Umelecké dielo. umelecký obraz

Najdôležitejšia kategória literatúre, ktorá určuje jej podstatu a špecifickosť, je umelecký obraz. Aký je význam tohto pojmu? Znamená fenomén, ktorý autor vo svojej tvorbe tvorivo obnovuje. Zdá sa, že obraz v umeleckom diele je výsledkom zmysluplných záverov autora o nejakom procese alebo jave. Zvláštnosťou tohto konceptu je, že pomáha nielen pochopiť realitu, ale aj vytvárať svoj vlastný fiktívny svet.

Pokúsme sa vystopovať, čo je umelecký obraz, jeho typy a výrazové prostriedky. Každý spisovateľ sa predsa snaží vykresliť určité javy tak, aby ukázal svoju víziu života, jeho trendy a vzory.

Čo je umelecký obraz

Domáca literárna kritika si požičala slovo „image“ z kyjevského cirkevného slovníka. Má význam – tvár, líce a jeho prenesený význam je obraz. Pre nás je však dôležité analyzovať, čo je umelecký obraz. Máme na mysli konkrétny a niekedy zovšeobecnený obraz života ľudí, ktorý v sebe nesie estetická hodnota a je vytvorený prostredníctvom fikcie. Prvok alebo časť literárneho diela, ktorá má nezávislý život- to je umelecký obraz.

Takýto obraz sa nazýva umelecký nie preto, že je identický so skutočnými predmetmi a javmi. Autor jednoducho pretvára realitu pomocou svojej fantázie. Úlohou umeleckého obrazu v literatúre nie je len kopírovať realitu, ale sprostredkovať to najdôležitejšie a najpodstatnejšie.

Dostojevskij teda jednému zo svojich hrdinov vložil do úst slová, že človeka z fotografie len málokedy spoznáte, pretože tvár nie vždy hovorí o najdôležitejších charakterových črtách. Z fotografií sa niekomu zdá hlúpy napríklad Napoleon. Úlohou spisovateľa je ukázať to najdôležitejšie, konkrétne veci v tvári a charaktere. Vytváranie literárny obraz, autor pomocou slov odráža ľudské charaktery, predmety, javy v individuálnej podobe. Pod pojmom obraz literárni vedci myslia nasledovné:

Postavy umelecké dielo, hrdinovia, postavy a ich charaktery.
Obraz reality v konkrétnej podobe, pomocou slovné obrazy a trópy.

Každý obraz vytvorený spisovateľom nesie osobitnú emocionalitu, originalitu, asociatívnosť a kapacitu.

Zmena foriem umeleckého obrazu

Tak ako sa mení ľudstvo, mení sa aj obraz reality. Je rozdiel medzi tým, aký bol umelecký obraz pred 200 rokmi a aký je teraz. V ére realizmu, sentimentalizmu, romantizmu a modernizmu autori zobrazovali svet rôznymi spôsobmi. Realita a fikcia, realita a ideál, všeobecná i individuálna, racionálna i emocionálna – to všetko sa počas vývoja umenia menilo. V ére klasicizmu spisovatelia zdôrazňovali boj medzi citmi a povinnosťou. Hrdinovia si často vybrali povinnosť a v mene obetovali osobné šťastie verejný záujem. V ére romantizmu sa objavili rebelskí hrdinovia, ktorí odmietali spoločnosť alebo ona odmietala ich.

Realizmus zaviedol do literatúry racionálne poznanie sveta a naučil, ako identifikovať vzťahy príčiny a následku medzi javmi a predmetmi. Modernizmus vyzýval spisovateľov, aby chápali svet a človeka iracionálnymi prostriedkami: inšpiráciou, intuíciou, vhľadom. Pre realistov je v popredí všetkého človek a jeho vzťah k vonkajšiemu svetu. Romantikov zaujíma vnútorný svet ich hrdinov.

Čitateľov a poslucháčov možno istým spôsobom nazvať aj spolutvorcami literárnych obrazov, pretože ich vnímanie je dôležité. Ideálne je, ak čitateľ len pasívne nestojí bokom, ale prechádza obrazom cez vlastné pocity, myšlienky a emócie. Od čitateľov rôzne éry odhaľujú sa úplne iné aspekty umeleckého obrazu, ktorý spisovateľ zobrazil.

Štyri druhy literárnych obrazov

Umelecký obraz v literatúre je klasifikovaný z rôznych dôvodov. Všetky tieto klasifikácie sa iba dopĺňajú. Ak obrázky rozdelíme na typy podľa počtu slov alebo znakov, ktoré ich vytvárajú, potom vyniknú tieto obrázky:

Malé obrázky vo forme detailov. Príkladom detailu obrazu je slávna Plyushkinova hromada, štruktúra vo forme haldy. Svojho hrdinu charakterizuje veľmi jasne.
Interiéry a krajinky. Niekedy sú súčasťou obrazu človeka. Gogol tak neustále mení interiéry a krajiny, čím sa stávajú prostriedkom na vytváranie postáv. Krajina texty pre čitateľa veľmi ľahko predstaviteľné.
Obrázky postáv. V Lermontovových dielach je teda v centre diania človek so svojimi pocitmi a myšlienkami. Postavy sa tiež bežne nazývajú literárni hrdinovia.
Komplexné literárne systémy. Ako príklad môžeme uviesť obraz Moskvy v textoch Cvetajevovej, Ruska v Blokových dielach a Petrohradu v Dostojevskom. Ešte viac komplexný systém je obrazom sveta.

