Životopis Maurice Utrillo. Bláznivý život umelca Maurice Utrillo Katedrála Notre Dame

Maurice Utrillo(Utrillo) - francúzsky maliar, majster mestskej krajiny, ktorý videl mesto očami osamelého umelca. Hlavnou a jedinou témou kreativity bol Paríž, okrajové oblasti Montmartru.

Rodina Maurice Utrillo

Maurice Utrillo sa narodil 25. decembra 1883 v Paríži. Umelcova matka Marie-Clementine Valadon vystriedala mnoho povolaní (učenica, opatrovateľka, čašníčka, cirkusová akrobatka atď.), kým sa stala profesionálnou modelkou (s Henrimom spolupracovali Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh atď. de Toulouse-Lautrec a ďalší) a potom umelkyňa (Suzanne Valadon). Jej odvážne, sebavedomé náčrty potešili Edgara Degasa a po zvládnutí techniky jemného laku pod jeho vedením začala maľovať v intenzívnej farebnej palete pripomínajúcej diela Fauvesovcov.

Matka považovala Mauricovho otca za istého Boissyho, no vo veku 8 rokov si chlapca z neznámych dôvodov adoptoval Valadonov dlhoročný priateľ, Španiel Miguel Utrillo y Milins, ktorý sa na čiastočný úväzok venoval novinovým esejom, maľbe a architektúre. projektov, ale čoskoro odišiel do Španielska a nepripomínal sa .

Umelec začal svoje obrazy podpisovať menom „Maurice Utrillo“ až po roku 1906, predtým používal mená „Maurice Valadon“ alebo „M. W. Valadon.“

V ideálnej podobe neexistuje dokonalosť, úlohou umelca pri maľovaní mestskej krajiny je nájsť dokonalosť, ktorú obsahuje ideálna architektúra budovy.

Utrillo Maurice

Závislosť od alkoholu

Umelec, ktorý sa v dospievaní stal závislým na alkohole (14-ročný chlapec, ktorý nezávisle cestoval na parížsku vysokú školu z predmestia, ho občas vozili štukatérske práce a pre zábavu ho pohostili vínom), podliehal počas svojho života, najmä v mladosti, kruté prejedanie. Kvôli svojej závislosti musel opustiť vysokú školu (ak by nemohol vypiť pohár absintu, chlapec by sa rozzúril - trhal by zošity a oblečenie, rozbíjal nábytok a vyhrážal sa samovraždou). Pokusy naučiť Mauricea remeslu tiež zlyhali a 16-ročný mladík sa stal predmetom širokého posmechu.

Mladého muža zachránila Suzanne Valadon - na radu psychiatra začala učiť svojho syna kresliť, no prvé lekcie (matka posúvala synovi ruku ceruzkou po papieri) boli neúspešné: Maurice odhodil nezbedníkov ceruzky, trhal lepenku a pokúšal sa vyskočiť z okna. No postupne ho maľovanie uchvátilo.

V každom umeleckom diele sa musí prejaviť ľudský cit pred akýmkoľvek estetickým systémom či maliarskou metódou.

Utrillo Maurice

Prvé umelecké pokusy. Vlastnosti štýlu maľby

Utrillo urobil svoje prvé samostatné náčrty ceruzkou, potom začal maľovať olejmi. Na jeseň 1903 už pracoval na umiestnení (zo 150 krajiniek dokončených podľa jeho matky za šesť mesiacov sa však nezachovala ani jedna – najstaršie známe sú z roku 1905).

V rokoch 1903-1907 Maurice maľoval dediny Montmagny a Pierrefitte, obklopené miernymi kopcami a zarastené jabloňami. Tieto krajiny ukazujú vplyv práce Camille Jacoba Pissarra, badateľný v charakteristických malých, prudkých ťahoch. Utrillo sa mohol zoznámiť s dielami Pissarra v Luxemburskom múzeu alebo v galérii Durand-Ruel.

Umelca však nezaujímal impresionistický spôsob podávania svetla a vzduchu, oveľa viac ho priťahovala hmatateľná grafická vecnosť námetu. Čoskoro sa kompozičným základom väčšiny jeho krajiniek stala ulica tiahnuca sa do diaľky, lemovaná bočnými závesmi domov; v pozadí je bariéra z domov alebo veží, ktorá zakrýva oblohu a uzatvára priestor.

Na rozdiel od Pissarrových obrazov je v Utrillových krajinách rovnomerné, rovnomerné osvetlenie, necítiť vietor a obloha je takmer vždy bez mráčika. Umelec zjednodušil skutočné formy, zovšeobecnil kontúry, zredukoval obrysy predmetov na ich základ; jedným pohybom štetca vytvoril pocit šmykľavého schodiska či vlhkej omietky často len načrtol poruchy okien; Olejové farby sa mu zdali príliš priehľadné a na vyjadrenie textúry omietnutých a plesnivých stien pridal piesok, omietku, lepidlo, použité vápno, nanesené kúsky machu, dosky natreté atramentom a smaltom a listy papiera. Farbu trením v pohári, nožom ju nanášal na plátno a uhladzoval prstami. Tento maliarsky štýl, ktorý sa formoval pomerne skoro, neprešiel rokmi takmer žiadnymi zmenami.

Hovorí sa, že Pissarro ma ovplyvnil, možno náhodný dojem, ale nie vplyv: nevidel som iné obrazy okrem obrazov mojej matky.

Utrillo Maurice

Katedrála Notre Dame

V rokoch 1908-1910 bola obľúbenou témou umelca, ktorý sa v tom čase úplne sformoval, katedrála Notre Dame. Utrillo sa k obrazu katedrály neskôr niekoľkokrát vrátil, no odborníci považujú za najmocnejšie maľby práve z týchto rokov, kde sa katedrála javila ako holistický, majestátny obraz, ktorý potláča človeka. Záujem o katedrály – umelca maľovaného v Paríži, Rouene, Chartres, Remeši, Lurdoch – sa spája nielen s ich malebnosťou, ale aj s rokmi stúpajúcou religiozitou Mauricea Utrilla.

