie svetovej literatúry zabezpečuje spoločný rozvoj literatúr jednotlivých národov, ktoré si pri vzájomnej interakcii zachovávajú svoju originalitu a jedinečnosť.

Literárny proces v každej krajine mal do určitej doby pomerne uzavretý, čisto národný charakter. Ale s rozvojom ekonomických a kultúrnych väzieb mnohé národné a lokálne literatúry tvoria jednu svetovú literatúru.

Globálny literárny proces je determinovaný vývojom rôznych národných literatúr, ktoré majú svoju originalitu, no zároveň existujú všeobecné vzorce vlastné literatúre ako celku.

Literárny proces v rôznych krajinách oh a národných kultúr prechádza podobnými etapami a odzrkadľuje to aj vývoj žánrov, metód a štýlov.

Národná literatúra je literatúra samostatného národa, ľudu, ktorý má svoju národnú identitu, je determinovaný množstvom faktorov (predovšetkým mentalitou ľudu) a je reprodukovaný v systéme obsahových a formálnych štýlových znakov, ktoré sú vlastné diela predstaviteľov určitých národov.

Vývoj a fungovanie literárny proces vyskytuje sa počas určitej éry, ako aj počas histórie národa, krajiny a sveta. V dejinách svetovej literatúry je známych viacero vývojových etáp.

Každý spisovateľ sa opiera o tradície bezprostredných i vzdialených (v čase a priestore) predchodcov, účastníkov literárneho procesu ruského a zahraničnej literatúry, do istej miery s využitím všetkých skúseností umelecký vývojľudskosť.

Dôležitú úlohu v literárnom procese zohráva interakcia literatúry s inými druhmi umenia, s kultúrnymi a spoločenskými javmi, s vedou a filozofiou. Dejiny literatúry sú úzko späté s dejinami spoločnosti, ale majú svoje vlastné, vnútorné zákonitosti vývoja.

Etapy vývoja svetovej literatúry

Mytológia, ústne ľudové umenie

Staroveká literatúra (8. storočie pred Kristom – 5. storočie po Kr.)

Literatúra stredoveku ( V -X V storočia)

Renesančná literatúra (X V - X VII storočia)

Literatúra 17. storočia: baroko a klasicizmus

Literatúra osvietenstva (koniec XVII - XVIII storočia): vzdelávací realizmus, vzdelávací klasicizmus, sentimentalizmus, rokoko

Literatúra 19. storočia: romantizmus a realizmus

Literatúra koniec XIX- druhá polovica 20. storočia: moderna (paralelne sa rozvíjajú ďalšie smery - realizmus, romantizmus)

Literatúra poslednej tretiny 20. - začiatku 21. storočia: postmoderna, vývoj iných smerov

Každý druh umenia vytvára svoje vlastné diela a pomocou nich pôsobí na človeka esteticky špeciálne prostriedky. V hudbe sú to zvuky, v maľbe farby a čiary, v sochárstve formy, v tanci pohyby. To je ako hlavný stavebný materiál, z ktorého dielo vzniká. Pokiaľ ide o literatúru, je ľahké pochopiť, že hlavným prostriedkom jej tvorby je slovo. Schopnosť používať slová na „oživenie“ obrázkov ľudí, „kreslenie“ obrázkov prírody a ponorenie sa do atmosféry rôzne podujatia a zároveň vyvolať odozvu v duši čitateľa je to, čomu hovoríme literárny talent.

Ľudia o tom vždy vedeli veľkú moc slová, ktoré môžu ublížiť a uzdraviť, motivovať k veľkým veciam, potešiť a povzbudiť. Pomocou slov nastáva leví podiel na výmene informácií medzi ľuďmi. Naučili sme sa vyjadrovať svoje najdôležitejšie pocity slovami. Slovami môžeme ublížiť, klamať, vystrašiť. Možnosti slov sú neobmedzené, ich vplyv na človeka je nepopierateľný, preto literatúra ako umenie reči dokáže hlboko zapôsobiť na ľudí, sprostredkovať nám nové myšlienky, prinútiť nás premýšľať, sympatizovať a vcítiť sa. .

Literatúra pomocou slov vytvára celé svety, keď sa do nich na nejaký čas ponoríme, úplne jasne cítime, že sú skutočné. Akoby sme kráčali s hrdinami literárnych diel na ich cestách, prežívame ich dobrodružstvá, zdieľame ich pocity. Takže bežný život plné nových udalostí, dojmov, zážitkov.

Osobitne by som chcel vyzdvihnúť poéziu. Používa rytmus na prepletanie slov do hudby. Poézia obsahuje hudobnú harmóniu, pomocou ktorej je možné sprostredkovať významové odtiene a nuansy, ktoré sú mimo dosahu diel v próze. Slová tu majú výšku a trvanie, tóny a poltóny, práve v poézii sa naplno prejavuje ich umelecký potenciál.

Literatúra ako umenie slova istým spôsobom zovšeobecňuje možnosti mnohých iných druhov umenia. Iba literatúra, okrem rozprávania, dokáže maľovať obrazy slovami a hrať melódie, vyrezávať formy a sprostredkovať dynamiku. Všetky sú obrovské vyjadrovacie schopnosti Veľkoryso a obratne používa slová na vytváranie svojich majstrovských diel.

Uveďte pojem literatúry ako umeleckej formy, v ktorej hlavným prostriedkom obraznej reflexie života je slovo.

Umenie je veľký čarodejník a akýsi stroj času. Každý spisovateľ, ktorý pozoruje, študuje život, stelesňuje pomocou slov všetko, čo videl, cítil a čomu rozumel. Literatúra má zvláštnu silu vzdelávať v človeku ľudskosť. Obohacuje nás o veľmi špeciálne poznatky – poznatky o ľuďoch, o ich vnútorný svet. Literatúra ako umenie slova má úžasná schopnosť ovplyvňuje mysle a srdcia ľudí, pomáha odhaliť skutočnú krásu ľudskej duše.

