Glinkine hudobné diela pre deti. Fost Jurij Nikolajevič

Detstvo a dospievanie

Tvorivé roky

Hlavné diela

Hymna Ruskej federácie

Adresy v Petrohrade

(20. mája (1. júna) 1804 - 3. (15. februára 1857) - skladateľ, tradične považovaný za jedného zo zakladateľov ruskej klasickej hudby. Glinkove diela mali silný vplyv na nasledujúce generácie skladateľov, vrátane členov Novej ruskej školy, ktorí rozvíjali jeho myšlienky vo svojej hudbe.

Životopis

Detstvo a dospievanie

Michail Glinka sa narodil 20. mája (1. júna, Nové umenie) 1804 v obci Novospasskoje, provincia Smolensk, na panstve svojho otca, kapitána vo výslužbe Ivana Nikolajeviča Glinku. Až do veku šiestich rokov ho vychovávala jeho babička z otcovej strany Fyokla Alexandrovna, ktorá úplne odstránila Michailovu matku z výchovy svojho syna. Michail vyrastal ako nervózny, podozrievavý a chorý gentleman - „mimóza“, podľa vlastného popisu Glinky. Po smrti Fyokly Alexandrovny sa Michail opäť dostal pod úplnú kontrolu svojej matky, ktorá vynaložila maximálne úsilie, aby vymazala stopy svojej predchádzajúcej výchovy. Vo veku desiatich rokov sa Michail začal učiť hrať na klavír a husle. Prvou učiteľkou Glinky bola guvernantka Varvara Fedorovna Klammer, pozvaná z Petrohradu.

V roku 1817 ho Michailovi rodičia priviezli do Petrohradu a umiestnili ho do Šľachtického internátu na Hlavnom pedagogickom inštitúte (v roku 1819 premenovaného na Šľachtický internát na Petrohradskej univerzite), kde bol jeho vychovávateľom básnik, decembrista V. K. Kuchelbecker. V Petrohrade sa Glinka učí od významných hudobníkov vrátane írskeho klaviristu a skladateľa Johna Fielda. V penzióne sa Glinka stretáva s A.S. Pushkinom, ktorý tam prišiel navštíviť svojho mladšieho brata Leva, Michailovho spolužiaka. Ich stretnutia sa obnovili v lete 1828 a pokračovali až do básnikovej smrti.

Tvorivé roky

1822-1835

Po ukončení internátnej školy v roku 1822 Michail Glinka intenzívne študoval hudbu: študoval západoeurópsku hudobnú klasiku, podieľal sa na hraní domácej hudby v noblesných salónoch a niekedy viedol orchester svojho strýka. Glinka sa zároveň vyskúšala ako skladateľka, skomponovala variácie pre harfu alebo klavír na tému z opery „Švajčiarska rodina“ od rakúskeho skladateľa Josepha Weigla. Od tej chvíle Glinka venovala čoraz väčšiu pozornosť kompozícii a čoskoro složila obrovské množstvo a vyskúšala si rôzne žánre. V tomto období napísal dnes známe romance a piesne: „Nepokúšaj ma zbytočne“ na slová E. A. Baratynského, „Nespievaj, kráska, predo mnou“ na slová A. S. Puškina, „ Jesenná noc, noc drahá“ na slová A. Ya Rimského-Korsakova a ďalších. So svojou prácou je však dlhodobo nespokojný. Glinka vytrvalo hľadá spôsoby, ako ísť za hranice foriem a žánrov každodennej hudby. V roku 1823 pracoval na sláčikovom septete, adagiu a ronde pre orchester a dvoch orchestrálnych predohrách. Počas tých istých rokov sa okruh známych Michaila Ivanoviča rozšíril. Stretáva sa s Vasilijom Žukovským, Alexandrom Griboedovom, Adamom Mitskevičom, Antonom Delvigom, Vladimírom Odoevským, ktorý sa neskôr stal jeho priateľom.

V lete 1823 sa Glinka vydala na cestu na Kaukaz a navštívila Pyatigorsk a Kislovodsk. Od roku 1824 do roku 1828 Michail pracoval ako asistent tajomníka Hlavného riaditeľstva železníc. V roku 1829 vydali M. Glinka a N. Pavlishchev „Lyrický album“, kde medzi dielami rôznych autorov boli aj Glinkove hry.

Koncom apríla 1830 odišiel skladateľ do Talianska, cestou sa zastavil v Drážďanoch a podnikol dlhú cestu cez Nemecko, ktorá sa tiahla počas letných mesiacov. Po príchode do Talianska začiatkom jesene sa Glinka usadila v Miláne, ktoré bolo v tom čase hlavným centrom hudobnej kultúry. V Taliansku sa stretol s vynikajúcimi skladateľmi V. Bellinim a G. Donizettim, študoval vokálny štýl bel canto (tal. belcanto) a sám veľa skladá v „talianskom duchu“. V jeho dielach, ktorých významnú časť tvoria hry na témy populárnych opier, nezostáva nič študentské, všetky skladby sú prevedené majstrovsky. Osobitnú pozornosť venuje Glinka inštrumentálnym súborom, napísal dve pôvodné diela: Sextet pre klavír, dvoje huslí, violu, violončelo a kontrabas a Pathetique Trio pre klavír, klarinet a fagot. V týchto dielach sa obzvlášť jasne prejavili črty štýlu Glinkovho skladateľa.

V júli 1833 odišiel Glinka do Berlína a cestou sa na nejaký čas zastavil vo Viedni. V Berlíne Glinka pod vedením nemeckého teoretika Siegfrieda Dehna pracoval v oblasti kompozície, polyfónie a inštrumentácie. Po obdržaní správy o smrti svojho otca v roku 1834 sa Glinka rozhodol okamžite vrátiť do Ruska.

Glinka sa vrátil s rozsiahlymi plánmi na vytvorenie ruskej národnej opery. Po dlhom hľadaní námetu pre operu sa Glinka na radu V. Žukovského ustálil na legende o Ivanovi Susaninovi. Koncom apríla 1835 sa Glinka oženil s Maryou Petrovnou Ivanovou, jeho vzdialenou príbuznou. Čoskoro potom novomanželia odišli do Novospasskoye, kde Glinka začala s veľkým zápalom písať operu.

