Anton Bruckner (1824 – 1896)

Bruckner je vynikajúci symfonik. Medzi veľkými skladateľmi 19. storočia má veľmi zvláštne miesto. Tým, že sa skladateľ venoval takmer výlučne symfóniám, vytváral majestátne a vznešené diela tohto žánru, úplne postrádal typické črty romantického umelca tej doby. Vyrastal v patriarchálnom prostredí, nasával jej názory a až do konca života si zachoval vzhľad prostoduchého dedinského hudobníka. Zároveň doba, v ktorej žil, na ňom nezanechala stopy a naivné patriarchálne črty sa v jeho tvorbe jedinečne spájali so svetonázorom človeka v poslednej tretine 19. storočia. Známe sú o ňom Wagnerove slová: „Poznám len jedného, ​​kto sa blíži k Beethovenovi; Toto je Bruckner." Táto fráza, vyslovená v roku 1882, bola vnímaná ako paradox: Brucknera, stojaceho na prahu šesťdesiatky, autora šiestich monumentálnych symfónií, verejnosť v podstate vôbec nepoznala. Záujem o ňu sa prebudil až v polovici 80. rokov po tom, čo slávny dirigent A. Nikisch uviedol siedmu symfóniu. Dôvodom je práve originalita skladateľovej tvorivej cesty a osobnosti. „Schubert, uzavretý v škrupine mosadzných zvukov, komplikovaných prvkami Bachovej polyfónie, tragickou štruktúrou prvých troch častí Beethovenovej 9. symfónie a Wagnerovou harmóniou „Tristan“ – taký je Bruckner podľa definície významná hudobná osobnosť a kritik 20. – 30. rokov 20. storočia.

Napriek svojej odlišnosti od bežného stereotypu romantického umelca Bruckner stelesnil vo svojej tvorbe romantické kolízie, ktoré živili viac ako jednu generáciu hudobníkov, básnikov a umelcov. Tragický rozpor medzi človekom a spoločnosťou, medzi snom a realitou – téma, ktorej zasvätili svoje diela Schubert a Schumann, Liszt a Čajkovskij, poháňala aj Brucknerovu tvorbu. Bruckner sa snažil uniknúť z cudzieho, nepochopiteľného a často nepriateľského života do vlastného sveta – do panteistickej oslavy prírody, náboženstva a jednoduchosti roľníckeho života. Preto sa umelec vo svojej tvorbe obrátil k hornorakúskemu folklóru, k starodávnym vrstvám ľudovej piesne, k chorálu, pričom mestský prvok mu bol úplne cudzí. Zároveň, možno bez toho, aby to chcel, počul modernu a potom sa v jeho hudbe objavili stránky, ktoré predznamenali Mahlera a niekedy aj Šostakoviča.

Brucknerova symfonická tvorba pokračuje v línii rakúskeho symfonizmu, ktorá sa začala Schubertom. Spoločné majú rozšírené používanie intonácií ľudových piesní, oduševnené stelesnenie obrazov prírody a kontrasty citových nálad. Ale Brucknerove symfónie sú vždy monumentálne, veľkorozmerné, bohaté na polyfóniu, čo dodáva hudbe zvláštnu vznešenosť.

Všetky Brucknerove symfónie sú v štyroch častiach. Boli vytvorené podľa rovnakej schémy. Prvé časti – v sonátovej forme – sú prísne a vážne. Sú v nich tri hlavné obrazy – téma finálnej hry nadobúda na výstave samostatný význam. Hlboké, koncentrované adagios sa stávajú lyrickým a psychologickým centrom symfónie. Široko rozšírené scherzá, písané zložitou trojdielnou formou, sú plné ľudových piesňových a tanečných obratov. Finále sa vyznačujú kyklopskými rozmermi a majestátnosťou obrazov. Samozrejme, sú to len vonkajšie funkcie. Každá z deviatich Brucknerových symfónií je hlboko individuálna. Pre ich grandióznu veľkosť a bizarnú zmes archaizmu a novátorstva boli jeho symfónie ťažko vnímateľné, čo skladateľovi prinieslo mnoho trpkých momentov.

Anton Bruckner sa narodil 4. septembra 1824 v obci Ansfelden pri Linzi v rodine školského učiteľa. Mimoriadne vnímavý žil v starobylom meste, ktorého okolie bolo malebné a prispelo k rozvoju v chlapcovi obdivu ku kráse a vznešenosti prírody.

Rozsah vedomostí učiteľa školy zahŕňal hudbu - nevyhnutné ovládanie mnohých nástrojov a základy teoretických disciplín. Bohoslužbu mal sprevádzať hrou na organe. Takže otec budúceho skladateľa bol v tomto nástroji celkom dobrý, dokonca na ňom improvizoval. Okrem toho bol nepostrádateľným účastníkom miestnych osláv, počas ktorých hral na husliach, violončele a klarinete. Aby sme modernému čitateľovi vysvetlili situáciu, v ktorej bol učiteľom školy aj cirkevným hudobníkom, treba pripomenúť: v nemecky hovoriacich krajinách museli základné školy vyučovať nielen základy praktických vedomostí, zručností a schopností, ale poučiť aj zo Svätého písma a pripraviť zboristov – chlapcov, ktorí sa zúčastnili na bohoslužbe. Učiteľ školy teda určite mal hudobné vzdelanie a aj keď v menšom rozsahu ho svojim žiakom rozdával. To vytvorilo základ pre rozkvet hudobného umenia.

„Otec symfónie“ Haydn získal počiatočné vzdelanie od takéhoto učiteľa. Schubertov otec bol taký učiteľ, pripravoval syna na rovnaký odbor. V podstate takým školským učiteľom, len nemerateľne vyššej hodnosti, bol svojho času Bach - kantor lipského Tomášovho kostola, vedúci Thomas Schule - školy pri kostole. Vo všetkých prípadoch, či už išlo o veľké mesto Lipsko alebo malú dedinu, bol učiteľ jedným z najváženejších občanov. Je pravda, že v chudobných mestách učitelia žili zle, ak nie žobrácky, ale ich postavenie sa považovalo za čestné a deti spravidla kráčali v ich stopách a zdedili miesto svojho otca.

Chlapec teda vyrastal v hudobnej atmosfére, dychtivo nasával okolo seba znejúce ľudové melódie, rýchlo sa naučil hrať na spinete a na malých husliach, od desiatich rokov spieval v školskom zbore, občas suploval otca na organ. Keď videl synove schopnosti, jeho otec ho v roku 1835 poslal odborne študovať organ. Za rok a pol urobil chlapec obrovský pokrok - naučil sa nielen hrať na organe, ale zoznámil sa aj s teóriou a usilovne ovládal harmóniu a kontrapunkt. Žiaľ, tréning, ktorý sa tak úspešne začal, bol prerušený: otec, ktorý stratil zdravie, bol nútený zavolať dvanásťročného chlapca, aby mu pomohol s mnohými povinnosťami.

V roku 1837 zomrel Bruckner starší a zostala po ňom vdova s ​​piatimi deťmi. Už v auguste bol Anton zapísaný do takzvanej verejnej školy v kláštore Sant Florian. Tu pokračoval v štúdiu hudby – hra na organe, klavíri, husliach – a získal všestranné všeobecné vzdelanie. Po absolvovaní kurzu v kláštornej škole odišiel Bruckner, ktorý si nevedel predstaviť inú životnú cestu, akou prešiel jeho otec, do Linzu na prípravný kurz, aby získal titul pomocného učiteľa. V auguste 1841 úspešne zložil záverečnú skúšku a bol poslaný pracovať do malej dedinky v Hornom Rakúsku.

Jeho deň bol naplnený povinnosťami, ktoré mi priniesli mizerný príjem, ktorý som ledva stačil najesť, ale láska k učeniu a jeho žiaci pomohli mladému asistentovi učiteľa prekonať životné ťažkosti. Čoskoro si získal obľubu najmä medzi milovníkmi hudby. Pravda, roľníkom sa jeho organové improvizácie zdali príliš zložité a nezrozumiteľné. Bruckner strávil veľa hodín štúdiom Bachových diel a našiel si čas aj na komponovanie vlastnej hudby. Postupne si jeho šéf začal všímať, že to odvádza pozornosť jeho asistenta od jeho bezprostredných povinností. Ich vzťah sa stal napätým a čoskoro viedol k tomu, že Bruckner opustil svoje miesto a kláštorné úrady ho preložili do inej dediny s vyšším platom. Teraz mal možnosť pomôcť svojej matke, ktorá bola s mladšími deťmi v chudobe. Okrem toho jeho nový šéf sympatizoval s hudobnými aktivitami mladého muža a snažil sa na to poskytnúť každú príležitosť.

V júni 1845 Bruckner zložil skúšky na titul riaditeľa a dostal miesto v kláštornej škole. Teraz sa jeho postavenie upevnilo, mohol sa naplno venovať učeniu a hudbe. Mal k dispozícii veľkolepý organ, pokračoval v každodenných cvičeniach v hre na organe, improvizácii, kontrapunkte a cestoval do susedných miest, kde počúval množstvo rôznej hudby. Sám komponoval málo: jeho skladateľský talent sa ešte úplne neprebudil - Bruckner bol človek s neskorým vývojom. Pravda, v jeho tvorivom portfóliu už sú zbory, piesne, kantáty, organové prelúdiá či fúgy. Pomocou vynikajúcej kláštornej knižnice starostlivo študuje partitúry starých majstrov. Hudba zaujíma v Brucknerovom živote čoraz dôležitejšie miesto. Vzhľadom na jeho mimoriadne schopnosti bol v roku 1848 vymenovaný za „dočasného“ organistu kláštora a o tri roky neskôr získal štatút stáleho organistu.

V živote Rakúska v tých rokoch bola ešte jedna črta. Ak bolo jeho hlavné mesto Viedeň, prirodzene, úplne moderným mestom, potom v provinciách život plynul tak, ako pred storočím, a Brucknerovo postavenie v kláštore sa príliš nelíšilo od Haydna, dirigenta kniežaťa Esterházyho. závislý od svojho pána, alebo Mozarta, zamestnanca kaplnky biskupa zo Salzburgu. A Bruckner akútne pociťuje svoju závislosť od kláštorných autorít, svoju duchovnú osamelosť. „Nie je tu žiadna osoba, ktorej by som mohol otvoriť svoje srdce,“ píše v jednom zo svojich listov z tých rokov. - A to je pre mňa veľmi ťažké. V San Florian sa k hudbe, a teda aj k hudobníkom, správajú veľmi ľahostajne. Tu nemôžem byť radostný, veselý a nemôžem ani snívať, robiť si nejaké plány... Musím neustále písať kantáty a všeličo iné na rôzne sviatočné stretnutia, správať sa ako sluha, ktorý sa potrebuje len živiť ústretovosť a s kým sa s vami môže zaobchádzať tak zle, ako sa len dá...“

Bruckner sa snaží nájsť východisko z tejto situácie. To sa však stalo až v roku 1856: vyhral organovú súťaž v Linzi a získal miesto mestského organistu. V tom istom roku dostal tú česť hrať v salzburskej katedrále na oslavu Mozartovej storočnice ao dva roky neskôr sa konečne stal známym aj vo Viedni. V novinách hlavného mesta sa objavil článok o vynikajúcom organistovi, improvizátorovi vo voľnom a prísnom štýle.

Popri práci v katedrále venoval hudobník veľa času a úsilia speváckemu spolku, v ktorom sa stal zbormajstrom. Tam mal možnosť predviesť všetky svoje zborové diela. Mali úspech. Na prvom Hornorakúskom speváckom festivale v Linzi v roku 1868 bolo ocenené prednesom zboru pieseň „Pochod Nemcov“ v sprievode dychových nástrojov. (Sám skladateľ považoval toto dielo za svoj prvý zrelý opus.) Autorita zbormajstra vzrástla natoľko, že k nemu privážali chlapcov na školenia aj z iných krajín, najmä zo Švédska a Nórska.

Bruckner využil všetok svoj voľný čas na ťažké domáce úlohy. Stále sa nepovažoval za dostatočne pripraveného na serióznu nezávislú tvorivosť. Mal takmer štyridsať rokov, keď v jednom zo svojich listov napísal: „Nemôžem začať komponovať, pretože sa musím učiť. Neskôr, po niekoľkých rokoch, budem mať právo skladať. Ale teraz je to len práca v škole." Dvakrát do roka cestoval hudobník na dva-tri týždne do Viedne, kde sa učil u známeho teoretika S. Sechtera. Niekedy, aby sa ušetrili peniaze, sa cesta uskutočnila po Dunaji na pltiach: platba za jeho prácu nebola štedrá a musel šetriť každý cent.

V roku 1861 Bruckner zložil skúšky na viedenskom konzervatóriu z hry na organe a teoretických predmetov. Slávny dirigent I. Gerbek, ktorý bol na skúške, poznamenal: „On mal skúšať nás a nie my jeho.“ V tom istom roku sa Bruckner obrátil na ďalšieho učiteľa - O. Kitzlera, kapelníka divadla v Linzi. Hudobník absolvoval kurz analýzy formy na príkladoch Beethovenových diel a inštrumentácie. Bol to Kitzler, kto uviedol Brucknera k modernej hudbe, k dielam Liszta a Wagnera. Na Brucknera zapôsobili najmä Wagnerove opery, ktoré sa hrali v lineckom divadle. Bruckner sa pre túto hudbu nadchol. Aby si vypočul „Tristan a Izolda“, odišiel do Mníchova, kde sa stretol s autorom opery a dirigentom, ktorý ju naštudoval, Hansom von Bülowom.

Prvé veľké Brucknerove diela napísané v Linzi boli tri omše a symfonická predohra, ktoré si vyslúžili Kitzlerov súhlas. Vystúpenie prvej omše v Linzi, monumentálneho diela pre sólistov, zbor a orchester, bolo triumfom - Brucknera korunovali vavrínovým vencom. Potom sa skladateľ rozhodne vytvoriť symfóniu, ale podľa toho istého Kitzlera „ide skôr o študentské dielo, ktoré nenapísal s veľkou inšpiráciou“. V rokoch 1863–1864 napísal Bruckner ďalšiu symfóniu, ale sám s ňou zostal nespokojný. Neskôr sa stala známou ako číslo 0. Až v rokoch 1865–1866 sa objavila symfónia, ktorá sa stala prvou. Takže až v piatom desaťročí mal skladateľ pocit, že jeho učňovská doba sa skončila.

