Školská encyklopédia. Stylistika fasád bytových domov polovice 19. storočia

V architektúre 19. storočia si romantizmus nevytvoril vlastnú školu. V priemyselných krajinách, najmä v Anglicku, sa však začína prudko rozvíjať priemyselná architektúra. Stanice, mosty a továrne postavené v 30. a 40. rokoch 19. storočia niekedy predpokladali riešenia charakteristické pre koniec 19. storočia. Rýchly rast miest viedol k potrebe prestavať staré štvrte a stavať nové domy a dopravné tepny. V roku 1853 sa začala prestavba Paríža, ktorá úplne zmenila mesto. Od 30. rokov klasicizmus postupne zastarával. Začína sa obdobie eklektizmu v architektúre – využívanie rôznych prostriedkov vlastných rôznym umeleckým štýlom ich spájaním do jedného celku, ktoré trvalo až do konca 19. storočia a prešlo niekoľkými etapami: 30. – 60. roky – vášeň pre gotiku, a potom baroko a rokoko; v 70-90 rokoch sa stala hlavnou vecou technická a funkčná realizovateľnosť, stavali sa priemyselné a administratívne budovy, stanice, mosty, tržnice a pod. Pozoruhodnou udalosťou tej doby bolo vytvorenie Eiffelovej veže v Paríži v roku 1889 Svetová výstava.

Jedným z trendov v architektúre na prelome 19. a 20. storočia bola secesia (Art Nouveau v Belgicku, Secesia v Rakúsku, Art Nouveau v Nemecku, Liberty v Taliansku a pod.) - umelecký štýl, ktorý využíval najviac zaujímavé techniky predchádzajúcimi štýlmi dosiahnuť dojem pôvabnosti, harmónie, nekonvenčnosti príkladov architektúry a dekoratívneho umenia. Secesia sa vyznačuje identifikáciou funkčného a konštruktívneho základu budovy, negatívnym postojom k klasické tradície architektúra poriadku, využitie plastických schopností „kujnosti“ kovu a vlastností železobetónu, použitie skla a majoliky. To všetko viedlo k novému vzhľadu budov. No secesia sa vyznačovala aj sklonom k ​​iracionalizmu (dielo veľkého španielskeho architekta Antonia Gaudího, katedrála La Sagrada Familia v Barcelone). Túžba secesie po syntéze umenia nezvyčajne rozšírila výraznosť architektúry.

Začiatkom 20. storočia sa pod vplyvom prudkých zmien v živote a kultúre spoločnosti dramaticky zmenila aj architektúra. Nový smer architektúry západných krajinách v 20. rokoch sa stáva konštruktivizmus (funkcionalizmus)–architektonické hnutie, ktoré sa vyvinulo v 10-20-tych rokoch, ktoré vyvinulo princípy výstavby verejných budov a mestských blokov pomocou železobetónových konštrukcií prísne geometrickej, zjednodušenej formy. Za zakladateľa hnutia sa považuje nemecký architekt V. A. Gropius(1883 – 1969), zakladateľ školy architektúry Bauhaus vo Wemare. Šíreniu tradície konštruktivizmu výrazne uľahčili Le Corbusier(1887 – 1965), jeden z významných architektov 20. storočia, ktorý rozvinul princípy, ktoré architektúra využíva dodnes. Sovietsky architekt Konštantín Melnikov(1890 – 1974) sa celosvetovo preslávil ako talentovaný interpret konštruktivizmu. Ním vytvorené klubové projekty. Rusakov a závodný klub Kauchuk v Moskve patria medzi majstrovské diela svetovej architektúry 20. storočia. Podľa typu tlače klubu pomenovaného po. Rusakovej J. Stirling postavil jednu z budov Leicesterskej univerzity v USA. Moderná architektúra za funkcionalizmus 20. rokov vďačí novým typom domov (galériový, chodbový typ, domy s dvojpodlažnými bytmi), plochým krytinám, riešeniu ekonomických bytov so vstavaným zariadením, racionálnemu plánovaniu interiéru (zavedenie pohyblivých priečok, ozvučenie izolácia atď.).