Montmartre

Svetovú slávu si umelec získal vďaka svojim obrazom Montmartre, starobylého kúta Paríža, ktorý si dodnes zachoval svoju originalitu. Kopec Montmartre, predtým predmestie Paríža, v čase, keď ho umelec začal maľovať, stratil svoje idylické čaro: namiesto malebných chatrčí vyrástli viacposchodové bytovky, začali sa kľukaté úzke uličky stúpajúce po svahoch kopca. aby pripomínali studne, maky, ktoré kedysi zdobili Montmartre, zmizli, len niekoľko rohov si zachovalo svoj pôvodný polovidiecky vzhľad. Pre Utrilla, osamelého a vyčerpaného chorobou, sa však Montmartre z 10. rokov (a až do vysokého veku) stal hlavnou témou jeho tvorby. Jeho obrazy kupovali krčmy za pohár aperitívu a nehanebne využívali umelcov talent. Jeden z jeho životopiscov spomína: „Na bledej maske iba oči žiarili teplom a jasnosťou, ako oči dieťaťa alebo samotára. Tomuto pohľadu však odporoval trpký záhyb jeho pier. Nie, to sa nedalo nazvať úsmevom. Bolo v nej príliš veľa nátlaku...“

Vždy som sa riadil inštinktom, niekedy sa moje plátna zdajú byť úľavou, pretože som ich niekoľkokrát prešiel štetcom a snažil som sa spriehľadniť len oblohu.

Utrillo Maurice

"Biele obdobie"

Roky 1910 znamenali začiatok takzvaného „bieleho obdobia“ v diele Mauricea Utrilla. Toto obdobie, ktoré trvalo až do vypuknutia prvej svetovej vojny, je charakteristické tým, že v maľbách prevládajú rôzne odtiene bielej, prechádzajúce do popolavých, potom strieborných, potom opäť do mliečnych, sivých alebo zlatých tónov. Pomocou najobľúbenejších farieb - bieleho zinku, žltého chrómu, kobaltu, rumelky, tmavého kraplak - sa umelcovi podarilo vytvoriť nielen prekvapivo bohatú farebnú schému, ale aj sprostredkovať tiché kúzlo opustených ulíc Montmartru, obklopených dláždenými chodníkmi. Dojem vyhynutého mesta často dopĺňali zakrpatené stromy a tesne uzavreté domy, čo vyvoláva bolestivý pocit osamelosti a bezdomovectva, tak charakteristický nielen pre pocity samotného umelca, ale aj pre mešťanov 20. storočia vôbec. . V roku 1950 na jednej z parížskych aukcií zaplatil americký milionár osem miliónov frankov za Utrillovu krajinu z „bieleho obdobia“ - senzačná suma, ktorá však samotného umelca neprekvapila, jeho obrazy boli ocenené viac ako; obrazy Clauda Moneta a Edgara Degasa.

Povojnové obdobie

Po vojne nastali v tvorbe umelca určité zmeny. Okrem tém z Montmartru sa objavili aj nové motívy: kostol Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kaviareň Pink Rabbit, Place du Tertre a iné. Farbenie obrazov sa stalo menej zdržanlivým. Umelec maľoval mesto na sviatky, keď ho zdobili vlajky, transparenty a plagáty. Počas tohto obdobia Utrillo pracoval aj v akvareloch a gvaši a vyskúšal si techniku litografie.

Umelcova sláva začala rásť, pravidelne sa organizovali jeho výstavy, vychádzali monografie. Spolu s rodinou začal bývať v starobylom zámku Saint-Bernard, ktorý sa stal jeho majetkom (zbohatlo aj mnoho majiteľov nápojov, ktorí za pohár aperitívu dostávali Utrillove krajiny a následne ich predávali za veľa peňazí) .

V roku 1926 vytvoril Maurice Utrillo na objednávku ruského divadelného a umeleckého predstaviteľa Sergeja Pavloviča Diaghileva náčrty kulís a kostýmov pre balet Georgea Balanchina „Barabeau“, ktorý sa uvádzal v Paríži v divadle Sarah Bernhardt.

Čoskoro sa kompozičným základom väčšiny jeho krajín stáva ulica tiahnuca sa do diaľky, lemovaná bočnými závesmi domov; v pozadí je bariéra z domov alebo veží, ktorá zakrýva oblohu a uzatvára priestor. Na rozdiel od Pissarrových obrazov je v Utrillových krajinách rovnomerné, rovnomerné osvetlenie, necítiť vietor a obloha je takmer vždy bez mráčika.

Obraz Mauricea Utrilla „Vlajka nad radnicou“.
Pred nami je pohľad na provinčné mestečko, v ktorom vládne duch pokoja; niekoľko ľudí sa zastavilo pri bielej stene obklopujúcej záhradu. Farebnosť obrazu je v tlmených tónoch, na pozadí ktorých pôsobia obzvlášť žiarivo farby francúzskej vlajky vlajúcej nad radnicou. Vďaka dokonalému zvládnutiu farieb. Utrillo vedel v krajine vytvoriť pocit emocionálne bohatej atmosféry. Utrillo maľoval hlavne mestské krajiny, najmä často zobrazujúce predmestie Montmartru. Jeho názory na Montmartre si získali takú popularitu, že sa stali predmetom nespočetných napodobenín a falzifikátov. Dielo Mauricea Utrilla výrazne obohatilo francúzsku krajinomaľbu začiatku 20. storočia. Spolu s Marche a Bonnardom patril ku generácii, ktorá vystriedala impresionistických umelcov v oblasti mestskej krajiny.

Umelec Utrillo zjednodušuje reálne formy, zovšeobecňuje kontúry, redukuje obrysy predmetov na ich základ; jedným pohybom štetca vytvára pocit šmykľavého schodiska alebo vlhkej omietky často len načrtne poruchy okien; Olejové farby sa mu zdajú príliš priehľadné a na vyjadrenie textúry omietnutých a plesnivých stien pridáva do farby piesok, sadru, lepidlo, používa vápno, nanáša kúsky machu, dosky potiahnuté atramentom a emailom a listy papiera. . Farbu trením v pohári, nožom ju nanáša na plátno a uhladzuje prstami. Tento maliarsky štýl, ktorý sa formoval pomerne skoro, neprešiel rokmi takmer žiadnymi zmenami. Do roku 1906 umelec podpisoval svoje diela ako Maurice Valadon, potom sa usadil na meno španielskeho priateľa svojej matky Miguela Utrillo y Molins, ktorý ho adoptoval, keď bol osemročný chlapec. Utrillo napísal Montmartre, čo je podľa jeho slov „pôvodná štvrť Paríža s provinčnými zákutiami a bohémskymi zvykmi“. Tam, ďaleko od centrálnych námestí a bulvárov hlavného mesta Francúzska na začiatku 20. storočia, Utrillo objavil krásu provinčných ulíc, malebné škridlové strechy a popraskané múry.

