Zaujímavé momenty z dejín výtvarného umenia. "Sviatok bohov na Olympe"
Zaujímavosti o maľovaní
Niektoré slávne obrazy majú veľmi zaujímavé a niekedy dokonca zábavná historka tvorba. Fakty vám povedia niečo, o čom ste možno ešte nevedeli slávnych umelcov a ich majstrovské diela.
1 Leonardo da Vinci si dlho nevedel nájsť sestru pre obraz Judáša v Poslednej večeri.
Pre mnohých historikov a umeleckých kritikov je „Posledná večera“ Leonarda da Vinciho najväčšie dielo svetové umenie. V Da Vinciho kóde Dan Brown zameriava pozornosť čitateľov na niektoré zo symbolických prvkov tohto obrazu v tých chvíľach, keď sa Sophie Neveuová v dome Lee Teabinga dozvie, že Leonardo mohol vo svojom majstrovskom diele zašifrovať nejaké veľké tajomstvo.
„Posledná večera“ je freska namaľovaná na stene refektára kláštora Santa Maria della Grazie v Miláne. Dokonca aj v ére samotného Leonarda bola považovaná za jeho najlepšiu a slávne dielo. Freska vznikla v rokoch 1495 až 1497, no už počas prvých dvadsiatich rokov svojej existencie, ako je zrejmé z písomných dokladov z týchto rokov, začala chátrať. Meria približne 15 x 29 stôp. Freska bola natretá hrubou vrstvou vaječnej tempery na suchú omietku. Pod hlavnou vrstvou farby je hrubý kompozičný náčrt, štúdia v červenej farbe, spôsobom anticipujúcim bežné použitie kartónu. Toto je druh prípravného nástroja.
Je známe, že objednávateľom obrazu bol milánsky vojvoda Lodovico Sforza, na ktorého dvore Leonardo získal slávu ako veľký maliar, a už vôbec nie mnísi kláštora Santa Maria della Grazie.
Témou obrazu je moment, keď Ježiš Kristus svojim učeníkom oznamuje, že ho jeden z nich zradí. Pacioli o tom píše v tretej kapitole svojej knihy „Božský pomer“. Práve tento moment – keď Kristus oznamuje zradu – zachytil Leonardo da Vinci. Aby dosiahol presnosť a realistickosť, študoval pózy a výrazy tváre mnohých svojich súčasníkov, ktorých neskôr zobrazil na obraze. Identita apoštolov bola opakovane predmetom sporov, ale súdiac podľa nápisov na kópii obrazu uchovávaného v Lugane sú to (zľava doprava): Bartolomej, Jakub mladší, Ondrej, Judáš, Peter, Ján, Tomáš, Jakub Starší, Filip, Matúš, Tadeáš a Šimon Zelotes.
Mnohí historici umenia sa domnievajú, že túto kompozíciu treba vnímať ako ikonografický výklad Eucharistie – prijímania, keďže Ježiš Kristus ukazuje oboma rukami na stôl s vínom a chlebom.
Takmer všetci znalci Leonardovho diela sa zhodujú, že ideálne miesto na zobrazenie obrazu je z výšky približne 13-15 stôp nad podlahou a vo vzdialenosti 26-33 stôp od nej. Existuje názor – dnes sporný – že kompozícia a jej systém perspektívy sú založené na hudobnom kánone proporcií.
To, čo dáva Poslednej večeri jej jedinečný charakter, je to, že na rozdiel od iných obrazov tohto druhu ukazuje úžasnú rozmanitosť a bohatosť emócií postáv spôsobených Ježišovými slovami, že ho jeden z jeho učeníkov zradí. Žiadny iný obraz Poslednej večere sa nemôže ani len priblížiť jedinečnej kompozícii a pozornosti venovanej detailom v Leonardovom majstrovskom diele.
Aké tajomstvá teda mohol vo svojom výtvore zašifrovať? veľký umelec? V The Discovery of the Templars Clive Prince a Lynn Picknett tvrdia, že viaceré prvky štruktúry Poslednej večere označujú symboly, ktoré sú v nej zakódované.
Po prvé, veria, že toto číslo je pravá ruka od Ježiša (pre diváka je vľavo) - nie Jána, ale istej ženy. Má na sebe rúcho, ktorého farba kontrastuje s Kristovým odevom, skláňa sa opačnej strane od Ježiša sediaceho v strede. Priestor medzi týmto ženská postava a Ježiš má tvar písmena V a samotné postavy tvoria písmeno M.
Po druhé, na obrázku je podľa ich názoru vedľa Petra viditeľná určitá ruka, ktorá zviera nôž. Prince a Picknett tvrdia, že táto ruka nepatrí žiadnej z postáv filmu.
Po tretie, Tomáš, ktorý sedel priamo naľavo od Ježiša (vpravo pre poslucháčov), zdvihol prst ku Kristovi. Podľa autorov ide o typické gesto Jána Krstiteľa.
A napokon je tu hypotéza, že apoštol Tadeáš sediaci chrbtom ku Kristovi je vlastne autoportrétom samotného Leonarda.
Sekcia Zloty“ Leonardo da Vinci
Najslávnejšie Leonardovo dielo – slávna „Posledná večera“ v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne – bolo dokončené v rokoch 1495 – 1497.
Leonardov štetec zachytil posledné spoločné jedlo (večeru) Ježiša Krista a dvanástich apoštolov v predvečer dňa ( Dobrý piatok) Kristova smrť na kríži.
Leonardo sa na milánsky obraz starostlivo a dlho pripravoval. Dokončil mnoho skíc, v ktorých študoval pózy a gestá jednotlivých postáv. „Posledná večera“ ho priťahovala nie pre svoj dogmatický obsah, ale pre možnosť rozvinúť pred divákom veľký obraz. ľudská dráma, ukázať rôzne charaktery, odhaliť duchovný svet človeka a presne a jasne opísať jeho zážitky. Vnímal „ posledná večera“ ako scénu zrady a dal som si za cieľ vniesť sa do nej tradičný obraz ten dramatický začiatok, vďaka ktorému by nadobudol úplne nový emocionálny zvuk.
Počas uvažovania o koncepte „Poslednej večere“ Leonardo nielen kreslil, ale aj zapisoval svoje myšlienky o konaní jednotlivých účastníkov tejto scény: „Ten, kto sa napil a položil pohár na svoje miesto, otočí hlavu k hovorca, druhý spája prsty oboch rúk a so zamračeným obočím sa pozerá na svojho spoločníka, druhý ukazuje dlane, dvíha plecia k ušiam a ústami vyjadruje prekvapenie...“ Záznam neuvádza mená apoštolov, ale Leonardo si zjavne jasne predstavoval činy každého z nich a miesto, kam bol každý povolaný požičať si v r. celkové zloženie. Zdokonaľovaním póz a gest vo svojich kresbách hľadal formy vyjadrenia, ktoré by všetky postavy vtiahli do jediného víru vášní. Na obrazoch apoštolov chcel zachytiť živých ľudí, z ktorých každý reaguje na udalosť po svojom.
„Posledná večera“ je Leonardovo najvyspelejšie a najkompletnejšie dielo.
Existuje niekoľko legiend rozprávajúcich o veľkom Majstrovi a jeho maľbe.