V 20. - 30. rokoch sa objavili dve protichodné konštrukčné teórie - urbanistický a deurbanistický. Tvorca a podporovateľ prvého Le Corbusier v roku 1922 predstavil diorámu „Moderné mesto pre 3 milióny obyvateľov“ a v roku 1925 - projekt rekonštrukcie centra Paríža, ktorý premenil hlavné mesto Francúzska na kombináciu mrakodrapov v kombinácii s voľnými plochami zelene a komplexom. sieť dopravných tepien. Disurbanisti vychádzali z myšlienky E. Howarda, ktorú vo svete predložil v roku 1898 slávna kniha„Zajtra“ o výstavbe malých záhradných miest s voľnou dispozíciou, verejným parkom v centre mesta a administratívnymi a kultúrnymi budovami umiestnenými v centre, s individuálne riešenou obytnou zástavbou, s nezastaviteľným prstencom poľnohospodárskych plôch okolo záhradné mesto. Takéto mestá s počtom obyvateľov nie viac ako 32 tisíc ľudí mali vytvárať skupiny okolo veľkého mesta.

Významný medzník vo vývoji architektúry na začiatku 20. storočia. sa stal moderným. Po dlhej vláde eklektizmu a antickej štylizácie obrátila secesia opäť architektúru smerom progresívneho vývoja, k hľadaniu nových foriem. Secesia sa vyznačuje kombináciou všetkých typov výtvarného umenia na vytvorenie súboru, komplet estetické prostredie, v ktorom všetko od všeobecné obrysy Rovnakým štýlom by mala byť podriadená aj stavba, končiaca vzorom plota a nábytkom. Modernizmus v architektúre a dekoratívne umenie sa prejavil v špecifickej plynulosti foriem, láske k ornamentu a pastelovej zdržanlivosti farieb.

Neogotika, neoromantika, neoklasicizmus - to je spektrum eklektických experimentov ruských architektov 2 polovice 19. storočia– začiatok 20. storočia.

V Rusku sa hľadanie nových ciest v umení sústredilo do Petrohradu a Moskvy.

Ak v Petrohrade v vo väčšej miere Kým sa objavovali celoeurópske trendy nového umenia, v Moskve prevládal rozvoj národných tradícií, spracovaných v súlade s novým estetickým ideálom. V Moskve reprezentujú secesnú architektúru napríklad diela F. O. Shekhtela (kaštieľ S. P. Rjabušinského, 1902).

Niektoré smery v ruskom modernizme, ako neorománsky či neoklasicizmus, sa sformovali pod vplyvom fínskeho, nemeckého a anglického romantizmu. Vplyv fínskej architektúry je teda cítiť v neorománskom priečelí kostola francúzskeho veľvyslanectva v Petrohrade od architektov L.N. Benoisa a M.M.

V Rusku sa na prelome storočí objavili príklady neoklasicizmu pod vplyvom nemeckej architektúry a raných stavieb viedenskej secesie. Jednou z nich je aj budova Akadémie generálny štáb, ktorú postavil A.I. von Gauguin v roku 1900 v Petrohrade. Architektúra tejto budovy využíva formy nemeckého neoklasicizmu, zjemneného v duchu klasicizujúcej viedenskej secesie. Následne sa táto „symbióza“ rozšírila a v ruskej architektúre vznikla jedinečná štylistická línia „modernizovaného“ neoklasicizmu.

Architektov a architektov blízkych „svetu umenia“ najviac priťahoval „štýl ruského empíru“ alebo, ako sa to tiež nazývalo, „Alexandrovský klasicizmus“. Medzi architektov, ktorí sa vo svojej práci spoliehali na tradíciu ruského klasicizmu, patrili: hlavných majstrov, ako I. Fomin, A. Tamanyan, V. Shchuko. Nepochybným lídrom tohto smeru v ruskej architektúre na začiatku storočia bol I. Fomin, ktorý začínal ako prívrženec západoeurópskej moderny. Postavil ho v rokoch 1911-1913. na Kamennom ostrove v Petrohrade sa pravdepodobne stala Polovcevova dača najlepšia práca tento smer ruského neoklasicizmu.

Jeden z najvýznamnejších a najoriginálnejších trendov ruskej secesie možno nazvať architektúrou neo-ruského štýlu. Novoruský alebo pseudoruský štýl je syntézou tradícií staroruskej a ruskej ľudovej architektúry, ako aj prvkov byzantskej architektúry s nimi spojených. Neoruský štýl, ktorý vznikol v druhej polovici 19. storočia, začiatkom storočia CC prešiel niekoľkými zmenami. IN koniec XIX c., keď novogotiku postupne nahrádza novorománstvo, mení sa aj orientácia novoruského smeru. Ruskí architekti hľadajú históriu národná architektúra príklady zovšeobecnených foriem, holistické a jasné zloženie.

