Životopis Josepha Turnera. Umelec Turner

Britský maliar, veľký krajinár - Joseph Mallord William Turner. Svetlý predstaviteľ romantizmus v maliarstve a predchodca francúzskych impresionistov. Každý rok bol vystavený v Kráľovskej akadémii.

Mnohým sa však Turner nepáčil, bol to človek, s ktorým sa veľmi ťažko komunikovalo – mrmlal, uškrnul sa a bol nevhodný. Zo stretnutí odchádzal bez toho, aby sa obťažoval vysvetľovaním. Nie je prekvapujúce, že verejnosť ho chcela urobiť menej nápadným, hoci už bol nízky. Na takú slávu bol príliš úspešný a zároveň len syn holiča, príliš skromný pôrod.

IN neskoré obdobie svojej práce Turner prešiel na nová úroveň– vyzdvihoval silu živlov, publikum to nechápalo, súčasníci sa k jeho tvorbe stavali kriticky. Spoločnosť Viktoriánska éra, ktorý uprednostňoval realizmus blízky fotografii, nevidel pravdu v Turnerovom štýle, jeho krajiny sa zdali primitívne. Niektoré diela umelca, hraničiace s abstrakcionizmom, mu dali povesť šialenca.

Jeden z mála, ktorý prišiel na Turnerovu obranu, bol ( John Ruskin) – teoretik, ktorý mal veľký vplyv na vývoj dejín umenia 2 polovice 19. storočia– začiatkom 20. storočia ho nazval „ najväčší umelec všetkých čias." Ruskin napísal do časopisu list s výzvou negatívne recenzie o Turnerovi. Tento list sa stal zárodkom, z ktorého vyrástli päťzväzkoví Modern Artists, opis umenia s Turnerom v jeho strede.

Ruskin napísal, že Turner nie je vágny, ale realistický. Turnerove krajiny sa neriadia zásadami viktoriánskeho umenia. Zobrazujú prírodu ako silu, ktorá spochybňuje moderný svetonázor. Dnes toto umenie nazývame „romantizmus“.

Turner vidí úžasnú oblohu, nádherné východy a západy slnka. Vidí dážď a poryvy vetra, vidí ruch moderný život. Vidí silu a rýchlosť vtedajších parných lokomotív – novú silu generovanú vedou. To všetko má rovnaký emocionálny účinok. To je pre človeka veľký šok.

Ruskin bol sám umelcom, no svoje diela nepovažoval za rovnaké umenie ako Turnerove. Turner je dramatický, plný citu, zobrazuje majestátne útesy zahalené hmlou, kým Ruskin jednoducho kreslí skaly. Turner maľoval prírodu a jeho obrazy nie sú len tajfúny a búrky, morské vlny A búrkové mraky. Toto sú pocity pozorovateľa, ktorý napísal samotnú podstatu prírody, silu živlov.

Turner pretvára to, čo vidí. Veľa cestoval, pochopil štruktúru hornín, pochopil, ako vznikajú oblaky, ako sa mení počasie, ako funguje príroda. Všetky tieto poznatky umelec prešiel cez svoju dušu a maľoval, čo vyšlo. Turner písal o sile prírody v porovnaní so zraniteľnosťou človeka – to nás núti uvedomiť si svoje miesto na zemi. Tým, že to všetko tak živo sprostredkoval, Turner vyjadril skutočný účel umenia.

Umenie nie je len ozdobou života, nie spôsobom, ako zapôsobiť na ľudí – je to nejaká mocná sila, ktorá dokáže zmeniť ľudský život.

Na základe materiálov od BBC

Zoznámime sa s biografiou a dielom umelca Williama Turnera. Aby sme pochopili jeho život a spôsob myslenia, prejdime sa po cestách, ktorými kedysi prešiel. Začnime toto zoznámenie!

Detstvo

William Turner sa narodil v roku 1775 v Covent Garden (Londýn). Sám napísal, že jeho dátum narodenia je 23. apríl, hoci väčšina bádateľov jeho práce túto skutočnosť popiera. Jeho otec sa zaoberal výrobou parochní a neskôr si otvoril vlastné holičstvo. Chlapcova matka mala duševnú poruchu, a tak bolo dieťa poslané do Brentfordu bývať k jeho strýkovi. S ranom veku prejavil záujem o maľby a umenie.

