Oboznámenie predškolákov s maľbami umelcov: pestovanie zmyslu pre krásu u detí. Obrázky pre deti Slepé uličky kapitalistickej ekonomiky
Narodil sa v rusifikovanej nemeckej rodine v Petrohrade (otec budúceho majstra bol sám rezbár) 12. (23.) 1799. Študoval na Akadémii umení (1809-1821), najmä u A. I. Ivanova ( otec A. A. Ivanova) . V rokoch 1823 – 1835 pôsobil Karl Bryullov v Taliansku, chodil tam ako „dôchodca“ Spoločnosti na podporu umenia a zažil hlboký vplyv antického, ale aj talianskeho renesančno-barokového umenia.
Bryullovove talianske obrazy sú presiaknuté zmyselnou blaženosťou. V tomto období sa konečne sformoval jeho dar kresliča. Pôsobí aj ako majster svetského portrétovania a svoje obrazy premieňa na svety žiarivej, „nebeskej“ krásy. Umelec sa vrátil do svojej vlasti v roku 1835 ako žijúci klasik.
Dôležitou oblasťou jeho tvorivosti boli aj monumentálne dizajnérske projekty, kde sa mu podarilo organicky spojiť talenty dekoratéra a dramatika.
Čoraz viac oslabený chorobami žil Bryullov od roku 1849 na ostrove Madeira a od roku 1850 v Taliansku. Bryullov zomrel v meste Mandziana (neďaleko Ríma) 23. júna 1852.
Portrét veľkovojvodkyne Eleny Pavlovny s dcérou Máriou, 1830
Jazdkyňa, 1832
"Dievča zbiera hrozno" 1827
"Portrét grófky Julie Samoilovej s jej adoptívnou dcérou"
"Smrť Inessy de Castro" 1834
Portrét M. A. Beck s dcérou, 1840
Erminia s pastiermi
Portrét Volkonských detí s blackamoorom, 1843
Portrét grófky Julie Pavlovny Samoilovej so svojím žiakom a blackamoorom, 1832-1834
Portrét grófky O.I. Orlovej-Davydovej s dcérou, 1834
Portrét Teresy Michele Tittoni so svojimi synmi, 1850-1852
Venetsianov Alexej Gavrilovič- ruský maliar gréckeho pôvodu, jeden zo zakladateľov každodenného žánru v ruskej maľbe.
Z kupeckej rodiny tverskych pier. Narodil sa v Moskve 7. februára 1780.
Keďže v mladosti slúžil ako úradník, bol nútený študovať umenie prevažne sám, kopírovaním obrazov z Ermitáže. V rokoch 1807-1811 bral hodiny maľby u V. L. Borovikovského.
Považovaný za zakladateľa ruskej tlačenej karikatúry. Počas vlasteneckej vojny v roku 1812 vytvoril spolu s I. I. Terebenevom sériu propagandistických a satirických obrázkov na tému ľudového odporu proti francúzskym okupantom.
Od roku 1811 je Venetsianov čestným členom Akadémie umení.
Po odchode do dôchodku v roku 1819 sa v obci usadil Venetsianov A.G. Safonovka, okres Vyshnevolotsky, provincia Tver, kde začal maľovať žánrové obrazy z vidieckeho života idylického charakteru.
Vo svojej dedine založil umeleckú školu, kde sa vyučilo vyše 70 maliarov. Venetsianov spolu s V. A. Žukovským a K. P. Bryullovom prispeli k prepusteniu T. G. Ševčenka z poddanstva ()
Zacharka, 1825
Tu je Otcova večera, 1824
Portrét A. A. Venetsianovej, dcéry umelca, 1825-1826
Spiaci pastier, 1823-182
Sedliacke deti na poli, 20. roky 19. storočia.
Portrét Nastenky Khavskej, 1826
Sedliacky chlapec, ktorý si obúva sandále, 20. roky 19. storočia.
Kiprensky Orest Adamovič- ruský výtvarník, maliar a grafik, majster portrétu.
Narodil sa 13. (24. marca) 1782 na panstve Nezhinskaya (dnes Leningradská oblasť). Pravdepodobne to bol nemanželský syn majiteľa pôdy A.S. Dyakonova. Rok po jeho narodení sa jeho matka, poddaná roľníčka, vydala za poddaného Adama Schwalbeho. Priezvisko Kiprensky bolo vymyslené.
Keď mal chlapec šesť rokov, Dyakonov mu dal slobodu a poslal ho do vzdelávacej školy na Akadémii umení v Petrohrade.
O deväť rokov neskôr bol Kiprensky prijatý do triedy historickej maľby, ktorá bola v tom čase považovaná za najvyšší žáner výtvarného umenia.
V roku 1805 O. A. Kiprensky zhŕňa svoje štúdium na akadémii obrazom „Dmitrij Donskoy o víťazstve nad Mamai“, za ktorý dostáva veľkú zlatú medailu a právo cestovať do zahraničia. Pre vojenské akcie Napoleonových armád však musela byť táto plavba odložená.
