Alexandre Benois ilustrácie k rozprávkam. Ilustrácie A.N.

Petrohrad: Výbor pre popularizáciu umeleckých publikácií, 1923. 73, s.: far. chor., 1 l. vpredu, (och.). Náklad 1000 kópií. Kópie sú číslované, publikácia je vytlačená na papieri. V ilustrovanej dvojfarebnej vydavateľskej obálke. 35x27 cm Sadzba bola vyhotovená v roku 1917 v starom pravopise so špeciálnym ozdobným písmom. Vydanie bolo vytlačené v tlačiarni Ivan Fedorov (bývalá tlačiareň dodávateľov Dvora Jeho cisárskeho veličenstva R. Golikeho a A. Vilborga - jedna z najlepších ruských tlačiarní) pod dohľadom najuznávanejšej tlačiarne prvá štvrtina dvadsiateho storočia V.I. Anisimová. Publikácia je vyrobená na ručnom papieri, vyrobenom pred revolúciou. Filigrán - „Pečať cisárskej akadémie maliarstva, sochárstva a architektúry“ s dvojhlavým orlom. Bibliofilská publikácia, ktorá sa stala dielom tlačeného a umeleckého umenia.

Publikáciu navrhol vynikajúci akvarel, talentovaný umelecký kritik Alexander Nikolajevič Benois (1870-1960), tvorca a inšpirátor slávneho umeleckého združenia „World of Art“. Súčasníci videli v umelcovi živé stelesnenie ducha umenia. A. Benois sa vo svojej tvorbe inšpiruje estetikou francúzskeho romantizmu 18. storočia, architektúrou Versailles a starého Petrohradu. Tu je počiatok odvážneho prehodnotenia umenia 18. storočia, ktoré je jednou z najväčších zásluh Sveta umenia a A. Benoisa osobne. Veľký význam pri formovaní umeleckých predstáv A. Benoisa mala jeho vášeň pre divadlo a žáner drámy, ktorého jedným z najjasnejších prejavov bola produkcia diel A.S. Puškin. Prvé vydanie ilustrácií k Bronzovému jazdcovi vzniklo v roku 1903 v Ríme a Petrohrade. „Ilustrácia Koruna Petrohradu“, „najpozoruhodnejšia kniha výboru“, túto publikáciu vytvoril Kruh milovníkov ruských krásnych publikácií: v roku 1903 na objednávku! Predseda Kruhu V.A. Vereščagina A.N. Benoit dokončil 33 kresieb čiernym atramentom, ale boli odmietnuté ako „dekadentné“. Ilustrácie zakúpila spoločnosť S.P. Diaghilev a uverejnil ich spolu s básňou v časopise „World of Art! (1904. č. 1). Benoitove kresby „vytvorili senzáciu a boli uznané všetkými odborníkmi na knihy ako ideálne grafické dielo“. V roku 1905 umelec vo Versailles prepracoval šesť svojich predchádzajúcich ilustrácií a dokončil frontispice pre „Bronzového jazdca“ – pre publikáciu vydanú v roku 1912 Petrohradskou spoločnosťou pre gramotnosť a potom v roku 1916 – pre Komunitu St. Evgenia. V rokoch 1916, 1921-1922 bol cyklus tretíkrát revidovaný a doplnený o nové kresby a v tejto konečnej podobe vyšiel. V roku, keď kniha vyšla, uplynulo 20 rokov od začiatku prác na tejto sérii. V roku 1917 bola kniha napísaná na stroji v tlačiarni R.R. Golike a A.I. Vilborg, ale podnik bol znárodnený a kniha vyšla až v roku 1923 - pod značkou Výboru pre popularizáciu umeleckých publikácií.

Bol vytlačený v Štátnej tlačiarni pomenovanej po. Ivan Fedorov pod dohľadom jeho riaditeľa V.I. Anisimova a za asistencie petrohradskej pobočky Štátneho vydavateľstva. Kniha obsahovala 37 Benoitových kresieb: frontispis, 29 celostranových ilustrácií (sprevádzali každú stranu textu na šírke), 6 čiernobielych nadpisov a koncoviek a dejovú vinetu na obálke. Všetky, s výnimkou slávneho frontispisu, vyrobeného pre prvé vydanie cyklu v roku 1905, vznikli nanovo. Pomocou toho najlepšieho z predchádzajúcich kresieb ich Benoit prepracoval, zväčšil ich veľkosť a načrtol ich obrysovou čiarou. Kresby vyrobené tušom a akvarelom napodobňovali farebné drevoryty. V knihe sú všetky farebné obrázky reprodukované fotochromolitografiou, čierne zinkografiou a vineta na obálke fototypom. V snahe o kompozičný súlad medzi kresbou a textom umelec dôkladne premyslel rozloženie knihy. Umiestňoval kresby rôznych veľkostí, tvarov a proporcií buď horizontálne alebo vertikálne, pričom zakaždým poskytoval šírenú vizuálnu rozmanitosť.

A hoci názor kritikov nebol jednotný, väčšina sa stále zhodla na tom, že „ilustrácie k „Bronzovému jazdcovi“ dopĺňali Puškinovu tvorbu do takej miery, že grafika a petrohradský príbeh tvorili neoddeliteľný celok a v súčasnosti sú nemysliteľné bez iné.” Text „Bronzového jazdca“ bol prvýkrát publikovaný v básnikovom konečnom vydaní, bez cenzúrnych skreslení a podľa starého pravopisu (zo sadzby z roku 1917, na ktorú muselo vydavateľstvo získať špeciálne povolenie). Písmo publikácie je štylizované tak, aby pripomínalo písmo Puškinovej doby, čo dotváralo pocit organickej jednoty všetkých prvkov publikácie a formovalo jej jedinečnú estetiku. Úvodný článok k publikácii napísal slávny Puškinov učenec P.E. Ščegolev. Na konci knihy bola „Informácia o ilustráciách k „Bronzovému jazdcovi“, ktorá stručne načrtla históriu vzniku tejto grafickej série. Publikácia vyšla s ilustrovanou obálkou a prebalom. Názov, priezvisko autora na obálke, titulná strana a titulky a texty vo vnútri knihy boli napísané typografickým písmom štylizovaným ako písmo Puškinovej éry. Náklad zahŕňal registrované a očíslované kópie.

