Veľkí skladatelia klasickej hudby. Veľkí skladatelia sveta

Svetová klasická hudba je nemysliteľná bez diel ruských skladateľov. Rusko, veľká krajina s talentovanými ľuďmi a vlastným kultúrnym dedičstvom, vždy patrilo medzi popredné lokomotívy svetového pokroku a umenia, vrátane hudby. Ruská skladateľská škola, ktorej tradíciou boli sovietske a dnešné ruské školy, začala v 19. storočí skladateľmi, ktorí spájali európske hudobné umenie s ruskými ľudovými melódiami, spájali európsku formu a ruského ducha.

O každom z týchto slávnych ľudí sa dá veľa povedať, všetci majú ťažké a niekedy aj tragické osudy, no v tomto prehľade sme sa pokúsili priblížiť len stručný opis života a diela skladateľov.

1.Michail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Michail Ivanovič Glinka je zakladateľom ruskej klasickej hudby a prvým ruským klasickým skladateľom, ktorý dosiahol svetovú slávu. Jeho diela, založené na stáročných tradíciách ruskej ľudovej hudby, boli novým slovom v hudobnom umení našej krajiny.
Narodil sa v Smolenskej gubernii, vzdelanie získal v Petrohrade. Formovanie svetonázoru a hlavnej myšlienky práce Michaila Glinku uľahčila priama komunikácia s osobnosťami ako A.S., Zhukovsky, A.S. Tvorivý impulz k jeho tvorbe pridala mnohoročná cesta do Európy začiatkom 30. rokov 19. storočia a stretnutia s poprednými skladateľmi tej doby - V. Bellinim, G. Donizetti, F. Mendelssohn a neskôr s G. Berliozom, J. Meyerbeer. Úspech prišiel M.I. Glinkovi po produkcii opery „Ivan Susanin“ („Život pre cára“) (1836), ktorá bola prvýkrát nadšene prijatá vo svetovej hudbe, ruskom zborovom umení a európskom symfonickom a opernom umení prax bola organicky kombinovaná a objavil sa hrdina ako Susanin, ktorého obraz zhŕňa najlepšie vlastnosti národného charakteru. V.F. Odoevsky opísal operu ako „nový prvok v umení a v jeho histórii sa začína nové obdobie – obdobie ruskej hudby“.
Druhou operou je epos „Ruslan a Lyudmila“ (1842), práca na ktorej sa uskutočnila na pozadí Puškinovej smrti a v ťažkých životných podmienkach skladateľa, vďaka hlboko inovatívnej povahe diela, bola prijatá. nejednoznačne zo strany publika a úradov a priniesol ťažké zážitky M.I. Potom veľa cestoval, striedavo žil v Rusku av zahraničí, bez toho, aby prestal komponovať. Jeho pozostalosť zahŕňa romance, symfonické a komorné diela. V deväťdesiatych rokoch minulého storočia bola „Vlastenecká pieseň“ Michaila Glinku oficiálnou hymnou Ruskej federácie.

Citát od M.I. Glinky: „Aby si vytvoril krásu, musíš byť čistý v duši.

Citát o M.I. Glinkovi: „Celá ruská symfonická škola, ako celý dub v žaludi, je obsiahnutá v symfonickej fantázii „Kamarinskaya“. P.I.Čajkovskij

Zaujímavosť: Michail Ivanovič Glinka nebol v dobrom zdravotnom stave, napriek tomu bol veľmi pohodový a veľmi dobre poznal geografiu, možno keby sa nestal skladateľom, stal by sa cestovateľom. Vedel šesť cudzích jazykov vrátane perzštiny.

2. Alexander Porfirievič BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievič Borodin, jeden z popredných ruských skladateľov druhej polovice 19. storočia, bol okrem skladateľského talentu aj chemikom, lekárom, pedagógom, kritikom a mal literárne nadanie.
Narodený v Petrohrade, od detstva všetci okolo neho zaznamenali jeho nezvyčajnú aktivitu, vášeň a schopnosti v rôznych oblastiach, predovšetkým v hudbe a chémii. A.P. Borodin je ruský skladateľ-nugget, nemal profesionálnych učiteľov hudobníkov, všetky jeho úspechy v hudbe boli spôsobené samostatnou prácou na zvládnutí techniky kompozície. Vznik A.P.Borodina ovplyvnila tvorba M.I. Glinka (ako vlastne všetci ruskí skladatelia 19. storočia) a podnetom na intenzívne štúdium kompozície na začiatku 60. rokov 19. storočia boli dve udalosti – po prvé zoznámenie a manželstvo s talentovanou klaviristkou E.S. Protopopovou a po druhé stretnutie s M.A. Balakirev a pripojenie sa k tvorivej komunite ruských skladateľov, známej ako „Mocná hŕstka“. Koncom 70. a 80. rokov 19. storočia A.P. Borodin veľa cestoval a cestoval po Európe a Amerike, stretával sa s poprednými skladateľmi svojej doby, jeho sláva rástla, koncom 19. storočia sa stal jedným z najznámejších a najpopulárnejších ruských skladateľov v Európe. storočia.
Ústredné miesto v tvorbe A.P. Borodina zaujíma opera „Princ Igor“ (1869 – 1890), ktorá je ukážkou národného hrdinského eposu v hudbe a ktorú sám nestihol dokončiť (dokončil ju r. jeho priatelia A.A. Glazunov a N.A. Rimsky-Korsakov). V "Princovi Igorovi" sa na pozadí majestátnych obrazov historických udalostí odráža hlavná myšlienka celého skladateľovho diela - odvaha, pokojná veľkosť, duchovná vznešenosť najlepších ruských ľudí a mohutná sila celku. Ruský ľud, prejavujúci sa pri obrane svojej vlasti. Napriek tomu, že A.P. Borodin zanechal pomerne malý počet diel, jeho tvorba je veľmi rôznorodá a je považovaný za jedného z otcov ruskej symfonickej hudby, ktorý ovplyvnil mnohé generácie ruských i zahraničných skladateľov.

Citát o A.P. Borodinovi: "Borodinov talent je rovnako silný a úžasný v symfónii, opere a romantike." Jeho hlavnými vlastnosťami sú obrovská sila a šírka, kolosálny rozsah, rýchlosť a impulzívnosť v kombinácii s úžasnou vášňou, nehou a krásou. V.V

Zaujímavosť: po Borodinovi je pomenovaná chemická reakcia strieborných solí karboxylových kyselín s halogénmi, ktorej výsledkom sú halogénované uhľovodíky, ktorú ako prvý študoval v roku 1861.