Po absolvovaní akadémie sa portrétovanie stalo hlavným zameraním umelcovej práce. Kiprensky O. A. bol jedným z prvých v Rusku, ktorý začal vyvíjať portrétnu kompozíciu, v ktorej spoločenskú a triednu prestíž modelu nakoniec nahradil záujem o osobnosť človeka, uznanie jeho vlastnej hodnoty. V skutočnosti je jedným z tvorcov romantického štýlu v ruskej maľbe.
Kiprensky žije v Moskve (1809), Tveri (1811), Petrohrade (od roku 1812).
V tomto období sú najznámejšie diela v jeho tvorbe: portréty chlapca od A. A. Čeliščeva (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), manželia V. S. Chvostov a D. N. Khvostova (1814) a V. A. Žukovskij (1816) atď.
V roku 1816 odišiel O. A. Kiprensky do zahraničia. Talianska služobná cesta dopadla pre maliara plodne. Bol zavalený príkazmi. Galéria Uffizi vo Florencii, ktorá ocenila zručnosť ruského umelca, mu objednala autoportrét (1820).
Medzi najlepšie diela tohto obdobia patrí obraz „Taliansky záhradník“ (1817), portréty A.M. Golitsyn (okolo roku 1819) a E.S. Avdulina (okolo 1822) atď.
Je potrebné spomenúť „Portrét Mariucci“, ktorý zohral významnú úlohu v osude umelca. Predlohou mu bola pôvabná dievčina Mariuccie Falkucci. Jej matka nemala slušný životný štýl. Kiprensky, ktorý odišiel z Talianska, kúpil Mariucciu od jej roztopašnej matky a umiestnil ju do kláštornej internátnej školy.
Rusko privítalo umelca nepriateľsky. Avšak v roku 1824, po ďalšej verejnej výstave na Akadémii umení, kde Kiprensky ukázal svoje diela, bola jeho povesť obnovená.
V roku 1827 umelec namaľoval slávny portrét A.S. Puškin. „Vidím sa ako v zrkadle, ale toto zrkadlo mi lichotí...“, napísal slávny básnik v posolstve vďačnosti.
V roku 1828 O. A. Kiprensky opäť odišiel do Ríma, kde sa oženil so svojou bývalou žiačkou Mariucciou. Aby sa oženil, musel tajne konvertovať na katolicizmus. Rodinný život však umelcovi nepriniesol šťastie. Nič výrazné už nevytvoril.
17. októbra 1836 zomrel Orest Adamovič Kiprensky v Ríme na zápal pľúc a tam bol pochovaný v kostole Sant’Andrea delle Fratte. Po jeho smrti sa mu narodila dcéra Clotilde.
Dievča v makovom venci s karafiátom v ruke (Mariuccia)
Neapolskí rybári chlapci
Neapolské dievča s ovocím
Portrét Avdotyi Ivanovny Molchanovej s dcérou Elizavetou, 1814
Matka s dieťaťom (Portrét Madame Pres?)
Portrét A.A. Chelishcheva, 1808 - začiatok roku 1809
<Tropinin Vasilij Andrejevič- ruský umelec, akademik, predstaviteľ romantizmu v ruskom výtvarnom umení, majster portrétovania.
Narodil sa v obci Karpovka (provincia Novgorod) 19. (30. marca) 1776 v rodine nevoľníkov grófa A. S. Minikha; Neskôr bol poslaný k dispozícii grófovi I.I. Morkovovi ako veno pre Minichovu dcéru.
Tropinin V.A. ukázal svoju schopnosť kresliť už ako chlapec, ale jeho majster ho poslal do Petrohradu, aby študoval za cukrára. Navštevoval kurzy na Akadémii umení, najskôr potajomky a od roku 1799 s povolením Morkova; Počas štúdia som sa zoznámil s O. A. Kiprenskym.
V roku 1804 si majiteľ povolal mladého umelca k sebe a odvtedy striedavo žil na Ukrajine, na novom mrkvovom panstve Kukavka a potom v Moskve ako poddaný maliar.
V roku 1823 získal Tropinin V.A. slobodu a titul akademika, ale po opustení kariéry v Petrohrade zostal v Moskve. ()
Chlapec so sekerou, 10. roky 19. storočia
Portrét Arseny Vasilievich Tropinin, približne 1818
Portrét chlapca, 20. roky 19. storočia
Portrét V.I. Ershova so svojou dcérou, 1831
Chlapec s ľútosťou
Portrét kniežaťa Michaila Alexandroviča Obolenského (?) ako dieťaťa, okolo roku 1812
Chlapec so stehlíkom, 1825
Dievčatko s bábikou, 1841
Chlapec s mŕtvym stehlíkom, 1829
Portrét Dmitrija Petroviča Voikova s dcérou Varvarou Dmitrievnou a Angličankou Miss Forty, 1842
<Makovský Konstantin Egorovič(20.06 (2.07).1839 - 17 (30.09.1915), ruský umelec, riadny člen Akadémie umení v Petrohrade (1898).