Podľa jedného z nich teda Leonardo da Vinci pri vytváraní fresky „Posledná večera“ čelil obrovskému problému: musel zobraziť Dobro, stelesnené na obraz Ježiša, a Zlo na obraz Judáša, ktorý sa rozhodol zradiť ho pri tomto jedle. Leonardo prerušil svoju prácu uprostred a pokračoval v nej až potom, čo našiel ideálne modely.
Raz, keď bol umelec prítomný na vystúpení zboru, uvidel v jednom z mladých spevákov dokonalý obraz Krista, a keď ho pozval do svojej dielne, urobil od neho niekoľko náčrtov a štúdií.
Prešli tri roky. Posledná večera bola takmer dokončená, ale Leonardo ešte nenašiel vhodný model pre Judáša. Kardinál poverený výmaľbou katedrály ho ponáhľal a žiadal, aby bola freska dokončená čo najskôr.
A po mnohých dňoch hľadania umelec uvidel muža ležať v odkvape – mladého, ale predčasne schátraného, špinavého, opitého a otrhaného. Na skice nezostal čas a Leonardo prikázal svojim asistentom, aby ho dopravili priamo do katedrály, čo aj urobili.
S veľkými ťažkosťami ho tam odvliekli a postavili na nohy. V skutočnosti nechápal, čo sa deje, ale Leonardo zachytil na plátne hriešnosť, sebectvo a zlo, ktoré dýchala jeho tvár.
Keď dokončil prácu, žobrák, ktorý medzitým už trochu vytriezvel, otvoril oči, uvidel pred sebou plátno a od strachu a úzkosti vykríkol:
- Tento obrázok som už videl!
- Kedy? - opýtal sa Leonardo zmätene.
- Pred tromi rokmi, predtým, ako som prišiel o všetko. V tom čase, keď som spieval v zbore a môj život bol plný snov, nejaký umelec odo mňa namaľoval Krista.
Podľa inej legendy, nespokojný s Leonardovou pomalosťou, prior kláštora vytrvalo požadoval, aby dokončil svoju prácu čo najskôr. „Zdalo sa mu zvláštne vidieť Leonarda stáť celú polovicu dňa ponoreného v myšlienkach. Chcel, aby umelec nikdy nepustil svoje štetce z ruky, tak ako nikdy neprestáva pracovať v záhrade. Neobmedzujúc sa na to, posťažoval sa vojvodovi a začal ho otravovať natoľko, že bol nútený poslať po Leonarda a delikátnym spôsobom ho požiadať, aby sa chopil práce, pričom dal všetkým možným spôsobom najavo, že je toto všetko robí na naliehanie priora.“ Po začatí všeobecného rozhovoru s vojvodom umelecké námety, Leonardo ho potom upozornil, že je blízko dokončenia obrazu a že mu ostali namaľovať len dve hlavy – Krista a zradcu Judáša. „Stále by chcel hľadať túto poslednú hlavu, ale nakoniec, ak nenájde nič lepšie, je pripravený použiť hlavu toho istého priora, tak dotieravého a neskromného. Táto poznámka veľmi pobavila vojvodu, ktorý mu povedal, že má tisíckrát pravdu. Tak úbohý zahanbený prior pokračoval v práci v záhrade a nechal Leonarda samého, ktorý dokončil hlavu Judáša, čo sa ukázalo ako skutočné stelesnenie zrady a neľudskosti.
2 Ukazuje sa, že pojem „miniatúrny“ nemá nič spoločné s malými rozmermi. Toto slovo pochádza z latinského „minium“ – názvu červenej olovnatej farby, ktorá mala farbu červenej rumelky. Táto farba sa používala na písanie začiatočných písmen textov a na kreslenie malých ilustrácií v starovekých a stredovekých knihách.
3 Marcelino Sanz de Sautola, ktorého dcéra bola prvá nájdená jaskynné kresby v jaskyni Altamira, bol obvinený z falšovania obrazov. Údajne primitívnych ľudí nemohol vytvoriť majstrovské dielo s tak zložitým zložením.
4 Výskumníci, ktorí študovali desiatky obrazov veľkých umelcov napísaných od roku 1000 do roku 1800, dospeli k záveru, že počas tohto obdobia sa množstvo zobrazovaného jedla zvýšilo o 69%.
K tomuto záveru dospeli vedci, ktorí analyzovali dynamiku zmien v porciách jedla zobrazených na obrazoch rôznych majstrov...
Moderný človek zje dvakrát toľko ako jeho predok, ktorý žil pred tisíc rokmi. K tomuto záveru dospeli americkí vedci, ktorí analyzovali dynamiku zmien v porciách jedla zobrazených na obrazoch majstrov rôznych období.
Odborníci študovali 52 obrazov zo série „Posledná večera“, ktoré boli namaľované v rokoch 1000 až 2000. Vedci porovnávali veľkosti tanierov zobrazených na plátnach a objemy porcií jedla. Veľkosť hláv Kristových učeníkov sa brala ako stály ukazovateľ, na základe ktorého sa porovnávalo.
Ukázalo sa, že zo storočia na storočie sa objem potravín zobrazených na obrazoch zvyšoval. Najmä za posledných tisíc rokov sa porcia hlavného jedla zväčšila o 69 %, kúsok chleba sa zväčšil o 25 % a veľkosť tanierov sa zväčšila o 66 %.
Moderný človek priberá nielen preto, že viac zje. Väčšina moderných potravín má vysoký obsah kalórií a má nízku nutričnú hodnotu. okrem toho moderných ľudí neprijímajú dostatok živín, obličkové a pečeňové bunky si poradia s konzervačnými látkami, farbivami a kypriacimi látkami, na ktoré sú súčasné produkty bohaté. Preto sa zvyšuje zaťaženie týchto orgánov a metabolizmus je narušený.
V poslednej dobe si získava na obľube takzvaná jaskynná diéta. Jeho prívrženci veria, že ak sa vzdáte moderného jedla, môžete schudnúť od 7 do 18 kg za 3-4 mesiace nadváhu a zároveň očistiť telo od škodlivých látok.
Množstvo jedla na maľbách, ktoré zobrazujú poslednú večeru Krista a apoštolov, sa za posledných 1000 rokov výrazne zvýšilo. Ako ukázala štúdia 52 majstrovských diel svetovej maľby, tento trend zodpovedá rozvoju konzumnej spoločnosti, ktorá má tendenciu jesť stále viac.
Dvaja bratia profesori, nutričný psychológ a teológ Brian a Craig Wansinkovci, spolupracovali na analýze množstva jedla zobrazeného na 52 najznámejších maľbách na Zemi. biblický príbeh Posledná večera. Vtedy Ježiš povedal svojim učeníkom: „Veru, hovorím vám, jeden z vás ma zradí. Okrem toho to bolo posledné jedlo Krista, ktoré sa stalo prototypom obradu prijímania, kde chlieb zosobňuje telo Pána a víno jeho krv.