Žiaľ, v Brucknerovom živote sa začalo ťažké obdobie. Ešte v roku 1860 zomrela jeho matka, jediná skutočne blízka osoba. Dievča, do ktorého bol zamilovaný, jeho návrh odmietlo. Tvrdá, niekedy až skľučujúca práca, ktorá bola navyše slabo odmeňovaná, viedla k ťažkým depresiám s príznakmi duševnej choroby. Sám Bruckner opísal svoj stav v liste jednému zo svojich priateľov: „Mal som pocit úplného úpadku a bezmocnosti – úplné vyčerpanie a extrémna podráždenosť! Bol som v najstrašnejšom stave; Priznávam to len tebe, nikomu nehovor ani slovo. Ešte o niečo viac a stal by som sa obeťou choroby a navždy by som zomrel ... "V lete 1867 bol skladateľ liečený v rezorte a už vtedy tu bola obsedantná túžba spočítať všetky predmety, s ktorými sa stretol. - okná domov, listy na stromoch, hviezdy na oblohe, dlažobné kocky na chodníku, korálky a perly na večerných šatách dám, vzory tapiet, gombíky na kabátoch ľudí, s ktorými sa stretávajú. Zdalo sa mu, že musí zachraňovať vody Dunaja, aby ich tiež zmeral!

Skladateľa podporuje iba láska k hudbe. Dúfa, že jeho nová symfónia, ktorá sa neskôr stala Prvou, sa v Linzi dočká uznania a získa mu priateľov. Tieto nádeje však neboli predurčené naplniť sa. Premiéra Prvej symfónie, ktorá sa konala 9. mája 1868 v Linzi, bola neúspešná. Bola to pre neho ďalšia veľká rana. Nasledovala exacerbácia ochorenia. V listoch I. Gerbekovi, ktorý kedysi na skúške výborne posúdil a potom sa stal verným priateľom, napísal: „Som úplne opustený a odlúčený od celého sveta.<…>Úprimne vás žiadam, aby ste ma zachránili, inak som stratený!" Nešťastník mal fantastické projekty: zmeniť povolanie a stať sa pisárom, alebo sa presťahovať do Mexika, „alebo niekde inde, ak nás nechcú poznať doma“. Cítil, že je potrebné radikálne zmeniť svoj život.

Záchrana prišla nečakane. Jeho bývalý učiteľ Sechter zomrel vo Viedni. Pred svojou smrťou menoval Brucknera za svojho najdôstojnejšieho nástupcu. Pre Brucknera pracoval aj Gerbeck, ktorý mal výrazný vplyv v hudobných kruhoch. Bruckner okamžite nesúhlasil s týmto krokom: hlavné mesto ho vystrašilo a jeho neustále pochybnosti o sebe s jeho chorobou sa ešte viac zintenzívnili. Navyše plat, ktorý mu ponúkli, bol príliš malý na slušný život v hlavnom meste. Už nechcel znášať neustálu núdzu, v ktorej prešli najlepšie roky jeho života, a postavil si svoje vlastné podmienky. Boli prijatí a 6. júna 1868 sa Bruckner stal učiteľom kontrapunktu a harmónie na konzervatóriu Spoločnosti priateľov hudby. O tri roky neskôr získal titul profesor. Povahovo skromný hudobník, už ako profesor, sa považoval za nedostatočne vzdelaného a jeden semester na univerzite počúval prednášky z dejín hudby od E. Hanslicka, jednej z najväčších hudobných autorít vo Viedni. V roku 1875 bol pozvaný prednášať harmóniu a kontrapunkt na Viedenskú univerzitu a svojho času vyučoval aj na Učiteľskom ústave sv. Anny a okrem toho sa stal organistom cisárskej dvornej kaplnky, kde spočiatku vykonával svoje povinnosti zadarmo. Učenie mu spočiatku prinieslo veľa trpkých chvíľ. A tak jeho priamy nadriadený L. Zellner, špecialista na hudobnú akustiku a organ, uvedomujúc si, že Bruckner sa pre neho stane nebezpečným konkurentom, ho všemožne ponižoval, verejne tvrdil, že „nie je organista“ a radil, aby Ak chcete niekomu skladať zbytočné symfónie, je lepšie prevziať klavírne prepisy hudby iných ľudí.

Po presťahovaní sa do Viedne sa Bruckner ocitol vo svete, ktorý sa výrazne líšil od toho, na ktorý bol zvyknutý. Viedeň bola jedným z najväčších kultúrnych centier v Európe a starší hudobník, ktorý pochádzal z vnútrozemia, sa len veľmi ťažko prispôsoboval novej realite. Práve v tom čase vypukla ostrá polemika medzi fanúšikmi Wagnerovej inovatívnej opernej tvorby a brahmsovcami (posmešne ich nazývali „brahmani“), ktorí uprednostňovali neprogramovú hudbu v klasickej tradícii, ktorej najjasnejším predstaviteľom bol Brahms. rokov. Do polemiky sa nezapojil a pokojne išiel svojou cestou, no okolo týchto dvoch mien vzplanuli vášne. Jeho najhorlivejším podporovateľom bol ten istý Hanslick, autor knihy „On the Musically Beautiful“, ktorej prednášky Bruckner usilovne navštevoval. Raz privítal objavenie sa Brucknerovej hudby. Po vypočutí svojej Prvej symfónie Hanslick napísal: „Ak je správna správa, že Bruckner študoval na viedenskom konzervatóriu, potom môžeme tejto vzdelávacej inštitúcii len zablahoželať. Ale teraz, úplne neočakávane pre seba, sa skladateľ, ktorý úprimne a nevinne obdivoval Wagnera, stal predmetom zúrivých útokov slávneho kritika.

Bolo to o to nespravodlivejšie, že sám Bruckner pôsobil práve v oblasti, ktorú Hanslick vítal – v žánri neprogramovej symfónie. Ale, samozrejme, Wagnerove inovatívne úspechy v oblasti harmónie a inštrumentácie nemohli hudobníci svojej doby ignorovať. Ovplyvnili aj Brucknera. Mimochodom, Wagner sa k nemu správal veľmi milo. Ešte počas Brucknerovho pobytu v Linzi ho poveril nácvikom zborových scén v Die Meistersinger inscenovaných v Linz Theatre a neskôr ho prijal v Bayreuthe vo svojej vile Wahnfried.

Skladateľ veľmi trpel štipľavou a nespravodlivou kritikou, ale bol zásadový vo veciach kreativity: „Chcú, aby som písal inak. Mohol by som, ale nechcem." Avšak plachý, s mäkkým charakterom, nedokázal svojmu krutému prenasledovateľovi nič odporovať a otvorene sa ho bál. Je známe, že keď sa jedny z viedenských novín rozhodli napísať článok o Brucknerovi a obrátili sa naňho kvôli faktom o jeho životopise, prosil reportéra: „Len, prosím, neobviňujte Hanslicka kvôli mne, pretože jeho hnev je hrozný. Je schopný človeka zničiť, je nemožné s ním bojovať.“ Existuje anekdota, že keď sa ho cisár, ctihodného skladateľa, spýtal, čo by chcel dostať ako najvyššiu priazeň, úbohý odpovedal: „Vaše Veličenstvo, prinúti Hanslicka, aby ma prestal karhať...“

Bruckner bol rovnako naivný a prostoduchý ako v osobnom živote, tak aj v bežnom živote. O jeho učení sa rozprávalo veľa anekdot, hoci všetky majú nádych obdivu a rešpektu. Raz sa na jeho prednáške zúčastnil kritik a s úžasom videl, že publikum privítalo profesora búrlivým potleskom, keď vstúpil. „Vždy ho takto vítajú,“ vysvetlili mu študenti, ktorí svojho mentora veľmi milovali. Nemenej pozoruhodný bol aj začiatok prednášky. "Práve ma oslovila žena na chodbe," povedal Bruckner. "Veľmi obdivuje moje kompozície a pred odchodom z Viedne ma musela za každú cenu vidieť." Odpovedal som jej: "Ale ja nie som výstavný objekt!" Ale okamžite prestal so zábavou, ktorá bola v tomto prípade celkom prirodzená, začal prednášku a zavládlo úplné ticho. Medzi povesťami a anekdotami venovanými Brucknerovi sa našli aj celkom zlé. Niektorí teda tvrdili, že nikdy nečítal nič iné ako Sväté písmo.

Bruckner bol hlboko veriaci človek, pravidelne navštevoval kostol, zložil klobúk pred duchovnými a keď počul večerné evanjelium, šepkal modlitby. Niekoľkokrát sa pokúsil oženiť, ale dvoril so skutočne rustikálnou nemotornosťou a vždy dal svojim milencom Bibliu. Nie je prekvapujúce, že hoci dal ponuku podľa všetkých pravidiel, vždy bol odmietnutý. Rýchlo sa však upokojil. Raz, keď sa ho kamarát spýtal, prečo sa neožení, skladateľ s očarujúcim úsmevom odpovedal: „Ale nemám čas, skladám Štvrtú symfóniu.“

Žil veľmi skromne, v byte s dvoma malými izbami, z ktorých jednu obývala jeho nevydatá sestra, ktorá sa presťahovala do Viedne, aby spravovala bratovu jednoduchú domácnosť. Po jej smrti (v roku 1870) si najal staršiu gazdinú, ktorá skladateľovi verne slúžila až do posledných dní jeho života.

Mnohí boli prekvapení jedinečným vzhľadom hudobníka, ktorý kategoricky odmietal pôžitky metropolitnej módy. Vždy bol oblečený v priestrannom čiernom obleku s krátkymi nohavicami – aby nič neprekážalo pri hre na pedáloch organa – z vrecka mu vykúkala veľká vreckovka, mäkký klobúk mu sčasti zakrýval tvár s ovisnutým okrajom. Jeho silná postava, ktorá si zachovala črty sedliackej solídnosti, pôsobila dojmom akejsi veľkosti a vzbudzovala rešpekt u nezaujatých či neznámych ľudí.

V roku 1872 bola napísaná Druhá symfónia. Dirigent O. Dessof, ktorý viedol Viedenskú filharmóniu, ju označil za nezmyselnú a nevykonateľnú. Ďalší slávny dirigent, G. Richter, Brahmsov priateľ, hoci propagoval Wagnerovo dielo, tiež nechcel mať s Brucknerom nič spoločné. „Snažili sme sa všetkými spôsobmi nasmerovať Richterovo nadšenie ku mne, no on sa bojí tlače,“ sťažoval sa skladateľ v jednom zo svojich listov. Druhú symfóniu napokon dirigoval sám. Členovia Filharmonickej spoločnosti to prijali veľmi srdečne, ale Hanslick ho, samozrejme, vystavil tvrdej kritike. Herbeck po prečítaní článku poznamenal: „Ak by Brahms bol schopný napísať takú symfóniu, sála by bola zničená potleskom. Aj tretiu symfóniu musel Bruckner uviesť sám, hoci bol slabým dirigentom, čo nemohlo ovplyvniť recepciu. A nasledujúce symfónie mali problém dostať sa na symfonické pódium. Skladateľ ich písal jeden po druhom bez nádeje na pochopenie a úspech u verejnosti, často bez nádeje na realizáciu. Nepomohol ani Brucknerov naivný trik: všetky svoje symfónie niekomu venoval v nádeji, že tým priaznivo ovplyvní jej osud.

Až uvedením Siedmej symfónie 30. decembra 1884, keď mal Bruckner už šesťdesiat rokov, sa mu dostalo uznania. Prispela k tomu nielen veľkosť a krása samotného diela, ale aj to, že A. Nikisch, žiak Brucknera, vynikajúceho dirigenta, dirigoval symfóniu svojho učiteľa s osobitnou inšpiračnou silou. Konečne nastal obrat v názoroch kritiky. Niektoré recenzie ho označujú za génia. Len Hanslick zostáva verný sám sebe a siedmu symfóniu nazýva „neprirodzenou, bolestivou a kaziacou“.

Teraz najlepší dirigenti súperia o právo predviesť Brucknerove symfónie – a to nielen nasledujúce, ale aj skoršie. Jeho hudba znie v mnohých európskych krajinách. V Amsterdame, Christianii (Oslo), Stuttgarte, Drážďanoch, Hamburgu a dokonca aj v Cincinnati zaznieva Te Deum, napísané v roku 1884. Jeho omše sa konajú v Hamburgu a Bayreuthe a Siedma symfónia robí skutočne víťazný sprievod európskymi mestami. Ale skladateľovo šťastie nemôže byť úplné. Jeho zdravotný stav sa prudko zhoršuje. V roku 1890 nemohol ďalej učiť a požiadal o ročné voľno z konzervatória. Podarilo sa mu získať dôchodok a od roku 1891 jeho učiteľská činnosť zanikla. Na znak jeho zásluh mu katedra filozofie univerzity udelila čestný doktorát.

Konečne sa môže naplno venovať kreativite. V rokoch 1884 – 1890 vytvoril Ôsmu symfóniu, no poslednú, deviatu, sa už nepodarilo dokončiť: 11. októbra 1896 bol Bruckner spútaný. Podľa skladateľovho umierajúceho želania bol jeho popol prevezený do kláštora Sant Florian a pochovaný v krypte pod organom, pri ktorého kontrole Bruckner strávil toľko rokov.

Symfónia č. 3

Symfónia č. 3 d mol (1873)

Zloženie orchestra: 2 flauty, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 lesné rohy, 3 trúbky, 3 trombóny, tympány, sláčiky.

História stvorenia

Brucknerova tretia symfónia je vlastne piatou, ktorú napísal. Prvé dve nepovažoval za hodné zaradenia do zoznamu svojich diel a v literatúre sú známe ako č. 0 a č. 00 a Prvá symfónia sa začala nazývať v čase písania tretia, c mol. , op. 77, vytvorený v rokoch 1865–1866. V rokoch 1871–1872 pracoval na Druhej symfónii, ktorá bola uvedená v roku 1873. Potom skladateľ napísal Tretiu symfóniu. V týchto rokoch žil Bruckner vo Viedni: pozvali ho učiť teoretické predmety a hru na organ na viedenskom konzervatóriu a komponovať mohol len v voľných hodinách, ktoré však mal veľmi rád.