3. Modest Petrovič MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgskij je jeden z najbrilantnejších ruských skladateľov 19. storočia, člen „Mocnej hŕstky“. Musorgského novátorská práca ďaleko predbehla svoju dobu.
Narodil sa v provincii Pskov. Ako mnohí talentovaní ľudia už od detstva prejavoval schopnosti v hudbe, študoval v Petrohrade a podľa rodinnej tradície bol vojenským mužom. Rozhodujúcou udalosťou, ktorá určila, že sa Musorgskij nenarodil pre vojenskú službu, ale pre hudbu, bolo jeho stretnutie s M.A. Balakirevom a vstup do „Mocnej hŕstky“. Musorgskij je skvelý, pretože vo svojich grandióznych dielach – operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ – zachytil v hudbe dramatické míľniky ruských dejín s radikálnou novinkou, ktorú ruská hudba dovtedy nepoznala, ukazuje v nich kombináciu masového ľudu. scény a rozmanité bohatstvo typov, jedinečný charakter ruského ľudu. Tieto opery, v početných vydaniach od autora aj od iných skladateľov, patria medzi najpopulárnejšie ruské opery na svete. Ďalším výnimočným Musorgského dielom je cyklus klavírnych skladieb „Pictures at an Exhibition“, farebné a nápadité miniatúry preniknuté ruským tematickým refrénom a pravoslávnou vierou.

Musorgského život mal všetko – veľkosť aj tragédiu, no vždy sa vyznačoval skutočnou duchovnou čistotou a nezištnosťou. Jeho posledné roky boli ťažké - neusporiadaný život, neuznanie kreativity, osamelosť, závislosť od alkoholu, to všetko predurčilo jeho skorú smrť vo veku 42 rokov, zanechal pomerne málo diel, z ktorých niektoré dokončili iní skladatelia. Musorgského špecifická melódia a novátorská harmónia predznamenali niektoré črty hudobného vývoja 20. storočia a zohrali dôležitú úlohu pri formovaní štýlov mnohých svetových skladateľov.

Citát M. P. Musorgského: „Zvuky ľudskej reči, ako vonkajšie prejavy myslenia a cítenia, sa musia bez preháňania a násilia stať hudbou, ktorá je pravdivá, presná, ale umelecká, vysoko umelecká.

Citát o M. P. Musorgskom: „Pôvodná ruština znie vo všetkom, čo Musorgskij vytvoril“ N.K

Zaujímavý fakt: Musorgskij sa na konci svojho života pod tlakom svojich „priateľov“ Stasova a Rimského-Korsakova vzdal autorských práv na svoje diela a daroval ich Tertiusovi Filippovovi

4. Piotr Iľjič ČAJKOVSKIJ (1840—1893)

Piotr Iľjič Čajkovskij, možno najväčší ruský skladateľ 19. storočia, pozdvihol ruské hudobné umenie do nevídaných výšin. Je jedným z najvýznamnejších skladateľov svetovej klasickej hudby.
Rodák z provincie Vyatka, hoci jeho otcovské korene sú na Ukrajine, Čajkovskij prejavil hudobné schopnosti od detstva, ale jeho prvé vzdelanie a práca boli v oblasti právnej vedy. Čajkovskij bol jedným z prvých ruských „profesionálnych“ skladateľov, študoval hudobnú teóriu a kompozíciu na novom konzervatóriu v Petrohrade. Čajkovskij bol považovaný za „západného“ skladateľa, na rozdiel od populárnych postáv „Mocnej hŕstky“, s ktorými mal dobré tvorivé a priateľské vzťahy, no jeho tvorba je nemenej presiaknutá ruským duchom, dokázal jedinečne spojiť Západné symfonické dedičstvo Mozarta, Beethovena a Schumanna s ruskými tradíciami zdedenými od Michaila Glinku.
Skladateľ viedol aktívny život - bol učiteľom, dirigentom, kritikom, verejným činiteľom, pôsobil v dvoch hlavných mestách, cestoval po Európe a Amerike. Čajkovskij bol dosť emocionálne nestabilný človek, entuziazmus, skľúčenosť, apatia, vrúcna nálada, násilný hnev - všetky tieto nálady sa v ňom dosť často menili, vždy sa usiloval o osamelosť.
Vybrať niečo najlepšie z Čajkovského diela je ťažká úloha, má niekoľko rovnocenných diel takmer vo všetkých hudobných žánroch – opera, balet, symfónia, komorná hudba. Obsah Čajkovského hudby je univerzálny: s nenapodobiteľnou melodikou zahŕňa obrazy života a smrti, lásky, prírody, detstva, novým spôsobom odhaľuje diela ruskej a svetovej literatúry a reflektuje hlboké procesy duchovného života.

Citát skladateľa:
„Som umelec, ktorý môže a mal by priniesť česť svojej vlasti .“
"Život má krásu len vtedy, keď pozostáva zo striedania radostí a smútku, zo zápasu dobra so zlom, svetla a tieňa, jedným slovom - z rozmanitosti v jednote."
"Veľký talent si vyžaduje veľkú tvrdú prácu."

Citát o skladateľovi: „Som pripravený stáť ako čestná stráž vo dne i v noci na verande domu, kde žije Pyotr Iľjič – tak si ho vážim.“ A.P.Čechov

Zaujímavosť: Cambridgeská univerzita udelila Čajkovskému titul doktora hudby v neprítomnosti a bez obhajoby dizertačnej práce a Parížska akadémia výtvarných umení ho zvolila za korešpondenta.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je talentovaný ruský skladateľ, jedna z najvýznamnejších osobností pri vytváraní neoceniteľného ruského hudobného dedičstva. Jeho jedinečný svet a uctievanie večnej všeobjímajúcej krásy vesmíru, obdiv k zázraku existencie, jednota s prírodou nemajú v dejinách hudby obdoby.
Narodil sa v provincii Novgorod a podľa rodinnej tradície sa stal námorným dôstojníkom a na vojnovej lodi navštívil mnoho krajín Európy a oboch Amerík. Hudobné vzdelanie získal najskôr od matky, potom súkromné ​​hodiny u klaviristu F. Canille. A opäť, vďaka M.A. Balakirevovi, organizátorovi „Mighty Handful“, ktorý uviedol Rimského-Korsakova do hudobnej komunity a ovplyvnil jeho prácu, svet nestratil talentovaného skladateľa.
Ústredné miesto v pozostalosti Rimského-Korsakova tvoria opery – 15 diel demonštrujúcich žánrovú, štýlovú, dramatickú, kompozičnú rôznorodosť skladateľových riešení, napriek tomu majú osobitý štýl – so všetkou bohatosťou orchestrálnej zložky, tých hlavných sú melodické vokálne linky. Skladateľovo dielo sa vyznačuje dvoma hlavnými smermi: prvým je ruská história, druhým je svet rozprávok a eposov, pre ktorý dostal prezývku „rozprávkar“.
Okrem priamej samostatnej tvorivej činnosti je N.A. Rimskij-Korsakov známy ako publicista, zostavovateľ zbierok ľudových piesní, o ktoré prejavil veľký záujem, ale aj ako dotvárač diel svojich priateľov - Dargomyžského, Musorgského a Borodina. . Rimskij-Korsakov bol tvorcom kompozičnej školy ako pedagóg a riaditeľ petrohradského konzervatória, vychoval asi dvesto skladateľov, dirigentov a muzikológov, medzi nimi Prokofieva a Stravinského.