Narodil sa v Moskve v rodine jedného z organizátorov Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry E. I. Makovského. Starší brat umelca Vladimíra Makovského.
Študoval na MUZHVZ (1851-58) u S. K. Zaryanka a na Akadémii umení (od 1858).
Jeden z účastníkov „vzbury štrnástich“ (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev atď.), Konstantin Makovsky opustil Akadémiu umení v roku 1863, stal sa jedným z členov Artel of Artists a potom sa stal členom Združenia potulných (pozri výtvarníci Putujúci).
Tvorbu Konstantina Makovského možno rozdeliť do dvoch etáp. V 60. rokoch – začiatkom 70. rokov 19. storočia sa pod vplyvom myšlienok Peredvizhnikiho obrátil k výjavom z ľudového života („Dievča zo sleďov“ 1867, „Búdky na Námestí admirality“ 1869, oba obrazy v Štátnom ruskom múzeu, Petrohrad, „ Malí brúsky organov pri plote v zime“ 1868, súkromná zbierka).
Za zlom v umelcovej tvorbe možno považovať cestu do Egypta a Srbska (polovica 70. rokov 19. storočia). Po tejto udalosti sa Makovský začal čoraz viac prikláňať k akademizmu („Návrat posvätného koberca z Mekky do Káhiry“, 1876, Ruské múzeum).
V roku 1883 došlo k definitívnemu rozchodu s Wanderers. Od tohto momentu maľoval najmä vizuálne efektné portréty a žánrovo-historické výjavy (portrét umelcovej manželky, 1881, „Obrad bozkávania“, 1895, oboje v Ruskom múzeu; „Princ Repnin na hostine s Ivanom Hrozným, “Irkutské regionálne múzeum umenia). Obrazy Konstantina Makovského mali vo vysokej spoločnosti obrovský úspech. Bol jedným z najuznávanejších umelcov tej doby.
Konstantin Egorovič Makovskij zahynul pri nehode (zrazila sa električka s jeho posádkou) v roku 1915 v Petrohrade. Umelec zanechal obrovské umelecké dedičstvo.
Deti bežiace pred búrkou, 1872
Sedliacky obed na poli. 1871
Portrét syna v dielni
Malé brúsky na organy pri plote v zime, 1868
V ateliéri umelca, 1881
Rodinný portrét Volkovcov
Princezná Maria Nikolaevna
Portrét umelcových detí, 1882
Rodinný portrét, 1882
Deti pána Balashova
Príbehy starého otca. 1881 (?)
Rozprávkar
<Makovský Vladimír Egorovič(26. januára (7. februára) 1846, Moskva - 21. februára 1920, Petrohrad) - vynikajúci ruský umelec, akademik (1873), riadny člen Akadémie umení v Petrohrade (1893).
Jeden z najväčších majstrov každodenného žánru v realistickej maľbe 19. storočia.
Narodil sa v Moskve v rodine jedného z organizátorov Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry E. I. Makovského. Brat K. E. Makovského.
V rokoch 1861 až 1866 Vladimír študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry u nástupcu školy Venetsianov S.K. Zaryanko, E.S. Tropinina.
Vysokú školu ukončil so striebornou medailou a titulom triedneho umelca tretieho stupňa za prácu „Literárne čítanie“. Počas tohto obdobia, ktoré sa zhodovalo so vzostupom realistického každodenného žánru v ruskej maľbe, sa určilo jeho tvorivé smerovanie.
V roku 1869 získal Makovský za obraz „Sedliacki chlapci strážiaci kone“ titul „triedny umelec prvého stupňa so zlatou medailou Vigee-Lebrun za prejav“. V roku 1873 bol V. E. Makovský za obraz „Milenci slávikov“ povýšený Akadémiou umení na akademika.
Od roku 1872 člen Združenia putovných umeleckých výstav.
Od roku 1894 Makovský V. E. žil v Petrohrade. Úspešne pôsobil aj ako ilustrátor a pedagóg kníh a časopisov (od roku 1882 vyučoval na Moskovskej škole maľby a maľby a potom na Akadémii umení).
V. E. Makovskij vo svojej tvorbe nadviazal a rozvíjal najlepšie tradície zakladateľov ruského žánru – A. G. Venetsianova a V. A. Tropinina, vynikajúcich ruských žánrových umelcov P. A. Fedotova a V. G. Perova.
Chlapec predávajúci kvas, 1861
Rendezvous, 1883
Sedliaci chlapci, 1880
Z dažďa, 1887
Hra babičiek, 1870
Pastierky, 1903
Rybárky, 1886
Roľnícke deti, 1890
Sedliacki chlapci strážiaci v noci kone, 1869
<Perov Vasilij Grigorievič- ruský maliar, majster každodennej maľby, portrétista, historický maliar.