Symfónia začala vo februári a bola dokončená v auguste v letovisku Marienbad, kde skladateľ trávil prázdniny. Odtiaľ napísal Wagnerovi, ktorého obdivoval, list so žiadosťou o povolenie venovať mu symfóniu, no nedostal odpoveď. Potom sám Bruckner odišiel do Bayreuthu, kde bol v tom čase jeho idol, zaneprázdnený budovaním vlastnej opery. Wagner spočiatku ani nechcel prijať jemu neznámeho hudobníka, ktorý si so sebou priniesol dve kypré partitúry (išlo o 2. a 3. symfóniu), no Bruckner so svojou charakteristickou vynaliezavosťou povedal: „Maestro so svojím vhľad, stačí sa pozrieť na témy, aby ste vedeli, že to tak je.“ Wagner, polichotený týmto vyhlásením, vzal skóre do svojich rúk. Keď si prelistoval noty, nenútene pochválil Druhú symfóniu, ale keď si začal prezerať Tretiu symfóniu, bol hudbou taký unesený, že požiadal o povolenie ponechať si noty pre seba, aby sa mohol dôkladnejšie zoznámiť. Využijúc to, Bruckner požiadal o povolenie venovať symfóniu Wagnerovi. Odpoveď dostal na druhý deň, keď sa opäť objavil vo Wahnfriedovej vile. Wagner ho pevne objal a povedal: „Tak, drahý Bruckner, s oddanosťou je celkom prijateľné. Svojou prácou ste mi urobili nezvyčajne veľkú radosť." "Bol som tak šťastný dve a pol hodiny," komentoval neskôr Bruckner stretnutie.

Neskôr však symfóniu dvakrát revidoval – v rokoch 1876–1877 a v roku 1889. Spočiatku v návale obdivu k Wagnerovi používal citáty z jeho opier. V ďalších verziách tieto pôžičky opustil a v kóde adagia zostal iba leitmotív sna z opery Valkýra.

Premiéra symfónie sa konala 16. decembra 1877 vo Viedni. Napriek predsudkom väčšiny viedenských hudobníkov voči Brucknerovi zaradil jeho dlhoročný obdivovateľ, dirigent I. Gerbeck, do programu jedného zo svojich koncertov Tretiu symfóniu. 28. októbra však náhle zomrel. Bruckner sa musel dirigovať sám, napriek tomu, že od prvotriedneho dirigenta mal ďaleko. Ale nikto z ostatných dirigentov sa nechcel zaoberať jeho hudbou: považovali ju za nudnú, príliš dlhú. Počas predstavenia Tretej symfónie publikum vzdorovito opustilo sálu a členovia orchestra, len čo dohrali predstavenie, odišli tiež. S hlboko utrápeným Brucknerom zostalo len niekoľko priateľov a študentov, medzi ktorými bol aj jeho nadšený obdivovateľ, sedemnásťročný Mahler. Medzi priateľmi bol ďalší obdivovateľ Brucknerovej tvorby, hudobný vydavateľ Rettig, ktorý okamžite ponúkol vydanie partitúry aj hlasov. To zmiernilo horkosť neúspechu pre skladateľa. Významný kritik E. Hanslick, ktorý Brucknera dlhé roky doslova prenasledoval, v recenzii na premiéru napísal, že v symfónii sa miešajú vplyvy Beethovenovej Deviatej a Wagnerovej „Walkyrie“, ale na konci „Beethoven padá pod podkovy Valkýr 'kone."

Až o mnoho rokov neskôr sa Tretia symfónia dočkala zaslúženého uznania a s veľkým úspechom bola uvedená v mnohých koncertných sálach v Európe.

Tretia – „New Heroic“ – je jedným z medzníkov tohto úžasného symfonistu. Je to hlboko filozofická hudba, plná myšlienok o človeku, jeho zámere, jeho duchovnej kráse. Napriek črtám príbuznosti s dielom Wagnera je symfónia hlboko originálna, poznačená jedinečnou osobnosťou svojho tvorcu.

Hudba

Prvá časť začína gigantickým organovým bodom, oproti ktorému sa vynára hlavná téma – majestátna, epická. Jeho vývoj pripomína sformovanie záverečnej témy v Beethovenovej Deviatke (podobnosť je zdôraznená rovnakým kľúčom - D). V momente vyvrcholenia sa objavuje nová melódia, pozostávajúca z dvoch kontrastných častí. Smútočné a pokojné zvuky odpovedajú na hrozivé výkriky. Druhá (bočná) téma je jemná, lyrická. Sú to vlastne dva súčasne znejúce motívy a každý má svoj charakteristický rytmus, svoj melodický vzor. Prepletené tvoria novú jednotu. Vytvára sa jasná, radostná nálada. Hudba prerastie do silnej hymny. Prirodzene, za ním je zaradená aj záverečná téma - slávnostná a prísna chorálová melódia. Vývoj začína pochmúrne. Akcia v nej sa odvíja pomaly, postupne sa napĺňa silou, nadobúda stále väčší rozsah. Gigantický obrat zápasu vedie k intenzívnemu dramatickému vyznievaniu vrcholnej témy hlavnej časti. Toto je tragický vrchol symfónie. Repríza sa vracia „pod vplyvom“ vývoja v tmavších, zhustených tónoch. Osvietenie prichádza len vo vedľajšej hre. V grandióznej kode prvého dielu sa potvrdzuje odvážny hrdinský princíp.

Druhá časť, adagio, je podľa skladateľových životopiscov venovaná pamiatke jeho matky. V jeho hudbe sa snúbi vznešená jednoduchosť a prísnosť s vycibrenými intonáciami, ako keby sa hudba Haydna a Mozarta stretávala s Wagnerovými sofistikovanými melodickými obratmi. Toto sú všetky tri témy, ktoré sú základom pomalého pohybu. Prvý z nich, prezentovaný sláčikovými nástrojmi, je plný šírky a noblesy (prvý úsek trojdielnej formy). Toto je vznešená lyrika, najprv zdržanlivá a potom dosahujúca vrcholy expresivity. Druhá téma intonovaná altami je intímnejšia, pietnejšia a pripomína oduševnenú pieseň; tretí je vznešený a prísny chorál (tvoria centrálny úsek formy). V repríze sa v dôsledku rozpracovania prvého námetu dosahuje žalostný vrchol. Postupne však zavládne pokojné ticho.

Tretia časť symfónie je rýchle, jasné scherzo, akoby preniknuté slnečným žiarením. Má tiež tri obrázky. Prvý, ohnivý vír, je podobný témam Beethovenových scherz, druhý je naivný a pôvabný. Je to ako mužské a ženské tance, ktoré sa striedajú. V centre scherza - trojdielnej formy - sa objavuje nový tanec, ktorý je svojim charakterom blízky druhému, no o to jemnejší a poetickejší, farebne priehľadný - akoby po masovom tanci prišiel na rad jediný pár. popredia. V repríze je opäť všeobecná zábava.

Finále sa vracia k obrazom a kolíziám začiatku symfónie. „Hneď“ vstupuje upravená hlavná téma prvej časti (trúbkové sólo) a jej aktívny vývoj pokračuje. Objavujú sa aj nové témy: pôvabná (vedľajšia), tanečná, iná - melodická a napokon vznešený chorál (druhá vedľajšia téma). „Pozri, tu v tomto dome je veľká guľa a neďaleko, niekde za stenou, odpočíva na smrteľnej posteli veľký muž. Taký je život a to som chcel premietnuť do poslednej časti mojej Tretej symfónie: polka sprostredkúva humor a veselú náladu vo svete, chorál smútočné a smutné v ňom,“ takto vysvetlil skladateľ svoj plán. . Vo finále však prevláda prvý, hrdinský obraz. Na rozhraní vývoja a reprízy grandióznej sonátovej formy sa objavuje téma trúbkových fanfár z prvej časti. Coda symfónie znie ako pieseň víťazstva.

Symfónia č. 4

Symfónia č. 4, E dur, romantická (1874, konečné vydanie 1880)

História stvorenia

Štvrtá symfónia patrí k najlepším Brucknerovým výtvorom. Jeho myšlienka vznikla v roku 1873, keď skladateľ pracoval na predchádzajúcom symfonickom cykle. Potom sa objavili samostatné náčrty. Písanie symfónie trvalo dlho. Vynikajúci organista Bruckner začiatkom sedemdesiatych rokov koncertoval v Berlíne, Nancy, Paríži a Londýne. V Paríži hral v katedrále Notre-Dame a Saint-Saëns, Frank, Gounod a Aubert ho počuli a boli nadšení z jeho umenia. Turné ho však nevyhnutne rozptyľovalo a narúšalo jeho tvorivé sústredenie. Navyše jednoducho zaberali čas a Bruckner ho mal málo: skladateľ bol veľmi zaneprázdnený vyučovaním – na viedenskom konzervatóriu vyučoval všetky hudobno-teoretické predmety a hru na organe.

Bruckner sa nedokázal vzdať kreativity – bola to pre neho hlavná a určujúca vec. Navyše to bolo skutočne asketické. Za svoje skladby totiž skladateľ nedostával žiadne honoráre. Vždy ich bolo možné len veľmi ťažko splniť. Často si z vlastných peňazí najímal orchester a sám ho dirigoval. Niekedy si musel časti aj sám odpisovať, keďže na prepisovačku nebolo dosť peňazí – obrovská učiteľská práca bola platená viac než skromne. Popri konzervatóriu, aby vyžil, musel každý deň dve hodiny učiť na univerzite a dávať súkromné ​​hodiny.

Napriek tomu Bruckner tlačil svoj pracovný deň na hranicu a v prvej polovici roku 1874 napísal prvé tri časti. Na finále pracoval v auguste, keď sa na nejaký čas vrátil, aby si oddýchol do kláštora Sant Florian, kde bol kedysi organistom. Finále bolo dokončené 31. augusta, po ktorom sa skladateľ vrátil do Viedne. Tu bola orchestrácia dokončená 22. novembra.

Život skladateľa vo Viedni nebol po psychickej stránke jednoduchý. Bolo to obdobie prudkých polemik medzi Wagnerovcami a Brahmsovcami, ktoré sa doslova zmenili na vojnu, v ktorej boli všetky prostriedky spravodlivé. Do tejto vojny sa zapojili aj dirigenti, ktorí odmietli uvádzať Brucknerove diela. Hlavným nepriateľom a prenasledovateľom skladateľa bol E. Hanslick, autoritatívny kritik, autor knihy „On the Musically Beautiful“ a horlivý podporovateľ Brahmsa. Vo svojich recenziách doslova zničil Brucknera, ktorého považoval za wagneriána. Preto Bruckner sníval o tom, že premiéra Štvrtej symfónie bude v Berlíne. Skladateľ svoju túžbu vysvetlil jednému zo svojich známych, priateľskému kritikovi V. Tappertovi: „Pre mňa je inscenovanie v Berlíne oveľa dôležitejšie ako vo Viedni, pretože tu nás dobre prijímajú len vtedy, keď príde dielo zo zahraničia.“ Symfónia však nikdy nebola uvedená v pôvodnej podobe. Bohužiaľ na to neboli žiadne príležitosti.

V priebehu rokov 1878–1880 ho skladateľ dvakrát prepracoval, potom sa 20. februára 1881 uskutočnila jeho premiéra vo Viedni v sále Spoločnosti priateľov hudby pod taktovkou Hansa Richtera. O tomto dni sa zachovala dirigentská historka. „Prvýkrát som dirigoval symfóniu A. Brucknera, vtedy už staršieho muža, ale ako skladateľa, ktorý sa ešte netěšil zaslúženej úcte: jeho diela sa takmer nehrali... Keď bola symfónia hotová, Bruckner prišiel ku mne. Žiaril vzrušením a šťastím. Cítila som ako mi dal niečo do ruky. "Vezmi si toto," povedal, "a vypi pohár piva na moje zdravie." Prostoduchý skladateľ daroval vynikajúcemu dirigentovi tolár! Richtera to tak dojalo, že nedokázal zadržať slzy.

Koncom 80. rokov dirigent J. Schalk urobil výrazné zmeny v partitúre symfónie, ktoré mali podľa neho uľahčiť poslucháčom porozumenie. Autorov zámer však výrazne skreslili. V 30. rokoch 20. storočia bolo reštaurované autorské vydanie, ktoré je dodnes považované za jediné vyhovujúce.

Vo Štvrtej symfónii sa najzreteľnejšie prejavili osobitosti Brucknerovho svetonázoru a charakteristické črty jeho tvorivej povahy. Nie náhodou dostala symfónia názov romantická: vychádza z obrazov typických pre romantické umenie – príroda, žáner, každodennosť, epické. Mnohí bádatelia skladateľovho diela v ňom vidia programový prístup založený na zápletkách. Takže jeden z nich, T. Helm, dokonca nájde konkrétnu zápletku. Podľa jeho názoru v prvej časti „nad stredovekým mestom vychádza úsvit. Na veži znejú trúbkové signály mestských stráží, brány sa otvárajú a hrdí rytieri vychádzajú do lesa. Lesné kúzla, spev vtákov... V tretej časti (scherzo) je obraz poľovačky, v trojici okrúhly tanec počas sviatku poľovníkov.“ Je zvláštne, že hoci sám skladateľ nikdy nehovoril o prítomnosti literárneho programu v žiadnej zo svojich symfónií, štvrtú nazval romantickou a súhlasil s možnosťou danej interpretácie.

Hudba

Prvá časť začína najľahším tremolom sláčikov, proti ktorému znejú expresívne volania lesných rohov (hlavná téma). Zdá sa, že hudba sa rodí z ticha. Spočiatku zdržanlivý postupne kvitne a otvára sa. Ďalšia epizóda je naplnená hrdou silou. Kríženie aktívne sa pohybujúcich orchestrálnych línií a kombinácia dvoj- a trojdobých rytmov mu dáva veľký rozsah a silu. Do nápadného kontrastu vstupuje lyrická vedľajšia téma v melodickom zvuku sláčikov, poznačená rozmarným rytmom a črtami tanečnosti. V symfónii už od začiatku dominuje jasná, radostná nálada, no s jej vývojom sa objavujú dramatické, patetické momenty, ktoré vystrieda pokoj a mier. Repríza potvrdzuje majestátny pokoj a vyrovnanú radosť.

Pozoruhodná je druhá časť, jedna z najpôsobivejších stránok Brucknerovej hudby. Je postavená na rozvíjaní dvoch striedajúcich sa tém a predstavuje jedinečnú sonátovú formu. Za sprievodu odmeraných, úbohých akordov zvýrazňujúcich rytmus pochodu zaznieva sústredená a žalostná melódia. Toto je obrázok pohrebného sprievodu. Jeho pohyb je prerušovaný chorálovými epizódami. Zaznejú jednoduché melódie, ktoré obnovujú príchuť staroveku a stredoveku. No občas nimi prerazia alarmujúce, kŕčovito vyhrotené intonácie, charakteristické pre hudbu konca 19. storočia a dokonca predvídajúcu budúce storočie... Ďalej sa v andante objavujú srdečné lyrické epizódy, pastoračné scény a momenty obrovskej dramatickej sily. Záverom časti je postupné odstraňovanie. Nástroje jeden po druhom stíchnu, všetko stíchne. V stráženom tichu sa poslednýkrát ozývajú útržky témy a napokon už len suché údery tympánov.

