Sixtínska Madonna od Raphaela Santiho. Raphael "Sixtínska Madonna": História obrazu

Čo mi hovorí tento obrázok? "Sixtínska Madonna" od Raphaela

Čo mi hovorí tento obrázok?

"Sixtínska Madonna" od Raphaela.
Psychoanalytik Andrei Rossokhin a umelecká kritička Marina Khaikina si vyberú jeden obraz a povedia nám o tom, čo vedia a cítia. za čo? Aby sme si, (ne)súhlasiac s nimi, jasnejšie uvedomili svoj vlastný postoj k obrazu, zápletke, umelcovi a sebe.

„Sixtínsku madonu“ (Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko) namaľoval Raphael Santi v roku 1514 na objednávku pápeža Júliusa II. Dielo bolo určené pre benediktínsky kláštor svätého Sixta.

Marina Khaikina, umelecká kritička:
„VSTUPUJEME DO DIALÓGU S BOŽSKÝM“
„Cez mierne roztvorenú oponu nám prichádza Mária s Dieťaťom v náručí v ústrety cez oblaky, v ktorých možno rozoznať cherubínov. Madonna sa pozerá priamo na diváka a my sa stretávame s jej pohľadom. Pocit pohybu sprostredkujú záhyby šiat, ktoré sa hojdajú vo vetre. V spodnej časti plátna je mramorový parapet, spoza ktorého zamyslene vykúkajú dvaja anjeli - najreplikovanejší a najznámejší obraz renesancie. Predpokladá sa, že Raphael videl týchto dvoch chlapcov na ulici zasnene zamrznutých pri okne pekárne a preniesol ich na svoje plátno. Postavu svätého Sixta (vľavo) možno rozpoznať ako pápeža Júliusa II. a vo svätej Barbore (vpravo) jeho neter Giulia Orsini.

Množstvo vzduchu dáva pocit slobody a ľahkosti, ktoré pre Raphaela sprevádzajú slávnostný okamih. Priame spojenie medzi pozemským a nebeským, prepojenie pohľadov je zdôraznené teatrálnosťou kompozície: vidíme oponu, rímsu, na ktorej je pripevnená, to všetko vyzerá ako javisko, kde sa odohráva akcia. Hlavná vec je moment božského vzhľadu, moment, ktorý má umelec právo zobraziť a divák má právo sa ho zúčastniť. Tu Raphael nemal predchodcov. Predtým umelci zobrazovali jednu alebo dve postavy, ktoré smerovali k Madone a tým vtiahli diváka do obrazu. Tu sa všetko rozhoduje inak. Mária sama sa nám pozerá do očí, rozpráva sa s nami, nie je niekde, je tu. Tu nejde o to, ako si veriaci predstavujú božstvo, ale o jeho vzhľad a dialóg s ním. Realizovať takýto dialóg sa mohol odhodlať len renesančný umelec – tvorca, ktorý sa považoval za rovného Bohu. Preto sa Michelangelo odvážil znázorniť, ako sú Boh a človek spojení nerozlučnou niťou, Leonardo postavil Ježiša na úroveň jediacich mníchov a Rafael sa zahľadel do očí Madony.“


, psychoanalytik:
"VIE, ŽE JU NEDOKÁŽE DRŽAŤ"

„Priame vnímanie obrazu je sťažené stáročiami vnucovaným obrazom – povzbudzuje nás, aby sme v Raffaelovej Madone videli potešenie z náboženského triumfu, premenu ľudského na božské, pozemského na večné, harmóniu, ktorá zušľachťuje dušu. ... Dobre chápem pochybnosti Leva Tolstého, ktorý raz poznamenal: „Sixtínska madona“ nevyvoláva žiadny pocit, ale len bolestivú úzkosť, či prežívam ten požadovaný pocit.“ Kľúčovým slovom je tu „úzkosť“. Mnohí vedci písali o úzkosti prameniacej z obrazu a vysvetlili to tým, že Raphael chcel sprostredkovať bolesť svojej matky, ktorá predvídala utrpenie svojho syna. Aj ja, keď sa ponorím do obrazu, cítim úzkosť až strach, ale len z iného dôvodu. Za Madonnou na pozadí obrazu vidím sotva viditeľné tváre ľudí (verí sa, že ide o anjelov zobrazených vo forme oblakov). Ich pohľady sú hltavo upreté na Madonnu. Prečo sú všetci za oponou? Pustí umelec týchto ľudí dnu, alebo naopak, chce rýchlo zatiahnuť oponu, aby ich tam nechal a ochránil Madonnu pred ich pohľadmi? Ak sa pozriete pozorne, existuje veľa dospelých mužských tvárí s otvorenými ústami, ktoré nie sú veľmi podobné anjelom. Pôsobia nechutne a nebezpečne, akoby prenasledovali Madonnu, snažili sa k nej preraziť, „pohltiť“ ju. Aby ste pochopili význam, ktorý Raphael nevedome vložil do tohto pozadia, musíte poznať históriu vzniku obrazu. Verí sa, že prototypom Madony bola Raphaelova milenka Margherita Luti, dcéra pekára. Často ho podvádzala, čím trpel a veľmi na ňu žiarlil. Predpokladám, že v týchto tvárach za Madonniným chrbtom Raphael nevedomky zobrazil tých mužov, ktorí sa okolo nej rojili a chceli ju zviesť. Umelec im to zrejme vyčítal. A snažil sa svojho prchkého milého očistiť od hriešnych pozemských vášní, zbožštiť ho a má to aj svoj dôvod. Rafael stratil matku veľmi skoro, už ako osemročný. A o tri roky neskôr zomrel jeho otec. Možno, že v troch detských postavách (anjeli a dieťa Kristus sú si navzájom podobní, akoby odrážali tri detinské „ja“ samotného Raphaela) chcel umelec vyjadriť svoju bolesť a smútok spojený so stratou jeho matka a otec. Jeden z nich, ktorý sedí v náručí svojej matky, už očakáva jej skorú smrť. Dvaja anjeli v spodnej časti obrázku sa opierajú o veko rakvy. Ten vpravo je plný melancholických pocitov a smútku. Druhý anjel obracia svoj pohľad plný nádeje k Madone, akoby veril vo vzkriesenie svojej mŕtvej matky. Zaujímavosťou je, že prototypom týchto dvoch anjelikov boli dvaja chlapci, ktorí sa pozerali do okna pre nich neprístupnej pekárne. Toto je najdôležitejšia okolnosť, ak si pamätáme, že Raphaelova milenka bola pekárova dcéra. Raphael dúfal, že nájde svoju stratenú matku vo svojej milovanej a zároveň si bol istý, že ju stratí, rovnako ako svoju matku. A preto sa k nej nemohol správať ako k zhýralej žene. Potreboval ju zbožštiť a urobiť ju nesmrteľnou, aby ju mohol milovať aj ako matku. V obraze teda cítim dvojité napätie – mužskú vášeň, spaľujúcu žiarlivosť a najhlbšiu detskú bolesť zo straty matky, naivný sen o jej vzkriesení. Možno, keď vedome zobrazil utrpenie Madony, predvídal stratu jej syna, nevedome vložil do tohto obrazu iný význam - vlastnú záhubu a vedomie, že svoju ženu si nebude môcť udržať ani ako milenku, ani ako milenku. matka.”


Raphael Santi (1483-1520), taliansky maliar, grafik, architekt renesancie. Pracoval v Perugii, Urbino, Florencia. Vo veku 25 rokov sa presťahoval do Ríma, kde bol vymenovaný za oficiálneho umelca pápežského dvora. Počas svojho života maľoval madony (známych je 42 obrazov), viacfigurálne kompozície a portréty. Šesť rokov dohliadal na stavbu kostola sv. Petra v Ríme.

Raphaelov jedinečný tvorivý vzostup je korunovaný „Sixtínskou Madonou“, ktorá znamenala poslednú etapu vo vývoji jeho umeleckej metódy. Obraz sa stal syntézou mnohých umelcových zistení a zavŕšil vývoj obrazu Madony v jeho tvorbe. Prečítajte si o maľbe Raphaela Santiho „Sixtínska madona“ v našom článku.