Citát o skladateľovi: „Rimskij-Korsakov bol veľmi ruským človekom a veľmi ruským skladateľom, myslím si, že túto jeho prvotne ruskú podstatu, jeho hlboký ľudovo-ruský základ, treba dnes obzvlášť oceniť. Mstislav Rostropovič

Tvorba ruských skladateľov konca 19. – prvej polovice 20. storočia je celistvým pokračovaním tradícií ruskej školy. Zároveň bol pomenovaný koncept prístupu k „národnej“ príslušnosti tej či onej hudby, prakticky neexistuje priama citácia ľudových melódií, ale zostáva intonačný ruský základ, ruská duša.

6. Alexander Nikolajevič SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolajevič Skrjabin je ruský skladateľ a klavirista, jedna z najjasnejších osobností ruskej a svetovej hudobnej kultúry. Skrjabinova originálna a hlboko poetická kreativita vynikla ako novátorstvo aj na pozadí zrodu mnohých nových trendov v umení spojených so zmenami spoločenského života na prelome 20. storočia.
Narodil sa v Moskve, jeho matka zomrela skoro, jeho otec sa nemohol venovať svojmu synovi, pretože slúžil ako veľvyslanec v Perzii. Skrjabina vychovávali jeho teta a starý otec a už od detstva prejavoval hudobný talent. Najprv študoval v kadetnom zbore, chodil na súkromné ​​hodiny klavíra a po absolvovaní zboru vstúpil na Moskovské konzervatórium, jeho spolužiakom bol S.V. Po skončení konzervatória sa Skrjabin venoval výlučne hudbe – ako koncertný klavirista-skladateľ cestoval po Európe a Rusku, väčšinu času trávil v zahraničí.
Vrcholom Skriabinovej kompozičnej tvorivosti boli roky 1903-1908, kedy vznikla Tretia symfónia („Božská báseň“), symfonická „Báseň extázy“, „Tragické“ a „Satanské“ klavírne básne, 4. a 5. sonáty a iné diela. prepustený. „Báseň extázy“, pozostávajúca z niekoľkých tematických obrázkov, koncentrovala Sryabinove tvorivé nápady a je jeho brilantným majstrovským dielom. Harmonicky spája skladateľovu lásku k sile veľkého orchestra a lyrický, vzdušný zvuk sólových nástrojov. Kolosálna vitálna energia, ohnivá vášeň a silná vôľa stelesnená v „Básni extázy“ pôsobí na poslucháča neodolateľným dojmom a silu svojho vplyvu si zachováva dodnes.
Ďalším majstrovským dielom Skrjabina je „Prometheus“ („Báseň ohňa“), v ktorej autor úplne aktualizoval svoj harmonický jazyk, odchyľujúc sa od tradičného tonálneho systému, a po prvýkrát v histórii malo byť toto dielo sprevádzané farebnou hudbou. , no premiéra sa z technických príčin konala bez svetelných efektov.
Poslednou nedokončenou „záhadou“ bol plán Skrjabina, snílka, romantika, filozofa, osloviť celé ľudstvo a inšpirovať ho k vytvoreniu nového fantastického svetového poriadku, spojenia Vesmírneho Ducha s Hmotou.

Citát od A.N. Skrjabina: „Poviem im (ľudom) - aby... neočakávali od života nič okrem toho, čo si môžu sami vytvoriť... Poviem im, že nič neexistuje. smútiť, že niet straty, aby sa nebáli zúfalstva, ktoré jediné môže viesť k skutočnému triumfu Silný a mocný je ten, kto zažil zúfalstvo a porazil ho."

Citát o A. N. Skrjabinovi: „Skrjabinova práca bola jeho dobou, vyjadrená zvukmi, ale keď to dočasné, prechodné nájde svoj výraz v diele veľkého umelca, nadobúda trvalý význam a stáva sa trvalým. G. V. Plechanov

7. Sergej Vasilievič RACHMANINOV (1873 - 1943)

Sergej Vasilievič Rachmaninov je najväčší svetový skladateľ začiatku 20. storočia, talentovaný klavirista a dirigent. Tvorivý obraz skladateľa Rachmaninova je často definovaný prívlastkom „najruskejší skladateľ“, ktorý v tejto stručnej formulácii zdôrazňuje jeho zásluhy na zjednotení hudobných tradícií moskovskej a petrohradskej skladateľskej školy a na vytvorení vlastného jedinečného štýlu, ktorá vyniká vo svetovej hudobnej kultúre.
Narodil sa v provincii Novgorod, vo veku štyroch rokov začal študovať hudbu pod vedením svojej matky. Študoval na Petrohradskom konzervatóriu, po 3 rokoch štúdia prestúpil na Moskovské konzervatórium a skončil s veľkou zlatou medailou. Rýchlo sa stal známym ako dirigent a klavirista a skladal hudbu. Katastrofálna premiéra inovatívnej Prvej symfónie (1897) v Petrohrade spôsobila kreatívnu skladateľskú krízu, z ktorej Rachmaninov vyšiel na začiatku 20. storočia s vyspelým štýlom, ktorý spájal ruskú cirkevnú pieseň, odchádzajúci európsky romantizmus, moderný impresionizmus a neoklasicizmus, všetko plné. komplexnej symboliky. V tomto tvorivom období sa zrodili jeho najlepšie diela vrátane 2. a 3. klavírneho koncertu, 2. symfónie a jeho najobľúbenejšieho diela – básne „Zvony“ pre zbor, sólistov a orchester.
V roku 1917 bol Rachmaninov a jeho rodina nútení opustiť našu krajinu a usadiť sa v USA. Takmer desať rokov po odchode nekomponoval nič, ale absolvoval rozsiahle turné po Amerike a Európe a bol uznávaný ako jeden z najväčších klaviristov tej doby a významný dirigent. Napriek všetkým svojim hektickým aktivitám zostal Rachmaninov zraniteľným a neistým človekom, ktorý sa snažil o samotu a dokonca aj osamelosť a vyhýbal sa nepríjemnej pozornosti verejnosti. Svoju vlasť úprimne miloval a chýbala mu, premýšľal, či neurobil chybu, keď ju opustil. Neustále sa zaujímal o všetky udalosti odohrávajúce sa v Rusku, čítal knihy, noviny a časopisy, pomáhal finančne. Jeho posledné diela – Symfónia č. 3 (1937) a „Symfonické tance“ (1940) boli výsledkom jeho tvorivej cesty, v ktorej bolo zahrnuté všetko najlepšie z jeho jedinečného štýlu a žalostný pocit nenapraviteľnej straty a túžby po vlasti.

Citát od S.V. Rachmaninova:
"Cítim sa ako duch blúdiaci sám vo svete, ktorý je mi cudzí."
"Najvyššou kvalitou všetkého umenia je jeho úprimnosť."
"Veľkí skladatelia vždy a predovšetkým dbali na melódiu ako hlavný princíp v hudbe. Melódia je hudba, hlavný základ celej hudby... Melodická invenčnosť v najvyššom zmysle slova je hlavným životným cieľom skladateľ.... Podľa To je dôvod, prečo veľkí skladatelia minulosti prejavovali taký záujem o ľudové melódie svojich krajín.“

Citát o S.V. Rachmaninovovi:
"Rachmaninoff bol vytvorený z ocele a zlata: Oceľ je v jeho rukách, zlato je v jeho srdci. Nemôžem na neho myslieť bez sĺz." I. Hoffman
"Rachmaninovova hudba je Oceán. Jeho vlny - hudobné - začínajú tak ďaleko za horizontom a dvíhajú vás tak vysoko a spúšťajú tak pomaly... že cítite túto silu a dych." A. Končalovskij

Zaujímavý fakt: počas Veľkej vlasteneckej vojny usporiadal Rachmaninov niekoľko charitatívnych koncertov, z ktorých výťažok poslal do Fondu Červenej armády na boj proti nacistickým okupantom.