Väčšina vydania bola vytlačená na žltkastom papieri, zvyšok na bielom papieri s vodoznakom s vyobrazením dvojhlavého orla, okolo ktorého bol nápis: „Print by Imi. Akademik maliarstvo, sochárstvo a architektúra“. Publikácia sa predávala pomerne draho - 15 rubľov. Význam Benoitových ilustrácií k Bronzovému jazdcovi sa zďaleka neobmedzuje len na ich čisto grafickú kvalitu. Do tohto diela umelec vložil aj svoje životné skúsenosti. Práve „modernosť“ Benoitových ilustrácií nie je v tejto publikácii o nič menej významná ako umelcov zmysel pre štýl, pochopenie Puškinovej éry a schopnosť šikovne teatrálne akciu. Obrazy Puškinovho „Petrohradského príbehu“ sú na Benoitových kresbách podfarbené úvahami a skúsenosťami človeka na začiatku 20. storočia, čím sa „Bronzový jazdec“ KPHI stáva historicky významnou publikáciou. Vydanie „Bronzového jazdca“ s ilustráciami A. Benoisa sa stalo medzníkom v dejinách vydavateľstva a knižnej grafiky.

FEDERÁLNA AGENTÚRA PRE VZDELÁVANIE

Štátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho vzdelávania

odborné vzdelanie

"RUSKÁ ŠTÁTNA HUMANITNÁ UNIVERZITA"

Fakulta dejín umenia

Katedra všeobecných dejín umenia

POPIS A ANALÝZA ILUSTRÁCIÍ A. N. BENOITA PRE „BRONZOVÝ HORMARD“ OD A. S. PUSHKINAV PUBLIKÁCIÁCH1903-23 ​​GODOV

Kurzová práca študenta prvého ročníka večerného štúdia

Petrová Mária Igorevna

Vedecký vedúci:

Kandidát na dejiny umenia,

Docent Yakimovich E.A.

Moskva 2011

ÚVOD……………………………………………………………..…. 3

KAPITOLAja. Grafika knihy. Alexander Benois.

ja.1 . Knižná ilustrácia v Rusku na začiatku 20. storočia ………… 4

ja.2. Alexandra Benois v umení ………………………………………… 7

KAPITOLAII

II. 1 . Tvorba a publikovanie ilustrácií……………………… 11

II. 2 . Popis a analýza ilustrácií………………………………………... 14

ZÁVER …………………………………………...…………….. 20

ZOZNAM ZDROJOV A ODKAZOV …………………...….. 21

ÚVOD

V tomto diele budeme hovoriť o sérii grafických diel slávneho ruského umelca a historika umenia - Alexandra Benoisa, ako ilustrácie k básni A.S. Pushkin - „Bronzový jazdec“, ako aj chronológia jeho vzniku a publikácií. Zoznámime sa s pojmom „knižné umenie“, s jeho vývojom a princípmi.

Hlavným cieľom práce je analyzovať a porovnať ilustrácie vo vydaní z roku 1903, publikované v časopise „World of Art“ s neskoršími, vydanými s pomocou Petrohradského výboru pre popularizáciu umeleckých publikácií v roku 1923. A tiež sledovať štylistické a obsahové premeny ilustrácií za dve desaťročia a pohľad umelca na Puškinovo dielo, jeho symboliku a aktuálnosť.

KAPITOLAja. Alexandre Benois a „umenie knihy“

"Umenie knihy"

Knižná grafika je podľa B. R. Vippera jednou z hlavných oblastí uplatnenia grafického umenia. Kniha je spojená s rozvojom grafickej kresby, ale aj rytiny, písma a iných grafických foriem.

Na prelome 19. – 20. storočia nastal rozmach ruskej grafiky. V Rusku existovalo veľké množstvo rôznych smerov a protichodných umeleckých hnutí. Zároveň prešlo zmenami aj umenie knižnej grafiky, ktoré sa podľa názoru umelcov nových formácií predtým bralo nedostatočne vážne a bezstarostne. Bol tu pojem „umenie v knihe“ a nie „umenie knihy“ ako harmonická koexistencia všetkých prvkov v priestore každej publikácie.

Alexander Benois oznámil zásadne nový prístup ku knižnej ilustrácii, zaviedol samotný pojem „knižné umenie“, hoci pozornosť sa tomuto pojmu venovala až v roku 1922, po vydaní knihy A. A. Sidorova, budúceho slávneho ruského vedca umenia; bibliograf, ktorý sa tak nazýval „Umenie knihy“. V nej napísal: „Vyzdobená“ kniha nie je o nič lepšia; účelom ilustrácií vôbec nie je zdobiť knihu, vysvetľovať dej alebo viesť paralelne vlastný príbeh... Ilustrácie, ak sú dobré, budú dobré aj mimo textu (Dürer, Beardsley, Holbein); najvyššie nebezpečenstvo je tam, kde sa nevie, čo je čo: ilustrácia k textu alebo text k ilustrácii; ale ideálna kniha nepotrebuje žiadne dekorácie ani triky typografického umenia“ 1 . Vidí však priamu súvislosť medzi obsahom textu a ilustráciou a vyzýva umelcov, aby boli ešte väčšími „čitateľmi“ ako zásuvkami.

Benoit tiež obhajoval harmóniu medzi textom a ilustráciou: „Aj keď je umelec povolaný iba zdobiť knihu, je povinný pamätať na jej celistvosť, na to, že jeho úloha je podriadená a že sa môže stať krásnou a príkladnou len vtedy, ak sa mu podarí vytvoriť krásu v tejto podriadenosti, v tejto harmónii. 2, ale pridŕžajúc sa rovnakého postoja ako Sidorov, pokiaľ ide o „architektúru“ knihy, nevidel skutočné „umenie knihy“ v úplnom podriadení kresby textu, ako u Sidorova. vo vyjadrení ducha a nálady diela, ako hovorí Vipper: „Úlohou ilustrátora nie je len presne zopakovať text, nielen premeniť slovné obrazy na optické, ale aj usilovať sa o vytvorenie odznova tie polohy, nálady a emócie, ktoré básnik nedokáže dať, v schopnosti čítať medzi riadkami interpretovať ducha diela úplne novými štylistickými prostriedkami a zároveň určiť váš postoj k hlavnej myšlienke knihy , posúďte o tom“ 3. Následne Sidorov napíše: „Z knihy, ako z každého produktu ľudských rúk, máme právo najskôr požadovať majstrovstvo. Musí byť urobená „chutne“ 4, čím sa vyvracia jeho kategorické tvrdenie o sebestačnosti „nahej“ knihy v prospech estetiky blízkej Benoitovi.