Kompozícia obrazu „Sixtínska madona“ od Raphaela je jednoduchá: postavy tvoria trojuholník a dvojdielna zelená opona pokrývajúca horné rohy maľby zdôrazňuje pyramídovú štruktúru kompozície. Otvorená opona symbolizuje rozvinuté nebo a jej zelená farba predstavuje milosrdenstvo Boha Otca, ktorý obetoval svojho syna za spásu ľudí. Raphael predstavil vzhľad Matky Božej ako viditeľný zázrak, pričom na to použil otvorenú oponu. V takýchto scénach oponu tradične dvíhajú anjeli, ale v Sixtínskej madone sa zdá, že opona je rozdelená Duchom Svätým.

"Sixtínska Madonna", Raphael Santi

Kompozícia je taká dokonalá, uhol obrazu je tak presne nájdený, že vytvára pocit prítomnosti pri sviatosti. A tento „efekt prítomnosti“ je jedným z Raphaelových hlavných objavov v „Sixtínskej Madone“. Rytmická štruktúra, ktorá je dosiahnutá vďaka špeciálnemu kompozičnému usporiadaniu postáv, sústreďuje pozornosť na Madonu s dieťaťom v strede obrazu. Postava Panny Márie, ktorú umelec po prvý raz zobrazil v plnom vzraste a takmer v životnej veľkosti, tu pôsobí majestátnejšie ako na iných Raffaelových obrazoch zasvätených Ježišovej Matke. Toto je jediný prípad, kedy sa Madonna pozerá priamo do očí diváka. Pohľad madon na predchádzajúcich obrazoch umelca nebol nikdy priťahovaný k ničomu mimo obrazu. Len v Raphaelovej Madonna della Sedia sa postavy pozerajú na diváka, ale umelkyňa neodhaľuje celú hĺbku ich zážitkov. A vážny, nepolapiteľný pohľad „Sixtínskej Madony“ vyjadruje širokú škálu ľudských pocitov: materinskú lásku, zmätok, beznádej a úzkosť o budúci osud svojho syna, ktorý ona, vidiaca, už pozná. Zdá sa, že čas sa zastavil, vedomie sa zúžilo a sústredilo sa na tento moment. Podľa starodávnej talianskej tradície bola „Sixtínska madona“ umiestnená na hlavnom oltári v kostole sv. Sixta oproti drevenému krucifixu, takže tváre Márie a Dieťaťa odzrkadľujú pocity, ktoré prežívajú pri pohľade na Kristovo umučenie. .

"Mária a dieťa", fragment "Sixtínskej Madony", Raphael Santi

Podľa historika umenia Stama: „Jeho čelo (Krista Dieťaťa) nie je detinsky vysoké a jeho oči nie sú vôbec detinsky vážne. V ich pohľade však nevidíme ani budovanie, ani odpustenie, ani zmierujúcu útechu... jeho oči hľadia na svet otvorený pred ním sústredene, intenzívne, so zmätením a strachom.“

Raphael, ktorý si pre svoju maľbu vybral kompozíciu „Svätého rozhovoru“, už v tom čase rozšíreného, ​​predstavil inováciu, vďaka ktorej bol jeho obraz jedinečný. Podľa tradície skladba „Svätého rozhovoru“ nadobudla podobu Božej Matky v reálnom priestore, obklopenej rôznymi svätcami stojacimi pred ňou. Rafael predstavil Matku Božiu v ideálnom priestore a zdvihol ju zo zeme do neba. O tom, že Matka Božia je nadpozemský úkaz, svedčí ľahkosť, s akou Mária kráča po oblakoch, zatiaľ čo pápež Sixtus a sv. Barbora sa „topia“ v oblakoch. Zvyčajne bola Matka Božia zobrazená v sede a Rafaelova Mária zostupuje na zem k ľudu, sv. Sixtus ukazuje na nich, ako sa modlia v kostole. Mária prináša ľuďom to najcennejšie, čo matka môže mať – svoje dieťa – a ako vie, aj utrpenie a smrť. Tento osamelý sprievod Matky Božej vyjadruje všetku tragickú obetu, na ktorú je odsúdená. Rafael teda dal evanjeliovej legende hlboký ľudský obsah – vznešenú a večnú tragédiu materstva. Preto je Máriin výraz tváre taký ťažký. Dramatický a expresívny obraz Márie nie je idealizovaný, umelec obdaril Božiu Matku pozemskými črtami aj náboženskou idealitou.

"Ocko Sixtus."II“, fragment „Sixtínskej Madony“, Raphael Santi

Na ľavej strane obrazu kľačiaci svätý Sixtus s úctou hľadí z okraja oblaku na nebeský obraz Madony s Dieťaťom. Ľavú ruku má pritlačenú na hruď na znak oddanosti Matke Božej, prosí ju o príhovor modliacich sa pred oltárom. Na znak úcty k Márii bola z hlavy pápeža sňatá pápežská čelenka pozostávajúca z troch koruniek, ktoré symbolizujú kráľovstvo Boha Otca, Syna a Ducha Svätého. Diadém je korunovaný heraldickým symbolom rodu Rovere - žaluďom a na Sixtovom zlatom plášti sú vyšité dubové listy. O pápežovi SixtoviII veľmi málo je známe, že zostal na svätom tróne v rokoch 257 až 258. Počas prenasledovania kresťanov v Ríme za cisára Valeriána pápež SixtusIIbol popravený sťatím hlavy. Raphael obdaroval pápeža SixtaII rysy pápeža JúliusaII, jeho patróna. Podľa legendy SixtusII pred smrťou sa zjavila Matka Božia so svätou Barborou, ktorá zmierňuje muky umierajúcich.

„Sv. Barbara“, fragment „Sixtínskej Madony“, Raphael Santi

Vpravo Rafael namaľoval svätú Barboru, ktorá bola považovaná za patrónku Piacenzy. Tento svätý veľký mučeníkIII storočia, vyznačujúca sa mimoriadnou krásou, tajne od svojho pohanského otca konvertovaného na kresťanskú vieru. Na príkaz cisára bola sťatá vlastným otcom Dioskorom pre jej priľnutie ku kresťanstvu. Barbora bola kanonizovaná a odvtedy je považovaná za patrónku umučených. Sklopený pohľad kľačiacej svätej Barbory ​​a jej postoj vyjadruje pokoru a úctu.

Rafael zobrazil oblaky ako anjelov spievajúcich na slávu Pána. A dvaja ľahostajní anjeli v spodnej časti obrazu symbolizujú nevyhnutnosť Božej prozreteľnosti: Kristus nemôže zmeniť svoj osud a vyhnúť sa predurčenej bolestivej smrti.

„Anjeli“, fragment „Sixtínskej Madony“, Raphael Santi

Sixtínska madona sa stala klasikou svetového umenia. „Rôzne generácie, rôzni ľudia videli svoje vlastné v Sixtínskej Madone. Niektorí v tom videli iba vyjadrenie náboženskej myšlienky. Iní interpretovali obraz z hľadiska morálneho a filozofického obsahu, ktorý je v ňom skrytý. Iní zase oceňovali jeho umeleckú dokonalosť. Ale očividne sú tieto tri aspekty od seba neoddeliteľné.“ (V.N. Grashchenkov, autor knihy „Raphael“).

Raphael, "Sixtínska Madonna." Galéria Drážďany.1512-1513.

Prevládajúci charakter Rafaelovho génia sa prejavil v túžbe po božstve, po premene pozemského, ľudského na večné, božské. Zdá sa, že opona sa práve roztiahla a pred očami veriacich sa zjavila nebeská vízia – Panna Mária kráčajúca na oblaku s dieťaťom Ježišom v náručí.

