Evgeny Margulis: Rodina je život. — Ty si hudobník, tvoja žena je psychologička a tvoj syn je matematik...

Sovietsky a ruský rockový hudobník, spevák, skladateľ, gitarista a skladateľ, známy divákom ako účastník „Stroj času“ a „Vzkriesenie“, Evgeny Margulis má veľký exkluzívny koncert. Koncom apríla, 28. apríla, v Moskve, v nákupnom centre VEGAS, v Crocus City, spolu s hudobníkom Alexejom Romanovom vystúpia pred verejnosťou ako členovia nedávno vytvorenej „Weekend Group“.

S Evgeniy Margulis som sa stretol na festivale Spirit of Fire, aby som sa porozprával o novom projekte, nových sólových skladbách, vyhliadkach skupiny na blízku budúcnosť a tiež som sa naučil, ako byť príkladným rodinným mužom.

– Ako ste prišli na nápad vytvoriť „víkendovú skupinu“?

– Pred rokom a pol, keď som začal nakrúcať „Margulis’ Apartment House“, som chcel urobiť podobný projekt s Lyoshom Romanovom, jedným zo zakladateľov skupiny „Resurrection“. A vyšlo nám to tak dobre, že sme sa rozhodli tento jednorazový príbeh predĺžiť a občas sa stretnúť a zahrať si naše hity napísané skôr. Urobili sme tento projekt, občas hráme. A aby ma netrápil názov „Zmŕtvychvstanie“, kvôli zakladateľom tejto skupiny, žijúcim ďalej momentálne, zostali sme len dvaja - ja a Alexey Romanov, vymysleli sme „Víkendovú skupinu“.

– Aké piesne hrávate, máte spolu nejaké nové skladby?

–Nemáme žiadne nové hity, pretože tento projekt má nostalgický charakter. Toto je odkaz na vokálny a inštrumentálny súbor „Resurrection“, ktorý bol vynájdený v roku 1979. Počas existencie skupiny sme sa my - účastníci zbližovali a rozchádzali, ale všetky spomienky, ktoré z toho obdobia zostali, sú príjemné. To najhoršie zostáva vždy za sebou. A ja som ten typ človeka, ktorý si pamätá len dobré veci. Áno, nemáme čo zdieľať medzi sebou. Teraz Alexey Romanov a ja hráme dobre ako súčasť „Víkendovej skupiny“.

– Aký je váš vzťah s Andrejom Makarevičom dnes?

– Dlho sme neudržiavali tvorivé vzťahy, ale čo sa týka ľudských, stretávame sa pravidelne. máme všeobecný kruh známi a blízki priatelia, ktorí nie sú pri „rozvode“ rozdelení. Dokonca sme sa aj stretli Nový rok spoločne na návšteve u Pavla Lungina.

– Je pre vás dôležité, kde vystúpite – na firemnom koncerte alebo pre širokú verejnosť? čo máš najradšej?

– Pre mňa v tom nie je žiadny rozdiel. Je fajn hrať tam, kde je slušné publikum. Pred časom sme vystupovali na bývalá budova Palestínska banka v izraelskom Tel Avive bola tiež výbuchom. Pre nás je „Víkendová skupina“ vzrušením. Naša vysoká.

– Máte vo svojom repertoári piesne, ktoré milujete viac ako ostatné?

– Všetky skladby predstavujú širokú škálu alternatívnych stavov, takže neviem identifikovať jednu skladbu, ktorá je mi bližšia. Každá kompozícia symbolizuje určitú etapu života.

– Môžete sa nazvať šťastným človekom a čo podľa vás zahŕňa pojem „šťastie“?

– Šťastný človek Len oligofrenik sa môže ozvať. Ale v každom prípade je pre mňa život zaujímavý. V mojom živote je toho veľa, z čoho sa môžem tešiť.

- IN Všetci vás poznajú ako príkladného rodinného muža. Aké je tajomstvo úspešného manželstva?

– Neprotirečte svojej žene. Niečo tam kričí, ale ty si to všetko ignoroval a aj tak si to robil po svojom. Toto je kľúč k silnému vzťahu! Po prvom vzdelaní je moja manželka rodinnou psychologičkou. Takže, keď so mnou vedú industriálne rozhovory, nikdy sa nehádam a vždy súhlasím. Mám pravdu alebo sa mýlim? Pre každý prípad.

– Vieme o vašom koníčku. Zbierate nástroje. Ktorý predmet v kolekcii má najviac veľkú hodnotu?

– Kedysi som zbieral žaby. Potom ma to omrzelo a začal som zbierať etnické hudobné nástroje. Všetky zakúpené položky majú pre mňa veľkú hodnotu. Sú také idiotské a dokonalé zároveň. Napríklad v jednom z múzeí v meste Bezot som narazil na nástroj s týmto nezvyčajné meno. Neviem, či sa to dá vysloviť prvýkrát - huihuetl. Zapáčil sa mi natoľko, že som si ho priniesol do svojej zbierky. Toto bicie nástroje, ale hlavná vec je názov, ktorý je veľmi roztomilý. Okamžite začnete rozmýšľať, aké zvuky na ňom dokážete vydávať. Rozhodol som sa, že iba huihuitlov. To je úžasné!

– Rozmýšľaš nad napísaním novej piesne alebo vydaním albumu?

– Premýšľajte. Niektoré piesne sú už napísané, ale nemám dosť času prísť do štúdia a nahrať ich. Nie je to tak dávno, asi pred šiestimi mesiacmi, napísal som pieseň „Cities“. Idea hudobná kompozícia sa objavil sám od seba. To je dosť zvláštny príbeh. Začalo to z mesta menom Samara. Prvé turné „Stroj času“ sa uskutočnilo v roku 1977 v Samare. V Samare bol prvýkrát predstavený aj môj prvý sólový projekt. A s týmto miestom sa spája mnoho ďalších náhod. Neviem, ako sa to stalo. Ale chcel som napísať pieseň o tomto meste. Hoci v skutočnosti je táto pieseň venovaná akémukoľvek mestu na zemi, odkiaľ odchádzate domov.

– Ako vnímate moderných rockových hudobníkov? Existujú v súčasnosti nejakí talentovaní interpreti?

– Talentovaní interpreti teraz hromadne. A osobne fotím talentovaných ľudí. Napríklad úplne darebný petrohradský tím „Hatters“. Nedávno natáčal tímy z Jekaterinburgu: „Both Two“ a „My Michelle“. Nikto ich poriadne nepozná. Nie sú v televíznom a audio priestore. Ale na internete majú mnohomiliónové publikum.

– Prišli ste do Chanty-Mansijska, aby ste sa zúčastnili na 16. ročníku festivalu filmových debutov „Spirit of Fire“ (konal sa v marci 2018 – pozn. red.). Ako sa vám páči v našom regióne?

– Prvé zoznámenie sa s mestom bolo pri „Duchu ohňa“ so Sashom Abdulovom. Ale vtedy som nemal čas spoznať Ugru. Boli sme uväznení v hotelovom komplexe. Pri našej poslednej návšteve, 16. „Spirit of Fire“, sme si mohli mesto lepšie prezrieť. Chanty-Mansijsk je pekný.

– Ktoré mestá a krajiny ste už navštívili s turné “Weekend Group”?

– Skupina je nepravidelná, nestretávame sa často, nemáme cieľ koncertovať po svete, takže sme zatiaľ navštívili Kazachstan a Izrael. Je to druh voliteľného predmetu. Každý má svoj vlastný biznis. Mám projekt a zároveň robím televíziu. V starobe sa stal hovoriacim šéfom kanála NTV, čo ma prekvapuje, ale môj priateľ Leonid Semjonovič Kanevskij a ja sme dvaja najstarší moderátori kanála. Ide o to, kto vydrží dlhšie. Robím si srandu, samozrejme.