S technickými možnosťami reprodukcie úzko súvisia aj techniky kresby, metódy a techniky. Tie. Každá kresba, ktorá pochádza z umelcovho pera, štetca alebo dláta, sa musí stať tlačou a musí byť spracovaná do tlačenej podoby, čím kvalita obrazu niekedy trpí na úkor originálu. Túto vlastnosť musí brať do úvahy aj knižný ilustrátor. To všetko dáva knižnej grafike v 20. storočí zvláštne, dvojaké postavenie. Jednak bola úzko spätá s literatúrou a vôbec širokým spektrom umeleckých a duchovných záujmov, t.j. - patril k vysokému umeniu, na druhej strane každá publikácia podliehala prísnym technickým požiadavkám, a tak sa stala predmetom priemyselného a úžitkového umenia. Práve pre túto dualitu bol determinovaný vývoj vtedajšej knižnej grafiky.

Túto časť môžeme zhrnúť a uzavrieť slovami B. R. Vippera o umení knižnej ilustrácie: „Tu je obzvlášť ťažké stanoviť zásadné základy a ciele, tu sa obzvlášť výrazne prejavuje zmena vkusu a vývoj umeleckých potrieb. V každom prípade základné tvrdenie, že ilustrácia najlepšie vyhovuje svojmu účelu, ak je čo najbližšie k textu, ak presne a úplne stelesňuje obrazy, ktoré básnik topicky vytvoril, podlieha v priebehu evolúcie zvláštnym zmenám.“ 5.

2. Alexander Benois v umení

Alexander Nikolajevič Benois sa narodil v roku 1870 v Petrohrade. Patril do rusifikovanej francúzskej rodiny. Jeho starý otec sa takmer sto rokov pred narodením umelca presťahoval z Francúzska do Petrohradu. Sám Benoit hovorí o svojom pôvode: „Nemám vlasť“ 6. A v roku 1934 vo svojich „Spomienkach“ priznal, že mu chýbal akýkoľvek patriotizmus a napísal: „... v mojej krvi je niekoľko (takých navzájom protichodných) domovín – Francúzsko, Nemetchina a Taliansko. Len spracovanie tejto zmesi prebiehalo v Rusku a ešte musím dodať, že nemám v sebe ani kvapku ruskej krvi“ 7 . Ale napriek popretiu všetkého vlastenectva: „Iba vlasť, Petrohrad atď. Toto je predsa odporná literatúra.“ 8. Benoit sa počas svojho života neustále vracal k petrohradským témam a v zahraničí aktívne propagoval ruské umenie.

Umenie možno právom nazvať Benoitovou vlasťou. Samotný umelec bol ironický a naznačil, že podľa svojej činnosti bude musieť na kartu napísať: „ Alexander Benois, sluha Apollo» 9 .

Každý predstaviteľ rodiny Benois bol spätý s umením a Alexander nemohol nespojiť svoj život s umením: „Môj záujem o umelecké diela, ktorý ma prirodzene viedol k „ušľachtilosti“, sa začal prejavovať už od útleho veku. Povedia, že som sa narodil a vyrastal v umeleckej rodine, jednoducho som sa nemohol vyhnúť takej „rodinnej infekcii“, že som sa nemohol nezaujímať o umenie - keďže okolo mňa bolo toľko ľudí, počnúc mojím otcom, ktorý vedel veľa o tom a mal umelecký talent. Prostredie je však životné prostredie (neprináleží mi popierať jeho význam), no nepochybne bolo vo mne niečo vlastné, čo nebolo v iných, ktorí boli vychovaní v rovnakom prostredí, a to ma prinútilo absorbovať všetky možné druhy. vecí inak a s väčšou intenzitou“ 10. Jeho starý otec a otec boli architekti, jeho pradedo bol hudobný skladateľ a dirigent. Starší brat učil maľovanie akvarelom Alexandra Benoisa, keď sa po sklamaní z Akadémie umení a vstúpil na Právnickú fakultu rozhodol študovať výtvarné umenie vo svojom vlastnom programe.

S rovnakou vytrvalosťou a tvrdou prácou zvládol prax aj teóriu výtvarného umenia, nie je horší ako jeho rovesníci, ktorí študovali na akadémii.

Na konci 90. rokov 19. storočia spolu so Sergejom Diaghilevom vytvorili združenie „World of Art“, do ktorého patrili priatelia a spolupracovníci Alexandra Benoisa: L. Bakst, K. Somov, M. Dobužinskij, E. Lanceray a ďalší. Ich hlavnou myšlienkou bol protest proti všetkému inertnému a neskutočnému, čo v tom čase podľa nich predstavovala Akadémia umení a Wanderers. Žiaci Sveta umenia hovorili o estetickom princípe v umení; a hlavná vec, podľa ich názoru, v umení je krása, vyjadrená prostredníctvom osobnosti každého jednotlivého umelca. Diaghilev o tom napísal v jednom z vydaní Sveta umenia: „Umelecké dielo nie je dôležité samo o sebe, ale iba ako vyjadrenie osobnosti tvorcu. Vedci sveta umenia videli modernú kultúru ako neatraktívnu a neestetickú a obrátili sa k ideálom minulosti. Dielo Alexandra Benoisa je „Versailles Landscapes“ na tému éry Ľudovíta XIV., no samotná historická maľba ho nezaujíma, hoci ako kostýmový výtvarník a historik umenia venuje veľkú pozornosť historickým detailom. Oveľa viac ho zaujíma estetika, nálada a atmosféra, poézia doby.

Knižné ilustrácie zaberajú samostatnú stránku Benoitovej kreativity. Pred ním ilustrátori málo spájali svoje kresby s tlačeným textom a priestorom knihy, alebo obraz tak či onak úplne podriaďovali textu, vôbec neuvažovali o „architektúre“ knihy, o harmonické spojenie textu a ilustrácií v ňom. A tak Benois píše: „Ruské knihy a ruská ilustrácia od 60. do 90. rokov 19. storočia. predstavujú určitý druh systematickej demonštrácie nevkusu a čo je ešte dôležitejšie, jednoducho nedbalosti a ľahostajnosti“ 11. Pri zavádzaní pojmu „knižné umenie“ je presvedčený: „Aj keď je umelec povolaný iba ozdobiť knihu, je povinný pamätať na jej celistvosť, na to, že jeho úloha je podriadená a že sa môže stať krásnou a príkladnou iba vtedy, ak darí sa.“ vytvoriť krásu v tejto podriadenosti, v tejto harmónii...“ 12

Benoit s knihou veľa pracoval. Medzi jeho diela patrí slávny „The ABC in Pictures“ a nerealizované vydanie „The Last of the Mohycans“ od Fenimora Coopera. Hlavné miesto v tomto zozname však zaujímajú ilustrácie A. S. Puškina. A. Benoit to veľa a ochotne ilustruje. Vo všeobecnosti bol pre mnohých študentov World of Arts charakteristický akýsi „kult Puškina“. Benois vytvoril niekoľko ilustrácií pre „Pikovú dámu“ pre trojzväzkové súborné diela A. S. Puškina, ktoré vyšli k stému výročiu básnika v roku 1899, a množstvo ilustrácií pre „Kapitánovu dcéru“ v roku 1904. A, samozrejme, jeho grandiózny cyklus, podľa mnohých súčasníkov jeho najvýznamnejším dielom, sú ilustrácie k Bronzovému jazdcovi, o ktorých bude reč v ďalšej kapitole.