Stiahnuť:

Ukážka:

Literatúra ako umenie slova.

Cieľ: dať koncepciu literatúry ako umeleckej formy, v ktorej hlavným prostriedkom obraznej reflexie života je slovo.

"Krása prebúdza dobro."

D.S. Lichačev.

Krása uchvacuje navždy.

Nemáš k nemu chladné nohy. Nikdy

Neupadne do bezvýznamnosti...

S. Narovčatov.

Prológ: ♪ Inštrumentálna skladba I. Krutoya z filmu “ Dlhá cesta v dunách."

- Obrovský vesmír. Fúkajú v ňom kozmické vetry, zúria kozmické fujavice, stáročia v ňom preletia ako jeden deň. V tomto obrovskom studenom vesmíre je modrá planéta nazývaná Zem. Šumia tu lesy a tečú rieky. Zima ustupuje jeseň a po jari vždy prichádza leto. A po dni prichádza noc a po noci vždy prichádza deň.

Na tejto obrovskej modrej planéte je jeden deň. V tento deň si sa narodil. A láskavé ženské oči ronili slzy šťastia. A srdce tvojej matky ti prialo šťastnú cestu. A ruky tvojej matky požehnali tvoje prvé kroky na tejto zemi. A priali si hviezdu s tvojím menom. A v tej chvíli sa na oblohe rozsvietilo nová hviezda. Vaša hviezda. Svieti pre teba celý život, aj keď o tom nevieš. Toto je hviezda vašej lásky, vášho šťastia, vášho života. Vy ste si ju nevybrali. Bolo ti to dané od narodenia, ako život. A všetko ostatné vo svojom živote si vyberáte sami. Je to tvoje právo. Ľudské právo. A ak si vyberiete správnu cestu, vaša hviezda ju rozžiari. A záleží len na vás, či to zhasne v predstihu.

Nech vaša hviezda horí dlho, môžete a mali by ste to urobiť!

Vyhlásenie o probléme:

♪ G. Sviridov „Čas, vpred!“; série snímok „MY“>

XXI storočia. Začiatok storočia. Žijeme vo veku, keď sa jeden diktátor vyhráža: "Utopím ťa v krvi!" Keď iný politik sľúbi: "Zdvihnem Rusko z kolien!"

A niekde tam, v sibírskej divočine, obvodný detský lekár vypisuje recept. Vypisuje recept... na jablko, na mlieko. Tak to bolo. Tak to je. Bude to takto?!

21. storočie sa nazýva storočím vedy a techniky. Pokrok vytvára ilúziu, že mierou sa stala veda a technika, úroveň ich rozvoja ľudské hodnoty. je to pravda? Aký je náš postoj ku kultúre? umenie? Literatúra?

Vývoj I. Vstup.

Áno, knihy sa zo života moderných školákov vytrácajú. A je strašidelné predstaviť si implementáciu situácie, ktorá bola modelovaná vo fantastickej dystopii amerického spisovateľa Raya Douglasa Bradburyho „451◦ Fahrenheita." Táto dystopia zobrazuje mesto, kde je čítanie a vlastnenie kníh hrozným zločinom. Všetky knihy sú tam už dávno zničené. A teraz, ak má niekto problémykúpia si len jednu knihu, tá je spálená spolu s domom a majiteľ je zradený trest smrti. Nemôžete tam uložiť knihy bez toho, aby ste sami nezomreli. Hasiči v tomto meste neexistujú na hasenie požiarov. A aby spálili knihy a domy, v ktorých sa nachádzajú. Hrdina románu Guy Montag je hasič. Desať rokov svedomito a dokonca si užíval svoju hroznú prácu. Jedného dňa však počas služby prišiel do domu starej ženy, ktorá... Keďže sa nechcela rozlúčiť so svojimi knihami, zhorela s nimi. Od toho dňa sa všetko v Montagovom živote zmenilo. Začala ho mučiť otázka: čo bolo napísané v týchto knihách. Ak kvôli nim ľudia idú na smrť? A aby dostal odpoveď, začne čítať...

Expresný dotazník:

S kým by si bol, keby si bol v tomto fantastickom meste:

s tými, ktorí sa ľahko zaobídu bez kníh;
s tými, ktorí tajne čítali knihy a uchovávali ich na pamiatku;
s tými, ktorí ničili knihy.

Priznajte si úprimne, potrebujete knihy, keď máte televíziu, kino, či počítač? (áno. nie.)

(Spracovanie výsledkov expresného dotazníka a zhrnutie).

Vývoj 1I. Literatúra ako forma umenia.

Literatúra nie je len akademickým predmetom, ktorý poskytuje určité množstvo vedomostí, ale predovšetkým je literatúra druhom umenia.

Slovník literárnych pojmov:

Literatúra (z latinského litera - písmeno, písanie) - druh umenia, v ktorom hlavným prostriedkom obraznej reflexie života je slovo.

Beletria- druh umenia, ktorý je schopný odhaliť javy života najrozmanitejším a najširším spôsobom, ukázať ich v pohybe a vývoji.

(Zápis definícií do slovníka)

Ako umenie slova fikcia vznikla slovne ľudové umenie. Jeho zdrojom boli piesne a ľudové epické rozprávky. Slovo je nevyčerpateľným zdrojom vedomostí a úžasným prostriedkom na vytváranie umeleckých obrazov. Slovami, v jazyku akýchkoľvek ľudí sú zachytené ich dejiny, ich charakter, povaha vlasti, sústreďuje sa múdrosť storočí. Živé slovo je bohaté a štedré. Má veľa odtieňov. Môže byť hrozivý a jemný, vzbudzuje hrôzu a dáva nádej. Niet divu, že básnik Vadim Shefner povedal o tomto slove toto:

Slovo môže zabiť, slovo môže zachrániť,

Slovom môžete viesť police so sebou.

