Prvok kompozície v umeleckom diele: príklady. Kompozícia a dej umeleckého diela

Integrita umeleckého diela sa dosahuje rôznymi prostriedkami. Medzi tieto prostriedky dôležitú úlohu patrí ku kompozícii a zápletke.

Zloženie(z lat. componere - skladať, spájať) - stavba diela, vzťah všetkých jeho prvkov, vytváranie celistvého obrazu života a prispievanie k vyjadreniu ideologického obsahu. Kompozícia rozlišuje vonkajšie prvky – rozdelenie na časti, kapitoly a vnútorné prvky – zoskupenie a usporiadanie obrazov. Spisovateľ pri tvorbe diela starostlivo zvažuje kompozíciu, miesto a vzťah obrazov a iných prvkov, pričom sa snaží dať materiálu čo najväčšiu ideologickú a umeleckú expresivitu. Zloženie môže byť jednoduché alebo zložité. Príbeh A. Čechova „Ionych“ má teda jednoduchú kompozíciu. Pozostáva z piatich malých kapitol (vonkajších prvkov) a jednoduchého vnútorného systému obrázkov. V strede obrazu je Dmitrij Startsev, proti ktorému stojí skupina obrazov miestnych obyvateľov Turkínov. Kompozícia epického románu L. Tolstého „Vojna a mier“ vyzerá úplne inak. Skladá sa zo štyroch častí, každá časť je rozdelená do mnohých kapitol, významné miesto zaujímajú autorove filozofické úvahy. Toto sú vonkajšie prvky kompozície. Zoskupovanie a usporiadanie obrazov-postáv, ktorých je viac ako 550, je veľmi zložité. Vynikajúca zručnosť spisovateľa sa prejavuje v tom, že napriek zložitosti materiálu je usporiadaná tým najvhodnejším a najúčelnejším spôsobom. podriadené odhaleniu hlavnej myšlienky: ľudia sú rozhodujúcou silou dejín.

Vo vedeckej literatúre sa tieto pojmy niekedy používajú architektonika, štruktúra ako synonymá slova zloženie.

Zápletka(z franc. sujet - predmet) - systém udalostí v umeleckom diele, ktorý odhaľuje charaktery postáv a prispieva k čo najucelenejšiemu vyjadreniu ideového obsahu. Systém udalostí je jednota rozvíjajúca sa v priebehu času a hnacou silou zápletkou je konflikt. Existujú rôzne konflikty: sociálne, milostné, psychologické, každodenné, vojenské a iné. Hrdina sa spravidla dostáva do konfliktu so sociálnym prostredím, s inými ľuďmi, so sebou samým. V diele je zvyčajne niekoľko konfliktov. V príbehu L. Čechova „Ionych“ sa konflikt hrdinu s prostredím spája s milostným. Pozoruhodný príklad psychologický konflikt- „Hamlet“ od Shakespeara. Najčastejším typom konfliktu je sociálny. Na označenie sociálneho konfliktu literárni vedci často používajú termín konflikt a konflikt lásky – intrigy.

Dej sa skladá z niekoľkých prvkov: expozícia, začiatok, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie, epilóg.

Expozícia - počiatočné informácie o aktéroch, ktorí motivujú ich správanie v kontexte konfliktu, ktorý vznikol. V príbehu „Ionych“ je to príchod Startseva, opis „najvzdelanejšej“ turkínskej rodiny v meste.

kravata - udalosť, ktorá iniciuje vývoj akcie, konfliktu. V príbehu „Ionych“ Startsev sa stretáva s rodinou Turkinovcov.

Po začiatku sa začína vývoj akcie, ktorej najvyšší bod je v príbehu L. Čechova - Startsevovo vyznanie lásky, odmietnutie Káti.

Rozuzlenie- udalosť, ktorá rieši konflikt. V príbehu „Ionych“ dochádza k rozpadu Startsevovho vzťahu s Turkínmi.

Epilóg - informácie o udalostiach, ktoré nasledovali po rozuzlení. Niekedy. Záverečnú časť príbehu sám autor nazýva epilógom. V príbehu L. Čechova sú informácie o osude hrdinov, ktoré možno pripísať epilógu.

Vo veľkom fiktívnom diele je spravidla veľa dejových línií a každá z nich. rozvíjajúce sa, prepletené s ostatnými. Niektoré prvky zápletky môžu byť bežné. Definovanie klasického vzoru môže byť ťažké.

Pohyb zápletky v umeleckom diele prebieha súčasne v čase a priestore. Na označenie vzťahu medzi časovými a priestorovými vzťahmi navrhol tento termín M. Bachtin chronotop. Umelecký čas nie je priamym odrazom reálneho času, ale vzniká montážou určitých predstáv o reálnom čase. Reálny čas sa pohybuje nezvratne a len jedným smerom – z minulosti do budúcnosti, no umelecký čas sa môže spomaliť, zastaviť a pohnúť sa opačným smerom. Návrat k obrazu minulosti je tzv retrospekcia. Umelecký čas je zložitým prelínaním čias rozprávača a postáv a často zložitým vrstvením časov rôznych historické éry(„Majster a Margarita“ od M. Bulgakova). Môže byť uzavretý, uzavretý do seba a otvorený, zahrnutý do toku historického času. Príkladom prvého je „Ionych“ od L. Čechova, druhým je „Tichý Don“ od M. Sholokhova.

Paralelne s termínom zápletka existuje termín zápletka, ktoré sa zvyčajne používajú ako synonymá. Medzitým ich niektorí teoretici považujú za nedostatočné a trvajú na svojom nezávislý význam. Dej je podľa ich názoru systémom udalostí v časovom slede a dej je systémom udalostí v podaní autora. Dej románu I. Gončarova „Oblomov“ teda začína opisom života dospelého hrdinu žijúceho v Petrohrade so svojím sluhom Zakharom v dome na Gorochovovej ulici. Dej zahŕňa prezentáciu udalostí Oblomovovho života. od detstva (kapitola „Oblomovov sen“).

Zápletku definujeme ako systém, reťazec udalostí. V mnohých prípadoch autor okrem rozprávania o udalostiach uvádza aj opisy prírody, domáce obrazy, lyrické odbočky, úvahy, geografické resp historické informácie. Zvyčajne sa nazývajú extra-plot elementy.