Tretia časť je scherzo postavené na fanfárových intonáciách poľovníckych signálov. Výkonný a veselý pôsobí dojmom hry obrov. Stredná časť komplexnej trojdielnej formy je očarujúcim triom v duchu Ländlerov. Ide o jasnú žánrovú scénu, ktorá uchváti svojím naivným šarmom.

Finále otvára veľký úvod, ktorý pripravuje slávnostné vystúpenie majestátnej hlavnej témy, vyvolávajúcej asociácie s niektorými témami Wagnerových opier. Toto je obraz veľkosti vesmíru. Vedľajšia téma sonátovej formy je lyrická a duchovná. Finále skutočne udivuje množstvom jasných, výrazných melódií. Tu je spomienka na panteistické obrazy prvej časti a na tlmenú úzkosť andante a na kyklopské fanfáry scherza. Pokojné rozjímanie ustupuje momentom hlbokej drámy, bukolickým výjavom – expresívnej emocionalite, epickým obrazom – súmrakovým náladám. Repríza v skrátenej podobe opakuje obrazy expozície finále. Jeho kódom je život potvrdzujúca apoteóza. Z hlbín, akoby stúpajúc z tmy do svetla, vystupuje hlavná téma uvedená v príhovore (na začiatku pohybu motív klesal). Postupne všetko osvetľuje oslnivo svietiaca durová tónina, znejú víťazné fanfáry, hlásajúce životné afirmácie.

Symfónia č. 5

Symfónia č. 5, B dur (1875 – 1878, konečné vydanie 1895)

Zloženie orchestra: 2 flauty, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, 3 trúbky, 3 trombóny, tuba, tympány, sláčiky.

História stvorenia

Na jeseň roku 1874 sa Brucknerova už aj tak ťažká finančná situácia prudko zhoršila. Predtým pôsobil na Viedenskej univerzite, kde vyučoval hudobnú teóriu a organovú triedu a zároveň vyučoval na Učiteľskom ústave sv. Anna. Teraz v súvislosti so zavedením nového školského zákona, podľa ktorého mal učiteľ právo pracovať len v Ústave, ho musel opustiť. Konzervatívny plat na živobytie nestačil. V jednom zo skladateľových listov z februára 1875 čítame: „Mojím posledným údelom je usilovne robiť dlhy a potom skončiť v dlžobnom väzení, užívať si plody svojej tvrdej práce a spievať hlúposť, že som sa presťahoval do Viedne (tzv. skladateľ sa presťahoval do Viedne z Linzu, kde pôsobil ako organista, v roku 1868. -L. Bol som zbavený môjho platu 1000 florénov ročne... a nedostal som za to nič, dokonca ani štipendium. Teraz nemôžem vydať svoju štvrtú symfóniu za korešpondenciu." V tejto nálade začal skladateľ hneď na druhý deň komponovať adagio Piatej symfónie. Smútočný charakter hudby zrejme priamo súvisí s útrapami, v ktorých sa Bruckner ocitol. Snaží sa nájsť východisko – uchádza sa o docentúru na univerzite. Ani Wagnerove pozitívne recenzie naňho však veci nepomohli. Navyše, všemocný kritik, profesor Viedenskej univerzity E. Hanslick, ktorý všetkými prostriedkami bojoval proti Wagnerovej hudbe, vyhlásil Brucknera pre jeho „nápadný nedostatok vzdelania... úplne nevhodného“ pre výučbu na univerzite. Všetky tieto okolnosti, ktoré veľmi sťažovali život, nezničili túžbu po kreativite - pre Brucknera to bola hlavná vec, celý život osamelého hudobníka mu bol podriadený.

Piatu symfóniu tvoril skladateľ počas celého tohto ťažkého roka. 7. novembra bola dokončená v klavíri a na druhý deň, napriek Hanslickovmu odporu, dostal Bruckner právo bezplatne viesť kurzy harmónie a kontrapunktu. 25. novembra mal inauguračnú prednášku a študenti privítali nového učiteľa, ktorý sa objavil na katedre, potleskom.

Medzitým pokračovali práce na symfónii. 16. mája 1876 bola jeho orchestrácia dokončená. Skladateľ sám definoval dielo, ktoré napísal, ako „fantastické“, s čím jeho prvý životopisec nesúhlasí, pričom názov „tragické“ považuje za vhodnejší, keďže všetky zložité životné kolízie doby vzniku určite ovplyvnili obsah symfonického cyklu. .

To leto bol Bruckner pozvaný Wagnerom na slávnostné otvorenie divadla v Bayreuthe a zúčastnil sa na skúškach a premiére tetralógie „Prsteň Nibelung“. Po návrate začal prerábať Piatu symfóniu a do konca roku 1876 dokončil jej druhé vydanie. Ani táto možnosť ho však neuspokojila - v rokoch 1877–1878 skladateľ robil nové vydanie. V tom čase mu bol udelený titul riadneho člena dvorskej kaplnky s platbou 800 zlatých ročne. Konečne môže pokojne pracovať, bez premýšľania o blížiacej sa potrebe. Zmena polohy však nijako neovplyvňuje osud esejí. Nikto sa nezaväzuje uviesť piatu symfóniu. Zaznela až po triumfe Siedmej symfónie, po definitívnom uznaní skladateľa, 8. apríla 1894 v Grazi pod taktovkou F. Schalka, ktorý urobil výrazné zmeny v partitúre. Predstavenie malo obrovský úspech. Bruckner, už vážne chorý, sa tejto premiéry nemohol zúčastniť.

V roku 1895, keď sa jeho zdravotný stav trochu zlepšil, rozhodol sa symfóniu opäť prepracovať, hlavne orchestráciu. Druhé vydanie symfónie bolo dokončené v roku 1895. Už v 20. storočí vyšla autorská edícia, ktorá je dnes považovaná za jedinú adekvátnu.

Piata symfónia je jedným z najambicióznejších a najkomplexnejších Brucknerových diel. Jej hudba je plná kontrastov, obrazne mnohotvárna. Presvedčivo v nej znejú najmä vojnové, slávnostné a zborové melódie charakteristické pre všetky symfónie rakúskeho skladateľa. Vedľa nich sú epizódy úžasných, srdečných textov a jemného psychologizmu.

Hudba

Prvá časť začína pomalým úvodom. Odmerané, sotva počuteľné pizzicato nízkych sláčikov, proti ktorému sa objavuje prísna chorálová melódia a následne fanfárové unisony a rozhodujúca bodkovaná téma pripravujú začiatok sonátového allegra. Jeho hlavná časť je rázna, impulzívna a odvážna, doplnená krátkym motívom, v ktorom sa náhle objavia tóny melanchólie a úzkosti. Vedľajšia strana je zdržanlivá, s archaickými črtami. Tretím obrazom pohybu sú hrubé dobromyseľné súzvuky (záverečná časť). Grandiózny polyfónny vývoj udivuje kontrapunktickým majstrovstvom. Dokonca aj samotný skladateľ, ktorý sa vyznačoval svojou úžasnou skromnosťou, to raz zaslúžene nazval „kontrapunktickým majstrovským dielom“. Melódie, známe z úvodu a výkladu, znejú súčasne vo svojej pôvodnej podobe, v obehu, v rytmickej kompresii, v roztiahnutom prevedení. Gigantický vývoj je vyriešený veľmi dramatickým vyvrcholením.

Druhá časť – adagio – je sémantickým centrom symfónie. Nie je náhoda, že Bruckner začal pracovať na diele práve s ním. Hudba je koncentrovaná a trúchlivá, plná obrovského vnútorného napätia a vyznačuje sa úžasnou krásou. Pohyb je založený na dvoch témach (jeho formou je dvojtémové rondo). Prvý je drsný, má zvláštny melodický vzor s pohybmi v kyslo znejúcich intervaloch – sedminách. Jeho dvojdobý rytmus sa voľne prekrýva s hojdavým trojdobým sprievodom, čo dodáva hudbe osobitnú chuť. Druhou témou je široká melodická melódia epicko-rozprávačského charakteru.

Tretia časť je scherzo, písané zložitou trojdielnou formou, v ktorej sa vonkajšie úseky – sonata allegro – vyznačujú osobitnou intonačnou ostrosťou, ostrými kontrastmi a úzkosťou, ktorá ním prestupuje od začiatku do konca. Tanečnosť obvyklá pre scherzo sa stáva mechanickou a melódie piesní strácajú spontánnosť a lyrickosť obvyklú pre Brucknera. Hudba predznamenáva groteskné epizódy Mahlerových symfónií. Do jeho pohybu sú v mierne upravenej podobe vpletené dve témy z predchádzajúcej časti. Akoby sa to najsvätejšie, najcennejšie zrazu zmenilo na grotesku.

Finále začína reminiscenciami z predchádzajúcich dielov. Zaznie melódia pomalého úvodu, potom hlavná téma sonátového alegra prvej časti. Po nej nasleduje prvá téma adagia, jednej z melódií scherza. Až potom nastupujú témy vlastného finále – impulzívna hlavná, flexibilná vedľajšia a pátosom naplnená záverečná výpoveď. Vývoj je gigantická dvojitá fúga, ktorej rozvíjanie sa spája s efektívnym motivickým rozvojom. Symfónia končí jasavým zvukom kolosálneho orchestrálneho tutti.

Symfónia č. 6

Symfónia č. 6, A dur (1881)

Zloženie orchestra: 2 flauty, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, 3 trúbky, 3 trombóny, tuba, tympány, sláčiky.

História stvorenia

Skladateľ začal vytvárať šiestu symfóniu v septembri 1879 a pracoval na nej dva roky. Počas svojej práce, v auguste a septembri 1880, Bruckner navštívil Švajčiarsko, kde vystupoval ako organista v Zürichu, Ženeve, Freiburgu, Berne, Luzerne a ďalších mestách, čím vždy vyvolal radosť medzi poslucháčmi.

Navštívil mesto Oberammergau, kde videl slávne predstavenie „Pašije“ – starodávne ľudové tajomstvo, navštívil aj Chamonix, kde sa otvára nádherný výhľad na Mont Blanc: pohľad na najvyšší vrch Európy bol skladateľovým dlho- stojaci sen. Po návrate do Viedne začal svoje obvyklé štúdium – vyučoval na konzervatóriu a univerzite a všetky svoje voľné hodiny venoval komponovaniu Šiestej symfónie, ktorú sám nazval „najstatočnejšou“. Možno sa v ňom premietli letné dojmy, keďže toto dielo je oslavou krásy a vznešenosti vesmíru. Niektorí nemeckí vedci definujú symfóniu ako „pieseň chvály kráse zeme“ a v porovnaní s Beethovenovou šiestou „Pastorálnou“ symfóniou sa nazýva aj pastorálna.

Jasné, optimistické vyhliadky, treba si myslieť, uľahčila skutočnosť, že začiatok roku 1881 priniesol radostnú a dlho očakávanú udalosť - na odporúčanie Wagnera, ktorý bol naklonený Brucknerovmu dielu, uviedol slávny dirigent G. Richter Štvrtá februárová symfónia, ktorá získala vysokú kritiku a bola víťazne prijatá verejnosťou. Vo februári 1883 zazneli vo Viedni dve stredné časti Šiestej symfónie, ktoré verejnosť tiež prijala veľmi vrúcne. Ani Hanslick neprišiel so zdrvujúcim článkom, ako vždy. Túto kreáciu si však skladateľ mohol naplno vypočuť až na skúške. Jeho verejné uvedenie sa uskutočnilo až po skladateľovej smrti, 26. februára 1899, pod taktovkou Mahlera.

Šiesta symfónia v skladateľovej tvorbe otvára v mnohých smeroch nové cesty. „Šiesta symfónia odráža nálady a myšlienky hlboko a jemne cítiacej osobnosti... Zdá sa, akoby sa po stránkach tohto diela prechádzal unavený cestovateľ Schubert a smeroval k hlbokým otrasom Mahlerovej hudby,“ čítame v jednom domácich štúdií.

Šiesta je skladateľovou ďalšou romantickou symfóniou po Štvrtej. Dominujú v ňom lyrické nálady, hoci nechýbajú majestátne témy, hrdinské a fantastické epizódy, pre Brucknera tradičné.

Hudba

Na začiatku prvej časti sa objavujú charakteristické bodkované rytmy a fanfárové výkriky, ktoré nadobúdajú slávnostný a majestátny charakter. Ale veľmi skoro, brániac rozvoju hrdinských obrazov, vznikajú lyrické intonácie plné výrazu. Hudba vedľajšej časti vyznieva elegicky a zároveň hlboko dojemne, ako úprimné vyznanie. Stredná – vývojová – časť je krátka, v ktorej vedľajšia téma nadobúda obrovské vnútorné napätie a stáva sa viac zhrnutým, koncentrovanejším, čo vedie k mohutnému vyvrcholeniu – potvrdeniu majestátnej melódie hlavnej časti. Coda prvej časti má jasný, víťazný charakter.

Druhá časť je úžasne krásne adagio, plné drámy. Začiatok časti sa odvíja v troch plánoch. Spodný je odmeraný a pokojne smutný pohyb sláčikových basov; stredná - široká, spievaná melódia huslí; vrcholný je vzrušený a zároveň melancholický prednes hoboja. A potom v adagiu dominujú padajúce, klesajúce motívy, nestabilné harmónie, vedúce k objaveniu sa rytmických intonácií pohrebného pochodu. Takéto obrazy, vo všeobecnosti nezvyčajné pre pomalé pohyby Brucknerových symfónií, priamo vedú k Mahlerovým vnútorne napätým textom, plným emocionálnej výbušnosti.

Tretia časť je scherzo, fantasticky rozmarné a virtuózne. Je založený na fanfárových výkrikoch, bojovnom zvuku dychovky a prízračnom blikaní sláčikových pasáží. Hudba, akoby naplnená reflexiou nemeckých ľudových rozprávok, maľuje aj obrazy prírody – tanec škriatkov za mesačnej noci, vtáčie volanie (melódie drevených dychoviek).

Finále symfónie v sebe sústreďuje všetky najdôležitejšie tematické témy predchádzajúcich častí. Je tu široká lyrická melódia s plynulým padavým pohybom a zbesilé dychové fanfáry. Stredná časť finále – vývoj – je malá, veľmi nestabilná, plynulá, akoby plná nespokojnosti. Záver symfónie sa nesie v lyrickom a dramatickom duchu. Už len posledné takty znejú ako slávnostné vyhlásenie.

Symfónia č. 7

Symfónia č. 7, E dur (1883)

Zloženie orchestra: 2 flauty, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 lesné rohy, 3 trúbky, 3 trombóny, 4 tenorové tuby, basová tuba, tympány, triangl, činely, sláčiky.