Okrem toho bol Alexandre Benois vynikajúci scénograf a kostýmový výtvarník, režisér a libretista. Samostatnú, možno hlavnú stránku v jeho živote zaujímalo divadlo. Sám povedal, že nech robí akýkoľvek druh umenia, tak či onak ho to vedie k divadlu. Pôsobil v Mariinskom divadle v Petrohrade, vo Veľkej opere v Paríži, milánskej La Scale a spolupracoval s ďalšími opernými a činohernými divadlami v Rusku a Európe. Benois nejaký čas viedol Moskovské umelecké divadlo spolu s K. S. Stanislavským, organizovali zájazdy ruského baletu v Paríži s Diaghilevom.

Alexandre Benois zomrel v Paríži 9. februára 1960. Univerzálny umelec neoceniteľne prispel k ruskému umeniu.

KAPITOLAII. Ilustrácie k filmu „Bronzový jazdec“

ja. 1. Tvorba a publikovanie ilustrácií

V roku 1903 Kruh milovníkov krásnych vydaní oslovil Alexandra Benoisa s návrhom na ilustráciu jedného z ruských autorov. V tom čase Benoit pracoval na materiáloch pre „World of Art“ venovaný Petrovi I. a rozhodol sa ilustrovať „Bronzového jazdca“ od A. S. Puškina. Takmer okamžite odišiel do Ríma, kde začal, neustále prerušovaný inými aktivitami, pracovať na ilustráciách. V lete sa vrátil do Petrohradu a s nadšením spôsobeným nedostatkom iných vecí na práci dokončil sériu 33 kresieb tušom a akvarelom. Okrem toho som vypracoval layout publikácie, po ktorom som kresby poslal do tlačiarne. Výsledným výtlačkom dodal svetlý tón a kresby sa potom museli vytlačiť litografickou metódou. Benoit očakával vydanie knihy do konca roka, no „Kruh amatérov“, reprezentovaný bývalými „študentmi lýcea“, ktorí Puškina osobne poznali, si napriek všeobecne priaznivému hodnoteniu jeho práce vyžiadal prepracovanie imidžu básnika, ktorého umelec zobrazil s lýrou v ruke na pozadí Petropavlovskej pevnosti. Benoit z princípu odmietol čokoľvek prerobiť a poplatok, ktorý dostal, musel vrátiť vopred.

Keď Sergej Diaghilev videl kresby, trval na ich uverejnení v prvom čísle časopisu World of Art z roku 1904 s úplným textom Bronzového jazdca. Ale v časopise ilustrácie výrazne stratili. Benoit ich zamýšľal pre maloformátovú publikáciu a veľké listy časopisu deformovali proporcie zamýšľané umelcom. Neskôr ich chcel Diaghilev vydať ako samostatnú knihu, ale tento zámer sa neuskutočnil a čoskoro právo na vydanie kúpilo vydavateľstvo „M. O. Wolf."

A na jeseň roku 1903 sa v Petrohrade vyskytla povodeň, ktorá však nedosiahla rozsah skazy, ku ktorej došlo počas povodne v roku 1824, no mnohým živo pripomenula túto udalosť, farbisto opísanú A. S. Puškinom v tom istom "Jazdec". Benois dostal novú objednávku, tentoraz od Komisie ľudových publikácií v rámci Expedície na obstarávanie štátnych listov. Na tejto sérii pozostávajúcej zo šiestich veľkých listov umelec pracoval na jar 1905 (vo Versailles) a v novembri toho istého roku. V tom čase súrne potreboval peniaze, posielal množstvo žiadostí vydavateľstvám, s ktorými spolupracoval. Okrem toho sa umelec snaží nájsť nové formy, aby pokračoval v cykle k „Jazdcovi“. 23. novembra 1905 si do denníka zapisuje: „Composing The Bronze Horseman“. Príliš podobný predchádzajúcemu“ 13. A o týždeň ďalšia nepríjemná správa: „Vedúci expedície namiesto objednaného „Bronzového jazdca“ prijal iného“ 14. Táto séria nebola nikdy publikovaná. Kresby boli robené tušom s vodovými farbami a bielou farbou, niektoré z nich boli reprodukované v knihách: „A. S. Puškin. Bronzový jazdec“ (Petrohrad: Spoločnosť gramotnosti, 1912); "A. S. Puškin. Diela“ (zv. 3, Petrohrad: Brockhaus-Efron, 1909) 15. A jeden z nich, zobrazujúci prenasledovanie Eugena „jazdcom“, bol zahrnutý do slávnej publikácie z roku 1923.

Umelec sa však nevzdáva práce a v zime pokračuje v práci na „Jazdcovi“: „Znova som nakreslil Evgeniyho. Všetky moje nové ilustrácie „Bronzového jazdca“ sa mi páčia viac ako tie predchádzajúce. 3 relé" 16.

Benoit obnovil prácu na „Jazdcovi“ len o desaťročie neskôr, na príkaz Komisie pre umelecké publikácie v komunite St. Eugena z Červeného kríža. Na tejto tretej sérii ilustrácií, pozostávajúcej z 36 listov, pracoval na Kryme v lete 1916. Umelec okrem ilustrácií navrhol obálku, úvodné obrazovky a konce pre budúce vydanie. Tu Benoit skombinoval všetko, čo predtým vytvoril pre „The Horseman“. Svoje prvé diela z roku 1903 s určitými zmenami prekreslil. Ukázalo sa, že sú si podobní, ale ich štýl a charakter sú odlišné. A takmer bez zmien zopakoval dielo z roku 1905.

K publikácii, ktorá už bola strojopisná a pripravená do tlače v roku 1917, však tentoraz nedošlo.

V rokoch 1921-1922 už kniha vychádzala a zároveň Benoit urobil posledné zmeny v cykle. Plnohodnotné vydanie nakoniec vyšlo v roku 1923 v podobe, v akej ho zamýšľal umelec.

II. 2. Popis a analýza ilustrácií

Táto kapitola sa zameria predovšetkým na ilustrácie vo vydaní z roku 1923. Ale keďže majú veľa podobností a dokonca opakujú, s určitými zmenami, predchádzajúce, porovnanie umeleckých techník používaných umelcom v rôznych časoch, emocionálny a sémantický obsah ilustrácií, ako aj ich miesto v priestore. knihy, je nevyhnutná a nevyhnutná pri analýze cyklu.