Začiatok kariéry

Po ukončení štúdia sa mladý muž presťahoval do Londýna, kde pracoval ako učeň u topografov a architektov. Je známe, že pracoval pre Thomasa Maltona. Vo veku 14 rokov mladý chalan prijatý na Kráľovskú akadémiu, kde bol jeho skúšajúcim Reynolds. Bol to on, kto mal najväčší vplyv na všetky nasledujúce práce Turnera. Počas štúdia na akadémii ten chlap čítal prednášky od prvého prezidenta akadémie o idealizme v umení. Len po roku tréningu on maľba akvarelom bol prezentovaný na výstave Akadémie umení. V roku 1790 mal umelec svoj prvý olejomaľba, ktorá bola výstavou aj ocenená. Od roku 1791 si zarábal súkromnými hodinami. Istý čas pôsobil aj v Pantheon-Opera ako scénograf.

Aby sa William Turner neustále zlepšoval, študoval prácu umelcov minulosti a súčasnosti. Najprv len kopíroval obrazy slávnych umelcov, ktorej práca sa mu zdala dôstojným príkladom. Tak sa naučil porozumieť inému tvorcovi a ocitnúť sa v obraze. Idolom umelca bol Claude Lorrain. Verí sa, že keď Turner videl dielo „Odchod kráľovnej zo Sáby“, nemohol sa ovládať a začal plakať. Keď sa ho opýtali na takú zvláštnu reakciu, odpovedal, že by nikdy nedokázal vytvoriť také majstrovské dielo. O mnoho rokov neskôr umelec odkázal „Dido, zakladateľ Kartága“ (svoju prácu považoval za majstrovské dielo) Národná galéria s podmienkou, že sa má nachádzať pri už spomínanom obraze Clauda Lorraina. Počas svojej kariéry William Turner neustále študoval obrazy C. Lorraina.

Sláva

William Turner je umelec, ktorému trvalo dlho, kým dosiahol uznanie, no našiel ho počas svojho života. V roku 1791 uskutočnil takzvanú študijnú cestu, ktorá ho inšpirovala k vytvoreniu mnohých obrazov. Potom cestuje po Európe a robí rôzne náčrty malebných miest. Je neuveriteľné, že jeho dedičstvo je asi 10 tis hotové diela a náčrty. Na tú druhú sa obrátil, keď pracoval v Londýne. Niekedy dokázal namaľovať obraz z niekoľko rokov starej skice.

V roku 1799 bol pozvaný, aby sa stal členom Kráľovskej akadémie. O dva roky neskôr demonštruje vlastnou prácou"The Sea at Bridgewater", ktorý dostáva veľa pozitívnych ohlasov. B. West sa dokonca odvážil porovnať Turnera s Rembrandtom. V roku 1802 sa William stal najmladším tvorcom, ktorému bol udelený titul kráľovského akademika. Umožnil vám predviesť svoju prácu bez čakania na schválenie revíznou komisiou.

Technika

William Turner - umelec s veľké písmená, pretože sa držal hlavného pravidla tvorivý človek: Nikdy sa nepovažujte za dokonalého. Vďaka tomu mohol odborne rásť a rozvíjať svoj talent. Ponoril sa hlboko do technické problémy, študoval vzťah medzi geológiou a architektúrou, pohyb vody a vzduchu. Začiatkom 19. storočia dosahuje vo svojich obrazoch úroveň expresivity a sily, ktorá je podobná napr. olejomaľba. Nerád vkladal do obrazu príliš veľa detailov, pretože si myslel, že by to bolo nudné. William Turner vytvoril vlastnú krajinu, cez ktorú niesol svoje skúsenosti a svoju víziu.

Od roku 1807 zastával funkciu profesora perspektívy na rodnej akadémii. Prednášky, ktoré zložil, sa zaoberali viac široký rozsah otázky. Naozaj sa rád dotkol svojej obľúbenej témy - poetická maľba. Po návšteve Talianska v roku 1819 a štúdiu diel Raphaela a Tiziana sa jeho obrazy naplnili jasnejšími farbami a jeho paleta bola odvážnejšia. Benátska línia sa tiahne ako „červená niť“ jeho tvorbou: toto mesto si doslova zamiloval!

Obrazy

Najväčšiu obľubu si získal vďaka obrazom, ktoré boli namaľované pod vplyvom napoleonských vojen („Pole Waterloo“, „Bitka o Trafalgar“). Uveďme niektoré z jeho najznámejších diel: „Posledná plavba lode „Brave“, „Východ slnka z morské príšery», « Blizzard. Hannibalov prechod cez Alpy“, „Moderný Rím – Campo Vaccino“ a „Dážď, para a rýchlosť“.