1836-1844

V roku 1836 bola dokončená opera „Život pre cára“, ale Michailovi Glinkovi sa s veľkými problémami podarilo dosiahnuť, aby bola prijatá do inscenácie na javisku Veľkého divadla v Petrohrade. S veľkou vytrvalosťou tomu bránil riaditeľ cisárskych divadiel A. M. Gedeonov, ktorý ho odovzdal na súd „hudobnému riaditeľovi“, kapelníkovi Katerinovi Kavosovi. Kavos dal Glinkovej práci najlichotivejšie hodnotenie. Opera bola prijatá.

Premiéra „Života pre cára“ sa konala 27. novembra (9. decembra 1836). Úspech bol obrovský, opera bola nadšene prijatá poprednou časťou spoločnosti. Nasledujúci deň Glinka napísala svojej matke:

13. decembra usporiadal A. V. Vsevolžskij oslavu M. I. Glinku, na ktorej Michail Vielgorskij, Pjotr Vjazemskij, Vasilij Žukovskij a Alexander Puškin zložili uvítací „Kánon na počesť M. I. Glinku“. Hudba patrila Vladimírovi Odoevskému.

Čoskoro po inscenácii Života pre cára bol Glinka vymenovaný za dirigenta Dvorskej speváckej kaplnky, ktorú viedol dva roky. Glinka strávil jar a leto 1838 na Ukrajine. Tam vyberal spevákov do kaplnky. Medzi nováčikov patril aj Semyon Gulak-Artemovsky, ktorý sa neskôr stal nielen slávnym spevákom, ale aj skladateľom.

V roku 1837 Michail Glinka, ktorý ešte nemal hotové libreto, začal pracovať na novej opere založenej na zápletke básne A. S. Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Myšlienka opery prišla k skladateľovi počas života básnika. Dúfal, že vypracuje plán podľa jeho pokynov, ale smrť Puškina prinútila Glinku obrátiť sa na menších básnikov a amatérov z radov svojich priateľov a známych. Prvé predstavenie „Ruslan a Lyudmila“ sa uskutočnilo 27. novembra (9. decembra 1842), presne šesť rokov po premiére „Ivan Susanin“. V porovnaní s „Ivanom Susaninom“ vzbudila nová opera M. Glinku silnejšiu kritiku. Najvehementnejším kritikom skladateľa bol F. Bulgarin, v tom čase ešte veľmi vplyvný novinár.

1844-1857

Michail Ivanovič, ktorý ťažko čelil kritike svojej novej opery, podnikol v polovici roku 1844 novú dlhú cestu do zahraničia. Tentoraz odchádza do Francúzska a následne do Španielska. V Paríži sa Glinka zoznámila s francúzskym skladateľom Hectorom Berliozom, ktorý sa stal veľkým obdivovateľom jeho talentu. Na jar roku 1845 predviedol Berlioz na svojom koncerte diela Glinky: Lezginku z „Ruslan a Lyudmila“ a Antonidovu áriu z „Ivana Susanina“. Úspech týchto diel dal Glinkovi nápad usporiadať charitatívny koncert jeho skladieb v Paríži. 10. apríla 1845 sa v Hertzovej koncertnej sieni na Víťaznej ulici v Paríži úspešne uskutočnil veľký koncert ruského skladateľa.

13. mája 1845 odišiel Glinka do Španielska. Michail Ivanovič tam študuje kultúru, zvyky a jazyk Španielov, zaznamenáva španielske ľudové melódie, sleduje ľudové slávnosti a tradície. Tvorivým výsledkom tohto výletu boli dve symfonické predohry napísané na španielske ľudové témy. Na jeseň roku 1845 vytvoril predohru „Aragonese Jota“ a v roku 1848 po návrate do Ruska „Noc v Madride“.

V lete 1847 sa Glinka vydal na spiatočnú cestu do svojej rodovej dediny Novospasskoje. Glinkin pobyt v jeho rodisku bol krátkodobý. Michail Ivanovič opäť odišiel do Petrohradu, ale rozmyslel si to a rozhodol sa prezimovať v Smolensku. Pozvánky na plesy a večery, ktoré skladateľa takmer denne prenasledovali, ho však privádzali do zúfalstva a k rozhodnutiu opäť opustiť Rusko a stať sa cestovateľom. Glinkovi však odopreli zahraničný pas, a tak sa po príchode do Varšavy v roku 1848 zastavil v tomto meste. Tu skladateľ napísal symfonickú fantáziu „Kamarinskaya“ na témy dvoch ruských piesní: svadobnú lyriku „Pre hory, vysoké hory“ a živú tanečnú pieseň. V tomto diele Glinka založil nový typ symfonickej hudby a položil základy pre jej ďalší rozvoj, pričom umne vytvoril nezvyčajne odvážnu kombináciu rôznych rytmov, postáv a nálad. Pyotr Iľjič Čajkovskij hovoril o práci Michaila Glinku:

V roku 1851 sa Glinka vrátila do Petrohradu. Získava nových priateľov, väčšinou mladých ľudí. Michail Ivanovič prednášal hodiny spevu, pripravoval operné partie a komorný repertoár so spevákmi ako N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.P. Leonova a ďalší. Ruská vokálna škola sa formovala pod priamym vplyvom Glinky. Navštívil M.I. Glinku a A.N. Serova, ktorí si v roku 1852 zapísali svoje „Poznámky o prístrojovom vybavení“ (publikované v roku 1856). A. S. Dargomyzhsky často prichádzal.

V roku 1852 sa Glinka opäť vydala na cestu. Plánoval sa dostať do Španielska, no unavený cestovaním dostavníkom a železnicou sa zastavil v Paríži, kde žil len niečo vyše dvoch rokov. V Paríži Glinka začala pracovať na symfónii Tarasa Bulbu, ktorá nebola nikdy dokončená. Začiatok krymskej vojny, v ktorej sa Francúzsko postavilo proti Rusku, bol udalosťou, ktorá definitívne rozhodla o Glinkovom odchode do vlasti. Na ceste do Ruska strávil Glinka dva týždne v Berlíne.