Vedci skúmali maľby, ktoré vznikli za posledných tisíc rokov. Merala rozmery zobrazeného jedla a korelovala ich s priemernou veľkosťou hlavy apoštola na každom obraze, aby získala určitú špecifickú hodnotu, ktorá nezávisela od veľkosti plátna. Objavila sa kuriózna vec: veľkosť porcií, veľkosť tanierov a veľkosť kúskov chleba sa od 11. storočia až po súčasnosť neustále zväčšovala. Veľkosť hlavného jedla sa tak zväčšila o 69 %, veľkosť tanierov o 66 % a veľkosť chleba o 23 %.
Analýza obrazov odhalila množstvo zaujímavé momenty. V stredoveku boli apoštoli zobrazovaní ako askéti. Jedlá, ktoré sa objavili na obrazoch pred rokom 1498 (rok, v ktorom bola namaľovaná najslávnejšia posledná večera na svete od Leonarda da Vinciho), však boli dosť veľké. Manieristický umelec zo 16. storočia Jacopo Tintoretto sa ukázal byť „najštedrejším“ k jedlu: v jeho maľbe sú taniere najplnšie.
Vedci sa domnievajú, že postupné zvyšovanie veľkosti porcií na obrazoch odráža celkový nárast spotreby vo svete. Podľa autorov vedeckej práce sú maľby len odrazom „impozantného spoločensko-historického rastu produkcie, dostupnosti, bezpečnosti, hojnosti a lacnosti potravín“.
5 „Čierny štvorec“ nebol prvým obrázkom podobný štýl. Dávno pred Malevichom vystavoval Alle Alphonse v galérii Vivienne svoje majstrovské dielo „Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci“ – celé čierne obdĺžnikové plátno.
„Čierne námestie“ prvýkrát nenamaľoval Malevich, ale francúzsky básnik Bilot, ktorý obraz nazval „Bitka černochov v tuneli“
V roku 1882 (33 rokov pred Malevičovým „Čiernym námestím“) na výstave „Exposition des Arts Incohérents“ v Paríži predstavil básnik Paul Bilot obraz „Combat de nègres dans un tunnel“ („Bitka černochov v tuneli“). . Pravda, nebol to štvorec, ale obdĺžnik.
Francúzskemu novinárovi, spisovateľovi a excentrickému humoristovi Alphonsovi Allaisovi sa nápad natoľko zapáčil, že ho v roku 1893 ďalej rozvinul a svoj čierny obdĺžnik nazval „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ („Bitka černochov v jaskyni v Dead of Night”). Allais neskončila s dosiahnutým úspechom a potom vytiahla nedotknutý biely list bristolského papiera s názvom „Prvé prijímanie dievčat trpiacich chlorózou v zasneženej sezóne“.
. O šesť mesiacov neskôr bol ďalší obraz Alphonsa Allaisa vnímaný ako druh „koloristického výbuchu“. Obdĺžniková krajina „Zber paradajok na pobreží Červeného mora apoplektickými kardinálmi“ bola jasne červený monochromatický obraz bez najmenší znak obrazov (1894). Nakoniec v roku 1897 Allais vydal knihu 7 obrazov Album primo-avrilesque (Aprílový album).
Tak sa dvadsať rokov pred suprematistickými odhaleniami Kazimíra Maleviča stal ctihodný umelec Alphonse Allais „ neznámy autor" najprv abstraktné maľby. Alphonse Allais sa preslávil aj tým, že takmer o sedemdesiat rokov neskôr nečakane očakával slávneho minimalistu hudobné dielo„4′33″“ od Johna Cagea, čo sú štyri a pol „minúty ticha“. Možno jediný rozdiel medzi Alphonsom Allaisom a jeho nasledovníkmi bol v tom, že pri predvádzaní jeho ohromujúci inovatívne diela, sa vôbec nesnažil vyzerať ako zmysluplný filozof alebo vážny objaviteľ.
6 Obraz "The Boat" abstraktného umelca Henriho Matissa visel v Múzeu moderného umenia hore nohami štyridsaťsedem dní. Za ten čas si ho stihlo pozrieť 116-tisíc ľudí.
Loď je zobrazená ako sa plaví a jej odraz vo vodnej hladine)) A musíte sa na ňu pozrieť otočením o 90 stupňov
kurzor myši
Podľa mňa nádherná ilustrácia skutočnej „hodnoty“ takéhoto umenia.
7 Nápad na zobrazenie mäkké hodinky prišiel na um Salvador Dalí, keď sledoval, ako sa syr Camembert topí na slnku.
8 Vincent Van Gogh predal za celý svoj život iba jeden obraz.
Tragický život Vincent Van Gogh je dnes populárny ako nejaký druh posvätnej legendy, ktorú ľudia podľa všetkého potrebujú viac ako lesk jeho hviezd a slnečníc. Hladná, takmer žobrácka existencia, plný osamelosti a pohŕdanie ostatnými sa v 20. storočí zmenilo na celosvetové vzrušenie a záujem. Van Gogh počas svojho života predal iba jeden obraz („Červené vinice v Arles“) a presne o sto rokov neskôr na aukcii Christie’s v New Yorku kúpil jeho „Portrét doktora Gacheta“ za 82,5 milióna dolárov (rekord medzi maľbami). . Na pozadí tohto nezdravého uctievania sa stráca obraz samotného umelca, mocného a zároveň zraniteľného, ktorý svoju dramatickú cestu na zemi ukončil zúfalstvom a samovraždou. Van Gogh žil len 37 rokov, z toho len posledných sedem sa venoval maľbe. Avšak jeho tvorivé dedičstvoúžasný. Ide o približne tisíc kresieb a takmer rovnaký počet malieb, ktoré vznikli v dôsledku tvorivých erupcií sopiek, keď Van Gogh dlhé týždne maľoval každý deň jeden alebo dva obrazy. Van Gogh sa stal posledným skutočne veľkým umelcom v histórii, nedosiahnuteľným príkladom pre ostatných, ktorého nezištné a hrdinské umenie, ako fakľa, ako dúha, teraz žiari nad ľudstvom. Jeho obrazy sú úžasné, plný lásky a dialóg trpenia – so sebou samým, s Bohom, so svetom...
9 Edgar Degas namaľoval asi 1500 obrazov baletných tanečníkov .
10 Obraz Ivana Aivazovského „Chaos. Stvorenie sveta“, ktorý bol napísaný na základe Biblie, kúpil pápež Gregor XVI., čím umelcovi udelil zlatú medailu.
Aivazovského „talianske“ obrazy, prezentované na výstavách v Neapole a Ríme, priniesli maliarovi uznanie a úspech. Kritici napísali, že nikto nikdy nezobrazil svetlo, vzduch a vodu tak živo a autenticky. anglický umelec Joseph Mallord William Turner, ktorý navštívil jednu z výstav, kde boli vystavené diela ruského maliara, bol z toho, čo videl, taký šokovaný, že mu venoval báseň:
Odpusť mi, veľký umelec, ak som sa mýlil,
Odfoťte sa do reality.
Ale tvoja tvorba ma očarila
A zmocnila sa ma rozkoš.
Tvoje umenie je vysoké a monumentálne,
Pretože ste inšpirovaní géniom.
Stvorenie sveta. Chaos. 1841
Najväčšie dielo vytvorené majstrom v Taliansku je „Stvorenie sveta. Chaos“ (1841, Múzeum arménskej mechitaristickej kongregácie, Benátky).