William Turner je umelec, ktorého obrazy si zaslúžia zavesenie vedľa plátna Clauda Lorraina. Urobil závet, že prenesie všetky svoje obrazy do britského národa. Majster zomrel v decembri 1851. Aký druh umelca bol William Turner? Jeho životopis odpovedá na túto otázku stručne: bol perfekcionista. Celý život študoval, snažil sa byť lepší, dokonalejší!

dátum úmrtia: občianstvo:

Spojené kráľovstvo

Žáner: Štúdie: štýl: Pozoruhodné diela: Vplyv na: Funguje na Wikimedia Commons

Joseph Mallord William Turner(angličtina) Joseph Mallord William Turner, 23. apríla, Londýn – 19. decembra, Londýn) – britský maliar, majster romantickej krajiny, akvarelista a rytec. Predchodca francúzskych impresionistov.

Životopis

William Turner sa narodil koncom apríla - začiatkom mája v londýnskej Covent Garden. Sám Turner nazval dátum svojho narodenia 23. aprílom, čo však množstvo bádateľov spochybňuje. Umelcov otec William Turner bol výrobcom parochní a koncom 70. rokov. otvoril kaderníctvo. V roku 1785 bol Joseph William pre ťažkú situáciu v rodine (jeho matka bola duševne chorá) poslaný na londýnske predmestie Brentford, kde býval u svojho strýka.

Ešte v Brentforde prejavil záujem výtvarného umenia. Po absolvovaní školy koncom 80. rokov 18. storočia sa usadil v Londýne, kde pracoval pre architektov a geodetov, vrátane Thomasa Maltona. V decembri 1789 bol 14-ročný Turner prijatý do Kráľovskej akadémie a bol vyšetrený Reynoldsom. Na akadémii absolvoval posledné prednášky Reynoldsa, ktorý mal na Turnera výrazný vplyv. IN ďalší umelec Pozorne som si preštudoval celý priebeh prednášok prvého prezidenta akadémie, venovaných idealistickému smeru v umení. Rok po jeho prijatí bola Turnerova akvarelová práca vystavená na výročnej výstave Akadémie umení. Prvá olejomaľba, ktorá bola vystavená, sa objavila Turnerom v roku 1790. Následne Turner neustále vystavoval na Akadémii. Od roku 1791 pracoval ako scénický výtvarník v Pantheon Opera na Oxford Street a privyrábal si vyučovaním.

Dido, zakladateľ Kartága, (1815)

Turner starostlivo študoval majstrov minulosti a súčasných umelcov. Kopírovaním diel iných ľudí tvorivo reinterpretoval obrazy iných ľudí a vyjadril svoju vlastnú víziu. Obdivoval ho najmä Claude Lorrain: podľa súčasníka sa Turner po zhliadnutí obrazu „Odchod kráľovnej zo Sáby“ nemohol ubrániť slzám. Umelec svoju reakciu vysvetlil tým, že niečo také by nikdy nevytvoril. O niekoľko rokov neskôr Turner odkázal svoju Dido, zakladateľku Kartága, ktorú považoval za neprekonateľné majstrovské dielo, Národnej galérii s podmienkou, že bude visieť vedľa Odchodu kráľovnej zo Sáby. Turner starostlivo študoval Lorrainove obrazy, ktoré mal k dispozícii, ako aj albumy s rytinami Liber Veritatis. Rytiny boli vyrobené z výkresov francúzsky umelec súvisiaci s zrelé obdobie tvorivosť. Turner neskôr uviedol na trh album Liber Studiorum, vyrobený rovnakou technikou ako album Lorrainových kresieb - mezzotinta. Liber Studiorum bola určená na použitie ako učebnica pre začínajúcich umelcov a rytiny boli zoskupené do tematických sekcií - architektonická, historická, pastierska (mytologická a každodenná) maľba, morská a horská krajina.

Turner urobil svoju prvú skicu v roku 1791. Následne veľa cestoval s putovnou paletou a robil skice po Európe (Švajčiarsko, Francúzske Alpy, Taliansko). Turner po sebe zanechal viac ako desaťtisíc kresieb a náčrtov. Materiály z cestovateľských albumov slúžili umelcovi ako základ pre maľby a akvarely, na ktorých pracoval v Londýne, niekedy sa obrátil na svoje veľmi staré náčrty.

4. novembra 1799 bol Turner, ktorý sa medzitým stal populárnym umelcom, zvolený za korešpondenta Kráľovskej akadémie. V roku 1801 vystavil na Akadémii obraz „The Sea at Bridgewater“, ktorý mal obrovský úspech a umelec Benjamin West dokonca Turnera porovnával s Rembrandtom. Turner sa 10. februára 1802 stal najmladším umelcom, ktorý získal titul kráľovského akademika. Tento titul mu dal právo vystavovať, pričom obišiel výberovú komisiu, ktorá vopred preverila všetky diela.