8. Igor Fedorovič STRAVINSKÝ (1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinskij je jedným z najvplyvnejších svetových skladateľov 20. storočia, vodca neoklasicizmu. Stravinskij sa stal „zrkadlom“ hudobnej éry, jeho tvorba odráža mnohotvárnosť štýlov, neustále sa prelínajúcich a ťažko zaraditeľných. Voľne kombinuje žánre, formy, štýly, vyberá si ich zo stáročí hudobnej histórie a podriaďuje ich vlastným pravidlám.
Narodil sa neďaleko Petrohradu, študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity, samostatne študoval hudobné disciplíny, súkromné ​​hodiny u N. A. Rimského-Korsakova, to bola jediná Stravinského kompozičná škola, vďaka ktorej dokonale zvládol kompozičnú techniku. Profesionálne začal komponovať pomerne neskoro, no jeho vzostup bol rýchly - séria troch baletov: „Vták Ohnivák“ (1910), „Petrushka“ (1911) a „Svätenie jari“ (1913) ho okamžite priviedla do radov skladateľov prvej veľkosti.
V roku 1914 opustil Rusko, ako sa ukázalo, takmer navždy (v roku 1962 boli zájazdy v ZSSR). Stravinskij je kozmopolita, ktorý bol nútený vystriedať niekoľko krajín – Rusko, Švajčiarsko, Francúzsko a nakoniec zostal žiť v USA. Jeho tvorba je rozdelená do troch období - „ruská“, „neoklasická“, americká „sériová výroba“, obdobia nie sú rozdelené podľa doby života v rôznych krajinách, ale podľa „rukopisu“ autora.
Stravinskij bol veľmi vzdelaný, spoločenský človek s úžasným zmyslom pre humor. Okruh jeho známych a korešpondentov zahŕňal hudobníkov, básnikov, umelcov, vedcov, obchodníkov a štátnikov.
Posledný Stravinského najvyšší úspech – „Requiem“ (Pohrebné piesne) (1966) absorboval a spojil predchádzajúce umelecké skúsenosti skladateľa a stal sa skutočnou apoteózou majstrovského diela.
V Stavinského diele vyniká jedna jedinečná vlastnosť - „neopakovateľnosť“, nie nadarmo sa mu hovorilo „skladateľ tisíc a jedného štýlu“, neustála zmena žánru, štýlu, smeru deja – každé jeho dielo je jedinečné. , no neustále sa vracal k dizajnom, v ktorých je viditeľný ruský pôvod, počuteľné ruské korene.

Citát od I. F. Stravinského: „Celý život hovorím rusky, mám ruskú slabiku, možno to v mojej hudbe nie je hneď viditeľné, ale je to vlastné, je to v jej skrytej povahe.

Citát o I.F Stravinskom: „Stravinskij je skutočne ruský skladateľ... Ruský duch je nezničiteľný v srdci tohto skutočne veľkého, mnohostranného talentu, ktorý sa zrodil z ruskej zeme a je s ňou úzko spätý...“ D. Šostakovič.

Zaujímavý fakt (bájka):
Raz v New Yorku si Stravinskij vzal taxík a bol prekvapený, keď si na nápise prečítal jeho priezvisko.
-Ste príbuzný skladateľa? - spýtal sa vodiča.
- Existuje skladateľ s takýmto priezviskom? - prekvapil sa vodič. - Počujem to prvýkrát. Stravinskij je však meno majiteľa taxíka. Nemám nič spoločné s hudbou - moje priezvisko je Rossini...

9. Sergej Sergejevič PROKOFIEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofiev je jeden z najväčších ruských skladateľov 20. storočia, klavirista a dirigent.
Narodil sa v Doneckej oblasti a od detstva sa venoval hudbe. Prokofieva možno považovať za jedného z mála (ak nie jediného) ruských hudobných „zázrakov“, od 5 rokov sa venoval komponovaniu, v 9 rokoch napísal dve opery (samozrejme, tieto diela sú ešte nezrelé, ale prejavujú túžbu tvoriť), v 13 rokoch zložil skúšky na petrohradskom konzervatóriu, medzi jeho pedagógov patril N.A. Rimskij-Korsakov. Začiatok jeho profesionálnej kariéry vyvolal búrku kritiky a nepochopenia jeho individuálneho, zásadne antiromantického a extrémne modernistického štýlu, paradoxom je, že pri ničení akademických kánonov zostala štruktúra jeho skladieb verná klasickým princípom a následne sa stala a obmedzujúca sila modernistického všetko popierajúceho skepticizmu. Od samého začiatku svojej kariéry Prokofiev veľa vystupoval a cestoval. V roku 1918 absolvoval medzinárodné turné vrátane návštevy ZSSR a nakoniec sa v roku 1936 vrátil do vlasti.
Krajina sa zmenila a Prokofievova „slobodná“ kreativita bola nútená ustúpiť realite nových požiadaviek. Prokofievov talent rozkvitol s obnovenou energiou - písal opery, balety, hudbu k filmom - ostrá, rázna, mimoriadne precízna hudba s novými obrazmi a nápadmi, položila základ sovietskej vážnej hudbe a opere. V roku 1948 sa takmer súčasne udiali tri tragické udalosti: jeho prvá španielska manželka bola zatknutá pre podozrenie zo špionáže a deportovaná do táborov; bola vydaná rezolúcia Polibura Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov, v ktorej boli Prokofiev, Šostakovič a ďalší napadnutí a obvinení z „formalizmu“ a poškodzovania ich hudby; Došlo k prudkému zhoršeniu zdravotného stavu skladateľa, utiahol sa na svoju daču a prakticky ju neopustil, ale pokračoval v komponovaní.
Niektoré z najvýraznejších diel sovietskeho obdobia boli opery „Vojna a mier“ a „Príbeh skutočného muža“; balety „Rómeo a Júlia“ a „Popoluška“, ktoré sa stali novým štandardom svetovej baletnej hudby; oratórium „Strážca mieru“; hudba k filmom „Alexander Nevsky“ a „Ivan Hrozný“; symfónie č. 5,6,7; klavírne diela.
Prokofievovo dielo je pozoruhodné svojou všestrannosťou a šírkou tém, originalita jeho hudobného myslenia, sviežosť a originalita tvorili celú éru svetovej hudobnej kultúry 20. storočia a mali silný vplyv na mnohých sovietskych i zahraničných skladateľov.