Madona drží Ježiša, ktorý sa k nej s dôverou naklonil, s materskou starostlivosťou a starosťou. Zdalo sa, že génius Raphaela uzavrel božské dieťa do magického kruhu tvoreného ľavou rukou Madony, jej vlajúcim závojom a pravou rukou Ježiša.

Jej pohľad smerovaný cez diváka je plný alarmujúceho očakávania tragického osudu jej syna. Tvár Madony je stelesnením antického ideálu krásy spojeného so spiritualitou kresťanského ideálu. Pápež Sixtus II., ktorý bol umučený v roku 258 n.l. a kanonizovaný, prosí Máriu o príhovor za všetkých, ktorí sa k nej modlia pred oltárom.

Póza svätej Barbory, jej tvár a sklopený pohľad vyjadrujú pokoru a úctu. V hĺbke obrazu, v pozadí, sotva viditeľné v zlatom opare, sú nejasne viditeľné tváre anjelov, ktoré umocňujú celkovú vznešenú atmosféru.

Ide o jedno z prvých diel, v ktorých je divák neviditeľne zahrnutý do kompozície: zdá sa, že Madonna zostupuje z neba priamo k divákovi a pozerá sa mu do očí.

Obraz Márie harmonicky spája potešenie z náboženského triumfu (umelec sa vracia k hieratickej kompozícii byzantskej Hodegetrie) s takými univerzálnymi ľudskými skúsenosťami, ako je hlboká materská nežnosť a individuálne tóny úzkosti o osud dieťaťa. Jej odev je dôrazne jednoduchý, po oblakoch kráča s bosými nohami, obklopená svetlom.

Figúrky však nemajú tradičné svätožiary Nádych nadprirodzenosti je aj v ľahkosti, s akou Mária, zvierajúc svojho Syna, kráča, ledva sa dotýka povrchu oblaku bosými nohami... Rafael spojil črty najvyššej náboženskej ideality s najvyššou ľudskosťou, predstavenie kráľovnej nebies so smutným synom v náručí - hrdý, nedosiahnuteľný, smútočný - zostupujúci k ľuďom.

Pohľady a gestá dvoch anjelov v popredí smerujú k Madone. Prítomnosť týchto okrídlených chlapcov, viac pripomínajúcich mytologických amorov, dodáva plátne zvláštne teplo a ľudskosť.

Sixtínska Madona bola objednaná od Raphaela v roku 1512 ako oltárny obraz pre kaplnku kláštora Saint Sixtus v Piacenze. Pápež Július II., v tom čase ešte kardinál, zhromaždil prostriedky na stavbu kaplnky, kde boli uložené relikvie sv. Sixta a sv. Barbory.

Obraz, stratený v jednom z kostolov provincie Piacenza, zostal málo známy až do polovice 18. storočia, keď saský kurfirst Augustus Tretí po dvoch rokoch rokovaní dostal od Benedikta povolenie vziať ho do Drážďan.

Predtým sa Augustovi agenti pokúsili vyjednať kúpu slávnejších Rafaelových diel, ktoré boli v samotnom Ríme.

V Rusku, najmä v prvej polovici 19. storočia, bola Raphaelova „Sixtínska Madona“ veľmi uctievaná od takých rôznych spisovateľov a kritikov, ako boli V. A. Žukovskij, V. G. Belinskij, N. P. Ogarev.

Belinsky napísal z Drážďan V.P. Botkinovi a podelil sa s ním o svoje dojmy zo „Sixtínskej Madony“: „Aká šľachta, aká milosť štetca! Nemôžete sa na to prestať pozerať! Mimovoľne som si spomenul na Puškina: tá istá noblesa, tá istá milosť výrazu, s rovnakou prísnosťou obrysu! Nie nadarmo Pushkin tak miloval Raphaela: je s ním od prírody príbuzný."

Carlo Maratti vyjadril svoje prekvapenie nad Raphaelom: „Keby mi ukázali Raffaelov obraz a ja by som o ňom nič nevedel, keby mi povedali, že toto je stvorenie anjela, uveril by som tomu.“

Skvelá Goetheho myseľ nielen ocenila Raphaela, ale našla aj výstižný výraz pre jeho hodnotenie: „Vždy tvoril to, o čom ostatní len snívali. Je to pravda, pretože Raphael vo svojich dielach stelesnil nielen túžbu po ideáli, ale aj samotný ideál prístupný smrteľníkovi.

Na tomto obraze je veľa zaujímavých čŕt. Všimnite si, že sa zdá, že otec je na obraze zobrazený so šiestimi prstami, ale šiesty prst je údajne vo vnútri dlane.

Dvaja anjeli nižšie sú jednou z mojich obľúbených reprodukcií. Často ich môžete vidieť na pohľadniciach a plagátoch. Prvý anjel má len jedno krídlo.

Tento obraz bol odstránený sovietskou armádou a zostal v Moskve 10 rokov a potom bol prevezený do Nemecka. Ak sa pozorne pozriete na pozadie, na ktorom je zobrazená Madona, uvidíte, že pozostáva z tvárí a hláv anjelov.

Verí sa, že modelom pre Madonnu bol milenec Rafaela Fanfarina.

Toto dievča bolo predurčené stať sa prvou a jedinou láskou veľkého Raphaela. Bol rozmaznaný ženami, no jeho srdce patrilo Fornarine.
Raphaela zrejme zviedol anjelský výraz milej tváre pekárovej dcéry. Koľkokrát, zaslepený láskou, stvárnil túto pôvabnú hlavu! Od roku 1514 maľoval nielen jej portréty, tieto majstrovské diela, ale aj vďaka nej vytvoril obrazy Madon a svätých, ktorí budú uctievaní, ale sám Raphael povedal, že ide o kolektívny obraz.

DOJMY OBRAZU

Sixtínska Madona bola dlho obdivovaná a povedalo sa o nej veľa úžasných slov. A v minulom storočí sa ruskí spisovatelia a umelci ako na púť vybrali do Drážďan – pozrieť Sixtínsku madonu. Videli v nej nielen dokonalé umelecké dielo, ale aj najvyššiu mieru ľudskej ušľachtilosti.

V.A. Žukovskij hovorí o „Sixtínskej Madone“ ako o stelesnenom zázraku, ako o poetickom zjavení a priznáva, že nebola vytvorená pre oči, ale pre dušu: „Toto nie je obraz, ale vízia; Čím dlhšie sa pozeráte, tým viac ste presvedčení, že sa pred vami deje niečo neprirodzené...
A to nie je klam predstavivosti: tu ju nezvádza ani živosť farieb, ani vonkajšia brilantnosť. Tu duša maliara bez akýchkoľvek umeleckých trikov, ale s úžasnou ľahkosťou a jednoduchosťou preniesla na plátno zázrak, ktorý sa odohral v jeho interiéri.“

Karl Bryullov obdivoval: „Čím viac sa pozeráte, tým viac cítite nepochopiteľnosť týchto krás: každý rys je premyslený, naplnený výrazom milosti v kombinácii s najprísnejším štýlom.

A. Ivanov ju kopíroval a trápilo ho vedomie neschopnosti uchopiť jej hlavné čaro.
Kramskoy v liste svojej manželke priznal, že iba v origináli si všimol veľa vecí, ktoré neboli viditeľné na žiadnej z kópií. Zvlášť sa zaujímal o univerzálny ľudský význam Raphaelovho stvorenia:
"Toto je niečo naozaj takmer nemožné...

Či bola Mária naozaj taká, ako je tu zobrazená, nikto nikdy nevedel a, samozrejme, nevie, s výnimkou jej súčasníkov, ktorí nám však o nej nehovoria nič dobré. Ale aspoň takto to vytvorilo náboženské cítenie a presvedčenie ľudstva...

Rafaelova Madona je skutočne veľké dielo a skutočne večné, aj keď ľudstvo prestane veriť, keď vedecký výskum... odhalí skutočne historické črty oboch týchto osôb... a vtedy obraz nestratí svoju hodnotu, ale iba svoju rola sa zmení.