Narodený v Tobolsku 21. alebo 23. decembra 1833 (2. alebo 4. januára 1834). Bol nelegitímnym (keďže jeho rodičia sa po jeho narodení zosobášili) synom miestneho prokurátora baróna G. K. Kridenera a priezvisko „Perov“ dal budúcemu umelcovi ako prezývku jeho učiteľ gramotnosti, nízky šesťdesiatnik.
Časť svojich detských rokov strávil v Arzamas, kde študoval na škole A. V. Stupina (1846-1849, s prestávkami).
V roku 1853 vstúpil na Moskovskú školu maľby a sochárstva. Perovovi učitelia boli Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., spolužiak a priateľ - Pryanishnikov I.M.
V roku 1858 bol jeho obraz „Príchod Stavoya na vyšetrovanie“ (1857) ocenený Veľkou striebornou medailou, potom dostal Malú zlatú medailu za obraz „Prvá hodnosť Syn Sextona, povýšený na kolegiálneho registrátora“ ( 1860, miesto neznáme). Perovove prvé diela mali na výstavách veľký úspech. Na maturitnú súťaž pripravil V. G. Perov obraz „Kázeň na dedine“ (1861, Treťjakovská galéria). Autor bol ocenený Veľkou zlatou medailou a právom vycestovať do zahraničia.
Po ceste do zahraničia sa umelec usadil v Paríži. Perov však „nepoznal ľudí, ich spôsob života ani charakter“ nevidel prínos práce vo Francúzsku a požiadal o povolenie vrátiť sa domov v predstihu. Dostal povolenie pokračovať v dôchodku v Rusku av roku 1864 prišiel do Moskvy.
V. G. Perov vstúpil do dejín umenia ako vodca kritického hnutia v ruskej každodennej maľbe 60. rokov 19. storočia, keď vo svojej tvorbe spájal sympatie k „poníženým a urazeným“ a nahnevaný pátos satirickej tváre tých, ktorí sú pri moci. Umelcovo dielo malo významný vplyv na vývoj ruského, najmä moskovského umenia v druhej polovici 19.
Bol jedným zo zakladajúcich členov Spolku potulných (1870).
V. G. Perov v rokoch 1871-1882 vyučoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kde medzi jeho žiakov patrili N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Rjabuškin.
Perov V.G zomrel v obci Kuzminki (v tých rokoch - neďaleko Moskvy) 29. mája (10. júna 1882. ()
Vyprevadenie zosnulých
Spiace deti
Trojka
Dievča s džbánom
Chlapec remeselník hľadiaci na papagája
Rybolov
<Korzukhin Alexey Ivanovič(1835 - 1894) - ruský maliar žánrov. Budúci umelec sa narodil 11. (23. marca) 1835 v závode Uktus (dnes Jekaterinburg) v rodine poddaného ryžovača zlata. Svoje umelecké schopnosti objavil skoro. Už v puberte maľoval portréty príbuzných a podieľal sa na maľovaní ikon pre miestny kostol Premenenia Pána (40. roky 19. storočia).
V roku 1857 prišiel Korzukhin do Petrohradu a o rok neskôr sa stal študentom Akadémie umení. Tu študoval v rokoch 1858 až 1863. Jeho obraz „Opitý otec rodiny“ bol ocenený akadémiou v roku 1861 malou zlatou medailou. Odmietol však súťažiť o veľkú zlatú medailu a právo na dôchodcovskú cestu: spolu s ďalšími účastníkmi slávneho povstania štrnástich v roku 1863 opustil akadémiu a stal sa členom Artela umelcov (najmä Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh atď.).
V roku 1868 získal Korzukhin za obraz „Návrat otca rodiny z veľtrhu“ titul akademik Akadémie umení.
Zakladajúci člen Partnerstva putujúcich: jeho podpis bol na Charte partnerstva, prijatej vládou v roku 1870.
Korzukhinova kreativita sa neobmedzovala len na žánrové maľby. Umelec maľoval aj portréty a často realizoval cirkevné zákazky (podieľal sa na malebnej výzdobe Katedrály Krista Spasiteľa, maľbe katedrály v Yelets, dokončil množstvo obrazov pre katedrálu v Rige).
Vražda cisára Alexandra II. Národnou Voljou ako nedobrovoľného svedka, ktorou sa maliar stal v roku 1881, ho mimoriadne šokovala a mala vážny dopad na umelcovo zdravie. Pokračoval však v aktívnej tvorivej práci.
Alexej Ivanovič Korzuchin zomrel v Petrohrade 18. (30. októbra) 1894.
Návrat z mesta
Sedliacke dievčatá stratené v lese
Vtáčí nepriatelia
Dievča
Babička s vnučkou
Na okraji chleba
Hlavným zdrojom vedomostí je webová stránka webstarco.narod.ru doplnená reprodukciami z rôznych umeleckých galérií: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com a mnohých ďalších.