História stvorenia

Siedma symfónia vznikala v rokoch 1881–1883. 26. júla 1882 sa v Bayreuthe, kde Wagner v týchto rokoch žil, uskutočnilo jeho posledné stretnutie s Brucknerom, ktorý obdivoval genialitu veľkého reformátora opery. Bruckner bol pohostinne prijatý vo Wahnfriedovej vile a zúčastnil sa premiéry Parsifala, poslednej maestrovej opery. Hudba Parsifala urobila na vznešeného rakúskeho skladateľa taký dojem, že pred jej tvorcom pokľakol.

Wagner zase vysoko ocenil Brucknerovu prácu, prisľúbil mu predviesť všetky jeho symfónie. Pre skladateľa, ktorý nebol vôbec pokazený pozornosťou, to bola obrovská radosť - jeho hudba nebola uznaná, považovala sa za príliš učenú, dlhú a beztvarú. Kritici, najmä vtedy všemocný E. Hanslick, Brucknera doslova zničili. Preto si možno predstaviť, akou radosťou bol pre neho Wagnerov sľub. Možno sa to odrazilo v hudbe prvej časti, naplnenej žiarivou radosťou.

Tento vznešený plán však nebol predurčený na uskutočnenie. Uprostred prác na druhej časti symfónie, adagiu, sa 14. februára 1883, ako zvyčajne, Bruckner dozvedel o Wagnerovej smrti. Skladateľ venoval jeho pamiatke toto adagio - jedno z najúžasnejších do hĺbky a krásy. Jeho zážitky sú zachytené v tejto úžasnej hudbe, ktorej posledných pár desiatok taktov bolo napísaných bezprostredne po prijatí tragickej správy. „Dostal som sa do tohto bodu, keď prišla zásielka z Benátok, a potom som prvýkrát zložil skutočne smútočnú hudbu na pamiatku majstra,“ napísal Bruckner v jednom zo svojich listov. V lete sa skladateľ vybral do Bayreuthu, aby si uctil hrob muža, ktorého si tak hlboko vážil (Wagner je pochovaný v parku vily Wahnfried). Siedmu symfóniu skladateľ dokončil 5. septembra 1883. Hudobníci to najskôr neprijali, ako všetky predchádzajúce Brucknerove symfónie. Až po podrobných autorových vysvetleniach ohľadom podoby finále riskoval dirigent G. Levy jeho prevedenie.

Premiéra symfónie sa konala 30. decembra 1884 v Lipsku pod taktovkou Arthura Nikischa a bola prijatá dosť kontroverzne, hoci niektorí kritici písali, že Bruckner sa ako velikán vyvyšuje nad ostatných skladateľov. Až po vystúpení siedmeho v Mníchove pod taktovkou Leviho sa stal Bruckner triumfálnym mužom. Symfóniu publikum nadšene privítalo. V tlači sa dalo prečítať, že jeho autor bol porovnateľný so samotným Beethovenom. Začal sa triumfálny pochod symfónie naprieč symfonickými pódiami Európy. Tak prišlo oneskorené uznanie Brucknera ako skladateľa.

Hudba

Prvá časť začína Brucknerovou obľúbenou technikou – sotva počuteľným sláčikovým tremolom. Na jeho pozadí znie melódia, ktorá sa široko a voľne tiahne z violončela a violy, zachytávajúca obrovský rozsah v speve – hlavnej téme sonáty allegro. Je zaujímavé, že podľa skladateľa sa mu to objavilo vo sne - snívalo sa mu, že priateľ prišiel z Linzu a nadiktoval melódiu a dodal: „Pamätajte, táto téma vám prinesie šťastie! Bočné vystúpenie hoboja a klarinetu, sprevádzané trblietavými akordmi rohov a trúbky, je krehké a priehľadné, jemne premenlivé, preniknuté duchom romantického hľadania, čo vedie k vytvoreniu tretieho obrazu (záverečná časť) - ľudového tanca, preniknutý elementárnou silou. Vo vývoji spočiatku pokojne, farba postupne hustne, nasleduje boj a gigantická vlna tlaku, zachytávajúca reprízu. Výsledok je zhrnutý iba v kode, kde je hlavná téma založená v jagavom zvuku jasných fanfár.

Druhá časť je jedinečná. Táto trúchlivá a zároveň odvážna hudba je jedným z najhlbších a najoduševnenejších adagií na svete, najväčším vzostupom Brucknerovho génia. Dve témy adagia sú rozsahom úplne neobmedzené. Ohromujú najširším dychom. Prvá znie žalostne a koncentrovane najskôr z kvarteta tenorových, inak wagnerovských, tuba, potom sa chytí a spieva sláčikmi, melódia stúpa stále vyššie, dosahuje vrchol a klesá. Vstupuje druhá téma, láskavá, akoby upokojujúca, utešujúca v smútku. Ak bola prvá štvordobá, v rytme pomalého pochodu, teraz ju vystrieda plynulý valčíkový pohyb. Hudba vás zavedie do sveta snov. Tieto témy sa opäť striedajú a vytvárajú podobu dvojtémového ronda. Od ťažkého smútku hudba postupne prechádza do ľahkého smútku, pokoja a potom extatického vyvrcholenia v jasnom C dur, potvrdzujúcom transformovanú prvú tému. Ale ako keby zrazu padla tmavá opona: kvinteto tuby znie temne, ako Wagnerov epitaf. Téma citovaná skladateľom z jeho „Te Deum“, dokončeného v tom istom roku ako Siedma, sa odvíja smútočne – smútočná melódia „Non confundar“. Výkriky rohov znejú ako praskavé vzlyky. No v posledných taktoch pohybu zaznie prvá téma osvietene – ako zmierenie so stratou.

Tretia časť je silné scherzo ako Beethoven, preniknuté jasnými fanfárami a rytmami ohnivého masového tanca. Nekonečné vírivé tvarovanie strún pripomína fantastický kruhový tanec. Pretína ho volanie trúbky – lakonické, rytmicky čisté. Jeho prototypom bola podľa skladateľa kohúta vrana. Zdá sa, že hudba je plná bujarej zábavy. Ale toto nie je radosť - zábava je zlovestná, zdá sa, že je v nej satanský úsmev. Trio je priehľadné, ľahko pokojné, idylické. Nenáročnú melódiu piesne vedú husle, obklopené priehľadnými ozvenami, ktoré vystrieda hra drevených dychov. Všetko je presiaknuté čistotou, sviežosťou, cudnosťou. Repríza trojdielnej formy padá v prudkom prúde, vracia sa k obrazom začiatku scherza.

Prvá, hlavná téma svetlého, hrdinského finále je modifikáciou témy prvého dielu. Tu v zvuku huslí, sprevádzaný súvislým tremolom, naberá črty energického pochodu. Vedľajší je zdržanlivý chorál, tiež v husliach, sprevádzaný basou pizzicato. Toto je tiež pochod, ale spomalený – skôr sprievod. Silná a hrdá je záverečná téma, v ktorej sa premieňajú intonácie hlavnej témy. Teraz celý orchester znie v ťažkopádnych súzvukoch. Tieto tri obrazy sa prelínajú a rozvíjajú v gigantickom vývoji, v ktorom sa odohráva strašný, intenzívny boj, ako boj dobra a zla, medzi pekelnými silami a silami anjelských armád. V repríze sa tri hlavné témy hrajú v opačnom poradí, čo vedie k živému, triumfálnemu vyvrcholeniu v code. Úvodná téma symfónie sa tu spája s hlavnou témou finále. Pochod, ktorého pohyb sa prelínal celým finále, sa stáva radostným, nadšeným hymnom.

Symfónia č. 8

Symfónia č. 8 c mol (1884 – 1890)

Zloženie orchestra: 3 flauty, 3 hoboje, 3 klarinety, 3 fagoty, 8 rohov, 3 trúbky, 3 trombóny, 4 tenorové tuby, bastuba, tympány, triangl, činely, harfy (podľa možnosti tri), sláčiky.

História stvorenia

V roku 1884 Bruckner skromne oslávil šesťdesiatku. Bol to čas prázdnin, oddychu od intenzívnej učiteľskej práce a skladateľ ho trávil v mestečku Voecklabruck so svojou vydatou sestrou. Tam začal komponovať novú Ôsmu symfóniu. Asi rok vznikali len skice, ktoré boli dokončené v auguste nasledujúceho roku. Rok 1885 bol poznačený rastúcim uznaním Brucknera. Predtým nielen neuznávaný, ale aj nepriateľskou kritikou prenasledovaný, teraz konečne žne zaslúžený úspech. Jeho Tretia symfónia sa hrá v Haagu, Drážďanoch, Frankfurte a New Yorku. Jeho kvintet sa hrá vo viacerých mestách 8. mája na koncerte Wagner Society pod vedením autora, premiéra „Te Deum“ – Bruckner to považoval za svoju najlepšiu skladbu. Pravda, muselo sa hrať s klavírom - na orchester nebolo dosť peňazí. Orchestrálna premiéra sa uskutočnila 10. januára 1886 pod vedením G. Richtera a vzbudila radosť verejnosti a súhlasné recenzie kritikov, ktorí boli predtým na skladateľa veľmi prísni. Počas nasledujúcich mesiacov pokračoval triumfálny pochod okolo sveta siedmej symfónie. To všetko nemohlo ovplyvniť Brucknerovu náladu. Napriek enormnej pedagogickej záťaži pracoval na partitúre Ôsmej symfónie. Veľkolepé symfonické dielo, ktoré malo trvať celý večer, bolo dokončené v auguste 1887. Skladateľ listom zo 4. septembra dirigentovi G. Levymu oznamuje: „Konečne je ôsma dokončená...“ Levy však po oboznámení sa s partitúrou považoval symfóniu za nerealizovanú a navrhol ju výrazne skrátiť. Bruckner prežíval odvolanie svojho „otca v umení“, ako Levyho nazýval, veľmi bolestne. Napriek tomu sa v rokoch 1889 – 1890 k symfónii vrátil, skutočne ju trochu skrátil, a napísal novú codu k prvej časti.

Premiéra symfónie sa konala 18. decembra 1892 vo Viedenskej filharmónii pod vedením G. Richtera. Bol taký úspech, že fanúšikovia skladateľa ho vyhlásili za „korunu hudby 19. storočia“.

Chorý autor bol prítomný v sále, hoci to lekári veľmi neradi pripúšťali, pretože sa obávali silného nervového vypätia. Bol šťastný – jeho námahy, starosti a starosti boli plne odmenené. Po každom pohybe sa strhol búrlivý potlesk (vtedy bolo zvykom tlieskať nielen po skončení cyklického diela). Len slávny kritik E. Hanslick, ktorý skladateľa celý život prenasledoval, zostal verný sám sebe a po troch vetách opustil sálu. To však nemohlo zabrániť všeobecnému triumfu. Skladateľ G. Wolf vo svojej recenzii nazval Ôsmu „dielom z titánu, ktoré svojou duchovnou mierkou a vznešenosťou prevyšuje všetky ostatné Brucknerove symfónie“.

Súčasníci nazvali Ôsmu symfóniu „tragickou“. Na premiéru napísal jeden zo skladateľových priateľov, klavirista a hudobný kritik J. Schalk, literárny program, v ktorom vysvetlil, že zmyslom symfónie je boj za kultúru a najvyššie ideály ľudstva. Za jej hrdinu považoval Promethea a jeho podoba je zobrazená v prvej časti, v druhej sa oddáva zábave a oddychu, v tretej vystupuje ako nositeľ božského princípu, v spojení so Všemohúcim. Záver ukazuje koniec jeho boja za ľudskosť. Iní kritici tiež videli symfóniu ako obraz Fausta.

Skladateľa takéto interpretácie dosť prekvapili. Zachovali sa niektoré Brucknerove výroky o obsahu hudby. Prvou časťou je teda podľa neho s pokorou prijímané vyhlásenie smrti. Súdiac podľa slov „nemecký Michel“ napísaných rukou na scherzovej partitúre si v tejto časti v každom prípade nepredstavoval Promethea alebo Fausta, ale dobromyseľného, ​​prostoduchého, mierne naivného, ​​ale vo svojom vlastná myseľ, nemecký roľník - v skutočnosti taký bol aj on sám. Skladateľ o scherzo triu povedal: „Michel pohodlne sedí na vrchole hory a sníva, pozerá sa na krajinu. Možno takto sa odrazili Brucknerove dojmy z jeho cesty do Švajčiarska? Alebo je to jeho obľúbená rakúska krajina? O hudbe adagia s charakteristickým hrubým humorom skladateľ povedal: „Potom som sa príliš hlboko zahľadel do očí jedného dievčaťa. Bruckner, ktorý sa niekoľkokrát neúspešne zamiloval a zostal slobodným mládencom až do vysokého veku, sa inšpiroval neskorou (opäť neúspešnou) láskou, ktorá umožnila vteliť do zvukov nielen pozemské city, ale aj obdiv ku kráse a veľkosti sveta.

O finále, možno nie bez ľsti, povedal, že jeho obsahom bolo stretnutie rakúskeho, nemeckého a ruského cisára v septembri 1884 neďaleko Olmützu (dnes Olomouc): na začiatku finále „struny - kozácka rasa; medená - vojenská hudba; trúbky – fanfáry v momente stretnutia...“ Samozrejme, tieto autorské vysvetlenia nemožno prijať s úplnou dôverou. V najlepšom prípade sú to nepriame indície na pochopenie zámeru.

Ôsma symfónia je grandiózny romantický koncept, založený na typickej kolízii romantických umelcov medzi brutálnou silou a pokojom večnej krásy vesmíru a osamelého človeka v ňom strateného. Tragédia nerovného zápasu, prostoduché emócie naivného človeka, nadšený obdiv k veľkosti kozmu, hrdinstvo a obrovská emocionálna intenzita sa v hudbe symfónie spájajú s hlbokou vážnosťou a filozofickou hĺbkou.