Aivazovskij so zameraním na zručnosť Karla Petroviča Bryullova vytvoril plátno grandiózne vo svojej expresivite, zobrazujúce konfrontáciu a zároveň vzájomný vzťah dvoch prvotných prvkov - neba a vody, ktoré sú osvetlené božským svetlom, prenikajú a spájajú ich. Toto dielo, ktoré je založené na slovách z knihy Genezis: „Zem bola beztvará a prázdna, tma padla nad hlbinou a Duch Boží sa vznášal nad vodami“, vysoko ocenil pápež Gregor XVI.
Ďakujem..
Mohlo by vás tiež zaujímať:
Pohľady na starú Moskvu
V noci sú všetky mačky sivé. Mačky v dielach umelcov
TIHAMIR VON MARGITAI. OSUD S UPS A PÁDY
3. decembra 1961 sa v newyorskom múzeu moderného umenia odohrala významná udalosť - Matissov obraz „Loď“, ktorý visel hore nohami 46 dní, bol riadne zavesený. Stojí za to povedať, že nejde o ojedinelú vtipnú príhodu spojenú s maľbami veľkých umelcov.
Pablo Picasso namaľoval jeden zo svojich slávnych portrétov za menej ako 5 minút
Raz jeden zo známych Pabla Picassa pri pohľade na jeho nové diela umelcovi úprimne povedal: „Prepáč, ale nerozumiem tomu. Také veci jednoducho neexistujú." Picasso na to odpovedal: „Vy a čínsky Nerozumiem. Ale stále existuje." Mnoho ľudí však Picassovi nerozumelo. Raz navrhol ruskému spisovateľovi Ehrenburgovi, jeho dobrý priateľ, namaľovať jeho portrét. Ten s radosťou súhlasil, no skôr ako sa stihol posadiť do kresla a pózovať, umelec oznámil, že všetko je pripravené.
Ehrenburg vyjadril prekvapenie nad rýchlosťou vykonania diela, pretože neuplynulo ani 5 minút, na čo Picasso odpovedal: „Poznám ťa 40 rokov. A celých tých 40 rokov som sa učil maľovať portréty za 5 minút.“
Ilya Repin pomohol predať obraz, ktorý nenamaľoval
Jedna dáma kúpila na trhu len za 10 rubľov úplne priemerný obraz, na ktorom sa hrdo vychvaľoval podpis „I. Keď znalec umenia ukázal toto dielo Iljovi Efimovičovi, zasmial sa a dodal: „Toto nie je Repin“ a podpísal sa. Po nejakom čase jedna podnikavá pani obraz predala neznámy umelec s autogramom veľkého majstra za 100 rubľov.
Medvede na Shishkinovom slávnom obraze namaľoval iný umelec
Medzi umelcami platí nevyslovený zákon – odborná vzájomná pomoc. Koniec koncov, každý z nich má nielen obľúbené príbehy a silné stránky, ale aj slabé miesta, tak prečo si navzájom nepomôcť. Je teda isté, že pre obraz „Puškin na pobreží“ od Aivazovského nakreslil postavu veľkého básnika Repin a pre Levitanov obraz „Jesenný deň. Sokolniki“ dámu v čiernom namaľoval Nikolaj Čechov. Krajinár Šiškin, ktorý vo svojich obrazoch dokázal nakresliť každé steblo trávy a ihly, pri tvorbe obrazu „Ráno v r. borovicový les„Medvede sa vôbec neukázali. Preto Savitsky namaľoval medvede pre Shishkinov slávny obraz.
Kúsok drevovláknitej dosky, cez ktorú sa jednoducho naliala farba, sa stal jedným z najdrahších obrazov
Najdrahším obrazom na svete v roku 2006 bolo číslo 5 Jacksona Pollocka z roku 1948. V jednej aukcii obraz vyšiel na 140 miliónov dolárov. Môže sa to zdať smiešne, ale umelec sa s vytvorením tohto obrazu skutočne „netrápil“: jednoducho nalial farbu na kus drevovláknitej dosky položenej na podlahe.
Rubens zašifroval dátum vytvorenia svojho obrazu pomocou hviezd.
Historici umenia a vedci dlho nevedeli určiť dátum vzniku jedného z naj slávne obrazy Rubens - obraz „Sviatok bohov na Olympe“. Záhada bola vyriešená až po tom, čo sa astronómovia pozreli na obrázok bližšie. Ukázalo sa, že postavy na obrázku boli umiestnené presne v rovnakom poradí, v akom sa v roku 1602 nachádzali planéty na oblohe.
Logo Chupa Chups nakreslil svetoznámy surrealista
V roku 1961 Enrique Bernata, majiteľ spoločnosti Chupa Chups, požiadal umelca Salvadora Dalího, aby prišiel s obrázkom na balenie cukríkov. Dali splnil požiadavku. Dnes je tento obrázok, aj keď v mierne upravenej podobe, rozpoznateľný na firemných lízankách.
Stojí za zmienku, že v roku 1967 v Taliansku s požehnaním pápeža vyšla s ilustráciami Salvadora Dalího.
Najdrahší obraz Múka prináša nešťastie
Munchov „Výkrik“ bol predaný v aukcii za 120 miliónov dolárov a je dnes najdrahším umelcovým obrazom. Hovorí sa, že Munch životná cestačo je séria tragédií, vložili do toho toľko smútku, že obraz pohltil negatívnu energiu a pomstil sa páchateľom.
Jednému zo zamestnancov Munchovho múzea akosi náhodou spadol obraz, po čom ho začali trápiť strašné bolesti hlavy, ktoré tohto muža priviedli až k samovražde. Ďalší zamestnanec múzea, ktorý sa nedokázal udržať na obraze, sa o niekoľko minút neskôr stal účastníkom hroznej dopravnej nehody. A návštevník múzea, ktorý si dovolil dotknúť sa obrazu, po nejakom čase zaživa zhorel v ohni. Je však možné, že ide len o náhody.
Malevičovo „Čierne námestie“ má „staršieho brata“
„Čierny štvorec“, ktorý je snáď najznámejším obrazom Kazimira Malevicha, je plátno s rozmermi 79,5 x 79,5 centimetrov, na ktorom je na bielom pozadí znázornený čierny štvorec. Malevich namaľoval svoj obraz v roku 1915. A v roku 1893, 20 rokov pred Malevichom, Alphonse Allais, francúzsky humoristický spisovateľ, namaľoval svoj „čierny štvorec“. Pravda, Allaisov obraz bol nazvaný „Bitka černochov v hlboká jaskyňa tmavá noc."
Kristus a Judáš na Da Vinciho obraze majú rovnakú tvár
Hovorí sa, že vytvorenie obrazu „Posledná večera“ si vyžadovalo titanské úsilie od Leonarda da Vinciho. Umelec rýchlo našiel osobu, od ktorej bol namaľovaný obraz Krista. Do tejto úlohy bol vybraný jeden zo spevákov cirkevný zbor. Da Vinci však hľadal „Judáša“ tri roky.