Súhlasíte s tým, že pravdepodobne, ak nie všetci, tak aspoň väčšina všetkých rodičov na planéte chce vychovať zo svojich detí kreatívnych, jedinečných a vysoko kultúrnych jedincov. Už od útleho veku sa snažíme učiť a vštepovať našim deťom lásku k divadlu, galériám, výstavám a mnohým ďalším. No nie každé dieťa zažíva radosť z návštevy takýchto zariadení. Niečo ho môže vystrašiť, niečo mu môže byť nepochopiteľné, a teda nudné... V každom prípade si myslím, že asi hlavnou úlohou nás rodičov nie je obsedantne vláčiť svoje dieťa po všetkých známych podnikoch, ale vštepovať mu lásku pre umenie povedz, prečo je to všetko potrebné. Preto pred odvozom dieťaťa zoberte vhodnú literatúru, povedzte o umelcoch, ukážte obrázky, porozprávajte sa a potom vezmite svoje už dobre pripravené dieťa do múzea. Keď sa tam teda objaví, všetko mu bude povedomé, spozná obrazy, ktoré si s vami prezeral, spomenie si na umelcov, o ktorých ste mu doma rozprávali, a tento svet mu už nebude cudzí, ale byť kúskom niečoho známeho a domáceho.
Verím, že dieťa sa dá k umeniu viesť už od útleho veku, keď má 3 mesiace. Jeho mozog je v tomto období taký zvedavý a zvedavý, že sa bude s veľkou radosťou pozerať na všetko, čo mu ukážete. Tak prečo mu neukázať obrazy niektorých z najznámejších umelcov.
Tu by som chcel napísať pár slov o veľmi dobrých knihách, ktorými môžete svojim deťom rozprávať o umení.
Materiály
Okrem toho si tu môžete zadarmo stiahnuť obrazy známych umelcov:
Kliknutím na obrázky nižšie stiahnete a vytlačíte:
Tu sú zhromaždené obrazy niektorých z najznámejších umelcov
Ako hrať?
Pre najmenšie deti si môžete kartičky jednoducho vytlačiť a ukázať, pričom pomenujete mená obrazov a umelcov. So staršími deťmi môžete hrať hry na rozvoj, jemnú motoriku, pozornosť, pamäť a oveľa viac. Najjednoduchšou možnosťou je vytlačiť dva druhy rovnakých obrázkov, jeden z nich rozrezať na kartičky a ponúknuť dieťaťu, aby vystrihnuté kartičky rozložilo hlavným poľom kartičiek. Táto hra je vhodná pre deti vo veku 1,3-1,5 roka. Hra na rozvoj pamäti – vytlačte dva typy rovnakých kariet a otočte ich, kým nenájdete pár rovnakých.
Môžete rozložiť 4 rôzne obrázky, potom požiadajte dieťa, aby zatvorilo oči a jeden z nich skrylo. Keď otvorí oči, požiadajte ho, aby uhádol, ktorý z obrázkov zmizol.
Knihy na danú tému
Okrem toho všetkým radím, aby si stiahli alebo kúpili knihu slávnej francúzskej kritičky umenia, učiteľky dejín umenia na škole v Louvre Françoise Barbe-Galle, „Ako hovoriť s deťmi o umení?
Toto je kniha napísaná o umení špeciálne pre rodičov, ktorí sami milujú všetko krásne a snažia sa to vštepiť svojim deťom.
Veľmi dobrá kniha, ktorá rozpráva deťom o umení, vydaná vydavateľstvom Bely Gorod „The ABC of Russian Painting“. Ide o encyklopédiu, ktorá obsahuje viac ako 100 slávnych obrazov ruských umelcov. S jeho pomocou sa dieťa zoznámi s rôznymi smermi a žánrami ruskej maľby.
Takto vyzerá táto úžasná kniha:
Príklad stránky z vnútra knihy:
A samozrejme som chcel napísať pár slov o nádhernej sérii kníh pre najmenšie deti o umelcoch vo vydavateľstve Phoenix. Séria sa volá „Umelci“. Obsahuje 4 knihy o životnej histórii slávnych umelcov Degasa, Moneta, Gauguina a Van Gogha. Účelom týchto kníh je predstaviť našim deťom sériu obrazov od najznámejších umelcov. V knižkách sú obrázky popísané pre deti ľahko zrozumiteľnými farbami a nechýbajú ani krátke vymyslené príbehy. Knihy sú veľmi farebné.
Nie každý umelec sa rozhodne namaľovať detský portrét na plátne; Samozrejme, skorší maliari sa pokúšali zobrazovať deti, ale vyzerali skôr ako miniatúrne kópie dospelých, ale je dosť ťažké sprostredkovať detskú spontánnosť, charakterové vlastnosti, pohyby a gestá.
Je veľmi pekné pozerať sa na takéto obrazy, ale je ťažké maľovať deti, pretože je veľmi ťažké prinútiť dieťa, aby niekoľko hodín pózovalo pre umelca. Slávnym umelcom sa to však dokonale podarilo a o ich obrazoch si povieme niečo iné.