V máji 1854 prišla Glinka do Ruska. Leto strávil v Carskom Sele na dači a v auguste sa opäť presťahoval do Petrohradu. V tom istom roku 1854 začal Michail Ivanovič písať spomienky, ktoré nazval „Poznámky“ (publikované v roku 1870).

V roku 1856 odišiel Michail Ivanovič Glinka do Berlína. Tam začal študovať staré ruské cirkevné spevy, diela starých majstrov a zborové diela Taliana Palestrinu a Johanna Sebastiana Bacha. Glinka bol prvým svetským skladateľom, ktorý skomponoval a upravil cirkevné melódie v ruskom štýle. Tieto aktivity prerušila nečakaná choroba.

Michail Ivanovič Glinka zomrel 16. februára 1857 v Berlíne a bol pochovaný na luteránskom cintoríne. V máji toho istého roku bol skladateľov popol na naliehanie mladšej sestry M.I. Pri hrobe je pomník, ktorý vytvoril architekt A. M. Gornostaev. V súčasnosti je doska z Glinkinho hrobu v Berlíne stratená. Na mieste hrobu v roku 1947 Vojenský veliteľský úrad sovietskeho sektora v Berlíne postavil skladateľovi pomník.

pamäť

Koncom mája 1982 bolo v skladateľovom rodnom panstve Novospasskoje otvorené Múzeum domu M. I. Glinku.

Pamätníky M. I. Glinku:

v Smolensku, vytvorený z verejných prostriedkov vyzbieraných predplatným, otvorený v roku 1885 na východnej strane Blonie Garden; sochár A. R. von Bock. V roku 1887 bol pomník kompozične doplnený inštaláciou prelamovaného liateho plota, ktorého dizajn bol zostavený z hudobných línií - úryvkov z 24 diel skladateľa.
v Petrohrade, postavený z iniciatívy mestskej dumy, otvorený v roku 1899 v Alexandrovej záhrade, pri fontáne pred Admiralitou; sochár V. M. Paščenko, architekt A. S. Lytkin
Vo Veľkom Novgorode, na pamätníku „1000. výročie Ruska“, medzi 129 postavami najvýznamnejších osobností ruských dejín (za rok 1862), je postava M. I. Glinku

v Petrohrade, postavený z iniciatívy Imperiálnej ruskej hudobnej spoločnosti, otvorený 3. februára 1906 v parku pri konzervatóriu (námestie Teatralnaja); sochár R. R. Bach, architekt A. R. Bach. Pamätník monumentálneho umenia federálneho významu.
otvorené v Kyjeve 21. decembra 1910 ( Hlavný článok: Pamätník M. I. Glinku v Kyjeve)

Filmy o M. I. Glinkovi:

V roku 1946 Mosfilm vyprodukoval celovečerný životopisný film „Glinka“ o živote a diele Michaila Ivanoviča (hrá ho Boris Chirkov).
V roku 1952 vydal Mosfilm celovečerný životopisný film „Skladateľ Glinka“ (hrá ho Boris Smirnov).
V roku 2004, k 200. výročiu jeho narodenia, bol natočený dokumentárny film o živote a diele skladateľa „Michaila Glinku. Pochybnosti a vášne...“

Michail Glinka vo filatelii a numizmatike:

Na počesť M. I. Glinku boli pomenovaní:

Štátna akademická kaplnka Petrohradu (v roku 1954).
Moskovské múzeum hudobnej kultúry (v roku 1954).
Štátne konzervatórium v Novosibirsku (Akadémia) (v roku 1956).
Štátne konzervatórium Nižný Novgorod (v roku 1957).
Štátne konzervatórium Magnitogorsk.
Hudobná akadémia v Minsku
Čeľabinské akademické divadlo opery a baletu.
Petrohradská zborová škola (v roku 1954).
Dnepropetrovské hudobné konzervatórium pomenované po. Glinka (Ukrajina).
Koncertná sála v Záporoží.
Štátne sláčikové kvarteto.
Ulice mnohých miest v Rusku, ako aj miest na Ukrajine a v Bielorusku. Ulica v Berlíne.
V roku 1973 astronómka Lyudmila Chernykh pomenovala menšiu planétu, ktorú objavila na počesť skladateľa - 2205 Glinka.
Kráter na Merkúre.

Hlavné diela

Opery

"Život pre cára" (1836)
"Ruslan a Lyudmila" (1837-1842)

Symfonické diela

Symfónia na dve ruské témy (1834, dokončená a riadená Vissarionom Shebalinom)
Hudba k tragédii N. V. Kukolnika „Princ Kholmsky“ (1842)
Španielska predohra č. 1 „Brilantné capriccio na tému aragónskej Joty“ (1845)
"Kamarinskaya", fantázia na dve ruské témy (1848)
Španielska predohra č. 2 „Spomienky na letnú noc v Madride“ (1851)
„Waltz-Fantasy“ (1839 - pre klavír, 1856 - rozšírená verzia pre symfonický orchester)

Komorné inštrumentálne skladby

Sonáta pre violu a klavír (nedokončená; 1828, revidovaná Vadimom Borisovským v roku 1932)
Brilantné rozptýlenie na témy z Belliniho opery La Sonnambula pre klavírne kvinteto a kontrabas
Veľký sextet Es dur pre klavír a sláčikové kvinteto (1832)
„Trio Pathétique“ v d-moll pre klarinet, fagot a klavír (1832)

Romance a piesne

"Benátska noc" (1832)
"Tu som, Inesilla" (1834)
"Nočný pohľad" (1836)
"Pochybnosti" (1838)
"Night Zephyr" (1838)
„Oheň túžby horí v krvi“ (1839)
svadobná pieseň „The Wonderful Tower Stands“ (1839)
vokálny cyklus "Rozlúčka s Petrohradom" (1840)
"Prechádzajúca pieseň" (1840)
"Priznanie" (1840)
"Počujem tvoj hlas" (1848)
"Zdravý pohár" (1848)
„Margaritina pieseň“ z Goetheho tragédie „Faust“ (1848)
"Mary" (1849)
"Adele" (1849)
"Fínsky záliv" (1850)
„Modlitba“ („V ťažkej chvíli života“) (1855)
"Nehovor, že to bolí tvoje srdce" (1856)

Hymna Ruskej federácie

Vlastenecká pieseň Michaila Glinku bola oficiálnou hymnou Ruskej federácie od roku 1991 do roku 2000.