Najzaujímavejším a najplodnejším obdobím v Utrillovom umení boli 10. roky 20. storočia. Jeho najoriginálnejšie obrazy boli francúzske katedrály, mocné, utláčajúce svojou váhou; zrazu začali žiť svoj vlastný nezávislý život na maliarových plátnach. Umelcovu celosvetovú slávu mu priniesli obrazy Montmartru, starobylého kúta Paríža, ktorý si dodnes zachoval svoju originalitu. Kopec Montmartre, predtým predmestie Paríža, v čase, keď ho umelec začal maľovať, stratil svoje idylické čaro: namiesto malebných chatrčí vyrástli viacposchodové bytovky, začali sa kľukaté úzke uličky stúpajúce po svahoch kopca. aby pripomínali studne, maky, ktoré kedysi zdobili Montmartre, zmizli, len niekoľko rohov si zachovalo svoj pôvodný polovidiecky vzhľad. Pre Utrilla, osamelého a vyčerpaného chorobou, sa však hlavnou témou tvorby stal Montmartre od 10. rokov 20. storočia až do jeho staroby. Utrillove obrazy kupovali krčmy za pohár aperitívu a nehanebne využili umelcov talent. Jeden z jeho životopiscov spomína: „Na bledej maske iba oči žiarili teplom a jasnosťou, ako oči dieťaťa alebo samotára. Tomuto pohľadu však odporoval trpký záhyb jeho pier. Nie, to sa nedalo nazvať úsmevom. Bolo v nej príliš veľa nátlaku...“

V roku 1909 boli umelcove diela prvýkrát vystavené na jesennom salóne v Paríži a čoskoro sa on, jeho matka a nevlastný otec, vybrali na výlet na Korziku a Bretónsko, ale aj tam pokračoval v maľovaní pohľadov na Montmartre spamäti. Utrillova prvá osobná výstava sa konala v roku 1913 a okrem krčmárov mal aj ďalších fanúšikov – skutočných milovníkov maľby.
Po prvej svetovej vojne boli v Utrillovom umení pozorované určité zmeny. Téma Montmartru naďalej zostáva hlavnou, aj keď je spestrená množstvom nových motívov. Sfarbenie sa stáva menej zdržanlivým, ľahším, zvučnejším a polychrómovaným. Farba sa nanáša riedidlom a začína sa na plátne lesknúť. Teraz Utrillo obzvlášť rád maľuje mesto na sviatky, keď ho zdobia trikolórové vlajky, svetlé transparenty a plagáty. Umelec si začína všímať kvety na balkónoch, krásu rozprestierajúcich sa korún stromov, svieže čisté vločky snehu na strechách a chodníkoch („Cuketa „Frisky Rabbit“), ale pravidelná organizácia kompozície, ktorá niekedy inklinuje smerom k symetrii a zvyšujúca sa suchosť obrysu v priebehu času začína dávať jeho dielam určitú útržkovitosť a tuhosť, ale aj v neskorších Utrillových dielach s ich ostrou geometrizáciou línií a plochosťou objemov je architektúra úžasná v Utrillových krajinách zvláštny nádych scenérie a svet určitá podobnosť s bábkovým divadlom, najčastejšie smutným, no zároveň dojímavým a trochu naivným.

Kritici začali Utrillovu prácu oceňovať až v 10. rokoch 20. storočia. V 20. rokoch sa z umelca stala medzinárodná celebrita. V roku 1929 francúzska vláda udelila Utrillovi Čestnú légiu. Po vojne nastali v tvorbe umelca určité zmeny. Okrem tém z Montmartru sa objavili aj nové motívy: kostol Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kaviareň Pink Rabbit, Place Tertre atď. Farebnosť obrazov sa stala menej zdržanlivou. Umelec maľuje mesto na sviatky, keď ho zdobia vlajky, transparenty a plagáty. Počas tohto obdobia Utrillo pracoval aj v akvareloch a gvaši a vyskúšal si techniku litografie. Umelcova sláva rastie, pravidelne sa organizujú jeho výstavy, vychádzajú monografie. Spolu so svojou rodinou žije v starobylom zámku Saint-Bernard, ktorý sa stal jeho majetkom (zbohatlo aj mnoho majiteľov nápojov, ktorí dostali Utrillove krajiny za pohár aperitívu a následne ich predávali za veľa peňazí). V posledných rokoch umelec takmer nepracoval zo života (Monmartre jeho mladosti sa neodvolateľne zmenil na iný obraz, teraz mu stačila pohľadnica). Krajiny sa postupne stávajú jednotvárnejšie a jednotvárnejšie. A predsa majú aj neskoré maľby umelca svoje čaro – plochosť dodáva architektúre nádych scenérie a svet Utrillo – podobnosť s bábkovým divadlom: smutný, dojemný a naivný.

Utrillo, ktorý sa nepridal k žiadnemu hnutiu, dostával lekcie iba od svojej matky Suzanne Valadon, vytvoril svoj vlastný obraz Paríža, sveta preniknutého pocitom osamelosti a skrytej úzkosti. Maurice Utrillo zomrel 5. novembra 1955 v meste Dax, departement Landes. Bol pochovaný na cintoríne Montmartre Saint-Vincent vedľa svojej matky.

Maurice Utrillo (1883-1955) – francúzsky maliar. Jeho prvou láskou, najvernejším priateľom a najpozornejším partnerom bol Paris. Nie vlastnou vinou bol Maurice Utrillo vyvrheľom medzi svojimi rovesníkmi, ktorí ho dráždili a nazývali ho „Otvoreným Hamletom“, zosmiešňovali ho a opovrhovali ním. Maurice Utrillo, syn slávnej umelkyne Suzanne Valadon, ktorá ho naučila kresliť, hľadal útechu v maľbe a náboženstve. Za najsilnejšie z jeho diel sa považujú pohľady na katedrálu Notre Dame napísané v rokoch 1908-1910. Túto katedrálu, podobne ako ostatné kostoly v Paríži, Chartres, Rouene, Remeši a Lurdoch, Utrillo vnímal a zobrazoval nielen ako malebnú prírodu, ale predovšetkým ako svätyne. Notre Dame, prichádzajúca do zorného poľa umelca, nadobúda nielen vecnosť, ale zdá sa, dokonca animáciu. Je majestátny a slávnostný, je taký veľký, že človeka akoby prevalcoval. Tento melancholický pocit depresie, ochromujúcej úzkosti a osamelosti je prítomný takmer vo všetkých mestských krajinách Utrillo. Toto je jeho osud, jeho bolesť, jeho bolestný vzostup k sebe samému.

