Aká zložka kompozície umeleckého diela. Encyklopédia

ŠTÝLOVÉ DOMINANTY

V texte diela sú vždy niektoré body, v ktorých štýl „vychádza“. Takéto body slúžia ako akási štylistická „ladička“, ladiaca čitateľa na určitú „estetickú vlnu“... Štýl je prezentovaný ako „určitý povrch, na ktorom bola identifikovaná jedinečná stopa, forma, ktorá svojou štruktúrou odhaľuje prítomnosť jednej vodiacej sily“. (P.V. Palievsky)

Hovoríme tu o ŠTÝLOVÝCH DOMINANTÁCH, ktoré zohrávajú v diele organizačnú úlohu. To znamená, že im musia byť podriadené všetky techniky a prvky, dominanty.

Štýlové dominanty - toto:

Dej, popisnosť a psychologizmus,

Konvenčnosť a životná podoba,

Monologizmus a heteroglosia,

Verše a próza,

Nominatívnosť a rétorika,

- jednoduché a zložité typy zloženia.

ZLOŽENIE -(z lat. compositio - kompozícia, väzba)

Stavebníctvo umelecké dielo, určený jeho obsahom, charakterom, účelom a do značnej miery určujúci jeho vnímanie.

Zloženie je najdôležitejším organizačným prvkom umelecká forma, ktorý dáva dielu jednotu a celistvosť, podriaďuje jeho zložky sebe navzájom a celku.

IN fikcia kompozícia – motivované usporiadanie komponentov literárne dielo.

Komponent (JEDNOTKA KOMPOZÍCIE) sa považuje za „segment“ diela, v ktorom je jeden spôsob zobrazenia (charakterizácia, dialóg a pod.) alebo jeden uhol pohľadu(autor, rozprávač, jedna z postáv) k tomu, čo je zobrazené.

Vzájomná poloha a interakcia týchto „segmentov“ tvoria kompozičnú jednotu diela.

Kompozícia sa často stotožňuje so zápletkou, systémom obrazov a štruktúrou umeleckého diela.

V najvšeobecnejšej forme existujú dva typy zloženia - jednoduché a zložité.

JEDNODUCHÉ (lineárne) zloženie Ide len o spojenie častí diela do jedného celku. V tomto prípade ide o priamy chronologický sled udalostí a jediný naratívny typ v celom diele.

Pre KOMPLEXNÉ (transformačné) zloženie poradie kombinácie častí odráža osobitný umelecký význam.

Autor napríklad nezačína expozíciou, ale nejakým fragmentom vyvrcholenia alebo dokonca rozuzlenia. Alebo sa rozprávanie vedie akoby v dvoch časoch - hrdina „teraz“ a hrdina „v minulosti“ (pamätá si niektoré udalosti, ktoré zdôrazňujú, čo sa deje teraz). Alebo sa predstaví dvojitý hrdina – z úplne inej galaxie – a autor sa hrá na porovnávanie/kontrast epizód.

V skutočnosti je ťažké nájsť čistý typ jednoduchej kompozície, spravidla ide o zložité (do tej či onej miery) kompozície.

RÔZNE ASPEKTY KOMPOZÍCIE:

vonkajšie zloženie

obrazový systém,

znakový systém meniaci uhly pohľadu,

systém dielov,

zápletka a zápletka

konfliktný umelecký prejav,

extra dejové prvky

FORMY ZLOŽENIA:

rozprávanie

popis

charakteristický.

KOMPOZITNÉ FORMY A PROSTRIEDKY:

opakovanie, zosilnenie, kontrast, montáž

porovnanie,

„detailný“ plán, „všeobecný“ plán,

uhol pohľadu,

dočasné usporiadanie textu.

REFERENČNÉ BODY KOMPOZÍCIE:

vyvrcholenie, rozuzlenie,

silné pozície text,

opakovania, kontrasty,

zvraty v hrdinovom osude,

veľkolepé umelecké techniky a prostriedky.

Body najväčšieho čitateľského napätia sa nazývajú REFERENČNÉ BODY KOMPOZÍCIE. Ide o svojrázne orientačné body, ktoré čitateľa sprevádzajú textom, a práve v nich ideologické problémy funguje.<…>sú kľúčom k pochopeniu logiky kompozície a teda aj celej vnútornej logiky diela ako celku .

SILNÉ TEXTOVÉ POZÍCIE:

Patria sem formálne identifikované časti textu, jeho koniec a začiatok vrátane nadpisu, epigrafu, prológu, začiatku a konca textu, kapitol, častí (prvá a posledná veta).

HLAVNÉ TYPY KOMPOZÍCIE:

prsteň, zrkadlo, lineárny, predvolený, flashback, zadarmo, otvorený atď.

PRVKY POZEMKU:

expozícia, zápletka

akčný rozvoj

(prechody)

vyvrcholenie, rozuzlenie, epilóg

PRVKY EXTRA PARCELU

popis (krajina, portrét, interiér),

vkladať epizódy.

Číslo lístka 26

1.Poetická slovná zásoba

2. Epickosť, dramatickosť a lyrickosť umeleckého diela.

3. Objem a obsah štýlu diela.

Poetický slovník

P.l.- jeden z najdôležitejšie aspekty literárny text; predmet štúdia špeciálnej sekcie literárnej kritiky. Štúdium lexikálne zloženie básnická (t. j. umelecká) tvorba zahŕňa koreláciu použitej slovnej zásoby v samostatnej ukážke umelecký prejav každý spisovateľ s bežne používanou slovnou zásobou, to znamená, ktorý používajú jeho súčasníci v rôznych každodenných situáciách. Reč spoločnosti, ktorá v tom čase existovala historické obdobie, ku ktorej patrí tvorba autora analyzovaného diela, je vnímaná ako určitá norma, a preto je uznávaná ako „prirodzená“. Cieľom štúdie je popísať fakty odchýlky individuálnej autorskej reči od noriem „prirodzenej“ reči. Štúdium lexikálneho zloženia reči spisovateľa (takzvaný „slovník spisovateľa“) sa ukazuje ako osobitný typ takéhoto štylistický rozbor. Pri štúdiu „slovníka spisovateľa“ sa pozornosť venuje dvom typom odchýlok od „prirodzenej“ reči: používaniu lexikálnych prvkov, ktoré sa v „prirodzených“ každodenných podmienkach používajú zriedka, t. j. „pasívnej“ slovnej zásobe, ktorá zahŕňa nasledujúce kategórie: slová: archaizmy, neologizmy, barbarizmy, klerikalizmy, profesionalizmy, žargóny (vrátane argotizmov) a ľudová reč; používanie slov, ktoré realizujú obrazné (preto zriedkavé) významy, teda trópy. Autorovo vnášanie slov z jednej a druhej skupiny do textu určuje obraznosť diela, a teda aj jeho umeleckosť.

(každodenná slovná zásoba, obchodná slovná zásoba, poetický slovník atď.)

