Príbehy slávnych obrazov. Najzáhadnejšie maľby v histórii
Nápad zobraziť tečúce hodiny prišiel Salvadorovi Dalímu počas večere, keď si všimol Camembert roztápajúci sa na slnku.
Neskôr sa Dalího spýtali, či je na plátne zašifrovaná Einsteinova teória relativity, a on odpovedal bystrým pohľadom: „Skôr Herakleitova teória, že čas sa meria tokom myšlienok. Preto som obraz nazval „Pretrvávanie pamäti“. A najprv to bol syr, tavený syr.“"Posledná večera"
Keď Leonardo da Vinci písal Poslednú večeru, venoval osobitnú pozornosť dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Leonardo pomerne rýchlo našiel predlohu Ježišovej tváre – jeho roly sa zhostil mladík, ktorý spieval v kostolnom zbore. Leonardo však tri roky hľadal tvár schopnú vyjadriť Judášovu neresť. Jedného dňa, keď šiel po ulici, uvidel majster v odkvape opilca. Da Vinci priviedol opilca do krčmy, kde od neho hneď začal maľovať Judáša.
Keď opitý vytriezvel, spomenul si, že pred niekoľkými rokmi už pózoval pre umelca. Bol to ten istý spevák. Na veľkej Leonardovej freske majú Ježiš a Judáš rovnakú tvár.
"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan"
V roku 1913 duševne chorý umelec rozsekal nožom Repinov obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“. Len vďaka majstrovskej práci reštaurátorov sa obraz podarilo zreštaurovať. Ilya Repin sám prišiel do Moskvy a prekreslil Grozného hlavu do zvláštnej fialovej farby - za dve desaťročia sa umelcove predstavy o maľbe výrazne zmenili. Reštaurátori tieto úpravy odstránili a obraz vrátili tak, aby presne zodpovedal jeho múzejným fotografiám. Repin, ktorý neskôr videl obnovené plátno, si nevšimol opravy.
"sen"
V roku 2006 americký zberateľ Steve Wynn súhlasil s predajom "The Dream" Pabla Picassa za 139 miliónov dolárov, čo by bola jedna z najvyšších cien v histórii. Ale keď hovoril o obraze, mával rukami príliš expresívne a trhal umenie lakťom. Wynn to považovala za znamenie zhora a rozhodla sa obraz po zreštaurovaní nepredávať, čo, mimochodom, stálo pekný cent.
"loď"
Menej deštruktívna, no nemenej kuriózna príhoda sa stala s obrazom Henriho Matissa. V roku 1961 Múzeum moderného umenia v New Yorku predstavilo publiku majstrovský obraz „Loď“. Výstava bola úspešná. Ale len o sedem týždňov neskôr si príležitostný znalec umenia všimol, že majstrovské dielo visí hore nohami. Počas tejto doby stihlo umenie vidieť 115 tisíc ľudí a recenzia bola doplnená stovkami obdivných komentárov. Rozpaky sa rozšírili do všetkých novín.
"Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci"
Slávne „Čierne námestie“ nebolo prvým obrazom svojho druhu. 22 rokov pred Malevichom, v roku 1893, vystavil francúzsky umelec a spisovateľ Allais Alphonse svoje majstrovské dielo „Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci“ – celé čierne obdĺžnikové plátno – v galérii Vivien.
"Sviatok bohov na Olympe"
V 60. rokoch 20. storočia Jeden z najznámejších obrazov Petra Paula Rubensa „Sviatok bohov na Olympe“ bol nájdený v Prahe. Dátum jeho napísania zostával dlho záhadou. Odpoveď našli v samotnom obrázku navyše astronómovia. Uhádli, že pozície planét sú na plátne rafinovane zašifrované. Napríklad vojvoda z Mantovy Gonzaga v podobe boha Jupitera, Poseidon so Slnkom a bohyňa Venuša s Amorom odrážajú postavenie Jupitera, Venuše a Slnka vo zverokruhu.
Navyše je jasné, že Venuša smeruje do súhvezdia Rýb. Precízni hviezdni pozorovatelia vypočítali, že takáto vzácna poloha planét na oblohe bola pozorovaná v dňoch zimného slnovratu v roku 1602. Tak sa uskutočnilo pomerne presné datovanie snímky.