Treba poznamenať, že existujú rôzne princípy organizácie pozemku. Niekedy sa udalosti vyvíjajú postupne, v chronologické poradie, niekedy s retrospektívnymi odbočkami, dochádza k prekrývaniu časov. Technika rámcovania zápletky v zápletke je celkom bežná. Pozoruhodným príkladom je „Osud človeka“ od Sholokhova. Autor v nej hovorí o stretnutí so šoférom pri prechode rozvodnenej rieky. Počas čakania na trajekt Sokolov hovoril o svojom ťažkom živote, čase v nemeckom zajatí a strate svojej rodiny. Na konci sa autor s týmto mužom rozlúčil a zamyslel sa nad jeho osudom. Hlavný, hlavný príbeh Andreja Sokolova je braný v rámci autorovho príbehu. Táto technika sa nazýva rámovanie.

Dej a kompozícia lyrických diel sú veľmi jedinečné. Autor v nich nezobrazuje udalosti, ale myšlienky a zážitky. Jednotu a celistvosť lyrického diela zabezpečuje základ lyrický motív, ktorej nositeľom je lyrický hrdina. Kompozícia básne je podriadená odhaleniu myšlienok a pocitov. „Lyrické rozvíjanie témy,“ píše známy literárny teoretik B. Tomaševskij, „pripomína dialektiku teoretického uvažovania, s tým rozdielom, že v uvažovaní máme logicky opodstatnené vnášanie nových motívov... a v lyrike tzv. uvedenie motívov je odôvodnené emocionálnym vývojom témy.“ Typická je podľa neho trojdielna štruktúra lyrických básní, keď prvá časť dáva tému, druhá ju rozvíja postrannými motívmi a tretia poskytuje emotívny záver. Príkladom je báseň A. Puškina „Čaadajevovi“.

1. časť knihy Láska, nádej, tichá sláva

Klam nám dlho nevydržal.

Časť 2 Čakáme s túžbou nádeje

Minúty svätej slobody...

3. časť Súdruh, ver! Ona vstane

Hviezda podmanivého šťastia...

Lyrický vývoj témy je dvojakého druhu: deduktívny – od všeobecného k jednotlivému a induktívny – od konkrétneho k všeobecnému. Prvý je vo vyššie uvedenej básni A. Puškina, druhý v básni K. Simonova „Pamätáš, Aljoša, cesty Smolenskej oblasti...“.

V niektorých lyrické diela je tu dej: „Železnica“ od I. Nekrasova, balady, piesne. Sú tzv texty príbehov.

Vizuálne detaily slúžia na reprodukciu konkrétnych zmyslových detailov sveta postáv, vytvorených tvorivou predstavivosťou umelca a priamo stelesňujúcich ideový obsah diela. Pojem „vizuálne detaily“ neuznávajú všetci teoretici (používajú sa aj pojmy „tematické“ alebo „objektívne“ detaily), ale každý súhlasí s tým, že umelec znovu vytvára detaily vonkajšieho vzhľadu a reči postáv, ich vnútorný svet. a okolie, aby vyjadril svoje myšlienky. Pri prijímaní tohto postoja si ho však netreba vykladať príliš priamočiaro a myslieť si, že každý detail (farba očí, gestá, oblečenie, popis oblasti a pod.) priamo súvisí s určením cieľa autora a má veľmi určitý, jednoznačný význam. . Ak by to tak bolo, dielo by stratilo svoju výtvarnú špecifickosť a stalo by sa tendenčne ilustratívne.

Vizuálne detaily pomáhajú zabezpečiť, aby sa svet postáv objavil pred vnútorným pohľadom čitateľa v celej svojej plnosti života, vo zvukoch, farbách, hlasitostiach, vôňach, v priestorovom i časovom rozsahu. Keďže pisateľ nedokáže sprostredkovať všetky detaily nakresleného obrazu, reprodukuje len niektoré z nich a snaží sa dať impulz fantázii čitateľa a prinútiť ho doplniť chýbajúce prvky pomocou vlastnej predstavivosti. Bez „videnia“ či predstavovania si „živých“ postáv sa čitateľ do nich nedokáže vcítiť a jeho estetické vnímanie diela bude neúplné.

Jemné detaily umožňujú umelcovi plasticky, viditeľne pretvárať životy postáv a odhaľovať ich charaktery prostredníctvom jednotlivých detailov. Zároveň sprostredkúvajú autorov hodnotiaci postoj k zobrazovanej realite a vytvárajú emotívnu atmosféru rozprávania. Pri opätovnom čítaní davových scén v príbehu „Taras Bulba“ sa môžeme presvedčiť, že zdanlivo rozptýlené poznámky a výroky kozákov nám pomáhajú „počuť“ viachlasný zástup kozákov a rôzne portrétne a každodenné detaily nám pomáhajú vizuálne. predstav si to. Zároveň sa postupne vyjasňuje hrdinské zloženie ľudových postáv formovaných v podmienkach divokej slobody a poetizovaných Gogolom. Mnohé detaily sú zároveň komické, vyvolávajú úsmev a vytvárajú humorné vyznenie príbehu (najmä v scénach pokojného života). Jemné detaily tu, ako vo väčšine diel, plnia obrazovú, charakterizačnú a výrazovú funkciu.

V dráme sa vizuálne detaily nesprostredkujú verbálne, ale inými prostriedkami (neexistuje popis vonkajšieho vzhľadu postáv, ich konania alebo prostredia, pretože na javisku sú herci a sú tam kulisy). Charakteristiky reči postáv nadobúdajú osobitný význam.

V lyrike sú vizuálne detaily podriadené úlohe znovuobnoviť zážitok v jeho vývoji, pohybe a nejednotnosti. Tu slúžia ako znaky udalosti, ktorá zážitok spôsobila, ale slúžia najmä ako psychologická charakteristika lyrický hrdina. Zároveň je zachovaná aj ich výrazová úloha; zážitok je prenášaný ako vznešene romantický, hrdinský, tragický, alebo napríklad v znížených, ironických tónoch.