Jedným slovom môžeš predávať a zradiť a kúpiť,

Slovo môže byť naliate do úderného olova.

Vývoj III. "Literatúra je učebnica života."

Ale slová v ľudskej reči a v beletrii nežijú oddelene. Sú zjednotení a koordinovaní myšlienkou, myšlienkou diela a oživení ľudskou rečou. Jednoduché známe ľudské slovo. Ale silou svojho talentu, ako mávnutím čarovného prútika, k nám spisovateľ či básnik nečakaným spôsobom obracia slovo a núti nás cítiť, premýšľať a súcitiť.

Anton Pavlovič Čechov má príbeh: volá sa „Doma“. Tu to je zhrnutie: „Jevgenijovi Pavlovičovi Bykovskému, prokurátorovi okresného súdu, ktorý sa práve vrátil z pojednávania, sa guvernantka jeho sedemročného syna sťažovala, že Seryozha fajčí a berie tabak. pracovný stôl otec.

"Pošlite mi ho," povedal Evgeniy Petrovič.

„Hnevám sa na teba a už ťa nemilujem,“ prerušil chlapcov pozdrav otec. – Teraz sa mi Natalia Semyonovna sťažovala, že fajčíš. Je to pravda?

- Áno, fajčil som raz, to je pravda.

„Vidíš, ešte k tomu klameš,“ povedal prokurátor. – Natalia Semyonovna ťa videla fajčiť dvakrát. To znamená, že ste boli odsúdení za tri zlé skutky: fajčenie, odnášanie cudzieho tabaku zo stola a klamstvo. Tri chyby!

"Ach, áno," spomenul si Seryozha. A jeho oči sa usmievali. - To je pravda, to je pravda! Fajčil som dvakrát: dnes a predtým.

Evgeniy Petrovič začal svojmu synovi vysvetľovať, že nie je možné vziať si cudzí majetok, že človek má právo používať iba svoj vlastný majetok. Začal mu vysvetľovať, čo znamená majetok, o nebezpečenstve tabaku, že tabakový dym vyvoláva konzum a iné choroby, na ktoré ľudia umierajú.

Jevgenij Petrovič bolestne premýšľal, čo ešte povedať svojmu synovi, aby upútal jeho pozornosť. Videl, že Seryozha ho nepočúva. Chlapec najprv prstom vybral dieru do látkového čalúnenia stola a potom vyliezol na stoličku stojacu na boku stola a začal kresliť.

A Jevgenijovi Petrovičovi sa zdalo zvláštne a smiešne, že on, skúsený právnik, ktorý strávil polovicu života praktizovaním všelijakých potláčaní, varovaní a trestov, nedokázal chlapca presvedčiť, že konal zle. Odbila desiata hodina. Evgeny Petrovič unavene klesol do kresla. A Seryozha, ktorý sedel pohodlne na kolenách svojho otca, sa spýtal: "Ocko, povedz mi príbeh."

Ako väčšina podnikateľov, aj Bykovskij si nepamätal ani jednu rozprávku, a tak musel zakaždým improvizovať.

"Počúvaj," začal otec a zdvihol oči k stropu. - V istom kráľovstve, v istom štáte, žil starý, zostarnutý kráľ... Býval v sklenenom paláci, ktorý sa na slnku leskol a trblietal ako veľký kus čistého ľadu. Palác stál v obrovskej záhrade, kde rástli pomaranče a čerešne, kvitli tulipány a ruže a spievali farebné vtáky. Na stromoch viseli sklenené zvončeky, ktoré, keď zafúkal vietor, zneli tak jemne, že sa dalo počúvať...

Starý kráľ mal svojho jediného syna a dediča kráľovstva, chlapca malého ako ty. Ale tento princ začal fajčiť, ochorel a zomrel, keď mal 20 rokov.

Zúbožený a chorľavý starec zostal bez akejkoľvek pomoci. Prišli nepriatelia, zabili kráľa, zničili palác a v záhrade neboli ani čerešne, ani vtáky, ani zvony.

Seryozha pozorne počúval. Jeho oči boli plné smútku a niečoho ako strach; Chvíľu zamyslene hľadel na tmavé okno, striasol sa a slabým hlasom povedal: „Už nebudem fajčiť...“

Rozhovor so študentmi:

- Čo sa stalo? Prečo v príbehu A.P.? Ukázala sa Čechovova rozprávka ako lepšia vychovávateľka ako celá logika faktov a povier?

Relaxácia

- Teraz si pohodlnejšie sadnite. Zatvorte oči. Vaše ruky ležia pokojne a voľne...(zvuky inštrumentálnej hudby"Vodopád").

„Preč od starostí a starostí. Ponorte sa do myšlienok: hudba a zvuky čarodejnice prírody vás zavedú do šumivého horského potoka. Nikde nenájdete taký pokoj a mier - iba tu, v blízkosti chladnej, čistej vody, ktorá ľahko steká po zelenom zamate machových kamienkov. Brehy potoka sú pokryté viacfarebným kobercom najjasnejších farieb a ľahké dýchanie vánok nesie ich lahodné vône. V listoch vysokých stromov spievajú rôzne vtáky. Ležíte na brehu a pozeráte sa na oblohu, kde sa vznášajú bujné oblaky rôznych tvarov. Toto úžasný moment môže sa zopakovať len v iskrivom čase jari...“

- Otvor oči. Usmejte sa na seba, na svojho suseda. Cítite sa dobre a pokojne. U.vy dobrú náladu. Takže ste pripravení počúvať ďalej.

Vývoj IV. "Svet bude zachránený krásou"

čo je krása?

A prečo ju ľudia zbožňujú?

Je to nádoba, v ktorej je prázdnota?