Maurice Utrillo sa narodil 25. decembra 1883. Jeho matka, Marie-Clementine Valadon, ktorú všetci volali Suzanne, pracovala ako učňa v mlynárke, opatrovateľka a cirkusová gymnastka. Po neúspešnom skoku z hrazdy bola nútená vzdať sa práce v cirkuse a stala sa profesionálnou modelkou. Mauricea porodila, keď mala iba osemnásť rokov. Suzanne považovala chlapcovho otca za jedného zo stálych ľudí v bistre Montmartre, istého Boissyho, no v roku 1891 sa Mauricea ujal Mipoel Utrillo y Molins, ktorý si privyrábal písaním novinových esejí, maliarskymi a architektonickými projektmi, no čoskoro odišiel do Španielsko a nikdy sa nevrátil. Suzanne maľovali Renoir, Van Gogh, Puvis de Chavannes, Toulouse-Lautrec a Edgar Degas si ako jeden z prvých všimol jej mimoriadny umelecký dar, nazval ju „géniom kresby“ a pomohol jej zvládnuť techniku jemného laku. V roku 1893 sa Suzanne vydala za bohatého buržoázneho Musiho. Starostlivosť o manžela a maľovanie neostali čas ani na syna, ktorý vyrastal bolestivo nevyrovnaný a svojou nepozornosťou a roztržitosťou pobúril aj učiteľov v miestnej škole (jeho matka a nevlastný otec sa v tom čase presťahovali do dom pri Paríži) a na Rollin College v Paríži. Z Montmagny, ktoré bolo od Paríža trinásť kilometrov, chlapca často privážali do Paríža omietkári, ktorí ho zo zábavy pohostili vínom a čoskoro si Maurice, aby si dal pohár absintu, začal šetriť na vreckové. . Čoskoro musel opustiť vysokú školu, ale Maurice nemohol študovať ani u čižmára, výrobcu tienidiel, ani u kopistu. V šestnástich rokoch mladého muža, ktorý bol naďalej nepokojný, vyhodili z kancelárie Lyon Credit, kde ho zamestnal jeho nevlastný otec. Psychiater, pre ktorého matka, v tom čase už známa výtvarníčka, robila náčrty nábytku, jej poradila, aby chlapca naučila kresliť. Mauricea postupne uchvátila maľba a už v roku 1903, keď vyšiel do plenéru, vytvoril viac ako 150 krajiniek. Počas celého života sa jeho hodiny maľby striedali s násilnými flámmi. Utrillo bol fascinovaný Pissarrovými obrazmi a maľoval malými, prudkými ťahmi. Jeho Paríž však na rozdiel od Pissarrovho Paríža pôsobí opustene a nehostinne. Priestor na jeho obrazoch sa zdá byť stlačený závesmi, krajina je postavená do hĺbky a voda v Seine je zakalená a zamrznutá.

V rokoch 1903-1907 Maurice maľoval pohľady na Montmagny a Pierrefitte, no chýba im aj lyrika a ľahké farebné prechody. V snahe sprostredkovať hmatateľnú materialitu okolitého sveta a zároveň vždy zachovať grafickú povahu kresby, Utrillo namaľoval holé konáre stromov, skôr ponuré kompozície, v ktorých prakticky neexistuje obloha. Často používal nepriehľadné, tmavé, špinavé farby. Asi do roku 1906 Maurice podpisoval svoje diela menom „Maurice Valadon“ a až neskôr začal podpisovať „Maurice Utrillo“.

Od prírody veľmi zraniteľný Maurice Utrillo maľoval parížske ulice a kostoly s pocitom hlbokej osamelosti a niekedy s túžbou zbaviť sa nočných môr, ktoré ho prenasledovali.

„Impresionistické“ obdobie v Utrillovej tvorbe ustúpilo takzvanému „bielemu“ obdobiu, keď umelec začal na svojich plátnach používať všetky druhy odtieňov bielej. Utrillo zostal verný svojmu maliarskemu systému vyvinutému v 10. rokoch 20. storočia takmer do konca svojho života. Cesta tiahnuca sa do diaľky je obklopená domami a v pozadí je najčastejšie veža alebo iná budova, ktorá zakrýva oblohu a uzatvára priestor. Utrillo sa málo zaujímal o svetlovzdušnú škrupinu, ktorá bola taká dôležitá v dielach impresionistov. Chcel sprostredkovať textúru omietky, hrubého pieskovca a škridlových striech, a aby to urobil, zmiešal olejové farby s pieskom, sadrou a na plátno položil listy papiera a kúsky machu. Zovšeobecnením obrysu umelec zredukoval obrysy predmetov na ich základ. V roku 1909 boli Utrillove obrazy prvýkrát vystavené na Jesennom salóne a v roku 1913 sa uskutočnila jeho prvá osobná výstava. Dokonca aj keď cestoval so svojou matkou a Andre Utte po Korzike a Bretónsku, spamäti písal pohľady na Montmartre.

V rokoch 1920-1930 sa farba Utrillových obrazov zmenila. Jeho plátna sú svetlejšie a polychrómované. Kvety na balkónoch domov, koruny stromov, krehké ženské postavy začínajú dávať jeho plátnam poéziu a vznešenosť. V tom čase sa Utrillo začal zaujímať o akvarely, kvaš a litografiu. Jeho sláva rastie. A rodina sa presťahovala do zámku Saint-Bernard, kde matka dúfala, že izoluje svojho syna od štamgastov kaviarní na Montmartre. Mnohí majitelia nápojov začali predávať jeho plátna, ktoré kedysi umelec daroval za pohár aperitívu, za báječné peniaze.

V roku 1926 urobil Utrillo na žiadosť Sergeja Diaghileva náčrty scenérie a kostýmov pre Balanchinov balet „Barabo“. Montmartre sa už v tom čase zmenil, ale Utrillo, ktorý zostal verný obrazom svojej mladosti, pokračoval v maľovaní svojich obľúbených ulíc, ktoré mu boli srdcu blízke, pomocou starých pohľadníc. Utrillove diela tejto doby pripomínajú skôr scenériu ako živú prírodu.