Citát od S.S. Prokofieva:
„Môže umelec stáť bokom od života?... Držím sa presvedčenia, že skladateľ, podobne ako básnik, sochár, maliar, je povolaný slúžiť človeku a ľudu... On je predovšetkým povinný byť občan vo svojom umení, oslavovať ľudský život a viesť ľudí k svetlej budúcnosti...“
"Som prejavom života, ktorý mi dáva silu odolávať všetkému neduchovnému"

Citát o S.S. Prokofievovi: „...všetky aspekty jeho hudby sú krásne, ale je tu jedna úplne nezvyčajná vec, všetci máme zrejme nejaké zlyhania, pochybnosti, proste zlú náladu Nehrať a nepočúvať Prokofieva, ale len naňho pomyslite, mám neskutočný náboj energie, cítim veľkú túžbu žiť a hrať.“ E. Kissin

Zaujímavosť: Prokofiev veľmi miloval šach a obohatil hru svojimi nápadmi a úspechmi, vrátane „deväť“ šachov, ktoré vynašiel - doska 24x24 s deviatimi sadami figúrok.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedným z najvýznamnejších a najuznávanejších skladateľov sveta, jeho vplyv na modernú vážnu hudbu je nezmerateľný. Jeho výtvory sú pravdivým vyjadrením vnútornej ľudskej drámy a kroniky ťažkých udalostí 20. storočia, kde sa hlboko osobné prelína s tragédiou človeka a ľudstva, s osudom jeho rodnej krajiny.
Narodil sa v Petrohrade, prvé hudobné hodiny dostal od svojej matky, vyštudovala petrohradské konzervatórium, pri vstupe ktorého ho jeho rektor Alexander Glazunov prirovnal k Mozartovi – a tak všetkých ohromil výbornou hudobnou pamäťou, bystrým sluchom a talentom pre kompozíciu. Už začiatkom 20. rokov, po skončení konzervatória, mal Šostakovič batožinu vlastných diel a stal sa jedným z najlepších skladateľov v krajine. Svetovú slávu získal Šostakovič po víťazstve na 1. medzinárodnej Chopinovej súťaži v roku 1927.
Do istého obdobia, konkrétne pred inscenáciou opery „Lady Macbeth of Mtsensk“, pôsobil Šostakovič ako slobodný umelec – „avantgardista“, experimentujúci so štýlmi a žánrami. Ťažká demolácia tejto opery, zorganizovaná v roku 1936, a represie v roku 1937 znamenali začiatok následného Šostakovičovho neustáleho vnútorného zápasu o vyjadrenie svojich názorov vlastnými prostriedkami v podmienkach štátneho presadzovania trendov v umení. V jeho živote sú politika a kreativita veľmi úzko prepojené, bol úradmi chválený a nimi prenasledovaný, zastával vysoké funkcie a bol z nich odstránený, on a jeho príbuzní boli ocenení a boli na pokraji zatknutia.
Jemný, inteligentný, jemný človek našiel svoju formu vyjadrenia tvorivých princípov v symfóniách, kde dokázal čo najotvorenejšie hovoriť pravdu o čase. Zo všetkej Šostakovičovej rozsiahlej tvorivosti vo všetkých žánroch zaujímajú ústredné miesto symfónie (15 diel), najdramatickejšie sú 5, 7, 8, 10, 15 symfónie, ktoré sa stali vrcholom sovietskej symfonickej hudby. V komornej hudbe sa odhaľuje úplne iný Šostakovič.
Napriek tomu, že sám Šostakovič bol „domáci“ skladateľ a prakticky nikdy nevycestoval do zahraničia, jeho hudba, svojou podstatou humanistická a skutočne umeleckou formou, sa rýchlo a široko rozšírila po celom svete a hrali ju tí najlepší dirigenti. Veľkosť Šostakovičovho talentu je taká obrovská, že plné pochopenie tohto jedinečného fenoménu svetového umenia je stále pred nami.

Citát od D.D. Šostakoviča: „Skutočná hudba je schopná vyjadrovať iba humánne pocity, iba pokročilé humánne myšlienky.

Veľkí skladatelia, ktorých mená sú všeobecne známe po celom svete, vytvorili obrovské množstvo cenných diel. Ich výtvory sú skutočne jedinečné. Každý z nich má individuálny a jedinečný štýl.

Veľkí skladatelia sveta (zahraniční). Zoznam

Nižšie sú zahraniční skladatelia z rôznych storočí, ktorých mená sú známe po celom svete. toto:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bach.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Veľkí skladatelia sveta (ruskí). Zoznam

Vytvoril veľké množstvo operiet, pracoval s ľahkými hudobnými formami tanečného charakteru, v ktorých bol veľmi úspešný. Vďaka Straussovi sa valčík stal vo Viedni mimoriadne obľúbeným tancom. Mimochodom, stále sa tam konajú plesy. Skladateľovo dedičstvo zahŕňa polky, balety a štvorhry.

A skvelí sú G. Verdi, ktorý vytvoril obrovské množstvo opier, ktoré si získali úprimnú lásku publika.

Nemec Richard Wagner bol najvýraznejším predstaviteľom moderny v hudbe tohto storočia. Jeho operné dedičstvo je bohaté. Tannhäuser, Lohengrin, Lietajúci Holanďan a ďalšie opery sú stále aktuálne, obľúbené a hrané na javisku.

Taliansky skladateľ Giuseppe Verdi je celkom majestátna postava. Talianskej opere dal nový dych, pričom zostal verný operným tradíciám.

Ruskí skladatelia 19. storočia

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgskij, P. I. Čajkovskij sú veľkí skladatelia klasickej hudby 19. storočia, ktorí žili a tvorili svoje diela v Rusku.

Diela Michaila Ivanoviča Glinku určili národný a svetový význam v dejinách ruskej hudby. Jeho tvorba, ktorá vyrástla na ruských ľudových piesňach, je hlboko národná. Je právom považovaný za inovátora, zakladateľa ruskej hudobnej klasiky. Glinka plodne pracoval vo všetkých svojich operách „Ivan Susanin“ („Život pre cára“) a „Ruslan a Lyudmila“ otvoril cestu dvom popredným smerom. Veľký význam pre rozvoj hudobného umenia mali aj jeho symfonické diela: „Kamarinskaya“, „Waltz-Fantasy“ a mnohé ďalšie.

Alexander Porfirievich Borodin je veľký ruský skladateľ. Jeho dielo je objemovo malé, no obsahovo významné. Ústredné miesto zaujímajú hrdinské historické obrazy. Úzko prepletá hlbokú lyriku s epickou šírkou. Opera „Princ Igor“ spája prvky ľudovej hudobnej drámy a epickej opery. Jeho prvá a druhá symfónia označujú nový smer v ruskej symfónii – hrdinsko-epické. V oblasti komorných vokálnych textov sa stal skutočným novátorom. Jeho romance: „More“, „Pre brehy vzdialenej vlasti“, „Pieseň temného lesa“ a mnoho ďalších. Borodin mal významný vplyv na svojich nasledovníkov.