V roku 1903 Alexandre Benois napísal: „Tieto ilustrácie som koncipoval vo forme kompozícií sprevádzajúcich každú stranu textu. Formát som nastavil na maličký, vreckový formát, podobný almanachom z Puškinovej éry“ 17 . Mali sa takými stať po výrobe typografických výtlačkov a samotné Benoitove kresby mali dosť veľký formát pre grafiku. Je známe, že formát časopisu „World of Art“ bol výrazne odlišný od toho, čo umelec zamýšľal umiestniť svoje ilustrácie. Preto sa obrázky na priestranných stránkach časopisov trochu „stratili“. Okrem toho Benoit plánoval umiestniť jednu kresbu na každú stranu do zodpovedajúcej časti Pushkinovho textu a vo „World of Art“ ilustrácie buď praskli medzi fragmentmi textu, alebo boli umiestnené nad ním. Došlo tak k narušeniu integrity vnímania „text-obrázok“. Treba poznamenať, že Benoitovým cieľom nebolo striktné dodržiavanie textu, ale chcel vytvoriť celistvý poetický obraz, kde je ilustrácia návodom na pochopenie toho, čo básnik napísal, niečo, čo sa dá čítať medzi riadkami.

Na tomto princípe dobre funguje neskoršia séria ilustrácií. Tu každý obrázok zaberá samostatnú stranu, ktorá sa nachádza nad príslušným poetickým dielom. Je bližšie k divákovi. Toto sa vyznačuje tým O väčší formát ilustrácií na stránkach a väčšia otvorenosť: umelec nás akoby pozýval do obrazu a zmenšoval vzdialenosť medzi divákom a popredím. Názory kritikov na túto otázku sú však veľmi zmiešané. Puškinisti sa domnievali, že Benois „drvil“ Puškina, a teda nesplnil účel ilustrovať básnika. Iní ocenili Benoitove nové ilustrácie ako „najvyššie spomedzi pokusov ilustrovať Puškina“ 18 . Efros napísal: „Nehovorili o Puškinovi v jazyku kresby, v jazyku grafiky. Benois vytvoril jedinú, takmer sympatickú stránku Puškina“ 19. Iní umelcovi vyčítajú, že v knihe nie je vyvážený medzi písmom, textom a kresbami, vyslovuje sa v prospech vydania vo Svete umenia, či dokonca v prospech vydania ilustrovaného iným umelcom.

Keďže názory uznávaných odborníkov na knižné umenie sa naopak líšia, môžeme konštatovať, že sú povolené rôzne výtvarné a priestorové interpretácie týchto publikácií, ktoré budú vždy subjektívne. Preto sa budeme držať postoja, ktorý Alexandre Benois dosiahol v novom vydaní presne podľa princípu, ktorý presadzoval.

Toto dielo nie je ako podrobné, luxusné, farebné publikácie, ktoré milovali raní umelci zo sveta umenia, ako napríklad Somovova „Kniha markízy“ a „Daphnis a Chloe“ alebo Benoitova „ABC“. Monochromatický a lakonizmus sú jeho hlavnými črtami. Táto technika žiadnym spôsobom neovplyvňuje kvalitu práce. Petrohrad, ktorý je svojou architektúrou statický, tejto prísnosti a stručnosti vyhovuje. Ilustrácia a text sa harmonicky dopĺňajú a sú zároveň ideálnym súborom, ktorý podľa Alexandra Benoisa nazývame „umením knihy“.

Na začiatku publikácie, na titulnej strane, Bronzový jazdec na podstavci, vztýčiaci sa a hľadiaci na nás, akoby vítal čitateľa (diváka), no jeho pozdrav je skôr alarmujúci, hrozivý. Nevzniká však dojem, že by mal spadnúť z podstavca, zdá sa, že pamätník visí vo vzduchu. Tmavý papier tónovaný fialovou, vyhladzujúci kontrast, umocňuje dojem, to znamená, že nevyjadruje momentálnu emóciu, ale úzkosť ako začiatok procesu. Dokonca aj mraky, len načrtnuté ako čiara, sa zdajú ťažké (pozri prílohu I, obr. 1). Funguje k tomu aj samotná plasticita pamätníka od Etienna Falconeta.

Ďalšia, najväčšia ilustrácia v tomto vydaní je umiestnená na samostatnej strane a je predslovom k „príbehu“, pričom naznačuje jeho hlavný motív – prenasledovanie „jazdca“ po hlavnej postave (pozri prílohu I, obr. 2) Táto celostranová ilustrácia, založená na cykle z roku 1906, zobrazuje vrchol „príbehu“ a zdá sa, že pred začiatkom básne ho ilustruje „ako celok“. Tým, že je stojanového charakteru, nenarúša harmóniu knižného priestoru.

Hoci má „príbeh“ skôr metaforický než naratívny charakter, skôr ideologický než osobný, čitateľ sa vcíti do hrdinu a prežíva strach zo živlov, počuje klepot Medených kopýt Jazdca. Alexandre Benois bravúrne dokáže sprostredkovať tento dojem. Prevádza nás celým „príbehom“, pričom nejasné obrazy imaginácie dopĺňa a saturuje emocionálnym obrazným obrazom. Ilustrácia zobrazujúca Eugena v popredí, skrývajúceho sa za rohom budovy, a v pozadí čiernu hrozivú siluetu koňa cválajúceho za ním, je v tomto zmysle jednou z najintenzívnejších (pozri prílohu I, obr. 3).

Za ním je všade Bronzový jazdec

cválal s ťažkým dupotom.

Tu, ako nikde inde, cítiť strach hrdinu, ktorý už stratil rozum pred „jazdcom“: opretý o stenu a rozkročené nohy, aby udržal rovnováhu, tlačí pravú ruku k hruď, snažiac sa upokojiť tlkot svojho srdca, počúvajúc nevyhnutne sa blížiace medené kopytá na nerovnom teréne po povodňovej dlažbe. Prázdne ulice zdôrazňujú Eugenovu osamelosť a zúfalstvo. Ak si spomenieme na obdobu tejto ilustrácie z roku 1903 (pozri prílohu I, obr. 4), potom sa nám zdá pocitovo bledšia. Postava jazdca je od diváka aj od hrdinu veľmi vzdialená, preto nepôsobí až tak mohutne, aj keď je jasné, že sa týči nad okolitými domami. Dojem budia ťažké tmavé mraky, ktoré však v porovnaní s novou verziou nie sú dostatočne presvedčivé. Línia je živá, nerovnomerná, kresba je skôr náčrtom situácie a nová – statickejšia a pevnejšia – hovorí o zamrznutom hlbokom strachu. Kritici si správne všimli spontánnosť v prvých ilustráciách. Noví sú obviňovaní z nadmernej „inscenácie“, ktorá sa podľa ich názoru u umelca objavila po búrlivej divadelnej činnosti.