Klasifikácia obrázkov podľa generických a štýlových špecifík

Všetky literárne a umelecké výtvory sa zvyčajne delia do troch typov. V tomto ohľade môžu byť obrázky:

lyrický;
epický;
dramatický.

Každý spisovateľ má svoj vlastný štýl stvárnenia postáv. To dáva dôvod klasifikovať obrázky do:

realistický;
romantický;
neskutočný.

Všetky obrázky sú vytvorené podľa určitého systému a zákonov.

Rozdelenie literárnych obrazov podľa povahy všeobecnosti

Vyznačuje sa jedinečnosťou a originalitou jednotlivé obrázky. Vymyslela ich fantázia samotného autora. Romantici a spisovatelia sci-fi používajú jednotlivé obrázky. V Hugovom diele „Notre-Dame de Paris“ môžu čitatelia vidieť nezvyčajného Quasimoda. Volan je individuálny v Bulgakovovom románe „Majster a Margarita“ a Démon v rovnomennom Lermontovovom diele.

Všeobecný obraz, opačný k individuálnemu, je charakteristický. Obsahuje charaktery a morálku ľudí určitej doby. Toto sú literárnych hrdinov Dostojevskij v "Bratoch Karamazovových", "Zločin a trest", v hrách Ostrovského, v "Ságach Forsyte" od Galsworthyho.

Najvyššou úrovňou sú charakteristické znaky typický obrázky. Boli najpravdepodobnejšie pre určitú éru. Práve typických hrdinov najčastejšie nájdeme v realistickej fikcii. XIX literatúra storočí. Toto je Balzacov otec Goriot a Gobsek, Tolstého Platon Karatajev a Anna Karenina, Flaubertova pani Bovaryová. Niekedy je cieľom vytvorenia umeleckého obrazu zachytiť spoločensko-historické črty doby, univerzálne ľudské vlastnosti charakter. Zoznam takýchto večné obrazy Môžete sem zaradiť Dona Quijota, Dona Juana, Hamleta, Oblomova, Tartuffa.

Z rámu jednotlivé postavy vyjsť von obrazy-motívy. Neustále sa opakujú v témach diel nejakého autora. Ako príklad môžeme uviesť Yeseninovu „dedinu Rus“ alebo „ Krásna Pani"U Bloka."

Typické obrazy nachádzajúce sa nielen v literatúre jednotlivých spisovateľov, ale aj národov a epoch sú tzv topos. Takí ruskí spisovatelia ako Gogoľ, Puškin, Zoshchenko, Platonov používali vo svojich spisoch topos obraz „malého muža“.

Univerzálny ľudský obraz, ktorý sa nevedome prenáša z generácie na generáciu, sa nazýva archetyp. Zahŕňa mytologické postavy.

Nástroje na vytváranie umeleckého obrazu

Každý spisovateľ podľa svojho najlepšieho talentu odhaľuje obrazy pomocou prostriedkov, ktoré má k dispozícii. Najčastejšie to robí prostredníctvom správania sa hrdinov v určitých situáciách, prostredníctvom svojho vzťahu k vonkajšiemu svetu. Zo všetkých prostriedkov umeleckého obrazu zohráva dôležitú úlohu rečová charakteristika hrdinovia. Autor môže použiť monológy, dialógy, vnútorné výpovede človeka. Udalostiam, ktoré sa vyskytujú v knihe, môže spisovateľ uviesť svoje vlastné popis autora.

Niekedy čitatelia pozorujú v dielach implicitný, skrytý význam, ktorý je tzv podtext. Veľký význam vonkajšia charakteristika hrdinovia: výška, oblečenie, postava, mimika, gestá, farba hlasu. Jednoduchšie je to nazvať portrétom. Diela nesú veľkú sémantickú a emocionálnu záťaž detaily, vyjadrenie detailov . Na vyjadrenie významu javu v objektívnej forme autori používajú symbolov. Predstava biotopu konkrétneho charakteru dáva popis vnútorného vybavenia miestnosti - interiéru.

V akom poradí je charakterizovaná literárna literatúra?

obraz postavy?

Vytváranie umeleckého obrazu človeka je jednou z najdôležitejších úloh každého autora. Tu je návod, ako môžete charakterizovať túto alebo tú postavu:

Označte miesto postavy v systéme obrazov diela.
Popíšte ho z pohľadu jeho sociálneho typu.
Opíšte vzhľad hrdinu, portrét.
Vymenujte črty jeho svetonázoru a svetonázoru, duševné záujmy, schopnosti a návyky. Opíšte, čo robí, jeho životné princípy a vplyv na ostatných.
Opíšte sféru pocitov hrdinu, črty vnútorných skúseností.
Analyzovať postoj autora k postave.
Odhaľ najdôležitejšie charakterové vlastnosti hrdinu. Ako ich autor odhaľuje, iné postavy.
Analyzujte činy hrdinu.
Pomenujte osobnosť prejavu postavy.
Aký má vzťah k prírode?

Mega, makro a mikro obrázky

Niekedy je text literárneho diela vnímaný ako megaobraz. Má svoj vlastný estetická hodnota. Literárni vedci mu prisudzujú najvyššiu druhovú a nedeliteľnú hodnotu.

Makro obrázky sa používajú na zobrazenie života vo väčších alebo menších segmentoch, obrázkoch alebo častiach. Kompozícia makrosnímku pozostáva z malých homogénnych obrázkov.