Modest Petrovič Musorgskij je ďalší veľký ruský skladateľ 19. storočia. Bol členom Balakirevovho kruhu, ktorý sa nazýval „Mocná hŕstka“. Úspešne pracoval v rôznych žánroch. Jeho opery sú úžasné: „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Sorochinskaya Fair“. Jeho diela odhalili črty tvorivej individuality. Vlastní množstvo romancí: „Kalistrat“, „Seminarista“, „Uspávanka pre Eremushku“, „Sirota“, „Svetik Savishna“. Zachytávajú jedinečné národné postavy.

Piotr Iľjič Čajkovskij - skladateľ, dirigent, pedagóg.

V jeho tvorbe prevládali operné a symfonické žánre. Obsah jeho hudby je univerzálny. Jeho opery „Piková dáma“ a „Eugene Onegin“ sú majstrovskými dielami ruskej klasickej hudby. Ústredné miesto v jeho tvorbe zaujíma aj symfónia. Jeho diela sa počas jeho života stali známymi po celom svete.

Predstavitelia novej viedenskej školy

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg sú veľkí skladatelia, ktorí žili a tvorili svoje diela počas celého 20. storočia.

Alban Berg sa stal svetovo známym vďaka svojej úžasnej opere Wozzeck, ktorá na poslucháčov urobila silný dojem. Písal ju niekoľko rokov. Jeho premiéra sa konala 14. decembra 1925. V súčasnosti je Wozzeck klasickým príkladom opery 20. storočia.

Anton Webern je rakúsky skladateľ, jeden z najjasnejších predstaviteľov novej viedenskej školy. Vo svojich dielach používal sériové a dodekafonické techniky. Charakterizuje ho stručnosť a lakonickosť myslenia, koncentrácia hudobných a výrazových prostriedkov. Jeho dielo malo hlboký vplyv na Stravinského, Bouleza, Gubaidulina a mnohých ďalších ruských a zahraničných skladateľov.

Arnold Schoenberg je významným predstaviteľom takého hudobného štýlu, akým je expresionizmus. Autor sériových a dodekafonických techník. Jeho skladby: Druhé sláčikové kvarteto (f mol), „Dráma s hudbou pre zbor a orchester“, opera „Mojžiš a Áron“ a mnohé ďalšie.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Toto sú veľkí skladatelia 20. storočia, ktorí sú známi po celom svete.

George Gershwin je americký skladateľ a klavirista. Stal sa mimoriadne populárnym vďaka svojmu rozsiahlemu dielu Porgy a Bess. Toto je „folklórna“ opera. Je založený na románe DuBose Haywarda. Nemenej známe sú jeho inštrumentálne diela: „Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra“, „An American in Paris“, „Second Rhapsody“ a mnohé ďalšie.

Olivier Messiaen je francúzsky skladateľ, organista, pedagóg a hudobný teoretik. Vo svojich pozoruhodných teoretických prácach načrtol nové a pomerne zložité princípy hudobnej kompozície. Teologické myšlienky sa premietli do jeho diel. Veľmi ho fascinovali hlasy vtákov. Preto vytvoril „Katalóg vtákov“ pre klavír.

Charles Ives je americký skladateľ. Jeho tvorba bola ovplyvnená ľudovou hudbou. Preto je jeho štýl mimoriadne jedinečný. Vytvoril päť symfónií, päť husľových sonát, dve klavírne sonáty, kantátu „Nebeská krajina“ a mnohé ďalšie diela.

Ruskí skladatelia 20. storočia

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinskij, D. D. Šostakovič sú veľkí skladatelia 20. storočia.

Sergej Sergejevič Prokofiev - skladateľ, dirigent, klavirista.

Jeho hudba je obsahovo pestrá. Obsahuje texty a epiku, humor a drámu, psychologizmus a charakterizáciu. Operná a baletná tvorivosť stanovila nové princípy a techniky hudobnej dramaturgie. Jeho opery sú „Hazardér“, „Láska k trom pomarančom“, „Vojna a mier“. Prokofiev pracoval v žánri filmovej hudby. Známa je jeho kantáta „Alexander Nevsky“, ktorá vznikla v spolupráci s režisérom S. Eisensteinom.

Igor Fedorovič Stravinskij - emigrantský skladateľ, dirigent.

Jeho tvorba je rozdelená na ruské a zahraničné obdobie. Jeho najjasnejšie balety: „Petrushka“, „Obrad jari“, „Firebird“. Stravinskij výrazne prispel aj k symfonickému žánru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - skladateľ, pedagóg, klavirista. Jeho tvorba je žánrovo i figuratívna obsahovo mnohostranná. Zvlášť dôležitý je jeho význam ako skladateľa-symfonistu. Jeho pätnásť symfónií odráža zložitý svet ľudských pocitov so zážitkami, zápasmi a tragickými konfliktmi. Jeho opera „Katerina Izmailova“ je vynikajúcou skladbou tohto žánru.

Záver

Hudba veľkých skladateľov je napísaná v rôznych žánroch, obsahuje mnohostranné zápletky, neustále aktualizované techniky zodpovedajúce konkrétnej dobe. Niektorí skladatelia dosiahli excelentnosť v niekoľkých žánroch, zatiaľ čo iní úspešne pokryli takmer všetky oblasti. Z celej galaxie veľkých skladateľov je ťažké vybrať tých najlepších. Všetci sa výrazne zapísali do dejín svetovej hudobnej kultúry.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Najväčší skladateľ začiatku 19. storočia. Requiem a Moonlight Sonata sú pre každého okamžite rozpoznateľné. Skladateľove nesmrteľné diela vždy boli a budú obľúbené pre Beethovenov jedinečný štýl.

- nemecký hudobný skladateľ 18. storočia. Bezpochyby zakladateľ modernej hudby. Jeho diela boli založené na všestrannosti harmónií rôznych nástrojov. Vytvoril rytmus hudby, a preto sa jeho diela ľahko prepožičiavajú modernému inštrumentálnemu spracovaniu.

- Najpopulárnejší a najzrozumiteľnejší rakúsky skladateľ konca 18. storočia. Všetky jeho diela sú jednoduché a dômyselné. Sú veľmi melodické a príjemné. Malá serenáda, búrka a mnoho ďalších rockovo aranžovaných skladieb bude mať vo vašej zbierke špeciálne miesto.

- rakúsky hudobný skladateľ konca 18., začiatku 19. storočia. Skutočne klasický skladateľ. Husle mali pre Haydna špeciálne miesto. Je sólistkou takmer všetkých skladateľových diel. Veľmi krásna a očarujúca hudba.

- taliansky skladateľ 1. polovice 18. storočia č.1. Národný temperament a nový prístup k aranžovaniu doslova vyhodili Európu do povetria v polovici 18. storočia. Symfónie „Seasons“ sú vizitkou skladateľa.

- poľský hudobný skladateľ 19. storočia. Podľa niektorých informácií je zakladateľom kombinovaného žánru koncertnej a ľudovej hudby. Jeho polonézy a mazurky hladko splývajú s orchestrálnou hudbou. Za jedinú nevýhodu skladateľovej tvorby považoval príliš mäkký štýl (nedostatok silných a ohnivých motívov).