Alebo oheň plápolajúci v nádobe? -

Záver:

Umenie je veľký čarodejník a akýsi stroj času. Každý spisovateľ, ktorý pozoruje, študuje život, stelesňuje pomocou slov všetko, čo videl, cítil a rozumel. Literatúra má zvláštnu silu vzdelávať v človeku ľudskosť. Obohacuje nás o veľmi špeciálne poznatky – poznatky o ľuďoch, o ich vnútornom svete. Literatúra ako umenie slova má úžasnú schopnosť ovplyvňovať mysle a srdcia ľudí a pomáha odhaliť skutočnú krásu ľudskej duše.

Epilóg.

Do života vstupujete ako dverami dielne.

Odteraz vám k dispozícii

Nádherný svet krásnych, ľudských

Postavený tragédiou v púšti.

A jeho značka horí na vás

Zodpovednosť, činy a slová.

Veľa z toho, čo je nové, je staré,

A staré je významné a nové.

Vstúpte do nej ako majster smelo!

Čaká na vás a vyžaduje odpoveď.

Zahrejte ho svojou tragédiou,

Pridajte mu viac lásky a svetla!

Beletria- druh umenia, ktorý ako jediný materiál používa slová a štruktúry prirodzeného jazyka. Špecifickosť beletrie sa ukazuje v porovnaní na jednej strane s druhmi umenia, ktoré namiesto slovesného a jazykového materiálu (hudba, výtvarné umenie) alebo spolu s ním (divadlo, kino, pieseň, vizuálna poézia) využívajú iný materiál. na druhej strane s inými typmi verbálneho textu: filozofický, publicistický, vedecký atď. Okrem toho beletria, podobne ako iné druhy umenia, kombinuje autorské (vrátane anonymných) diel, na rozdiel od folklórnych diel, ktoré sú v zásade bez autora.

Hmotným nosičom zobrazenia literárnych diel je slovo, ktoré dostalo písomné stelesnenie ( lat. litera - písmeno). Slovo (aj umelecké) vždy niečo znamená a má objektívny charakter. Inými slovami, literatúra patrí do skupiny výtvarného umenia , V v širokom zmysle substantívne, kde sa obnovujú jednotlivé javy (osoby, udalosti, veci, niečím vyvolané nálady a k niečomu smerujúce impulzy ľudí). V tomto ohľade je podobná maľbe a sochárstvu (v ich dominantnej, „figurálnej“ rozmanitosti) a odlišuje sa od nefiguratívneho, neobjektívneho umenia. Tie posledné sa zvyčajne nazývajú expresívne, je v nich vytlačený všeobecný charakter skúsenosti mimo jeho priameho spojenia s akýmikoľvek predmetmi, faktami, udalosťami. Ide o hudbu, tanec (ak neprejde do pantomímy - do zobrazovania deja pohybmi tela), ornament, tzv. abstraktná maľba, architektúra.

Literatúra o pôrode

E?pos(staroveké grécke ?πος – „slovo“, „rozprávanie“) – rozprávanie o udalostiach predpokladaných v minulosti (ako keby sa stali a rozprávač si ich pamätá). Epické diela opisujú objektívnu realitu mimo autora. Opis postáv je zameraný na ich správanie a činy, a nie na vnútorný svet, ako v textoch. Životopisné romány, veľmi populárne v 19. storočí, sa považujú za epické diela. Medzi príklady patrí Vojna a mier od Leva Tolstého, Red and Stendhalova čierna, Galsworthyho Forsyte Saga a mnoho ďalších. Žáner dostal svoj názov podľa ľudových básní a piesní zložených v staroveku, nazývaných aj eposy.

Epické žánre: bájka, epos, balada, mýtus, poviedka, poviedka, poviedka, román, epický román, rozprávka, epos, umelecká esej.

Texty piesní- druh literatúry, ktorý je založený na apele na sféru vnútorného - na stavy ľudského vedomia, emócie, dojmy, zážitky. Aj keď je v dielach prítomný naratívny prvok, lyrické dielo je vždy subjektívne a zamerané na hrdinu. Charakteristickými znakmi lyrického diela sú „stručnosť“, „monológ“, „jednota lyrického deja“ a „instantnosť“ („precíznosť“, „modernosť“). Väčšina lyrických diel sa týka poézie.

Lyrické žánre: óda, posolstvo, strofa, elégia, epigram, madrigal, ekloga, epitaf.

dráma- druh literatúry, ktorý primárne reprodukuje autorovi vonkajší svet - činy, vzťahy medzi ľuďmi, konflikty, no na rozdiel od eposu nemá naratívnu, ale dialogickú formu. V dramatických dielach má text v mene autora epizodický charakter, väčšinou obmedzená na scénickú réžiu a vysvetlenia deja. Väčšina dramatických diel je napísaná pre následnú produkciu v divadle.

Dramatické žánre: dráma, komédia, tragédia, tragikomédia, vaudeville, fraška, melodráma.

Typy textu podľa štruktúry

Próza

Za prózu sa považuje literárny text, v ktorom samostatný rytmus, nezávislý od reči, nezasahuje do jazykovej štruktúry a neovplyvňuje obsah. Je však známych množstvo hraničných javov: mnohí prozaici dávajú svojim dielam zámerne znaky poézie (možno spomenúť vysoko rytmickú prózu Andreja Belyho alebo rýmované fragmenty v románe Vladimíra Nabokova Dar). Presné hranice medzi prózou a poéziou boli v poslednom storočí neustálou diskusiou medzi literárnymi vedcami z rôznych krajín.

Próza je široko používaná v beletrii - pri tvorbe románov, poviedky Jednotlivé príklady takýchto diel sú známe už mnoho storočí, no do samostatnej formy literárnych diel sa vyvinuli pomerne nedávno.