Medzi ilustráciami k „Jazdcovi“ sú aj ostro satirické. Táto ilustrácia odkazuje na Puškinove riadky o staromódnom „spevákovi Nevy“ grófovi Khvostovovi, ktorého básnik spomína viac ako raz s extrémnou iróniou v rôznych svojich dielach, vrátane „Bronzového jazdca“:

gróf Khvostov,
Nebom milovaný básnik
Už spieval v nesmrteľných veršoch
Nešťastie brehov Nevy.

Benoit mimoriadne vtipne zobrazil bustu Chvostova, spočívajúcu na oblaku so zámerne majestátnym vzhľadom, obklopenú žiariacou svätožiarou, so zápisníkom a perom v ruke. Pod mrakmi, zalievanými zvukmi jeho básní, však umiera všetko živé. Benoit urobil pre tieto riadky dve ilustrácie (pozri prílohu I, obr. 5 a 6): jednu v roku 1903 a ďalšiu, oveľa pálčivejšiu, ktorá bola práve spomenutá vyššie - v roku 1916. To nám umožňuje myslieť si, že umelec nemohol inak, než hovoriť spolu s básnikom na tému všetkého, čo je inertné, zastarané a nereálne. Vo všeobecnosti bol Puškin pre študentov Sveta umenia „stelesnením európanstva novej ruskej kultúry“ 20, napriek tomu, že ich delilo celé storočie.

I.E. Grabar po zverejnení ilustrácií vo Svete umenia Benoitovi o svojich dojmoch napísal: „Sú také dobré, že sa stále neviem spamätať z novosti dojmov , a vôbec nie je cítiť gravírovací materiál, žiadna patina. Sú strašne moderné - a to je dôležité...“ 21

A L. Bakst približne v tom istom čase s inšpiráciou pre umelca napísal, že tieto ilustrácie sú najvýznamnejšou vecou v jeho diele: „šialená láska k „Petrovmu výtvoru“, tu skutočne „rieky plynú ako suverénne “ a „nuda, zima a žula“. A „Bronzový jazdec“ zostane v ruskom umení ako príklad láskyplného umeleckého obrazu vlasť". Kritici v najnovšom vydaní hovorili o vtieravosti Petrohradu. Je však možné, že tento pocit možno pripísať nie nedostatkom, ale výhodám, ktoré zodpovedajú hlavným myšlienkam básne. Petrohrad možno pokojne považovať za jedného z hrdinov diela. Je to Petersburg, ktorý je zároveň stelesnením moci alebo jej produktu, ktorý utláča „malého muža“ Eugena. V jeho výtvarnom koncepte preto zohrávajú úlohu aj detaily, ktoré sa ilustrátorovi vyčítajú. Prirodzene, v niečom sa líši od toho, čo bolo pred dvadsiatimi rokmi.

Alexander Benois bol človekom dosť vzdialeným od politiky, pretože veril, že umenie nezávisí od sociálnej reality a je sotva spojené s inými kultúrnymi fenoménmi. Na jeho kresbách k „Petrohradskej rozprávke“ si však možno všimnúť aj politické odtiene. Keďže bol vysoko duchovným a vzdelaným človekom, nemohol sa zbaviť obáv z udalostí, ktoré sa odohrali v Rusku na začiatku 20. storočia. To všetko sa odrážalo v jeho petrohradských obrazoch a jeho spolupatričnosti s Puškinom, ktorý odsudzoval tyraniu a bezprávie.

A on povedal: „S Božím živlom

Králi nemôžu ovládať."

Benoit tu zobrazuje chrbát vysokých vojenských predstaviteľov, ktorí beznádejne hľadia do peny rozbúrených vôd. Ich chrbty, lepšie ako mimika, vypovedajú o tom, že sa nedá absolútne nič robiť, no zároveň presadzujú svoj význam. Rovnaký motív sa opakuje niekoľkokrát. Vo všeobecnosti celý cyklus vyjadruje nejaký druh beznádeje. Turbulentná politická situácia: represie, červený teror, nepochybne, mnohé faktory ovplyvnili vedomé či nevedomé prehodnotenie jeho diel Alexandra Benoisa. Tu bola Benoitova charakteristická metaforická povaha obzvlášť viditeľná pri stelesňovaní vlastných skúseností a bolestivých myšlienok generovaných realitou. To prispelo k nepochybnému úspechu cyklu a postavilo ho na vrchol nielen tvorby samotného Alexandra Benoisa, ale aj „umenia knihy“ vôbec.

Záver

Aby sme to zhrnuli, je potrebné povedať, aká dôležitá bola Benoitova činnosť v „umení knihy“. Ale nielen tam. Alexander Benois významne prispel k ruskej histórii umenia, divadelnej scénografii, maľbe, grafike a múzejnej práci.

Jedným z jeho najvýznamnejších diel sú podľa umelcových súčasníkov ilustrácie „Bronzového jazdca“. Celkovo ich vzniklo vyše sedemdesiat v rôznych obdobiach, niektoré sa s drobnými zmenami, častejšie štýlového ako vecného charakteru, prekrývali alebo opakovali.

Tieto ilustrácie prešli dlhou, viacstupňovou cestou, kým vyšli v plnohodnotnom vydaní. Mali dve hlavné publikácie: v časopise „World of Art“ v roku 1903 a v samostatnej knihe až v roku 1923. Ilustrácie boli vysoko oceňované kritikmi a knižnými odborníkmi, ktorí sa nevedeli zhodnúť na tom, ktorá z publikácií by si mala vziať dlaň. Ich kritiku možno vo všeobecnosti zredukovať na to, že ilustrácie prvého cyklu sú spontánnejšie a živšie, čo je charakteristické pre mládež vo všeobecnosti, zatiaľ čo tie neskoršie sú vyzretejšie, presnejšie a prísnejšie. O ich mieste v priestore knihy sa tiež búrlivo diskutovalo. Treba však povedať, že obe vydania majú, samozrejme, vysokú umeleckú hodnotu a veľký význam pre ruské „umenie knihy“ a sú tiež jedným z najkomplexnejších a najobjemnejších ilustrovaných vydaní diel A. S. Puškina.