- nemecký hudobný skladateľ konca 19. storočia. Hovorilo sa o ňom ako o veľkom romantikovi svojej doby a jeho „Nemecké Requiem“ zatienilo vo svojej popularite ostatné diela jeho súčasníkov. Štýl v Brahmsovej hudbe je kvalitatívne odlišný od štýlov iných klasikov.

- rakúsky hudobný skladateľ začiatku 19. storočia. Jeden z najväčších skladateľov, ktorých počas svojho života neuznali. Veľmi skorá smrť vo veku 31 rokov zabránila Schubertovi plne rozvinúť jeho potenciál. Piesne, ktoré napísal, boli hlavným zdrojom príjmov, keď najväčšie symfónie zbierali prach na policiach. Až po skladateľovej smrti boli diela vysoko ocenené kritikmi.

- rakúsky hudobný skladateľ konca 19. storočia. Zakladateľ valčíkov a pochodov. Hovoríme Strauss - myslíme valčík, hovoríme valčík - myslíme Strauss. Johann mladší vyrastal v rodine svojho otca skladateľa. Strauss starší sa k dielam svojho syna správal pohŕdavo. Veril, že jeho syn robí nezmysly, a preto ho ponižoval všetkými možnými spôsobmi na svete. Ale Johann mladší tvrdohlavo pokračoval v tom, čo miloval, a revolúcia a pochod, ktorý na jej počesť napísal Strauss, preukázali genialitu jeho syna v očiach európskej vysokej spoločnosti.

- Jeden z najväčších skladateľov 19. storočia. Majster opery. Verdiho Aida a Othello sú dnes mimoriadne populárne vďaka skutočnému talentu talianskeho skladateľa. Tragická strata rodiny vo veku 27 rokov skladateľa ochromila, no nevzdal sa a ponoril sa do kreativity, pričom v krátkom čase napísal niekoľko opier naraz. Vysoká spoločnosť vysoko ocenila Verdiho talent a jeho opery sa uvádzali v najprestížnejších divadlách v Európe.

- Už vo veku 18 rokov napísal tento talentovaný taliansky skladateľ niekoľko opier, ktoré sa stali veľmi populárnymi. Vrcholným úspechom jeho tvorby bola prepracovaná hra „Holič zo Sevilly“. Po jej predstavení verejnosti Gioachina doslova nosila na rukách. Úspech bol opojný. Potom sa Rossini stal vítaným hosťom vo vysokej spoločnosti a získal si dobrú povesť.

- nemecký hudobný skladateľ začiatku 18. storočia. Jeden zo zakladateľov opery a inštrumentálnej hudby. Okrem písania opier písal Händel aj hudbu pre „ľud“, ktorá bola v tých časoch veľmi populárna. Stovky piesní a tanečných melódií skladateľa hrmeli na uliciach a námestiach v tých vzdialených časoch.

- Poľský princ a skladateľ je samouk. Bez akéhokoľvek hudobného vzdelania sa stal slávnym skladateľom. Jeho slávnu polonézu pozná celý svet. Počas skladateľových čias prebiehala v Poľsku revolúcia a pochody, ktoré napísal, sa stali hymnami rebelov.

- židovský skladateľ narodený v Nemecku. Jeho svadobný pochod a „Sen noci svätojánskej“ sú populárne už stovky rokov. Symfónie a skladby, ktoré napísal, sú úspešne prijímané po celom svete.

- nemecký hudobný skladateľ 19. storočia. Jeho mysticky antisemitská myšlienka nadradenosti „árijskej“ rasy nad ostatnými rasami bola prijatá fašistami. Wagnerova hudba je veľmi odlišná od hudby jeho predchodcov. Je zameraný predovšetkým na prepojenie človeka a prírody s prímesou mystiky. Jeho najznámejšie opery „Prsteň Nibelungov“ a „Tristan a Izolda“ potvrdzujú revolučného ducha skladateľa.

- francúzsky hudobný skladateľ polovice 19. storočia. Tvorca "Carmen". Od narodenia bol geniálnym dieťaťom a ako 10-ročný už nastúpil na konzervatórium. Počas svojho krátkeho života (zomrel pred dovŕšením 37 rokov) napísal desiatky opier a operiet, rôznych orchestrálnych diel a ód symfónií.

- nórsky skladateľ a textár. Jeho diela sú jednoducho plné melódie. Počas svojho života napísal veľké množstvo piesní, romancí, suít a etúd. Jeho skladba „Cave of the Mountain King“ sa veľmi často používa v kine a modernej populárnej hudbe.

- Americký skladateľ zo začiatku 20. storočia - autor knihy „Rhapsody in Blue“, ktorá je dodnes obzvlášť populárna. Vo veku 26 rokov už bol prvým skladateľom na Broadwayi. Gershwinova popularita sa rýchlo rozšírila po celej Amerike vďaka mnohým piesňam a populárnym šou.

- ruský skladateľ. Jeho opera „Boris Godunov“ je charakteristickým znakom mnohých divadiel po celom svete. Skladateľ sa pri tvorbe opieral o folklór, ľudovú hudbu považoval za hudbu duše. „Noc na Lysej hore“ od Modesta Petroviča patrí medzi desať najpopulárnejších symfonických skečov na svete.

Najpopulárnejší a najväčší skladateľ Ruska je samozrejme. „Labutie jazero“ a „Šípková Ruženka“, „Slovanský pochod“ a „Luskáčik“, „Eugene Onegin“ a „Piková dáma“. Tieto a mnohé ďalšie majstrovské diela hudobného umenia vytvoril náš ruský skladateľ. Čajkovskij je pýchou Ruska. Na celom svete poznajú „Balalajku“, „Matriošku“, „Čajkovského“...

- sovietsky skladateľ. Stalinov obľúbenec. Michail Zadornov dôrazne odporučil vypočuť si operu „Príbeh skutočného muža“. Ale väčšinou je práca Sergeja Sergeicha vážna a hlboká. „Vojna a mier“, „Popoluška“, „Rómeo a Júlia“, množstvo skvelých symfónií a diel pre orchester.

- ruský skladateľ, ktorý si v hudbe vytvoril vlastný nenapodobiteľný štýl. Bol hlboko veriacim človekom a osobitné miesto v jeho práci malo písanie náboženskej hudby. Rachmaninov tiež napísal veľa koncertnej hudby a niekoľko symfónií. Jeho posledné dielo „Symfonické tance“ je uznávané ako najväčšie dielo skladateľa.

Pojem „skladateľ“ sa prvýkrát objavil v 16. storočí v Taliansku a odvtedy sa používa na označenie osoby, ktorá píše hudbu.

skladatelia 19. storočia

Viedenskú hudobnú školu v 19. storočí reprezentoval taký vynikajúci skladateľ ako Franz Peter Schubert. Pokračoval v tradíciách romantizmu a ovplyvnil celú generáciu skladateľov. Schubert vytvoril viac ako 600 nemeckých romancí, čím posunul žáner na novú úroveň.

Franz Peter Schubert

Ďalší Rakúšan Johann Strauss sa preslávil operetami a ľahkými hudobnými tanečnými formami. Práve on urobil z valčíka najobľúbenejší tanec vo Viedni, kde sa plesy dodnes konajú. Okrem toho má v dedičstve polky, štvorky, balety a operety.