"Raňajky v tráve"
Edouard Manet, "Obed v tráve"
Claude Monet, "Obed v tráve"
Edouard Manet a Claude Monet sú zmätení nielen súčasnými uchádzačmi o štúdium na umeleckých školách – zmiatli ich aj súčasníci. Obaja žili na konci 19. storočia v Paríži, komunikovali spolu a boli takmer menovci. Vo filme „Ocean’s Eleven“ sa teda medzi postavami Georgea Clooneyho a Julie Roberts odohráva nasledujúci dialóg:
- Vždy si mýlim Moneta a Maneta. Pamätám si len, že jeden z nich sa oženil so svojou milenkou.
- Monet.
- Takže Mane mala syfilis.
- A obaja si z času na čas napísali.
Ale umelci mali malý zmätok s menami, navyše si navzájom aktívne požičiavali nápady. Potom, čo Manet predstavil verejnosti obraz „Obed na tráve“, Monet bez rozmýšľania namaľoval svoj vlastný s rovnakým názvom. Ako obvykle, nastal zmätok.
"Sixtínska Madonna"
Pri pohľade na Raphaelov obraz „Sixtínska madona“ je jasne vidieť, že pápež Sixtus II. má na ruke šesť prstov. Okrem iného sa meno Sixtus prekladá ako „šiesty“, čo nakoniec viedlo k vzniku mnohých teórií. V skutočnosti „dolný malíček“ vôbec nie je prst, ale časť dlane. Je to viditeľné, ak sa pozriete pozorne. Žiadna mystika a tajní predzvesti Apokalypsy pre vás, je to škoda.
"Ráno v borovicovom lese"
Plyšové medvedíky zo Shishkinovho obrazu „Ráno v borovicovom lese“, ktorý vytlačili cukrári, vôbec nie sú Shishkinovým dielom. Ivan bol vynikajúci krajinár, vedel brilantne sprostredkovať hru svetla a tieňa v lese, ale nebol dobrý na ľudí a zvieratá. Takže na žiadosť umelca namaľoval roztomilé medvieďatá Konstantin Savitsky a samotný obraz bol podpísaný dvoma menami. Ale Pavel Tretyakov po zakúpení krajiny do svojej zbierky vymazal Savitského podpis a všetky vavríny išli Shishkinovi.
Umelecké diela, ktoré každý pozná, často obsahujú neznáme, fascinujúce príbehy.
Kazimir Malevich bol šiestym umelcom, ktorý namaľoval čierny štvorec, Shishkin bol spoluautorom svojho „Ráno v borovicovom lese“, Dali utrpel vážnu psychosexuálnu traumu a Pablo Picasso prežil po odvážnej reakcii na gestapo. Obdivujeme krásu najväčších obrazov, ale príbehy, ktoré sa stali pred, počas alebo po maľovaní majstrovských diel, často zostávajú mimo našej pozornosti. A úplne márne. Niekedy vám takéto príbehy umožňujú lepšie porozumieť umelcovi alebo jednoducho žasnúť nad výstrednosťou života a kreativity.
Bright Side v tomto materiáli zhromaždil najzaujímavejšie a neznáme príbehy o veľkých obrazoch.
"Čierne námestie", Kazimír Malevič
Malevičovo „Čierne námestie“ – jedno z najznámejších a najdiskutovanejších umeleckých diel – nie je až taká novinka.
S farbou „all black“ experimentujú umelci už od 17. storočia. Prvé solídne čierne umelecké dielo s názvom Veľká tma namaľoval Robert Fludd v roku 1617, po ňom nasledoval Bertal v roku 1843 s dielom View of La Hougue (Pod rúškom noci). O viac ako dvesto rokov neskôr. A potom takmer bez prerušenia - „Twilight History of Russia“ od Gustava Dorea v roku 1854, „Nočný boj černochov v pivnici“ od Paula Bealholda v roku 1882, úplne plagiát „Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci“ od Alphonsa Allaisa. A až v roku 1915 Kazimir Malevich predstavil verejnosti svoje „Čierne námestie suprematistov“, čo je presne to, čo sa obraz nazýva v plnom rozsahu. A práve jeho obraz pozná každý, zatiaľ čo iné poznajú len kunsthistorici.