Raz na ulici umelec videl opilca, ktorý sa neúspešne pokúšal dostať von zo žumpy. Da Vinci ho vzal do jedného z nápojov, posadil ho a začal kresliť. Predstavte si umelcovo prekvapenie, keď opilec po otvorení svojich myšlienok priznal, že mu už pred niekoľkými rokmi pózoval. Ukázalo sa, že ide o toho istého speváka.
Nápad zobraziť tečúce hodiny prišiel Salvadorovi Dalímu počas večere, keď si všimol Camembert roztápajúci sa na slnku.
Neskôr sa Dalího spýtali, či je na plátne zašifrovaná Einsteinova teória relativity, a on odpovedal bystrým pohľadom: „Skôr Herakleitova teória, že čas sa meria tokom myšlienok. Preto som obraz nazval „Pretrvávanie pamäti“. A najprv to bol syr, tavený syr.“"Posledná večera"
Keď Leonardo da Vinci písal Poslednú večeru, venoval osobitnú pozornosť dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Leonardo pomerne rýchlo našiel predlohu Ježišovej tváre – jeho roly sa zhostil mladík, ktorý spieval v kostolnom zbore. Leonardo však hľadal tvár schopnú vyjadriť Judášovu neresť tri roky. Jedného dňa, keď šiel po ulici, uvidel majster v odkvape opilca. Da Vinci priviedol opilca do krčmy, kde od neho okamžite začal maľovať Judáša.
Keď opitý vytriezvel, spomenul si, že pred niekoľkými rokmi už pózoval pre umelca. Bol to ten istý spevák. Na veľkej Leonardovej freske majú Ježiš a Judáš rovnakú tvár.
"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan"
V roku 1913 duševne chorý umelec rozsekal nožom Repinov obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“. Len vďaka majstrovskej práci reštaurátorov sa podarilo obraz zreštaurovať. Sám Ilya Repin prišiel do Moskvy a prekreslil Grozného hlavu zvláštne lila farba- za dve desaťročia sa umelcove predstavy o maľbe veľmi zmenili. Reštaurátori tieto úpravy odstránili a obraz vrátili tak, aby presne zodpovedal jeho múzejným fotografiám. Repin, ktorý neskôr videl obnovené plátno, si nevšimol opravy.
"sen"
V roku 2006 americký zberateľ Steve Wynn súhlasil s predajom "The Dream" Pabla Picassa za 139 miliónov dolárov, čo by bola jedna z najvyšších cien v histórii. Ale keď hovoril o obraze, mával rukami príliš expresívne a trhal umenie lakťom. Wynn to považovala za znamenie zhora a rozhodla sa, že obraz po zreštaurovaní nepredá, čo, mimochodom, stálo pekný cent.
"loď"
Menej deštruktívna, no nemenej kuriózna príhoda sa stala s obrazom Henriho Matissa. V roku 1961 Múzeum moderného umenia v New Yorku predstavilo publiku majstrovský obraz „Loď“. Výstava mala úspech. Ale len o sedem týždňov neskôr si príležitostný znalec umenia všimol, že majstrovské dielo visí hore nohami. Počas tejto doby stihlo umenie vidieť 115 tisíc ľudí a recenzia bola doplnená stovkami obdivných komentárov. Rozpaky sa rozšírili do všetkých novín.
"Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci"
Slávne „Čierne námestie“ nebolo prvým obrazom svojho druhu. 22 rokov pred Malevichom, v roku 1893, vystavil francúzsky umelec a spisovateľ Allais Alphonse svoje majstrovské dielo „Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci“ – celé čierne obdĺžnikové plátno – v galérii Vivien.
"Sviatok bohov na Olympe"
V 60. rokoch 20. storočia Jeden z najznámejších obrazov Petra Paula Rubensa „Sviatok bohov na Olympe“ bol nájdený v Prahe. Na dlhú dobu dátum jeho napísania zostal záhadou. Odpoveď našli v samotnom obrázku navyše astronómovia. Uhádli, že pozície planét sú na plátne rafinovane zašifrované. Napríklad vojvoda z Mantovy Gonzaga v podobe boha Jupitera, Poseidon so Slnkom a bohyňa Venuša s Amorom odrážajú postavenie Jupitera, Venuše a Slnka vo zverokruhu.
Navyše je jasné, že Venuša smeruje do súhvezdia Rýb. Precízni hviezdni pozorovatelia vypočítali, že takáto vzácna poloha planét na oblohe bola pozorovaná v dňoch zimného slnovratu v roku 1602. Tak sa uskutočnilo pomerne presné datovanie snímky.
"Raňajky v tráve"
Edouard Manet, "Obed v tráve"
Claude Monet, "Obed v tráve"
Edouard Manet a Claude Monet sú zmätení nielen súčasnými uchádzačmi umeleckých škôl– zmiatli si ich aj súčasníci. Obaja bývali v koncom devätnásteho storočia v Paríži, komunikovali medzi sebou a boli takmer menovci. Takže vo filme "Ocean's Eleven" medzi postavami Georgea Clooneyho a Julia Robertsová nastane nasledujúci dialóg:
- Vždy si mýlim Moneta a Maneta. Pamätám si len, že jeden z nich sa oženil so svojou milenkou.
- Monet.
- Takže Mane mala syfilis.
- A obaja si z času na čas napísali.
Ale umelci mali malý zmätok s menami, navyše si navzájom aktívne požičiavali nápady. Potom, čo Manet predstavil verejnosti obraz „Obed na tráve“, Monet bez rozmýšľania namaľoval svoj vlastný s rovnakým názvom. Ako obvykle, nastal zmätok.
"Sixtínska Madonna"
Pri pohľade na Raphaelov obraz" Sixtínska Madonna„Je jasne viditeľné, že pápež Sixtus II. má na ruke šesť prstov. Okrem iného sa meno Sixtus prekladá ako „šiesty“, čo nakoniec viedlo k vzniku mnohých teórií. V skutočnosti „dolný malíček“ vôbec nie je prst, ale časť dlane. Je to viditeľné, ak sa pozriete pozorne. Žiadna mystika a tajní predzvesti Apokalypsy pre vás, je to škoda.
"Ráno v borovicovom lese"
Medvedice z obrazu „Ráno v borovicový les„Shishkina vôbec nie je dielom Shishkina. Ivan bol vynikajúci krajinár, vedel brilantne sprostredkovať hru svetla a tieňa v lese, ale nebol dobrý na ľudí a zvieratá. Takže na žiadosť umelca namaľoval roztomilé medvieďatá Konstantin Savitsky a samotný obraz bol podpísaný dvoma menami. Ale Pavel Tretyakov po zakúpení krajiny do svojej zbierky vymazal Savitského podpis a všetky vavríny išli Shishkinovi.
Výtvor každého umelca je jedinečný; každý obraz obsahuje kúsok duše svojho tvorcu. Ale ako každé iné podnikanie, maľba má svoje vlastné nuansy, umelci majú svoje vlastné triky. Súvisí s každým obrázkom Zaujímavosti, najviac zaujímavé, ktoré vám predstavíme.