Najmenšiu veľkosť textu má mikroobrázok. Môže to byť vo forme malého segmentu reality zobrazenej umelcom. Môže to byť jedno frázové slovo (Zima. Mráz. Ráno.) alebo veta, odsek.

Obrázky-symboly

Charakteristickým znakom takýchto obrazov je ich metaforickosť. Nesú sémantickú hĺbku. Hrdina Danka z Gorkého diela „Stará žena Izergil“ je teda symbolom absolútnej nezištnosti. Proti nemu stojí v knihe iný hrdina – Larra, ktorý je symbolom sebectva. Spisovateľ vytvára literárny obraz-symbol na skryté porovnanie, aby ukázal jeho obrazný význam. Najčastejšie sa symbolika nachádza v lyrických dielach. Stojí za to pripomenúť si Lermontovove básne "Útes", "Na divokom severe stojí osamelo...", "List", báseň "Démon", baladu "Tri dlane".

Večné obrazy

Sú obrazy, ktoré neblednú, spájajú v sebe jednotu historických a spoločenských prvkov. Takéto postavy vo svetovej literatúre sa nazývajú večné. Hneď sa mi vybaví Prometheus, Oidipus, Cassandra. Každý inteligentný človek by do tohto zoznamu pridal Hamleta, Rómea a Júliu, Iskandera, Robinsona. Sú tu nesmrteľné romány, poviedky, texty piesní, v ktorých nové generácie čitateľov objavujú nebývalé hĺbky.

Umelecké obrázky v textoch

Texty poskytujú nevšedný pohľad na obyčajné veci. Básnikovo bystré oko si všíma tie najvšednejšie veci, ktoré prinášajú šťastie. Umelecký obraz v básni môže byť najviac neočakávaný. Pre niekoho je to nebo, deň, svetlo. Bunin a Yesenin majú brezu. Obrazy milovanej osoby alebo milovanej osoby sú obdarené zvláštnou nežnosťou. Veľmi často sa vyskytujú obrazy-motívy, ako napríklad: žena-matka, manželka, nevesta, milenka.

Umelecky nazvať akýkoľvek jav tvorivo vytvorený v umeleckom diele. Umelecký obraz je obraz vytvorený autorom s cieľom naplno odhaliť opísaný fenomén reality. Na rozdiel od literatúry a kina nemôže výtvarné umenie sprostredkovať pohyb a vývoj v čase, ale toto má svoju vlastnú silu. Skryté v nehybnosti obrazového obrazu obrovská sila, ktorá nám umožňuje vidieť, zažiť a pochopiť presne to, čo prechádza životom bez zastavenia, len letmo a fragmentárne sa dotýka nášho vedomia. Umelecký obraz vzniká na základe médií: obraz, zvuk, jazykové prostredie, prípadne kombinácia viacerých. V x. O. zvládnuté a spracované tvorivá predstavivosť, predstavivosť, talent a zručnosť umelca, špecifickým objektom umenia je život v celej jeho estetickej rozmanitosti a bohatosti, vo svojej harmonickej celistvosti a dramatických kolíziách. X. o. predstavuje nerozlučnú, prelínajúcu sa jednotu objektívneho a subjektívneho, logického a zmyslového, racionálneho a emocionálneho, sprostredkovaného a priameho, abstraktného a konkrétneho, všeobecného a individuálneho, nevyhnutného a náhodného, vnútorného (prirodzeného) a vonkajšieho, celku a časti, podstaty a javu, obsah a tvary. Vďaka zlúčeniu počas tvorivý proces tieto protiľahlé strany v jedinom, celistvom, živom obraze umenia má umelec možnosť dosiahnuť jasnú, emocionálne bohatú, poeticky bystrú a zároveň hlboko duchovnú, dramaticky intenzívnu reprodukciu života človeka, jeho aktivít a zápasov, radostí i prehier. , hľadá a dúfa. Na základe tejto fúzie, stelesnenej pomocou materiálnych prostriedkov špecifických pre každý druh umenia (slovo, rytmus, zvuková intonácia, kresba, farba, svetlo a tieň, lineárne vzťahy, plasticita, proporcionalita, mierka, mizanscéna, tvár výrazy, strih filmu, detailný záber, perspektíva a pod.), vznikajú obrazy-postavy, obrazy-udalosti, obrazy-okolnosti, obrazy-konflikty, obrazy-detaily, ktoré vyjadrujú určité estetické predstavy a pocity. Ide o systém X. o. S tým súvisí schopnosť umenia vykonávať svoju špecifickú funkciu – poskytnúť človeku (čitateľovi, divákovi, poslucháčovi) hlboký estetický pôžitok, prebudiť v ňom umelca schopného tvoriť podľa zákonov krásy a vnášať krásu do života. Cez túto jedinú estetickú funkciu umenia, cez systém umenia. prejavuje sa jej kognitívny význam, silný ideologický, vzdelávací, politický, morálny vplyv na ľudí

2)Buffony chodia cez Rus.