Okolnosti života autora obrazu. Stručné životopisné informácie o živote umelca Raphaela. Hlavná téma a myšlienka „Sixtínskej Madony“. Žáner a štýl plátna, umelecký význam oblohy a priestoru. Dej obrazu a hlavná úloha práce.

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru

Rafael Santi - „Sistine Madonna“ (taliansky: Madonna Sistina)

Okolnosti života príjemcu

Množstvo štýlov a trendov je obrovské. Kľúčovým znakom, podľa ktorého možno diela zoskupovať do štýlov, sú spoločné princípy umeleckého myslenia. Štýly v umení nemajú jasné hranice, plynule sa premieňajú jeden na druhý a neustále sa vyvíjajú, miešajú a oponujú. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa vždy rodí nový a ten zase prechádza do ďalšieho.

Pre mňa je zaujímavý štýl takmer každej doby, no vyzdvihnem tie pozoruhodnejšie, ako je štýl renesancie (renesancie), baroka, klasicizmu a romantizmu. Renesancia je známa takými veľkými umelcami ako Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Napriek tomu, že táto éra bola úplne pominuteľná, v tomto období vznikli najznámejšie diela. Akú hodnotu má Mona Lisa od Leonarda da Vinciho?

Štýl barokovej éry ma priťahuje svojou nepokojnosťou, istou neusporiadanosťou a sýtosťou. Umelci tejto doby D. Velazquez, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer Jan a ďalší.

Klasicizmus vychádzal z tradícií renesancie. Ale je tvrdší, suchší a vypočítavejší ako renesančný štýl. Prezentovali ho Jacques Baptiste Chardin, Karl Bryullov, Nicolas Poussin a ďalší.

Na romantizme sa mi páči individualizmus. Za seba vyzdvihnem takých umelcov ako Friedrich Caspar, John Constable, Ivan Aivazovsky, Delacroix.

Raphaelov obraz „Sixtínska madona“ je pre mňa najvýraznejším obrazom tejto éry. Je krásna a čistá, no plná záhad.

Okolnosti autorovho života

Príroda priniesla svetu Rafaela ako dar, keď chcela byť porazená nielen umením, ale aj dobrými mravmi. Jeho vynikajúce úspechy neboli v žiadnom prípade nižšie ako jeho osobné kúzlo. Práve v ňom žiaril taký silný elán, krása, skromnosť a nemalý talent.

Raphael Santi sa narodil v roku 1483. Maliarstvo študoval u svojho otca, umelca Giovanniho Santiho, no už v mladosti skončil v dielni vynikajúceho umelca Pietra Perugina. Bol to umelecký jazyk a obraznosť Peruginových obrazov s príťažlivosťou k symetrickej, vyváženej kompozícii, jasnosti priestorových riešení a jemnosti farieb a osvetlenia, ktoré mali primárny vplyv na štýl mladého Raphaela.

Rané diela („Madonna Conestabile“, asi 1502-1503) sú presiaknuté gráciou a jemnou lyrikou. Oslávil pozemskú existenciu človeka, harmóniu duchovných a fyzických síl v obrazoch strof (miestností) Vatikánu (1509-1517), pričom dosiahol dokonalý zmysel pre proporcie, rytmus, proporcie, eufóniu farieb, jednotu postáv. a majestátne architektonické pozadie.

Vo Florencii, keď sa Raphael dostal do kontaktu s dielami Michelangela a Leonarda, naučil sa od nich anatomicky správne zobrazenie ľudského tela. Vo veku 25 rokov umelec končí v Ríme a od tej chvíle začína obdobie najvyššieho rozkvetu jeho tvorivosti: vo Vatikánskom paláci (1509-1511) predvádza monumentálne maľby, medzi ktorými je nepochybné majstrovské dielo majstra - freska „Aténska škola“, píše oltárne kompozície a maliarske stojany, vyznačujúce sa harmóniou koncepcie a vyhotovenia, pracuje ako architekt (niekedy Raphael dokonca riadil stavbu Katedrály sv. Petra). V neúnavnom hľadaní svojho ideálu, stelesneného pre umelca v podobe Madony, vytvára svoj najdokonalejší výtvor – „Sixtínsku madonu“ (1513), symbol materstva a sebazaprenia. Raphaelove maľby a nástenné maľby poznali jeho súčasníci a Santi sa čoskoro stal ústrednou postavou umeleckého života Ríma. Umelec zomrel vo veku 37 rokov v roku 1520.

Hlavná téma práce, nápad

Obraz „Sixtínska madona“ od Raphaela Santiho pôvodne vytvoril veľký maliar ako oltárny obraz pre kostol San Sisto v Piacenze.

Hlavný oltár, pre ktorý bol obraz objednaný, bol zasvätený pápežovi Sixtovi II., popravenému v 3. storočí rímskym cisárom, a svätej Barbore, podľa legendy mimoriadnej kráske, ktorú pre svoju kresťanskú vieru sťal vlastný otec. . (Varvara je považovaná za ochrankyňu pred náhlou smrťou a jej relikvie sú mimochodom uložené vo Vladimirskej katedrále v Kyjeve.) Zákazníkom plátna sa stal samotný pápež Július II.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s Ježiškom, pápeža Sixta II. a svätú Barboru. V renesančnom maliarstve je to azda najhlbšie a najkrajšie stelesnenie témy materstva. Pre Rafaela Santiho to bol aj akýsi výsledok a syntéza dlhoročného bádania v jemu najbližšej téme. Rafael tu múdro využil možnosti monumentálnej oltárnej kompozície, ktorej pohľad sa otvára v ďalekej perspektíve interiéru kostola okamžite, už od vstupu návštevníka do chrámu. Strhujúcou silou má už z diaľky pôsobiť motív otvárajúcej sa opony, za ktorou sa ako vízia objavuje Madona kráčajúca po oblakoch s dieťaťom v náručí. Gestá svätých Sixtus a Barbory, pohľad anjelov nahor, všeobecný rytmus postáv - to všetko slúži na to, aby pritiahlo pozornosť diváka k samotnej Madone.

V porovnaní s obrazmi iných renesančných maliarov as predchádzajúcimi dielami Raphaela obraz „Sixtínska madona“ odhaľuje dôležitú novú kvalitu - zvýšený duchovný kontakt s divákom. Zdá sa, že v pohľade Sixtínskej Madony je niečo, čo nám umožňuje nahliadnuť do jej duše. Bolo by prehnané hovoriť tu o zvýšenom psychologickom výraze obrazu, o emocionálnom účinku, ale v mierne zdvihnutom obočí Madony, v doširoka otvorených očiach - a jej pohľad sám o sebe nie je upretý a ťažko zachytiteľný , ako keby sa nepozerala na nás, ale do minulosti alebo cez nás, - je tu odtieň úzkosti a výraz, ktorý sa objaví v človeku, keď sa mu náhle odhalí jeho osud. Je to ako prozreteľnosť tragického osudu jej syna a zároveň pripravenosť obetovať ho. Dráma obrazu matky sa zvýrazňuje v jeho jednote s obrazom dieťaťa Krista, ktorého umelec obdaril detskou vážnosťou a nadhľadom. Je však dôležité poznamenať, že pri tak hlbokom vyjadrení citu je obraz Madony zbavený čo i len náznaku zveličenia a povýšenia - jeho harmonický základ je v ňom zachovaný, ale na rozdiel od Raffaelových predchádzajúcich výtvorov je viac obohatený o odtiene najvnútornejších duchovných hnutí. A ako vždy u Raphaela, emocionálny obsah jeho obrazov je nezvyčajne jasne stelesnený v samotnej plasticite jeho postáv. Obraz „Sixtínska madona“ poskytuje jasný príklad zvláštneho „viacnásobného významu“ najjednoduchších pohybov a gest, ktoré sú vlastné Raphaelovým obrazom. Takto sa nám samotná Madona javí ako pohybujúca sa vpred a zároveň stáť; jej postava akoby sa ľahko vznášala v oblakoch a zároveň má skutočnú váhu ľudského tela. V pohybe rúk, ktoré nosia bábätko, je cítiť inštinktívny impulz matky objímajúcej svoje dieťa k sebe a zároveň pocit, že jej syn nepatrí len jej, že ho nosí ako obetu. ľuďom. Vysoký figurálny obsah takýchto motívov odlišuje Raphaela od mnohých jeho súčasníkov a umelcov iných období, ktorí sa považovali za jeho nasledovníkov a ktorí za ideálnym vzhľadom svojich postáv často neskrývali nič iné ako vonkajší efekt.