1. Apelles(370 - 306 pred Kr.) bol vynikajúci starogrécky umelec, priateľ Alexandra Veľkého. S jeho menom sa spája veľa zaujímavých faktov. Podľa jednej legendy usporiadal Apelles súťaž s iným umelcom, aby určil realizmus obrazu. Keď odstránili plátno z obrazu súťažiaceho, vtáky sa okamžite nahrnuli k prekvapivo živej vetve hrozna. Potom začali odstraňovať prehoz z Apellesovho obrazu, no asistenti to nedokázali – prehoz bol vyobrazený na obraze!
2. Pri jednom z najznámejších obrazov Rubens Dátum vytvorenia „Sviatku bohov na Olympe“ zostal dlho neznámy. Nakoniec sa na to astronómovia pozreli bližšie a ukázalo sa, že znaky boli umiestnené presne tak, ako sa nachádzali na horizonte planéty v roku 1602.
3. B Sovietsky čas každý umelec musel byť schopný odovzdať svoj obraz komisii, ktorá mala často malé znalosti o výtvarnom umení. Musel som vymyslieť tie najzaujímavejšie a najneočakávanejšie pohyby. Jeden umelec teda namaľoval do rohu obrazu úplne nevhodného žltého psa. Bol to tento žltý pes, ktorý sa stal Hlavná téma diskusia pre komisiu, ktorá sa už ničomu inému nevenovala. Padol verdikt - prijať obraz po odstránení psa.
4. Van Meegeren bol najtalentovanejší Holandský umelec. Bohužiaľ, jeho diela neboli ocenené, ale jeho kópie obrazov áno slávnych maliarov sa tešila nebývalej obľube. Práve tieto kópie predal nacistom. Po vojne čelil dileme - alebo byť obvinený z predaja národný poklad alebo dokázať, že išlo o falzifikáty. Zaujímavé je, že len za pár dní pod dohľadom súdu skutočne vytvoril nový obraz.
5. Vasilij Dmitrijevič Polenov(1844-1927) bol uznávaným majstrom historickej maľby. Jeho štetce patria zaujímavý obrázok s pôvodný názov"Kristus a hriešnik." Obraz však v tom čase nebol prijatý, pretože umelec zobrazoval Krista bez povinnej svätožiary, v skutočnosti ako obyčajný človek. Obraz bolo možné vystaviť publiku až potom, čo bol premenovaný na „Márnotratnú manželku“.
6. Jednému umelcovi sa podarilo predstaviť svoj fejk tým najoriginálnejším spôsobom. Na falošné plátno namaľoval ďalší obraz a celý odniesol reštaurátorovi. V procese práce objavil tento „dvojitý“ zaujímavý fakt a objav „neznámeho“ bol oznámený Monet“, o ktorého pravosti sa dlho nepochybovalo.
7. Iné originálnym spôsobom umožňuje predať falošný. Do rámu sú vložené dva obrazy, z ktorých jeden je pravý. Celý tento „sendvič“ je testovaný a dostáva oficiálny záver o pravosti diela. Potom je jeden z obrazov odstránený a druhý je predaný naivnému kupujúcemu.
8. Obrazy Viktor Michajlovič Vasnetsov na epické príbehy medzi inými ruskými umelcami neboli obzvlášť populárni, niektorí dokonca nazývali jeho „Po bitke Igora Svyatoslavoviča s Polovcami“ „Mŕtvy muž“ a jeho báječný „Lietajúci koberec“ „Koberec s ušami“.
9. Zaujímavý biznis urobila jedna dáma na obraze s autogramom Iľju Jefimoviča Repina. Jednoducho kúpila určitý obraz len za 10 rubľov, ale s hrdým podpisom “ I. Repin"Dáma po nejakom čase ukázala toto dielo Iljovi Efimovičovi. Umelec sa zasmial a dodal: "Toto nie je Repin," načo dáma predala jeho autogram (samozrejme spolu s obrázkom) za 100 rubľov.
10. Umelci si často pomáhali, pretože každý má svoje obľúbené predmety, no nájdu sa aj slabé miesta. Prirodzené je v tomto prípade využiť na obrázok pomoc kamaráta – Repin namaľoval Puškina Aivazovský"Puškin na brehu mora", Nikolaj Čechov stvárnil dámu v čiernom pre obraz "Jesenný deň. Sokolniki" Levitan a napísal najznámejších medveďov zo Shishkinovho „Ráno v borovicovom lese“ Savitsky.
Dnes si v každom múzeu môžete vypočuť úžasných sprievodcov, ktorí vám podrobne porozprávajú o zbierke a umelcoch v nej zastúpených. Mnohí rodičia zároveň vedia, že pre väčšinu detí je ťažké stráviť čo i len hodinu v múzeu a príbehy o histórii maľby ich dosť rýchlo unavia. Aby sa deti v múzeu nenudili, ponúkame rodičom „podvádzačku“ - desiatku zábavné príbehy o obrazoch z Treťjakovskej galérie, ktoré zaujmú deti aj dospelých.
1. Ivan Kramskoy. "Morské panny", 1871
Ivan Kramskoy je známy predovšetkým ako autor obrazu „Neznámy“ (často sa mylne nazýva „Stranger“), ako aj množstvo krásnych portrétov: Lev Tolstoj, Ivan Shishkin, Dmitrij Mendelejev. Ale je lepšie, aby sa deti začali zoznamovať s jeho prácou magický obrázok„Morské panny“, s ktorými je tento príbeh.
V auguste 1871 bol umelec Ivan Kramskoy na návšteve vidieckeho sídla svojho priateľa, milovníka umenia a slávny filantrop Pavel Stroganov. Keď sa po večeroch prechádzal, obdivoval mesiac a obdivoval ho magické svetlo. Počas týchto prechádzok sa umelec rozhodol namaľovať nočnú krajinu a pokúsiť sa sprostredkovať všetko kúzlo, všetko kúzlo mesačnej noci, aby „chytil mesiac“ - podľa vlastných slov.
Kramskoy začal pracovať na obraze. V r sa objavil breh rieky mesačná noc, pahorok a na ňom dom, obkolesený topoľmi. Krajina bola krásna, ale niečo tomu chýbalo – mágia sa nezrodila na plátne. Kniha Nikolaja Gogola „Večery na farme pri Dikanke“ prišla na pomoc umelcovi, alebo skôr príbeh s názvom „Májová noc alebo utopená žena“ - báječný a trochu strašidelný. A potom sa na obraze objavili dievčatá z morských panen, osvetlené mesačným svetlom.
Umelec pracoval na obraze tak starostlivo, že sa mu o ňom začalo snívať a neustále v ňom chcel niečo dotvárať. Rok po tom, čo ju kúpil zakladateľ Treťjakovskej galérie Pavel Treťjakov, chcel v nej Kramskoy opäť niečo zmeniť a urobil drobné zmeny priamo vo výstavnej sieni.
Kramskoyovo plátno sa stalo prvým „rozprávkovým“ obrazom v histórii ruskej maľby.
2. Vasilij Vereščagin. "Apoteóza vojny", 1871
Stalo sa, že ľudia vždy bojovali. Od nepamäti udatní vodcovia a mocní vládcovia vyzbrojovali svoje armády a posielali ich do vojny. Samozrejme, chceli, aby vzdialení potomkovia vedeli o ich vojenských vykorisťovaniach, a tak básnici písali básne a piesne a umelci vytvárali nádherné obrazy a sochy. Na týchto obrazoch vojna zvyčajne vyzerala ako sviatok - svetlé farby, nebojácni bojovníci, ísť do boja...