Adresy v Petrohrade

2. 2. 1818 - koniec júna 1820 - Šľachtický internát pri Hlavnom pedagogickom ústave - Nábrežie rieky Fontanka, 164;
August 1820 – 3. júla 1822 – Šľachtický penzión na Petrohradskej univerzite – Ivanovská ulica, 7;
leto 1824 - koniec leta 1825 - Faleevov dom - Kanonerskaya ulica, 2;
12. máj 1828 - september 1829 - Barbazanov dom - Nevský prospekt, 49;
koniec zimy 1836 - jar 1837 - Mertzov dom - Glukhoy lane, 8, apt. 1;
jar 1837 - 6. november 1839 - dom Capella - nábrežie rieky Moika, 20;
6. november 1839 - koniec decembra 1839 - dôstojnícke kasárne Izmailovského pluku plavčíkov - nábrežie rieky Fontanka, 120;
16. september 1840 - február 1841 - Mertzov dom - Glukhoy Lane, 8, apt. 1;
1. jún 1841 - február 1842 - Schuppeho dom - ulica Bolshaya Meshchanskaya, 16;
polovica novembra 1848 - 9. mája 1849 - dom Školy pre hluchonemých - nábrežie rieky Moika, 54;
október - november 1851 - bytový dom Melikhov - ulica Mokhovaya, 26;
1. december 1851 - 23. máj 1852 - Žukovov dom - Nevský prospekt, 49;
25.8.1854 - 27.4.1856 - bytový dom E.Tomilovej - Ertelev Lane, 7.

„Ivan Susanin“ („Život pre cára“). Veľká opera v 4 dejstvách s epilógom. Libreto G.F. Rosen (1835–1836) Doplnková scéna v kláštore - libreto N.V. Bábkar (1837).

"Ruslan a Ľudmila." Veľká magická opera v 5 dejstvách podľa A. Puškina. Libreto V.F. Širková (1837–1842).

„Princ Kholmsky“, hudba k tragédii v 5 dejstvách N. Kukolnika (1840).

Vokálne a symfonické diela

„Modlitba“ („V ťažkej chvíli života“), slová M. Lermontova – pre kontraalt, zbor a orchester (1855). Pozri tiež „Modlitba“ pre klavír (1847).

Rozlúčková pieseň študentov Katarínskeho inštitútu. Slová P. Obodovského (1840).

Pieseň na rozlúčku pre žiakov spoločnosti vznešených panien. Slová Timaeva (1850).

Tarantella pre zbor a orchester. Slová I.P. Myatlev (1841).

Vokálne diela

"Už neprídeš." Duettino. Slová neznámeho autora (1838).

Romance, duetá, piesne, árie

Adele. Slová A. Puškina (1849).

"Ach miláčik, si krásne dievča." Ľudové slová (1826)

"Ach, je noc, je noc." Slová A. Delviga (1828).

Chudák spevák. Slová V. Žukovského (1826).

Benátska noc. Slová I. Kozlova (1832).

"Oheň túžby horí v krvi." Slová A. Puškina, 2. vydanie (1838–1839)].

pamäť. („Milujem tienistú záhradu“) Slová neznámeho autora (1838).

"Toto je miesto tajného stretnutia." Strofy slov N. Kukolnika (1837).

"Kde je naša ruža?" Slová A. Puškina (1837).

„Je to horké, je to pre mňa horké“ (1827). "Goodeweater." Slová V. Zabela (1838).

"Dedko, dievčatá mi raz povedali." Slová A. Delviga (1828).

"Dubový les je hlučný." Slová V. Žukovského (1834).

"Ak ťa stretnem." Slová A. Koltsova (1839).

želanie. („Ó, keby si bol so mnou“). Slová F. Romaniho (1832).

"Zabudnem?" Slová S. Golitsyna (1828).

Zdravý pohár. Slová A. Puškina (1848).

„V jednom momente“ (francúzske slová Pour un moment). Slová S. Golitsyna (1827).

"Kvitne čerešňa vtáčia." Slová E. Rostopchina (1839?).

"Aké sladké je pre mňa byť s tebou." Slová P. Ryndina (1840).

K nej. Mazurka. Slová od A. Mickiewicza, prel. S. Golitsyn (1843).

"Milujem ťa, sladká ruža." Slová I. Samarina (1843).

Mary. Slová A. Puškina (1849).

Moja harfa. Slová K. Bachturina (1824).

"Nehovor, láska pominie." Slová A. Delviga (1834).

"Nehovor, že ťa to bolí pri srdci." Slová N. Pavlova (1856).

"Nepokúšaj ma zbytočne." Slová E. Baratynského (1825).

"Nenazývaj ju nebeskou." Slová N. Pavlova (1834).

"Nespievaj, kráska, predo mnou." Slová A. Puškina (1828)

"Nedrhnite to ako slávik." Slová V. Zabela (1838).

"Nočný zefir prúdi cez éter." Slová A. Puškina (1838)

Nočné prezeranie. Balada. Slová V. Žukovského (1836).

„Jesenná noc, drahá noc“ (1829).

„Ach, milá panna“ (Rozmowa) Slová A. Mickiewicza (1849) Pamäť srdca. Slová K. Batyushkova.

Margitina pieseň z Goetheho Fausta v preklade E. Hubera (1848).

Víťaz. Slová V. Žukovského (1832).

"Rozlúčka s Petrohradom." Zbierka 12 romancí, slová N. Kukolnika (1840):

1. „Kto je ona a kde je“ (romance od Rizzia).

2. Židovská pieseň („Z hornatých krajín padla hmla“).

3. "Ach, moja úžasná panna." Bolero.

4. "Ako je to dlho, čo si rozkvitla ako luxusná ruža?" Cavatina.

5. Uspávanka („Spi, môj anjel, odpočívaj“).

6 Prechádzajúca pieseň („Dym vrie ako stĺp“).

7. "Zastav sa, môj verný, búrlivý kôň."

8. "Modré zaspali." Barcarolle. Fantázia.