V roku 1935 sa Utrillo oženil s vdovou po bankárovi, ktorá už dlho zbierala jeho obrazy. A v roku 1936 zomrela jeho matka.

V roku 1950 na parížskej aukcii kúpil americký zberateľ krajinu od Utrilla z „bieleho obdobia“ za 8 miliónov frankov. To bolo výrazne vyššie ako sumy, ktoré boli bohatí ľudia ochotní zaplatiť za obrazy Moneta a Degasa. A v roku 1951 bol vydaný film „Tragický život Mauricea Utrilla“. Samotný umelec sa však o vlastnú slávu nezaujímal. Býval vo vidieckej vile, každý deň ráno maľoval, modlil sa vo svojej domácej kaplnke, zbieral figúrky Johanky z Arku a Panny Márie Lurdskej a rád sledoval, ako sa po podlahe svojej dielne vozí vláčik na výstavách sám niekedy svoje obrazy nespoznával V deň svojej smrti, 5. novembra 1955, začal Maurice Utrillo maľovať svoju poslednú krajinu – ulice Cortotu, Montmartru svojej mladosti.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.

Známy výraz o hľadaní pravdy vo víne niekedy nadobúda nečakané stelesnenie. Na konci 19. storočia ukázal Maurice Utrillo, bezohľadný opilec, svetu krajiny Montmartru, ktoré prekvapili obyčajných ľudí a potešili znalcov. Umelcove obrazy podnietili mnohých prehodnotiť svoje hodnoty; Namiesto smerovania k abstrakcii podnietili prehodnotenie reality. Osud prial Utrillovi. Žil úžasný tvorivý život, hoci svoje dni mohol skončiť neznámy v nejakej nemocnici.

Utrillo sa narodil 25. decembra 1883 v Paríži. Ako dieťa mimomanželského vzťahu bol prvorodeným mladej modelky Marie-Clementine Valadonovej. Za otca dieťaťa bol považovaný istý Boissy, amatérsky umelec a chronický alkoholik. Mauriceova matka, nemanželská dcéra roľníka, sa neskôr stala chránenkyňou Toulouse-Lautreca, ktorý jej odporučil zmeniť si meno na eufónnejšie Susan a následne ju zoznámil s Degasom, ktorý ju naučil maľovať a podporil jej úspech.

Keď bol Maurice Valadon ešte dieťa, priateľ jeho matky, španielsky spisovateľ a kritik Miguel Utrillo, mu v návale náklonnosti prepožičal svoje meno. Maurice vyrastal duševne labilný, zle študoval a po ukončení školy sa snažil ako bankový úradník, ale mierne povedané neúspešne: vo veku osemnástich rokov bol už závislý od alkoholu a pravidelne končil v nemocniciach. Práve vtedy, po konzultácii s psychiatrom, Susan Valadon predpísala svojmu synovi pracovnú terapiu, ktorá mu pomohla zachovať si vlastnú osobnosť aj skrytý talent. Kreslenie sa pre Mauricea stalo emocionálnym výstupom, prostriedkom na udržanie duševnej rovnováhy. Experiment s ergoterapiou sa vyplatil bravúrne.

Počas svojho dlhého tvorivého života vytvoril Utrillo tisíce a tisíce kresieb - olej, gvaš, akvarel, ceruzka.

Spravidla kreslil buď spamäti, alebo pomocou obrázkov z pohľadníc. V 20. rokoch už bol svetoznámym, legendárnym umelcom. V roku 1929 mu francúzska vláda udelila Rad čestnej légie. Ako päťdesiatročný sa oženil s energickou vdovou Luciou Povelovou, ktorá manželovu firmu viedla tak úspešne, že si manželia mohli kúpiť luxusnú vilu v okolí Paríža a žiť tam vo veľkom štýle. Nie je žiadnym tajomstvom, že od chvíle, keď sa v mladosti prvýkrát stretol s nemocnicou, až po luxusné ústranie v Le Vezine koncom tridsiatych rokov, prešiel mnohými ťažkými alkoholickými kolapsami. Prežil len vďaka výnimočnej ostražitosti svojej matky a potom aj manželky. Obe ženy v postoji k nemu spájali nefalšovanú nehu s nepružnosťou väzenskej stráže.

Najúžasnejšia vec v celej histórii Utrillovej choroby je, že alkohol nedokázal rozdrviť jeho talent.

Teraz ho mnohí maliari a kritici označujú za najväčšieho mestského umelca dvadsiateho storočia. Napriek svojmu najvyššiemu postaveniu bol Utrillo úplne zbavený kritického pohľadu na svoju vlastnú prácu a bol si toho dobre vedomý. Striedal úplne obyčajné diela s nefalšovanými majstrovskými dielami. Dielo majstra sa často vyznačovalo absenciou akéhokoľvek intelektuálneho konceptu, ako aj jednotným opakovaním rovnakých motívov. Ale ak je Utrillo iba oko, je legitímne zopakovať to, čo Cézanne povedal o Monetovi – ale aké oko! A predovšetkým toto je oko Montmartru, Montmartre, aký bol pred prvou svetovou vojnou: starobylá, malebná, relatívne pokojná bohémska štvrť. Utrillo lákali aj priemyselné predmestia s ich ponurými ulicami a skromnými bistrami; maľoval francúzske katedrály, panorámy Británie a Korziky a je známych niekoľko zátiší s kvetmi. No v dejinách maliarstva zostal práve ako autor jedinečných pohľadov na francúzsku metropolu.

Môžeme hovoriť o určitom vplyve Pizarra a Cezanna na Utrillo; ale Utrillo ovládal také veci ako sebavedomá kompozícia, geniálna jednoduchosť a neomylný cit pre farby na úrovni inštinktu. Zároveň nebol ani primitivista, ani klasicista, ani impresionista, ani fauvist; nebol ani romantik. Bol úplným individualistom, ktorý sa vzpieral akejkoľvek klasifikácii. Zvýšená pozornosť sa zvyčajne venuje maľbám umelca z „bieleho obdobia“, približne 1909-14, keď na jeho plátnach dominovali odtiene bielej. Roky predchádzajúce bielemu obdobiu však priniesli aj množstvo výbornej práce. A v obrazoch neskoršieho, koloristického obdobia často a presvedčivo používal jasné, živé farby.