Ukážka:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

A.S. Puškin „Bronzový jazdec“

História vzniku básne Báseň vychádza zo skutočného príbehu o potope, ku ktorej došlo v novembri 1824 v Petrohrade. Počas potopy bol Puškin vo vyhnanstve v Michajlovskom, takže v básni opísal udalosti podľa očitých svedkov. Príbeh o „oživenej pamiatke“ mohol Puškin prebrať z príbehu o tom, ako chcel v roku 1812 cisár Alexander I. odstrániť pomník Petra z Petrohradu. Ale cisára zastavilo hlásenie sna o majorovi. Major vo svojom sne videl „bronzového jazdca“ cválať ulicami Petrohradu a priblížil sa k cisárovi a povedal mu: „Mladý muž, kam si priviedol moje Rusko! moje mesto sa nemá čoho báť." Podľa inej verzie si Pushkin mohol požičať myšlienku oživeného pamätníka od Dona Juana.

Ilustrácie A. N. Benoisa k básni „Bronzový jazdec“ Eugene na mieste, kde žila jeho milovaná Eugene, ktorý sa rozprával s bronzovým jazdcom

Alexander Nikolajevič Benois Alexander Nikolajevič Benois (21. apríla 1870, Petrohrad – 9. februára 1960, Paríž) – ruský umelec, historik umenia, kritik umenia, zakladateľ a hlavný ideológ združenia Svet umenia.

Narodil sa 21. apríla 1870 v Petrohrade v rodine architekta Nikolaja Leontyeviča Benoisa a jeho manželky Camilly, dcéry architekta A.K. Kavosa. Istý čas študoval na Akadémii umení, výtvarné umenie študoval aj samostatne a pod vedením svojho staršieho brata Alberta. V roku 1894 absolvoval Právnickú fakultu Petrohradskej univerzity. V roku 1894 začal svoju kariéru ako teoretik a historik umenia, keď napísal kapitolu o ruských umelcoch do nemeckej zbierky „Dejiny maľby 19. storočia“. V rokoch 1896-1898 a 1905-1907 pôsobil vo Francúzsku. Stal sa jedným z organizátorov a ideológov umeleckého združenia „World of Art“ a založil rovnomenný časopis. V rokoch 1916-1918 umelec vytvoril ilustrácie k básni A. S. Puškina „Bronzový jazdec“. V roku 1918 Benois viedol umeleckú galériu Hermitage a vydal jej nový katalóg. Pokračoval ako knižný a divadelný umelec a režisér, pracoval najmä na inscenáciách a navrhovaní predstavení v Petrohradskom Veľkom činohernom divadle. V roku 1925 sa zúčastnil na Medzinárodnej výstave moderného dekoratívneho a priemyselného umenia v Paríži. V roku 1926 A. N. Benois opustil ZSSR. Žil v Paríži, kde pracoval na náčrtoch divadelných kulís a kostýmov. Zúčastnil sa baletného podniku S. Diaghileva „Ballets Russes“ ako umelec a režisér predstavení. Zomrel 9. februára 1960 v Paríži. V posledných rokoch pracuje na memoároch.

Ilustrácie M. S. Rodionova k básni „Bronzový jazdec“ Smrť Eugena Petra I. na brehu Nevy

Michail Semenovič Rodionov Michail Semenovič Rodionov (1885, Uryupinsky okres Volgogradskej oblasti - 1956, Moskva) - ruský umelec a učiteľ umenia.

Študoval v Moskve, spočiatku v ateliéroch F. Rerberga a I. Maškova, potom na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry na oddelení maľby (1908-1910) a po prestávke na sochárskom oddelení (1915-1918 ). V 20. rokoch 20. storočia bol súčasťou umeleckého združenia "Makovets". V predvojnovom období aktívne pracoval v oblasti knižnej ilustrácie, najmä pre diela L. N. Tolstého; Najlepšie z týchto diel označuje Veľká encyklopédia „Terra“ ako litografie k príbehu „Plátno“ (1934, pre vydavateľstvo „Academia“). Z neskorších prác vyniká séria litografických portrétov kultúrnych osobností. Bol ženatý s Elizavetou Vladimirovnou Giatsintovou (1888-1965), dcérou umeleckého kritika Vladimira Giatsintova a sestrou herečky Sofie Giatsintovej.

V prvých desaťročiach dvadsiateho storočia vznikli kresby Alexandra Nikolajeviča Benoisa (1870 – 1960) pre „Bronzového jazdca“ – to najlepšie, čo v celej histórii Puškinových ilustrácií vzniklo.
Benoit začal pracovať na Bronzovom jazdcovi v roku 1903. Počas nasledujúcich 20 rokov vytvoril sériu kresieb, čeleniek a koncoviek, ako aj obrovské množstvo možností a náčrtov. Prvé vydanie týchto ilustrácií, ktoré boli pripravené pre vreckové vydanie, vzniklo v roku 1903 v Ríme a Petrohrade. Diaghilev ich publikoval v inom formáte v prvom čísle časopisu World of Art v roku 1904. Prvý cyklus ilustrácií pozostával z 32 kresieb vytvorených tušom a akvarelom.
V roku 1905 A. N. Benois vo Versailles prepracoval šesť svojich predchádzajúcich ilustrácií a dokončil frontispis pre Bronzového jazdca. V nových kresbách k filmu „Bronzový jazdec“ sa téma Jazdcovho prenasledovania malého muža stáva hlavnou témou: čierny jazdec nad utečencom nie je ani tak majstrovským dielom Falconeho, ako skôr zosobnením brutálnej sily a moci. A nie Petrohrad uchvacuje umeleckou dokonalosťou a rozsahom stavebných nápadov, ale ponuré mesto – zhluk ponurých domov, obchodných pasáží, plotov. Úzkosť a obavy, ktoré umelca v tomto období zachvátili, sa tu menia na skutočný plač nad osudom človeka v Rusku.
V rokoch 1916, 1921–1922 bol cyklus tretíkrát prepracovaný a doplnený o nové kresby.

Na kresbách A. N. Benoisa sú obrazy A. S. Puškina „Petersburg Tale“ akoby zafarbené úvahami a skúsenosťami človeka na začiatku 20.
Preto práve „modernosť“ Benoitových ilustrácií zaujala znalcov umenia na začiatku dvadsiateho storočia, zdala sa im nemenej významná ako umelcov zmysel pre štýl, chápanie Puškinovej éry a schopnosť šikovnej teatrálnosti; akcia, rozvíjajúca množstvo „majstrovsky zvládnutých choreografií mizanscén“. Umelec a umelecký kritik Igor Emmanuilovič Grabar v tom čase o týchto svojich ilustráciách Benoitovi napísal: „Sú také dobré, že sa stále neviem spamätať z novosti dojmov , a už vôbec nie je cítiť gravírovací materiál, žiadna patina Sú strašne moderné – a to je dôležité...“

BENOIT Alexander Nikolajevič. Súbor pohľadníc s výtvarnými ilustráciami k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec" (vydavateľstvo "Sovietsky umelec". Moskva. 1966)

Ilustrácia z roku 1916
Na brehu púštnych vĺn
Stál tam, plný skvelých myšlienok,
A pozrel sa do diaľky. Široko pred ním
Rieka sa rozprúdila...