So skupinou vystupujeme pred našimi krajanmi. Pred skutočnými milovníkmi hudby. Koncom apríla, 28., bude hlasno ľudový koncert v nákupnom centre VEGAS, v Crocus City, v Moskve. Pôjde o exkluzívny program.

– Si milovník kina. Aké filmy na vás zapôsobili v poslednej dobe? Čo môžete odporučiť na prezeranie?

– Nedá sa poradiť. Každý má svoj vlastný vkus a preferencie. Ale posledná vec, ktorú som stihol sledovať, bola „Arytmia“. Veľa dobré filmy u Tatiany Melikyanovej. Vo všeobecnosti chodím do kina často. Máme dokonca špeciálnu moskovskú spoločnosť s piatimi ľuďmi. Vezmeme najlepšie filmy a pozrieme si ich v kine, samozrejme s ďalšou diskusiou. Niekedy natrafíme na filmy, o ktorých ani nechceme hovoriť. Ale to sa nestáva často.

Pre všetkých milovníkov ruský rock 28. apríla v Moskve, v nákupnom centre VEGAS, v Crocus City, sa uskutoční exkluzívny koncert veteránov ruského rocku Evgeny Margulis a Alexey Romanov, členovia „Weekend Group“. Hudobníci vystúpia pre všetkých slávnych hitov: „Môj priateľ hrá najlepšie blues“, „Kto za to môže“ a iné.

– Vaša kariéra mala byť zrejme úplne obyčajná. Narodili ste sa v rodine inžiniera a učiteľa ruského jazyka, vyštudovali ste medicínu, no stali ste sa rockovým hudobníkom. Ako sa to stalo?

– Nikdy sa netajím tým, že sme produktom sovietskej moci. Ak chcete robiť niečo, čo máte radi, musíte to dosiahnuť vysokoškolské vzdelanie a je jedno, ktorý z nich. Buď len niekto. Výsledkom bolo, že polovica mojich priateľov nebola tým, kým by mala byť. Vyštudovali ústavy najbližšie k bydlisku: napríklad nejaký druh rybárstva. A moja stará mama mi povedala: najprv získaj vyššie vzdelanie a potom dokonca pracuj ako školník. Verilo sa, že aj školník s diplomom bude mať úplne iný postoj. A na niektorých životná etapa Mal som rád medicínu. Tak som tam išiel.

Mnohí zdravotníci však ukončili svoju kariéru pomerne skoro. Z tých, s ktorými som tam študoval, sa iba šiesti moji blízki priatelia stali tým, čo chceli. A teraz sú to slávni lekári, najlepší predstavitelia našej profesúry. V tom čase lekárske vzdelanie bolo to oveľa lepšie ako teraz.

– Zachovali ste si nejaké vedomosti?

– Stále viem dávať injekcie. Ale naposledy Použil som to pred niekoľkými rokmi, keď som dal injekciu psovi.

Samozrejme, niečo si pamätám, ale nevidím zmysel v používaní týchto vedomostí, pretože z akéhokoľvek dôvodu zdravotný problém Mám komu zavolať. To je to hlavné, čo mi dala lekárska fakulta.

– Viem, že si sa učil hrať na husliach, ale štúdium si tiež nedokončil. Prečo sa od toho upustilo?

– Som si istý, že tieto hodiny boli potrebné. Pretože na to, aby z dieťaťa niečo vyšlo, musí byť zaťažené hudbou, športom a inými aktivitami. Ale v mojom prípade to bolo urobené tak, aby rodičia mali čas venovať sa jeden druhému. Ako väčšie dieťa boli zaneprázdnení, tým viac času mali. A tiež si myslím, že je to správne.

Môj bratranec je hudobník. Ukázali ma do hudobnej školy, kde sa ukázalo, že mám perfektnú výšku...

V tom čase som bývala u starej mamy, lebo moji rodičia sa stále schádzali a potom rozchádzali. (Moja mama bola klasická blondínka s modré oči. A otec bol ako ja, takže harmónia nefungovala.) Babička nemala rada hudbu, v určitom okamihu jednoducho vyhodila moje husle z okna a moja husľová kariéra bola ukončená. V tom čase neboli gitary populárne, a tak som sa k hudbe vrátil až v 15 rokoch.

– Kto bola tvoja stará mama?

– Babička bola veľmi zaujímavá. Narodila sa v roku 1887, zomrela vo veku 97 rokov a videla Mikuláša II. Veľmi milovala svoje vnúčatá a synov a neznášala hudbu. Mala som pocit, že nikdy nepracovala, bola to skutočná gazdinka.

"Je dokonca zvláštne, že židovská babička zahodila svoje husle." Povedzte mi, ako sa vychovávajú talentované a sebavedomé deti? Je to všetko o nejakej špeciálnej židovskej matke alebo babičke?

– Medzi Židmi niet talentovanejších a sebavedomejších ľudí ako v iných národoch. Čo sa týka židovskej matky, tu je môj obľúbený vtip na túto tému.

Na dvore sa prechádza chlapec. Počuje, ako matka volá: "Monya, choď domov!" Pýta sa: „Mami, je mi zima a som hladný?

Jediná vec, ktorá skutočne odlišuje akékoľvek židovská matka, – dieťaťu a záťaži dieťaťa vždy venuje veľa času. V našej denominácii je zvykom počas štúdia na škole navštíviť inú inštitúciu, hudobná škola, šport.

– Ako si sa stal hudobníkom bez hudobnej školy? Niektorí absolventi hudobnej školy sami vyhadzujú husle von oknom a už to nikdy neurobia.

– Aj psa možno vystreliť do vesmíru, čo sa osvedčilo. Ale muzikálnosť tam buď je, alebo nie. Buď vás zakryje, alebo nie. Bol som ohromený, pretože sa mi v prvom rade páčili Beatles, páčilo sa mi, ako hrali, ale videl som, aké to bolo iné, ako som počul v rádiu a televízii. A potom dievčatá venovali väčšiu pozornosť chlapcom, ktorí hrajú na gitare a spievajú piesne z dvora. Preto som sa potreboval naučiť hrať na gitare a spievať dvorné pesničky, čo som aj robil.

- Ako?

– Veľa som to počúval, potom mi ukázali pár zakázaných akordov. Možno je vo mne predsa len niečo hudobné...

– Ako ste sa dozvedeli o Beatles a modernej hudby? Koniec koncov, rádio vysielalo iba hudbu, ktorá sa vám nepáčila?

– Študoval som na škole 150, ktorá bola známa tým, že tam študovali deti špiónov a vojenských atašé. A keď som išiel do pionierskeho tábora Snegiri, oni išli do Japonska, Ameriky, Zimbabwe... Preto tam bola vždy svieža hudba.

A to ma naozaj zaujímalo. Vtedy neboli žiadne tutoriály, ale niekto mi niečo ukázal. A ako 16-ročný som vstúpil do orchestra ľudové nástroje, kde hral rok na dombru. Takže nejaké schopnosti som mal, ale zvyšok tam buď bol, alebo nie.

– Môžete mi ako rodič povedať, ako urobiť z dieťaťa hudobníka?

- Toto ťažká otázka lebo moj syn nevie hrat na gitare. V tomto smere bral po babke a čo je na šesť či sedem strún, to mu vôbec neprekáža. Zaujíma sa o matematiku. Snažil som sa ho naučiť hrať, ale táto bašta nebola zlomená.