Dej tiež patrí do sféry obrazového detailu, ale vyniká dynamickým charakterom. V epických a dramatických dielach sú to činy postáv a zobrazené udalosti. Počínanie postáv tvoriacich dej je rôznorodé – toto rôzne druhyčiny, výroky, skúsenosti a myšlienky postáv. Dej odhaľuje charakter postavy najpriamejšie a najefektívnejšie. herec. Je však dôležité pochopiť, že činy postáv prezrádzajú aj autorovo chápanie typickej postavy a autorovo hodnotenie. Tým, že umelec núti hrdinu konať tak či onak, vyvoláva v čitateľovi istý hodnotiaci postoj nielen k hrdinovi, ale k celému typu ľudí, ktorých zastupuje. Puškin teda tým, že v mene svetských predsudkov prinúti svojho fiktívneho hrdinu zabiť priateľa v súboji, vyvoláva v čitateľovi pocit odsúdenia a núti ho zamyslieť sa nad nedôslednosťou Onegina, nad rozpormi jeho charakteru. Toto je expresívna úloha zápletky.

Dej sa pohybuje cez vznik, vývoj a riešenie rôznych konfliktov medzi postavami diela. Konflikty môžu byť súkromného charakteru (Oneginova hádka s Lenským), alebo môžu byť momentom, súčasťou spoločensko-historických konfliktov, ktoré vznikli v samotnom svete. historická realita(vojna, revolúcia, sociálne hnutie). Zobrazením dejových konfliktov spisovateľ najväčšiu pozornosť upriamuje na problémy diela. Bolo by však nesprávne identifikovať tieto pojmy na základe toho (v Abramovičovej učebnici, časť 2, kapitola 2, existuje tendencia k takejto identifikácii). Problematická je vedúca stránka ideologického obsahu a dejový konflikt je prvkom formy. Rovnako nesprávne je stotožňovať dej a obsah (ako je bežné v hovorenom jazyku). Preto terminológia Timofeeva, ktorý navrhol nazvať zápletku v spojení so všetkými ostatnými detailmi zobrazeného života „bezprostredným obsahom“ (Základy teórie literatúry, časť 2, kapitoly 1, 2, 3), nebola uznaná.

Otázka zápletky v textoch je riešená rôznymi spôsobmi. Niet pochýb o tom, že tento výraz možno použiť na texty len s veľkými výhradami, označujúc ním náčrt tých udalostí, ktoré „presvitajú“ hrdinovu lyrickú skúsenosť a motivujú ho. Niekedy tento termín označuje samotný pohyb lyrickej skúsenosti.

Kompozícia vizuálnych detailov vrátane dejových detailov je ich umiestnením v texte. Pomocou antitéz, opakovaní, paralelizmov, zmeny tempa a chronologického sledu udalostí v rozprávaní, nadväzovania kroniky a kauzálno-časových súvislostí medzi udalosťami umelec dosahuje vzťah, ktorý rozširuje a prehlbuje ich význam. Vo všetkých učebnice Kompozičné techniky rozprávania, predstavenie rozprávača, rámcovanie, úvodné epizódy, hlavné body vo vývoji akcie a rôzne motivácie dejových epizód sú celkom presne definované. Rozpor medzi poradím dejových udalostí a poradím rozprávania o nich v diele nás núti hovoriť o tom výrazové prostriedky, ako zápletka. Treba brať do úvahy, že bežná je aj iná terminológia, keď sa skutočná kompozičná technika preskupovania udalostí nazýva dej (Abramovič, Kožinov atď.).

Aby ste zvládli materiál v tejto časti, odporúčame vám samostatne analyzovať vizuálne detaily, dej a ich kompozíciu v akomkoľvek epickom alebo dramatickom diele. Je potrebné dbať na to, ako rozvoj akcie slúži rozvoju umeleckého myslenia – zavádzanie nových tém, prehlbovanie problematických motívov, postupné odhaľovanie postáv a postoj autora k nim. Každá nová dejová scéna alebo opis je pripravený a motivovaný celým predchádzajúcim obrazom, no neopakuje ho, ale rozvíja, dopĺňa a prehlbuje. Tieto komponenty formulára sú najviac priamo spojené umelecký obsah a závisieť od neho. Preto sú jedinečné, rovnako ako obsah každého diela.

Vzhľadom na to sa študent potrebuje zoznámiť s tými teóriami, ktoré ignorujú úzke prepojenie medzi dejovou a vizuálnou sférou formy a obsahu. Ide predovšetkým o takzvanú komparatívnu teóriu, ktorá vychádzala z porovnávacej historickej štúdie svetových literatúr, ale nesprávne interpretovala výsledky takejto štúdie. Komparatisti venovali hlavnú pozornosť vzájomnému vplyvu literatúr. Ale nebrali do úvahy, že vplyv je spôsobený podobnosťou alebo rozdielnosťou spoločenských vzťahov v príslušných krajinách, ale vychádzali z imanentných, teda vnútorných, zdanlivo úplne autonómnych zákonitostí vývoja literatúry. Preto komparativisti písali o „stabilných motívoch“, o „odkázaných obrazoch“ literatúry, ako aj o „ túlavé príbehy“, bez rozlišovania medzi zápletkou a jej schémou. Charakteristika tejto teórie je aj v učebnici vyd. G. N. Pospelov a G. L. Abramovič.

OTÁZKY NA SAMOPRÍPRAVU (m. 2)

1. Literárne dielo ako integrálna jednota.

2. Téma umeleckého diela a jej znaky.

3. Myšlienka umeleckého diela a jeho vlastnosti.

4. Kompozícia umeleckého diela. Vonkajšie a vnútorné prvky.

5. Zápletka literárne dielo. Koncept konfliktu. Prvky sprisahania. Extra-zápletkové prvky. Zápletka a zápletka.

6. Akú úlohu zohráva zápletka pri odhaľovaní ideového obsahu diela?

7. Čo je kompozícia zápletky? Aký je rozdiel medzi rozprávaním a opisom? Čo sú extrazápletkové epizódy a lyrické odbočky?