Turner neustále zdokonaľoval svoju techniku, študoval prepojenie architektúry a geológie, povahu pohybu vody a vzduchu. TO začiatkom XIX storočia dosahuje vo svojich akvareloch silu a výraznosť, ktorá je zvyčajne vlastná olejomaľbe. Vyhadzovaním nepotrebných detailov tvoril nový typ krajina, cez ktorú umelec odkrýval svoje spomienky a zážitky. Turner do svojich obrazov vložil obrazy ľudí v scénach prechádzok, piknikov a terénnych prác. Umelec, ktorý opatrne a láskyplne zobrazuje človeka, zdôraznil nedokonalosť jeho povahy, jeho bezmocnosť pred obrovským svetom okolo neho, niekedy pokojný, niekedy hrozivý, ale vždy ľahostajný.

V roku 1807 Turner nastúpil na pozíciu profesora perspektívy na Kráľovskej akadémii. Tréningový program, ktorý zostavil, však pokrýval oveľa širší okruh problémov ako štúdium perspektívy. Bola to akási adaptácia Reynoldsovho prednáškového kurzu a venovala sa Turnerovej obľúbenej téme – problematike „poetickej maľby“.

Slávu si získal najmä vďaka svojim obrazom venovaným napoleonským vojnám („Bitka pri Trafalgare“, „Pole pri Waterloo“).

V roku 1819 Turner prvýkrát navštívil Taliansko. Navštívil Turín, Miláno, Rím, Benátky, Neapol. Študoval diela Tiziana, Tintoretta, Raphaela, súčasníka talianskych umelcov. Po ceste do Talianska sa jeho maľba stala živšou, paleta intenzívna s prevahou primárne farby. Špeciálne miesto Umelcovu tvorbu prevzal benátsky námet. Toto neobyčajné mesto navštívil trikrát (v rokoch 1819, 1833, 1840) a spomienky naň podnecovali jeho predstavivosť na dlhé roky.

Už v roku 1800 vyvolali Turnerove úspechy kritiku zberateľa a umelca Sira Georgea Beaumonta, ktorý kritizoval „slobody“ a svetlé farby jeho obrazy. Neskôr umelcova novátorská práca, predvídajúca výdobytky maľby koniec XIX- začiatok 20. storočia, spôsobil zmiešané hodnotenie v súčasnej spoločnosti. Viktoriánska verejnosť, ktorá preferovala realizmus hraničiaci s fotografiou, sladký sentimentalizmus a „harmonický“, no nevýrazný farebná schéma, mnohé z jeho obrazov boli zle prijaté. V 30. a 40. rokoch sa kritické útoky proti Turnerovi objavovali čoraz častejšie. Niektoré jeho diela, hraničiace s abstrakcionizmom, dali umelcovi povesť šialenca. Kráľovná Viktória ho odmietla pasovať za rytiera. Jedným z mála, ktorí prišli na Turnerovu obranu, bol John Ruskin, ktorý ho nazval „najväčším umelcom všetkých čias“.

Dedičstvo

Podľa jeho vôle bola celá zbierka jeho diel prevezená do britského národa (teraz vystavená v Tate Gallery v Londýne).

Najznámejšie diela

„Posledná plavba lode „Statočná““

"Východ slnka s morskými príšerami"

- Warkworth Castle, Northumberland - Thunder Storm Approaching at Sun-set, olej na plátne - Victoria and Albert Museum, Londýn
- Bitka o Trafalgar, ako ju vidno z Mizen Pravobok Shrouds of the Victory, olej na plátne - Tate Gallery, Londýn
- Snehová búrka. Hannibal Crossing the Alps / Snow Storm: Hannibal and His Army Crossing the Alps, olej na plátne, Tate Gallery, Londýn
- Bitka pri Trafalgare, olej na plátne, Národné námorné múzeum, Greenwich, Londýn
- Pálenie snemovne lordov a Commons, olej na plátne, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
- Canal Grande, Benátky, olej na plátne, Metropolitné múzeum umenia, New York
- The Fighting Temeraire zatiahnutý do posledného kotviska, aby bol rozbitý, olej na plátne, Národná galéria, Londýn

Pozri tiež

Literatúra

William Turner / Preklad z angličtiny A. E. Moseychenko. - M.: JSC "BMM", 2007. - 256 s. - 2000 kópií.
- ISBN 5-88353-278-0 S. Zuffi
Veľký atlas maľby. - M.: Olma-Press, 2002. - S. 184-185, 242, 244-245, 300. - 431 s. - ISBN 5-224-03922-3 P. Ackroyd

Turner. - M.: KoLibri, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 s.