Obsah: Z množstva detských duší, ktoré krúžia po oblohe, sa jedna zhmotní a stane sa bábätkom. Neúprosný oblak času privádza matku a dieťa na scénu života so svojimi chorobami, urážkami, prekvapeniami, úzkosťami a stratami. Strach matky z neznámeho a neschopnosť navždy držať syna vo svojej blízkosti a chrániť ho pred ublížením. Môžete sa vyhnúť, hovorí náboženstvo v osobe starého pápeža, mnohým ťažkostiam, stratám, úzkosti, ak budete nasledovať cestu Boha, jeho prikázania, jeho príklad. Vysoké duchovné predpisy podporia neskúsenú dušu na celej ceste životom. Ži, hovorí milé dievča a zem, s radosťami a šialenstvom, záľubami a sklamaniami, ži pozemský život, ty si sa narodil zo zeme. Neodmietajte duchovnú múdrosť starého človeka, ale spojte ju s tvorivosťou, umením, krásou, citmi, s láskou k pozemsky krásnym ženám, a to je druhá múdrosť života.

Dvaja služobne odlúčení, zvyčajne ľahostajní anjeli prijmú dušu, ktorá opustila svoju porušiteľnú pozemskú schránku, prežila dlhý život bývalého bacuľatého bábätka, a opäť sa zapojí do nekonečného víru prízračne modrých nebeských hláv-duší.

Myšlienku a kompozíciu „Sixtínskej Madony“ si Raphael požičal od Leonarda, ale je to aj zovšeobecnenie jeho vlastnej životnej skúsenosti, obrazov a úvah o Madonách, mieste náboženstva.

Jeanp, štýl

V období renesancie (renesancie) sa zrodilo umenie nového umeleckého štýlu. Tento štýl vzkriesi ideály staroveku a stavia ich do kontrastu s kanonickými náboženskými formami umenia. Inklinuje k jasnosti, harmónii, fyzickosti, rovnováhe, symetrii a zameraniu sa na človeka ako na mieru vecí. Ale rehabilitácia antického umenia, požičiavanie jeho architektonických a sochárskych foriem, jeho napodobňovanie, obnova antických pamiatok je len jednou stránkou renesancie. Hlavná vec je túžba oživiť duchovno-fyzickú harmóniu. Táto túžba však ďaleko presahuje staroveké chápanie človeka a sveta. Umenie renesancie stelesňuje mnohonásobne rozšírenú škálu životných záujmov Európana, ktorý prešiel školou kresťanskej kultivácie duchovného poľa.

Estetika renesancie v jej plnom rozvoji, renesančná klasika, sa objavuje z prvej ruky v umení Raphaela, klasickom podľa definície, ako starí Gréci. Samozrejme, to isté možno povedať o diele Sandra Botticelliho, Leonarda da Vinciho, Michelangela a najvyšších predstaviteľov benátskej školy, pričom si všimneme určité črty, ale iba Raphael je príkladný v jasnosti, vysokej jednoduchosti a úprimnosti poetiky a štýlu. . Len pre neho vznešenosť ideí a foriem obsahuje intímny, čisto ľudský a čisto poetický obsah. Je klasikom klasikov ako Praxiteles, Mozart či Puškin.

Kultúra renesancie nebola masová a geograficky rozšírená. Bola „na mieste“. Vo veľmi úzkom priestore a vo veľmi krátkom čase vzniklo šľachtické umelecké bratstvo, ktoré urobilo objav v umení a rozpadlo sa, prenieslo tradíciu do iného „bodu“. Stačí povedať, že „vrcholná renesancia“ (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael a ich študenti) trvala len niekoľko desaťročí v niekoľkých mestách v Taliansku.

Úpadok harmonického obdobia v maľbe a sochárstve v jednej krajine prechádza do úsvitu renesančnej drámy v inej krajine.

Renesančný štýl bol nestabilný. Rozhodujúca väčšina Európanov žila v predrenesančnom kultúrnom prostredí. Ale dedičstvo géniov renesancie bolo materiálom, ktorý sa zasieval a pestoval na poli umenia až do nášho storočia, bol zdrojom veľkých umeleckých štýlov, ktorých existencia je možná len za prítomnosti pripravenej masovej verejnosti. .

Farba a čas

Umelecký význam: Madonna zostupuje z neba. Z modrej oblohy. Zatiaľ nie doslova na zem, ale z čista jasna. A toto je prelom. Pretože v stredoveku „zlatá farba pozadia na ikone... pre vtedajšieho diváka celkom vierohodne sprostredkúva farbu neba“

A pozorne sa pozrite na modrú – pre nás dnes prirodzenú – Rafaelovu oblohu. To všetko je plné tvárí nenarodených duší! - Tu je pre vás protirečenie. Zrážka dvoch svetov v jednom obraze: nášho a druhého poskytuje katarziu. Čo možno interpretovať ako harmóniu pozemského a nebeského.

To isté s výzorom Madonny. Toto je bosá sedliacka žena, vystrašená pozornosťou na seba, s vystrašeným dieťaťom, ktoré k sebe silno pritisne (dieťaťu sa z toho zdvíhalo pravé rameno a pravú ruku pevne pritlačil k matke zámok bol vyrobený, aby jej ho nezobrali A táto sedliacka kráča plachými krokmi k nám, ale strach v nej nevzbudzuje akási nadzmyslová predvídavosť, ale to, že slabá žena pozná život. , ako všetci ostatní.

Toto je na jednej strane. A na druhej strane Ona pláva. Oveľa väčšou rýchlosťou, ako poskytujú jej kroky. Z tohto dôvodu sa hmota správa úplne protichodne. Z prúdu vetra, ktorý Ju privádza dovnútra, sa k nám odvinie opona, ťažký lem pápežského rúcha sa začne nadúvať ako plachty a lem šiat sv. Barbory ​​a plášťa odlietajú. A na druhej strane je Madonna nesená inou silou, ktorá ju núti prekonávať odpor vzduchu. A hnedý plášť Madony a spodné chlopne Jej modrého plášťa sa vlnia dozadu.

A z kolízie - ideál: nie zvýšenie hodnoty človeka na božskú kategóriu (čo by bola pýcha, rúhanie), ale harmónia fyzického a duchovného.

Koniec koncov, jeho zákony boli objavené už v čase Raphaelovej práce. A požadujú, aby pre celý obraz existoval jediný úbežník. A Rafael ich spravil tri: pre anjelov dole, pre pápeža Sixta II. a svätú Barboru v strede a pre Madonu. Pre oči diváka sú tri horizonty. A zdá sa, že divák sa vznáša. Vznáša sa s dušou.

A zároveň na každej úrovni sú telá zobrazené tak, že ich môže vidieť iba on, divák, osoba stojaca na podlahe pred obrazom, bez toho, aby zdvihla nohy z podlahy, aby sa objavila. postupne na každej úrovni.

A oči, zvyknuté čítať zľava doprava, kĺžu zdola, od anjelov, najprv hore po postave pápeža, potom k tvári Madony, pozdĺž jej opuchnutého a zakriveného plášťa dole k Barbare, ktorá zase vyzerá ešte nižšie, na pravého anjela, ktorý je nižší ako ľavý. A odtiaľ sa oči ťahajú k tomu, čo je vyššie. A znova hore. A tak znova v kruhu. Táto najdokonalejšia geometrická postava.