Sám Malevich namaľoval najmenej štyri verzie svojho „Čierneho suprematistického námestia“, ktoré sa líšia dizajnom, textúrou a farbou, v nádeji, že nájde absolútnu „beztiažnosť“ a let foriem.
"Výkrik", Edvard Munch
Rovnako ako v prípade Black Square, aj v prípade Scream existujú na svete štyri verzie. Dve verzie sú maľované olejom a dve pastelom.
Existuje názor, že Munch, ktorý trpel maniodepresívnou psychózou, ho niekoľkokrát napísal v snahe zbaviť sa všetkého utrpenia, ktoré zvieralo jeho dušu. A je možné, že by bolo viac zvláštnych ľudí kričiacich od neznesiteľného trápenia, keby umelec nešiel na kliniku. Po ukončení liečby sa už nikdy nepokúsil reprodukovať svoj „Scream“, ktorý sa stal kultovou klasikou.
"Guernica", Pablo Picasso
Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, rozpráva príbeh o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo možné vidieť hlavnú myšlienku.
Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.
Guernica uvádza výjavy smrti, násilia, brutality, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. A najzaujímavejší moment v súvislosti s týmto obrázkom nastal v roku 1940, keď Picassa predvolalo gestapo v Paríži. "Urobil si to?" spýtali sa ho nacisti. "Nie, urobil si to."
Vo filme s podivným a na našu dobu arogantným názvom vlastne žiadna výzva pre spoločnosť neexistuje. Umelec v skutočnosti zobrazil svoje podvedomie a priznal sa divákovi.
Na plátne je vyobrazená jeho manželka Gala, ktorú vášnivo miloval; kobylky, ktorých sa bál; fragment muža s podrezanými kolenami, mravcami a inými symbolmi vášne, strachu a znechutenia.
Pôvod tohto obrázku (ale predovšetkým pôvod jeho zvláštneho znechutenia a zároveň túžby po sexe) spočíva v tom, že Salvador Dalí si ako dieťa prezrel knihu o pohlavných chorobách, ktoré po sebe náhodou zanechal jeho otec.
"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581", Iľja Repin
Historický obraz, ktorý divákovi rozpráva o dramatickom momente v dejinách našej krajiny, bol v skutočnosti inšpirovaný ani nie tak faktom vraždy jeho syna a dediča cárom Ivanom Vasilievičom, ale vraždou Alexandra II. teroristických revolucionárov a - čo je najnečakanejšie - býčie zápasy v Španielsku. Umelec o tom, čo videl, napísal: „Nešťastie, živá smrť, vražda a krv tvoria príťažlivú silu... A ja, keďže som sa pravdepodobne touto krvavosťou nakazil, som sa po príchode domov okamžite pustil do práce na krvavej scéne.“
"Ráno v borovicovom lese", Ivan Shishkin
Majstrovské dielo, ktoré pozná každé sovietske dieťa z jeho úchvatne lahodných a vzácnych cukríkov, patrí nielen Shishkinovi. Mnoho umelcov, ktorí boli medzi sebou priateľmi, sa často uchýlilo k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa bál, že jeho dojemné medvede nedopadnú tak, ako chcel. Preto sa Shishkin obrátil na svojho priateľa, zvieracieho umelca Konstantina Savitského.
Savitsky namaľoval možno najlepších medveďov v histórii ruského maliarstva a Treťjakov nariadil zmyť jeho meno z plátna, pretože všetko na obrázku „od konceptu po realizáciu, všetko hovorí o spôsobe maľby, o tvorivej metóde. typické pre Shishkina.“
Bill Stoneham „Hands Resist Him“
1972
Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt.
Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou.
Umelec trval na tom, že obraz ho zobrazuje vo veku piatich rokov, že dvere predstavujú deliacu čiaru medzi skutočným svetom a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.
Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol uvedený na predaj na eBay s príbehom, ktorý hovorí, že obraz bol „strašidelný“. „Hands Resist Him“ kúpila za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorá bola potom jednoducho zaplavená listami s strašidelnými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.
3. decembra 1961 sa v newyorskom múzeu moderného umenia odohrala významná udalosť - Matissov obraz „Loď“, ktorý visel hore nohami 46 dní, bol riadne zavesený. Stojí za to povedať, že nejde o ojedinelú vtipnú príhodu spojenú s maľbami veľkých umelcov.