Hudba

Prvá časť, založená na rozvíjaní troch hudobných obrazov, je široko koncipovaným obrazom stretu človeka s ohromnými silami („osud“ alebo „osud“ podľa Čajkovského). Prvým z hlavných obrázkov je hlavná partia – hlas mocného, ​​drsného a neúprosného osudu. Ide o tému, ktorá sa objavuje v nízkom registri sláčikov, pozostávajúcom z krátkych, rytmicky vyhrotených motívov. Druhýkrát zaznie v mohutných unisonoch dychových nástrojov, znie to obzvlášť hrozivo a nezanecháva žiadnu nádej. Bočná časť (druhý obrázok) - melodická, plastická, presiaknutá úprimnosťou, typická brucknerovská „nekonečná“ melódia huslí, ktorú zachytávajú drevené dychy a potom dychovka, stelesňuje útechu, nádej: je to ostrov pokoja a svetlo. Tretí obraz (záverečná časť) je témou, ktorá vyvstáva zo súhry lesných rohov a drevených dychových nástrojov, niekedy nahnevaných, niekedy prosebných, niekedy náročných a rebelských. Vo vývoji vypukne strašný boj; akútne dramatické momenty sa striedajú s krátkymi víziami vytúženého pokoja, zbesilé súboje uberajú sily. Smútočné, pochmúrne farby len občas ustúpia presvetlenejším. Do reprízy sa prelievajú vlny intenzívneho vývoja. Až na konci sa boj zastaví a dramatické strety ustúpia odovzdaniu sa osudu. Existujú dôkazy, že pri dokončovaní nahrávania cody Bruckner povedal: „Tak odbíjajú hodiny smrti.

Druhá časť - scherzo - má v celkovom poňatí symfónie charakter medzihry, náladou a hudobným materiálom vytvára kontrast k predchádzajúcim a nasledujúcim častiam. Zavedie vás do sveta naivnej fantázie a dobromyseľného, ​​mierne hrubého humoru, ktorý však nie je bez náznaku skrytej úzkosti. Jeho farby sú bohaté a jasné. Ľahké tremolo huslí vytvára prízračnú fantastickú príchuť a prenesie vás do rozprávkového sveta. Ale drsný, až trochu nemotorný zvuk Ländlerovej témy v basových strunách trochu pripomína „nemeckého Michela“ svojou solídnosťou a silnou chôdzou. Stredná časť komplexnej trojdielnej formy - trio - je naplnená láskavou zasnenosťou, pastierstvom a pripomína podobné epizódy Haydnovej hudby. Toto je obraz vysokohorskej prírody, obdiv ku kráse Božieho stvorenia.

Tretia časť je vznešené adagio, presiaknuté filozofickým pátosom, slávnostné vo svojej zvukovej nádhere. Patrí k najkrajším stránkam tohto žánru, hĺbkou citu a noblesou výrazu sa približuje pomalej časti Beethovenovej 9. symfónie. Jeho vývoj definujú dve hlavné témy. Prvá, ozvučená husľami, stelesňuje skrytú modlitbu, vášeň, ktorá je spočiatku skrytá, no vo vyvrcholení preráža s neodolateľnou silou. Končí sa vznešenými zborovými akordmi rozplývajúcimi sa do priehľadných harfových arpeggií. Druhá – v oduševnenom speve violončela – akoby vyžarovala svetlo nádeje v nej počuť lyrickú spoveď, poetické potešenie. Tieto dva obrazy sú rozvinuté v dvojitej trojdielnej forme v celom adagiu. Bruckner s výnimočnou úplnosťou odhaľuje výrazové možnosti ukryté v týchto hudobných témach. V adagio coda sa hudba postupne vytráca do pokoja a mieru.

Finále symfónie, napísané aj v sonátovej forme, je poslednou etapou v boji o afirmáciu života. Jeho hlavnou témou sú tri silné melodické vlny priradené dychu. Vedľajšia téma je zborového charakteru, premyslene kontemplatívna vo expresívnej intonácii lesných rohov. Napokon pochodová záverečná téma, evokujúca obraz masového sprievodu, napokon potvrdzuje hrdinskosť finále. Vývoj, založený na týchto hlavných témach, vytvára obraz boja, ktorý sa rozhorí a potom doznieva a je plný zložitých polyfónnych techník. Vedie k všeobecnému vyvrcholeniu: repríza znie mocne, ohlasuje víťazstvo, no jej záverečná výpoveď sa odohráva v code – grandióznej, znejúcej apoteóze, v ktorej skladateľ oslnivo jasným C dur spojil hlavné témy všetkých štyroch častí. symfónie v mohutnom zvuku tutti orchestra.

Symfónia č. 9

Symfónia č. 9, (1891 – 1894)

Zloženie orchestra: 3 flauty, 3 hoboje, 3 klarinety, 3 fagoty, 8 lesných rohov, 3 trúbky, 3 trombóny, 2 tenorové tuby, 2 basové tuby, kontrabasová tuba, tympány, sláčiky.

História stvorenia

Bruckner pracoval na svojej poslednej symfónii, keď už bol vážne chorý. Vedel, že toto je jeho labutia pieseň. Napísanie prvých troch častí symfónie mu trvalo tri roky. Na titulných stranách partitúry každej časti si starostlivo zaznamenával dátumy: „Prvá časť: koniec apríla 1891 – 14. októbra 1892 – 23. decembra 1893.“ "Scherzo: 17. február 1893 - 15. február 1894." “Adagio: 31. 10. 1894 – 30. 11. 1894. Viedeň. Dr. A. Bruckner.“

Bol to čas neskorého, ale úplného a bezpodmienečného uznania. Po mnohých rokoch, keď boli jeho symfónie považované za nudné, beztvaré a nehrateľné, po mnohých rokoch prenasledovania kritikmi si jeho hudba konečne podmanila celý svet. Sláva však prišla neskoro. Starý skladateľ trpel stratou sily a chronickými prechladnutiami. Zhoršovala sa dlhotrvajúca duševná porucha, ktorá ho nútila počítať všetky predmety, ktoré videl – okná domov, lístie na stromoch, dlažobné kocky na ceste. V roku 1891 opustil učiteľstvo, ktorému venoval niekoľko desaťročí svojho života a ktoré bolo dlhé roky v podstate jediným zdrojom materiálnych zdrojov. Teraz mal čestný štátny dôchodok a tantiémy z mnohých vystúpení svojej hudby.

K prudkému zhoršeniu zdravotného stavu došlo v roku 1892. V lete naposledy navštívil hrob Wagnera, ktorého si vážil, v parku vily Wahnfried v Bayreuthe; počúval „Tannhäuser“ a „Parsifal“ vo Wagnerovom divadle. Tam ho stihol ťažký záchvat, ktorý lekári určili ako infarkt. Dropsy začala. Začali sa mi triasť ruky, môj kedysi ukážkový kaligrafický rukopis sa rozmazal a napísať partitúru bolo bolestne ťažké. Napriek tomu, kým jeho ruka stále držala pero, skladateľ pracoval: je známe, že ráno v posledný deň svojho života ešte písal v posteli!

Náčrty finále 9. symfónie prežili, čo ukazuje, že bola koncipovaná vo veľkom meradle, s fúgou a chorálom. Ale Brucknerovi nebolo súdené dokončiť finále. Jeho prácu prerušila smrť. Predvídajúc to, skladateľ odporučil namiesto poslednej časti uviesť „Te Deum“. Bruckner sa obával, že jeho priatelia po jeho smrti upravia partitúru (to sa stalo už predtým, najmä pri štvrtej a piatej symfónii, v ktorých došlo k zmenám, ktoré úplne skreslili pôvodný zámer autora), odovzdal Bruckner tri napísané časti Berlínsky dirigent K. Muck, vysvetľuje, čo robí tak, aby sa symfónii „nič nestalo“.

Dokonca aj nedokončená symfónia udivuje majestátnosťou svojho dizajnu a pôsobí silným dojmom. Túžba ukončiť to „Te Deum“ sa nesplní, keďže majestátne adagio celkom presvedčivo dotvára monumentálny cyklus. Premiéra deviatej sa konala 11. februára 1903 vo Viedni pod vedením F. Leweho a mala obrovský úspech. Učenci Brucknerovho diela ho definovali ako „gotický“. Pravda, ako sa autor obával, dirigent mierne zmenil orchestráciu. Následne bola obnovená autorská verzia.

Hudba

Prvá časť začína „slávnostne, tajomne“ (pozn. autora) vytrvalými tónmi drevených dychov, ktoré znejú súčasne s tichým tremolom sláčikov. Objavuje sa majestátna úvodná téma, akoby pred našimi očami vznikala – z hlbín v súzvukoch sláčikov a vetrov sa rodí v zvuku ôsmich rohov. Nové, silnejšie zostavenie vedie k vzhľadu hlavnej témy, hranatej, s ostrými skokmi a ostrými akcentmi. „Pripomína kľukatý blesk alebo údery obrovského kladiva na nákovu,“ píše o tom jeden z domácich výskumníkov. Odpovedá jej melodická, láskavá a jemná melódia huslí - vedľajšia časť. Je impulzívna a nepolapiteľná, ako vízia. Ale postupne sa stáva pozemskejším, humánnejším a rozvíja sa v nadšený impulz. Tretia a posledná časť je drsná vo svojom pochodovom rytme, naplnená akousi fanatickou silou a nepružnosťou. Fanfárová melódia lesných rohov ho približuje k hlavnému partu, no kvartové ozveny sláčikov a drevených nástrojov mu dodávajú asketický charakter. Krátky vývoj je ako predĺžený začiatok symfónie. Uvoľňuje sily obsiahnuté v úvodnej téme. Boj sa zintenzívňuje až na doraz, čo vedie k zrúteniu. V obrovskom vyvrcholení sa dynamická repríza začína tragickým fortissimovým zvukom hlavnej časti. Obsahuje ešte silnejšie vyvrcholenia a zrútenia, výšky a priepasti. Dychové chorály znejú beznádejne, čo naznačuje duchovný kolaps. Ale kód stále obsahuje silu na posledný rozhodujúci prielom – zhromaždí sa všetka vôľa, ožije hrdá, nezničiteľná hlavná téma.

V druhej časti je scherzo – svet rozmarných, fantastických obrazov a vízií. Odmeraný rytmus ostrých akordov pizzicato sláčikov sprevádza fantazijne lámané tanečné melódie, vystriedajú ich zbesilé tuttite zvuky. Je tu vzdušná ľahkosť a sarkazmus, vidno vôľu lesa, či pochmúrne prízraky a sem tam sa mihne satanistický úškrn. Nakrátko sa objaví lyrický ostrov - jemná melódia z hoboja, vyvolávajúca asociácie s pokojnou rakúskou krajinou (ide o vedľajšiu tému sonátovej formy, ktorá tvorí vonkajšie úseky gigantickej komplexnej trojdielnej formy). V trojici sa vynárajú ďalšie obrazy. Znie ľahký, rozkošný tanec: možno sú to škriatkovia tancujúci v mesačnom svite, možno sa snehové vločky točia v nekonečnom okrúhlom tanci. Druhou témou tria je oduševnená, krásna melódia huslí, plná nehy. Ale tieto podmanivé obrazy miznú a ustupujú pôvodnej groteske.

Adagio, ktoré sa ukázalo ako posledná časť nedokončenej symfónie, je koncentrované, vážne a filozoficky významné. Ide o unikátny výsledok skladateľovej práce, o ktorom výnimočný hudobný predstaviteľ 30. rokov I. Sollertinsky povedal: „Bruckner je skutočným filozofom adagia, v tejto oblasti nemá v celej postbeethovenskej hudbe obdobu.“ Tretia časť je založená na dvoch témach (dvojtémové rondo). Prvá - v širokom podaní huslí - pripomína vo svojich intonáciách patetické témy prvej časti. Jej postava je slávnostne majestátna, plná významu, akoby reflektovala najhlbšie a najdôležitejšie otázky života. Dopĺňajú ho tenorové tuby, sprevádzané vysokým, akoby vzletným tremolom sláčikov, s ich vznešeným chorálom. Druhá téma, podobná úvodnej časti symfónie, je ľahšia, krehkejšia, s nádychom smútku – ako spomienka na minulé svetlé chvíle. Široká, spevácka melódia huslí, prepletená čipkou drevených dychových ozvien, ustupuje epickému zboru dychových nástrojov. Opakujúce sa obe témy podliehajú rôznym modifikáciám. Po vyvrcholení s radostným zvonením, ktoré akoby symbolizovalo skladateľovu rozlúčku so životom, zaznie zborová epizóda z jeho omše. Potom sa objaví téma adagia Ôsmej symfónie, fanfára zo Štvrtej, hlavná téma Siedmej... Adagio sa končí ľahko a pokojne.

Bruckner ešte nie je známym veľkým symfonistom wagnerovskej éry. Občasné a ojedinelé uvedenie jednotlivých jeho diel nie je schopné uľahčiť prienik jeho hudby do nášho hudobného prostredia, najmä preto, že patrí k tým skladateľom, ktorých zoznámenie nemôže byť prchavé a pominuteľné, pričom dôkladné zvládnutie jeho hudby si vyžaduje voľný čas a pozornosť. Hudba Brahmsa, Brucknerovho súčasníka a rivala, však rovnako pomaly prenikala do našich koncertných programov, no čas si vybral svoju daň a Brahmsovým dielam sa už len málokto vyhýba.
Život skromného a rezervovaného skladateľa ako Bruckner bol veľmi jednoduchý.
Narodil sa 4. septembra 1824 v Ansfeldene (Horné Rakúsko). Bol synom školského učiteľa. Ako chlapec spieval v zbore a zároveň študoval v jednej z cirkevných inštitúcií, ako v seminári - sv. Floriana. Tam sa neskôr stal organistom. V roku 1856 sa na konkurze dostal na rovnakú pozíciu v Linzi Bruckner, ktorý veľa pracoval sám, sa vypracoval na prvotriedneho organistu a kontrapunktu. Napriek tomu v šesťdesiatych rokoch pokračoval v štúdiu techniky u Sechtera vo Viedni, po ktorého smrti nastúpil na miesto dvorného organistu a bol pozvaný ako profesor hry na organe, harmónie, kontrapunktu a nácviku hudobnej kompozície na viedenské konzervatórium.
(1867). Od roku 1875 prednášal hudbu na Viedenskej univerzite. Ako organista a improvizátor veľa cestoval po vlasti i v zahraničí.