Pierre Auguste Renoir zanechal veľa dedičstva, medzi jeho obrazmi je veľa obrázkov detí. Deti nazerajúce do stránok kníh alebo dieťa opreté o bok svojej mamy – všetko je zobrazené tak pravdivo a krásne, že sa tomu jednoducho nedá odolať.
Nemožno nespomenúť umelcov, ktorí maľovali detské portréty. Západoeurópskym majstrom trvalo niekoľko storočí, kým zdokonalili duchovnú sféru detských portrétov, ruskí umelci dosiahli úžasné výsledky zrýchleným tempom. Detské obrázky v maľbe sú naplnené úžasným svetlom, sú dojemné a nežné. Portrét Stroganova od Jean Baptiste Greuze, Mika Morozov a deti, maľoval ruský maliar Serov, Hlava chlapca, maľoval Tropinin, Kharlamov „Hlava dievčaťa“ a ďalší.
Diego Velazquez je tiež veľmi výrazným predstaviteľom zlatého veku španielskej maľby.
Je známy predovšetkým portrétmi, vrátane detských, ako aj žánrovými kompozíciami. Ako dvorný umelec maľoval portréty kráľov, ich dvoranov a rodinných príslušníkov. V tejto časti si zaslúžia osobitnú pozornosť portréty detí: kostýmy tej doby, jemné obrysy tvárí, stále detsky hranaté, nádherná kombinácia odtieňov.
Pri spomienke na obrazy, na ktorých sú prítomné malé deti, sa obráťme na obraz Madony s dieťaťom. Medzi najvýraznejšie majstrovské diela vyniká obraz Leonarda da Vinciho a Raphaela. Obrazy vytvorené štetcom týchto majstrov pozná celý svet.
Mnoho zahraničných umelcov zobrazovalo deti a vytváralo špeciálnu kompozíciu. Zdá sa, že dieťa je hlavnou postavou a zároveň je účastníkom prebiehajúcej akcie. Pozoruhodným príkladom je obraz „Skazené dieťa“ od Jeana Baptista Greuzea. Medzi pozorovateľmi vyvoláva najrozporuplnejšie emócie: sympatie k pestúnke a rozhorčenie voči dieťaťu. „Chcel by dobrý opasok,“ povedia mnohí, ale dodnes sa v mnohých rodinách nachádzajú rozmaznaní potomkovia, takže možno tvrdiť, že umelec sa snažil odrážať sociálne problémy spoločnosti.
Úplne opačné pocity z Chardinovho obrazu „Modlitba pred večerou“. Matka podávajúca jedlo na stôl, duchovné tváre dvoch dcér, ktoré sa pred jedlom modlia – zdalo by sa, že postavy sú rovnaké, žena a dieťa, ale ako sa mení atmosféra!
„Dievča na lopte“ je slávny obraz od Picassa, pružná a pôvabná postava dieťaťa balansuje na nestabilnej lopte a silný muž sleduje výkon aktu. Zdalo by sa to ako jednoduchá zápletka, no napriek tomu je tento obrázok známy znalcom z celého sveta.
.jpg)
Nezabudnime na ruských maliarov, na ktorých plátnach sú deti. Po prvé, „The Rider“ od Bryullova. Ústredné miesto na obrázku je samozrejme dané kráse koní - iba Bryullov dokázal tieto zvieratá zobraziť tak jemne a jemne. Ale pozrite sa bližšie: pri plote dievča v ružových šatách sleduje svoju matku nadšeným pohľadom. Roztomilé tmavé kučery, veľké hnedé oči iskriace vzrušením, vytesané pery - toto dievča je skutočná kráska z aristokratickej rodiny!
.jpg)
Plastov „Prvý sneh“ predstavuje pre naše oči iný obraz: úbohú drevenicu, vratké schody, špinavý dvor – a z neba padá čistý biely sneh. Deti žijúce v chudobe málokedy vidia niečo iskrivejšie, možno práve preto sa tak tešia z prvého snehu.
.jpg)
Bolestivý súcit a melanchólia ovládli srdce a pri pohľade na obraz „Trojka“ od Perova nesú žiaci remeselníka, ktorí majú najviac 10 rokov, ťažký zamrznutý sud s vodou. Únava a zúfalstvo sú jasne viditeľné na ich tvárach a sŕdc náhodných divákov sa jednoducho nedostanú.
.jpg)
Mierny smútok vzniká aj pri pohľade na Vasnetsovov obraz „Alyonushka“. Známu rozprávku asi netreba prerozprávať, každý chápe, po kom túži staršia sestra, ktorá sedí na veľkom kameni a hľadí do kalnej vody rybníka.
Deti fúkajúce mydlové bubliny od Ivanova a Bathing a baby od Kustodieva sú živým príkladom detskej nedbanlivosti, ktorá dojíma a vyvoláva úsmev. Morozovova vidiecka slobodná škola je ďalšou retrospektívou, no na tvárach detí môžete čítať všetky emócie: od záujmu až po vyslovenú nudu.