V roku 1068 sa bizóny prvýkrát spomínajú v kronikách. Obraz, ktorý sa vám objaví v hlave, je pestrofarebná tvár, vtipné neproporčné oblečenie a obligátna čiapka s rolničkami. Ak sa nad tým zamyslíte, viete si predstaviť vedľa bifľoša nejakého hudobný nástroj, ako balalajka alebo gusli, čo chýba, je medveď na reťazi. Takéto zobrazenie je však úplne opodstatnené, pretože v štrnástom storočí presne takto novgorodský mních-pisár zobrazoval bifľošov na okraji svojho rukopisu. Ozajstní šašovia v Rusku boli známi a milovaní v mnohých mestách - Suzdal, Vladimir, Moskovské kniežatstvo, po celom svete. Kyjevská Rus. Buffony krásne tancovali, podnecovali ľudí, hrali skvele na gajdách a harfe, búchali drevenými lyžicami a tamburínami a trúbili na rohy. Ľudia nazývali bifľošov „veselými chlapmi“ a skladali o nich príbehy, príslovia a rozprávky. No napriek tomu, že ľudia boli k bifľošom priateľskí, ušľachtilejšie vrstvy obyvateľstva - kniežatá, duchovenstvo a bojari - nemohli vystáť veselých posmievačov. Bolo to spôsobené práve tým, že šašovia sa im s radosťou vysmievali, premieňali najnevhodnejšie činy šľachty do piesní a vtipov a odhaľovali k obyčajným ľuďom zosmiešňovať. Umenie bifľovania sa rýchlo rozvíjalo a čoskoro bifľoši nielen tancovali a spievali, ale stali sa aj hercami, akrobatmi a žonglérmi. Buffoons začali vystupovať s cvičenými zvieratami, organizovať sa bábkové predstavenia. Čím viac sa však bifľoši vysmievali princom a šestnástke, tým viac zosilnelo prenasledovanie tohto umenia. Novgorodské bizóny začali utláčať po celej krajine, niektorých pochovali na odľahlých miestach pri Novgorode, iných odišli na Sibír. Buffon nie je len šašo alebo klaun, je to človek, ktorý rozumie sociálne problémy, a vo svojich piesňach a vtipoch zosmiešňoval ľudské neresti. Mimochodom, prenasledovanie bifľošov začalo v ére neskorého stredoveku. Vtedajšie zákony stanovovali, že byfáňov mali hneď po stretnutí smrteľne zbiť a popravu nemohli vyplatiť. Postupne zmizli všetci šašovia v Rusi a na ich miesto sa dostali potulní šašovia z iných krajín. Anglickí bifľoši sa nazývali vaganti, nemeckí bifľoši sa nazývali spielmans a francúzski bifľoši sa nazývali džongeri. Umenie cestujúcich hudobníkov v Rusi sa veľmi zmenilo, ale také vynálezy ako bábkové divadlo zostali žongléri a cvičené zvieratá. Rovnako ako zostali nesmrteľné drobnosti a epické rozprávky, ktoré skladali šašovia

Umelecký obraz- všeobecná kategória umeleckej tvorivosti, forma interpretácie a skúmania sveta z pozície určitého estetického ideálu vytváraním esteticky pôsobiacich predmetov. Akýkoľvek jav tvorivo vytvorený v umeleckom diele sa nazýva aj umelecký obraz. Umelecký obraz je obraz z umenia, ktorý vytvára autor umeleckého diela, aby čo najplnšie odhalil opísaný fenomén reality. Umelecký obraz vytvára autor pre čo najkompletnejší vývoj umelecký svet funguje. V prvom rade prostredníctvom umeleckého obrazu čitateľ odhaľuje obraz sveta, dejové ťahy a črty psychologizmu v diele.

Umelecký obraz je dialektický: spája v sebe živú kontempláciu, jej subjektívnu interpretáciu a hodnotenie autorom (ako aj interpretom, poslucháčom, čitateľom, divákom).

Umelecký obraz vzniká na základe jedného z médií: obraz, zvuk, jazykové prostredie, prípadne kombinácia viacerých. Je neoddeliteľnou súčasťou materiálového substrátu umenia. Napríklad význam, vnútorná štruktúra, jasnosť hudobného obrazu je do značnej miery určená prirodzenou podstatou hudby - akustickými vlastnosťami. hudobný zvuk. V literatúre a poézii sa umelecký obraz vytvára na základe špecifického jazykového prostredia; V divadelné umenie používajú sa všetky tri prostriedky.

Zároveň sa význam umeleckého obrazu odhaľuje iba v určitej komunikačnej situácii a konečný výsledok takejto komunikácie závisí od osobnosti, cieľov a dokonca aj momentálnej nálady človeka, ktorý sa s ním stretáva, ako aj od konkrétneho kultúry, do ktorej patrí. Preto sa často po jednom či dvoch storočiach od vzniku umeleckého diela vníma úplne inak, ako ho vnímali jeho súčasníci a dokonca aj samotný autor.

Umelecký obraz v romantizme

Vyznačuje sa potvrdením vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazením silných (často rebelských) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy.

V ruskej poézii je M. Yu Lermontov považovaný za výrazného predstaviteľa romantizmu. Báseň "Mtsyri". Báseň "Plachta"

Umelecký obraz v surrealizme

Hlavným pojmom surrealizmu je surrealita spojenie sna a reality. Na dosiahnutie tohto cieľa navrhli surrealisti absurdnú, protirečivú kombináciu naturalistických obrazov prostredníctvom koláže. Tento smer sa vyvinul pod veľkým vplyvom Freudovej teórie psychoanalýzy. Prvoradým cieľom surrealistov bolo duchovné povznesenie a oddelenie ducha od materiálu. Jednou z najdôležitejších hodnôt bola sloboda, ako aj iracionalita.