Najlepšie časti Siedmej symfónie sú prvá a druhá (slávne Adagio). V prvej časti, od prvých taktov - od prednesu melodicky bohatej hlavnej témy - až po koniec, nestráca hudba ani na chvíľu svoju krásnu a presvedčivú plnosť výrazu, svoju čistotu. Lyrický pátos, vážnosť, noblesná melodickosť a úprimný hrejivý tón tvoria neodmysliteľne hodnotné kvality pomalého pohybu symfónie. Bruckner vždy exceluje so svojím Adagios. Pravda, v našej uponáhľanej a nervózne uponáhľanej dobe nie je ľahké sústrediť pozornosť na ich slobodný a úplne pokojný krok, ale kto by chcel preniknúť do tohto sveta nevyčerpateľnej hudby, ktorá nepozná slabomyseľnosť a šetrnú ohľaduplnosť, nebude márne strácajú voľný čas. Brucknerovi, podobne ako Schubertovi, sa podarilo prepojiť nevinnosť a naivitu lyrického rozprávania s vážnosťou hudby a mimovoľný melodický tok s organickou povahou tvorivosti ako celku, takže sa zrodila tá zdanlivo najdômyselnejšia a najjednoduchšia myšlienka, rastie a doznieva vždy ako fáza, ako séria stavov alebo prejavov akejsi jednoty a nepôsobí ako náhodne zabehnutá alebo osamelá mučená melódia. Rovnako ako Schubert, aj Bruckner spája lyrickú intimitu s hlbokým nadhľadom, citlivosťou a ľudskosťou, vďaka čomu jeho texty strácajú odtlačok osobnej svojvôle a invencie a stávajú sa potrebnými a užitočnými pre každého. Jedným slovom, Bruckner nemá tú nezdravú zaujatosť, ktorá núti moderných hudobníkov odvrátiť sa od akejkoľvek akútne subjektívnej emocionality.

V jeho hudbe spieva hlas úprimného cítenia a znie romanticky spontánny, jasný a noblesný emocionálny tón. Táto vlastnosť teraz k nemu, ako aj Schubertovi, priťahuje mnoho ľudí, ktorých vnímanie života, ako sa zdá, nezodpovedá takejto „pomalej“ hudbe. Moderna však uprednostňuje epicko-emocionálnu štruktúru symfonizmu Schuberta a Brucknera pred zmyselným násilím wagnerovstva. Bruckner ako múdry mysliteľ nevnucuje vôľu iných a nepotláča predstavivosť zmyselnými obrazmi, ale ako romantik hlboko cíti hlas citu a milujúc Wagnera sa často ponorí do atmosféry hudby toho druhého. , čistí a osvetľuje ju. Všeobecné slová o Brucknerovej otrockej závislosti na Wagnerovi treba nechať bokom.
Scherzá Brucknerových symfónií, presýtené viedenskými tanečnými rytmami a idylickými textami viedenských ľudových žánrových scén, majú veľa spoločného so Schubertovými scherzami, no v rozvíjaní základných myšlienok sa občas dostávajú do kontaktu s Beethovenovými. Po intenzívnej prvej časti a hlboko kontemplatívnom Adagiu strácajú Brucknerove scherzá trochu zmysel, pretože po tak intenzívnej hudbe pôsobia príliš jednoducho vo forme. Toto treba mať na pamäti pri ich vnímaní.
Čo sa týka Brookierových finále, takmer každé z nich prináša nové a vždy zaujímavé riešenie problému konca či zavŕšenia lyricko-epickej symfónie. Ohromujú aj veľkorysosťou svojej hudby a slobodou tvorivej predstavivosti. Ich nedostatok je v šírke ich dizajnu a bezhraničnosti ich fantázie, ktorá narúša koncentráciu myšlienok. Navyše, pri vnímaní Brucknerových monumentálnych symfónií je už pozornosť poslucháčov na finále taká unavená, že je ťažké sledovať skladateľa a zapamätať si celý priebeh „udalostí“, spájajúcich všetky časti symfónie etapa po etape a spájať ich. s veľkolepo sa rozvíjajúcim záverečným „pohybom“. Samozrejme, tento druh nedostatku vôbec neuberá na hodnote samotnej hudby. Finále Siedmej symfónie sa v tomto ohľade ukazuje ako celkom jednoduché na pochopenie a objatie, dôstojne uzatvára a spája celú symfonickú akciu.

Brucknerova Ôsma symfónia (c mol) 59 bola dokončená v roku 1886. Toto dielo, gigantické rozsahom a hĺbkou myslenia, je od začiatku do konca presýtené jasnou a bohatou hudbou, ktorá odráža intenzívny zmysel života a množstvo emocionálnych zážitkov. Štyri časti symfónie sú štyri fázy vývoja soundoidu, štyri životné etapy. Drámu a prísne vášnivý pátos prvej časti zmierňuje rozmarne dojemná hra šerosvitu a nežné texty scherzového tria. Centrom symfónie je Adagio, najkrajšie svojou noblesou a nežnosťou citu. Pre svoju ohnivú melodickosť vyniká aj medzi nádhernými pomalými časťami ostatných Brucknerových symfónií. Koniec je kolosálny koncept; z povahy hudby obsahuje slávnostný, majestátny sprievod a extatický mocný hymnus, dôstojne dotvárajúci a spájajúci celý predchádzajúci vývoj. Celkovo ide o hrdé, odvážne hrdinské dielo, odvážne a silne presadzujúce svoje miesto vo svete myšlienok. Náročnosť vnímania Ôsmej symfónie spočíva v šírke jej plánov, náročnosti jej prednesu a dĺžke zvukového prúdu. Ale zároveň jasnosť a plasticita tém, pokojné striedanie myšlienok, členitosť (až príliš zdôraznená) pohybu a pokojné tempo všetkej hudby uľahčujú jej asimiláciu, ak nie ako celok, tak postupne, krok krok od jedného pódia k druhému, až do finále, ktoré je postavené tak, že je skutočne vrcholom výstupu a vo veľkolepom rozsahu spája všetko, čo je počas symfónie cítiť a prežívať. Boj, okrúhly tanec myšlienok, vášnivá oduševnená pieseň a nadšená hymna - na tejto ceste vedomie poslucháča zažíva rozmanité a hlboké šoky, podriaďuje sa emóciám, ktoré do hudby vložila vôľa veľkého skladateľa, intenzita emócie a silu tvorivej predstavivosti je ťažké si čo i len predstaviť.

Brucknerov význam stále viac narastá. Literatúra o ňom je čoraz zaujímavejšia a hlbšia. Najlepším dôkazom toho je najnovšie veľké dielo Ernsta Kurta. Séria hudobných festivalov venovaných Brucknerovi v rokoch 1920, 1921 a 1924, cyklické uvádzanie všetkých jeho symfónií, nové vydania jeho diel prispeli a naďalej prispievajú k popularite jeho hudby v Nemecku a Rakúsku.
20. storočie tak napraví veľkú nespravodlivosť, ktorú Brucknerovi spôsobili jeho súčasníci počas jeho života. To nie je prekvapujúce. Skromný Bruckner, žijúci v rovnakom čase ako Wagner a Brahms, v podstate predbehol oboch. Bol relevantnejší ako Brahms v chápaní a realizácii viedenského klasicizmu a múdrejší ako Wagner vo svojej symfonickej výstavbe a vo svojom vznešenom svetonázore a kontemplácii.

Je rozsiahla – obsahuje vyše stodvadsať titulov. Sú medzi nimi mnohé sakrálne diela, ktoré skladateľ vytvoril v súvislosti s úradnými povinnosťami vo Svätom Floriáne a Linzi. Ale písal ich aj z presvedčenia, keďže bol veriaci, oddaný zásadám katolicizmu. Bruckner má tiež svetské kantáty, zbory a sólové piesne. Komornému inštrumentálnemu žánru venoval iba jednu skladbu, sláčikové kvinteto F dur (1879). Ústredným bodom jeho odkazu je deväť monumentálnych symfónií.

Bruckner vyvinul vlastnú, originálnu symfonickú koncepciu, ktorej sa striktne držal vo svojich deviatich dielach, napriek tomu, že ich obdaril rôznym obsahom. Je to jasný ukazovateľ integrity tvorivej osobnosti skladateľa.

Bruckner, vychovaný v podmienkach patriarchálneho spôsobu provinčného života, celou svojou bytosťou popieral buržoáznu kultúru kapitalistického mesta – nechápal a neakceptoval ju. Individualistické pochybnosti, emocionálne vypätie, skepsa, výsmech a grotesknosť sú mu úplne cudzie, rovnako ako bolestivá ostrosť intelektuálnych sporov a utopických snov. (Toto je najmä zásadný rozdiel medzi Brucknerom a Mahlerom, ktorých tvorba má veľmi silné mestské motívy.). Jeho svetonázor je v podstate panteistický. Spieva o veľkosti vesmíru, snaží sa preniknúť do tajomnej podstaty existencie; násilné pudy za šťastím sa striedajú s pokorným odriekaním a pasívne rozjímanie vystrieda extatický jasot.

Tento obsah hudby bol čiastočne určený Brucknerovými náboženskými názormi. Bolo by však nesprávne zredukovať všetko na reakčný vplyv katolicizmu. Koniec koncov, svetonázor umelca nie je určený len politickým alebo filozofickým učením, ku ktorému sa zaviazal, ale aj celkovou skúsenosťou jeho života a diela. Táto skúsenosť má korene v komunikácii Brucknera s ľudom (predovšetkým roľníkom), so životom a prírodou Rakúska. Preto z jeho hudby vyžaruje také silné zdravie. Navonok stiahnutý, nezaujímavý o politiku, divadlo či literatúru, zároveň mal zmysel pre modernu a svojským spôsobom romanticky reagoval na rozpory reality. Preto sa sila jeho titánskych impulzov jedinečne snúbila s vycibrenosťou predstavivosti skladateľa konca 19. storočia.

Brucknerove symfónie sú gigantické eposy, akoby vytesané z monolitického bloku. Monolitickosť však nevylučuje kontrast. Práve naopak: extrémy sentimentu sú vyhrotené až do krajnosti, ale každý z nich je extenzívne vystavený, dôsledne a dynamicky rozvíjaný. Takéto nahromadenie a zmena obrazov má svoju logiku – taká je logika epický rozprávanie, ktorého odmeraná štruktúra akoby zvnútra explodovala zábleskami náhľadu, dramatickými stretmi a široko rozmiestnenými lyrickými scénami.

Štruktúra Brucknerovej hudby je vznešená, patetická; vplyv ľudových tradícií je menej badateľný ako u Schuberta. Skôr sa ponúka analógia s Wagnerom, ktorý sa vyhýbal zobrazovaniu každodennosti, všednosti. Takáto túžba je vo všeobecnosti charakteristická pre umelcov epického charakteru (na rozdiel povedzme od Brahmsa, ktorého symfónie možno nazvať lyrickými drámami); teda „šírenie“ prednesu, oratorickej výrečnosti a kontrastu v porovnávaní veľkých úsekov formy u Brucknera.

Rapsodickosť výpovede, ktorá v konečnom dôsledku vychádza zo štýlu organových improvizácií, sa Bruckner snaží obmedziť striktným dodržiavaním symetrických štruktúr (štruktúry jednoduchého alebo dvojitého tripartitu, formy založené na princípoch rámovania a pod.). Ale v týchto častiach sa hudba rozvíja voľne, impulzívne, s „veľkým dychom“. Príkladom je symfonické Adagio – nádherné príklady Brucknerových odvážnych textov:

Tematickosť je silnou stránkou Brucknerovej hudby. Na rozdiel od Brahmsa, ktorému krátky motív poslúžil ako zdroj ďalšieho rozvoja, je Bruckner majstrovským sochárom dlhodobých tematických útvarov. Získavajú ďalšie, kontrapunktické motívy a bez straty obrazovej celistvosti vypĺňajú veľké časti formy.

Bruckner používa tri takéto hlavné časti ako základ pre expozíciu sonátovej formy (spolu s hlavnou a vedľajšou časťou tvorí záverečná časť v Brucknerovi samostatný oddiel). Úvod Beethovenovej 9. symfónie naňho nezmazateľne zapôsobil a vo väčšine svojich symfónií Bruckner pripravuje hrdý výkrik hlavnej témy s trblietavým zvukom tónickej triády; Tieto témy sa často menia, stávajú sa slávnostnými a hymnickými:

Druhá skupina tém (vedľajšia časť) tvorí lyrický úsek, svojou povahou podobný prvému, ale priamejšiemu piesňovému. Treťou skupinou je nový kontrast: tanečné či pochodové rytmy a intonácie, ktoré však nadobúdajú hrozivú, miestami démonickú kvalitu; Toto sú hlavné témy scherza - potenciálne obsahujú obrovskú dynamiku; Silné súzvuky sa často používajú aj v ostinátnom pohybe:

Tieto tri oblasti obsahujú najšpecifickejšie obrazy Brucknerovej hudby; v rôznych verziách tvoria obsah jeho symfónií. Skôr než prejdeme k ich dramaturgii, stručne popíšme hudobný jazyk a niektoré skladateľove obľúbené výrazové postupy.

V Brucknerovej hudbe sa jasne prejavuje melodický princíp. Intonačný a rytmický vzorec je však zložitý, hlavná melódia je prerastená kontrapunktmi, ktoré pomáhajú vytvárať nepretržitú plynulosť pohybu. Tento spôsob približuje Brucknera k Wagnerovi, hoci spojenie s rakúskou ľudovou piesňou nie je prerušené.

A v harmónii sú pozorované Liszt-Wagnerovské vplyvy: je mobilný, čo je spôsobené jeho „rozvetvenou“ štruktúrou.

Vo všeobecnosti sa melódia a harmónia vyvíjajú v úzkej interakcii. Preto pri použití odvážnych modulácií a tonálnych odchýlok vo vzdialených ladeniach nemá Bruckner zároveň záľubu v zložitých disonantných kombináciách a rád dlho „počúva“ zvuk jednoduchých triád. Hudobná štruktúra jeho diel je však často ťažkopádna a silne preťažená; je to spôsobené množstvom kontrapunktických vrstiev - nie nadarmo sa preslávil ako odborník na „prísne písanie“, ktorého zákony s takou usilovnosťou študoval pod vedením Sechtera!

Brucknerov orchestrálny štýl sa vyznačuje veľkou originalitou. Samozrejme, aj tu sa brali do úvahy úspechy Liszta a Wagnera, ale použitím niektorých ich techník nestratil svoju pôvodnú individualitu. Jeho originalita spočívala v tom, že od mladosti až do posledných dní zostal Bruckner verný svojmu obľúbenému nástroju – organu. Improvizoval pri organe a v duchu voľnej improvizácie sa zrodili jeho symfonické fresky. Rovnako tak sa mu zdal orchester v podobe monumentálneho ideálneho organu. Práve organová zvučnosť s nemiešanými registrovými timbrami predurčila Brucknerovu záľubu v oddelenom použití hlavných skupín orchestra, pre mohutné, no číre farebné tutti, pre zapojenie dychových nástrojov do hymnického vedenia melódie, resp. interpretáciu sólových hlasov, drevených dychov atď. A Bruckner niekedy priblížil sláčikovú skupinu k zvuku zodpovedajúcich organových registrov. Ochotne teda použil tremolo (pozri príklad 84 a, b), melodické pizzicato v base a pod.