Poetický slovník. Archaická slovná zásoba zahŕňa historizmy a archaizmy. K historizmom patria slová, ktoré sú názvami zmiznutých predmetov, javov, pojmov (reťazová pošta, husár, naturálie, NEP, októbrové dieťa (mladšie dieťa školského veku, pripravujúci sa na vstup k pionierom), člen NKVD (zamestnanec NKVD – Ľudového komisariátu vnútra), komisár a pod.). Historizmy možno spájať tak s veľmi vzdialenými obdobiami, ako aj s udalosťami relatívne nedávnej doby, ktoré sa však už stali dejinami ( Sovietska moc, stranícky aktivista, generálny tajomník, politbyro). Historizmy nemajú synonymá medzi slovami aktívnej slovnej zásoby, sú to jediné názvy zodpovedajúcich pojmov.

Archaizmy sú pomenovania existujúcich vecí a javov, z nejakého dôvodu nahradené inými slovami patriacimi do aktívnej slovnej zásoby (porov.: každý deň – vždy, komik – herec, zlato – zlato, vedieť – vedieť).

Zastarané slová sú heterogénneho pôvodu: medzi nimi je pôvodná ruština (plná, šelom), staroslovienčina (radosť, bozk, svätyňa), požičaná z iných jazykov (abshid - „dôchodok“, plavba - „cestovanie“).

Osobitne štylisticky zaujímavé sú slová staroslovienskeho pôvodu alebo slovanstva. Značná časť slovanstiev sa asimilovala na ruskej pôde a štylisticky splynula s neutrálnou ruskou slovnou zásobou (sladký, zajatý, ahoj), ale existujú aj staroslovienske slová, ktoré moderný jazyk sú vnímané ako ozvena vysoký štýl a zachovať si svoje charakteristické slávnostné, rétorické zafarbenie.

Dejiny básnickej slovnej zásoby spojenej s antickou symbolikou a obraznosťou (tzv. poetizmy) sú podobné osudom slovanstiev v ruskej literatúre. Mená bohov a hrdinov gréckej a rímskej mytológie, špeciálne poetické symboly(lýra, ellisium, Parnassus, vavríny, myrty), umelecké obrazy antickej literatúry v prvom tretiny XIX V. boli integrálnou súčasťou poetický slovník. Básnická slovná zásoba, podobne ako slovanizmy, posilňovala protiklad medzi vznešenou, romanticky zafarbenou rečou a každodennou, prozaickou rečou. Tieto tradičné prostriedky básnickej slovnej zásoby sa však v beletrii dlho nepoužívali. Už medzi pokračovateľmi A.S. Puškinove poetizmy sú archaizované. Spisovatelia často označujú zastarané slová ako výrazové prostriedky umelecký prejav. Zaujímavá je história používania staroslovienskej slovnej zásoby v ruskej beletrii, najmä v poézii. Štylistické slavizmy tvorili významnú časť básnickej slovnej zásoby v dielach spisovateľov prvej tretiny 19. storočia. Básnici našli v tejto slovnej zásobe zdroj vznešene romantického a „sladkého“ zvuku reči. Slovanizmy, ktoré majú v ruskom jazyku spoluhláskové varianty, predovšetkým neúplné samohlásky, boli kratšie ako ruské slová o jednu slabiku a používali sa v 18. – 19. storočí. na základe „básnickej licencie“: básnici si mohli vybrať z dvoch slov to, ktoré zodpovedalo rytmickej štruktúre reči (povzdychnem si a môj slabý hlas, ako hlas harfy, ticho zomrie vo vzduchu. - Netopier. ). Postupom času je tradícia „básnickej licencie“ prekonaná, ale zastaraná slovná zásoba priťahuje básnikov a spisovateľov ako silný výrazový prostriedok.

Zastarané slová plnia v umeleckej reči rôzne štylistické funkcie. Archaizmy a historizmy sa používajú na obnovenie chuti vzdialených čias. V tejto funkcii ich využíval napríklad A.N. Tolstoj:

„Krajina Ottic a Dedich sú tie brehy hlbokých riek a lesných pasienkov, kde náš predok navždy žil. (...) ohradil svoje obydlie plotom a hľadel po dráhe slnka do diaľky storočí.

A predstavoval si veľa vecí - ťažké a ťažké časy: červené štíty Igora v polovských stepiach a stonanie Rusov na Kalke a sedliacke oštepy namontované pod zástavami Dmitrija na poli Kulikovo a ľad zaliaty krvou. Čudské jazero a Hrozný cár, ktorý rozšíril zjednotené, odteraz nezničiteľné, hranice zeme od Sibíri až po Varjažské more...“

Archaizmy, najmä slovanstvo, dávajú reči vznešený, slávnostný zvuk. Staroslovienska slovná zásoba plnila túto funkciu aj v starovekej ruskej literatúre. V básnickej reči 19. stor. Staré rusizmy, ktoré sa začali využívať aj na vytváranie pátosu umeleckej reči, sa štylisticky zrovnoprávnili s vysokou staroslovienskou slovnou zásobou. Vysoký, slávnostný zvuk zastaraných slov oceňujú aj spisovatelia 20. storočia. Počas Veľkej Vlastenecká vojna I.G. Ehrenburg napísal: „Odrazením úderov predátorského Nemecka zachránila (Červená armáda) nielen slobodu našej vlasti, ale aj slobodu sveta. To je zárukou víťazstva myšlienok bratstva a ľudskosti a v diaľke vidím svet osvietený smútkom, v ktorom bude žiariť dobro. Naši ľudia ukázali svoje vojenské cnosti...“

Zastaraný slovník môže nadobudnúť ironický nádych. Napríklad: Ktorý rodič nesníva o chápavom, vyrovnanom dieťati, ktoré všetko uchopuje doslova za pochodu. Ale pokusy premeniť vaše dieťa na „zázrak“ tragicky často končia neúspechom (od plynu). Ironické prehodnocovanie zastaraných slov je často uľahčené parodickým použitím prvkov vysokého štýlu. V parodicko-ironickej funkcii zastarané slováčasto sa objavujú vo fejtónoch, brožúrach a vtipných poznámkach. Vezmime si príklad z publikácia v novinách v rámci prípravy na deň nástupu prezidenta do úradu (august 1996).

Dnes hovoríme na tému: „Tradičné prvky kompozície“. Najprv by sme si však mali uvedomiť, čo je to „zloženie“. Prvýkrát sa s týmto pojmom stretávame v škole. Ale všetko plynie, všetko sa mení, postupne sa vymazáva aj to najsilnejšie poznanie. Preto čítame, vyberáme staré a dopĺňame chýbajúce medzery.

Kompozícia v literatúre

Čo je zloženie? V prvom rade sa na vás obraciame s prosbou o pomoc výkladový slovník a zisti to v doslovný preklad z latinčiny tento výraz znamená „kompozícia, kompozícia“. Netreba dodávať, že bez „kompozície“, teda bez „kompozície“, nie je možné žiadne umelecké dielo (príklady nasledujú) a žiadny text ako celok. Z toho vyplýva, že kompozícia v literatúre je určitým poradím usporiadania častí umeleckého diela. Okrem toho ide o určité formy a metódy umelecký obraz, ktoré majú priamu súvislosť s obsahom textu.