Pablo Picasso namaľoval jeden zo svojich slávnych portrétov za menej ako 5 minút
Raz jeden zo známych Pabla Picassa pri pohľade na jeho nové diela umelcovi úprimne povedal: „Prepáč, ale nerozumiem tomu. Také veci jednoducho neexistujú." Picasso na to odpovedal: „Nerozumieš ani čínsky. Ale stále existuje." Mnohí však Picassovi nerozumeli. Raz pozval ruského spisovateľa Ehrenburga, svojho dobrého priateľa, aby namaľoval jeho portrét. Ten s radosťou súhlasil, no skôr ako sa stihol posadiť do kresla a pózovať, umelec oznámil, že všetko je pripravené.
Ehrenburg vyjadril prekvapenie nad rýchlosťou vykonania diela, pretože neuplynulo ani 5 minút, na čo Picasso odpovedal: „Poznám ťa 40 rokov. A celých tých 40 rokov som sa učil maľovať portréty za 5 minút.“
Ilya Repin pomohol predať obraz, ktorý nenamaľoval
Jedna dáma kúpila na trhu len za 10 rubľov úplne priemerný obraz, na ktorom sa hrdo vychvaľoval podpis „I. Keď znalec umenia ukázal toto dielo Iljovi Efimovičovi, zasmial sa a dodal: „Toto nie je Repin“ a podpísal sa. Po nejakom čase jedna podnikavá dáma predala obraz neznámeho umelca s autogramom veľkého majstra za 100 rubľov.
Medvede na Shishkinovom slávnom obraze namaľoval iný umelec
Medzi umelcami platí nevyslovený zákon – odborná vzájomná pomoc. Každý z nich má predsa nielen obľúbené príbehy a silné stránky, ale aj slabiny, tak prečo si navzájom nepomôcť. Je teda isté, že pre obraz „Puškin na pobreží“ od Aivazovského nakreslil postavu veľkého básnika Repin a pre Levitanov obraz „Jesenný deň. Sokolniki“ dámu v čiernom namaľoval Nikolaj Čechov. Krajinárovi Šiškinovi, ktorý na svojich obrazoch dokázal nakresliť každé steblo trávy a ihlu, sa pri tvorbe obrazu „Ráno v borovicovom lese“ nestali medvede. Preto Savitsky namaľoval medvede pre Shishkinov slávny obraz.
Kúsok drevovláknitej dosky, cez ktorú sa jednoducho naliala farba, sa stal jedným z najdrahších obrazov
Najdrahším obrazom na svete v roku 2006 bolo číslo 5 Jacksona Pollocka z roku 1948. V jednej aukcii obraz vyšiel na 140 miliónov dolárov. Môže sa to zdať smiešne, ale umelec sa s vytvorením tohto obrazu skutočne „netrápil“: jednoducho nalial farbu na kus drevovláknitej dosky položenej na podlahe.
Rubens zašifroval dátum vytvorenia svojho obrazu pomocou hviezd.
Historici umenia a vedci dlho nemohli určiť dátum vytvorenia jedného z najslávnejších Rubensových obrazov - obrazu „Sviatok bohov na Olympe“. Záhada bola vyriešená až po tom, čo sa astronómovia pozreli na obrázok bližšie. Ukázalo sa, že postavy na obrázku boli umiestnené presne v rovnakom poradí, v akom sa v roku 1602 nachádzali planéty na oblohe.
Logo Chupa Chups nakreslil svetoznámy surrealista
V roku 1961 Enrique Bernata, majiteľ spoločnosti Chupa Chups, požiadal umelca Salvadora Dalího, aby prišiel s obrázkom na balenie cukríkov. Dali splnil požiadavku. Dnes je tento obrázok, aj keď v mierne upravenej podobe, rozpoznateľný na firemných lízankách.
Stojí za zmienku, že v roku 1967 v Taliansku s požehnaním pápeža vyšla s ilustráciami Salvadora Dalího.
Najdrahší obraz Múka prináša nešťastie
Munchov „Výkrik“ bol predaný v aukcii za 120 miliónov dolárov a dnes je najdrahším obrazom tohto umelca. Hovorí sa, že Munch, ktorého životnou cestou bola séria tragédií, do toho vložil toľko smútku, že obraz pohltil negatívnu energiu a pomstil sa páchateľom.