Odkazy

Život a dielo Josepha Turnera na webovej stránke impresionistických obrazov

Kategórie:
Osobnosti v abecednom poradí
Narodený 23. apríla
Narodený v roku 1775
Narodený v Londýne
Zomrel 19. decembra
Zomrel v roku 1851
Úmrtia v Londýne
Umelci podľa abecedy
Britskí umelci
Námorní maliari Veľkej Británie

Umelci romantizmu

Joseph Mallord William Turner (anglicky Joseph Mallord William Turner; 23. apríl 1775, Covent Garden, Londýn – 19. december 1851, Chelsea) – britský maliar, majster romantickej krajiny, akvarelista. Predchodca francúzskych impresionistov.

William Turner sa narodil koncom apríla - začiatkom mája 1775 v londýnskej štvrti Covent Garden. Sám Turner nazval dátum svojho narodenia 23. aprílom, čo však množstvo bádateľov spochybňuje. Umelcov otec William Turner bol výrobcom parochní a koncom 70. rokov. otvoril kaderníctvo. V roku 1785 bol Joseph William pre ťažkú situáciu v rodine (jeho matka bola duševne chorá) poslaný na londýnske predmestie Brentford, kde býval u svojho strýka.

Ešte v Brentforde sa uňho začalo zaujímať o výtvarné umenie. Po absolvovaní školy koncom 80. rokov 18. storočia sa usadil v Londýne, kde pracoval pre architektov a geodetov, vrátane Thomasa Maltona. V decembri 1789 bol 14-ročný Turner prijatý do Kráľovskej akadémie a bol vyšetrený Reynoldsom. Na akadémii absolvoval posledné prednášky Reynoldsa, ktorý mal na Turnera výrazný vplyv. Následne si umelec pozorne preštudoval celý priebeh prednášok prvého prezidenta akadémie, venovaných idealistickému smeru v umení. Rok po jeho prijatí bola Turnerova akvarelová práca vystavená na výročnej výstave Akadémie umení. Prvá olejomaľba, ktorá bola vystavená, pochádza z Turnera v roku 1790. Následne Turner neustále vystavoval na Akadémii. Od roku 1791 pracoval ako scénický výtvarník v Pantheon Opera na Oxford Street a privyrábal si vyučovaním.

Turner starostlivo študoval majstrov minulosti a súčasných umelcov. Kopírovaním diel iných ľudí tvorivo reinterpretoval obrazy iných ľudí a vyjadril svoju vlastnú víziu. Obdivoval ho najmä Claude Lorrain: podľa súčasníka sa Turner po zhliadnutí obrazu „Odchod kráľovnej zo Sáby“ nemohol ubrániť slzám. Umelec svoju reakciu vysvetlil tým, že niečo také by nikdy nevytvoril. O niekoľko rokov neskôr Turner odkázal svoju Dido, zakladateľku Kartága, ktorú považoval za neprekonateľné majstrovské dielo, Národnej galérii s podmienkou, že bude visieť vedľa Odchodu kráľovnej zo Sáby. Turner starostlivo študoval Lorrainove obrazy, ktoré mal k dispozícii, ako aj albumy s rytinami Liber Veritatis. Rytiny boli vytvorené z kresieb francúzskeho umelca z obdobia jeho zrelej tvorivosti. Turner neskôr vydal album Liber Studiorum, vyrobený rovnakou technikou ako album Lorrainových kresieb – mezzotinta. Liber Studiorum malo slúžiť ako učebnica pre začínajúcich umelcov a rytiny boli zoskupené do tematických sekcií – architektonická, historická, pastoračná (mytologická a každodenná) maľba, morská a horská krajina.

4. novembra 1799 bol Turner, ktorý sa medzitým stal populárnym umelcom, zvolený za korešpondenta Kráľovskej akadémie. V roku 1801 vystavil na Akadémii obraz „The Sea at Bridgewater“, ktorý mal obrovský úspech a umelec Benjamin West dokonca Turnera prirovnal k Rembrandtovi. Turner sa 10. februára 1802 stal najmladším umelcom, ktorý získal titul kráľovského akademika. Tento titul mu dal právo vystavovať, pričom obišiel výberovú komisiu, ktorá vopred preverila všetky diela.