Základné prvky kompozície

Keď otvoríme knihu, prvá vec, v ktorú dúfame a na čo sa tešíme, je krásny, zábavný príbeh, ktorý nás prekvapí alebo udrží v napätí, a potom dlho nepustí a prinúti nás mentálne sa vrátiť k tomu, čo sme čítali. znova a znova. V tomto zmysle je spisovateľ skutočným umelcom, ktorý v prvom rade ukazuje a nevypovedá. Vyhýba sa priamemu textu ako: "Teraz ti to poviem." Naopak, jeho prítomnosť je neviditeľná, nevtieravá. Čo však na takéto majstrovstvo treba vedieť a vedieť?

Kompozičné prvky sú paletou, v ktorej umelec, majster slova, mieša svoje farby, aby neskôr vytvoril jasný, farebný dej. Patria sem: monológ, dialóg, opis, rozprávanie, systém obrazov, autorská odbočka, zásuvné žánre, zápletka, zápletka. Nižšie - o každom z nich podrobnejšie.

Monologický prejav

V závislosti od toho, koľko ľudí alebo postáv v umeleckom diele sa zúčastňuje reči - jeden, dvaja alebo viacerí - sa rozlišuje monológ, dialóg a polylóg. Ten druhý je typom dialógu, takže sa ním nebudeme zaoberať. Uvažujme len o prvých dvoch.

Monológ je kompozičný prvok, ktorý spočíva v autorovom použití reči jednej postavy, ktorá neočakáva ani nedostáva odpoveď. Spravidla je adresovaný poslucháčom v dramatické dielo alebo sebe.

V závislosti od funkcie v texte existujú také typy monológov, ako sú: technický - opis udalostí, ktoré sa stali alebo sa práve dejú, hrdinom; lyrický - hrdina sprostredkúva svoje silné emocionálne zážitky; monológ-prijatie - vnútorné úvahy postavy, ktorá stojí pred ťažkou voľbou.

Podľa formy sa rozlišujú tieto typy: autorské slovo - oslovenie autora čitateľom, najčastejšie prostredníctvom tej či onej postavy; prúd vedomia - voľný tok myšlienok hrdinu tak, ako sú, bez zjavnej logiky a nedodržiavania pravidiel literárnej konštrukcie reči; dialektika uvažovania - hrdinova prezentácia všetkých kladov a záporov; samotný dialóg - mentálna adresa postavy inej postave; okrem - v dramaturgii pár slov nabok, ktoré charakterizujú súčasný stav hrdinu; strofy sú aj v dramaturgii lyrickými reflexiami postavy.

Dialógová reč

Dialóg je ďalší prvok kompozície, rozhovor medzi dvoma alebo viacerými postavy. Zvyčajne dialogická reč je ideálnym prostriedkom na sprostredkovanie stretu dvoch protichodných pohľadov. Pomáha tiež vytvárať imidž, odhaľovať osobnosť a charakter.

Tu by som chcel hovoriť o takzvanom dialógu otázok, ktorý zahŕňa rozhovor pozostávajúci výlučne z otázok, pričom odpoveď jednej z postáv je otázkou aj odpoveďou na predchádzajúcu poznámku zároveň. (príklady nasledujú) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Goryanka“ - jasné, že potvrdenie.

Popis

čo je to človek? Toto je špeciálna postava a individualita a jedinečný vzhľad a prostredie, v ktorom sa narodil, vyrastal a existuje v tomto okamihu života, a jeho domov a veci, ktorými sa obklopuje, a ľudia, vzdialení. a blízkosť a prostredie jeho povaha... Zoznam by mohol pokračovať ďalej a ďalej. Preto sa pri vytváraní obrazu v literárnom diele musí spisovateľ pozrieť na svojho hrdinu zo všetkých možných uhlov a opísať bez toho, aby vynechal jediný detail, ba čo viac - vytvoriť nové „odtiene“, ktoré si nemožno ani predstaviť. V literatúre sa rozlišujú nasledujúce typy umelecké opisy: portrét, interiér, krajina.

Portrét

Je to jeden z najdôležitejších kompozičných prvkov v literatúre. Opisuje nielen vonkajší vzhľad hrdinu, ale aj jeho vnútorný svet – takzvaný psychologický portrét. Miesto portrétu v umeleckom diele sa tiež líši. Kniha ním môže začať, alebo naopak ním skončiť (A.P. Čechov, „Ionych“). možno hneď potom, čo postava spácha nejaký čin (Lermontov, „Hrdina našej doby“). Okrem toho dokáže autor nakresliť postavu jedným ťahom, monoliticky (Raskoľnikov vo Zločine a treste, Princ Andrej vo Vojne a mieri) a inokedy rozhádzať črty v celom texte (Vojna a mier, Nataša Rostová). V podstate sa sám spisovateľ chopí štetca, ale niekedy to dáva právo jednej z postáv, napríklad Maximovi Maksimychovi v románe „Hrdina našej doby“, aby mohol čo najpresnejšie opísať Pechorina. Portrét môže byť namaľovaný ironicky, satiricky (Napoleon vo vojne a mieri) a „slávnostne“. Niekedy sa pod autorovu „lupu“ dostane iba tvár, určitý detail alebo celé telo - postava, spôsoby, gestá, oblečenie (Oblomov).

Popis interiéru

Interiér je prvkom kompozície románu a umožňuje autorovi vytvoriť opis domova hrdinu. Nie je o nič menej cenný ako portrét, pretože opis typu miestnosti, zariadenia, atmosféry v dome - to všetko zohráva neoceniteľnú úlohu pri sprostredkovaní charakteristík postavy, pri pochopení celej hĺbky vytvoreného obrazu. Vnútro odhaľuje úzku súvislosť, s ktorou je časť, cez ktorú je poznávaný celok, aj jednotlivca, cez ktorý sa vidí množné číslo. Napríklad Dostojevskij v románe „Idiot“ „zavesil“ Holbeinov obraz „Mŕtvy Kristus“ v Rogozhinovom ponurom dome, aby opäť upozornil na nezmieriteľný boj pravej viery s vášňami, s neverou v Rogozhinovu dušu.

Krajina – opis prírody

Ako napísal Fjodor Tyutchev, príroda nie je taká, akú si predstavujeme, nie je bez duše. Naopak, skrýva sa v nej veľa: duša, sloboda, láska a jazyk. To isté možno povedať o krajine v literárnom diele. Autor pomocou takého kompozičného prvku, akým je krajina, zobrazuje nielen prírodu, terén, mesto, architektúru, ale odhaľuje stav postavy a dáva do kontrastu prirodzenosť prírody s konvenčnými ľudskými presvedčeniami, pôsobiac ako druh symbolu.