Jedným z prvých majstrov, ktorí pracovali v štýle, pre ktorý sa stala vzorom staroveká ruská drevená architektúra, bol I.P. Ropet (skutočné meno a priezvisko I.N. Petrov). Ropet dohliadal na stavbu drevenej budovy ruského oddelenia na svetovej výstave v Paríži v roku 1878 a postavil Terem v Abramceve pri Moskve. Podľa mena architekta sa tento štýl, všeobecne nazývaný pseudoruský, niekedy nazýva aj Ropetovský. Pseudoruský štýl našiel výraz v dielach A.A. Parlanda (Kostol Spasiteľa na preliatej krvi v Petrohrade), A.A. Semenova a O.V. Historické múzeum v Moskve).

Začiatkom 80. rokov 19. storočia. „Ropetovizmus“ bol nahradený novým oficiálnym smerom pseudoruského štýlu, ktorý takmer doslova kopíroval ozdobné motívy ruský architektúra XVII V. Vnútri týmto smerom budovy, zvyčajne postavené z tehál alebo bieleho kameňa, s použitím medzinárodných stavebných technológií, sa začali bohato zdobiť v tradíciách ruskej ľudovej architektúry (nízke klenuté stropy, úzke strieľne, vežovité strechy, použitie viacfarebných dlaždíc a masívnych kovanie atď.). Jedným z typických príkladov, na ktoré sa orientuje pseudoruská architektúra tohto obdobia, je Chrám Vasilija Blaženého – stavba postavená v gýčovo eklektickom štýle vychádzajúca z tradícií predovšetkým orientálnej architektúry.

Ďalší smer ruského neoklasicizmu vznikol v 10. rokoch 20. storočia. Tento smer viedol západoeurópsky neoklasicizmus neskoršej generácie, ktorý interagoval s novoromantickým hnutím moderny. Táto verzia „medzinárodného“ neoklasicizmu sa vyznačovala monumentálnosťou, použitím žulového obkladu a „ošúchaných“ povrchov muriva. Obľúbený bol najmä pri stavbe bankových budov, symbolizujúcich konzervativizmus, spoľahlivosť a stabilitu. Najznámejšie z týchto budov boli petrohradské budovy Azov-Don Bank, ktoré postavil F.I Lidval v rokoch 1907-1910, a Ruská obchodná a priemyselná banka, ktorú vytvoril M.M Peretyatkovich v rokoch 1910-1915.

Úplne nové prístupy k architektúre si vyžiadala výstavba stavieb, ktorých potreba vznikla v súvislosti s rozvojom priemyslu: továrenské areály, vlakové stanice, obchody a pod. Dôležitý fenomén v architektúre 2. polovice 19. storočia. došlo k vzniku nového typu stavieb – takzvaných bytoviek, t.j. viacbytové, spravidla viacpodlažné obytné domy určené na prenájom bytov. Kreativita architektov bola do veľkej miery ovplyvnená možnosťou využitia nových inžinierskych prostriedkov: kovových konštrukcií a železobetónu, ktoré umožnili pokryť veľké plochy bez dodatočných podpier, odvážnejšie modelovať rozloženie architektonických hmôt atď.

Aké bolo 19. storočie v Rusku?— čas štátnej úzkosti a otrasov? Rachitická autokracia, povstania roľníkov a intelektuálov, vojny vyčerpávajúce ruskú pôdu... A stále rovnaký nárok na moc na celom svete.

Veľkosť ríše sa mohla prejaviť iba v jedinom štýle - ruskom (empire) s jeho zdržanlivou pompéznosťou, domýšľavosťou v detailoch a preťažením architektonických prvkov. Práve tento architektonický smer dominoval v 19. storočí.

V súčasnosti najslávnejší majstri vytvárajú svoje architektonické majstrovské diela:

• A.N. ;
• PEKLO. ;
• K.I. ;
• V.P. .

Zmeny Moskovská architektúra 19. storočia: požiar v roku 1812 zničil mnoho budov. Vyhrnujem si rukávy na zotavenie moderný kapitál vzal O.I. . Vďaka nemu sa dnes Moskva môže pochváliť svojimi atrakciami pre turistov:

• Red Square Ensemble;
• Divadelný štvorcový súbor;
• budova manéž;
• Kremeľská (Alexandrovská) záhrada;
• Triumfálna brána.