Aj keď, keby som bol vytrvalejší, možno by som mu mohol vštepiť nejakú lásku k hudbe. Pretože v určitom okamihu povedal, že chce hrať moje piesne pri ohni. Polovica ľudí sa nevie naučiť hrať tieto piesne, ale on to chce robiť pri ohni! Povedal som mu, aby šiel študovať, ale nie, chcel, aby som učil. A som si istý, že učiteľ by mal byť učiteľ a rodič by mal byť rodičom. Inak by som ho určite zabil.

Ako matematik si okamžite uvedomil, že na svete je 274 akordov, pochopil, ako sa tieto akordy stavajú, kde ozýva sa hudba... A bolo to, úplne ma to prestalo zaujímať.

Deťom by sa nemalo zasahovať do ich výberu. Mám veľa príkladov rodičov, ktorých deti po absolvovaní hudobnej školy nečakane prešli napríklad na kuchársku dráhu. Nie je až také dôležité, čo dieťa robí, hlavné je, aby malo nejaký cieľ, aby to bolo zaujímavé. Ak je práca nezaujímavá, život bude mizerný. A práca by mala okrem peňazí prinášať aj potešenie.

– Nedávno ste s manželkou oslávili 32 rokov spoločný život, ale čo rokenrol a všetko, čo k tomu patrí? Zdá sa mi, že je zle kompatibilný so silnými rodinnými väzbami.

- Áno, zostalo nás už len pár... rodinný život musíte byť trpezliví, pretože každá ďalšia manželka bude horšia ako predchádzajúca.

– Bolo vám to pred 32 rokmi naozaj jasné?

– Vidíte, predtým ako som sa oženil, bol som veselý a pekný, overil som si to. Ale vážne, veľmi sa mi páči, že sme stále spolu, a stále sa spolu bavíme. Teraz je to vzácnosť nielen v našom prostredí. Som rád, že Anya a ja sme takí „Marťania“.

– Vaša manželka je vyštudovaná psychologička, vy ste už vtedy boli hudobník. Ako ste sa vy dvaja spoznali?

- Bývali sme neďaleko. Aj keby ste ju odprevadili opačným smerom, mohli ste sa vrátiť domov.

Áno, je vyštudovaná psychologička, ale nepracuje povolaním, len radí kamarátkam. Ale v tejto chvíli utekám a hodím ju pod nádrž dievčenských príbehov.

– Povedz mi, čo pomáha udržať rodinu pohromade?

– Je veľmi dôležité spolu hovoriť. Pretože počas tohto obdobia sa v rodine udialo všetko: žili tvrdo a neboli peniaze... Keď som sa vrátil z turné, naplno som cítil, ako som sa mýlil, že som nevenoval pozornosť prvým zúbkom dieťaťa. Ale nič, časom som si zvykol... A pochopil som jedno: hlavné je manželke neodporovať, ona sa sama vyjadrí.

Zdá sa mi, že najdôležitejšou vecou v rodine je porozprávať sa o niektorých momentoch, a to v práci, vnútrorodinné vzťahy. Pretože vy sami nemôžete vždy správne posúdiť, čo sa s vami deje.

Pomáha aj to, že sme obaja umelci. Venuje sa keramike a kresbe. A ľudia umenia vždy nájdu spoločnú reč.

– Bránila vám rodina v tvorivosti?

- Nie, pretože som ich nevidel. ( Smeje sa.) Ani nie. Pretože rodina je domáci front, je to život, nedá sa to ani opísať jedným slovom. Nech som cestoval akokoľvek, vždy som sa chcel vrátiť domov, kde ma čakala manželka a dieťa.

Evgeny Margulis v predvečer vydania svojho nového albumu hovoril o tom, prečo všetko, čo vychádza z pier mladých ľudí, je úplný odpad.

- Evgeny, si teraz na Sibíri: Tomsk, Krasnojarsk, Novosibirsk s piesňou?

Je tam sedem miest.

- Si jediný?

Som so svojím tímom.

- Je to Šanghaj alebo Evgeniy Margulis?

Už asi 10 rokov je to len Evgeniy Margulis a spoločnosť, skupina Evgeniy Margulis.

- Čo sa stalo so Šanghajom? Dve nahrávky pod značkou, pod názvom "Shanghai" a potom nejako...

Názov prežil svoju užitočnosť. Pretože v čase, keď som nehral sólo, sa objavila popová spoločnosť, tiež nazývaná „Shanghai“ s hlúpymi pesničkami.

- Raz som išiel na koncert - myslel som, že pôjdem za Margulisovou, ale skončil som na tomto.

Aby som sa vyhol zmätku, prestal som toto meno používať.

- Práve to nechali na domovskú stránku - keď prejdete na margulis.ru, dostanete sa na „Shanghai“.

áno. a tak, posledné roky 8, toto je len Evgeniy Margulis.

Mladí hudobníci sa zúčastňujú „Live Concert“ v našom rádiu. Na okraj sa sťažujú: obrovské množstvo kapely, kde sa dostať, kde vystupovať, potrebujeme producenta, potrebujeme režiséra. Uvádzam príklad - čo ostatné diela: „Zmŕtvychvstanie“, „Stroj času“ a iné. Čo na to hovoria hudobníci? - A je to pre nich jednoduchšie. Keď náš trh začínal, boli už v postavení legiend, a preto to majú teraz jednoduché, všade majú dvere otvorené. je to pravda?

To by som nepovedal. Pretože verejnosť a spotrebiteľ starnú spolu s nami. Mladí ľudia majú viac príležitostí. Keď sme začínali, nemali sme ani nástroje, ani prostriedky na to, aby sme sa stali slávnejšími. Pretože televízia a rozhlas boli pre nás zatvorené. Prostredníctvom magnetických filmov, ktoré boli distribuované medzi ľudí.

- Slávne kiosky s platňami.

áno. Ale tu je to oveľa jednoduchšie. Urobil som nejakú hlúposť, išiel som na internet, na YouTube. Ak je to dobré, prirodzene, získate veľa zobrazení, všimnete si to. Toto sa deje na Západe. Veľa tímov, dnes už slávnych, mladých, sa objavilo vďaka internetu. Existuje výrobca. Našou veľkou nevýhodou však je, že nemáme normálny šou priemysel.

Povedzme hneď, že cena Grammy za najlepšia pieseň Nie je to interpret, kto to dostane, ale producent.

Prirodzene, výrobca. Pretože vďaka výrobcovi záleží na tom, ako dobre je vaša práca vykonaná. Mladí ľudia sú energickí a úžasní. Ale všetko, čo vychádza z ohrád mladých ľudí, je úplné svinstvo. Zle zahrané, zle namixované, zle vymyslené. Pretože prvá vec, ktorú by ste mali venovať pozornosť, je zvuk tímu, s ktorým hráte.

- „The Sex Pistols“ sa tiež hrá zle.

To je na prvý pohľad. Všetko sa tam robí múdro. Veľkou výhodou západných hudobníkov je, že ak robia hudbu, tak robia hudbu. A naši sú vždy roztrúsení po najrôznejších pôžitkoch: Som hudobník, ale nemôžem nikde pracovať, tak si urobím malý biznis.

Nie si rozlietaný? Počítal som, s koľkými tímami ste počas kariéry vlastne hrali hudbu.

A stále to robím.

stále to robíš? obľúbená činnosť, ale zároveň v rôznych projektoch. Zdá sa, že dnes len prepínate hudobné kanály sem a zajtra tam. Nikdy predtým si to neskúšal posledná chvíľa- kým sme nezačali pracovať sólovo, kým sa neobjavila prvá nahrávka "Shanghai" - dostať sa do popredia. O niečo neskôr ste začali spievať a neskôr sa objavil aj sólový projekt. Tak čo, máte šťastie?

nesúhlasím. Sólová kariéra Nikdy som neprestal študovať. Keď pracujete v skupine hudobníkov, dobre rozbehnutom tíme – a ja som s nimi hral a hrám slávnych ľudí, - treba sa pripraviť na to, že budete musieť znášať ostatných, pretože kreativita je kolektívna. A ak sa niečo nepáči jednému, druhému sa to páči - všetko sa vybaví tak, aby sa to páčilo každému.