Umelec Vasily Vereshchagin vedel o vojne z prvej ruky - zúčastnil sa bitiek viac ako raz - a namaľoval veľa obrazov, na ktorých zobrazoval to, čo videl na vlastné oči: nielen statočných vojakov a ich veliteľov, ale aj krv, bolesť a utrpenie. .
Jedného dňa premýšľal, ako ukázať všetky hrôzy vojny v jednom obraze, ako prinútiť divákov, aby pochopili, že vojna je vždy smútok a smrť, ako nechať ostatných pozerať sa na jej nechutné detaily? Uvedomil si, že nestačí namaľovať obraz bojiska posiateho mŕtvymi vojakmi – takéto plátna už existovali. Vereščagin prišiel so symbolom vojny, obrazom, len pri pohľade na ktorý si každý dokáže predstaviť, aká hrozná je každá vojna. Namaľoval spálenú púšť, uprostred ktorej sa týči pyramída z ľudských lebiek. Okolo sú len suché stromy bez života a na svoju hostinu prilietajú len vrany. V diaľke vidno schátrané mesto a divák ľahko uhádne, že ani tam už nie je život.
3. Alexej Savrasov. "Veže dorazili", 1871
Obraz „The Rooks Have Arrived“ pozná každý od detstva a pravdepodobne každý z neho písal školské eseje. A učitelia dnes určite povedia deťom o Savrasovových lyrických krajinách a že už v názve tohto obrázku je počuť radostnú predzvesť rána roka a všetko v ňom je naplnené hlbokým významom blízkym srdcu. Medzitým málokto vie, že slávne „veže...“, ako aj všetky ostatné diela Savrasova, možno vôbec neexistovali.
Alexej Savrasov bol synom malého moskovského galantéria. Chlapcova túžba zapojiť sa do maľovania nespôsobila rodičovi potešenie, ale napriek tomu Moskovská škola maliarstvo a sochárstvo Kondrat Savrasov prepustil svojho syna. Talent spoznali učitelia aj spolužiaci mladý umelec a predpovedala mu veľkú budúcnosť. Ukázalo sa však, že bez toho, aby študoval rok, bol Alexey, zjavne kvôli chorobe svojej matky, nútený prestať študovať. Jeho učiteľ Karl Rabus sa obrátil o pomoc na náčelníka moskovskej polície, generálmajora Ivana Luzhina, ktorý pomohol talentovanému mladému mužovi získať umelecké vzdelanie.
Keby sa Luzhin nezúčastnil osudu mladý umelec, jeden z najznámejších obrazov v histórii národná maľba by sa nikdy nenarodil.
4. Vasilij Polenov. "Moskovské nádvorie", 1878
Niekedy, aby som písal nádherný obrázok, umelec veľa cestuje, dlho a úzkostlivo hľadá najviac nádherný výhľad, nakoniec nájde vzácne miesto a čas od času tam prichádza so skicárom. A tiež sa stáva, že na vytvorenie nádherného diela musí ísť do vlastného okna, pozrieť sa na úplne obyčajný moskovský dvor - a stane sa zázrak, objaví sa úžasná krajina plná svetla a vzduchu.
Presne takýto zázrak sa stal umelcovi Vasilijovi Polenovovi, ktorý sa začiatkom leta 1878 pozrel z okna svojho bytu a celkom rýchlo namaľoval, čo videl. Oblaky sa ľahko kĺžu po oblohe, slnko stúpa vyššie a vyššie, ohrieva zem svojím teplom, osvetľuje kupoly kostolov, skracuje husté tiene... Zdalo by sa, že ide o jednoduchý obrázok, ktorý sám umelec nenafotil. najprv vážne: napísal to a skoro na to zabudol. Potom ho však pozvali, aby sa zúčastnil výstavy. Nemal nič významné a Polenov sa rozhodol vystaviť „Moskevský dvor“.
Napodiv to bol tento „bezvýznamný obraz“, ktorý priniesol slávu a slávu Vasilijovi Polenovovi - verejnosť aj kritici ho milovali: má teplo a jasné farby a jeho postavy je možné skúmať donekonečna a vymýšľať príbeh o každom z nich.
5. Ivan Šiškin. "Ráno v borovicovom lese", 1889
„Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Shishkina je asi najviac slávny obraz zo zbierky Treťjakovskej galérie. U nás ju pozná každý, vďaka reprodukciám v školských učebniciach, alebo možno vďaka čokolády"Plyšový macko."
Nie každý však vie, že Shishkin sám namaľoval iba ranný les v hmlistom opare a nemá nič spoločné s medveďmi. Tento obraz je ovocím spoločnej kreativity medzi Shishkinom a jeho priateľom, umelcom Konstantinom Savitským.
Ivan Shishkin bol dokonalý majster zobrazujú všetky druhy botanických jemností - kritik Alexander Benois Za svoju vášeň pre fotografickú presnosť bol dosť pokarhaný, jeho obrazy označil za nezáživné a chladné. Ale umelec nebol priateľom zoológie. Hovorí sa, že práve preto sa Shishkin obrátil na Savitského so žiadosťou, aby mu pomohol s medveďmi. Savitsky neodmietol svojho priateľa, ale nebral jeho prácu vážne - a nepodpísal.
Neskôr Pavel Tretyakov kúpil tento obraz od Shishkina a umelec pozval Savitského, aby na obraze zanechal podpis - napokon na ňom pracovali spoločne. Savitsky tak urobil, ale Treťjakovovi sa to nepáčilo. Vyhlásil, že obraz kúpil od Šiškina, ale nechcel nič vedieť o Savitskom, požadoval rozpúšťadlo a vlastnými rukami vymazal „extra“ podpis. A tak sa stalo, že dnes v Tretiakovská galéria uveďte autorstvo iba jedného umelca.
6. Viktor Vasnetsov. "Bogatyrs", 1898
Viktor Vasnetsov je považovaný za „najbáječnejšieho“ umelca v histórii ruskej maľby - patria k nim jeho štetce. slávnych diel, ako „Alyonushka“, „Rytier na križovatke“, „Heroic Leap“ a mnoho ďalších. Ale jeho najviac slávny obraz- „Bogatyrs“, ktorý zobrazuje hlavné postavy ruských eposov.
Samotný umelec opísal obrázok takto: „Hrdinovia Dobrynya, Ilya a Alyosha Popovich sú na hrdinskom výlete - v teréne si všímajú, či je niekde nepriateľ, urážajú niekoho?
V strede na čiernom koni sa spod dlane pozerá do diaľky Iľja Muromec, hrdina má v jednej ruke oštep, v druhej damaškový palicu. Vľavo na bielom koni Dobrynya Nikitich vyťahuje svoj meč z pošvy. Vpravo na červenom koni drží v rukách luk a šípy Aljoša Popovič. S hrdinami tohto obrazu - alebo skôr s ich prototypmi - sa viaže kuriózny príbeh.