Turner neustále zdokonaľoval svoju techniku, študoval prepojenie architektúry a geológie, povahu pohybu vody a vzduchu. Začiatkom 19. storočia dosiahol vo svojich akvareloch silu a expresivitu, ktorá je zvyčajne vlastná olejomaľbe. Odhodením prebytočných detailov vytvoril nový typ krajiny, prostredníctvom ktorej umelec odkrýval svoje spomienky a zážitky. Turner do svojich obrazov vložil obrazy ľudí v scénach prechádzok, piknikov a terénnych prác. Umelec, ktorý opatrne a láskyplne zobrazuje človeka, zdôraznil nedokonalosť jeho povahy, jeho bezmocnosť pred obrovským svetom okolo neho, niekedy pokojný, niekedy hrozivý, ale vždy ľahostajný.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →

Joseph Mallord William Turner(angličtina) Joseph Mallord William Turner; 23. apríla 1775, Covent Garden, Londýn, Anglicko – 19. decembra 1851, Chelsea) - Britský umelec, známy svojimi zobrazeniami živlov, najmä vody, predchodca impresionistov. Skorý Turner dal voľnú ruku farbám na svojich plátnach a urobil zo svetla hlavnú postavu obrazov, zatiaľ čo neskorý Turner očakával príchod abstraktnej maľby.

Vlastnosti umelca Williama Turnera:žiarivé farby, preferencia vodné krajiny Krajina a zúrivé živly sú pokojné a prinášajú farbu do hlavných úloh. Keď začal Turner pracovať na maľbe, najprv maľoval spontánne, nekontrolovateľné, plynúce, a potom sa objavili formy, hranice a prvky sa formovali.

Slávne obrazy William Turner:"Požiar v budovách parlamentu 16. októbra 1834"
„Ulysses sa vysmieva Polyphemusovi“, „Posledná plavba fregaty „Statočná“, „“, „Dážď, para a rýchlosť. Veľká západná železnica“.

Existuje legenda, že posledné slová Turner boli: "Slnko je boh". Príbeh je krásny, aj keď nie je možné ho potvrdiť ani vyvrátiť. Je však naozaj také dôležité, čo povedal William Turner na smrteľnej posteli, ak počas svojho života potvrdil, že jeho božstvom je slnko?

Maliar živlov

Keby nebolo Williama Turnera (eng. Joseph Mallord William Turner), neexistoval by impresionizmus, čo znamená, že vo svetovom maliarstve by sa vo všeobecnosti všetko vyvíjalo inak. Žiadne „ak“ však nie je možné. Slnko, vzduch, voda a oheň sú božstvá, ktorým Turner zasvätil svoj život. Nemalé úspechy dosiahol aj v topografickej maľbe.

Mal 14 rokov, keď bol jeden z jeho akvarelov vystavený na Kráľovskej akadémii a mal povolený bezplatný vstup na akadémiu. V tom čase sa mladý Turner učil od architekta Thomasa Hardwickeho a akvarelistu Thomasa Meltona. Mimochodom, neskôr povedal, že ak by si opäť vyberal cestu, dal by prednosť architektúre pred maľbou.

Prezidentom Kráľovskej akadémie bol v tých rokoch sir Joshua Reynolds, ku ktorému mal umelec Turner najhlbšiu úctu. William často navštevoval vedúceho akadémie doma a obdivoval originály Rubensa, Poussina a Rembrandta. V starobe dokonca spomenul, že možno svoje najšťastnejšie dni trávil komunikáciou s Reynoldsom.

William ako dieťa trávil celé dni na Temži, ktorú potom celý život maľoval. V mladosti sa mu dostalo uznania a keď nemal ani 30 rokov, otvoril si vlastnú galériu. To je jeho utkvelá predstava – mať všetky obrazy zhromaždené na jednom mieste.

Absolútnou autoritou a bohom v maľbe bol pre Turnera Claude Lorrain. Lorrain ako prvý umiestnil na svoje plátna žiariace slnko, hlavné božstvo Williama Turnera. Podľa povestí, keď Turner prvýkrát videl Lorrainove obrazy, prepukol v slzy z plnosti svojich pocitov a vyhlásil, že to nikto nemôže zopakovať (,). Napriek tomu sa mu podarilo postaviť sa na rovnakú úroveň so svojím idolom a stať sa dôstojným nástupcom, ktorý oslavuje slnko.

Umelec Turner začínal akvarelom, neskôr prišli rytiny, knižné ilustrácie a nakoniec oleje. Na svoju dobu bol mimoriadne revolučný a zároveň žiadaný a uznávaný. Jeho témami sú živly, prúdiace svetlo, slnko, voda, oheň. Prvky v jeho obrazoch môžu byť pokojné aj búrlivé, rebelské. Žiarivosť a teplo vyžarované jeho dielami zostáva nezmenené. Je všeobecne známy príbeh, keď počas búrky požiadal o priviazanie k stožiaru, aby mohol pozorovať hurikán zvnútra. Nie je pravda, že je to skutočné, ale jeho úplná oddanosť všetkému, čo súvisí s maľbou a nekonečná oddanosť silám prírody, to celkom umožňujú.