- A čo tá istá hudobná diktatúra: Romanov - Sapunov, Andrej Vadimych, Jurij Michajlovič Antonov.

Antonov je jeden príbeh, pretože je jeho vlastným sólistom, vlastným vynálezcom. Mal som nezhody s Sovietska moc, tak sa nedalo ľudsky fungovať. Preto ma Jurij Michajlovič vzal na svoje miesto, za čo mu ďakujem.

- Nezhody so sovietskym režimom sú rovnaké ako u 50 percent obyvateľov našej krajiny.

Z nejakého dôvodu ma nemilovala a ja som ju tiež nemiloval. Pracujem na určitom projekte, až kým ma to nezačne nudiť. Ak sa začnem nudiť, okamžite skončím.

- Takže hlavným ukazovateľom je nuda?

- Zostali ste príliš dlho v meste, Smoked?

áno. Vrátil som sa do stroja času v roku 1990, pretože ma Makar požiadal, aby som prišiel. Nevraciam sa k tímom, za ktoré som hrával. Buď ma požiadajú, ako eminenciu grise, aby som niečo vymyslel, vymyslel a potom idem. Po 4 rokoch v roku 1994 som si uvedomil, že sám chcem niečo robiť. Bolo to dosť ťažké skombinovať, pretože v tom momente sa objavilo „Vzkriesenie“ - bol som rozpoltený medzi „Vzkriesenie“, „Stroj času“ a ja. A postupne som začal škrtať tie projekty, ktoré ma jednoducho nudili.

- Ale je "The Machine" naozaj nudný?

- Som unavený z „auta“, pretože koľko je možné?

- Potrebujete to Rolling Stones"Pýtajte sa, koľko môžete. Majú takmer 70, ale spievajú takto "Satisfaction"!

je to pravda. Ale jednoducho ma to nezaujímalo. Hrať tieto piesne sa stalo nezaujímavým - sú dosť mladé. Pozrel som sa na seba inými očami: sivovlasý idiot stál na pódiu a spieval piesne pre mládež ako „Puppets“. Cítil som sa znechutený.

- Ale treba hrať a spievať pre ľudí v tvojom veku.

áno. Preto mám už dávno rád iný formát hudby, mám rád iné sály. Hrám klubovú, bluesovú hudbu – alebo skôr s bluesovými prvkami.

- Nie, toto je ruské blues.

Nehrám čisté blues. V angličtine sa tomu hovorí modern blues.

- Je tu Seryozha Voronov a „Cross Rolls“, je tu Nikolaj Arutyunov a „League Blues“.

Toto je tradícia.

Hovoria: bieli ľudia nevedia skákať, nevedia spievať blues a nevedia spievať ani jazz. Počúvate Jevgenija Margulisa - a chápete, že toto je blues. Stále sú tam bluesové intonácie.

Povedzme.

Chápete, že je to prirodzené. Podarilo sa vám to skombinovať a vštepiť hudobný štýl. Prechádzam k otázkam, ktoré prišli na Facebooku: najhoršie hudobný nástroj, na ktorom som mal hrať. Mojím najhorším nástrojom bola basgitara Ural.

Áno, toto je hodný nástroj, pamätám si ho. Ale tie najzvláštnejšie gitary vyrábali rodičia detí, s ktorými sme vtedy hrávali. Môj spolužiak mal otca, ktorý bol stolárom. Nikdy v živote nevidel elektrickú gitaru a ani nerozumel, čo je gitara. Videl iba jej podobu. Vyrobil ho z drevotriesky súčasne s hmatníkom. Keď sa natiahli struny, naučil sa skutočný luk, vyklenul sa. Nedalo sa na ňom hrať, vážil 700 kilogramov.

- Takže žiadne vyzdvihnutia?

Urobili sme odbery. Telefónne slúchadlá, boli odtiaľ ukradnuté slúchadlá, zviazané dohromady - to boli snímače. Najhoršie boli 70. roky.

- Najnechutnejší alkoholický nápoj ZSSR?

Samozrejme, portské víno sa nazývalo „krymské portské“ a stálo 2 ruble 2 kopecky.

- A čo ovocie a bobule?

V porovnaní s tým to bolo normálne.

- kubánsky rum?

Kubánsky rum som vyskúšal v 8. ročníku, rodičia odišli. Bol tam „Rum Negro“. Byt ostal voľný, prišli moji šibalskí spolužiaci, fľašu rumu sme zdrhli - ležal som tam tri dni bez toho, aby som vstal. Potom som asi 30 rokov nepil rum, ale teraz som sa začal angažovať. To, čo sme nazvali rum a to, čo sa nazýva rum, sú rôzne pojmy.

- Prestali ťa vidieť v KVN. Alebo to len neukazujú?

Nie, prestal som chodiť, pretože to nebolo zvlášť zaujímavé. TV moc nepozerám. Ale keď vidíte KVN ľudí na všetkých humorných kanáloch, kde je to to isté, cítite sa nesvoji. Radšej sedím a počúvam dobrá hudba.

Jeden z vašich hudobné články do ktorého píšete hudobný časopis, začal tým, že doma zhasla anténa a vy ste s prehľadom počúvali dobrú hudbu. Skončili ste s písaním svojich článkov?

Áno, aj ja som z toho unavená. Pretože prichádza málo dobrého.

- Máme rockovú klasiku, bluesovú klasiku nepoznáme.

Hľadal som, hľadal, túlal sa po obchodoch – obchody sa začali zatvárať. Bol to pre mňa nervový šok, keď som sa asi pred 6 rokmi dostal do Los Angeles, do môjho obľúbeného obchodu Tava Record. Prišiel som o rok neskôr a obchod tam už nebol. Toto je obchod s platňami. Ukázalo sa, že všetko migrovalo na internet.

- Ale digitál kradne zvuk?

Našich ľudí nezaujíma, čo počúvajú. Existujú pokročilé. Posledných pár rokov som prestal kupovať digitál a kúpil som si len vinyl. Vinyl sa teraz vyrába. Hovoril som s predajcom z veľkého reťazca hudobné obchody"Archamball" v Kanade. Povedal, že mám pocit, že vinyl sa predáva oveľa viac ako čokoľvek iné.

- Nie každý si môže dovoliť vinyl, teraz stojí.

Nie, stojí to normálne - o 5-6 dolárov viac ako bežná CD platňa

- Ale ty sám nič nerobíš na vinyle?

Tento album vydám na vinyle.

- Nový album? Ten po „Pokračovať“?

- Konečne prešlo 5 rokov.

A vydávam to raz za 5 rokov. Predtým existovali prechodné rekordy so „Machine“. Nemôžem súčasne vymýšľať tu, tu a pre seba.

Ale ty píšeš v Rusku. Mnohí sa snažia o dobrý zvuk budú písať v Los Angeles... Nečudujete sa, čo sa teraz deje s naším zvukom? Veľa ľudí sa snaží urobiť si domáce štúdio. Mnoho ľudí sa snaží nájsť ten istý mäsitý zvuk. Veľa ľudí nakupuje autentické nástroje. Môžeme vydať normálny zvuk? Alebo sú na Západe majstri, ale tu je všetko v plienkach?