Román- najobľúbenejšia odroda modernej prózy(v literatúre je však známy aj román vo veršoch) - je dosť dlhé rozprávanie, pokrývajúce významné obdobie v živote jednej alebo viacerých postáv a veľmi podrobne opisujúce toto obdobie. Ako rozšírený žáner sa romány objavovali pomerne neskoro, hoci sa formovali už v neskorej antike. starožitný román, v mnohom sa štruktúrou a úlohami približuje moderným. Medzi rané klasické príklady európskeho románu patria Gargantua a Pantagruel (1533-1546) od Françoisa Rabelaisa a Don Quijote (1600) od Cervantesa. V ázijskej literatúre k románu v moderné chápanie bližšie rané práce- napríklad čínsky klasický román „Tri kráľovstvá“ alebo japonský „Genji Monogatari“ („Príbeh princa Genjiho“).

V Európe sa rané romány nepovažovali za vážnu literatúru; Neskôr sa však ukázalo, že próza dokáže poskytnúť estetický pôžitok aj bez použitia poetických techník. Absencia pevných hraníc poézie navyše umožňuje autorom hlbšie sa zamerať na obsah diela, plnšie pracovať s detailmi zápletky, vlastne plnšie, ako možno očakávať aj od rozprávaní v poetickej forme. Táto sloboda tiež umožňuje autorom experimentovať s rôznymi štýlmi v rámci toho istého diela.

Poézia

Vo všeobecnosti je báseň literárne dielo, ktoré má osobitnú rytmickú štruktúru, ktorá nevyplýva z prirodzeného rytmu jazyka. Povaha tohto rytmu sa môže líšiť v závislosti od vlastností samotného jazyka: napríklad pre jazyky, v ktorých veľkú hodnotu má rozdiel v samohláskach podľa dĺžky (ako napríklad v starogréckom jazyku), je prirodzený pre vznik poetického rytmu postaveného na usporiadaní slabík na základe dĺžky/krátkosti a pre jazyky, v ktorých sa samohlásky nelíšia dĺžke, ale v sile výdychu (prevažná väčšina modern európske jazykyštruktúrované presne takto), je prirodzené použiť poetický rytmus, ktorý zoraďuje slabiky podľa prízvučného/neprízvučného. Takto vznikajú rôznych systémov verifikácia.

Pre ruské ucho je známy vzhľad básne spojený so slabikovo-tonickým rytmom a prítomnosťou rýmu v básni, ale ani jedno, ani druhé nie je v skutočnosti potrebná vlastnosť poézia, čím sa odlišuje od prózy. Vo všeobecnosti platí, že úlohou rytmu v básni nie je len dodať textu akúsi hudobnosť, ale aj vplyv, ktorý tento rytmus má na význam: vďaka rytmu môžu niektoré slová a výrazy (napríklad tie, ktoré objavujú sa na konci básnického riadku, rýmované) sú v básnickej reči zvýraznené , s prízvukom.

Poetická reč, skoršia ako prozaická reč, bola uznaná ako zvláštny jav, charakteristické presne literárny text a odlišuje ju od bežnej každodennej reči. Prvé známe literárne diela – väčšinou staroveké eposy (napríklad sumerský „Príbeh o Gilgamešovi“, pochádzajúci asi z roku 2200 – 3000 pred Kristom) – sú básnické texty. V rovnakom čase poetickú formu nie je nevyhnutne spojená s umením: formálne znaky poézie jej pomáhajú vykonávať mnemotechnickú funkciu, a preto v rôzne časy V rôznych kultúr Rozdávali sa vedecké, právnické, genealogické a pedagogické diela vo veršoch.

Umelecké metódy a smery

Barok je smer charakterizovaný kombináciou realistických opisov s ich alegorickým zobrazením. Široko sa využívali symboly, metafory, divadelné techniky, bohaté rétorické figúry, antitézy, paralelizmy, gradácie a oxymorony. Baroková literatúra sa vyznačuje túžbou po rozmanitosti, sumárom vedomostí o svete, inkluzívnosťou, encyklopédiou, ktorá sa niekedy mení na chaos a zbieranie kuriozít, túžbou študovať existenciu v jej kontrastoch (duch a telo, tma a svetlo, čas a večnosť).
Klasicizmus je hnutie, ktorého hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre – bájka (J. Lafontaine), satira (Boileau), komédia (Molière).
Sentimentalizmus je smer, ktorý kladie dôraz na vnímanie čitateľa, teda na zmyselnosť, ktorá vzniká pri ich čítaní, a vyznačuje sa sklonom k idealizácii a moralizovaniu.
Romantizmus je mnohostranné hnutie charakterizované záujmom o vznešenosť, folklór, mystiku, cestovanie, živly a tému dobra a zla.
Realizmus je smer v literatúre, ktorý najpravdivejšie a nestranne opisuje skutočný svet, zameraný na opis osudov, okolností a udalostí, ktoré sú blízke skutočnosti.
Naturalizmus je neskorým štádiom vývoja realizmu v literatúre konca 19. a začiatku 20. storočia. Spisovatelia sa snažili o čo najnezaujatejšiu a najobjektívnejšiu reprodukciu reality metódami literárneho „záznamu“, o premenu románov na dokument o stave spoločnosti v určitom mieste a čase. Vydanie mnohých diel sprevádzali škandály, keďže prírodovedci neváhali otvorene zaznamenávať život špinavých slumov, horúce miesta a nevestince - tie miesta, ktoré neboli zvyčajne zobrazované v staršej literatúre. Človek a jeho činy boli chápané ako determinované fyziologickou podstatou, dedičnosťou a prostredím – sociálnymi podmienkami, každodenným a materiálnym prostredím.
Symbolizmus je smer, v ktorom sa symbol stáva hlavným prvkom. Symbolizmus sa vyznačuje experimentálnosťou, túžbou po inováciách, kozmopolitnosťou a širokou škálou vplyvov. Symbolisti používali zdržanlivosť, náznaky, tajomstvo, záhadu. Hlavnou náladou, ktorú symbolisti zachytili, bol pesimizmus, ktorý dosiahol bod zúfalstva. Všetko „prirodzené“ sa javilo len ako „vzhľad“, ktorý nemal samostatný umelecký význam.
Avantgarda je polysémantický pojem, ktorý charakterizuje spôsob vyjadrovania, ktorý je svojou formou antitradičný.
Modernizmus je súbor trendov v literatúre prvej polovice 20. storočia. Súvisí s pojmami ako prúd vedomia, stratená generácia.
Socialistický realizmus je trend v literatúre Sovietskeho zväzu a krajín Sociálnej pospolitosti, ktorý mal propagandistický charakter a bol podporovaný úradmi s cieľom ideologicky vychovávať ľud a budovať komunizmus. Po páde komunistického režimu a zrušení cenzúry zanikol.
Postmoderna je smer v literatúre založený na hre s významami, irónii, neštandardnej výstavbe textov, miešaní žánrov a štýlov a zapájaní čitateľa do tvorivého procesu.