Utrillo je jedným z mála umelcov 20. storočia, ktorých diela oslovujú sofistikovaných špecialistov aj neskúsených divákov.

Módne trendy a trendy na trhu sa menia a Utrillove obrazy len rastú na cene každý rok. Teraz je všeobecne uznávaný, dvakrát bojoval o svoju povesť na súde a oba razy vyhral. Americkí colníci sa prvýkrát pokúsili zdaniť jeho obrazy s odôvodnením, že boli skopírované z pohľadníc. V druhom katalóg londýnskeho múzea oznámil svetu, že umelec zomrel pred mnohými rokmi v dôsledku nadmerného opilstva. Zosnulému majiteľovi Le Vezinetovi sa podarilo presvedčiť britský súd, že je veľmi živý a rozdelil svoj čas medzi prácu a bohoslužbu. Sedemdesiatročný Utrillo si spomenul a namaľoval, akoby po prvý raz, Paríž – prístupný a bohémsky, ktorým tak často putoval mladý a nepokojný. Príbeh jeho života je bez tragického konca, ako Van Gogh alebo Modigliani. Jej koniec je mier. Svet, v ktorom sú na plátne zduchovnené aj tie najbiednejšie zákutia, ktoré umelec pretvára s dôverčivou a citlivou dušou dieťaťa na umelecké diela.

Pri príprave publikácie boli použité materiály z článku
"Maurisse Utrillo" od Alfreda Wernera (1953)

Tento december si pripomíname 130. výročie narodenia jedného z najznámejších krajinárov 20. storočia Mauricea Utrilla (1883–1955).

Tento december si pripomíname 130. výročie narodenia jedného z najznámejších krajinárov 20. storočia Mauricea Utrilla (1883–1955). Mnoho umelcov maľovalo Paríž; ale väčšina ich videla Mesto ako fenomén, ako spleť ulíc a budov, mostov a nábreží, bazilík a bulvárov, východov slnka a dažďa, milencov a clochardov. Utrillo bol maliarom ulice, cesty, uličky, domu – maľoval takpovediac nie dav, ale tvár v dave – zakaždým novú, bez seba zaujímavú a živú.

Budúci umelec sa narodil prvý deň po Vianociach, 26. decembra 1883, a stal sa akýmsi darčekom pre svoju sedemnásťročnú matku Mariu Clementine Valadonovú, bývalú cirkusovú akrobatku, a v čase narodenia jej syna slávna modelka a začínajúca umelkyňa. Marie-Clementine (budúca Suzanne) Valadon bola v umeleckých kruhoch Paríža veľmi populárna. Pózovala pre Renoira, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes a, samozrejme, Edgara Degasa, od ktorého dokonca brala hodiny maľby. Možno práve táto popularita bola dôvodom, že skutočné meno Mauricovho otca zostalo neznáme (medzi údajnými otcami boli tí istí Puvis de Chavannes, Renoir a tiež istý umelec Boassi). V apríli 1891 mal Valadonov syn nominálneho otca: sedemročného Mauricea adoptoval španielsky umelec a umelecký kritik Miguel Utrillo y Molins. Urobil to s najväčšou pravdepodobnosťou kvôli svojmu dobrému postoju k matke, ale už sa viac nezúčastnil Mauriceovho života.

Pomerne vtipnú verziu tejto adopcie v podaní Diega Riveru zanechala americká zberateľka Ruth Baquin: „Po narodení Mauricea prišla Suzanne Valadon k Renoirovi, ktorému pred 9 mesiacmi pózovala. Renoir sa pozrel na dieťa a povedal: "Nemôže byť moje, jeho farba je hrozná!" Potom sa vybrala k Degasovi, ktorému v tom čase aj pózovala. Povedal: "To nemôže byť moje, jeho tvar je hrozný!" V kaviarni videl Valadon priateľa umelca Miguela Utrilla a všetko mu povedal. Miguel odpovedal, že môže dať dieťaťu priezvisko Utrillo: "Je pre mňa cťou dať svoje meno dielu Renoira alebo Degasa!"

Maurice, ktorého výchovu vykonávala takmer výlučne stará mama, vyrastal ako nervózne a vznetlivé dieťa – vynechával školu a často sa dostával do problémov. Pokoj do domu nepridal ani jeho raný alkoholizmus. Podľa jednej verzie mu stará mama na upokojenie malého Mauricea dávala víno z raného detstva, podľa inej tínedžera dávali drinky spolucestujúcim, s ktorými cestoval z predmestia Paríža (rodina sa tam usadila v roku 1896; Suzanne Valadon sa vydala za právnika Paula Musiho) do jeho školy na Montmartre.

Z Mauricea sa jednoducho stal alkoholik a v roku 1900 ho jeho nevlastný otec vyviedol zo školy a zamestnal sa v nádeji, že jeho práca a prísny pracovný rozvrh Mauriceovi nedovolí toľko piť. Práca však nepomohla. Vo veku 18 rokov prišiel Maurice prvýkrát na kliniku so záchvatom delíria tremens. Jedným z odporúčaní lekárov, aby ho priviedli do adekvátneho stavu, bolo začať maľovať. Suzanne Valadon, ktorá chcela zachrániť svojho syna a odvrátiť ho od jeho závislosti, ho začala učiť všetko, čo vedela. Maurice Utrillo tak vstúpil do sveta umenia.

Jeho prvé pokusy s maľbou sa datujú do roku 1902; zároveň sa usadil v dome svojho nevlastného otca a matky v Montmagny. Utrillo začal náčrtmi ceruzkou a po nejakom čase začal maľovať olejmi. Už na jeseň 1903 pracoval pod holým nebom - maľoval pohľady z verandy svojich rodičov, ako aj krajiny okolitých dedín, Montmagny a Pierrefitte. Roky 1904 – 1906 (1907) v Utrillovom diele sa dnes nazývajú „ranné (montmagnianske) obdobie“. Suzanne Valadon ponúkla svojmu synovi dosť zvláštnu paletu, pozostávajúcu len z piatich farieb: bielej, dvoch odtieňov žltej, rumelkovej a ružovej madder. Ukázalo sa, že to bolo veľmi užitočné pre rozbúrené nervy aj pre Mauriceov budúci kreatívny štýl: nebol zvyknutý na sebaobmedzovanie, ale zvonku ho prísne limitovali – a tie sa museli brať do úvahy. Po prepracovaní niektorých techník Pissarra a Sisleyho (vertikálne budovaná krajina, rovné, ostré ťahy, lakonické sfarbenie) dospel k takmer grafickému štýlu s rovnými líniami domov a ulíc, priehľadným vzduchom a sploštenou perspektívou – a tento spôsob bol už svoj vlastný.