V skutočnosti je jedno kde, dôležité je. Ak hudobný materiál odpadky - nech to vyzdobíte akokoľvek, nič z toho nebude. Nezáleží mi na tom, kde písať, kde miešať. Ale mám lepšiu pozíciu, pretože viem, čo chcem. Myslím si, že nemá zmysel najímať nejakého zahraničného producenta, ktorý je zameraný na určitú hudbu podobnú tej mojej, pretože naozaj viem, čo potrebujem. A ešte niečo – spievame po rusky. A pre nich história vokálov, okrem toho, že musíte spievať dobre a čisto, ich slová nezaujímajú. Je to len hudobný nástroj, hudobné sfarbenie. Videl som tam veľa vykonanej práce – a veľmi sa mi to nepáči. Verím, že keďže sme ruskí Beatles, text by mal byť počuteľný a zrozumiteľný.

Oplatí sa obťažovať zvukom, keď je tu v Rusku všetko zjednodušené? dal som mladý muž"Stairway to Heaven" je do 7 minút. Zlomil sa presne o 15:50 - keď sa toto všetko skončilo, začal sa na mňa pozerať.

Mladí hudobníci hovoria, že hrajú len pre seba - to je lož. Každý chce komerčný úspech.

Kto ti bráni robiť to podľa princípu? hollywoodski herci? Zahrám si niečo komerčné, urobím to, aby som potešil verejnosť, zarobím. George Clooney hrá v hlúpom akčnom filme, potom dostane peniaze a natočí skvelý autorský film.

Nemôžem to urobiť - som zvyknutý robiť to, čo chcem. Ak musím urobiť niečo, čo nechcem, neurobím to, odskočím.

- V prvom rade, malo by sa to ľuďom páčiť?

Takto sa to historicky stalo.

- Neďaleko je gitara - vezmeš si ju sám, alebo sa potrebuješ opýtať?

Pýtajú sa, pretože si to sám neviem predstaviť. Teraz som v Španielsku 9 dní. Bola tam gitara, ani ma nenapadlo ísť hore a hrať na ňu. Užíval som si prírodu, výbornú prírodu, bavilo ma, že sú miesta, kde sa dá relaxovať.

- Wikipedia hovorí, že milujete cestovanie. Je to naozaj pravda?

Áno, rád sa túlam. Ale pre kultúrne miesta.

- Z kultúrnych dôvodov a nie v spoločnosti našich súdruhov?

Vždy takéto miesta vyhľadávam – nie preto, že by naši spoluobčania a krajania boli hnusní. Ale sú jednoducho miesta, kam nechodia. Nechodím do turistických oblastí.

- Španielsko - bol to juh Španielska?

A juh tiež. Bol som v Číne, ale do Japonska som sa nedostal. Singapur, Veľkonočný ostrov, Argentína sú také miesta. Pred 4 rokmi som oslávil Nový rok na Veľkonočnom ostrove s blízkymi priateľmi.

Som na Dni Vietnamu ruská armáda stretol - nad vietnamským pobrežím sa ozývali opité hlasy "Khazbulat odvážny." Evgeny Margulis pracuje pre svoje vlastné potešenie - to je pochopiteľné. Je tam zoznam koncertov, platňa vyjde teraz - tento rok?

V tomto. Do konca mi zostáva doslova jeden a pol piesne.

Ale aby som všetko úplne pokazil – budú koncerty na podporu platní, veľké turné po Rusku? Alebo: ako to pôjde, tak to pôjde? Ak nás zavolajú, pôjdeme, ak nás nezavolajú, nepôjdeme?

Nikdy sa netlačím proti nikomu a ničomu. Na podporu rekordu budú samozrejme koncerty. Ale urobím veľký koncert v Moskve s pozvanými úžasnými, neformálnymi ľuďmi. Budem hrať koncerty, lebo to je nejaký príjem.

- Má už album názov?

Myslím: "Pokračovanie 2. časť."

- Povedali ste, že to vyjde na vinyle. Bude však dostupný aj na disku?

Asi to pustím. Keďže platne vydávam sám a v limitovaných edíciách, vydám tisícky 2 CD a rozdám ich. 15 minút po vydaní budú visieť v torrentoch.

Všetko závisí od chuti. Rád počúvam zvuk taký, aký je: nekomprimovaný.

- Kto sú hudobníci: priatelia, pozvaní? Pozbierali ste ich kúsok po kúsku?

Hudobníci, s ktorými hráme už viac ako 12 rokov. Misha Klyagin, gitarista, s ktorým sme začali písať prvý album v roku 1997. Misha Vladimirov - ústna harmonika. Zhenya Lependin - na bicie. spievam na basu. Občas si s nami zahrá Saša Detkovský, trubkár. Druh relačného hudobníka, s ktorým sme hrali v The Time Machine. hrá v Kvartali, hrá v jazzových projektoch. Keď môže, hrá sa s nami. Keď nemôže, hráme bez neho. Toto jadro tvoria 4 osoby. Pretože mám rád, keď je tam veľmi málo zvukov, minimalizmus. Vieme hrať, takže hráme na tri nástroje a robíme oveľa viac ako veľká skupina.

Ale vzhľadom na to, ako vystupoval John Lee Hooker, sám s bicími. Žiadne gratulácie vopred k vydaniu albumu. Keď to vyjde, gratulujem. Budeme vás čakať so živým zvukom. Bola položená ďalšia otázka: Prečo nemáte rád novinárov? Môžem si odpovedať sám: toto je lož. Novinár klame novinárom.

Pripomenulo mi to príbeh. Americká kamarátka dcéry sa chcela stať rockovou novinárkou. Bol som pri tom, keď jej vysvetľoval, prečo by sa to nemalo robiť. Hovorí: Dorothy, čo je rocková novinárka? Muž, ktorý nevie písať, robí rozhovory s ľuďmi, ktorí nevedia hovoriť, a píše pre tých, ktorí nevedia čítať. Každopádne sa z nej stala právnička.

Ak chcete komunikovať s Evgeniy Margulis, nemusíte chodiť na Wikipédiu. Stačí si vziať niekoľko jeho záznamov: „Araks“, „Resurrection“, „Time Machine“ a „Shanghai“, niekoľko sólové albumy. Počúvajte, sledujte, prejdite na webovú stránku margulis.ru - stále sú tam vzácne nahrávky.

Zatiaľ sa tejto stránky nedotýkam, je polomŕtva. Ale otvoríme to v deň, keď nahrávka vyjde.