Turnerov rodinný a osobný život

Matka Williama Turnera skončila dni v psychiatrickej liečebni. Akákoľvek zmienka o nej umelca rozzúrila. Nie je to len o ťažkých spomienkach na to, čo on a jeho otec museli prežiť, ale aj o strachu, že by ho mohla ovplyvniť zlá dedičnosť. A skutočne, iní žieraví kritici mu vyčítali šialenstvo.

Ale umelec mal so svojím otcom veľmi vrúcny a blízky vzťah. Starý Turner bol holič, a keď jeho syn získal nezávislosť, väčšinu času býval s ním. Stal sa hlavným asistentom a vášnivým znalcom diela umelca Williama Turnera. V životopisoch Turnera sa smrť jeho otca (1829) zvyčajne vyzdvihuje ako samostatná významná udalosť, ktorá je sama o sebe dosť významná.

Príbeh osobný život William Turner je dosť temný, hoci hlavné postavy sú známe. Koncom 70. rokov sa spriatelil s rodinou skladateľa Johna Denbyho. A keď zomrel - s manželkou. Áno, stal sa takými priateľmi, že s ňou čoskoro žil. Sarah Denby mu porodila dve dcéry. Dobrý otec Turner tam nebol, hoci deti boli v testamente uvedené. Sarahina neter Hannah Denby pracovala pre Turnera od svojich 23 rokov a starala sa o jeho domácnosť. Ich vzťah sa s najväčšou pravdepodobnosťou neobmedzoval len na pracovnú stránku, došlo aj k sexuálnemu vzťahu. Hannah bola Turnerovi hlboko oddaná celý život. Súdiac podľa výpovedí očitých svedkov, bola trochu mimo a s pribúdajúcim vekom bola čoraz výstrednejšia. Trpela nejakou kožnou chorobou, ktorá mala za následok, že jej celú tvár a telo pokrývali chrasty.

Posledná láska Turner je opäť vdova, Sophia Booth. Umelec si od nej prenajal izbu na niekoľko rokov, keď prišiel do Magritte. Podľa jej spomienok sa na ich živote nikdy finančne nepodieľal... Susedia ho poznali ako súdneho úradníka, pána Bootha. Turner na sklonku života prenechal dom s galériou Hannah a on sa presťahoval k Sophii Booth. Jedného dňa sa Hannah rozhodla, zabalená od hlavy po päty, prísť do domu, v ktorom už ťažko chorý Turner býval so Sophiou, mlčky stál a odišiel. Pani Booth niesla oslabeného umelca na rukách a zomrela vo veku 76 rokov. Podľa jej spomienok Turnerová často bez toho, aby vstala z postele, vyžadovala kresliace potreby a robila náčrty do zošitov.

Chladná nálada Williama Turnera

Väčšina súčasníkov súhlasí s tým, že Turner mal nepriateľskú, drsnú povahu a bolo by lepšie nepribližovať sa k nemu. Buď mlčal, alebo bol bez slávnosti a sarkastický. Medzi zborom tých, ktorí sú pobúrení Turnerovou zlou náladou, sú však aj iné hlasy. Jedného dňa bol na návšteve u jedného zo svojich bohatých mecenášov a zberateľov. Keď sa ho niekto z domácnosti spýtal, prečo by nemal maľovať autoportrét, Turner odpovedal: „Aký má zmysel maľovať takú bezvýznamnú postavu, ako som ja? Môže to poškodiť moje kresby. Povedia ľudia, že také dieťa vie kresliť?. Často sa pod pancierom nemilosti skrýva hanblivosť a hanblivosť. Možno je to do istej miery pravda o Williamovi Turnerovi? Bol nízkeho vzrastu, silný, podsaditej postavy, s drsnou tvárou pripomínajúcou buldoga, ruky mal vždy dolámané a prsty zamazané farbou. Nie, nebol to londýnsky švihák, ktorý sa skrýval za rúškom akademika, umelca Turnera. Prirovnávali ho k námorníkovi, sedliakovi, taxikárovi. Sám priznal, že nie je aristokrat, ale usilovný robotník, pričom ako svoje „tajomstvo“ uviedol tvrdú každodennú prácu: "Nepoznám iného génia ako génia tvrdej práce.".