9. Rytiersky románik. Virtus antiqua („Prepáčte, loď mávla krídlom“).

10. Lark („Medzi nebom a zemou“).

11. Molly („Nevyžaduj od speváka piesne“).

12. Pieseň na rozlúčku.

Sklamanie („Kde si, prvá túžba“). Slová S. Golitsyna (1828).

"Na cintoríne svieti mesiac." Slová V. Žukovského (1826).

Polárka. Slová E. Rostopchina (1839).

"Povedz mi prečo." Slová S. Golitsyna (1827).

Pochybnosť. Pre kontraalt, harfu a husle. Slová N. Kukolnika (1838).

"Práve som ťa spoznal." Slová A. Delviga (1834).

"Čoskoro na mňa zabudneš." Slová Yu Zhadovskej (1847).

Fínsky záliv. Slová P. Obodovského.

"Čože, mladá kráska." (Ruská pieseň). Slová A. Delviga (1827).

"Milujem ťa, aj keď som naštvaný." Slová A. Puškina (1840).

"Som tu, Inesilla." Slová A. Puškina (1834).

"Milujem ťa, povedal si mi," neskôr "Le baiser." Slová S. Golitsyna (1827).

"Pamätám si nádherný okamih." Slová A. Puškina (1840)

Symfonické diela

Aragónska jota. [Španielska predohra (1845)].

Valčíková fantázia. (Scherzo. Op. v roku 1839; 1. orchestrálne vydanie 1839; 2. orchestrálne vydanie 1845; 3. vydanie 1856).

Spomienky na letnú noc v Madride. (Španielska predohra č. 2. 1851).

Kamarinskaya. (Svadba a tanec. 1848).

Tarantella. Fantázia pre orchester (1850).

Predohra-symfónia na kruhovú ruskú tému (1834).

Komorné inštrumentálne telesá

Variácie na Mozartovu tému pre harfu a klavír (1822).

Nokturno pre klavír a harfu (1828).

Sonáta pre violu a klavír (1825).

Patetické trio pre klarinet, fagot a klavír (1832).

Sextet pre klavír, 2 husle, violu, violončelo a kontrabas.

Serenáda na tému z Donizettiho Anny Boleynovej pre klavír, harfu, violu, violončelo, fagot a lesný roh (1832).

Serenáda na námet z Belliniho La Sonnambula (klavírne sexteto. 1832).

Klavírne práce

Klavír 2 ruky

Variácie na tému „Medzi plochými dolinami“ (Air russe 1826).

Variácie na tému „Benedetta sia la madre“ (1826).

Variácie na tému z Donizettiho Anny Boleynovej (1831).

Variácie na tému z Belliniho Montagues and Capulets (1832).

Variácie na ruskú tému (1839).

Variácie na tému „Slávik“ od Alyabyeva (1833).

Variácie na tému z op. "Švajčiarska rodina" (1822)

Variácie na škótsku tému (1847).

Detská polka (1854).

Štvorkolka na motívy „Ivana Susanina“ (1836).

Mazurka, zložený v dostavníku (1852).

Modlitba (1847) pozri aj Vokálne symfonické diela.

Polka (1849).

Ahojte do vlasti. Dve skladby pre klavír („Barcarolle“ a „Memory of a Mazurka“. 1847).

"Rozlúčka". Nokturno (1839).

Rondo na tému „The Montagues and the Capulets“ od Belliniho (1831).

Tarantella na tému "Na poli bola breza." (1843).

Fínska pieseň (1829).

Capriccio na dve ruské témy [štyri ruky (1834)].

Pôvodná polka [štyri ruky (1840–1852)].

Hummel - "Na pamiatku priateľstva." Nokturno pre symfonický orchester (1854).

Plány a náčrty

Opera "Hamlet" podľa Shakespeara (1842-1843).

Opera „Bigamista“ (podľa drámy A. Shakhovského, libreto Vasilko-Petrov (1855).

Opera “Maryina Rosha” podľa V. Žukovského (1834).

Opera „Matilda Rokeby“ podľa W. Scotta (1822–1824).

Talianska symfónia (1834).

Symfónia (1824).

"Taras Bulba". Ukrajinská symfónia podľa N. Gogoľa (1852).

Literárne diela

Autobiografia (1854).

Alsand. Báseň (1827–1828).

Poznámky k prístrojovému vybaveniu (1852).

Zápisky (1854–1855).

Texty hudobných diel.

"Ach, sladká panna." Ruský text k poľskej romanci so slovami Mickiewicza (1852).

„Ach, keby si bol so mnou“ Ruský text k talianskej romancu „It desiderio“ („Túžba“) od Romani (1856).

Farlafova scéna s Nainou a Farlafovým rondom z opery „Ruslan a Lyudmila“ (1841?).

Dielo M. I. Glinku znamenalo novú historickú etapu vývoja – klasickú. Podarilo sa mu spojiť najlepšie európske trendy s národnými tradíciami. Celá Glinkina práca si zaslúži pozornosť. Stručne treba opísať všetky žánre, v ktorých plodne pracoval. Po prvé, toto sú jeho opery. Nadobudli obrovský význam, pretože pravdivo obnovujú hrdinské udalosti minulých rokov. Jeho romániky sú plné zvláštnej zmyselnosti a krásy. Symfonické diela sa vyznačujú neuveriteľnou malebnosťou. V ľudových piesňach Glinka objavil poéziu a vytvoril skutočne demokratické národné umenie.

Kreativita a detstvo a mládež

Narodil sa 20.5.1804. Detstvo strávil v dedine Novospasskoye. Rozprávky a piesne opatrovateľky Avdotya Ivanovna boli živými a nezabudnuteľnými dojmami na celý život. Vždy ho priťahoval zvuk zvonov, ktorý čoskoro začal napodobňovať na medených kotlinách. Začal čítať skoro a bol prirodzene zvedavý. Priaznivý účinok malo čítanie starodávnej publikácie „O potulkách všeobecne“. Vzbudila veľký záujem o cestovanie, geografiu, kreslenie a hudbu. Pred nástupom do šľachtického internátu chodil na hodiny klavíra a túto neľahkú úlohu rýchlo zvládol.