8. Akú funkciu má krajina, každodenné prostredie, portrétna a rečová charakteristika postavy v diele?

9. Vlastnosti deja lyrických diel.

10. Časopriestorová organizácia práce. Pojem chronotop.

LITERATÚRA

Corman B.O. Štúdium textu umeleckého diela. - M., 1972.

Abramovič G.L. Úvod do literárnej kritiky. Vydanie 6. - M., 1975.

Úvod do literárnej kritiky / Ed. L.V. M., 2000. - S. 11 - 20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. ta in. Teória literatúry. K., 2001. -S. 83-115.

Getmanets M.F. Taký slovník lingvistických pojmov. - Charkov, 2003.

MODUL TRETÍ

JAZYK BEELE

V literárnych štúdiách hovoria o kompozícii rôzne veci, ale existujú tri hlavné definície:

1) Kompozícia je usporiadanie a súvzťažnosť častí, prvkov a obrazov diela (zložiek umeleckej formy), postupnosť uvádzania jednotiek zobrazovaného a rečových prostriedkov textu.

2) Kompozícia je konštrukcia umeleckého diela, súvzťažnosť všetkých častí diela do jedného celku, určená jeho obsahom a žánrom.

3) Kompozícia - konštrukcia umeleckého diela, určitý systém prostriedkov na odhaľovanie, organizovanie obrazov, ich súvislostí a vzťahov, ktoré charakterizujú životný proces zobrazený v diele.

Všetky tieto strašidelné literárne koncepty, je v podstate pomerne jednoduchým dekódovaním: kompozícia je usporiadanie románových pasáží v logickom poradí, v ktorom sa text stáva celistvým a nadobúda vnútorný význam.

Ako, podľa pokynov a pravidiel, zbierame z malé časti stavebnica alebo skladačka, takto skladáme textové pasáže, či už ide o kapitoly, časti alebo náčrty, do celého románu.

Písanie fantasy: kurz pre fanúšikov žánru

Tento kurz je pre tých, ktorí majú fantastické nápady, ale majú malé alebo žiadne skúsenosti s písaním.

Ak neviete, kde začať – ako rozvinúť nápad, ako odhaliť obrázky, ako nakoniec jednoducho súvisle prezentovať, na čo ste prišli, opísať, čo ste videli – poskytneme potrebné znalosti a cvičenia na precvičenie.

Skladba diela môže byť vonkajšia a vnútorná.

Vonkajšia kompozícia knihy

Vonkajšia kompozícia (aka architektonika) je rozčlenením textu na kapitoly a časti, zvýrazňujúce ďalšie štrukturálne časti a epilóg, úvod a záver, epigrafy a lyrické odbočky. Ďalšou vonkajšou kompozíciou je členenie textu na zväzky (samostatné knihy s globálnou myšlienkou, rozvetveným dejom a veľkým počtom hrdinov a postáv).

Vonkajšie zloženie je spôsob podávania informácií.

Románový text napísaný na 300 stranách je nečitateľný bez štrukturálneho členenia. Minimálne potrebuje časti, maximálne kapitoly alebo zmysluplné segmenty oddelené medzerami alebo hviezdičkami (***).

Mimochodom, krátke kapitoly sú vhodnejšie na vnímanie - do desať strán - koniec koncov, my, ako čitatelia, sme prekonali jednu kapitolu, nie, nie, spočítajme si, koľko strán je v ďalšej - a potom čítame alebo spíme.

Vnútorná kompozícia knihy

Vnútorná kompozícia na rozdiel od vonkajšej kompozície zahŕňa oveľa viac prvkov a techník na usporiadanie textu. Všetky z nich sa však zredukujú na spoločný cieľ– usporiadať text v logickom poradí a odhaliť zámer autora, ale idú k nemu rôznymi spôsobmi – dejovým, obrazným, rečovým, tematickým atď. Rozoberme si ich podrobnejšie.

1. Prvky grafu vnútorného zloženia:

prológ - úvod, najčastejšie - príbeh. (Niektorí autori však používajú prológ na prebratie udalosti zo stredu príbehu alebo dokonca zo záveru - originálny kompozičný ťah.) Prológ je zaujímavým, ale voliteľným prvkom vonkajšej aj vonkajšej kompozície;
expozícia - počiatočná udalosť, v ktorej sa predstavia postavy a načrtne sa konflikt;
zápletka - udalosti, v ktorých sa konflikt začína;
vývoj akcií - priebeh udalostí;
vyvrcholenie - najvyšší bod napätie, stret protichodných síl, vrchol emocionálnej intenzity konfliktu;
rozuzlenie - výsledok vyvrcholenia;
epilóg - zhrnutie deja, závery k zápletke a hodnotenie udalostí, osnovy neskorší život hrdinovia. Voliteľný prvok.

2. Obrazové prvky:

obrazy hrdinov a postáv - posúvajú dej, sú hlavným konfliktom, odhaľujú myšlienku a zámer autora. Systém postáv - každý jednotlivý obraz a súvislosti medzi nimi - je dôležitým prvkom vnútornej kompozície;
obrazy prostredia, v ktorom sa akcia vyvíja, sú opisy krajín a miest, obrazy cesty a sprievodnej krajiny, ak sú hrdinovia na ceste, interiéry - ak sa všetky udalosti odohrávajú, napríklad medzi múrmi stredovekého hrad. Obrazy prostredia sú takzvané popisné „mäso“ (svet histórie), atmosféra (pocit histórie).

Obrazové prvky fungujú hlavne pre dej.

Takže napríklad obraz hrdinu je zostavený z detailov - sirota, bez rodiny alebo kmeňa, ale s magickými silami a cieľom - dozvedieť sa o svojej minulosti, o svojej rodine, nájsť svoje miesto vo svete. A tento cieľ sa v skutočnosti stáva cieľom dejovým – a kompozičným: z hľadania hrdinu, z vývoja akcie – z progresívneho a logického postupu – sa tvorí text.

A to isté platí pre obrázky prostredia. Vytvárajú priestor histórie a zároveň ho ohraničujú určitými hranicami – stredoveký hrad, mesto, krajina, svet.

Špecifické obrázky dopĺňajú a rozvíjajú príbeh, robia ho zrozumiteľným, viditeľným a hmatateľným, rovnako ako správne (a kompozične) naaranžované domáce potreby vo vašom byte.