.jpg)
„Birdcatcher“ od Perova, „Neočakávali“ od Repina, „Deti bežiace pred búrkou“ od Makovského - to sú živé príklady toho, ako rôznymi spôsobmi môžu byť obrázky detí zahrnuté do celkovej kompozície.
.jpg)
Pri rozšírení témy zobrazovania detí na obrazoch slávnych umelcov stojí za to pripomenúť obraz V. Serova „Dievča s broskyňami“. Plátno je vyrobené v jemných pastelových farbách a dokonale zdôrazňuje krehkosť a nehu mladosti. Toto je jeden z umelcových najlepších a najpamätnejších obrazov.
Sovietsky realizmus je zobrazený na obraze „Deuce Again“. Plátno zobrazuje rodinu, ktorá víta syna zo školy. Dievča v pionierskej kravate a unavená matka vyčítavo hľadia na svojho nešťastného syna a brata, najmladší syn ešte nechápe, čo sa deje, a zdá sa, že len pes sa teší, že sa jeho malý pán vrátil zo školy. Životný obraz, ktorý sa pravdepodobne stal v živote mnohých ľudí, keď boli deťmi.
A napokon jedným z najpozitívnejších a najmilších súčasných umelcov je Američan Donald Zolan. Takéto zázraky dokáže vytvoriť len človek, ktorý deti úprimne miluje a rozumie im. Zasnenosť a šibalstvo, smútok a spontánnosť – deti na Zolanových obrazoch sú iné, no všetky nám pripomínajú, že detstvo je skutočne šťastné obdobie a v dospelých prebúdza úžasné spomienky.
.jpg)
Predškolská výchova stojí pred dôležitou úlohou – učiť deti už od útleho veku chápať a oceňovať umelecké diela, najmä výtvarné.
V materskej škole sa deti oboznamujú s rôznymi druhmi výtvarného umenia, vrátane maľby.
Prax ukazuje, že aj starší predškoláci sú schopní porozumieť umeleckým dielam všetkých žánrov: portrét, krajina, zátišie, námetová maľba.
Ako oboznámiť predškolákov s maľbami umelcov
Pri výbere diel pre deti treba vychádzať z prístupnosti ich obsahu. Krajiny Levitan, Shishkin, Savrasov, Plastov, Yuon a ďalší umelci sú pre deti predškolského veku najprístupnejšie. Tieto nádherné obrázky ruskej prírody vyvolávajú v deťoch pocit lásky k vlasti a hrdosti na ňu, podporujú zmysel pre krásu a rozvíjajú schopnosť vidieť, chápať a milovať prírodu.
Formy oboznamovania detí s výtvarným umením všeobecne a krajinomaľbou zvlášť môžu byť rôzne: rozhovory, organizovanie prehliadok a diskusia o výstavách.
Prvý rozhovor by mal byť venovaný rozprávaniu s deťmi o umelcovej práci. Najprv musíte deťom predstaviť povolanie umelca, porozprávať sa o rôznych druhoch jeho činností. Bolo by veľmi dobré, keby sa rozhovoru zúčastnil umelec, profesionál alebo amatér – ukázal by svoje vybavenie, stojan, farby, ako ich používať.
A tu je dôležité povedať, že umelec vytvára obrazy, ktoré dokážu zobraziť prírodu – krajinu, človeka – portrét, kvety, ovocie, nádoby – zátišie či výjavy zo života. Počas tohto rozhovoru musíte ukázať jeden alebo dva obrazy každého žánru.
Zoznámenie detí s obrazmi umelcov musí začínať krajinou. K dieťaťu sú najbližšie obrázky zobrazujúce ruskú prírodu. Je to spôsobené tým, že dieťa začína objavovať svet z prírody. Počas prechádzky mamička predstavuje rastliny, rozpráva o oblakoch a slnku, upozorňuje na javy ako dážď, západ slnka, občas svitanie, hmla, rosa na tráve a mnoho iného.
Medzi autormi krajinomaľby možno zaznamenať A.K. Savrasova („Prišli veže“, „Dúha“, „Nábrežie rieky“ atď.), I.I. Levitan („Ples“, „Po daždi“, „Zlatá jeseň“ atď.), I.I. Shishkina („Ráno v borovicovom lese“, „Rato“, „Zima“ atď.), V.M. Vasnetsov („Ivan Tsarevich na sivom vlku“, „Alyonushka“ atď.).
Deti už od malička začínajú čítať knihy, rozprávky a básničky, ktoré sú ľahko zapamätateľné, no baví ich najmä prezeranie ilustrácií. S prácami ilustrátorov preto môžete deťom začať približovať tvorbu umelcov. Najznámejších predstaviteľov tohto žánru možno nazvať V.M. Konaševič, E.I. Charushin, E.M. Racheva. Je dôležité, aby ilustrácie, ktoré si deti prezerajú, boli jasné a vierohodné a vhodné pre vekovú skupinu.