Takmer paralelne s Bove pracoval D.I. . Tento zvečnil svoje meno v nasledujúcich projektoch:

• Moskovská univerzita;
• správna rada;
• Dom Luninovcov na bulvári Nikitsky.

Ruská architektúra v prvom tretiny XIX V. dosiahne svoj vrchol. Obdobie 1810-1830 - brilantná a zároveň záverečná etapa ruského klasicizmu.

Po skončení vojny v rokoch 1812 - 1814. V krajine prebieha rozsiahla výstavba a pod kontrolou štátu sa úspešne riešia veľké urbanistické úlohy, vznikajú majestátne súbory ulíc a námestí, v ktorých architektúre sa architekti snažili vyjadriť triumf víťazstva. ruského ľudu.

Zvláštnosti posledná etapa architektúra klasicizmu, odrážajúca sa v začiatkom XIX V. len na jednotlivých stavbách v Petrohrade a Moskve, sa dnes objavujú celoštátne v oblasti občianskej, priemyselnej a vidieckej výstavby. Uľahčili to nové formy organizácie výstavby, najmä rozšírené používanie jednotných noriem a pravidiel pre plánovanie a rozvoj miest, vzorové návrhy administratívnych budov a fasád obytných budov. Architektonické súbory teraz vznikali novým spôsobom. Ak sa predtým vyvíjali okolo veľkej centrálnej budovy, teraz sa hlavnou vecou stal priestor námestia alebo ulice, vybavený súčasne navrhnutými verejnými, administratívnymi a obytnými budovami.

Dominantný typ v architektúre ruského klasicizmu predchádzajúceho obdobia šľachtický majetok ustupuje novým typom budov - rezidenčný kaštieľ v Moskve a provinčné mestá, byt bytový dom v Petrohrade. Palácové a panské formy architektúry verejných budov z konca 18. - začiatku 19. storočia postupne vymierajú.

Stavebná technológia sa neustále vyvíja, kovové konštrukcie sa vyvíjajú a používajú vo verejných a priemyselných budovách.

Úspechy ruskej architektúry tohto obdobia sú spojené s tvorbou vynikajúcich architektov neskorého klasicizmu, akými boli Rossi, Stasov, Michajlov - v Petrohrade, Beauvais, Gilardi, Grigoriev - v Moskve, Svijazev, Komarov a ďalší v baníctve. regióny a mestá Ruska.

Od 30-tych rokov. XIX storočia objavujú sa prvé známky rozpadu architektúry klasicizmu, oddeľovania jej technickej, úžitkovej a umelecký pôvod. V rokoch 1830-1840. vzniká delenie architektúry na „vysokú“ a „nízku“. Civilná architektúra sa začína považovať za „výtvarné umenie“. To bolo cudzie progresívnym princípom architektúry ruského klasicizmu. Takéto trendy viedli k poklesu umeleckých požiadaviek v architektúre hromadných budov.

Ruský klasicizmus so svojim storočným pokrokovým vývojom do konca prvej polovice 19. storočia. vyčerpal svoje možnosti. V 40. – 50. rokoch 19. storočia došlo ku kanonizácii princípov architektúry klasicizmu a zároveň k bezzásadovému využívaniu foriem a štýlov architektúry staroveku, stredoveku a renesancie. k šíreniu štylizácie a eklektizmu.

Od polovice devätnásteho storočia sa trend zmenil. Do popredia sa dostávajú starodávne tradície v umení a architektúre. Výsledkom je „rusko-byzantský“ štýl. Jedným zo zakladateľov smeru bol K.A. Tón. Bol to on, kto vytvoril Katedrálu Krista Spasiteľa, ktorá je dodnes považovaná za architektonické majstrovské dielo. A architekt K.A. Tone získal slávu ako zakladateľ hnutia.

Na základe zmesi staroruských a byzantských tradícií sa objavujú početné vetvy:

• "Pseudo-ruský štýl";
• "Ruský štýl";
• „Neo-ruský štýl“.

Aktívna práca narodnikov a ich túžba oživiť ruskú kultúru viedla k širokému používaniu:

• Okná v tradíciách ruskej architektúry;
• Malá tehlová ozdoba;
• Stany, kokoshniky, verandy.

Na oživení kultúry pracovali títo majstri:

• Rezanov;
• Gornostajev;
• Lano.

Najnovšie ročníky XIX V. označené rýchly rozvoj„neo-ruský štýl“.