Surrealizmus bol zakorenený v symbolizme a bol spočiatku ovplyvnený symbolistickými umelcami ako Gustave Moreau. Slávny umelec Týmto smerom je Salvador Dalí.

Otázka 27. Cervantes. Don Quijote

Miguel de Cervantes Saavedra (1547 – 1616), ktorého život sa sám číta ako román, poňal svoje dielo ako paródiu na rytiersku romancu a na poslednej strane na rozlúčku s čitateľom potvrdzuje, že „inú túžbu nemal“. , navyše inšpirovať ľudí znechutením pre fiktívne a absurdné príbehy opísané v rytierskych románikoch.“ Pre Španielsko to bola na prelome 16. – 17. storočia veľmi naliehavá úloha. Začiatkom 17. storočia pominula éra rytierstva v Európe. Avšak v priebehu storočia pred objavením sa Dona Quijota, okolo 120 rytierske romány, ktoré boli najobľúbenejším čítaním zo všetkých oblastí života. Mnoho filozofov a moralistov sa vyslovilo proti deštruktívnej vášni pre absurdné vynálezy zastaraného žánru. Ak by však „Don Quijote“ bol iba paródiou na rytiersku romancu (vysokým príkladom žánru je „The Morte d’Arthur“ od T. Maloryho), meno jeho hrdinu by sa sotva stalo pojmom.

Faktom je, že spisovateľ už v strednom veku Cervantes sa v Donovi Quijotovi pustil do odvážneho experimentu s nepredvídanými dôsledkami a možnosťami: rytiersky ideál overuje súčasnou španielskou realitou a výsledkom je, že jeho rytier blúdi priestorom tzv. - nazývaný pikareskný román.

Pikareskný román alebo pikareska je rozprávanie, ktoré vzniklo v Španielsku v polovici 16. storočia, vyhlasuje sa za absolútny dokument a opisuje život darebáka, podvodníka, sluhu všetkých pánov (zo španielskeho picaro - darebák, podvodník). Sám o sebe hrdina pikareskný román plytký; Nešťastný osud ho nesie po svete a jeho mnohé dobrodružstvá na vysokej ceste života sú hlavným záujmom pikaresky. To znamená, že pikareskný materiál je dôrazne nízka realita. Vznešený ideál rytierstva naráža na túto realitu a Cervantes ako spisovateľ nového druhu skúma dôsledky tejto kolízie.

Dej románu je stručne zhrnutý nasledovne. Chudobný hidalgo v strednom veku Don Alonso Quijana, obyvateľ istej dediny v odľahlej španielskej provincii La Mancha, sa po prečítaní rytierskych románov zblázni. Predstavuje si, že je potulný rytier, a tak hľadá dobrodružstvo, aby „vykorenil všetky druhy neprávd a v boji proti všetkým druhom nehôd a nebezpečenstiev si získal nesmrteľné meno a česť“.

premenuje svoj starý kobylka na Rocinante, hovorí si Don Quijote z La Mancha, vyhlási sedliačku Aldonzu Lorenzovú za svoju krásnu dámu Dulcineu z Tobosa, vezme si farmára Sancha Panzu za svojho panoša a v prvej časti románu podnikne dva výlety. , pomýlil si hostinec so zámkom, útočil na veterné mlyny, v ktorých vidí zlých obrov, zastávajú sa urazených. Príbuzní a jeho okolie vnímajú Dona Quijota ako blázna, trpí bitím a ponižovaním, ktoré on sám považuje za bežné nešťastia potulného rytiera. Tretí odchod dona Quijota je opísaný v druhej časti románu s trpkejším tónom, ktorá sa končí uzdravením hrdinu a smrťou Alonsa Quijana Dobrého.

V Donovi Quijotovi autor zhŕňa podstatné črty ľudského charakteru: romantický smäd po nastolení ideálu, spojený s komickou naivitou a nerozvážnosťou. Srdce „kostnatého, chudého a výstredného rytiera“ horí láskou k ľudstvu. Don Quijote bol skutočne preniknutý rytierskym humanistickým ideálom, no zároveň sa úplne odtrhol od reality. Z jeho poslania „napravcu krívd“ v nedokonalom svete vyplýva jeho svetské mučeníctvo; jeho vôľa a odvaha sa prejavujú v túžbe byť sám sebou, v tomto zmysle je starý patetický hidalgo jedným z prvých hrdinov éry individualizmu.

Vznešený blázon Don Quijote a príčetný Sancho Panza sa navzájom dopĺňajú. Sancho obdivuje svojho pána, pretože vidí, že Don Quijote v ňom akosi povyšuje nad každým, koho stretne, čistý altruizmus, zrieknutie sa všetkého pozemského; Šialenstvo dona Quijota je neoddeliteľné od jeho múdrosti, komika v románe je od tragédie, ktorá vyjadruje úplnosť renesančného svetonázoru.

Cervantes, zdôrazňujúci literárnosť románu, ho navyše komplikuje hraním sa s čitateľom. A tak v 9. kapitole prvej časti vydáva svoj román za rukopis arabského historika Sida Ahmeta Beninhaliho v 38. kapitole ústami Dona Quijota uprednostňuje vojenskú oblasť pred učenosťou a peknou literatúrou; .

Ihneď po vydaní prvej časti románu sa mená jeho postáv stali známymi všetkým a Cervantesove lingvistické objavy vstúpili do ľudovej reči.