Postupne môžete prejsť k zápletkovým maľbám, ktoré zobrazujú určité činy ľudí alebo zvierat. Slávny obraz „Bogatyrs“ od V. Serova možno demonštrovať po príbehu o ich činoch a odvahe.
Pre deti nie je ťažké porozumieť zátišiam, pretože na hodinách kreslenia často zobrazujú ovocie alebo zeleninu na podnose alebo kvety vo váze. Poslednou fázou je portrét. Tu musíte uhádnuť náladu a vekovú kategóriu osoby.
Oboznamovanie predškolákov s tvorbou výtvarníkov by mali sprevádzať rozhovory, diskusie a hry, ktoré umožnia lepšie porozumenie umeniu.
Video materiály k téme článku
Obrazy ruských umelcov:
Vzdelávacia karikatúra o technikách kreslenia:
Renesanční umelci:
▫ Niečo je. Nie je tam ani slovo. Ale hrozivo krotký zdroj už jeho lásku uchmatol. Už je jasné, ako jeho budúci náčrt obstojí u jeho bratov a sestier. Aké je to celé temné, aké hlúpe. Kto je koho brat a kto sestra? Pre každého čokoľvek. Keď príde slovo, nepozná žiadny vzdialený vzťah. Bozkáva dýchavičnosť na pery. Odozva výdychu je počuteľná a skvelá. Len to slovo šliape nezmysly a chaos a hovorí smrteľníkom o nesmrteľnosti. Bella Akhmadulina 1982 (úryvok, ale dúfam, že ho všetci milovníci poézie dobre poznajú - HUDBA!) 6176621-a151550 Vladimír Nikolajevič! Ďakujem! Je to logické a presne táto odpoveď na otázku sa mi páči. A vzniklo to preto, že od Anny Achmatovovej, alebo skôr od Aliny Alexandrovnej v jej komentári, dostal žieravý epigram. Napriek tomu som sa pozrel na hodnotenie obľúbenosti básní z ruských textov. Na každých 10-15 básnikov pripadá 1 žena. A Marina Cvetaeva stojí nad Achmatovovou, tretia (s istotou) je Bella Akhmadulina, potom Larisa Rubalskaya, Julia Drunina, Veronika Tushnova.... Ale skončím vaším názorom na túto vec: „Každý básnik je nenapodobiteľný! A osudy všetkých ľudí sú rôzne. A každý je niekým rešpektovaný, A každý píše „výborne“, Každý je svojím spôsobom zaujímavý....(c) Každý z nás má NAJ!!! A NIE SAMA! A V RÔZNYCH OBDOBIACH ŽIVOTA! Dnes by bolo fér osláviť narodeniny našich obľúbených básnikov tu na tejto stránke! 16. mája (3. mája 1910 Petrohrad - 13. novembra 1975 Leningrad) sa narodila Olga Fedorovna Berggoltsová - ruská sovietska poetka, prozaička. 6582469-a151550 Igor Severyanin sa narodil 16. mája (pre väčšinu svojej literárnej činnosti autor preferoval pravopis Igor-Severyanin; vlastným menom Igor Vasilievič Lotarev; 4. (16.) mája 1887, Petrohrad - 20. decembra 1941, Tallinn) - ruský básnik strieborného veku. 6465544-a151550 Ďakujem za rozhovor, Vladimír Nikolajevič! Dobrý večer všetkým!
▫ Inna Viktorovna, `Plukovník hovorí, že on, do pekla, je vojak, a nie zasraný komik!` (`Zabijak`) Oľga Aleksejevna, spomínaná neľutuje spolubojovníkov...
▫ Len cez seba pretláčajú asexuálnu výchovu, to je všetko. V tomto sú snáď najlepší.... Ak sa ich model zavedie na našich školách, nehovorte neskôr, že sa vám nepáči. Sám som to predsa chcel. Chcete, aby vaši písali ceruzkou a urobili všetky domáce úlohy za 15 minút? http://www.youtube.com/watch?v=fBP6NnehuDM Všetka ich super-duperita je len v tom, že neopustia dieťa „s neznalosťou témy“, vysvetlia do posledného. A máme to ťažké, veľmi ťažké, ale toto je chyba režisérov. Ale ten istý Amonashvili a Lysenkovs, pred desiatkami rokov pred Fínskom, vyvinuli metódy, ktoré umožňujú asimilovať väčšinu materiálu bez kriku alebo nátlaku. Ale boli to Fíni, ktorí sa nám vzdali.
▫ Áno.
▫ Nie sú tam žiadni moderní vedci, pretože kým Finn ohlási ďalšiu zastávku...už je prekonaná, o tom sme žartovali v škole. A zrazu... niečo sa zmenilo? Áno, nič sa nezmenilo. Nemajú najlepšie vzdelanie na svete.