Pamätajte si na opis dubu počas cesty princa Andreja do domu Rostovcov v románe Vojna a mier. Aký to bol (dub) na úplnom začiatku svojej cesty - starý, pochmúrny, „pohŕdavý čudák“ medzi brezami usmievajúcimi sa na svet a jar. No na druhom stretnutí nečakane rozkvitla a obnovila sa aj napriek storočnej tvrdej kôre. Stále sa podriaďoval jari a životu. Dub v tejto epizóde nie je len krajinou, opisom prírody ožívajúcej po dlhej zime, ale aj symbolom zmien, ktoré sa udiali v princovej duši, novej etapy v jeho živote, ktorej sa podarilo „zlomiť“ túžbu, ktorá bola v ňom takmer zakorenená byť vyvrheľom zo života až do konca svojich dní.

Rozprávanie

Na rozdiel od popisu, ktorý je statický, nič sa v ňom nedeje, nič sa nemení a vo všeobecnosti odpovedá na otázku „čo?“, rozprávanie zahŕňa akciu, sprostredkúva „sekvenciu udalostí, ktoré sa dejú“ a kľúčovou otázkou pre ňu je „ čo sa stalo?. Obrazne povedané, rozprávanie ako prvok kompozície umeleckého diela môže byť prezentované vo forme prezentácie - rýchlej výmeny obrázkov ilustrujúcich dej.

Obrazový systém

Tak ako má každý človek na končekoch prstov svoju vlastnú sieť čiar, ktoré tvoria jedinečný vzor, tak aj každé dielo má svoj vlastný unikátny systém obrázky Môže to zahŕňať obraz autora, ak existuje, obraz rozprávača, hlavných postáv, antipodských hrdinov, vedľajšie postavy a tak ďalej. Ich vzťahy sa budujú v závislosti od predstáv a cieľov autora.

Autorova odbočka

Alebo lyrická odbočka je takzvaný extrazápletkový prvok kompozície, pomocou ktorého akoby do deja vtrhla osobnosť autora, čím prerušil okamžitý pohyb zápletkové rozprávanie. načo to je? V prvom rade nadviazať zvláštny citový kontakt medzi autorom a čitateľom. Spisovateľ tu už nevystupuje ako rozprávač, ale otvára svoju dušu, kladie hlboko osobné otázky, diskutuje o morálnom, estetickom, filozofické témy, zdieľa spomienky z vlastný život. Čitateľ sa tak dokáže nadýchnuť pred prúdom nasledujúcich udalostí, zastaviť sa a hlbšie sa ponoriť do myšlienky diela a premýšľať o otázkach, ktoré mu boli položené.

Zásuvné žánre

Toto je ďalšia dôležitá vec kompozičný prvok, ktorá je nielen nevyhnutnou súčasťou deja, ale slúži aj na rozsiahlejšie a hlbšie odhalenie osobnosti hrdinu, pomáha pochopiť dôvod jeho konkrétnej životnej voľby, jeho vnútorného sveta atď. Je možné vložiť akýkoľvek žáner literatúry. Napríklad príbehy sú takzvaný príbeh v príbehu (román „Hrdina našej doby“), básne, príbehy, verše, piesne, bájky, listy, podobenstvá, denníky, výroky, príslovia a mnohé iné. Môžu to byť vaše vlastné kompozície alebo kompozície niekoho iného.

Zápletka a zápletka

Tieto dva pojmy sú často navzájom zamieňané alebo sa mylne domnievajú, že sú to isté. Treba ich však rozlišovať. Dej je, dalo by sa povedať, kostra, základ knihy, v ktorej sú všetky časti navzájom prepojené a nasledujú za sebou v poradí potrebnom na plnú realizáciu. autorov zámer, odhaľujúce myšlienku. Inými slovami, udalosti v zápletke sa môžu odohrávať v rôznych časových obdobiach. Dej je základom, ale v zhustenejšej forme a plusom je sled udalostí v ich prísne chronologické poradie. Napríklad narodenie, zrelosť, staroba, smrť - to je dej, potom dej je zrelosť, spomienky z detstva, dospievania, mladosti, lyrické odbočky, staroba a smrť.

Zloženie predmetu

Dej, rovnako ako literárne dielo samotné, má svoje vývojové štádiá. V centre každej zápletky je vždy konflikt, okolo ktorého sa rozvíjajú hlavné udalosti.

Kniha sa začína výkladom alebo prológom, teda „vysvetlením“, opisom situácie, východiskom, z ktorého to celé začalo. Nasleduje zápletka, dalo by sa povedať, predzvesť budúcich udalostí. V tejto fáze si čitateľ začína uvedomovať, že budúci konflikt je hneď za rohom. Spravidla sa práve v tejto časti stretávajú hlavní hrdinovia, ktorí sú predurčení spoločne bok po boku prejsť nastávajúcimi skúškami.

Pokračujeme v zozname prvkov dejová kompozícia. Ďalšou fázou je vývoj akcie. Toto je zvyčajne najvýznamnejšia časť textu. Tu sa už čitateľ stáva neviditeľným účastníkom diania, každého pozná, cíti, čo sa deje, no stále ho to zaujíma. Postupne ho odstredivá sila vcucne a pomaly, pre seba nečakane, sa ocitne v samom strede vírivky. Prichádza vrchol - vrchol, keď na hlavné postavy aj na samotného čitateľa dopadá skutočná búrka pocitov a more emócií. A potom, keď už je jasné, že to najhoršie je za nami a môžete si vydýchnuť, rozuzlenie potichu zaklope na dvere. Všetko prežúva, vysvetľuje každý detail, ukladá všetky veci na police – každú na svoje miesto a napätie pomaly opadá. Epilóg prináša záverečnú líniu a stručne načrtáva neskorší život hlavné a vedľajšie postavy. Nie všetky pozemky však majú rovnakú štruktúru. Tradičné prvky rozprávkovej kompozície sú úplne iné.

Rozprávka

Rozprávka je lož, ale je v nej náznak. Ktoré? Prvky kompozície rozprávky sa radikálne líšia od ich „bratov“, hoci pri ľahkom a uvoľnenom čítaní si to nevšimnete. Toto je talent spisovateľa alebo dokonca celého ľudu. Ako povedal Alexander Sergejevič, je jednoducho potrebné čítať rozprávky, najmä bežné ľudové, pretože obsahujú všetky vlastnosti ruského jazyka.

Takže, čo sú oni - tradičné prvky rozprávková kompozícia? Prvé slová sú príslovie, ktoré vás dostane do rozprávkovej nálady a sľubuje veľa zázrakov. Napríklad: „Táto rozprávka sa bude rozprávať od rána do obeda, po zjedení mäkkého chleba...“ Keď sa poslucháči uvoľnia, pohodlnejšie sedia a sú pripravení počúvať ďalej, nastal čas začiatku – začiatku. Predstavia sa hlavné postavy, miesto a čas deja a načrtne sa ďalšia línia, ktorá rozdeľuje svet na dve časti – skutočnú a magickú.

Nasleduje samotná rozprávka, v ktorej často dochádza k opakovaniam na umocnenie dojmu a postupné priblíženie sa k rozuzleniu. Okrem toho básne, piesne, onomatopoje zvierat, dialógy - to všetko sú tiež neoddeliteľné prvky kompozície rozprávky. Rozprávka má aj svoj koniec, ktorý akoby zhŕňal všetky zázraky, no zároveň naznačuje nekonečno magický svet: "Žijú, vychádzajú a robia dobré veci."