Keď Turner písal, zbláznil sa. Walter Fox, bohatý zberateľ, ktorý s radosťou kupoval Turnerove obrazy, si spomenul, že začínal nalievaním tekutej farby na papier, až kým úplne nezvlhol. Často pracoval na viacerých obrazoch naraz – kým jeden schol, pracoval na ďalšom, potom prešiel na ďalší, po ktorom sa vrátil k prvému. Keď list uschol, umelec ako v amoku začal papier trhať, škrabať a trieť a tieto pohyby sa zdali byť bez akéhokoľvek systému, chaotické. Ale postupne sa obraz objavil. Turnerova metóda bola protikladom klasického prístupu so svojimi prísne definovanými formami a pozadím. Turner najskôr ukázal tekutý, elementárny priestor, v ktorom pracoval, z ktorého sa pod pohybmi štetca a často aj prstov rodilo svetlo, farba, žiara, slnko, voda, oheň. Umelci niekedy pred výstavami robili posledné úpravy obrazov, ktoré už na Akadémii viseli. V podaní Turnera to bol úplne divoký počin, mohol farbu potierať pľuvancami, dotýkať sa jej prstom a zúrivosť, s akou na obraze pracoval, vo vás vyvolávala obavy o celistvosť plátna.

William Turner bol vynikajúci finančník a vedel hospodáriť s peniazmi. Existuje príbeh o tom, ako sa ho Walter Scott snažil prilákať, aby ilustroval škótske provinčné starožitnosti. V jednom liste vydavateľovi Scott uvádza: „Turnerova dlaň je taká svrbiaca, ako sú jeho prsty talentované, a ber to za slovo, bez hotovosti neurobí nič a za to – čokoľvek. Zo všetkých ľudí, ktorých poznám, je takmer jediný človek s talentom, ktorý je v týchto veciach taký nízky." Turner nakladal s peniazmi zištne, no po jeho smrti sa ukázalo, že peniaze nezobral od chudobného hosťa, ktorý si prenajal bývanie v dome, ktorý vlastnil dlhé roky.

Umelec Turner sa v komunikácii s kolegami tiež nevyznačoval jemnosťou a keď bol v roku 1802 povýšený na akademika, mnohí mu začali vyčítať aroganciu a aroganciu. Napriek tomu kolegovia mimoriadne ocenili jeho pripomienky, na prvý pohľad vedel presne povedať, čo treba v práci opraviť, a vždy sa to aj ukázalo správne rozhodnutie. Napriek jeho zďaleka nie ľahkému charakteru sa jeho dielam dostalo uznania na akadémii aj v domoch bohatých zberateľov. Umelec Benjamin West menom Turner najväčší maliar modernosť a vo veľmi elegantnej formulácii uznali jeho prednosti: "Rembrandt by chcel tak maľovať!... Keby len mohol".

Ale učenie sa ukázalo byť slabá stránka Turner. Jeho prejav profesora perspektívy na Kráľovskej akadémii bol nudný a mätúci, hoci študenti jeho prednášky stále milovali a chodili do triedy. Najzaujímavejšia vec začala, keď opustil pokusy prednášať a začal ukazovať, čo je maľba a aké je to maľovať obraz.

Syn bohatého obchodníka s vínom John Ruskin sa s Turnerom zoznámil, keď mal umelec 65 rokov a Ruskin mal 21. Ruskin sa stal najbojovnejším obdivovateľom Turnerovho umenia a zúrivým bojovníkom za svoju povesť. Umeleckí kritici sú ambivalentní, pokiaľ ide o jeho postavu, existuje názor, že Ruskin bol vulgárny, bohatý dandy. Ale nech už to bol ktokoľvek, najmä vďaka jeho úsiliu, posledná vôľa Turner - že jeho obrazy by sa mali podľa možnosti zhromaždiť a vystaviť na jednom mieste. Od roku 1949 je to Tate Gallery v Londýne, oficiálny domov Turnerových diel.

Turnerove cesty

Temža je vášeň, láska, hlavný objekt, ktorý maľoval celý život. Už v mladosti Turner postavil loď a splavoval rieku na rafte, dychtivo absorboval námety pre budúce maľby. Vo všeobecnosti chodil na cesty s jediným cieľom - byť naplnený dojmami, nájsť nové témy a nové farby.

V mladosti sa Turner túlal hornatými oblasťami Walesu, neskôr objavoval stred, sever a juh Anglicka. Od roku 1800 cestuje po Európe. Francúzsko, ktoré sa ešte nestalo umeleckou mekkou, Švajčiarsko, Škótsko, Nemecko... Taliansko! Tam chcel ísť. Vidieť Rím, Turín, Miláno, Veronu, robiť nespočetné množstvo náčrtov a kresieb... Ale hlavné sú Benátky. Benátky sa Turnerovi, ktorý bol taký citlivý na hru svetla, pohyb vody a žiaru slnka, zrejme zdali ako raj. Čo cítil, keď prvýkrát prišiel na toto miesto? Do tohto raja príde viackrát. Zdá sa, že v benátskych krajinách sa Turnerovi podarilo umiestniť slnko za plátno a práve jeho lúče robia obrazy takými žiarivými. Toto slnko už nikdy nestratí.