V roku 1906 Maurice – zrejme v túžbe po vytvorení vlastnej umeleckej nezávislosti – začal svoje diela podpisovať priezviskom Utrillo, pričom sa vzdal priezviska svojej matky (predtým podpísal Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. alebo M. W. Valadon).

V roku 1907 sa jeho matka a nevlastný otec rozišli a Maurice sa opäť ocitol na Montmartri. Odvtedy sa Paríž a najmä Montmartre stali hlavnou témou jeho tvorby. V Paríži umelec zažil krátke obdobie impresionizmu (1907–1908). V tejto dobe hľadal uhly a kompozície, ktoré by najlepšie sprostredkovali život jeho ulíc, zdanlivo zamrznutých v čase. V tejto dobe veľa pracoval s tmavými, sýtymi odtieňmi zelenej a hnedej, ktoré predtým v jeho palete neboli, maľoval štetcom a paletovým nožom – širokými, rýchlymi ťahmi.

V roku 1909 Utrillo úspešne ukázal svoje obrazy na Salóne. Odvtedy už nepracoval pod holým nebom - teraz Utrillo maľoval Paríž a Montmartre a hlavne z fotografií a pohľadníc. Nakoniec sa vytvorila charakteristická kompozícia jeho diel - úzka ulica alebo cesta vedúca k línii horizontu, do stredu sploštených línií budov a domov. Umelec upustil od zložitých foriem a tam, kde to bolo možné, zredukoval obrazy na jednoduché geometrické siluety a rovné čiary, pričom obraz preniesol na plátno pomocou pravítka a kompasu. Mnohí kritici tej doby považovali tento štýl maľby za príliš zjednodušený a suchý, no v priebehu rokov zostal takmer nezmenený, čo však nebránilo tomu, aby si jeho diela našli stále viac nových fanúšikov a získali slávu. V roku 1910 sa jeho paleta výrazne zosvetlila; prišla k nemu sláva, bol uznaný kritikou. V roku 1913 sa s veľkým úspechom uskutočnila jeho prvá osobná výstava.

Všetky tieto prvé úspechy sa datujú do rokov 1909 – 1914, obdobia, ktoré sa v Utrillovej tvorbe zvyčajne nazýva „biele“ - kvôli charakteristickej prevahe bielej a jej odtieňov v palete: obloha a cesty vyzerajú belavé, steny domov sú pokryté bielou omietkou; z prázdnoty jeho mesta a ulíc vyžaruje biele svetlo, na ktorých prakticky niet ani stopy po ľudskej prítomnosti.

Farebný minimalizmus pravdepodobne vyžadoval, aby ho umelec vyvážil textúrou – a Utrillo začal do oleja pridávať piesok, lepidlo, vápno a na plátno umiestňoval kúsky machu a papiera.

V roku 1914 „biele obdobie“ vystriedalo „farebné“ obdobie, ktoré dominovalo Utrillovej tvorbe počas nasledujúcich dvoch desaťročí. Počas týchto rokov Utrillova paleta rozkvitla pestrými farbami, ktoré teraz nanášal tenšími, transparentnejšími a širšími ťahmi. Preto je prirodzené, že línia v jeho dielach sa stala grafickejšou a ňou budovaná perspektíva a horizont sa stali takmer matematicky overenými. Ďalšou dôležitou inováciou v maľbe tejto doby bolo objavenie sa ľudských postáv v krajine - aj keď zatiaľ ako stafáž, ale s nimi nastala doba, ktorá bola predtým zakázaná v prístupe k Utrillovým obrazom. Všetko, čo bolo nadčasové, sa zrazu ukázalo ako dnes, živé. Paríž „farebného obdobia“ oslavoval sviatky a bol vyzdobený vlajkami, jasnými transparentmi a plagátmi; Na balkónoch rástli kvety, stromy sa zelenali a sneh na strechách a chodníkoch sa sviežo trblietal. Aktualizované pohľady na mesto Utrillo sa ukázali byť jednoduchšie a ľahšie pochopiteľné; obľúbilo si ich veľa ľudí a ich autor sa stal čoraz populárnejším vo Francúzsku a v 20. rokoch 20. storočia aj za jeho hranicami.

V roku 1925 sa objavila prvá monografia venovaná umelcovmu dielu „Utrillo's Gouaches“, ktorú napísal slávny umelecký kritik Andre Salmon.

Utrilloove osobné výstavy, ktoré sa konali v Paríži, Lyone a Bruseli, mali veľký úspech. 11. decembra 1925 sa v Londýne konala premiéra baletu Georga Balanchina „Barabo“, ktorý naštudoval ruský baletný súbor, pre ktorý Utrillo poveril Sergeja Diaghileva vytvorením kostýmov a kulís. V roku 1929 francúzska vláda udelila umelcovi Rád čestnej légie.

V roku 1935 sa Utrillo oženil s Luciou Pauvel, bývalou herečkou a vdovou po belgickom bankárovi. Rýchlo prevzala kontrolu nad záležitosťami svojho manžela, čím oslobodila 69-ročnú matku umelca od tejto zodpovednosti. Čoskoro si pár kúpil kaštieľ na predmestí Paríža, ďaleko od mestských pokušení, ktoré Mauricea prenasledovali po celý jeho život.

Po zmenách v živote nasledovali zmeny v umelcovom štýle - línie sa zjemnili, kompozícia sa stala voľnejšou, jasnejšou, niekedy dokonca horiacou, objavili sa farby. „Neskoré obdobie“, ako sa to bežne nazýva, začalo v umelcovej tvorbe, ktoré trvalo až do jeho smrti 5. novembra 1955. Jediné, čo zostalo nezmenené, bol obraz predvojnového Paríža, najmä Montmartru, ako pred prvou svetovou vojnou.