nezúčastnil a pred kamerou ho nahradil Nikolaj Shadrin neak_shadrin .
A áno, dostali sme len osem minút na rozhovor. Výroba bola teda bezodpadová. V porovnaní s časopiseckou verziou tento blog publikuje plná verzia materiál. A samotný časopis, kde Nikki the Devil Jr. chatuje s hlavnou speváčkou „Crematorium“ a moja sestra žartuje o knihách.
Evgeny Margulis: „Som jediný Moskovčan, ktorý vie, čo je Krasny Kut“
Evgeny Margulis začal svoj koncert v saratovskom umeleckom klube „Churchill“ slovami: „Všetci viete, že mám k vášmu mestu najúctivejšie pocity. Veľmi dobre som sa v ňom mohol narodiť." A po krátkej odmlke, zdá sa, pre seba nečakane dodal: „Ale B-h bol milosrdný...“. Jeho teta sa v určitom okamihu presťahovala do Saratova a vytrvalo pozývala svoju budúcu matku slávny interpret nasledujte ju. Sestra sa stále nedala presviedčať, a tak sa Margulis narodila ako Moskovčanka.
Uprostred koncertu sa Margulis z nejakého dôvodu vrátil k téme Saratov a zamyslene poznamenal: „Som asi jediný Moskovčan, ktorý vie, čo je Krasny Kut.
Zoznámte sa teda s Evgenym Shulimovichom Margulisom - spevákom a skladateľom, gitaristom a basgitaristom v minulosti - členom dvoch kľúčových skupín „ruského rocku“: „Resurrection“ a „Time Machine“. Vo všeobecnosti je to ten univerzálny priateľ, ktorý podľa populárna pieseň, „najlepšie hrá blues“. Niekto nájde chybu a povie, že možno niektorí ľudia hrajú lepšie blues. Ale my odpovedáme, že je nepravdepodobné, že by ich všetci poslucháči vnímali ako priateľov. A tak korešpondenti z „územia“ sedia v šatni Margulisa a jeho kamarátov a nervózne hľadia na hodinky a pýtajú sa na hudbu, na čo sa už dlho chceli opýtať, ale nebolo nikoho?
CORR: U nás sa už dávno ustálil pojem „ruský rock“, charakterizujúci rockovú hudbu so zvýšeným dôrazom na texty a polemickú intonáciu? Dá sa povedať, že existuje aj „ruské blues“? Alebo tento hudobná kultúra nepozná národné špecifiká?
Margulis : Áno, Boh vie! Hudba v akejkoľvek podobe zostáva hudbou. Či je Ruska alebo nie, na tom vôbec nezáleží. Pre mňa je taká voľba: buď chytí, alebo nechytí.
CORR : Napríklad vo svojich hudobných stĺpcoch pre časopis „SV“ písali o niektorých španielskojazyčných skupinách. Viete si predstaviť, o čom spievajú?
Margulis : Nie. Niektorí vzácne slová Hádam, ale je to absolútne nezaujímavé. V skutočnosti, keď sme boli malí, nerozumeli sme vôbec ničomu, nepoznali sme ani slovo, uchvátila nás predovšetkým hudba. A texty... sú ako farba, ako hudobný nástroj, ako sólový nástroj. A potom, keď sme začali premýšľať, uvedomili sme si, že by bolo skvelé zaspievať niečo zmysluplné.

CORR : Stále ste basgitarista. Avšak ako súčasť „stroja času“ c1991 Hrali ste na gitare. Aké to bolo dlho vystupovať bez svojho „nástroja“?

Margulis : Nie, absolútne. Ten či onen hudobný nástroj sa používa výhradne ako ďalšia podpora toho, čo robíte. To znamená, že si pomáham spievať nejakým nástrojom. Nič viac.
CORR : Zhodnotili ste stav ruskej bluesovej scény?
Margulis : Po prvé, toto nie je masový vynález. Nebolo to obzvlášť populárne a podľa môjho názoru to tak zostane. Mali by ste sa opýtať Borya Plotnikov, Misha Klyagin, hrajú v bluesových kluboch. … Osobne sa nepovažujem za bluesového hudobníka.
CORR : Kto si? Si rockový hudobník?
Margulis : No neviem. Využitie bluesových prvkov. Nie čisté blues. Hovorím, že nie som kritik, neviem sa hodnotiť. Stačí sa ich opýtať...
Bezmocne sa rozhliadam po Margulisovej skupine kamarátov. Gitarista Michail Klyagin sa záhadne usmieva. Harper Boris Plotnikov naznačuje, že Margulis zodpovedá žánrovej definícii “ spevák - pesničkár " Zdá sa, že Evgeniy Shulimovič je spokojný. Dobre, vyriešili sme to najdôležitejšie, môžeme hovoriť ďalej.

CORR : Vo videu ku cover verzii hitu Ally Pugachevovej „Harlekýn“ hráte na všetky nástroje...
Margulis : Nie, toto je len klip. Na nahrávke som hral na basu a spieval. Všetky ostatné strašidelné akordy zahral Misha Klyagin. Za čo je ctený a chválený.
CORR : Bola to len ponuka pre hrdinu dňa alebo ste starému hitu dodali inú náladu?
Margulis : Toto bol úplne iný príbeh. Ide len o to, že Borisovna (poznáme ju od roku 1975) požiadala o niečo s „Harlekýnom“ na svoje výročie. Stále som odmietal, pretože som nevedel, čo sa dá z tejto piesne urobiť. Keďže to všetci spievajú, nechcelo sa mi to. Bol potrebný nejaký druh dotyku, ktorý by mohol podnietiť správna myšlienka. A v Amerike dali Cigar Box Guitar. Jeden akord - a bolo jasné, čo sa dá urobiť s „Harlekýnom“ a potom magické ruky Michal Mikhalych Klyagin urobil z tohto diela tú fantastickú verziu.
CORR : Hovorí vám niečo tento text? Je príbeh klauna blízko?
Margulis : Veľmi dobre som poznal Boryu Borkasa, muža, ktorý napísal tento text. Najsmutnejšia pieseň. A s Alkou to bolo niečo také vtipné... „a-ha-ha!“... „woo-hoo-hoo!“ Ukázalo sa však, že text je divoko strašidelný, keď je špeciálne prekrytý touto harmóniou. Absolútna skľúčenosť a osamelosť. A s hrdinom piesne nemám nič spoločné.

CORR : V textoch piesní, ktoré ste napísali, sú témy nostalgie po „zlatom veku rokenrolu“ celkom bežné. Hrdina mnohých vašich skladieb uprednostňuje život v minulosti. Toto je vaša nálada lyrický hrdina alebo sú to z veľkej časti tvoje pocity?
Margulis : Neviem. Aby som bol úprimný, ani ma to nenapadlo. Píšem len o tom, čo sa píše. Nejaká fráza by mohla upútať moju pozornosť a potom z nej začnem niečo robiť. A čo sa týka minulosti, toto je... budúcnosť. Častejšie je to len ďalší nádych nálady.
CORR : Kúpili ste si niečo pre seba osobne, keď ste sa oslobodili od záväzkov voči skupine Time Machine?
Margulis : V prvom rade som sa začal cítiť pokojne. Ide len o to, že Time Machine je „zlepenec čudákov“, kde si musíte, ak niečo robíte, hneď predstaviť, ako to budú hrať vaši kolegovia. A keďže viete, ako hrajú vaši kolegovia, uvedomíte si, že vyššie ako tento strop už vyskočiť nemôžete. A, prirodzene, v určitej fáze môjho života sa zrazu ukázalo, že bolo pre mňa jednoduchšie ukázať pieseň Misha Klyaginovi ako všetkým ostatným, pretože Misha bola mladá, energická, muzikálna. Môže ponúknuť veľa nápadov. Napríklad na nahrávke Time Machine s názvom „Clocks and Signs“ sa mi nepáčilo, ako sme hrali moju pieseň „D’t Cry for Me“. A vymazal som to. Len som to vymazal bez toho, aby som to niekomu povedal, a vtiahol som Mishku Klyagin do štúdia. Myslím, že v ten večer s nami hral bubeník Tolya Belchikov. A nahrali sme ju v rovnakej verzii, v akej vyšla na disk. A vôbec, pri nahrávaní svojich piesní v rámci Time Machine som často využíval externých hudobníkov. Hral na basu namiesto Kutikova, snažil sa robiť všetko sám, bez zapojenia niekoho zo svojich kolegov.
CORR : Aké CD by ste si zobrali so sebou na pustý ostrov?
Margulis : Žiadne! Absolútne! „Najlepšia hudba je ticho,“ povedal jeden z mojich cynických priateľov, ktorý z toho urobil veľkú kampaň.CORR : Boli po vašom rozchode s “Time Machine” nejaké ponuky opäť sa pripojiť ku skupine “Sunday”?
Margulis : Nie naozaj. Bez ohľadu na to, ako sa na tento príbeh pozerá. Odohrali sme spolu koncert k 35. výročiu “Nedele”, zabavili sme sa, ale nič viac.
CORR : Máte nejaké spomienky na koncert, o ktorom by ste mohli povedať „Dosiahol som, čo som chcel“?
Margulis : Nie, toto je len pre idiotov. Pamätám si svoje prvé vystúpenie so „Strojom času“ na Architektonickom inštitúte. Tam som zabudol všetky basgitarové party. Ale vzhľadom na to, že aparatúra bola nekvalitná, nech ste hrali na hmatníku akúkoľvek notu, znelo to všetko rovnako. Nejako sa mi aroganciou a nedostatkom talentu podarilo tento koncert zachrániť.
CORR : Dá sa podľa vás po štyridsiatke či päťdesiatke nadviazať skutočných priateľov, alebo je to výsada mladosti?
Margulis : Je to zložité. Pretože všetky dobré akvizície sa robia v detstve, ako je prvá kniha, prvá láska atď.
CORR : Darí sa vám udržiavať vzťahy so starými priateľmi? Kedysi vás Valery Syutkin v tej istej budove Churchilla nazval jedným zo svojich dávnych priateľov
Margulis : No, boli sme susedia, takže sme milovali Šanghaj ( slangový názov mikrodištriktu Koptevo) jazdiť spolu. Koncom osemdesiatych rokov sme mali skvelú spoločnosť. Nejako sme sa všetci usadili neďaleko: ja, Igor Ugolnikov a Valerka Syutkin. A to sme mali v tom čase najväčší byt, nenaplnený žiadnymi hlúposťami. A všetko pitie a párty sa u nás diali takmer každý deň. Bolo to tak úžasné tvorivé spojenie úžasní ľudia. Mimochodom, len včera som sa stretol s Valerkou Syutkin. Takže to vychádza.