Španielsky kráľ Filip III. videl z balkóna paláca študenta, ktorý pri chôdzi číta knihu a nahlas sa smeje; kráľ predpokladal, že študent sa buď zbláznil, alebo číta Dona Quijota. Dvorania sa ponáhľali zistiť a ubezpečili sa, že študent čítal Cervantesov román.

Ako každé literárne majstrovské dielo, aj Cervantesov román má dlhú a fascinujúcu históriu vnímania, ktorá je zaujímavá sama osebe a z hľadiska prehĺbenia interpretácie románu. V racionalistickom 17. storočí bol hrdina Cervantesa vnímaný ako typ, hoci sympatický, no negatívny. Pre Vek osvietenia je Don Quijote hrdinom, ktorý sa snaží zaviesť sociálnu spravodlivosť do sveta zjavne nevhodnými prostriedkami. Revolúciu vo výklade Dona Quijota urobili nemeckí romantici, ktorí v ňom videli nedosiahnuteľný príklad románu. Pre F. Novalisa a F. Schlegela je v ňom hlavný prejav dvoch životných síl: poézie, ktorú reprezentuje Don Quijote, a prózy, ktorej záujmy háji Sancho Panza. Podľa F. Schellinga vytvoril Cervantes z materiálu svojej doby príbeh o Donovi Quijotovi, ktorý rovnako ako Sancho nesie črty mytologickej osobnosti. Don Quijote a Sancho sú mytologické postavy pre celé ľudstvo a históriu veterné mlyny a podobne predstavujú skutočné mýty. Témou románu je skutočnosť v boji s ideálom. Z pohľadu G. Heineho Cervantes „bez toho, aby si to jasne uvedomoval, napísal najväčšia satira k ľudskému nadšeniu“.

Ako vždy, najhlbšie hovoril o zvláštnostiach psychológie dona Quijota G. Hegel: „Cervantes urobil aj zo svojho Dona Quijota spočiatku ušľachtilú, mnohostrannú a duchovne nadanú dušu, ktorá je vo svojom šialenstve úplne sebavedomá v sebe a vo svojom diele Alebo skôr jeho šialenstvo spočíva len v tom, že je sebavedomý a zostáva taký istý sám v sebe a vo svojom podnikaní Bez tohto bezohľadného pokoja vo vzťahu k charakteru a úspechu svojich činov, tohto sebavedomia je skutočne skvelý a geniálny“.

V. G. Belinsky, zdôrazňujúc realizmus románu, historickú špecifickosť a typickosť svojich obrazov, poznamenal: „Každý človek je malý Don Quijote, no predovšetkým sú Don Quijoti ľudia s ohnivou fantáziou, milujúcou dušou, ušľachtilí srdce, dokonca aj silná vôľa a inteligencia, ale bez rozumu a taktu k realite." V slávnom článku I. S. Turgeneva „Hamlet a Don Quijote“ (1860) bol hrdina Cervantesa prvýkrát interpretovaný novým spôsobom: nie ako archaista, ktorý nechcel brať do úvahy požiadavky doby, ale ako bojovník, revolucionár. I. S. Turgenev považuje za svoje hlavné vlastnosti sebaobetovanie a aktivitu. Takáto žurnalistika v interpretácii obrazu je charakteristická pre ruskú tradíciu. F. M. Dostojevskij je rovnako subjektívny, no psychologicky hlbší v prístupe k obrazu. Pre tvorcu princa Myškina v podobe dona Quijota sa do popredia dostávajú pochybnosti, ktoré takmer otriasajú jeho vierou: „Najfantastickejší z ľudí, ktorý uveril až do nepríčetnosti v najfantastickejší sen, aký si možno predstaviť, zrazu pochybuje. a zmätok...“

Najväčší nemecký spisovateľ 20. storočie T. Mann vo svojej eseji „Cesta po mori s Donom Quijotom“ (1934) uvádza k obrazu niekoľko jemných postrehov: „...prekvapenie a rešpekt sa vždy miešajú so smiechom spôsobeným jeho grotesknou postavou. .“

Španielski kritici a spisovatelia však pristupujú k Donovi Quijotovi úplne zvláštnym spôsobom. Tu je názor J. Ortegu y Gasset: „V mysliach cudzincov sa objavili prchavé poznatky o ňom: Schelling, Heine, Turgenev... Odhalenia boli lakomé a neúplné, to bola pre nich obdivuhodná kuriozita pre nás to nebolo tým, čím je, je to problém osudu." M. Unamuno vo svojej eseji „Cesta k hrobu dona Quijota“ (1906) oslavuje španielskeho Krista, jeho tragické nadšenie samotára odsúdeného na porážku a opisuje „quixotizmus“ ako národnú verziu kresťanstva.

Čoskoro po vydaní románu začal Don Quijote žiť život „nezávislý“ od svojho tvorcu. Don Quijote je hrdina komédie G. Fieldinga „Don Quijote v Anglicku“ (1734); V pánovi Pickwickovi z „The Pickwick Club Notes“ (1836) od Charlesa Dickensa sú črty donkichotizmu, v princovi Myshkinovi z filmu „Idiot“ od F. M. Dostojevského, v „Tatarín z Tarasconu“ (1872) od A. Daudeta. „Don Quijote v sukni“ je meno pre hrdinku románu G. Flauberta „Madame Bovary“ (1856). Don Quijote je prvým v galérii obrazov veľkých individualistov vytvorených v renesančnej literatúre, rovnako ako Cervantesov Don Quijote je prvým príkladom nového žánru románu.