Jednému zo zamestnancov Munchovho múzea raz omylom spadol obraz, po čom ho začali trápiť strašné bolesti hlavy, ktoré tohto muža priviedli až k samovražde. Ďalší zamestnanec múzea, ktorý sa nedokázal držať obrazu, sa o niekoľko minút neskôr stal účastníkom hroznej dopravnej nehody. A návštevník múzea, ktorý si dovolil dotknúť sa obrazu, po nejakom čase zaživa zhorel v ohni. Je však možné, že ide len o náhody.
Malevičovo „Čierne námestie“ má „staršieho brata“
„Čierny štvorec“, ktorý je snáď najznámejším obrazom Kazimira Malevicha, je plátno s rozmermi 79,5 x 79,5 centimetrov, na ktorom je na bielom pozadí znázornený čierny štvorec. Malevich namaľoval svoj obraz v roku 1915. A v roku 1893, 20 rokov pred Malevichom, Alphonse Allais, francúzsky humoristický spisovateľ, namaľoval svoj „čierny štvorec“. Je pravda, že Allaisov obraz sa nazýval „Bitka černochov v hlbokej jaskyni za tmavej noci“.
Kristus a Judáš na Da Vinciho obraze majú rovnakú tvár
Hovorí sa, že vytvorenie obrazu „Posledná večera“ si vyžadovalo titanské úsilie od Leonarda da Vinciho. Umelec rýchlo našiel osobu, od ktorej bol namaľovaný obraz Krista. Tejto úlohy sa zhostil jeden zo spevákov cirkevného zboru. Da Vinci však hľadal „Judáša“ tri roky.
Raz na ulici umelec videl opilca, ktorý sa neúspešne pokúšal dostať von zo žumpy. Da Vinci ho vzal do jedného z nápojov, posadil ho a začal kresliť. Predstavte si umelcovo prekvapenie, keď opilec po otvorení svojich myšlienok priznal, že mu už pred niekoľkými rokmi pózoval. Ukázalo sa, že ide o toho istého speváka.
Talianski vedci tvrdia, že našli pozostatky, ktoré môžu patriť Lise del Giocondo. Možno sa odhalí tajomstvo Mony Lisy. Na počesť toho si pripomeňme najzáhadnejšie maľby v histórii.
1. Gioconda
Prvá vec, ktorá príde na myseľ, keď príde reč na tajomné maľby alebo tajomné maľby, je „Mona Lisa“, ktorú namaľoval Leonardo da Vinci v rokoch 1503-1505. Gruye napísal, že tento obrázok môže poblázniť každého, kto sa naň dostatočne pozrie a začne o ňom hovoriť.
V tomto da Vinciho diele je veľa „záhad“. Umelečtí kritici píšu dizertačné práce o sklone ruky Mony Lisy, lekári robia diagnózy (od skutočnosti, že Mona Lisa nemá predné zuby, až po skutočnosť, že Mona Lisa je muž). Existuje dokonca verzia, že Gioconda je autoportrét umelca.
Mimochodom, obraz získal mimoriadnu popularitu až v roku 1911, keď ho ukradol Talian Vincenzo Peruggio. Našli ho pomocou odtlačku prsta. Takže „Mona Lisa“ sa tiež stala prvým úspechom pri snímaní odtlačkov prstov a obrovským úspechom v marketingu na trhu s umením.
2. Čierny štvorec
Každý vie, že „Čierny štvorec“ v skutočnosti nie je čierny, ani to nie je štvorec. Naozaj to nie je štvorec. V katalógu k výstave to Malevich uviedol ako „štvoruholník“. A naozaj nie čierne. Umelec nepoužil čiernu farbu.
Menej známe je, že Malevich považoval „Čierne námestie“ za svoje najlepšie dielo. Keď bol umelec pochovaný, na čele rakvy stál „Čierny štvorec“ (1923), Malevichovo telo bolo pokryté bielym plátnom so šitým štvorcom, na veku rakvy bol namaľovaný aj čierny štvorec. Dokonca aj vlak a zadná časť kamiónu mali na sebe čierne štvorce.
3. Kričať
Záhadné na obraze „Výkrik“ nie je to, že má na ľudí údajne silný vplyv a núti ich takmer spáchať samovraždu, ale že tento obraz je v podstate realizmus pre Edvarda Muncha, ktorý v čase písania tohto majstrovského diela trpel maniodepresívna psychóza. Dokonca si presne pamätal, ako videl, čo napísal.