3. Prvky reči:

dialóg (polylóg);
monológ;
lyrické odbočky (slovo autora, ktoré nesúvisí s vývojom deja alebo obrazov postáv, abstraktné úvahy o konkrétnej téme).

Prvky reči sú rýchlosť vnímania textu. Dialógy sú dynamické a monológy a lyrické odbočky (vrátane opisov akcie v prvej osobe) sú statické. Vizuálne pôsobí text, ktorý nemá dialógy, ťažkopádne, nepohodlné a nečitateľné, a to sa odráža aj na kompozícii. Bez dialógov je to ťažko pochopiteľné – text pôsobí naťahovane.

Monologický text – ako objemný príborník v malej miestnosti – sa spolieha na množstvo detailov (a obsahuje ešte viac), ktoré sú niekedy ťažko pochopiteľné. V ideálnom prípade, aby nezaťažoval kompozíciu kapitoly, monológ (a akýkoľvek popisný text) by nemal zabrať viac ako dve alebo tri strany. A v žiadnom prípade ich nie je desať či pätnásť, len málokto ich prečíta – preskočí, pozrie diagonálne.

Dialóg je na druhej strane emocionálny, ľahko pochopiteľný a dynamický. Zároveň by nemali byť prázdne - len kvôli dynamike a „hrdinským“ zážitkom, ale informatívne a odhaľujúce obraz hrdinu.

4. Vložky:

retrospektíva - scény z minulosti: a) dlhé epizódy odhaľujúce obraz postáv, ukazujúce históriu sveta či pôvod situácie, môžu mať niekoľko kapitol; b) krátke scény (flashbacky) – z jedného odseku, často mimoriadne emotívne a atmosférické epizódy;
poviedky, podobenstvá, rozprávky, rozprávky, básne sú voliteľné prvky, ktoré zaujímavo spestrujú text (dobrý príklad kompozičnej rozprávky je Rowlingovej „Harry Potter and the Deathly Hallows“); kapitoly iného príbehu s kompozíciou „román v románe“ („Majster a Margarita“ od Michaila Bulgakova);
sny (sny-predtuchy, sny-predpovede, sny-hádanky).

Vklady sú nadbytočné prvky a ak ich z textu odstránite, dej sa nezmení. Môžu však vystrašiť, rozosmiať, vyrušiť čitateľa, naznačiť vývoj zápletky, ak je pred nami zložitý sled udalostí. Scéna by mala logicky plynúť z predchádzajúcej, každá ďalšia kapitola by mala súvisieť s udalosťami predchádzajúca (ak existuje niekoľko dejových línií, potom sú kapitoly držané pohromade líniami udalostí);

— usporiadanie a dizajn textu v súlade so zápletkou (myšlienkou)– je to napríklad forma denníka, práca študenta, román v románe;

— téma práce- skrytý, prierezový kompozičný prostriedok, ktorý odpovedá na otázku - o čom je príbeh, čo je jeho podstatou, akú hlavnú myšlienku chce autor sprostredkovať čitateľom; V z praktického hľadiska je riešený výberom významných detailov v kľúčové scény;

— motív- sú to stabilné a opakujúce sa prvky, ktoré vytvárajú prierezové obrazy: napríklad obrazy cesty - motív cestovania, dobrodružného alebo bezdomoveckého života hrdinu.

Kompozícia je zložitý a mnohovrstevný fenomén a je ťažké pochopiť všetky jeho roviny. Musíte mu však porozumieť, aby ste vedeli text štruktúrovať tak, aby ho čitateľ ľahko vnímal. V tomto článku sme hovorili o základoch, o tom, čo leží na povrchu. A v nasledujúcich článkoch budeme kopať trochu hlbšie.

Zostaňte naladení!

Daria Gushchina
spisovateľ, autor sci-fi
(stránka VKontakte

Kompozícia je usporiadanie častí literárneho diela v určitom poradí, súbore foriem a spôsobov umeleckého vyjadrenia autora v závislosti od jeho zámeru. V preklade z latinčiny to znamená „kompozícia“, „konštrukcia“. Kompozícia stavia všetky časti diela do jediného uceleného celku.

Čitateľovi pomáha lepšie pochopiť obsah diel, udržuje záujem o knihu a pomáha v závere vyvodiť potrebné závery. Niekedy skladba knihy čitateľa zaujme a hľadá pokračovanie knihy alebo iných diel tohto spisovateľa.

Kompozičné prvky

Medzi takéto prvky patrí rozprávanie, opis, dialóg, monológ, vložené príbehy a lyrické odbočky:

Rozprávanie - hlavným prvkom kompozície, príbeh autora, odhaľujúci obsah umeleckého diela. Zaberá väčšina z nich objem celého diela. Sprostredkúva dynamiku udalostí, môže byť prerozprávaný alebo ilustrovaný kresbami.
Popis. Toto je statický prvok. Počas opisu sa udalosti nevyskytujú, slúži ako obraz, pozadie pre udalosti diela. Opis je portrét, interiér, krajina. Krajina nemusí byť nevyhnutne obrazom prírody, môže to byť mestská krajina, mesačná krajina, opis fantastických miest, planét, galaxií alebo opis fiktívnych svetov.
Dialóg- rozhovor dvoch ľudí. Pomáha odhaliť zápletku a prehĺbiť charaktery postáv. Prostredníctvom dialógu dvoch hrdinov sa čitateľ dozvedá o udalostiach z minulosti hrdinov diel, o ich plánoch a začína lepšie chápať charaktery postáv.
Monológ- reč jednej postavy. V komédii A. S. Griboedova autor prostredníctvom Chatského monológov sprostredkúva myšlienky popredných ľudí svojej generácie a skúsenosti samotného hrdinu, ktorý sa dozvedel o zrade svojej milovanej.
Obrazový systém. Všetky obrázky diela, ktoré interagujú v súvislosti so zámerom autora. Sú to obrazy ľudí, rozprávkových postáv, mýtických, toponymických a predmetových. Existujú nepríjemné obrázky, ktoré vymyslel autor, napríklad „Nos“ z rovnomenného Gogolovho príbehu. Autori jednoducho vymysleli veľa obrázkov a ich názvy sa stali bežne používanými.
Vložte príbehy, príbeh v príbehu. Mnoho autorov používa túto techniku na vytvorenie intríg v diele alebo na konci. Dielo môže obsahovať niekoľko vložených príbehov, udalostí, ktoré sa odohrávajú v rôznych časoch. Bulgakov v „Majster a Margarita“ použil zariadenie románu v románe.
Autorské či lyrické odbočky. Gogol má vo svojom diele „Mŕtve duše“ veľa lyrických odbočiek. Kvôli nim sa zmenil žáner diela. Toto veľké prozaické dielo sa nazýva báseň „Mŕtve duše“. A „Eugene Onegin“ sa nazýva románom vo veršoch, pretože veľké množstvo autorské odbočky, vďaka ktorým sa čitateľom predkladá pôsobivý obraz Ruský život začiatkom 19. storočia.
Popis autora. Autor v nej hovorí o charaktere hrdinu a netají sa jeho pozitívnym či negatívnym postojom k nemu. Gogoľ vo svojich dielach často dáva svojim hrdinom ironické charakteristiky – také presné a výstižné, že sa jeho hrdinovia často stávajú známymi.
Zápletka príbehu- ide o reťazec udalostí vyskytujúcich sa v diele. Zápletka je obsah literárny text.
Bájka- všetky udalosti, okolnosti a činy, ktoré sú opísané v texte. Hlavným rozdielom od zápletky je chronologická postupnosť.
Scenéria- popis prírody, skutočného a imaginárneho sveta, mesta, planéty, galaxií, existujúcich a fiktívnych. Krajina je umelecký nástroj, vďaka ktorému sa hlbšie odhaľuje charakter postáv a dáva sa hodnotenie udalostí. Môžete si spomenúť, ako sa to mení prímorská krajina v Puškinovom „Rozprávke o rybárovi a rybe“, keď starý muž znova a znova prichádza k Zlatej rybke s ďalšou žiadosťou.
Portrét- tento popis nie je len vzhľad hrdina, ale aj jeho vnútorný svet. Vďaka autorovmu talentu je portrét taký presný, že všetci čitatelia majú rovnakú predstavu o vzhľade hrdinu knihy, ktorú čítajú: ako vyzerá Natasha Rostova, princ Andrei, Sherlock Holmes. Niekedy autor upriami pozornosť čitateľa na nejakú charakteristickú črtu hrdinu, napríklad Poirotove fúzy v knihách Agathy Christie.

Neprehliadnite: v literatúre príklady použitia.

Kompozičné techniky

Zloženie predmetu

Zástavba pozemku má svoje vývojové štádiá. V centre deja je vždy konflikt, o ktorom sa však čitateľ hneď nedozvie.

Dejová kompozícia závisí od žánru diela. Napríklad bájka sa nevyhnutne končí morálkou. Dramatické diela klasicizmu mali svoje kompozičné zákony, napríklad museli mať päť dejstiev.

Kompozícia diel sa vyznačuje neochvejnými črtami folklór. Piesne, rozprávky a eposy vznikali podľa vlastných zákonov konštrukcie.

Zloženie rozprávky začína príslovím: „Ako na mori a oceáne a na ostrove Buyan...“. Porekadlo bolo často zložené v poetickú formu a niekedy to bolo ďaleko od obsahu rozprávky. Rozprávkar upútal pozornosť poslucháčov výrokom a bez rozptyľovania čakal, že ho budú počúvať. Potom povedal: „Toto je príslovie, nie rozprávka. Pred nami bude rozprávka.“

Potom prišiel začiatok. Najznámejší z nich začína slovami: „Bolo raz“ alebo „V istom kráľovstve, v tridsiatom štáte...“. Potom rozprávač prešiel k samotnej rozprávke, k jej hrdinom, k nádherným udalostiam.

Techniky rozprávkovej kompozície, trojnásobné opakovanie udalostí: hrdina trikrát bojuje s hadom Gorynychom, princezná trikrát sedí v okne veže a Ivanuška na koni k nej priletí a odtrhne prsteň, cár trikrát testuje svoju nevestu v rozprávke „Žabia princezná“.

Tradičný je aj koniec rozprávky o hrdinoch rozprávky, o ktorých hovoria: „Žijú, žijú dobre a robia dobré veci. Niekedy koniec naznačuje pochúťku: „Pre teba rozprávka, ale pre mňa bagel.“

Literárna skladba- ide o usporiadanie častí diela v určitú postupnosť, Toto kompletný systém formy umeleckého stvárnenia. Prostriedky a techniky kompozície prehlbujú význam zobrazovaného a odhaľujú vlastnosti postáv. Každé umelecké dielo má svoju jedinečnú kompozíciu, no existujú aj jeho tradičné zákonitosti, ktoré sa v niektorých žánroch dodržiavajú.

V časoch klasicizmu existoval systém pravidiel, ktoré predpisovali autorom určité pravidlá písania textov a tie sa nedali porušovať. Toto pravidlo troch jednoty: čas, miesto, zápletka. Ide o päťaktovú štruktúru dramatických diel. Ide o výrečné mená a jasné rozdelenie na negatívne a pozitívne postavy. Kompozičné znaky klasicizmu sú minulosťou.

Kompozičné techniky v literatúre závisia od žánru umeleckého diela a od talentu autora, ktorý má dostupné druhy, prvky, techniky kompozície, pozná jej znaky a vie tieto výtvarné postupy použiť.

Literárne dielo predstavuje holistický obraz života a znovu vytvára určité skúsenosti. Integrita literárneho diela je určená špecifickým obsahom, ktorý je v ňom odhalený.

E. v príslušnom systéme prostriedkov a spôsobov vyjadrovania. Obraz, žáner, rytmus, slovná zásoba, dej, kompozícia sú zmysluplné a osvetlené umelcovými ideálmi.

V umeleckom diele sú obsah a forma neoddeliteľné. Jednota obsahu a formy je dynamická, pohyblivá, pretože umenie je živý proces odrážania objektívnej reality. Čas rodí nové formy umenia. Ako som napísal

V. Majakovskij, „...novosť materiálu a techniky je povinná pre každé básnické dielo“94. Nové rytmy času si od básnika vyžiadali nové formy.