V zime 1817 ho poslali do Petrohradu na internát, kde strávil štyri roky. Študoval u Boehma a Fielda. Glinkin život a dielo v rokoch 1823 až 1830 boli veľmi bohaté na udalosti. Od roku 1824 navštívil Kaukaz, kde pôsobil do roku 1828 ako asistent tajomníka spojov. V rokoch 1819 až 1828 pravidelne navštevoval svoje rodné Novospasskoje. Potom stretáva nových priateľov v Petrohrade (P. Juškov a D. Demidov). V tomto období vytvoril svoje prvé romániky. toto:

Elégia „Nepokúšaj ma“ na slová Baratynského.
"Chudák spevák" na slová Žukovského.
„Milujem ťa, stále si mi hovoril“ a „Je to pre mňa trpké, je to trpké“ na slová Korsaka.

Píše klavírne skladby a prvýkrát sa pokúša napísať operu Život pre cára.

Prvá cesta do zahraničia

V roku 1830 odišiel do Talianska a cestou navštívil Nemecko. Bola to jeho prvá cesta do zahraničia. Chodil sem, aby si zlepšil zdravie a užil si okolitú prírodu neprebádanej krajiny. Dojmy, ktoré získal, mu poskytli materiál pre orientálne scény opery "Ruslan a Lyudmila". V Taliansku bol do roku 1833, väčšinou v Miláne.

Glinkin život a práca v tejto krajine sú úspešné, ľahké a uvoľnené. Tu sa zoznámil s maliarom K. Bryullovom a moskovským profesorom S. Shevyryaevom. Zo skladateľov - s Donizetti, Mendelssohn, Berlioz a i. V Miláne s Riccordim vydal niektoré zo svojich diel.

V rokoch 1831-1832 skomponoval dve serenády, množstvo romancí, talianske cavatíny a sexteto v tónine E-dur. V aristokratických kruhoch bol známy ako Maestro russo.

V júli 1833 odišiel do Viedne a potom strávil asi šesť mesiacov v Berlíne. Tu si svoje technické znalosti obohacuje o slávneho kontrapunktéra Z. Dehna. Následne pod jeho vedením napísal Ruskú symfóniu. V tomto čase sa rozvíjal skladateľov talent. Glinkova práca sa oslobodzuje od vplyvu iných ľudí, zaobchádza s ňou vedomejšie. Vo svojich „Notes“ priznáva, že celý ten čas hľadal svoju vlastnú cestu a štýl. V túžbe po svojej vlasti uvažuje o písaní v ruštine.

Návrat do vlasti

Na jar roku 1834 prišiel Michail do Novospasskoye. Uvažoval o opätovnom odchode do zahraničia, no rozhodol sa zostať vo svojej rodnej krajine. V lete 1834 odišiel do Moskvy. Stretáva sa tu s Melgunovom a obnovuje svoje bývalé známosti s hudobnými a literárnymi kruhmi. Medzi nimi sú Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka sa rozhodol vytvoriť ruskú a vzal si romantickú operu „Maryina Roshcha“ (založená na zápletke Žukovského). Skladateľov plán sa nezrealizoval, náčrty sa k nám nedostali.

Na jeseň 1834 prišiel do Petrohradu, kde navštevoval literárne a ochotnícke krúžky. Jedného dňa mu Žukovskij povedal, aby vzal sprisahanie „Ivana Susanina“. Počas tohto obdobia skomponoval tieto romance: „Nevolaj ju nebeskou“, „Nehovor, láska pominie“, „Práve som ťa spoznal“, „Som tu, Inesilya“. V jeho osobnom živote sa odohráva veľká udalosť – manželstvo. Spolu s tým sa začal zaujímať o písanie ruskej opery. Osobné skúsenosti ovplyvnili Glinkovu tvorbu, najmä hudbu jeho opery. Skladateľ pôvodne plánoval napísať kantátu pozostávajúcu z troch scén. Prvá sa mala volať vidiecka scéna, druhá - poľská, tretia - slávnostné finále. Ale pod vplyvom Žukovského vytvoril dramatickú operu pozostávajúcu z piatich dejstiev.

Premiéra „Života pre cára“ sa konala 27. novembra 1836. V. Odoevskij to ocenil. Cisár Nicholas I. dal za to Glinkovi prsteň za 4 000 rubľov. O pár mesiacov neskôr ho vymenoval za kapelníka. V roku 1839 z viacerých dôvodov Glinka rezignoval. Počas tohto obdobia pokračuje plodná tvorivosť. Glinka Michail Ivanovič napísal tieto skladby: „Nočný pohľad“, „North Star“, ďalšia scéna z „Ivan Susanin“. Na radu Shakhovského preberá novú operu založenú na sprisahaní „Ruslan a Lyudmila“. V novembri 1839 sa rozviedol s manželkou. Počas svojho života s „bratmi“ (1839-1841) vytvoril množstvo romancí. Opera „Ruslan a Lyudmila“ bola dlho očakávanou udalosťou, vstupenky boli vopred vypredané. Premiéra sa konala 27. novembra 1842. Úspech bol ohromujúci. Po 53 predstaveniach sa opera už nehrala. Skladateľ sa rozhodol, že jeho duchovné dieťa bolo podceňované a nastupuje apatia. Glinkina práca je na rok pozastavená.

Cestovanie do vzdialených krajín

V lete 1843 cestuje cez Nemecko do Paríža, kde zostáva až do jari 1844.

Obnovuje staré známosti, spriatelí sa s Berliozom. Jeho diela na Glinku zapôsobili. Študuje jeho programové diela. V Paríži udržiava priateľské vzťahy s Merimee, Hertzom, Chateauneufom a mnohými ďalšími hudobníkmi a spisovateľmi. Potom navštívi Španielsko, kde žije dva roky. Bol v Andalúzii, Granade, Valladolide, Madride, Pamplone, Segovii. Skladá "Aragonese Jota". Tu si dáva pauzu od naliehavých petrohradských problémov. Michail Ivanovič na prechádzke po Španielsku zbieral ľudové piesne a tance a zapisoval ich do knihy. Niektoré z nich tvorili základ diela „Noc v Madride“. Z Glinkiných listov je zrejmé, že v Španielsku odpočíva svoju dušu a srdce, žije sa tu veľmi dobre.