Pred 40 rokmi sa objavila mladá žena, vtedy nikto slávna skupina Deti.

Málokto si vedel predstaviť, že o niečo neskôr sa stane legendárnym „Strojom času“.

Pri príležitosti výročia spustenia „Machine“ sa „MK“ rozhodol porozprávať o živote s jedným zo svojich kormidelníkov Evgenijom Margulisom. Ako sa ukázalo, hudobník, ktorý celý život hrával v kultových kapelách, sa považuje za samotára. Tiež nerád číta tlač, pozerá televíziu alebo počúva rádio.
- Zdá sa, že teraz budete robiť jednu z najmenej obľúbených vecí vo svojom živote - dávať rozhovory?

- Ha-ha-ha! Áno! Toto je pravda. Ak existuje príležitosť nekomunikovať, nahradiť niekoho na svojom mieste, napríklad Makar, Kutikov, Derzhavin, vždy túto dlaň pripúšťam. A sám odchádzam.

- Prečo?

- Pretože poznám všetky otázky. Problém je, že novinár prichádza nepripravený. V zásade ho vôbec nezaujíma, čo robíte. Zaujíma ho: je tam špinavá bielizeň, s kým spíte, čo jete?...

- Potom je otázka o kreativite. Nie každý rok rozmaznávate svojich fanúšikov sólovými nahrávkami, ale tento rok sa vám to podarilo lepšie. Sú na albume iba nové skladby alebo sa objavia už známe skladby, ktoré ste odohrali v skupinách „Time Machine“, „Resurrection“, „Nautilus“?

— Bude tam jedna pieseň, ktorá bola na poslednom albume „Sunday“ a dve piesne „Mashinin“. Písal som ich s Makarom. Všetko ostatné je nové.

— Je zvuk albumu iný ako ten predchádzajúci?

— Urobil som nahrávku s Crimlin Orchestra. Začal som mať záujem vidieť svoj zvuk v dobrých orchestroch.

— Prečo sa podľa vás v určitom momente mnohí hudobníci pokúšajú nahrávať s orchestrom?

— Áno, pretože elektrické gitary sú šialene nudné. Jeden rev a rev, za ktorým sa skrývajú všetky nuansy vašich hudobných výtvorov. Vždy som hovoril, že pesnička je dobrá len vtedy, ak sa dá na nej hrať akustická gitara pri vchode. Ak ju nemôžete prehrať, znamená to, že skladba je zlá.

— Raz ste povedali, že máte dvoje narodeniny – ako hudobník aj ako človek. A že ich oslávite v jeden deň. Ako sa to stalo?

- Nie, len som sa skutočne narodil 25. o 0.52 a dátum narodenia som mal napísaný 24. v pase. Boh to žehnaj, na tom nezáleží. Ale ako hudobník som sa narodil len pred desiatimi rokmi. Keď som začal chápať, čo robím, čo chcem, čo funguje a čo nie. Niektorí ľudia do 40 rokov dospievajú a veľa vecí ich nezaujíma, no mňa zaujíma experimentovanie. Robiť niečo, čo som v živote neurobil. napr. komorné orchestre, hudba k filmom.

— Zdá sa, že teraz začali prichádzať návrhy?

- Určite. Teraz ma zaujíma písanie hudby pre hru. Chcem pôsobiť ako hudobník v celosvetovom meradle.

- Hovoria, že boli časy, keď ste chceli opustiť svoju profesiu. Že vás Grebenshchikov a Pugacheva pozvali k sebe, ale vy ste odmietli...

"Bolo to dávno a bola to hlúpa doba." Potom bola skupina „Araks“, v ktorej som hral, ​​zakázaná na príkaz ministerstva kultúry. Mali sme zakázané vystupovať Sovietska scéna. A svoju rolu zohralo aj priezvisko Margulis. Takže rok 1982 bol pre mňa dosť ťažký. Nikde som sa nevedel zamestnať. Tí ľudia, ktorí ma pôvodne pozvali, začali odmietať. Vo všeobecnosti bolo v tom čase veľa „dobrého“. A vďaka Bohu to nevyšlo. História spoluautorstva, ako sa to stalo v „Stroji času“, „Vzkriesení“ a iných skupinách, kde som hral, ​​je dobrá, ale chcem byť sám sebe šéfom. Rád píšem sám. Vždy sa dá dohodnúť sám so sebou.

- Neexistuje žiadna túžba. Mne stačí, že si napíšem svoje hudobné recenzie v jednom časopise. A s kým som sa kamarátil, koho som videl – nikoho okrem mňa to asi nezaujíma. A nechcem písať autobiografiu. Snažím sa nečítať knihy od svojich kolegov, ktorí píšu o tom, ako prebiehal ich život v umení. Vážne, toto nie je zaujímavé.

- Nie nie. Rád sa prechádzam. Ale všetko je v medziach slušnosti. Rád šaškujem, ak mám možnosť nič nerobiť. Toto milujem najviac.

— A v ktorých momentoch sa rodia piesne ako vaše „Blues o nebezpečenstvách opitosti“?

- Ooo! Toto je jedna z mojich prvých skladieb. Napodiv, toto sa zrodilo po tom, čo sme s Andryušenkom Makarevičom išli v roku 1976 do obchodu s alkoholom a vedľa neho uvidel úplne úžasný plagát. Plagát zobrazoval robotníka, roľníčku a intelektuála. A niečí hnusná ruka vytiahla pre jedného fľašu vodky, pre druhého fľašu portského, no najkrajší zo všetkého bol intelektuál, pretože bol v bielom rúchu s množstvom vreciek. A to je jediný spôsob, ako bol alkohol umiestnený do týchto vreciek. Potom som si niektoré prečítal aj ja Nemecký básnik zo sedemnásteho storočia, ktorý napísal báseň o alkohole, kde boli tieto slová: „Ľudia pijú, muži a ženy, mestskí aj vidiecki, pijú blázni a múdri, pijú márnotratníci a lakomci, pijú eunuchovia a pijú zabávači, mierotvorcovia a bojovníci, chudobní a bohatí, pacienti a lekári." To všetko slúžilo ako impulz pre napísanie tejto piesne.