„Išiel som po cestičke s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha sfarbila do krvavočervenej farby, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mesto - moji priatelia sa pohli ďalej a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný plač prenikajúci do prírody.“
4. Guernica
Picasso namaľoval Guernicu v roku 1937. Obraz je venovaný bombardovaniu mesta Guernica. Hovorí sa, že keď Picassa v roku 1940 zavolali na gestapo a opýtali sa ho na Guernicu: "Urobil si to?", umelec odpovedal: "Nie, toto si urobil ty."
Picasso namaľoval obrovskú fresku za menej ako mesiac a pracoval 10-12 hodín denne. „Guernica“ je považovaná za odraz hrôzy fašizmu a neľudskej krutosti. Tí, ktorí obrázok videli na vlastné oči, tvrdia, že vyvoláva úzkosť a niekedy aj paniku.
5. Ivan Hrozný a jeho syn Ivan
Všetci poznáme obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, ktorý sa zvyčajne nazýva „Ivan Hrozný zabil svojho syna“.
Medzitým je vražda jeho dediča Ivanom Vasilievičom veľmi kontroverznou skutočnosťou. V roku 1963 boli teda v Archanjelskej katedrále moskovského Kremľa otvorené hrobky Ivana Hrozného a jeho syna. Výskum umožnil tvrdiť, že carevič Ján bol otrávený.
Obsah jedu v jeho pozostatkoch mnohonásobne prevyšuje povolenú hranicu. Je zaujímavé, že rovnaký jed sa našiel v kostiach Ivana Vasilyeviča. Vedci dospeli k záveru, že kráľovská rodina bola niekoľko desaťročí obeťou jedov.
Ivan Hrozný nezabil svojho syna. Presne takejto verzie sa držal napríklad aj hlavný prokurátor Svätej synody Konstantin Pobedonostsev. Keď na výstave videl Repinov slávny obraz, bol pobúrený a napísal cisárovi Alexandrovi III.: „Obraz nemožno nazvať historickým, pretože tento moment... je čisto fantastický.“ Verzia o vražde bola založená na príbehoch pápežského legáta Antonia Possevina, ktorého možno len ťažko nazvať nezainteresovanou osobou.
Kedysi došlo k skutočnému pokusu o atentát na obraz.
16. januára 1913 ju dvadsaťdeväťročný maliar ikon starovercov Abram Balashov trikrát bodol, načo musel Iľja Repin virtuálne namaľovať tváre Ivanovovcov zobrazených na obraze. Po incidente sa vtedajší kurátor Treťjakovskej galérie Khruslov, keď sa dozvedel o vandalizme, hodil pod vlak.
6. Ruky mu odolávajú
Obraz od Billa Stonehama, namaľovaný v roku 1972, nemá, úprimne povedané, najlepšiu povesť. Podľa informácií na E-bay bol obraz nájdený na skládke po nejakom čase po jeho kúpe. Hneď prvú noc, keď obraz skončil v dome rodiny, ktorá ho našla, sa dcéra v slzách rozbehla k rodičom a sťažovala sa, že „deti na obraze sa bijú“.
Od tej doby mal obraz veľmi zlú povesť. Kim Smith, ktorý ho kúpil v roku 2000, neustále dostáva nahnevané listy požadujúce, aby obraz spálil. Noviny tiež napísali, že v kopcoch Kalifornie sa niekedy objavujú duchovia, ako dva hrášky v struku ako deti zo Stonehamovho obrazu.
7. Portrét Lopukhiny
Nakoniec „zlý obraz“ - portrét Lopukhiny, ktorý namaľoval Vladimír Borovikovský v roku 1797, po nejakom čase začal mať zlú povesť. Portrét zobrazoval Máriu Lopukhinu, ktorá zomrela krátko po namaľovaní portrétu. Ľudia začali hovoriť, že obraz „berie človeku mladosť“ a dokonca „berie človeka do hrobu“.
Nie je isté, kto začal s takouto fámou, ale potom, čo Pavel Treťjakov „neohrozene“ získal portrét pre svoju galériu, reči o „tajomstve obrazu“ utíchli.