Zloženie: Zloženie „Sixtínskej madony“ je na prvý pohľad jednoduché. V skutočnosti ide o zdanlivú jednoduchosť, pretože celková konštrukcia obrazu je založená na neobyčajne jemných a zároveň prísne overených vzťahoch objemových, lineárnych a priestorových motívov, ktoré dodávajú obrazu vznešenosť a krásu. Jej bezchybná rovnováha, zbavená umelosti a schematizmu, ani v najmenšom nebráni slobode a prirodzenosti pohybu postáv. Napríklad postava Sixta, oblečená do širokého rúcha, je ťažšia ako postava Varvary a je umiestnená o niečo nižšie ako ona, ale záves nad Varvarou je ťažší ako nad Sixtom, a preto je potrebné vyváženie hmôt a siluet. obnovené. Takýto zdanlivo bezvýznamný motív, ako je pápežská čelenka, umiestnená v rohu obrazu na parapete, má veľký figurálny a kompozičný význam a vnáša do obrazu tú časť pocitu pozemskej nebeskej klenby, ktorá je potrebná na poskytnutie nebeskej vízie. nevyhnutnú realitu. O expresívnosti melodických línií Raphaela Santiho dostatočne svedčí kontúra postavy Madony, mohutne a voľne obkresľujúca jej siluetu, plnú krásy a pohybu.

Čas: Raphael vytvoril Sixtínsku Madonu okolo roku 1516. V tom čase už namaľoval mnoho obrazov zobrazujúcich Matku Božiu. Veľmi mladý sa Raphael preslávil ako úžasný majster a neporovnateľný básnik obrazu Madony. V petrohradskej Ermitáži sa nachádza Conestabile Madonna, ktorú vytvoril sedemnásťročný umelec. V galérii Pitti je jeho „Madona v kresle“, v múzeu Prado – „Madona s rybou“, vo Vatikáne Pinacoteca – „Madonna del Foligno“, ďalšie madony sa stali pokladmi iných múzeí. Ale keď prišiel čas napísať svoje hlavné dielo, Raphael zanechal početné diela svojim študentom vo Vatikánskom paláci, aby vlastnými rukami namaľoval oltárny obraz pre kláštorný kostol sv. Sixta vo vzdialenej Piacenze.

Mnohí naznačujú, že Raphael napísal Sixtínsku madonu v čase, keď sám prežíval ťažký smútok. A preto všetok svoj smútok vložil do božskej tváre svojej Madony – najdokonalejšieho stelesnenia ideálu v kresťanstve. Vytvoril najkrajší obraz Matky Božej, spájajúc v ňom črty najvyššej náboženskej ideality s najvyššou ľudskosťou.

Na doskách sa potom maľovali oltárne obrazy, ale Rafael túto svoju Madonu namaľoval na plátno. Najprv sa Sixtínska Madona nachádzala v polkruhovom chóre kláštorného kostola (dnes už zaniknutého) a z diaľky sa zdalo, že sa týčiaci sa postava Panny Márie vznáša vo vzduchu. V roku 1754 obraz získal saský kráľ Augustus III. a priniesol ho do svojho drážďanského sídla. Súd saských kurfirstov zaň zaplatil 20 000 flitrov – na tie časy nemalá suma. A teraz, keď sa návštevníci slávnej Galérie priblížia k obrazu, silnejšie ich zaplaví nový dojem. Matka Božia sa už nevznáša vo vzduchu, ale zdá sa, že kráča k vám.

Raphael Sixtínska Madonna

Dej obrazu a hlavná úloha práce

Obraz zobrazuje ženu s dieťaťom, ale toto nie je len žena, je to panna, ktorá drží v náručí požehnané dieťa. Jej nežný a zároveň smutný pohľad akoby vedel, aká nevďačná budúcnosť čaká jej syna. Dieťa je naopak plné života, sily a energie, čo je veľmi jasne viditeľné z jeho konštitúcie.

Matka úctivo a nežne drží svojho syna v náručí, pritláča jeho nahé telo bližšie k sebe, akoby sa ho snažila ochrániť pred všetkými problémami, ktoré nám život prináša. Na obrázku je žena zobrazená stojaca v nebi, pretože to bola ona, ktorá porodila Spasiteľa, priniesla požehnanie do krajín hriešnikov.

Parapet v spodnej časti obrazu je jedinou bariérou, ktorá oddeľuje pozemský svet od nebeského. Akoby v skutočnosti sa zelená opona roztiahla do strán a pred vašimi očami sa zjaví Mária s božským synom v náručí. Kráča a zdá sa, že teraz Matka Božia prekročí parapet a vkročí na zem, ale táto chvíľa trvá navždy. Madona zostáva nehybná, vždy pripravená zostúpiť a vždy neprístupná.

Na obrázku nie je zem ani nebo, v hĺbke nie je známa krajina ani architektonická výzdoba. Všetok voľný priestor medzi postavami je vyplnený oblakmi, dole hustejšími a tmavšími, hore priehľadnejšími a žiarivejšími. Ťažká, senilná postava svätého Sixta, pochovaná v ťažkých záhyboch zlatom tkaných pápežských rúch, zamrzla pri slávnostnom uctievaní. Jeho ruka natiahnutá k nám výrečne zdôrazňuje hlavnú myšlienku obrazu - vzhľad Matky Božej ľuďom.

Na druhej strane sa nakláňa svätá Barbora a zdá sa, že obe postavy podopierajú Máriu a vytvárajú okolo nej uzavretý kruh. Niektorí tieto figúry nazývajú pomocné, vedľajšie, no ak ich odstránite (hoci len mentálne) alebo čo i len trochu zmeníte ich polohu v priestore, harmónia celku sa okamžite zničí. Zmení sa zmysel celého obrazu a samotný obraz Márie. Madonna si úctivo a nežne tlačí syna, ktorý jej sedí v náručí, na hruď. Ani matku, ani dieťa si nemožno predstaviť oddelene od seba, ich existencia je možná len v nerozlučiteľnej jednote. Mária, ľudská príhovorkyňa, nesie svojho syna k ľudu. Jej osamelý sprievod vyjadruje všetku žalostnú a tragickú obetu, na ktorú je Božia Matka odsúdená.

Svet „Sixtínskej Madony“ je nezvyčajne zložitý, hoci na prvý pohľad nič na obrázku neveští problémy. A predsa diváka prenasleduje pocit blížiacej sa úzkosti. Sladký hlas anjelov spieva, napĺňa oblohu (pozadie plátna) a chváli Máriu. Kľačiaci Sixtus nespúšťa svoj nadšený pohľad z Matky Božej a svätá Barbora pokorne sklopila oči. Zdá sa, že pokoj Márie a jej syna nič neohrozuje. Ale znepokojujúce tiene bežia a bežia pozdĺž záhybov šiat a závesov pod nohami Madony, samotná žiara okolo nej a Božieho dieťaťa sľubuje búrku.

Všetky pohľady postáv na obraze smerujú rôznymi smermi a na nás hľadí len Mária a božské dieťa. Raphael zobrazil na svojom plátne nádhernú víziu a dokázal zdanlivo nemožné. Celý obraz je plný vnútorného pohybu, osvetlený chvejúcim sa svetlom, akoby samotné plátno vydávalo tajomnú žiaru. Toto svetlo sa teraz ledva leskne, teraz svieti, teraz takmer iskrí. A tento predbúrkový stav sa odráža na tvári malého Krista, jeho tvár je plná úzkosti. Zdá sa, že vidí blesk blížiacej sa búrky, v jeho nie detinsky prísnych očiach vidno odraz vzdialených problémov, lebo „nepriniesol som ti pokoj, ale meč...“. Drží sa matkinho prsníka, no nepokojne hľadí do sveta.

„Sixtínska madona“ je majstrovským dielom, pretože spája nezlučiteľné javy, akými sú smrteľné ľudské telo a posvätnosť ducha, ktoré sú charakteristické pre „obyčajných“ ľudí, narodenie detí a odčinenie hriechov vraždou.