Každé literárne dielo je jedinečné, osobité umelecký svet s vlastným obsahom, ktorý je mu vlastný, a s formou vyjadrujúcou tento obsah. Porušenie integrity diela vedie k zníženiu alebo zničeniu jeho umenia. Kritériom umeleckosti je harmonická jednota obsahu a formy diela. Literárne dielo je estetická jednota všetkých aspektov svojej formy, slúžiaca na stelesnenie umeleckého obsahu.

1sch1 Štruktúra literárneho diela

Umelecké stelesnenie holistického obrazu života v celej jeho zložitosti a nejednotnosti, ktorá sa prejavuje v udalostiach, vzťahoch, okolnostiach, myšlienkach a pocitoch postáv, sa uskutočňuje veľmi odlišnými prostriedkami.

Tvorivé techniky každého umelca sú jedinečné, no existujú spoločné prostriedky vyplývajúce z charakteristík literatúry. Toto je, ak použijem Gorkého termín, primárny prvok literatúry – jazyk, pomocou ktorého sa vytvárajú slovné obrazy. Ide o zobrazenie života v jeho procesoch, pohybe, ktorý vyzdvihuje dej, v ktorom sa odhaľujú ľudské charaktery a sociálne konflikty. Ide o kompozíciu, teda o stavbu literárneho diela, pretože na realizáciu ideového a umeleckého konceptu sa spisovateľ musí uchýliť k rôznym technikám. A posledná vec je žánrové vlastnosti, s ktorým sa vždy spája stelesnenie tvorivého konceptu umelca.

Pojem umenie, podobne ako definícia umenia, slúži na označenie špecifík umenia. Základom špecifickosti umenia je jeho estetický charakter. Umenie je najvyššou kultúrnou formou estetického postoja k svetu, pretože „estetika sa naplno realizuje až v umení“95.

V umeleckom diele, Hegel poznamenal, „duchovná hodnota, ktorú má určitá udalosť, individuálny charakter, konanie... je čistejšia a transparentnejšia, než je možné v bežnej mimoumeleckej realite“96.

Skutočnosť života, ktorá sa stáva umeleckejším prvkom! próza, premieňa sa na dielo, podieľa sa na výstavbe zápletky, ktorá je podľa definície V. Shklovského „štúdiou reality“97 a podľa vzorca E. Dobina – „pojmom reality“98.

Z juhu? t (franc. suj?t - predmet, obsah) je systém udalostí, ktorý tvorí obsah deja literárneho diela; v širšom zmysle ide o charakterový príbeh zobrazený v špecifickom systéme udalostí.

Chápanie zápletky ako priebehu udalostí vzniklo v 19. storočí.

V. Čo vtedajší vedci, najmä A. Veselovský, považovali za zápletku, predstaviteľov moderná literárna kritika považovaný za zápletku (lat. fabula - legenda, bájka); Umelecky spracovanú zápletku nazývajú zápletkou. „Súbor udalostí vo vzájomnej vnútornej súvislosti... nazvime to zápletka. Umelecky vybudované rozloženie udalostí v diele sa nazýva zápletka,“ poznamenal B. Tomaševskij. Navrhol nasledovné rozlíšenie: zápletka je „čo sa vlastne stalo“, zápletka je „ako sa o tom čitateľ dozvedel“99.

Učebnicovým príkladom nesúladu medzi zápletkou a zápletkou je Lermontovov román „Hrdina našej doby“. Ak dodržíme dejovú sekvenciu, potom by mali byť príbehy v románe usporiadané v nasledujúcom poradí: „Taman“, „Princezná Mary“, „Bela“, „Fatalist“, „Maksim Maksimych“. M. Lermontov však rozdelil udalosti v románe v inom slede, kráčajúc cestou prehlbovania charakteru hrdinu svojej doby, pretože si dal za úlohu „odhaliť históriu ľudskej duše“.

V učebnici „Úvod do literárnej vedy“, ktorú vydal G. Pospelov, sa postupnosť prezentácie udalostí v texte diela (čo V. Shklovsky nazval „zápletka“) navrhuje nazvať „kompozícia sprisahania“ a výraz „parcela“ si zachováva význam pochádzajúci z 19. storočia. L. Timofeev sa domnieva, že pojem „zápletka“ prakticky nie je potrebný a odmieta ho a zápletku interpretuje ako jednu z foriem kompozície100. Ako vidíme, v literárnej kritike XX

V. problém zápletky zostal do značnej miery diskutabilný.

Zápletka v próze je systém udalostí, zmena situácií, vonkajšie resp vnútorné zmeny v stave hrdinov. Rozprávanie v prozaickom diele je príbehom o udalostiach, v básnickom diele ide o sled emocionálnej výpovede autora.

Porovnajme diela M. Lermontova rôznych žánrov: báseň „Neplač, neplač, moje dieťa...“ a príbeh „Bela“ z románu „Hrdina našej doby“.

Prvým z nich je príbeh o udalostiach zo života dievčaťa, do ktorého sa z nudy zamiloval mladý muž, ktorý prišiel z ďalekej, cudzej krajiny, hľadajúc slávu a vojnu, ktoré si náklonnosť veľmi vážilo, no nebude. vážim si svoje slzy! Absentuje tu zápletka ako systém udalostí či konania hrdinov. Zdá sa, že udalosti sú mimo rozsah básne. V strede je reakcia na skoršiu udalosť: útecha zarmútenej horalky, pocit súcitu s ňou. Takto sa obnovuje dramatická situácia: príbeh lásky a rozchodu dvoch ľudí.

Dej príbehu „Bela“ je príbehom o tragédii opustenej horalky, príbehu o jej smrti. Udalosti tu majú dominantný význam. Prostredníctvom ich dynamiky sa odhaľuje a hodnotí Pechorinov charakter. A hlavný konflikt, ktorého príčinou bola Pechorinova vnútorná dualita, sa prejavil v jeho činoch. Nedokázal oceniť Belinu lásku, len na chvíľu veril, že jej city vyplnia prázdnotu v jeho duši. Motív sympatie, súcitu s Belou je prítomný aj tu, ale len v intonácii rozprávača - Maxima Maksimycha.