V roku 1937 Utrillo usporiadal osobné výstavy v USA, potom v Anglicku, Nemecku a Švajčiarsku. V roku 1950 bola v Benátkach zorganizovaná retrospektíva jeho tvorby. Comédie Française hostila premiéru opery Gustava Charpentiera „Louise“ so scénami a kostýmami Mauricea Utrilla.

Celkovo vyšlo z Utrilloho štetca viac ako tisíc diel. Jeho obrazy, ktoré boli medzi verejnosťou veľmi obľúbené, sa rýchlo stali zbierkovým predmetom pre bohatých ľudí a niečím, čím si jednoduchší ľudia radi vyzdobili svoje izby – jedným slovom, dopyt bol obrovský. Fanúšikovia a jednoduchí podnikatelia však často využívajúci umelcovu túžbu po alkohole vymenili plátna za fľaše vína. Existujú aj maloformátové diela, ktoré Utrillo maľoval priamo v nápojových zariadeniach ako platbu za nápoje – kedysi sa im hovorilo „Utrillo z bistra“.

Jeho príbuzní – najskôr matka a nevlastný otec, potom manželka – bojovali s jeho sklonom piť, ako najlepšie vedeli. Utrillo strávil väčšinu svojho života pod prísnou kontrolou ľudí zvonku (čo mu nebránilo dostať sa z času na čas k fľaši). Slávny spisovateľ života v Paríži v prvej polovici dvadsiateho storočia Francis Carcot vo svojej knihe „Od Montmartru do Latinskej štvrte“ dokonca spomína na istého „Papa G.“, ktorý ovládal Mauriceov život do najmenších detailov, privádzal mu klientov, dával pozor, aby mu nenosili nápoje, ale na oplátku mal prednostné práva na všetky obrazy, ktoré namaľoval Utrillo.

Jedným z najznámejších zberateľov Utrillových obrazov bol Paul Petrides, galerista a predstaviteľ „medzivojnovej“ generácie obchodníkov s umením. Od roku 1935 mal Petrides výhradné právo predávať Utrillove diela a na oplátku platil umelcovej rodine pevnú sumu za každé dielo. Tieto týždenné návštevy Petridesa v Utrillovom dome vyzerali asi takto (ako to prezentoval LCR - účastník fóra AI):

„O 5 alebo 6 hodín popoludní sa Utrillo zobudil a začal chodiť po dome a snažil sa dostať pohár vína z kuchyne. Lucy sa ho snažila presvedčiť, aby tú prácu zobral. Potom sa celým domom ozval chrapľavý hlas trpiaceho Utrilla:

Dostal ma! Pane, ako ma dostal!

"Ach, hovorí o mne," Petrides ležiaci v kresle sa žiarivo usmial.

Nakoniec okolo siedmej Petrides stratil trpezlivosť a vyšiel hore do ateliéru, kde Utrillo stál pri stojane s paletou v rukách a s túžbou v očiach kopíroval svoje staré dielo z fotografie.

Majster, majster," oslovil ho Petrides, "poponáhľajme sa!"

Utrillo, reptal cez zuby, dokončil zoznam bielych domov, ktoré boli zničené pred dvadsiatimi rokmi.

Steny! - prikázal Petrides.

Umelec na plátno naniesol vrstvu bielej farby.

Utrillo poslušne pridal niekoľko horizontálnych línií.

Teraz podpíšte!

Podpisovanie diel trvalo umelcovi usilovne: .

Len čo bolo dielo podpísané, Petrides schmatol ešte úplne vlhké plátno a utekal ho schovať do kufra svojho auta. Keď sa vrátil, dal Lucy 80 000 frankov. Komédia sa skončila – do budúcej nedele.“

Na základe zbierky Petridis usporiadala 30. novembra 2010 aukčná sieň Artcurial aukciu „30 diel Mauricea Utrilla“. V aukcii sa predalo 100 % žrebov spolu za 5 522 209 eur.

Vo všeobecnosti sa Utrillove diela pomerne často objavujú v katalógoch rôznych aukcií - veľkých, Sotheby's a Christie's, ako aj malých domov po celom svete, dokonca aj v Japonsku. Za posledných niekoľko desaťročí sa dostal do verejnej dražby takmer tri a pol tisíckrát, vrátane asi dvetisíc predaných obrazov a približne tisíckrát predaných grafík v katalógoch.

V rámci dedičstva Utrillo si trh najviac cení diela z 10. rokov 20. storočia, t. j. „biele obdobie“: v prvej desiatke najdrahších obrazov Utrilla je 8 takýchto diel zobrazené v 90. rokoch 20. storočia. Na aukcii Artcurial 19. júna 1990 bola za dielo „Cafe Tourelle in Montmartre“ (1911) zaplatená pre umelca rekordná suma 7 300 000 frankov (1 277 500 USD). Druhé miesto medzi najdrahšími dielami patrí pohľadu na slávnu parížsku kaviareň “The Agile Rabbit” (1910), predanú na aukcii Christie's v Londýne 25. júna 1990 za 600 310 libier (1 026 678 dolárov). je obsadené veľkoformátovým plátnom „Sacré-Coeur, Montmartre“ (okolo 1953), ktoré sa 15. mája 1990 predalo v Christie's (New York) za 900 000 dolárov.

Ďalší nárast záujmu o umelca bol zaznamenaný v polovici roku 2000. 9. mája 2007 sa na aukcii v Sotheby's dielo "The Slums of Montmartre" (asi 1931) predalo za 936 000 dolárov - rekordný výsledok pre Utrillove diela v Sotheby's za posledných 10 rokov Christie's stojí 679 500 dolárov – bol doručený 3. novembra 2004: týmto výsledkom sa skončila aukcia pre položku 56 – obraz „Staré mlyny na Montmartre a farma Debreu“ (1923).

Najnovšie výsledky zahŕňajú obrazovku namaľovanú spoločnosťou Utrillo, ktorá sa predala na aukcii 30 Works by Maurice Utrillo 30. novembra 2010 za 835 540 EUR (1 102 327 USD).

Podľa artprice.com by sa 100 dolárov bežne investovaných do Utrillových diel (spolu do obrazov a grafiky) v roku 1999 zmenilo na 125 dolárov do marca 2013. Rast je malý a nedochádza k prudkému nárastu cien, ale čo je dôležitejšie, nedochádza k žiadnym úplným zlyhaniam, t. j. trh s dielami Utrillo možno považovať za celkom stabilný.