Všetko sa mieša, všetko sa navzájom háda, no zároveň sa jedno dopĺňa. Bez tela by nebolo možné zobraziť ženu, ktorá dala svetu Božie dieťa, bez ducha niet života v tele, bez prirodzeného narodenia dieťaťa, ako by ľudia pochopili, že sú tiež schopní nasledovať spravodlivú cestu od narodenia, ako aj stať sa bez hriechu bez zmierenia za hriech.

Toľko emócií sa zmestí na jedno plátno, toľko ľudských myslí a myšlienok leží na lôžku poznania pravdy, no len sám autor môže s istotou a bez fikcie povedať, čo presne myslel spojením nezlučiteľných vecí.

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Stručné životopisné informácie o živote umelca Raphaela. Raphaelovo rané dielo s názvom „Madonna Conestabile“. Florentské obdobie tvorivosti, cyklus „Madona a dieťa“. Obrazy rímskeho obdobia, ich črty a kontakt s divákom.

abstrakt, pridaný 17.05.2006


Krátky životopisný náčrt života a diela veľkého talianskeho umelca Raphaela Santiho, jeho prvé kroky k pochopeniu maliarskeho umenia. Charakteristika a umelecká analýza raných diel majstra - „Učenie Márie“ a „Madonna Conestabile“.

abstrakt, pridaný 22.10.2009


Rafael Santi ako veľký taliansky maliar. Madona z Granduca, Malá a Veľká Madona z Cowperu. Dieťa Ježiško uchopujúce kríž od Jána Krstiteľa. Nadvihnutie závoja cez spiaceho Ježiša Pannou Máriou. Jána Krstiteľa a Františka z Assisi.

prezentácia, pridané 16.01.2014


Kreatívny štýl a umelecké školenie Rafaela Santiho. Freska „Aténska škola“ je považovaná za jedno z najlepších diel renesančného umenia vôbec. Popis najlepších umelcových obrazov. Príbeh lásky majstra k svojmu vzoru. Práca na freske „Premena“.

prezentácia, pridané 04.08.2012


Stručný náčrt života a diela Giotta di Bondone. Osobný a tvorivý rozvoj umelca Lucasa Cranacha, jeho zoznámenie sa s Lutherom. Životopis talianskych maliarov Masaccia a Raphaela Santiho. Kreatívna cesta Hansa Holbeina a Jana van Eycka.

abstrakt, pridaný 26.02.2009


Rafael Santi a jeho tvorivé úsilie. Pojem monumentálnej maľby ako žánru výtvarného umenia. Porovnávacia analýza diel monumentálnej maľby Raphaela Santiho. Metódy maľby na príklade fresiek „Spor o prijímanie“ a „Aténska škola“.

kurzová práca, pridané 18.05.2017


Životopisné informácie o živote najväčšieho génia renesancie, umelca, vedca, inžiniera a vynálezcu Leonarda da Vinciho. Výnimočný talent budúceho veľkého majstra. Témou obrazu je „Posledná večera“. Umelcov najslávnejší obraz.

prezentácia, pridané 21.02.2015


Hlavné diela talianskeho maliara, grafika a architekta Raphaela Santiho (1483 - 1520), významného predstaviteľa renesancie, ktorý svoje životodarné ideály stelesnil vznešenou duchovnosťou. Separácia obrazov na freske „Aténska škola“.

správa, pridaná 18.11.2009


Život v kresťanskom náboženstve. Katolícke učenie o Matke Božej. Postoj k Matke Božej v protestantizme. Hlavné typy obrazov Panny Márie v maľbe ikon. Obraz Matky Božej v umení V. Vasnetsova. Raphael Santi a jeho obraz „Sixtínska madona“.

abstrakt, pridaný 19.11.2014


Stručné životopisné informácie zo života A.A. Plastová, začiatok tvorivej cesty. Žánrové maľby umelca. Roľnícka téma v prac. Obraz "Úroda": dej, význam ľudového výkonu v každodennej každodennej práci vojnových rokov. Práca na náčrtoch.

Pamätáte si tieto riadky A. S. Puškina:

Akí sú premyslení géniovia,
A koľko detskej jednoduchosti
A koľko mdlých výrazov
A koľko blaženosti a snov!...
Lelya ich dá dole s úsmevom -
Je v nich triumf skromných milostí;
Zvýši - Rafaelov anjel
Takto uvažuje božstvo.

Lepšie sa to o Rafaelovi povedať nedá. Bez ohľadu na to, čo povieme, budeme len donekonečna opakovať, preskupovať slová a komentovať nesmrteľné riadky veľkého ruského básnika.

Evolúcia obrazov Blahoslavenej Panny Márie

Sixtínska Madona je azda najtragickejším obrazom Panny Márie, ktorý vytvoril Raphael. Tvár Najčistejšej Matky vyjadruje nielen najsilnejšiu lásku k Synovi, ale aj – čo je na tomto obraze najdôležitejšie – rozhodné a zároveň pokorné prijatie vôle Boha Otca, ktorý jej dal Dieťatko. aby Ho vychovala a dala na zabitie.

Existujú dva obrazy Panny Márie, ktoré vytvoril Raphael - „Sixtínska Madona“ a „Madona zo Sedie“ (alebo „Madona v kresle“), kde sa nepozerá na Dieťa. Porovnajte tieto dve diela. Podľa najnovších výskumov bola Madona v kresle namaľovaná v rokoch 1515-1516 a Sixtínska Madona v roku 1517. Predtým, ako boli tieto obrazy namaľované, boli Raphaelove Madony ľuďom odcudzené. Matka Božia rada komunikovala so svojím dieťaťom, obdivovala ho a starala sa oň. „Madonna Sedia“ je prvé volanie, predtucha tragédie. Panna objíma Božské Dieťa nie nežne, ale s akousi zúrivosťou, akoby ju chcela pred niečím ochrániť. Raphael ho urobil tak tučným a prekŕmeným - všetka láska matky bola investovaná do tohto dieťaťa. Uprene hľadí na každého z nás a v očiach má zamrznutú tichú otázku: „Nevezmeš mi ho? Ublížiš Mu?" Prítomnosť Jána Krstiteľa na obraze je dôležitou emocionálnou zložkou deja. Mnohí vedci sa domnievajú, že „Madonna Sedia“ je rastúca úzkosť, vnútorné napätie - príliš veľa objatí, prílišná ochrana dieťaťa. Od mimoriadnej, rozkvitnutej ženskosti predchádzajúcich obrazov, cez predtuchu v obraze „Madonna Sedia“ – až po to, čo neskôr prerastie do tragédie v „Sixtínskej Madone“.

Najtragickejší obraz Matky Božej

Ako vidí Rafael Matku, ktorá sa vzdala vôli Boha Otca a prijala obetnú podstatu svojho Syna? Nie je náhoda, že „Sixtínska Madona“ je zobrazená v plnom raste. Vychádza medzi ľudí ako na pódium. Ľahko udrží veľké a ťažké dieťa. Už si uvedomila, že sa Ho musí vzdať, že jej celkom nepatrí. V celom jej vzhľade je odhodlanie. Nepozerá sa na každého z nás zvlášť, ako Madonna Sedia. Pozerá sa priamo a akoby cez nás, akoby nepripisovala dôležitosť jedinému človeku, bez ohľadu na to, aká významná môže byť vo svete ľudí. Všetci sme pre ňu ľudstvo, ktoré potrebuje odpustenie. Nie sme tí, ktorí vyžadujú obete. Sám Pán ju privádza pre našu spásu a Ona prijíma svoj osud a odpúšťa nám všetkým, tak slabým a bezmocným. Jej nežná a mladistvá tvár vyžaruje neobyčajnú silu a múdrosť, čo je pre bežných ľudí nemožné. Panna Mária vychádza zo zákulisia a pohybuje sa v oblakoch. Je svet v Raphaelovej vízii divadlo, javisko, ilúzia? Skutočný, skutočný život v nebi?...