— Pivo a whisky sú určitým základným súborom rockového hudobníka. Hovoríte, že tieto produkty nekonzumujete.

– Nepovažujem sa za rock and roll. Áno, nikdy ma to veľmi nezaujímalo. o blues by som ani neuvažoval...

- Keby len?...

- Ide o to, že používam len farby z týchto štýlov. Nič viac. Evgeny Margulis miluje nekonvenčné blues. Povedzme, že neznesiem jeden a pol akordové blues. A počúvam len ľudí s bohatým bluesovým intelektom, ktorí majú viac ako päť akordov. Sú tam domy veľká zbierka ich záznamy. Mám Roberta Johnsona, ktorý toto všetko vymyslel, to mi stačí. Nemám záujem počúvať iných. Keď počujem ikonickú bluesovú pieseň Hoochie Coochie Man v jej 700. interpretácii, mám pocit, že som vykuchaný.

— Chodíte však stále na bluesové festivaly?

- Niekedy. Na festivaly chodím len vtedy, keď tam vystupuje hudobník, ktorého naozaj milujem. A o blues viem všetko.

McCartneyho som nikdy nestretol

— Po mnohých rokoch hrania v „Machine“ chápete, čím ste pre ňu a čím je ona pre vás?

"Je ako manželka: nemôžete ju zabiť, ale je škoda ju opustiť!" Už sme si tak obľúbili, že nech sa to valí ďalej a ďalej. Na strane, každý sa snaží robiť niečo vlastné, bez toho, aby sa s niekým radil. Preto sa ukazuje sólové projekty, čo ma veľmi teší.

— Obyčajne na Západe o gitaristoch kultové skupiny takmer všetko je známe: čo jedáva, ako prdí... Podarí sa vám byť v tieni. Možno ste samotár?

- Nie. V skutočnosti je to problém novinárov, ktorí si nájdu idol a napíšu o ňom. Napríklad Boris Grebenshchikov a skupina Aquarium alebo Andrej Makarevič a skupina Stroj času. Kecy! Existuje skupina „Stroj času“! A potom si každý vyberie, kto je mu bližší. Normálne existujem sám. Nie je tam žiadne ústranie. Som pomerne otvorený človek.

— Aký je váš postoj k najnovšej nahrávke „Machine“, ktorá bola nahraná v legendárnom štúdiu Abbey Road?

— Vzťah je dosť zložitý.

— Nedopadlo to tak, ako si chcel?

- Áno, nie tak, ako sme chceli. Niečo zostalo nedopísané, niečo nepremyslené. V skutočnosti bolo potrebné všetko zahodiť a začať písať materiál na túto platňu. A pri takýchto príležitostiach – také štúdio, práca so zahraničnými hudobníkmi – sa dalo všetko postaviť na hlavu. Ale, žiaľ, nestalo sa tak, pretože moji kolegovia sú dosť konzervatívni.

— Stretli ste sa s McCartneym?

— Nevyšlo to, v tom čase sa rozvádzal Heather Mills. A s Ringom Starrom to nevyšlo, pretože jeho manželka Barbara spadla z koňa a zlomila si nohu.

— Nebolo to náhodou porekadlo o žene? Rozumiete úplne svojej rodine?

- Neprekážajú mi. V skutočnosti je to moja veľká výhoda kreatívne Robím si čo chcem. Neexistujú absolútne žiadne tabu.

— Skladbu „Blues pre Annu“ ste venovali svojej manželke. Ale prečo bez slov?

„McCartney to raz povedal dobre: ​​„Keď sme písali „Včera“, mysleli sme na miešané vajíčka. A prvá verzia piesne sa volala niečo ako „Miešané vajcia“. A „Blues pre Annu“? Chcel som len napísať pieseň, ale v jednom momente som si uvedomil, že nechcem písať slová. Preto bol tento názov okamžite vynájdený a Butman bol pozvaný. Všetko z lenivosti. Anna sa však potešila.

-Si lenivý človek ?

- Kedysi som bol lenivý, ale teraz nie som. Zostáva málo času. Starneme a stále máme čas veľa vecí vyskúšať.

— Je tvoje neustále strnisko spôsobené aj lenivosťou?

- Nie, je to len... (Chvíľu premýšľa.) Áno! Odtiaľ! (Smiech.)

— Moja manželka Anna je povolaním psychologička. Oslovili ste ju niekedy ako profesionálku?

- Nie, Boh sa zmiloval. Všetko preto, lebo Boh vie ako dlho žijem s psychológom. A nevytváram nebezpečné situácie.

- Ste teda nekonfliktný človek?

- Nie. Je pre mňa jednoduchšie nezapojiť sa do hádky, ako vysvetliť, že to nechcem. Niečo dokázať. Ale môžem kričať, ale len do bodky.

- Čo robí tvoj syn?

— Vyštudoval Moskovskú štátnu univerzitu. Teraz pracuje v banke. Zjavilo sa mu však niečo iné. To znamená, že je matematik s vynikajúcou znalosťou dvoch jazykov - angličtiny a francúzštiny. Po otcovi sa neujal: očividne ho hudba nezaujíma, má zmysel pre rytmus, ale... Najprv som chcel, aby pre mňa zložil dobrá spoločnosť, ale potom sa ukázalo, že nie je jeho.

- Prečo také meno - Danya?

— Krátko od Daniela.

— Pravdepodobne ste zvyknutí skracovať mená, pretože vás nikto iný nevolá: Zhek a Gul...

— Makar prišiel s Gulyou v roku 1975.

- Niektorí ľudia zbierajú figúrky slonov, niektorí zbierajú psov, ale vy zbierate žaby. prečo?

- Všetko sa stalo úplnou náhodou. Mal som asi 33 rokov a dvaja moji priatelia, Andryusha Makarevich a Sasha Kutikov, mi bez slova dali na narodeniny každý žabu. Sashka nám darovala drevenú žabu vo veľkosti skrine, ktorú sme sa dlho snažili zmestiť na nejaké miesto v byte a Makar nám daroval netsuke z 19. storočia. Potom som bol tlačený a začal som zbierať. No figúrky prinášam len z tých miest, kde sa sám nachádzam.

— U mnohých ľudí sa takéto záľuby vyvinú do šialenstva a premenia sa na nepochopiteľné veci, keď im ich priatelia začnú dávať plyšové hračky…

- Súhlasím, preto som zakázal dávať mi žaby na narodeniny. Povedal som, že akceptujú sa iba starožitnosti!

— A koľko je teraz starožitností?

- Ani nie, všetkých som naraz vystrašil. A v zbierke je pravdepodobne tristo kusov.

— Skúsili ste potápanie alebo skialpinizmus, ako to robia vaši kolegovia?

- Pán chráň! V tomto smere som ako Churchill, ktorý to povedal čerstvý vzduch zdraviu škodlivé.

- To znamená, že keď máte voľnú minútu,...

"Môžem si robiť, čo chcem, len aby som sa dostal niekam preč, na nejaký koncert." Toto je pre mňa oveľa zaujímavejšie. Neviem, ako odpočívať, a možno sa mi to nepáči. Teda nemôžem ležať na pláži, nepáči sa mi to. Keď prídem na neznáme miesto, hneď si pozriem plagáty, kto hrá. Mám záujem chodiť na koncerty, komunikovať s hudobníkmi...

— Ako roky plynuli, premýšľali ste nad tým, čo by sa mohlo stať, keby ste vyštudovali lekársku fakultu?

— Túto myšlienku som odmietol už v roku 1979. Uvedomil som si, že nechcem byť zdravotnícky pracovník, chcem byť hudobník. A už v živote sa k nej nevrátil. Ako som to rozrezal.