Umelecký obraz

Umelecký obraz- univerzálna kategória umeleckej tvorivosti, forma interpretácie a skúmania sveta z pozície určitého estetického ideálu vytváraním esteticky pôsobiacich predmetov. Akýkoľvek jav tvorivo vytvorený v umeleckom diele sa nazýva aj umelecký obraz. Umelecký obraz je obraz z umenia, ktorý vytvára autor umeleckého diela, aby čo najplnšie odhalil opísaný fenomén reality. Umelecký obraz vytvára autor pre čo najplnšie rozvinutie umeleckého sveta diela. V prvom rade prostredníctvom umeleckého obrazu čitateľ odhaľuje obraz sveta, dejové ťahy a črty psychologizmu v diele.

Umelecký obraz je dialektický: spája v sebe živú kontempláciu, jej subjektívnu interpretáciu a hodnotenie autorom (ako aj interpretom, poslucháčom, čitateľom, divákom).

Umelecký obraz vzniká na základe jedného z médií: obraz, zvuk, jazykové prostredie, prípadne kombinácia viacerých. Je neoddeliteľnou súčasťou materiálového substrátu umenia. Napríklad význam, vnútorná štruktúra, prehľadnosť hudobný obraz je do značnej miery determinovaná prirodzenou podstatou hudby – akustickými kvalitami hudobného zvuku. V literatúre a poézii sa umelecký obraz vytvára na základe špecifického jazykového prostredia; v divadelnom umení sa využívajú všetky tri prostriedky.

Zároveň sa význam umeleckého obrazu odhaľuje iba v určitej komunikačnej situácii a konečný výsledok takejto komunikácie závisí od osobnosti, cieľov a dokonca aj momentálnej nálady človeka, ktorý sa s ním stretol, ako aj od špecifickej kultúry, ku ktorej patrí. Preto sa často po jednom či dvoch storočiach od vzniku umeleckého diela vníma úplne inak, ako ho vnímali jeho súčasníci a dokonca aj samotný autor.

V Aristotelovej Poetike sa obrazový tróp javí ako nepresný zveličený, zmenšený alebo pozmenený, lomený odraz pôvodnej prírody. V estetike romantizmu ustupuje podobnosť a podobnosť tvorivému, subjektívnemu, transformačnému princípu. V tomto zmysle neporovnateľné, na rozdiel od kohokoľvek iného, čo znamená krásne. Toto je rovnaké chápanie obrazu v avantgardnej estetike, ktorá preferuje hyperbolu, posun (termín B. Livshitsa). V estetike surrealizmu „skutočnosť vynásobená siedmimi je pravdou“. V modernej poézii sa objavil pojem „meta-metafora“ (termín K. Kedrova). Ide o obraz transcendentálnej reality za prahom rýchlosti svetla, kde veda stíchne a umenie začína hovoriť. Metametafora úzko súvisí s „reverznou perspektívou“ Pavla Florenského a „univerzálnym modulom“ umelca Pavla Čeliščeva. Ide o o rozširovaní hraníc ľudského sluchu a zraku ďaleko za fyzické a fyziologické bariéry.

Pozri tiež

Odkazy

Tamarchenko N. D. Teoretická poetika: pojmy a definície
Nikolaev A. I. Umelecký obraz ako transformovaný model sveta

Literatúra: Romanova S.I. Umelecký obraz v priestore semiotických vzťahov. // Bulletin Moskovskej štátnej univerzity. Séria 7. Filozofia. 2008. Číslo 6. S.28-38. (www.sromaart.ru)

Nadácia Wikimedia.

2010.

Pozrite sa, čo je „Umelecký obraz“ v iných slovníkoch: ARTISTIC IMAGE, forma umeleckého myslenia. Obraz obsahuje: materiál reality, spracovaný tvorivou predstavivosťou umelca, jeho postoj k tomu, čo je zobrazené, bohatstvo osobnosti tvorcu. Hegel (pozri HEGEL Georg Wilhelm Friedrich)… …

Encyklopedický slovník Všeobecná kategória umenia. tvorivosť, prostriedok a forma zvládnutia života prostredníctvom umenia. Obraz je často chápaný ako prvok alebo súčasť diela, ktoré má akúsi vlastnú hodnotu. existencia a zmysel (napríklad v literatúre obraz postavy, ... ...

Filozofická encyklopédia Forma reflexie (reprodukcie) objektívnej skutočnosti v umení z hľadiska určitého estetického ideálu. Stelesnenie umeleckého obrazu v rôzne diela umenie sa vykonáva pomocou rôznych prostriedkov a materiálov......

Encyklopédia kultúrnych štúdií umelecký obraz - metóda a forma osvojovania si skutočnosti v umení, vyznačujúca sa nerozlučnou jednotou zmyslových a sémantických momentov. Ide o špecifický a zároveň zovšeobecnený obraz života (alebo fragment takéhoto obrazu), vytvorený pomocou kreatívneho... ... Terminologický slovník-tezaurus

v literárnej vede IN, forma reprodukcie, chápania a prežívania životných javov vytváraním esteticky pôsobiacich predmetov (maľby, sochy a pod.). Umenie, rovnako ako veda, pozná svet okolo nás. Avšak na rozdiel od... Encyklopédia umenia

Encyklopédia kultúrnych štúdií- ▲ obraz (byť) v, literárny obraz umeleckého hrdinu. typ (kladné #). postava. postavy. ▼ literárny typ, rozprávková postava … Ideografický slovník ruského jazyka