Ale počnúc od organa, od špeciálnych techník jeho registrácie, Bruckner stále myslel orchestrálne. Zrejme preto nezanechal pre svoj obľúbený nástroj žiadne výrazné skladby, pretože na uskutočnenie epických plánov, ktoré ho premohli, bol potrebný istý ideálny organ, čo je to, čo orchester s mnohými zvukmi, silný v dynamike a pestrý. vo farbách je. Práve jemu venoval Bruckner svoje najlepšie výtvory.

Jeho symfónie sú v štyroch častiach. Každá časť v cykle plní špecifickú obraznú a sémantickú funkciu.

Lyrickým centrom cyklu je Adagio. Jeho trvanie je často oveľa dlhšie ako prvá časť (napríklad v Ôsmej symfónii má 304 taktov!) a obsahuje tie najúprimnejšie, najhlbšie a najsrdečnejšie stránky Brucknerovej hudby. Na rozdiel od toho v scherze zúria elementárne sily (prototyp je scherzo z Beethovenovej deviatej); ich démonický impulz odštartuje idylické trio s ozvenou ländleru či valčíka. Extrémne pohyby (niekedy Adagio) sú napísané v sonátovej forme a sú plné akútneho konfliktu. Ak je však prvý podaný kompaktnejšie, s lakonickým vývojom, potom sa vo finále architektonická harmónia naruší: Bruckner sa snažil zhrnúť celý obsah diela a často na to čerpal námety z iných častí.

Problém finále – vo všeobecnosti jeden z najťažších v ideovom a výtvarnom riešení symfonického cyklu – bol pre Brucknera ťažký. Interpretoval ju ako dramatický stred symfónie (Mahler ho v tom nasledoval) s jej neustálym výsledkom – glorifikáciou v kóde radosti a svetla bytia. Ale heterogenita obrazov, obrovská škála pocitov sa nehodili na účelovú prezentáciu, čo často viedlo k uvoľneniu formy a kaleidoskopickej zmene epizód. Pociťujúc tento nedostatok, svoje skladby viackrát prerábal, pričom so svojou charakteristickou skromnosťou počúval rady priateľských dirigentov. A tak jeho žiaci I. Schalk a F. Löwe, ktorí chceli Brucknerovu tvorbu priblížiť modernému vnímaniu, urobili počas skladateľovho života mnohé zmeny v partitúrach, najmä v inštrumentácii. Tieto zmeny však narušili pôvodný štýl Brucknerových symfónií; V súčasnosti sú uvádzané v pôvodnom autorovom znení.

Anton Bruckner: Symfónia 7. K 189. výročiu veľkého skladateľa.

Tannhäuser: Dnes, v deň narodenín veľkorakúskeho skladateľa, ponúkam ďalšiu, možno jeho najlepšiu symfóniu... Siedmu... Od prvých minút poslucháča úplne chytí a nepustí až do konca poslednej časti. ... A hrá to viac ako hodinu.. .Ale kto má rád symfonickú hudbu, má z tohto výtvoru najväčšie potešenie...Ja počúvam Siedmu neustále...Častejšie - v smutných minútach, hodinách, dňoch.. .Hudba dodáva myšlienkam a pocitom trochu ľahkosti aj v tých najťažších chvíľach života... Viem...

Nižšie sú uvedené texty so stručným životopisom skladateľa a popisom čŕt jedného z jeho symfonických majstrovských diel Uvidíme sa neskôr...

Zloženie orchestra: 2 flauty, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, 3 trúbky, 3 trombóny, 4 tenorové tuby, basová tuba, tympány, triangl, činely, sláčiky.

História stvorenia

Siedma symfónia vznikla v rokoch 1881-1883. 26. júla 1882 sa v Bayreuthe, kde Wagner v týchto rokoch žil, uskutočnilo jeho posledné stretnutie s Brucknerom, ktorý obdivoval genialitu veľkého reformátora opery. Bruckner bol pohostinne prijatý vo Wahnfriedovej vile a zúčastnil sa premiéry Parsifala, poslednej maestrovej opery.

Hudba Parsifala urobila na vznešeného rakúskeho skladateľa taký dojem, že pred jej tvorcom pokľakol. Wagner zase vysoko ocenil Brucknerovu prácu, prisľúbil mu predviesť všetky jeho symfónie. Pre skladateľa, ktorý nebol vôbec pokazený pozornosťou, to bola obrovská radosť - jeho hudba nebola uznaná, považovala sa za príliš učenú, dlhú a beztvarú. Kritici, najmä vtedy všemocný E. Hanslick, Brucknera doslova zničili. Preto si možno predstaviť, akou radosťou bol pre neho Wagnerov sľub. Možno sa to odrazilo v hudbe prvej časti, naplnenej žiarivou radosťou.

Tento vznešený plán však nebol predurčený na uskutočnenie. Uprostred prác na druhej časti symfónie, adagiu, sa 14. februára 1883, ako zvyčajne, Bruckner dozvedel o Wagnerovej smrti. Skladateľ venoval jeho pamiatke toto adagio - jedno z najúžasnejších do hĺbky a krásy. Jeho zážitky sú zachytené v tejto úžasnej hudbe, ktorej posledných pár desiatok taktov bolo napísaných bezprostredne po prijatí tragickej správy. „Dostal som sa do tohto bodu, keď prišla zásielka z Benátok, a potom som prvýkrát zložil skutočne smútočnú hudbu na pamiatku majstra,“ napísal Bruckner v jednom zo svojich listov. V lete sa skladateľ vybral do Bayreuthu, aby si uctil hrob muža, ktorého si tak hlboko vážil (Wagner je pochovaný v parku vily Wahnfried).

Siedmu symfóniu skladateľ dokončil 5. septembra 1883. Hudobníci to najskôr neprijali, ako všetky predchádzajúce Brucknerove symfónie. Až po podrobných autorových vysvetleniach ohľadom podoby finále riskoval dirigent G. Levy jeho prevedenie.

Premiéra symfónie sa konala 30. decembra 1884 v Lipsku pod taktovkou Arthura Nikischa a bola prijatá dosť kontroverzne, hoci niektorí kritici písali, že Bruckner sa ako velikán vyvyšuje nad ostatných skladateľov. Až po vystúpení siedmeho v Mníchove pod taktovkou Leviho sa stal Bruckner triumfálnym mužom. Symfóniu publikum nadšene privítalo. V tlači sa dalo prečítať, že jeho autor bol porovnateľný so samotným Beethovenom. Začal sa triumfálny pochod symfónie naprieč symfonickými pódiami Európy. Tak prišlo oneskorené uznanie Brucknera ako skladateľa.

Hudba

Prvá časť začína Brucknerovou obľúbenou technikou – sotva počuteľným sláčikovým tremolom. Na jeho pozadí znie melódia, ktorá sa široko a voľne tiahne z violončela a violy, zachytávajúca obrovský rozsah v speve – hlavnej téme sonáty allegro.

Je zaujímavé, že podľa skladateľa sa mu to objavilo vo sne - snívalo sa mu, že priateľ prišiel z Linzu a nadiktoval melódiu a dodal: „Pamätajte, táto téma vám prinesie šťastie! Bočné vystúpenie hoboja a klarinetu, sprevádzané trblietavými akordmi rohov a trúbky, je krehké a priehľadné, jemne premenlivé, preniknuté duchom romantického hľadania, čo vedie k vytvoreniu tretieho obrazu (záverečná časť) - ľudového tanca, preniknutý elementárnou silou. Vo vývoji spočiatku pokojne, farba postupne hustne, nasleduje boj a gigantická vlna tlaku, zachytávajúca reprízu. Výsledok je zhrnutý iba v kode, kde je hlavná téma založená v jagavom zvuku jasných fanfár.

Druhá časť je jedinečná. Táto trúchlivá a zároveň odvážna hudba je jedným z najhlbších a najoduševnenejších adagií na svete, najväčším vzostupom Brucknerovho génia.

Dve témy adagia sú rozsahom úplne neobmedzené. Ohromujú najširším dychom. Prvá znie žalostne a koncentrovane najskôr z kvarteta tenorových, inak wagnerovských, tuba, potom sa chytí a spieva sláčikmi, melódia stúpa stále vyššie, dosahuje vrchol a klesá. Vstupuje druhá téma, láskavá, akoby upokojujúca, utešujúca v smútku. Ak bola prvá štvordobá, v rytme pomalého pochodu, teraz ju vystrieda plynulý valčíkový pohyb. Hudba vás zavedie do sveta snov. Tieto témy sa opäť striedajú a vytvárajú podobu dvojtémového ronda. Od ťažkého smútku hudba postupne prechádza do ľahkého smútku, pokoja a potom extatického vyvrcholenia v jasnom C dur, potvrdzujúcom transformovanú prvú tému. Ale ako keby zrazu padla tmavá opona: kvinteto tuby znie temne, ako Wagnerov epitaf. Téma citovaná skladateľom z jeho „Te Deum“, dokončeného v tom istom roku ako Siedma, sa odvíja smútočne – smútočná melódia „Non confiindar“. Výkriky rohov znejú ako praskavé vzlyky. No v posledných taktoch pohybu zaznie prvá téma osvietene – ako zmierenie so stratou.

M. Čiurlionis "Scherzo"

Tretia časť je mohutné scherzo ako Beethoven, preniknuté jasnými fanfárami a rytmami ohnivého masového tanca. Nekonečné vírivé tvarovanie strún pripomína fantastický kruhový tanec. Pretína ho volanie trúbky – lakonické, rytmicky čisté. Jeho prototypom bola podľa skladateľa kohúta vrana. Zdá sa, že hudba je plná bujarej zábavy. Ale to nie je radosť - zábava je zlovestná, vyzerá to ako satanský úsmev. Trio je priehľadné, ľahko pokojné, idylické. Nenáročnú melódiu piesne vedú husle, obklopené priehľadnými ozvenami, ktoré vystrieda hra drevených dychov. Všetko je presiaknuté čistotou, sviežosťou, cudnosťou. Repríza trojdielnej formy padá v prudkom prúde, vracia sa k obrazom začiatku scherza.

Prvá, hlavná téma svetlého, hrdinského finále je modifikáciou témy prvého dielu. Tu v zvuku huslí, sprevádzaný súvislým tremolom, naberá črty energického pochodu. Vedľajší je zdržanlivý chorál, tiež v husliach, sprevádzaný basou pizzicato. Toto je tiež pochod, ale spomalený – skôr sprievod. Silná a hrdá je záverečná téma, v ktorej sa premieňajú intonácie hlavnej témy. Teraz celý orchester znie v ťažkopádnych súzvukoch.

Tieto tri obrazy sa prelínajú a rozvíjajú v gigantickom vývoji, v ktorom sa odohráva strašný, intenzívny boj, ako boj dobra a zla, medzi pekelnými silami a silami anjelských armád. V repríze sa tri hlavné témy hrajú v opačnom poradí, čo vedie k živému, triumfálnemu vyvrcholeniu v code. Úvodná téma symfónie sa tu spája s hlavnou témou finále. Pochod, ktorého pohyb sa prelínal celým finále, sa stáva radostným, nadšeným hymnom.

..........................................................................................................................................

"Poznám len jedného, ​​kto sa približuje k Beethovenovi, a to je Bruckner." Slová Richarda Wagnera v roku 1882 vnímali ako paradox: Brucknera, na prahu 60. narodenín, autora „čudných“, „obrovských“ symfónií (takmer nikdy nehraných), vnímali jeho súčasníci ako plachého, prostoduchý excentrik s naivnými názormi. Až po rokoch, po triumfálnom prevedení Siedmej symfónie A. Nikischa, sa Bruckner dočkal širokého uznania.

Meno Anton Bruckner je dobre známe milovníkom hudby po celom svete. Vynikajúci rakúsky skladateľ, organista a pedagóg prežil ťažký život, zaslúženého uznania sa mu dostalo až v neskoršom veku. Brucknerove symfónie, ktoré vznikli v posledných tridsiatich rokoch jeho života a dlho čakali na svoje uvedenie, mali výrazný vplyv na rozvoj európskeho symfonizmu 19. storočia. Dnes sa zapísali do zlatého fondu svetovej symfonickej literatúry a stali sa ozdobou repertoáru najlepších orchestrov sveta.

Narodil sa v malej rakúskej dedinke, študoval na kláštornej učiteľskej škole, v mladosti pôsobil dlho ako učiteľ dedinskej školy, potom dostal miesto organistu – najskôr v kláštore, potom napokon v katedrále sv. mestečko Linz. Celé tie roky neustále študoval, zdokonaľoval sa ako organista, usilovne študoval tajomstvá skladateľovho remesla.

V roku 1868 bola v Linzi úspešne vykonaná Prvá symfónia a jedna z omší, ktoré vznikli krátko predtým. Napokon sa mu splnil dávny sen – opustil provinciu a presťahoval sa do Viedne (v tom čase mal štyridsaťpäť rokov). Začalo sa najplodnejšie a zároveň najtemnejšie obdobie jeho života. Jedna za druhou sa rodili jeho grandiózne symfónie – od Druhej do Deviatej, no verejnosťou o ne nebol záujem. Druhá a tretia symfónia boli uvedené pomerne rýchlo; ale Druhý bol iba neúspešný a Tretí zlyhal. Odteraz každý dirigent riskoval zaradenie Brucknerových diel do svojich koncertných programov. Na uvedenie svojich symfónií musel skladateľ čakať roky, ba aj desaťročia a niektoré z nich – napríklad Piatu – vôbec nepočul.

Vo Viedni je cudzincom a zostal sám až do konca svojich dní. Žiadni blízki priatelia, žiadni citliví a oddaní tlmočníci, žiadni spoľahliví mecenáši, žiadni verní študenti. Len malá hŕstka fanúšikov – predstaviteľov hudobnej mládeže – od ktorých sa v podstate na osude jeho a jeho diel mohlo zmeniť len máločo.

Sláva a uznanie k nemu prišli, ale, bohužiaľ, príliš neskoro. V roku 1881 Hans Richter úspešne uviedol štvrtú symfóniu (dodnes je jednou z Brucknerových najrepertoárových symfónií). Potom nasledovali - väčšinou zahraničné (Viedeň je k nemu stále hluchá) - predstavenia ďalších: Tretieho, Siedmeho...

Posledné dve symfónie – Ôsma a Deviata, Brucknerove najmonumentálnejšie diela, vznikli v čase rýchlo sa približujúcej staroby. Deviatku už nestihol dokončiť – posledné dva roky pracoval na derniére a toto dielo prerušila smrť.

":
Časť 1 -
Časť 2 -
...
Časť 47 -
Časť 48 -
49. časť - Anton Bruckner: Symfónia 7. K 189. výročiu veľkého skladateľa.