Umelecký obraz

Keď už hovoríme o znakovom procese v zložení ľudského života ( semiotika), odborníci identifikujú tri aspekty znakových systémov: 1) syntaktika(vzťah znakov k sebe); 2) sémantika(vzťah znaku k tomu, čo označuje: označujúceho k označovanému); 3) pragmatika(vzťah znamení k tým, ktorí s nimi operujú a vnímajú ich).

Znaky sú klasifikované určitým spôsobom. Sú kombinované do troch veľkých skupín:

indexový znak (znak- index) označuje predmet, ale necharakterizuje ho, vychádza z metonymického princípu súvislosti (dym ako dôkaz požiaru, lebka ako výstraha ohrozenia života);
znamenie- symbol je podmienený, tu označujúci nemá podobnosť ani spojitosť s označovaným, ako sú slová prirodzeného jazyka (okrem onomatopoických) alebo zložky matematických vzorcov;
Ikonické znaky reprodukujú určité kvality označovaného alebo jeho celistvý vzhľad a spravidla sú vizuálne. V sérii ikonických znakov sa líšia, po prvé, diagramy- schematické znázornenia objektívnosti, ktorá nie je úplne špecifická (grafické označenie priemyselného rozvoja alebo evolúcie plodnosti) a po druhé, obrázky, ktoré primerane obnovujú zmyslové vlastnosti určeného jednotlivého objektu (fotografie, správy, ako aj zachytenie plodov) pozorovania a fikcie v umeleckých dielach).

Pojem „znak“ teda nezrušil tradičné predstavy o obraze a figuratívnosti, ale umiestnil tieto predstavy do nového, veľmi širokého sémantického kontextu. Pojem znaku, životne dôležitý vo vede o jazyku, je významný aj pre literárnu vedu: po prvé v oblasti štúdia verbálnej štruktúry diel a po druhé, keď sa odkazuje na formy správania postáv.

Beletria

Beletria na skorých štádiách formovanie umenia sa spravidla nerealizovalo: archaické vedomie nerozlišovalo medzi historickou a umeleckou pravdou. Ale už v ľudové rozprávky, ktoré sa nikdy neprezentujú ako zrkadlo reality, je celkom jasne vyjadrená vedomá fikcia. Úsudky o umeleckej fikcii nachádzame v Aristotelovej „Poetike“ (kapitola 9 - historik hovorí o tom, čo sa stalo, básnik hovorí o možnom, o tom, čo by sa mohlo stať), ako aj v dielach filozofov helenistickej éry.

Počas niekoľkých storočí sa beletria objavovala v literárnych dielach ako spoločný majetok, ktorý spisovatelia zdedili po svojich predchodcoch. Najčastejšie to boli tradičné postavy a zápletky, ktoré sa zakaždým nejakým spôsobom pretvárali (tak tomu bolo najmä v dráme renesancie a klasicizmu, ktorá hojne využívala antické a stredoveké zápletky).

Oveľa viac ako predtým sa fikcia prejavila ako individuálna vlastnosť autora v ére romantizmu, keď sa imaginácia a fantázia považovali za najdôležitejšiu stránku ľudskej existencie.

V postromantickom období beletria trochu zúžila svoj rozsah. Výlety fantázie spisovateľov 19. storočia. často preferované priame pozorovanie života: postavy a zápletky im boli blízke prototypy. Podľa N.S. Leskova, skutočný spisovateľ- toto je „popisovač“, nie vynálezca: „Tam, kde spisovateľ prestáva byť zapisovateľom a stáva sa vynálezcom, zmizne všetko spojenie medzi ním a spoločnosťou.“ Pripomeňme si aj známy Dostojevského úsudok, že blízke oko dokáže v najbežnejšej skutočnosti odhaliť „hĺbku, ktorá sa u Shakespeara nenachádza“. ruský klasickej literatúry bola skôr literatúrou dohadov“ než fikciou ako takou. Na začiatku 20. stor. fikcia bola niekedy považovaná za niečo zastarané, odmietnuté v mene rekonštrukcie skutočný fakt, zdokumentované. Tento extrém bol sporný. Literatúra nášho storočia – tak ako predtým – sa vo veľkej miere opiera o fikciu aj o nefiktívne udalosti a osoby. Zároveň sa odmietnutie fikcie v mene nasledovania pravdy o skutočnosti, v niektorých prípadoch opodstatnené a plodné, len ťažko môže stať hlavnou cestou umeleckej tvorivosti: bez spoliehania sa na fiktívne obrazy je umenie a najmä literatúra nereprezentovateľné.

koncepcia fikcia objasňuje hranice (niekedy veľmi nejasné) medzi dielami, ktoré sa vydávajú za umenie, a dokumentárnymi informáciami. Ak dokumentárne texty (verbálne a vizuálne) od začiatku vylučujú možnosť fikcie, potom pracuje so zámerom vnímať ich tak, ako to fikcia ľahko umožňuje (aj v prípadoch, keď sa autori obmedzujú na pretváranie skutočných faktov, udalostí a osôb). Posolstvá v literárnych textoch sú akoby na druhej strane pravdy a lži. Fenomén umeleckosti môže zároveň vzniknúť aj pri vnímaní textu vytvoreného s dokumentárnym myslením: „... na to stačí povedať, že nás nezaujíma pravdivosť tohto príbehu, že ho čítame“ ako keby to bolo ovocie<…>písanie."