Posledné roky života

V júli 1847 sa vrátil do vlasti. Žije nejaký čas v Novospasskoye. Práca Michaila Glinku sa v tomto období obnovila s obnovenou energiou. Napísal niekoľko klavírnych skladieb, romancu „Skoro na mňa zabudneš“ a ďalšie. Na jar 1848 odišiel do Varšavy a žil tu až do jesene. Píše "Kamarinskaya", "Noc v Madride", romance pre orchester. V novembri 1848 prišiel do Petrohradu, kde bol celú zimu chorý.

Na jar 1849 opäť odišiel do Varšavy a žil tu až do jesene 1851. V júli tohto roku ochorel po tom, čo dostal smutnú správu o smrti svojej matky. V septembri sa vracia do Petrohradu, žije so sestrou L. Shestakovou. Komponuje mimoriadne zriedkavo. V máji 1852 odišiel do Paríža a zostal tu do mája 1854. V rokoch 1854-1856 žil v Petrohrade so svojou sestrou. Zaujíma sa o ruskú speváčku D. Leonovú. Vytvára aranžmány pre svoje koncerty. 27. apríla 1856 odišiel do Berlína, kde sa usadil vedľa Dehna. Prichádzal za ním každý deň a dohliadal na hodiny v prísnom štýle. Dielo M. I. Glinku by mohlo pokračovať. No 9. januára 1857 večer prechladol. 3. februára zomrel Michail Ivanovič.

V čom spočíva Glinkina inovácia?

M. I. Glinka vytvoril ruský štýl v hudobnom umení. Bol prvým skladateľom v Rusku, ktorý spojil hudobnú techniku (týka sa to melódie, harmónie, rytmu a kontrapunktu) so štýlom (ruskej ľudovej) piesne. Kreativita obsahuje celkom živé príklady tohto druhu. Toto je jeho ľudová hudobná dráma „Život pre cára“, epická opera „Ruslan a Lyudmila“. Ako príklad ruského symfonického štýlu možno uviesť „Kamarinskaya“, „Princ Kholmsky“, predohry a prestávky k obom jeho operám. Jeho romance sú vysoko umeleckými príkladmi lyricky a dramaticky vyjadrených piesní. Glinka je právom považovaná za klasického majstra svetového významu.

Symfonická kreativita

Skladateľ vytvoril malý počet diel pre symfonický orchester. Ich úloha v dejinách hudobného umenia sa však ukázala byť taká dôležitá, že sa považujú za základ ruského klasického symfonizmu. Takmer všetky patria do žánru fantasy alebo jednodielnych predohier. „Aragonese Jota“, „Waltz Fantasy“, „Kamarinskaya“, „Princ Kholmsky“ a „Night in Madrid“ tvoria Glinkino symfonické dielo. Skladateľ stanovil nové princípy vývoja.

Hlavné rysy jeho symfonických predohier:

Dostupnosť.
Princíp zovšeobecneného programovania.
Jedinečnosť foriem.
Stručnost, lakonizmus foriem.
Závislosť od všeobecného umeleckého konceptu.

Glinkovo symfonické dielo úspešne charakterizoval P. Čajkovskij, keď „Kamarinskaya“ prirovnal k dubu a žaluďu. A zdôraznil, že toto dielo obsahuje celú ruskú symfonickú školu.

Skladateľov operný odkaz

"Ivan Susanin" ("Život pre cára") a "Ruslan a Lyudmila" tvoria Glinkino operné dielo. Prvá opera je ľudová hudobná dráma. Prelína viacero žánrov. Po prvé, ide o hrdinsko-epickú operu (zápletka je založená na historických udalostiach z roku 1612). Po druhé, obsahuje znaky epickej opery, lyricko-psychologickej a ľudovej hudobnej drámy. Ak "Ivan Susanin" pokračuje v európskych trendoch, potom "Ruslan a Lyudmila" predstavuje nový typ drámy - epiku.

Písal sa rok 1842. Verejnosť to nedokázala oceniť; V. Stasov bol jedným z mála kritikov, ktorí si všimli jeho význam pre celú ruskú hudobnú kultúru. Zdôraznil, že nejde len o nevydarenú operu, ale o nový typ dramaturgie, úplne neznámy. Vlastnosti opery "Ruslan a Lyudmila":

Pomalý vývoj.
Žiadne priame konflikty.
Romantické sklony – farebnosť a malebnosť.

Romance a piesne

Glinkovu vokálnu kreativitu vytváral skladateľ počas svojho života. Napísal viac ako 70 romancí. Stelesňujú rôzne pocity: lásku, smútok, emocionálny impulz, radosť, sklamanie atď. Niektoré z nich zobrazujú obrazy každodenného života a prírody. Glinka je schopná všetkých druhov každodennej romantiky. "Ruská pieseň", serenáda, elégia. Zahŕňa aj také každodenné tance ako valčík, polka a mazurka. Skladateľ sa obracia k žánrom, ktoré sú charakteristické pre hudbu iných národov. Ide o talianske barcarolle a španielske bolero. Formy romancí sú dosť rôznorodé: trojdielne, jednoduché verše, zložité, rondo. Glinkovo vokálne dielo zahŕňa texty dvadsiatich básnikov. Podarilo sa mu preniesť do hudby osobitosti básnického jazyka každého autora. Hlavným výrazovým prostriedkom mnohých romancí je melodická melódia širokého dýchania. Veľkú úlohu zohráva klavírny part. Takmer všetky romance majú úvody, ktoré uvádzajú akciu a navodzujú náladu. Glinkine romance sú veľmi známe:

"Oheň túžby horí v krvi."
"Lark"
"Prechodná pieseň."
"Pochybnosti".
"Spomínam si na nádherný okamih."
"Nepokúšaj."
"Čoskoro na mňa zabudneš."
"Nehovor, že ťa to bolí pri srdci."
"Nespievaj, kráska, predo mnou."
„Vyznanie“.
"Nočný pohľad".
"Pamäť".
"K nej."
"Som tu, Inesilla."
"Ach, ty si noc, malá noc."
"V ťažkej chvíli života."