Kompozícia (z lat. compositio ≈ kompilácia, písanie), ═ 1) konštrukcia umeleckého diela, určená jeho obsahom, charakterom a účelom a do značnej miery určujúca jeho vnímanie. K. je najdôležitejšou organizačnou zložkou... ...

Dramaturgia televízneho diela- – konštrukcia filmu, programu, programu, ktorý zodpovedá štvordielnemu členeniu popisovanej akcie, bez ohľadu na charakter televízneho diela (dokument, hraný film), a tiež bez ohľadu na jeho načasovanie. Dráma......

Konštrukcia (z lat. konstruktio skladba, konštrukcia), 1) konštrukcia, zariadenie, konštrukcia, konštrukcia. 2) V strojárstve schéma štruktúry a činnosti stroja, konštrukcie alebo jednotky, ako aj samotných strojov, konštrukcií, jednotiek a ich častí. K. poskytuje...... Veľká sovietska encyklopédia

Stavba umeleckého diela. Pojem „kompozícia“ sa častejšie používa v rovnakom význame a v aplikácii nielen na dielo ako celok (ako A.), ale aj na jednotlivé prvky to: kompozícia obrazu, zápletka, strofa atď. Koncept A ... Literárna encyklopédia

1. Pojem štýlu. S. historicky determinovaná estetická jednota obsahu a rôznorodých aspektov umeleckej formy, odhaľujúca obsah diela. S. vzniká ako výsledok „umeleckého vývoja“ určitých aspektov sociálnej... Literárna encyklopédia

I Kompozícia (z lat. compositio kompozícia, kompozícia) 1) konštrukcia umeleckého diela, určená jeho obsahom, povahou a účelom a do značnej miery určujúca jeho vnímanie. K. najdôležitejšia organizačná zložka... ... Veľká sovietska encyklopédia

Zloženie- – (z lat. compositio – skladba, skladba). 1). Istá konštrukcia umeleckého diela, ktorá je určená jeho obsahom, charakterom a účelom a do značnej miery určuje vnímanie. Zloženie je najdôležitejšou organizáciou...... Encyklopedický slovník Médiá

Architektonika- ARCHITEKTONIKA (v literatúre) všeobecná výstavba funguje. Pojem architektonika je blízky pojmu kompozícia v literatúre (pozri „kompozícia“), ale rozdiel medzi týmito pojmami sa dá ľahko určiť vzhľadom na ich povahu... ... Slovník literárne pojmy

- (z lat. compositio kompozícia, kompozícia), 1) stavba umeleckého diela, určená jeho obsahom, povahou a účelom a do značnej miery určujúca jeho vnímanie. Kompozícia je najdôležitejšou organizačnou zložkou...... Encyklopédia umenia

zloženie- a f. 1) (čo) Štruktúra literárneho a umeleckého diela, umiestnenie a vzťah jeho častí. Kompozícia: Slová o Igorovej kampani. Kompozícia obrazu. Synonymá: architekt, stavba, stavba 2) Dielo (hudobné, maliarske atď...). Populárny slovník ruského jazyka

- (lat., toto. pozri predchádzajúce slovo). 1) spájanie jednotlivých predmetov do jedného celku. 2) zloženie, z ktorého sa pripravujú falošné drahé kamene. 3) hudobná kompozícia. 4) technický výraz pre rôzne zliatiny kovov. Slovník…… Slovník cudzích slov ruského jazyka

knihy

Drive (vyd. 2014), Aglaida Loy. Román je venovaný existenčným problémom človeka v modernom svete- sebaidentifikácia, duchovné hľadanie, morálna voľba. Zostrojenie diela na symfonickom princípe umožňuje...

KOMPOZÍCIA LITERÁRNEHO A VÝTVARNÉHO DIELA. TRADIČNÉ TECHNIKY SKLADANIA. VÝCHOZÍ/UZNÁVANIE, „MÍNUS“-PRÍJEM, CO- A KONTRASTY. INŠTALÁCIA

Kompozícia literárneho diela je vzájomná korelácia a usporiadanie jednotiek zobrazovaných a umeleckých a rečových prostriedkov. Kompozícia zabezpečuje jednotu a celistvosť umeleckých výtvorov. Základom kompozície je usporiadanosť fiktívnej reality a reality zobrazenej spisovateľom.

Prvky a úrovne kompozície:

zápletka (v chápaní formalistov - umelecky spracované udalosti);
systém postáv (ich vzájomný vzťah);
naratívna kompozícia (zmena rozprávačov a pohľadu);
zloženie častí (korelácia častí);
vzťah medzi prvkami rozprávania a opisu (portréty, krajina, interiér atď.)

Tradičné kompozičné techniky:

opakovania a variácie. Slúžia na zvýraznenie a zdôraznenie najvýznamnejších momentov a väzieb predmetovo-rečového tkaniva diela. Priame opakovania nielenže dominovali historicky raným textom piesní, ale tvorili aj ich podstatu. Variácie sú upravené opakovania (popis veveričky v Puškinovom „Príbehu cára Saltana“). Zvyšujúce sa opakovanie sa nazýva gradácia (narastajúce nároky starej ženy v Puškinovom „Príbehu rybára a ryby“). K opakovaniam patria aj anafory (jednotlivé začiatky) a epifory (opakované zakončenie strof);
spolu- a opozícií. Pôvodom tejto techniky je figuratívny paralelizmus, ktorý vyvinul Veselovský. Na základe kombinácie prírodných javov s ľudskou realitou („Hodvábna tráva sa rozprestiera a krúti / Cez lúku / Bozky, prepáčte / Michail jeho malá manželka“). Napríklad Čechovove hry sú založené na porovnávaní podobností, kde má prednosť všeobecná životná dráma zobrazovaného prostredia, kde niet úplne správneho ani úplne vinného. Kontrasty sa odohrávajú v rozprávkach (hrdina je sabotér), v Griboedovovom „Beda z vtipu“ medzi Chatským a „25 bláznov“ atď.;
„ticho/rozpoznanie, mínus príjem. Predvolené hodnoty presahujú rozsah podrobného obrázka. Robia text kompaktnejším, aktivizujú predstavivosť a zvyšujú záujem čitateľa o to, čo je zobrazené, a niekedy ho upútajú. V mnohých prípadoch po tichu nasleduje objasnenie a priame odhalenie toho, čo bolo doteraz čitateľovi a/alebo samotnému hrdinovi skryté – to, čo Aristoteles nazýval uznaním. Uznania môžu doplniť zrekonštruovaný rad udalostí, ako napríklad v Sofoklovej tragédii „Kráľ Oidipus“. Mlčania však nemusia sprevádzať uznania, zostávajúce medzery v štruktúre diela, umelecky významné opomenutia - mínus zariadenia.
inštalácia. V literárnej kritike je montáž záznam ko- a opozícií, ktoré nie sú diktované logikou toho, čo je zobrazené, ale priamo zachytávajú autorov myšlienkový pochod a asociácie. Skladba s takýmto aktívnym aspektom sa nazýva montáž. V tomto prípade sú časopriestorové udalosti a samotné postavy slabo až nelogicky prepojené, ale všetko zobrazené ako celok vyjadruje energiu myšlienky autora a jeho asociácií. Princíp montáže tak či onak existuje tam, kde sú vložené príbehy („Príbeh kapitána Kopeikina“ v „Dead Souls“), lyrické odbočky („Eugene Onegin“), chronologické preskupenia („Hrdina našej doby“). Štruktúra montáže zodpovedá vízii sveta, ktorá sa vyznačuje rozmanitosťou a šírkou.