Johann Strauss

Výrazným predstaviteľom moderny v hudbe konca 19. storočia bol Nemec Richard Wagner. Jeho opery dodnes nestratili na aktuálnosti a popularite.

Giuseppe Verdi

Wagnera možno postaviť do kontrastu s majestátnou postavou talianskeho skladateľa Giuseppe Verdiho, ktorý zostal verný operným tradíciám a dal talianskej opere nový dych.

Piotr Iľjič Čajkovskij

Medzi ruskými skladateľmi 19. storočia vyniká meno Piotr Iľjič Čajkovskij. Vyznačuje sa jedinečným štýlom, ktorý spája európske symfonické tradície s Glinkovým ruským dedičstvom.

Skladatelia 20. storočia

Sergej Vasilievič Rachmaninov

Sergej Vasilievič Rachmaninov je právom považovaný za jedného z najbrilantnejších skladateľov konca 19. a začiatku 20. storočia. Jeho hudobný štýl vychádzal z tradícií romantizmu a existoval paralelne s avantgardnými smermi. Práve pre jeho individualitu a nedostatok analógií bola jeho práca vysoko oceňovaná kritikmi po celom svete.

Igor Fedorovič Stravinskij

Druhým najznámejším skladateľom 20. storočia je Igor Fedorovič Stravinskij. Pôvodom Rus, emigroval do Francúzska a potom do USA, kde ukázal svoj talent v plnej sile. Stravinskij je inovátor, ktorý sa nebojí experimentovať s rytmami a štýlmi. Jeho tvorba ukazuje vplyv ruských tradícií, prvky rôznych avantgardných hnutí a jedinečný individuálny štýl, pre ktorý je nazývaný „Picasso v hudbe“.

Medzi týmito melódiami je melódia pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu alebo smutnú, na relaxáciu a nemyslenie na nič alebo naopak na zhromažďovanie myšlienok.

twitter.com/ludovicoeinaud

Taliansky skladateľ a klavirista pracuje v smere minimalizmu, často sa obracia k ambientnej hudbe a umne kombinuje klasickú hudbu s inými hudobnými štýlmi. Je všeobecne známy svojimi atmosferickými kompozíciami, ktoré sa stali soundtrackmi k filmom. Napríklad pravdepodobne poznáte hudbu z francúzskeho filmu „1 + 1“, ktorý napísal Einaudi.

themagger.net

Glass je jednou z najkontroverznejších osobností vo svete modernej klasiky, ktorá je buď vychvaľovaná do neba, alebo kritizovaná deviatakom. Vo vlastnej kapele Philip Glass Ensemble hrá už pol storočia a napísal hudbu k viac ako 50 filmom vrátane Truman Show, Iluzionista, Taste of Life či Fantastická štvorka. Melódie amerického minimalistického skladateľa stierajú hranicu medzi klasickou a populárnou hudbou.

latimes.com

Autor mnohých soundtrackov, najlepší filmový skladateľ roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a post-minimalista. Kritiku si získal prvým albumom Memoryhouse, v ktorom bola Richterova hudba prekrytá čítaním poézie a ďalšie albumy využívali aj literárnu prózu. Okrem písania vlastných ambientných kompozícií aranžuje diela klasiky: Vivaldiho „The Four Seasons“ v jeho aranžmáne obsadilo prvé miesto v rebríčkoch klasickej hudby iTunes.

Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nie je spájaný s uznávanou kinematografiou, ale je už známy ako skladateľ, virtuóz a skúsený pedagóg klavíra. Ak by ste opísali Marradiho hudbu dvoma slovami, boli by „zmyselné“ a „magické“. Jeho výtvory a obaly oslovia tých, ktorí milujú retro klasiku: v motívoch sú zreteľné tóny minulého storočia.

twitter.com/coslive

Slávny filmový skladateľ vytvoril hudobný sprievod pre mnohé kasové filmy a karikatúry, vrátane „Gladiator“, „Pearl Harbor“, „Inception“, „Sherlock Holmes“, „Interstellar“, „Madagaskar“, „Leví kráľ“. Jeho hviezda je na Hollywoodskom chodníku slávy a na jeho poličke sú Oscary, Grammy a Zlaté glóbusy. Zimmerova partitúra je rovnako pestrá ako tieto filmy, no bez ohľadu na tón sa dotýka srdca.

musicudi.fr

Hisaishi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, ktorý získal štyri ceny japonskej akadémie za najlepšiu filmovú hudbu. Preslávil sa zložením soundtracku k animáku Hayao Miyazakiho Nausicaä of the Valley of the Wind. Ak ste fanúšikom diel Studio Ghibli alebo filmov Takeshiho Kitana, potom pravdepodobne obdivujete Hisaishiho hudbu. Väčšinou je svetlo a svetlo.

twitter.com/theipaper

Tento islandský multiinštrumentalista je v porovnaní s menovanými majstrami len chlapec, no vo veku 30 rokov sa stal uznávaným neoklasicistom. Nahral sprievod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 štúdiových albumov. Arnaldsova hudba pripomína drsný vietor na opustenom morskom pobreží.

yiruma.manifo.com

Najznámejšie diela Lee Ru Ma sú Kiss the Rain a River Flows in You. Kórejský skladateľ a klavirista New Age píše populárne klasiky, ktoré sú zrozumiteľné pre poslucháčov na akomkoľvek kontinente, s akýmkoľvek hudobným vkusom a vzdelaním. Jeho ľahké a zmyselné melódie sa pre mnohých stali začiatkom lásky ku klavírnej hudbe.

Dustin O'Halloran

zlomeninadair.com

Americký skladateľ je zaujímavý tým, že nemá hudobné vzdelanie, no zároveň píše tú najpríjemnejšiu a celkom populárnu hudbu. O'Halloranove melódie boli použité v Top Gear a niekoľkých filmoch. Snáď najúspešnejším soundtrackovým albumom bola melodráma „Like Crazy“. Tento skladateľ a klavirista vie veľa o dirigentskom umení a o tom, ako vytvárať elektronickú hudbu. Ale jeho hlavným odborom je moderná klasika. Cacciapaglia nahrala množstvo albumov, z toho tri s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plynie ako voda, je to skvelý spôsob, ako si pri nej oddýchnuť.

Akých ďalších súčasných skladateľov sa oplatí počúvať?

Ak máte radi epos, pridajte si do zoznamu skladieb Klausa Badelta, ktorý spolupracoval so Zimmerom na Pirátoch z Karibiku. Nesmie chýbať ani Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore a John Williams – na zoznam všetkých ich diel, zásluh a ocenení je potrebné napísať samostatný článok.

Ak chcete viac chutnej neoklasickej hudby, pozrite si Nilsa Frahma a Sylvaina Chauveaua.

Ak sa neviete nabažiť, spomeňte si na tvorcu soundtracku k „Amelie“ Yann Tiersen alebo objavte japonského skladateľa Temmona: píše vzdušné, rozprávkové melódie.

Hudbu ktorých skladateľov máš rád a ktorých nie? Koho ďalšieho by ste pridali do tohto zoznamu?