Nedostávame príležitosť pochopiť tajomstvá výtvorov géniov renesancie

Treba povedať, že všetci umelci renesancie boli umelcami s rozsiahlymi a hlbokými znalosťami. Toto nie je zvyčajne niečo, čo by priťahovalo veľkú pozornosť, ale aby ste zanechali odkaz, ktorý zanechali Michelangelo, Leonardo da Vinci alebo Montaigne, museli ste vedieť veľa. Rafael Santi bol, samozrejme, taký umelec. „Sixtínska madona“ predstavuje množstvo hádaniek a metafor, každá zložka obrazu má určitý význam. Nič s ním nie je náhodné. Obrazy vytvorené Raffaelom a ďalšími renesančnými umelcami predstavujú veľký historicko-umelecký, historicko-duchovný a filozofický výskum. Nútia vás premýšľať, klásť si otázky: „Čo je zobrazené? Prečo to nakreslil? Prečo to zobrazil takto a nie inak?“ V tomto zmysle je éra určite jedinečná. Je to pocit, akoby na ľudstvo zostúpilo samotné nebo a dalo mu toľko jedinečne nadaných ľudí, géniov a obraz „Sixtínska madona“ určite namaľoval génius. Tajomný a nerozlúštiteľný génius.

Symbolika a grafika

V Raphaelových výtvoroch nie sú žiadne nedôležité alebo bezvýznamné detaily. Všetko má premyslené do najmenších detailov. Samozrejme, v prvom rade sa pozeráme na Máriu ako na ženu a Matku, svojimi pocitmi vnímame Jej postoj k Dieťaťu, Jej lásku k Nemu, Jej záujem o Neho. Čo ak sa však na tieto obrazy pokúsime pozrieť nie emocionálne, ale z pohľadu grafiky malieb, ako sú kompozične usporiadané? Napríklad „Madonna Sedia“.

V duchu nakreslite špirálový oblúk okolo tváre Matky, potom pozdĺž vonkajšej obežnej dráhy nakreslite čiaru pozdĺž rukáva Panny Márie a pozdĺž ruky dieťaťa, pričom už zachytávajte dve tváre, potom znova pozdĺž vonkajšej obežnej dráhy a potom pozdĺž nohu dieťaťa, zachytávajúc Jána Krstiteľa, opäť na vonkajšiu obežnú dráhu a nakreslite oblúk pozdĺž Madonniných šiat, až kým neskončí. Výsledkom bola špirála s tromi a pol otáčkami. Takto bola usporiadaná kompozícia tohto obrazu. Najprv to bolo organizované a až potom chápané ako obraz.

Čo je to tri a pol otáčková špirála? A vtedy a teraz je to známe univerzálne, kozmické znamenie. Rovnaká špirála sa opakuje aj na ulite slimákov. Je to náhoda? Samozrejme, že nie. To je známe už od stavania stredovekých gotických katedrál. Raphael, samozrejme, majstrovsky ovládal umenie vpisovania postáv do symbolov skladieb.

„Sixtínska Madona“ je napísaná tak, že v siluete Márie je zreteľne viditeľné latinské R Pri pohľade na obraz sa vizuálne pohybujeme po uzavretom ovále, ktorý opisuje Pannu Máriu. Tento kruhový pohyb bol nepochybne naplánovaný umelcom.

Robí si Rafael srandu?

Aké ďalšie tajomstvá uchováva Sixtínska madona? Opis pápeža Sixta IV., umiestnený na ľavej strane obrazu, je vždy sprevádzaný požiadavkou spočítať počet prstov na jeho pravej ruke. Je ich 6, nie? V skutočnosti to, čo vnímame ako malíček, je súčasťou dlane. Takže stále existuje 5 prstov. Prehliadnutie umelca, vtip alebo náznak niečoho, čo kresťanskí teológovia vymazali zo svojej histórie? Rafael oslavuje, uctieva Pannu Máriu a smeje sa pápežovi svätému Sixtovi IV. Alebo možno žartuje s Júliom II., Sixtovým synovcom? Július si u neho objednal toto dielo a sám pózoval. Predpokladá sa, že na plátne bola namaľovaná „Sixtínska madona“ ako zástava na náhrobný kameň budúceho hrobu pápeža Júlia II. a anjeli v spodnej časti obrazu sa opierajú o veko rakvy. Dejiny pohybu a predaja obrazu katolíckymi hierarchami, na ktorý a priori (podľa zákona) nemali právo, sú tiež dosť nejednoznačné a plné klamstiev, ako aj legendy o dôvode namaľovania majstrovského diela.

Čo je prvé – duch alebo hmota?

Renesanční umelci mali málo zlyhaní, málo chýb. Faktom je, že predtým, ako niečo urobili, najprv štruktúrovali svoje diela. A Raphael je popredný dizajnér zo všetkých svojich vecí. Raphaela vnímame ako umelca, ktorý je len emotívny, ideálne harmonický, dokonalý vo forme vyjadrenia myšlienky, no v skutočnosti je to veľmi konštruktívny umelec. Všetky jeho obrazy, všetky jeho kompozície, obrazové aj monumentálne, sú založené na absolútne architektonickom a konštruktívnom základe. Je ideálnym scénografom pre všetky jeho výtvory.

Rafaelov humanizmus

Raphael je veľký humanista renesancie. Pozrite sa na akúkoľvek jeho prácu - hladké línie, tondo, oblúky. To všetko sú symboly, ktoré vytvárajú pocit harmónie, zmierenia, jednoty duše, Boha, človeka a prírody. Raphael nebol nikdy nemilovaný, nikdy zabudnutý. Veľa pracoval pre katolícku cirkev – maľoval vysokých kresťanských predstaviteľov a svätcov. Vytváranie obrazov Madonny zaberá veľmi veľkú časť jeho života. Môže za to predčasná smrť jeho vlastnej matky. Jeho otec, umelec a básnik, ho veľa naučil, ale aj on zomrel, keď mal Raphael iba 11 rokov. Raphaelov ľahký a priateľský charakter možno vysvetliť práve jeho ťažkým životom. Poznal teplo domova svojich rodičov a osirel v tom veku, keď jeho matka a otec zostali navždy v jeho pamäti ako veľmi jasné obrazy. Potom som veľa študoval a pracoval. Vo veku 18 rokov sa stal žiakom brilantného a múdreho Pietra Perugina, ktorý mal obrovský vplyv na rozvoj Raphaelovej osobnosti.

Krása, ktorú vytvoril Raphael, zachráni svet

Vláčik Rafaelovho plášťa je obrovský. Môžeme o tom hovoriť donekonečna. Na záver by som chcel povedať len jedno – je veľmi rozšírená zásada F. M. Dostojevského: „Krása zachráni svet“. Túto vetu opakuje každý, kdekoľvek je napísaná. Dnes je to absolútne prázdne, pretože nikto nechápe, o akej kráse hovoríme. Ale pre Fjodora Michajloviča to bola zásada a táto zásada bola nepochybne spojená s Raphaelovým dielom „Sixtínska madona“. Bol to jeho obľúbený obraz a na spisovateľove narodeniny si jeho manželka a Panaeva objednali fragment tohto obrazu z Drážďan. Fotografia stále visí v múzeu Dostojevského domu. Samozrejme, pre spisovateľa-filozofa bol obraz „Sixtínska Madona“ samotným obrazom krásy, ktorá mohla zachrániť svet, pretože práve v „Sixtínskej Madone“ bola jedinečná kombinácia neporovnateľného ženského šarmu, miernosti, čistoty. , zmyselný pôvab, dokonalá svätosť a obetavosť, ktoré sa v 19. storočí azda chápali v dualite ľudského vedomia, v roztrieštenosti sveta, oveľa viac ako na konci 16. storočia. Úžasná vec je spojenie mimoriadnej citlivosti, nehy, takej nekonečnej duchovnosti, absolútnej čistoty a dokonalosti foriem a takého klasického scénografického racionalizmu. Práve tu sa nachádzajú úplne nenapodobiteľné a úžasné črty vždy milovaného a nezabudnuteľného Rafaela Santiho.