ÚLOHA A VÝZNAM UMELECKÉHO DETAILU V LITERÁRNEJ TVORBE. VZŤAH DETAILOV AKO KOMPOZIČNÉ ZARIADENIE.

Výtvarný detail je výrazový detail v diele, ktorý nesie výraznú sémantickú, ideovú a emocionálnu záťaž. Figurálna forma literárneho diela obsahuje tri stránky: systém detailov objektovej figuratívnosti, systém kompozičných techník a rečovú štruktúru. Umelecký detail zvyčajne zahŕňa detaily predmetu - každodenný život, krajina, portrét.

Detailing objektívny svet v literatúre je nevyhnutná, pretože len pomocou detailov môže autor znovu vytvoriť objekt vo všetkých jeho črtách a vyvolať v čitateľovi potrebné asociácie s detailmi. Detailing nie je ozdobou, ale podstatou obrazu. Doplnenie mentálne chýbajúcich prvkov čitateľom sa nazýva konkretizácia (napríklad predstava o určitom vzhľade človeka, vzhľad, ktorý autor nepodáva s vyčerpávajúcou istotou).

Podľa Andreja Borisoviča Yesina sú tri veľké skupiny podrobnosti:

zápletka;
popisný;
psychologický.

Prevaha jedného alebo druhého typu vedie k zodpovedajúcej dominantnej vlastnosti štýlu: zápletka („Taras a Bulba“), opisná („“ Mŕtve duše“), psychológia („Zločin a trest“).

Podrobnosti môžu buď „spolu súhlasiť“, alebo môžu byť proti sebe, „hádať sa“ medzi sebou. Efim Semenovich Dobin navrhol typológiu detailov na základe kritéria: singularita / mnohosť. Vzťah medzi detailom a detailom definoval takto: detail gravituje k singularite, detail ovplyvňuje multiplicitu.

Dobin verí, že opakovaním a získavaním ďalších významov detail prerastá do symbolu a detail je bližšie k znaku.

POPISNÉ PRVKY KOMPOZÍCIE. PORTRÉT. SCENERY. INTERIÉR.

Opisné prvky kompozície zvyčajne zahŕňajú krajinu, interiér, portrét, ako aj charakteristiku hrdinov, príbeh o ich viacnásobnom, pravidelne sa opakujúcom konaní, zvykoch (napríklad opis bežnej dennej rutiny hrdinov v „Rozprávke“. Ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom“ od Gogoľa). Hlavným kritériom pre popisný prvok kompozície je jej statický charakter.

Portrét. Portrét postavy - popis jej vzhľadu: fyzické, prirodzené a najmä vekové vlastnosti (črty tváre a postavy, farba vlasov), ako aj všetko, čo sa formovalo vo vzhľade osoby sociálne prostredie, kultúrna tradícia, individuálna iniciatíva (oblečenie a šperky, účes a kozmetika).

Tradičné vysoké žánre sa vyznačujú idealizáciou portrétov (napríklad Poľka v Tarasovi Bulbovi). Úplne iný charakter mali portréty v dielach humorného, komediálno-fraškovitého charakteru, kde stredobodom portrétu je groteskné (transformatívne, k určitej škaredosti, nesúrodosti) podanie ľudského tela.

Úloha portrétu v diele sa líši v závislosti od typu a žánru literatúry. V činohre sa autor obmedzuje na naznačovanie veku a všeobecných charakteristík uvádzaných v scénických réžiách. Texty maximálne využívajú techniku nahradenia opisu vzhľadu dojmom z neho. Takéto nahradenie je často sprevádzané používaním epitet „krásny“, „očarujúci“, „očarujúci“, „podmanivý“, „neporovnateľný“. Veľmi aktívne sa tu využívajú prirovnania a metafory založené na hojnosti prírody (štíhla postava je cyprus, dievča je breza, plachá laň). Drahokamy a kovy sa používajú na vyjadrenie lesku a farby očí, pier a vlasov. Typické sú porovnania so slnkom, mesiacom a bohmi. V epose je vzhľad a správanie postavy spojené s jej charakterom. Rané epické žánre, ako sú hrdinské príbehy, sú plné prehnaných príkladov charakteru a vzhľadu - ideálna odvaha, mimoriadna fyzická sila. Primerané je aj správanie – majestátnosť póz a gest, vážnosť neunáhleného prejavu.

V tvorbe portrétov do konca 18. stor. vedúcou tendenciou zostala jej podmienená forma, prevaha všeobecného nad konkrétnym. V literatúre 19. stor. Možno rozlíšiť dva hlavné typy portrétov: expozičný (gravitujúci smerom k statickému) a dynamický (prechádzajúci do celého rozprávania).

Výstavný portrét je založený na podrobnom výpise detailov tváre, postavy, oblečenia, jednotlivých gest a ďalších čŕt vzhľadu. Podáva sa v mene rozprávača, ktorý sa zaujíma o postavu vzhľad zástupcovia niektorých sociálne spoločenstvo. Zložitejšou modifikáciou takéhoto portrétu je psychologický portrét, kde prevládajú črty vzhľadu, naznačujúce povahové črty a vnútorný svet(Nesmievajúce sa Pechorinove oči).

Dynamický portrét namiesto podrobného výčtu výzorových čŕt predpokladá krátky, výrazný detail, ktorý vzniká v priebehu príbehu (obrazy hrdinov v Pikovej dáme).

Scenéria. Krajina sa najsprávnejšie chápe ako opis akéhokoľvek otvoreného priestoru vo vonkajšom svete. Krajina nie je povinná súčasť umelecký svet, ktorý zdôrazňuje konvenčnosť toho druhého, keďže krajiny sú všade v realite okolo nás. Krajina plní niekoľko dôležitých funkcií:

označenie miesta a času konania. Čitateľ si práve pomocou krajiny dokáže jasne predstaviť, kde a kedy sa udalosti odohrávajú. Krajina zároveň nie je suchým naznačením časopriestorových parametrov diela, ale umeleckým opisom pomocou obrazného, poetického jazyka;
dejová motivácia. Prírodné a najmä meteorologické procesy môžu nasmerovať dej jedným alebo druhým smerom, najmä ak je tento dej kronický (s prednosťou udalostí, ktoré nezávisia od vôle postáv). Krajina tiež zaberá veľa miesta v literatúre o zvieratách (napríklad diela Bianchi);
forma psychologizmu. Krajina vytvára psychologickú náladu pre vnímanie textu, pomáha odhaliť vnútorný stav postáv (napríklad úloha krajiny v sentimentálnej „Chudobnej Lise“);
formou prítomnosti autora. Autor môže prejaviť svoje vlastenecké cítenie podaním krajiny národnej identity(napríklad Yeseninova poézia).