Existujú dva trendy umelecký obraz, ktoré sú označené pojmami dohovoru(autorov dôraz na neidentitu, či dokonca opozíciu medzi zobrazovaným a formami reality) a životnosť(vyrovnávanie takýchto rozdielov, vytváranie ilúzie identity umenia a života).

Literatúra ako umenie slova

Beletria je mnohostranný fenomén. V jeho zložení sú dve hlavné strany. Prvým je fiktívna objektivita, predstavy o „neverbálnej“ realite, ako je uvedené vyššie. Druhým sú samotné rečové konštrukcie, verbálne štruktúry. Dvojaká povaha literárnych diel dala vedcom dôvod tvrdiť, že literárna literatúra spája dve veci rôzne umenia: umenie fantastiky (prejavuje sa najmä v beletristickej próze, ktorá sa pomerne ľahko prekladá do iných jazykov) a umenie slova ako také (podmieňujúce podobu poézie, ktorá v preklade stráca takmer to najdôležitejšie).

Skutočný verbálny aspekt literatúry je zasa dvojrozmerný. Reč tu vystupuje po prvé ako prostriedok zobrazenia (hmotný nosič obraznosti), ako spôsob hodnotiaceho osvetľovania neverbálnej reality; a po druhé, ako predmet obrázka- niekomu patriace a niekoho charakterizujúce výroky. Inými slovami, literatúra je schopná obnovy rečová aktivitaľudí, a to ho obzvlášť výrazne odlišuje od všetkých ostatných foriem umenia. Iba v literatúre vystupuje človek ako rečník, čomu M.M. Bachtin: „Hlavnou črtou literatúry je, že jazyk tu nie je len prostriedkom komunikácie a vyjadrovania-obrazu, ale aj predmetom obrazu. Vedec tvrdil, že „literatúra nie je len používanie jazyka, ale jeho umelecké poznanie“ a že „hlavným problémom jej štúdia“ je „problém vzťahu medzi zobrazovaním a zobrazovanou rečou“.

Literatúra a syntetické umenie

Beletria patrí medzi takzvané jednoduché, príp jednodielne umenie založené na jeden hmotný nosič obraznosti (tu je to písané slovo). Zároveň je úzko spätý s umením. syntetické(multikomponent), ktorý kombinuje niekoľko rôznych nosičov obrazu (sú to architektonické súbory, ktoré „pohlcujú“ sochárstvo a maľbu; divadlo a kino v ich popredných variantoch); vokálna hudba atď.

Historicky boli rané syntézy „kombináciou rytmických, orchestických (tanečných - V.Kh.) pohybov s piesňovou hudbou a prvkami slov. To však nebolo umenie samotné, ale synkretická tvorivosť(synkretizmus je jednota, nedeliteľnosť, charakterizujúca pôvodný, nerozvinutý stav niečoho). Synkretická kreativita, na základe ktorej, ako ukazuje A.N. Veselovského, následne vznikla slovesné umenie(epos, lyrika, dráma), mal podobu rituálneho zboru a mal mytologickú, kultovú a magickú funkciu. V rituálnom synkretizme neexistovalo žiadne oddelenie medzi hercami a vnímajúcimi. Všetci boli spolutvorcami aj účastníkmi-vykonateľmi vykonávanej akcie. Okrúhly tanec „predumenie“ pre archaické kmene a skoré štáty bol rituálne povinný (povinný). Podľa Platóna „všetci musia spievať a tancovať, celý štát ako celok, a navyše vždy rôznymi spôsobmi, neustále a nadšene“.

Ako sa umelecká tvorivosť ako taká stáva silnejšou, všetko veľkú rolu získané jednozložkové umenie. Nerozdelená dominancia syntetických diel ľudstvo neuspokojovala, pretože nevytvárala predpoklady pre slobodné a široké prejavenie individuálneho tvorivého impulzu umelca: každý jednotlivý druh umenia v rámci syntetických diel zostal obmedzený vo svojich schopnostiach. Nie je preto prekvapujúce, že stáročná história kultúry je spojená s ustálenou diferenciácie formulárov umeleckej činnosti.

Zároveň v 19. stor. a začiatkom 20. storočia sa opakovane prejavil ďalší, opačný trend: nemeckí romantici (Novalis, Wackenroder), neskôr R. Wagner, Vyach. Ivanov, A.N. Skrjabin sa pokúšal vrátiť umenie k jeho pôvodným syntézam. Wagner teda vo svojej knihe „Opera a dráma“ považoval odklon od raných historických syntéz za pád umenia a obhajoval návrat k nim. Hovoril o obrovskom rozdiele medzi „jednotlivými druhmi umenia“, egoisticky oddelenými, ktorých príťažlivosť sa obmedzuje len na predstavivosť, a „skutočným umením“, ktoré je adresované „celému zmyslovému organizmu“ a kombinuje rôzne druhy umenia.