Ilustrácia z roku 1903

Prešlo sto rokov a mladé mesto,
V plných krajinách je krása a zázrak,
Z tmy lesov, z blatských močiarov
Vystúpil veľkolepo a hrdo;
Kde bol predtým fínsky rybár?
Smutný nevlastný syn prírody
Sám na nízkych brehoch
Hodený do neznámych vôd
Vaša stará sieť, teraz tam
Pozdĺž rušných brehov
Štíhle komunity sa zhlukujú
Paláce a veže; lode
Dav z celého sveta
Usilujú sa o bohaté prístavy;
Neva je oblečená v žule;
Mosty viseli nad vodami;
Tmavo zelené záhrady
Pokryli to ostrovy...

Ilustrácia z roku 1916

Milujem ťa, Petrin výtvor,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula,
Vaše ploty majú liatinový vzor,
z tvojich premyslených nocí
Priehľadný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace komunity sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nenechajúc temnotu noci,
Do zlatého neba
Jedno zore ustupuje druhému
Ponáhľa sa, dáva noci pol hodiny.

Ilustrácia 1903
Nad temným Petrohradom
November dýchal jesenným chladom.
Špliechanie hlučnou vlnou
K okrajom vášho štíhleho plotu,
Neva sa zmietala ako chorá osoba
Nepokojný v mojej posteli.
Bolo už neskoro a tma;
Dážď nahnevane bičoval do okna,
A vietor fúkal, žalostne zavýjal.
V tom čase z hostí domov
Mladý Jevgenij prišiel...

Ilustrácia 1903

Strašný deň!
Neva celú noc
Túžba po mori proti búrke,
Bez prekonania ich násilnej hlúposti...
A nevydržala sa hádať...
Ráno nad jej brehmi
Boli tam natlačené davy ľudí,
Obdivovať špliechanie, hory
A pena rozhnevaných vôd

Ilustrácia 1903

A Petropol sa vynoril ako Triton,
Po pás vo vode.
Obliehanie! Útok! Zlé vlny
Ako zlodeji lezú do okien. Chelny
Z behu sú okná rozbité kormou.
Podnosy pod mokrým závojom,
Úlomky chatrčí, guľatiny, strechy,
Akciový obchodný tovar,
Veci bledej chudoby,
Mosty zničené búrkami,
Rakvy z vymytého cintorína
Plávať ulicami!

Ilustrácia 1916

Potom na Petrovom námestí
Kde v rohu vyrástol nový dom,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Stoja tam dva strážne levy,
Jazda na mramorovej zveri,
Bez klobúka, ruky zopnuté do kríža
Sedel nehybne, strašne bledý
Jevgenij...

Ilustrácia 1916

Voda opadla a dlažba
Otvoril sa a Evgeny je môj
Ponáhľa sa, jeho duša klesá,
V nádeji, strachu a túžbe
K sotva zmierenej rieke.
Ale víťazstvá sú plné triumfov,
Vlny stále zúrivo vreli,
Akoby pod nimi tlel oheň,
Pena ich stále pokrývala,
A Neva ťažko dýchala,
Ako kôň utekajúci z boja.
Evgeny sa pozerá: vidí loď;
Beží k nej, ako keby bol na náleze;
Volá dopravcu...

Ilustrácia 1903

A dlho s búrlivými vlnami
Skúsený veslár bojoval
A skryť sa hlboko medzi ich radmi
Každú hodinu s odvážnymi plavcami
Loď bola pripravená...

Ilustrácia 1903

Čo je toto?...
Zastavil sa.
Vrátil som sa a vrátil som sa.
Vyzerá... chodí... vyzerá ešte viac.
Toto je miesto, kde stojí ich dom;
Tu je vŕba. Bola tu brána -
Zrejme ich odfúklo. kde je domov?
A plný pochmúrnej starostlivosti,
Stále chodí a chodí...

Ilustrácia 1903

Ale môj úbohý, úbohý Evgeniy...
Bohužiaľ, jeho utrápená myseľ
Proti hrozným otrasom
Nemohla som odolať. Rebelský hluk
Bolo počuť Nevu a vetry
V jeho ušiach. Hrozné myšlienky
Ticho sýty blúdil.
...On bude čoskoro vonku
Stal sa cudzincom. Celý deň som sa túlal pešo,
A spal na móle; jedol
V okne slúžil v kuse.
Jeho oblečenie je ošúchané
Trhalo sa a tlelo. Nahnevané deti
Hádzali po ňom kamene.

Ilustrácia 1903
Ocitol sa pod stĺpmi
Veľký dom. Na verande
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Levy stáli na stráži,
A to priamo v temných výšinách
Nad ohradenou skalou
Idol s natiahnutou rukou
Sedel na bronzovom koni.
Evgeny sa striasol. vyčistené
Myšlienky v ňom sú desivé. Dozvedel sa
A miesto, kde hrala potopa,
Tam, kde sa tlačili vlny predátorov,
Búri sa okolo neho nahnevane,
A levy a námestie a to,
Ktorý stál nehybne
V tme s medenou hlavou,
Ten, ktorého vôľa je osudná
Mesto bolo založené pod morom...

Ilustrácia 1903

Okolo nohy modly
Chudák blázon išiel okolo
A prinášal divoké pohľady
Tvár vládcu polovice sveta.
Jeho hruď bola stiahnutá...

Ilustrácia 1903

A jeho oblasť je prázdna
Beží a počuje za sebou -
Je to ako dunenie hromu -
Ťažký zvonivý cval
Po otrasenej dlažbe...
A osvetlený bledým mesiacom,
Vystrel ruku vysoko,
Bronzový jazdec sa ponáhľa za ním
Na hlasno cválajúcom koni...

Ilustrácia 1903

A celú noc ten úbohý blázon
Kamkoľvek obrátiš nohy,
Za ním je všade Bronzový jazdec
S ťažkým dupotom cválal.

Ilustrácia 1903

A od doby, kedy sa to stalo
Choďte za ním na to námestie
Ukázala sa mu tvár
Zmätok. Do tvojho srdca
Rýchlo stisol ruku
Akoby ho podmaňovali mukami
Opotrebovaná čiapka,
Nezdvíhal zahanbené oči
A išiel nabok.