Krajina má svoje vlastné charakteristiky rôzne druhy literatúre. V dráme je prezentovaný veľmi striedmo. Vo svojich textoch je dôrazne expresívny, často symbolický: hojne sa uplatňuje personifikácia, metafory a iné trópy. V epike je oveľa väčší priestor na predstavenie krajiny.

Literárna krajina má veľmi rozvetvenú typológiu. Existujú vidiecke a mestské, stepné, morské, lesné, horské, severné a južné, exotické - na rozdiel od flóry a fauny rodná zem autora.

Interiér. Interiér, na rozdiel od krajiny, je obrazom interiéru, popisom uzavretého priestoru. Používa sa hlavne na sociálne a psychologické vlastnosti postavy, demonštruje ich životné podmienky (Raskolnikovova izba).

„PRÁVNA“ ZLOŽENIE. ROZPRÁVAČ, ROZPÁVAČ A ICH VZŤAH S AUTOROM. „POHĽAD“ AKO KATEGÓRIA ROZPRÁVNEJ KOMPOZÍCIE.

Rozprávač je ten, kto informuje čitateľa o udalostiach a činoch postáv, zaznamenáva plynutie času, zobrazuje vzhľad postáv a prostredie deja, analyzuje vnútorný stav hrdina a motívy jeho správania charakterizujú jeho ľudský typ bez toho, aby bol pre niektorú z postáv buď účastníkom udalostí, alebo objektom zobrazenia. Rozprávač nie je osoba, ale funkcia. Alebo, ako povedal Thomas Mann, „beztiažový, éterický a všadeprítomný duch rozprávania“. Ale funkcia rozprávača môže byť spojená s postavou za predpokladu, že postava ako rozprávač sa od neho ako herca bude úplne líšiť. Tak napríklad rozprávajúci Grinev v „ Kapitánova dcéra"Nie je v žiadnom prípade jednoznačnou osobnosťou, na rozdiel od Grineva - postavy. Pohľad postavy Grineva na to, čo sa deje, je obmedzený podmienkami miesta a času, vrátane čŕt veku a vývoja; jeho pohľad ako rozprávača je oveľa hlbší.

Na rozdiel od rozprávača je rozprávač úplne v rámci zobrazovanej reality. Ak rozprávača vo vnútri zobrazovaného sveta nikto nevidí a nepredpokladá možnosť jeho existencie, potom rozprávač určite vstupuje do horizontov či už rozprávača alebo postáv – poslucháčov príbehu. Rozprávač je subjektom obrazu, spojený s určitým sociokultúrnym prostredím, z pozície ktorého stvárňuje iné postavy. Naopak, rozprávač je svojím pohľadom blízky autorovi-tvorcovi.

V širšom zmysle je naratív súbor tých výpovedí rečových subjektov (rozprávač, rozprávač, obraz autora), ktoré plnia funkcie „sprostredkovania“ medzi zobrazovaným svetom a čitateľom – adresátom celého diela ako jediná umelecká výpoveď.

Užšie a presnejšie, ako aj viac tradičný význam, rozprávanie je súhrn všetkých rečových fragmentov diela, ktoré obsahujú rôzne správy: o udalostiach a činoch postáv; o priestorových a časových podmienkach, v ktorých sa dej odohráva; o vzťahoch medzi postavami a motívoch ich správania a pod.

Napriek popularite pojmu „uhol pohľadu“ jeho definícia vyvolala a stále vyvoláva množstvo otázok. Uvažujme o dvoch prístupoch ku klasifikácii tohto pojmu – od B. A. Uspenského a od B. O. Kormana.

Uspensky hovorí o:

ideologické hľadisko, ktorým rozumieme víziu subjektu vo svetle určitého svetonázoru, ktorý je sprostredkovaný rôznymi spôsobmi s uvedením jeho individuálneho a sociálneho postavenia;
frazeologického hľadiska, čo znamená, že autor používa na opis rôznych postáv iný jazyk alebo vo všeobecnosti prvky cudzej alebo nahradenej reči pri opise;
časopriestorové hľadisko, rozumie sa ním miesto rozprávača, pevne stanovené a vymedzené v časopriestorových súradniciach, ktoré sa môžu zhodovať s miestom postavy;
hľadiska z hľadiska psychológie, pričom tým chápe rozdiel medzi dvoma možnosťami pre autora: odvolávať sa na to alebo ono individuálne vnímanie alebo sa snažiť opísať udalosti objektívne, na základe jemu známych faktov. Prvá, subjektívna, možnosť je podľa Uspenského psychologická.

Corman je z frazeologického hľadiska najbližšie k Uspenskému, ale on:

rozlišuje priestorové (fyzické) a časové (poloha v čase) hľadisko;
rozdeľuje ideovo-emocionálne hľadisko na priamo-hodnotiace (otvorený vzťah medzi subjektom vedomia a objektom vedomia ležiacim na povrchu textu) a nepriamo-hodnotiace (hodnotenie autora, nevyjadrené v slová, ktoré majú zjavný hodnotiaci význam).

Nevýhodou Cormanovho prístupu je absencia „roviny psychológie“ v jeho systéme.

Takže hľadiskom v literárnom diele je postavenie pozorovateľa (rozprávača, rozprávača, postavy) v zobrazovanom svete (v čase, priestore, v sociálno-ideologickom a jazykovom prostredí), ktoré na jednej strane určuje svoje obzory - z hľadiska objemu (zorné pole, stupeň uvedomenia, úroveň porozumenia), ako aj z hľadiska hodnotenia toho, čo je vnímané; na druhej strane vyjadruje hodnotenie autora túto tému a jeho obzory.

Akákoľvek literárna tvorba je umelecký celok. Takýmto celkom môže byť nielen jedno dielo (báseň, príbeh, román...), ale aj literárny cyklus, teda skupina básnických, resp. prozaické diela, zjednotený obyčajný hrdina, všeobecné myšlienky, problémy a pod., dokonca aj všeobecné dejisko (napr. cyklus poviedok N. Gogolu „Večery na farme u Dikanky“, „Belkinove rozprávky“ A. Puškina; román M. Lermontova „A Hrdina našej doby“ je aj cyklus jednotlivých poviedok, ktoré spája spoločný hrdina Pečorin). Akýkoľvek umelecký celok je v podstate jeden tvorivý organizmus, ktorý má svoju osobitnú štruktúru. Tak ako v ľudskom tele, v ktorom sú všetky nezávislé orgány navzájom neoddeliteľne spojené, aj v literárnom diele sú všetky prvky nezávislé a vzájomne prepojené. Systém týchto prvkov a princípy ich vzájomného vzťahu sa nazývajú ZLOŽENIE:

ZLOŽENIE(z lat. Сompositio, kompozícia, kompozícia) - konštrukcia, štruktúra umeleckého diela: výber a postupnosť prvkov a vizuálnych techník diela, vytvárajúce umelecký celok v súlade so zámerom autora.