Viktor Vasnetsov dlho premýšľal, ako by mal vyzerať Ilya Muromets, a dlho nemohol nájsť „správnu“ tvár - odvážnu, čestnú, vyjadrujúcu silu aj láskavosť. Jedného dňa sa však úplnou náhodou stretol s roľníkom Ivanom Petrovom, ktorý prišiel do Moskvy zarobiť peniaze. Umelec bol ohromený - na moskovskej ulici videl skutočného Ilyu Murometsa. Roľník súhlasil s pózovaním pre Vasnetsova a... zostal po stáročia.
V eposoch je Dobrynya Nikitich pomerne mladá, ale z nejakého dôvodu Vasnetsovov obraz zobrazuje muža stredného veku. Prečo sa umelec rozhodol konať tak slobodne s ľudové rozprávky? Riešenie je jednoduché: Vasnetsov sa zobrazil na obraze Dobrynya, stačí porovnať obrázok s portrétmi a fotografiami umelca.
7. Valentin Serov. „Dievča s broskyňami. Portrét V. S. Mamontovej“, 1887
"Dievča s broskyňami" je jedným z najviac slávne portréty v histórii ruskej maľby, ktorú napísal umelec Valentin Serov.
Dievča na portréte je Verochka, dcéra filantropa Savva Mamontova, ktorého dom umelec často navštevoval. Zaujímavosťou je, že broskyne ležiace na stole neboli privezené z teplých krajov, ale rástli neďaleko Moskvy, priamo v panstve Abramtsevo, čo bola v 19. storočí vec úplne nezvyčajná. Mamontovovi pracoval záhradník – kúzelník – v jeho šikovných rukách kvitli ovocné stromy ešte vo februári a úroda sa zbierala už začiatkom leta.
Vďaka Serovovmu portrétu sa Vera Mamontova zapísala do histórie, ale samotný umelec si spomenul, aké ťažké bolo presvedčiť 12-ročné dievča, ktoré malo nezvyčajne nepokojný charakter, aby pózovalo. Serov pracoval na obraze takmer mesiac a Vera každý deň niekoľko hodín ticho sedela v jedálni.
Práca nebola márna: keď umelec predstavil portrét na výstave, verejnosti sa obraz naozaj páčil. A dnes, o viac ako sto rokov neskôr, „Dievča s broskyňami“ poteší návštevníkov Treťjakovskej galérie.
8. Iľja Repin. "Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581," 1883-1885.
Pri pohľade na ten či onen obraz sa často pýtate, čo bolo pre umelca zdrojom inšpirácie, čo ho podnietilo namaľovať práve takéto dielo? V prípade obrazu Ilju Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“ hádajte skutočné dôvody vôbec nie ľahké.
Obraz zobrazuje legendárnu epizódu zo života Ivana Hrozného, keď v návale hnevu zasadil smrteľnú ranu svojmu synovi Carevičovi Ivanovi. Mnohí historici sa však domnievajú, že v skutočnosti k vražde nedošlo a princ zomrel na chorobu, a už vôbec nie z rúk svojho otca. Zdalo by sa, čo by mohlo umelca prinútiť obrátiť sa k takejto historickej epizóde?
Ako si sám umelec pripomenul, nápad namaľovať obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ dostal po... koncerte, na ktorom počul hudbu skladateľa Rimského-Korsakova. To bolo symfonická suita"Antar." Zvuky hudby zaujali umelca a v maľbe chcel stelesniť náladu, ktorá sa v ňom vytvorila pod vplyvom tohto diela.
Hudba však nebola jediným zdrojom inšpirácie. Cestou po Európe v roku 1883 sa Repin zúčastnil býčieho zápasu. Pohľad na toto krvavé predstavenie zapôsobil na umelca, ktorý napísal, že „keď sa nakazil... touto krvavosťou, po príchode domov sa okamžite pustil do práce na krvavej scéne „Ivan Hrozný so svojím synom“. A krvný obraz mal veľký úspech.“
9. Michail Vrubel. "Sediaci démon", 1890
Ako niekedy názov obrazu znamená veľa. Čo vidí divák pri prvom pohľade na obraz Michaila Vrubela „Sediaci démon“? Svalnatý mladík sedí na skale a smutne pozerá na západ slnka. Ale akonáhle vyslovíme slovo „démon“, okamžite sa objaví obraz magického zlého stvorenia. Medzitým démon Michaila Vrubela vôbec nie je zlý duch. Sám umelec viac ako raz povedal, že démon je duch „nie taký zlý ako utrpenie a smútok, ale zároveň mocný duch, ... majestátny“.
Tento obraz je zaujímavý svojou maliarskou technikou. Umelec nanáša farbu na plátno nie konvenčným štetcom, ale tenkou oceľovou doskou - paletovým nožom. Táto technika vám umožňuje kombinovať techniky maliara a sochára, doslova „vyrezávať“ obraz pomocou farieb. Takto sa dosiahne efekt „mozaiky“ - zdá sa, že obloha, skaly a dokonca aj samotné telo hrdinu nie sú natreté farbou, ale sú usporiadané zo starostlivo leštených, možno aj drahých kameňov.
10. Alexander Ivanov. "Zjavenie Krista ľuďom (Zjavenie sa Mesiáša)", 1837-1857.
Obraz Alexandra Ivanova „Zjavenie sa Krista ľuďom“ je jedinečnou udalosťou v histórii ruského maliarstva. S deťmi, najmä 6-7 ročnými, sa o tom nehovorí ľahko, no určite by mali vidieť toto monumentálne plátno, na ktorom umelec pracoval viac ako 20 rokov a ktoré sa stalo jeho životným dielom.
Dej obrazu je založený na tretej kapitole Evanjelia podľa Matúša: Ján Krstiteľ, ktorý krstí židovský národ na brehu Jordánu v mene očakávaného Spasiteľa, ho zrazu vidí prichádzať, v mene ktorého krstí ľudí . O kompozičné vlastnosti maľby, o jej symboloch a umelecký jazyk deti to zistia neskôr. Pri prvom zoznámení stojí za to hovoriť o tom, ako sa jeden obraz stal životným dielom umelca.
Po absolvovaní od Petrohradská akadémia umenia Alexander Ivanov bol poslaný „na stáž“ do Talianska. „Zjavenie sa Krista ľuďom“ malo byť záznamom. Ale umelec berie svoju prácu veľmi vážne: starostlivo študuje Svätá Biblia, história, trávi mesiace hľadaním tej správnej krajiny, trávi nekonečné množstvo času hľadaním obrazu pre každú postavu na obrázku. Peniaze, ktoré mu boli pridelené na prácu, sa míňajú, Ivanov vedie biednu existenciu. Náročná práca nad obrazom viedlo k poškodeniu umelcovho zraku a bol nútený podstúpiť dlhodobú liečbu.
Keď Ivanov dokončil svoje dielo, talianska verejnosť tento obraz s nadšením prijala, bol to jeden z prvých prípadov európske uznanie ruský umelec. V Rusku to nebolo okamžite ocenené - až po umelcovej smrti mu prišla skutočná sláva.
Počas práce na obraze Ivanov vytvoril viac ako 600 náčrtov. V miestnosti, kde je vystavená, si niektoré z nich môžete pozrieť. Je zaujímavé použiť tieto príklady na sledovanie toho, ako umelec pracoval na kompozícii, krajine a obrazoch postáv na obrázku.