19. storočie sa ukázalo byť pre ruskú krajinu bohaté na udalosti: vojny, povstania a nepokoje, podkopávanie autokratickej moci... To všetko nemohlo ovplyvniť architektúru tejto éry, ktorá sa stala prísnym pokračovaním klasiky a bola naplnená so starými ruskými motívmi.

V architektúre prvej polovice 19. stor storočia dominoval empírový sloh, ktorý nadväzoval na neskorý klasicizmus. Podobne ako tá druhá sa opiera o formy a techniky staroveku, no predovšetkým o tradície cisárskeho Ríma. Za tvorcu empírového štýlu možno považovať napoleonské Francúzsko a cisárovu túžbu po nádhere a veľkosti rímskych vládcov. Mäkkosť a jasnosť foriem ustúpila slávnostným a patetickým motívom a množstvu ťažkých stĺpov.

Empírový štýl však nie je jediný štýl architektúra prvej polovice 19. storočia. V Anglicku v tom čase prekvitalo Regency ako pokračovanie gruzínskeho štýlu a po ňom romantizmu a neogotiky.

V druhom štvrťroku XIX storočia bol empírový štýl nahradený štýlom Art Deco. Art Deco - kombinácia monumentálnych foriem a pôvabnosti dekoratívne prvky, sú to jasné zvislé čiary a hladké zaoblené rohy. Výtvory v štýle Art Deco nie sú vnímané ako celok, ale zdajú sa byť zostavené z rôznych prvkov.

V Rusku na začiatku 19. storočia stále prebiehala baroková výstavba (súbor katedrály Smolnyj), ktorú vystriedal klasicizmus. Neprechádzajú však okolo Petrohradu a módne trendy V tom čase a na začiatku 19. storočia vytvoril architekt Voronikhin veľkolepú Kazanskú katedrálu v empírovom štýle. Ruský empírový štýl dosiahol svoj vrchol po víťazstve nad Napoleonom.

V polovici 19. storočia klasicizmus a jeho dôsledky všade upadali, zatiaľ čo art deco sa naďalej rozvíjalo do štýlu nazývaného „moderný“. Treba si tiež uvedomiť, že všeobecná industrializácia mala vplyv aj na architektúru prvej polovice 19. storočia.

Vedúci štýl architektúry XX storočia sa stáva postmodernou, ako aj tzv. voľný štýl" Reformátori nového storočia opustili všetky predchádzajúce architektonické tradície v prospech praktickosti a funkčnosti. Krištáľový palác – výšková, prísne funkčná budova skleníkového typu – už v roku 1851 všetkých ohromil svojou revolučnosťou. Steny už neslúžili ako opora, ktorú mali stavbári k dispozícii novej éry Ukázalo sa, že ide o oceľ, železobetón a oveľa viac, čo umožnilo stavať mrakodrapy, ktoré stúpali do desiatok stoviek poschodí. Rodiskom mrakodrapov je Chicago, začali sa tam stavať po ničivom požiari v roku 1871 a pár rokov na to sa objavili elektrické výťahy, ktoré umožňovali voľný pohyb medzi poschodiami. A práve v Chicagu bola založená prvá radikálna architektonická škola, ktorá výrazne ovplyvnila všetky oblasti architektúry 20. storočia.

Louis Sullivan, zakladateľ tejto školy, nebol zástancom striktného funkcionalizmu, rád používal dekoratívne prvky v secesnom štýle, najmä kvety, línie, ozdobné aj ostré. Neskôr jeho štýl prevzali takí majstri ako francúzsky architekt Victor Horta a belgický architekt Hector Guimard. ktorých mená navždy ostanú v dejinách architektúry 20. storočia. Škót Mackintosh a Španiel Gaudi vyvinuli svoje vlastné vlastný štýl, tiež blízko modernej. Geometrické tvary budov sa najčastejšie vyskytujú v architektúre 20. storočia. Verilo sa, že ľudia potrebujú pohodlné bývanie a obchodné centrá, a preto tu bude elegancia zbytočná, farebná schéma tiež nebola príliš bohatá – prevládala obyčajná biela a iné primárne farby.

V architektúre 20. storočia sa venuje väčšia pozornosť výške ako ploche budovy, pretože počet obyvateľov miest sa v porovnaní s 19. storočím výrazne zvýšil a architekti boli vážne znepokojení problémom šetrenia miesta.