TO kompozičné prvky Literárne dielo obsahuje epigrafy, dedikácie, prológy, epilógy, časti, kapitoly, dejstvá, javy, scény, predhovory a doslovy „vydavateľov“ (vytvorené autorovou predstavivosťou extrazápletkových obrazov), dialógy, monológy, epizódy, vložené príbehy a epizód, listov, piesní (napríklad Oblomov sen v Gončarovovom románe „Oblomov“, list Tatyany Oneginovi a Onegina Tatyane v Puškinovom románe „Eugene Onegin“, pieseň „Slnko vychádza a zapadá...“ v r. Gorkého dráma "V hĺbke"); všetky umelecké opisy – portréty, krajiny, interiéry – sú zároveň kompozičnými prvkami.

Pri tvorbe diela si vyberá sám autor zásady rozloženia, „zostavy“ týchto prvkov, ich postupnosti a interakcie, pomocou špeciálnych kompozičné techniky. Pozrime sa na niektoré princípy a techniky:

akcia diela môže začať od konca udalostí a následné epizódy obnovia časový priebeh akcie a vysvetlia dôvody toho, čo sa deje; táto kompozícia sa nazýva obrátene(túto techniku použil N. Chernyshevsky v románe „Čo treba urobiť?“);
autor používa kompozíciu rámovanie, alebo prsteň, v ktorej autor využíva napríklad opakovanie strof (posledná opakuje prvú), umelecké opisy (dielo začína a končí krajinou alebo interiérom), udalosti začiatku a konca sa odohrávajú na rovnakom mieste, zúčastňujú sa na nich rovnaké postavy atď. .d.; Táto technika sa nachádza v poézii (Puškin, Tyutchev, A. Blok sa k nej často uchýlili v „Básňach o Na krásnu dámu"), a v próze (" Tmavé uličky"I. Bunin; "Pieseň sokola", "Stará žena Izergil" od M. Gorkého);
autor používa techniku retrospektívy, teda návrat akcie do minulosti, kedy dôvody toho, čo sa dialo v prítomný okamih príbehy (napríklad autorov príbeh o Pavlovi Petrovičovi Kirsanovovi v Turgenevovom románe „Otcovia a synovia“); Často sa pri použití flashbacku v diele objaví vložený príbeh hrdinu a tento typ kompozície sa bude nazývať "príbeh v príbehu"(Marmeladovovo priznanie a list Pulcherie Alexandrovnej v „Zločin a trest“; 13. kapitola „Vzhľad hrdinu“ v „Majster a Margarita“; „Po plese“ od Tolstého, „Asya“ od Turgeneva, „Egreš“ od Čechova );
často organizátorom kompozície je umelecký obraz , napríklad cesta v Gogoľovej básni „Mŕtve duše“; pozor na schému autorovho rozprávania: Čičikov príchod do mesta NN - cesta do Manilovky - Manilovov statok - cesta - príchod na Korobochku - cesta - krčma, stretnutie s Nozdryovom - cesta - príchod do Nozdryova - cesta - atď.; je dôležité, aby prvý zväzok skončil na ceste; Tak sa obraz stáva vedúcim štruktúrotvorným prvkom diela;
autor môže hlavnému deju predostrieť výklad, ktorým bude napríklad celá prvá kapitola románu „Eugene Onegin“, alebo môže začať akciu okamžite, náhle, „bez zrýchlenia“, ako to robí Dostojevskij v románe „Zločin a trest“ alebo Bulgakov v „Majster a Margarita“;
kompozícia diela môže byť založená na symetria slov, obrazov, epizód(alebo scény, kapitoly, javy atď.) a objaví sa zrkadlo, ako napríklad v básni A. Bloka „Dvanásť“; zrkadlová kompozícia sa často kombinuje s rámom (tento princíp kompozície je charakteristický pre mnohé básne M. Cvetajevovej, V. Majakovského atď.; prečítajte si napr. Majakovského báseň „Z ulice na ulicu“);
autor často používa techniku kompozičná „medzera“ udalostí: preruší samotný dej zaujímavé miesto na konci kapitoly a nová kapitola začína príbehom o inej udalosti; napríklad ho používa Dostojevskij v Zločine a treste a Bulgakov v Bielej garde a Majster a Margarita. Táto technika je veľmi obľúbená medzi autormi dobrodružných a detektívne práce alebo diela, kde je úloha intríg veľmi veľká.

Zloženie je formový aspekt literárne dielo, ale jeho obsah je vyjadrený prostredníctvom znakov formy. Kompozícia diela je dôležitým spôsobom stelesnenia myšlienky autora. Prečítajte si báseň A. Bloka „Cudzinca“ celú pre seba, inak bude pre vás naše zdôvodnenie nepochopiteľné. Venujte pozornosť prvej a siedmej strofe a počúvajte ich zvuk:

Prvá strofa znie ostro a disharmonicky - kvôli hojnosti [p], ktoré sa, podobne ako iné disharmonické zvuky, bude opakovať v nasledujúcich strofách až do šiestej. Nemôže to byť inak, pretože Blok tu maľuje obraz nechutnej filistínskej vulgárnosti,“ strašidelný svet", v ktorom sa namáha duša Básnika. Takto je podaná prvá časť básne. Siedma strofa označuje prechod do nového sveta - Sny a harmónia a začiatok druhej časti básne. Táto prechod je plynulý, zvuky, ktoré ho sprevádzajú, sú príjemné a jemné: [a:], [nn ] Čiže pri stavbe básne a pomocou techniky tzv. zvukový záznam Blok vyjadril svoju predstavu o protiklade dvoch svetov - harmónie a disharmónie.

Zloženie diela môže byť tematické, v ktorej ide predovšetkým o identifikáciu vzťahov medzi ústrednými obrazmi diela. Tento typ skladby je charakteristický skôr pre texty. Existujú tri typy takéhoto zloženia:

sekvenčné, čo je logická úvaha, prechod od jednej myšlienky k druhej a následný záver v závere diela („Cicero“, „Silentium“, „Príroda je sfinga, a preto je pravdivejšia...“ od Tyutcheva );
vývoj a transformácia centrálneho obrazu: centrálny obraz recenzovaný autorom s rôzne strany, prezraďte to svetlé vlastnosti a charakteristiky; takáto skladba predpokladá postupné zvyšovanie emocionálneho napätia a kulmináciu zážitkov, ku ktorej často dochádza v závere diela („More“ Žukovského, „Prišiel som k vám s pozdravom...“ Fet);
porovnanie 2 obrázkov, ktoré vstúpili do umeleckej interakcie(„Cudzinca“ od Bloka); takáto kompozícia je založená na recepcii antitézy, alebo opozícií.