Takéto pokusy o radikálnu reštrukturalizáciu umeleckej tvorivosti však neboli úspešné: jednozložkové umenie zostalo nepopierateľnou hodnotou umeleckej kultúry a jej dominantou. Na začiatku nášho storočia sa nie bezdôvodne hovorilo, že „syntetické questy<…>Prenesú nás za hranice nielen jednotlivých umení, ale aj umenia všeobecne.“

Literatúra má dve formy existencie: existuje ako jednozložkové umenie (vo forme čitateľných diel) a ako neoceniteľné dôležitý komponent syntetické umenia. To platí v najväčšej miere pre dramatické diela, ktoré sú neodmysliteľne určené pre divadlo. Ale do syntéz umenia sa zapájajú aj iné druhy literatúry: texty prichádzajú do kontaktu s hudbou (pieseň, romantika), presahujúc hranice existencie knihy. Lyrické dielaľahko interpretovateľné hercami-čitateľmi a režisérmi (pri tvorbe scénických kompozícií). Na javisko a plátno sa dostáva aj výpravná próza. A samotné knihy sa často javia ako syntetické umelecké diela: písanie listov (najmä v starých rukopisných textoch), ornamenty a ilustrácie sú tiež významné v ich kompozícii, pretože literatúra sa podieľa na umeleckých syntézach a poskytuje ďalšie druhy umenia (predovšetkým divadlo). a kino) s bohatým jedlom , ktorý sa ukázal ako najštedrejší z nich a pôsobil ako dirigent umenia.

Literatúra a masová komunikácia

IN rôznych epoch bola daná prednosť rôzne druhy umenie. V staroveku malo najväčší vplyv sochárstvo; ako súčasť estetiky renesancie a 17. storočia. dominoval zážitok z maľby, ktorý teoretici zvyčajne uprednostňovali pred poéziou; v súlade s touto tradíciou je traktát raného francúzskeho osvietenca J.-B. Dubos, ktorý veril, že „sila maľby nad ľuďmi je silnejšia ako sila poézie“.

Následne (v 18. storočí a ešte viac v 19. storočí) sa literatúra dostala do popredia umenia a podľa toho došlo k posunu v teórii. Lessing vo svojom Laocoon, na rozdiel od tradičného pohľadu, zdôrazňoval prednosti poézie oproti maľbe a sochárstvu. Podľa Kanta „zo všetkých umení si prvé miesto udržiava poézia" S ešte väčšou energiou povýšil V.G. Belinského, ktorý tvrdí, že poézia je „najvyšší druh umenia“, že „obsahuje všetky prvky iných umení“, a preto „predstavuje celú integritu umenia“.

V ére romantizmu sa hudba delila o úlohu lídra vo svete umenia s poéziou. Neskoršie chápanie hudby ako najvyššia forma umelecká činnosť a kultúra ako taká (nie bez vplyvu žobrákov) sa neskutočne rozšírila najmä v estetike symbolistov. Je to hudba, podľa A.N. Skrjabin a jeho podobne zmýšľajúci ľudia sú povolaní sústrediť všetky ostatné umenia okolo seba a nakoniec zmeniť svet. Významné sú slová A.A. Blok (1909): „Hudba je najdokonalejšie umenie, pretože najviac vyjadruje a odráža architektov plán.“<…>Hudba tvorí svet. Ona je duchovné telo mier<…>Poézia je vyčerpateľná<…>keďže jeho atómy sú nedokonalé – menej pohyblivé. Po dosiahnutí svojho limitu sa poézia pravdepodobne utopí v hudbe.“

20. storočie (najmä v jeho druhej polovici) bolo poznačené vážnymi posunmi vo vzťahoch medzi druhmi umenia. Umelecké formy založené na nových médiách sa objavili, posilnili a stali sa vplyvnejšími. masovej komunikácie: ústny prejav počuť v rozhlase a čo je najdôležitejšie, vizuálna obraznosť kina a televízie začala úspešne konkurovať písanému a tlačenému slovu.

V tejto súvislosti sa objavili koncepty, ktoré možno vo vzťahu k prvej polovici storočia právom nazvať „filmovo-centrické“ a v druhej polovici „telecentrické“. Televízny teoretik M. McLuhan (Kanada), známy svojimi tvrdými, prevažne paradoxnými úsudkami, vo svojich knihách zo 60. rokov tvrdil, že v 20. storočí. prebehla druhá komunikačná revolúcia (prvou bol vynález kníhtlače): vďaka televízii, ktorá má nebývalú informačnú silu, vzniká „svet univerzálnej bezprostrednosti“ a naša planéta sa mení na akúsi obrovskú dedinu. Hlavná vec je, že televízia získava bezprecedentnú ideologickú autoritu: televízna obrazovka masám divákov mocne vnucuje ten či onen pohľad na realitu.

Na rozdiel od extrémov tradičného literárneho centrizmu a moderného telecentrizmu je správne povedať, že literárna literatúra je v súčasnosti prvou medzi rovnocennými umeniami.

V ich najlepšie príklady literárna tvorivosť organicky spája lojalitu k princípom umenia nielen so širokými znalosťami a hlbokým porozumením života, ale aj s priamou prítomnosťou autorových zovšeobecnení. Myslitelia 20. storočia tvrdia, že poézia súvisí s inými umeniami ako metafyzika s vedou, že keďže je stredobodom medziľudského porozumenia, má blízko k filozofii. Literatúra je zároveň charakterizovaná ako „zhmotnenie sebauvedomenia“ a „spomienka ducha na seba“. Plnenie mimoumeleckých funkcií literatúrou sa ukazuje ako dôležité najmä v momentoch a obdobiach, keď sú spoločenské pomery a politický systém pre spoločnosť nepriaznivé. „Ľud zbavený verejnej slobody,“ napísal A.I. Herzen, „literatúra je jedinou platformou, z ktorej počúva svoje rozhorčenie a svoje svedomie“.

Bez toho, aby sme si robili nárok na to, aby sme boli nad inými druhmi umenia, tým menej ich nahrádzajú, beletria tak zaujíma miesto v kultúre spoločnosti a ľudstva. špeciálne miesto ako akási jednota samotného umenia a intelektuálnej činnosti, podobne ako diela filozofov, humanitných vedcov a publicistov.