Všeobecná kategória umeleckej tvorivosti: forma reprodukcie, interpretácie a zvládnutia života, ktoré je vlastné umeniu (pozri umenie) vytváraním esteticky pôsobiacich predmetov. Obraz je často chápaný ako prvok alebo časť... ... Veľká sovietska encyklopédia

Profesionálna komunikácia v systéme „Human-Artistic Image“.- Obraz sveta medzi predstaviteľmi tejto oblasti činnosti je spojený so zdôrazňovaním krásy a zavádzaním krásy, pohodlia a estetického potešenia (napríklad planétu Zem si možno predstaviť ako „modrú“, „malú“, „bezbrannú“. “ a ...... Psychológia komunikácie. Encyklopedický slovník

1. Vyjadrenie otázky. 2. O. ako fenomén triednej ideológie. 3. Individualizácia reality v O.. 4. Typizácia reality v O. 5. Beletria v O. 6. O. a obraznosti; systém O. 7. Obsah O. 8. Sociálne... ... Literárna encyklopédia

Vo filozofii výsledok odrazu objektu v ľudskej mysli. Na pocitoch. štádia poznania, obrazy sú vnemy, vnemy a predstavy, na úrovni myslenia, pojmov, úsudkov a záverov. O. je objektívny vo svojom zdroji...... Všeobecná kategória umenia. tvorivosť, prostriedok a forma zvládnutia života prostredníctvom umenia. Obraz je často chápaný ako prvok alebo súčasť diela, ktoré má akúsi vlastnú hodnotu. existencia a zmysel (napríklad v literatúre obraz postavy, ... ...

knihy

Umelecký obraz v scénografii. Študijný sprievodca, Sannikova Lyudmila Ivanovna. Kniha je učebná pomôcka pre študentov študujúcich umenie divadelnej réžie a režírovania divadelných predstavení a je určený na pomoc mladým režisérom pri práci s...

Umelecký obraz je zovšeobecnený odraz reality v podobe konkrétnych individuálnych javov. Nasledujúce informácie vám pomôžu pochopiť, čo je umelecký obraz: názorné príklady svetovej literatúry, ako Faust alebo Hamlet, Don Juan alebo Don Quijote. Tieto postavy vyjadrujú najcharakteristickejšie ľudské črty, ich túžby, vášne a pocity.

Umelecký obraz v umení

Umelecký obraz je najzmyselnejším a najdostupnejším faktorom ľudského vnímania. V tomto zmysle nie je obraz v umení, vrátane umeleckého obrazu v literatúre, ničím iným ako obrazovo-figuratívnou reprodukciou skutočný život. Tu je však potrebné pochopiť, že úlohou autora nie je len reprodukovať, „duplikovať“ život, ale jeho povolaním je domýšľať, dopĺňať ho v súlade s umeleckými zákonmi.

Umelecká tvorivosť od vedecká činnosť vyznačuje sa autorovým, hlboko subjektívnym charakterom. Preto je v každej úlohe, v každej strofe a v každom obraze odtlačok osobnosti umelca. Na rozdiel od vedy je umenie nemysliteľné bez fikcie a fantázie. Napriek tomu je to často umenie, ktoré dokáže reprodukovať realitu oveľa adekvátnejšie ako akademické vedecké metódy.

Nevyhnutnou podmienkou rozvoja umenia je sloboda tvorivosti, inými slovami, schopnosť simulovať aktuálne životné situácie a experimentovať s nimi, bez toho, aby sme sa pozerali do akceptovaného rámca prevládajúcich predstáv o svete či všeobecne uznávaných vedeckých doktrín. V tomto zmysle je relevantný najmä žáner sci-fi, pretože dáva verejnosti do očí modely reality, ktoré sú veľmi odlišné od tej skutočnej. Niektorým autorom sci-fi minulosti, ako napríklad Karlu Čapkovi (1890-1938) a Julesovi Verneovi (1828-1905), sa podarilo predpovedať vznik mnohých moderných výdobytkov. Napokon, keď veda skúma ľudský fenomén mnohými spôsobmi (sociálne správanie, jazyk, psychika), jeho umelecký obraz je neoddeliteľnou integritou. Umenie ukazuje človeka ako holistickú paletu rôznych vlastností.

Dá sa to povedať hlavná úlohaúlohou umelca je vytvárať umelecký obraz; príklady najlepších z nich z času na čas dopĺňajú pokladnice kultúrne dedičstvo civilizácie, ktorá má obrovský vplyv na naše vedomie.

Umelecký obraz v architektúre

V prvom rade ide o architektonickú „tvár“ akejkoľvek konkrétnej budovy, či už ide o múzeum, divadlo, administratívnu budovu, školu, most, chrám, námestie, obytnú budovu alebo iný druh inštitúcie.

Nevyhnutnou podmienkou umeleckého obrazu každej stavby je pôsobivosť a emocionalita. Jednou z úloh architektúry v zmysle umenia je vytvárať dojem, určité emocionálne rozpoloženie. Budova môže byť odcudzená od okolitého sveta a uzavretá, ponurá a drsná; Môže to byť aj naopak – byť optimistický, ľahký, jasný a atraktívny. Architektonické prvky ovplyvniť náš výkon a náladu, navodiť pocit povznesenia; v opačných prípadoch môže umelecký obraz budovy pôsobiť depresívne.