Glinkine komorné a inštrumentálne diela (stručne)

Najvýraznejším príkladom inštrumentálneho súboru je Glinkovo hlavné dielo pre klavír a sláčikové kvinteto. Toto je nádherné rozptýlenie založené na slávnej Belliniho opere La Sonnambula. Nové myšlienky a úlohy sú zhmotnené v dvoch komorných súboroch: Grand Sextet a Patetické trio. A hoci sa tieto diela cítia závislé od talianskej tradície, sú dosť výrazné a originálne. V „Sextete“ je bohatá melódia, výrazná tematická téma a harmonická forma. koncertný typ. V tomto diele sa Glinka snažila sprostredkovať krásu talianskej prírody. „Trio“ je úplným opakom prvého súboru. Jeho osobnosť je pochmúrna a rozrušená.

Glinkova komorná hudba výrazne obohatila interpretačný repertoár huslistov, klaviristov, violistov, klarinetistov. Komorné súbory lákajú poslucháčov mimoriadnou hĺbkou hudobných myšlienok, pestrosťou rytmických formúl a prirodzenosťou melodického dýchania.

Záver

Glinkina hudobná kreativita spája najlepšie európske trendy s národnými tradíciami. Meno skladateľa je spojené s novou etapou v histórii vývoja hudobného umenia, ktorá sa nazýva „klasická“. Glinkova tvorba pokrýva rôzne žánre, ktoré zaujali svoje miesto v histórii ruskej hudby a zaslúžia si pozornosť poslucháčov a výskumníkov. Každá jeho opera otvára nový typ dramaturgie. „Ivan Susanin“ je ľudová hudobná dráma, ktorá v sebe spája rôzne črty. "Ruslan a Lyudmila" je rozprávkovo-epická opera bez výrazných konfliktov. Rozvíja sa pokojne a pomaly. Vyznačuje sa farebnosťou a malebnosťou. Jeho opery nadobudli obrovský význam, pretože pravdivo zobrazujú hrdinské udalosti minulých rokov. Bolo napísaných málo symfonických diel. Dokázali však nielen potešiť poslucháčov, ale aj stať sa skutočným prínosom a základom ruského symfonizmu, pretože sa vyznačujú neuveriteľnou malebnosťou.

Vokálne dielo skladateľa zahŕňa okolo 70 diel. Všetky sú očarujúce a rozkošné. Stelesňujú rôzne emócie, pocity a nálady. Sú plné zvláštnej krásy. Skladateľ oslovuje rôzne žánre a formy. Čo sa týka komornej inštrumentálnej tvorby, je ich tiež málo. Ich úloha je však nemenej dôležitá. Rozšírili interpretačný repertoár o nové hodnotné príklady.

Vybrané a najznámejšie

diela M.I.Glinku

I. Opery a diela pre scénu 1) „Život pre cára“ („Ivan Susanin“) (1836), veľká opera v 4 dejstvách s epilógom. Libreto G.F. Rosen. Ľudové slová.<украинск.>V.N.Zabella.<украинск.>V.N.Zabella.

33) „Night Zephyr“ (1838) Slová A.S.

Svadobná pieseň (1839) od E.P.

35) „Ak ťa stretnem“ (1839) Slová A.V. 36) „Pamätám si nádherný okamih“ (1840). Slová A.S.37) „Rozlúčka s Petrohradom“, cyklus 12 piesní a romancí (1840)..

Slová N. V. Kukolníka.38) „Aké milé je pre mňa byť s tebou“ (1840) Slová P. P.

39) Vyznanie („Milujem ťa, aj keď som šialený“) (1840).

Slová A.S. 40) „Milujem ťa, drahá ruža“ (1842) Slová I. Samarina.

41) „K nej“ (1843) Slová A. Mitskeviča, ruský text S. G. Golitsyna.

V rokoch 1830-1834.podnikol dlhú cestu po Taliansku, Rakúsku a Nemecku, kde sa zoznamoval s európskymi hudobnými tradíciami a zdokonaľoval sa v komponovaní. Po návrate začal realizovať svoj drahocenný sen - napísať ruskú operu. Dej navrhol V. A. Žukovskij - výkon Ivana Susanina. Už v roku 1836 Premiéra opery sa konala v Petrohrade "Život pre cára". Po úspechu začala Glinka písať druhú operu, tentoraz založenú na Puškinovej zápletke. Práce pokračovali, aj keď s prestávkami, asi šesť rokov. V roku 1842 sa uskutočnilo predtým miera"Ruslana a Lyudmila", ktorá sa stala prvou rozprávkovo-epickou operou v histórii republiky

ruská hudba.

Glinkovo dielo bolo vysoko cenené hudobníkmi - jeho súčasníkmi. F. Liszt tak upravil pre klavír „Chernomor’s March“ z „Ruslan and Lyudmila“ a často ho uvádzal na svojich koncertoch.
V rokoch 1844-1847

Glinka precestovala Francúzsko a Španielsko. Obrazy Španielska sa odrážajú v predohrách „The Aragonese Hunt“ (1845) a „Night in Madrid“ (1851). Obraz svojej rodnej krajiny skladateľ živo zhmotnil aj v symfonickej hudbe. Zatiaľ čo

vo Varšave napísal orchestrálnu fantáziu „Kamarinskaja“ (1848) na námet dvoch ruských ľudových piesní. O tejto skladbe P. I. Čajkovskij povedal, že je v nej „ako dub v žaludi obsiahnutá všetka ruská symfonická hudba“.

V roku 1856 odišiel Michail Ivanovič do Berlína študovať polyfóniu starých majstrov, aby vo svojej práci vzkriesil starodávne ruské cirkevné spevy. Plán nebolo možné zrealizovať: 15. februára 1857 Glinka zomrel.

V roku 1856 odišiel Michail Ivanovič do Berlína študovať polyfóniu starých majstrov, aby vo svojej práci vzkriesil starodávne ruské cirkevné spevy. Plán nebolo možné zrealizovať: 15. februára 1857 Glinka zomrel.

Teraz je čas predstaviť vám dve opery M. Glinku, pozrite si prezentáciu.

Dve opery M. Glinku

Vypočujte si Susanin Áriu

Video na YouTube