Udalosti, ktoré tvoria zápletku, sú navzájom alebo v dočasnom prepojení, keď nasledujú jedna po druhej, ako v Homérovej Odysei, v Obyčajnej histórii I. Gončarova, alebo vo vzťahu príčina-následok, ako v románe F. Dostojevskij „Zločin a trest“. V dôsledku toho existujú dva typy zápletiek - kronické zápletky a sústredné zápletky, alebo, čo sa tiež nazýva zápletky jednej akcie.

Aristoteles hovoril o týchto dvoch typoch zápletiek. Každý z nich má špeciálne umelecké možnosti. Kronikové príbehy obnovujú realitu vo všetkých jej rozmanitých prejavoch a častejšie sa používajú v epických dielach. Umožňujú autorovi hovoriť podrobnejšie o formovaní ľudskej osobnosti ( autobiografická trilógia M. Gorkého „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“, román N. Ostrovského „Ako sa kalila oceľ“) umožňujú zobraziť široké vrstvy života („Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. Radishchev, „Prípad Artamonov“ od M. . V nich veľkú rolu dočasné spojenia hrajú. Sústredné zápletky skúmajú vzťahy príčiny a následku udalostí, ktoré sa vyskytnú v životoch hrdinov, ako napríklad v Boccacciovom „Dekamerone“ a v románoch I. Ilfa a E. Petrova o Ostapovi Benderovi.

Koncentrický a chronický pôvod môžu navzájom korelovať. Vznikajú tak multilineárne zápletky („Anna Karenina“ a „Vojna a mier“ od L. Tolstého, „V nižších hlbinách“ od M. Gorkého).

Niet pochýb o tom, že dej odráža reality, obrazne odhaľuje životné konflikty a vyjadruje ich autorovo hodnotenie.

Zápletku nemožno stotožniť s obsahom diela, pretože môže obsahovať aj nadzápletkové prvky, o ktorých bude reč nižšie. Zápletku tvoria najmä činy postáv. Navyše môžu byť presýtené vonkajšou dynamikou, keď sa v živote hrdinov odohráva množstvo udalostí, ktoré sa rýchlo menia, čo vedie k prudkým posunom v ich osudoch (to nájdeme v rozprávkach, v tragédiách W. Shakespeara, v dielach A. Dumasa, F. Dostojevského, M. Šolochova, A. Fadeeva). Spisovatelia sa však často obracajú vnútorné pôsobenie, keď prejavujú hlboké zmeny v životoch svojich postáv nie v dôsledku ich rozhodných činov a rýchlych zmien udalostí, ale v dôsledku ich chápania zložitých ľudských vzťahov a úvah o rozporuplný život. V zápletkách takýchto diel sa deje oveľa menej udalostí, postavy sú menej aktívne, viac introspekčné (uchýlenie sa k vnútornej akcii je typické pre hry A. Čechova, príbehy V. Lichonosova a Ju. Kazakova, pre román od r. M. Proust „Hľadanie strateného času“ atď.).

Dej umeleckého diela obsahuje jeden alebo druhý stupeň zovšeobecnenia. Aristoteles tiež poznamenal, že „úlohou básnika nie je hovoriť o tom, čo sa skutočne stalo, ale o tom, čo by sa mohlo stať, teda o tom, čo je možné pravdepodobnosťou alebo nevyhnutnosťou“101.

Dej diela zahŕňa nielen udalosti zo života postáv, ale aj udalosti z duchovného života autora. Takže odbočky v „Eugene Onegin“ od A. Puškina a v „ Mŕtve duše„N. Gogoľ – to sú odchýlky od zápletky, a nie od zápletky.

To, že dej pôsobí v dielach ako systém udalostí, je spôsobené tým, že väčšina diel skúma dôležité sociálne konflikty. M. Gorkij hovoril o úlohe zápletky: „Spisovateľ musí pochopiť, že nielen píše perom, ale aj kreslí slovami a kreslí nie ako majster maľby, zobrazujúci človeka nehybného, ale snaží sa zobrazovať ľudí v nepretržitý pohyb, v akcii, v nekonečných zrážkach medzi sebou, v boji tried, skupín, jednotiek“102. Odhalenie konfliktu v zápletke (v jeho vývoji a riešení) má veľkú hodnotu. A najdôležitejšou funkciou zápletky je odhaliť životné rozpory, teda konflikty.

Konflikt (lat. sopShsShe - kolízia) v literatúre je stret medzi postavami, resp. medzi postavami a prostredím, hrdinom a osudom, ako aj rozpor vo vedomí postavy alebo subjektu lyrickej výpovede3.

Teóriu konfliktu (zrážky) ako prvý rozvinul Hegel. Následne sa tejto problematike venovali B. Shaw, L. Vygotskij, M. Bachtin, M. Epstein a ďalší.

Celá dynamika obsahu literárneho diela je založená na umeleckých konfliktoch, ktoré sú odrazom konfliktov reality. , ^

V literárnom diele sa vo svojej umeleckej štruktúre dostáva ideové a estetické stvárnenie spoločenských, filozofických a morálnych sporov hrdinov týchto diel a vzniká mnohoúrovňový systém umeleckých konfliktov, ktorý vyjadruje autorovu ideovú a estetický koncept. Dejové konflikty a spôsoby ich realizácie sú veľmi rôznorodé a determinované historickými a spoločenskými dôvodmi. Práve v zrážkach postavy odhaľujú svoje skutočné vlastnosti. Z tohto dôvodu nemožno analýzu zápletky oddeliť od analýzy charakteru postavy, ktorú nemožno odhaliť mimo konfliktov.

Dej príbehu A. Solženicyna „Matryonin dvor“ pozostáva z epizód z bezútešného života staršej roľníčky Matryony Vasilievny Grigorievovej, v ktorej bolo málo radostí: tvrdá práca, ťažkosti života na kolektívnej farme, vojna, osobný smútok a, čo je najdôležitejšie, osamelosť, duchovná osamelosť, pretože jej okolie (dokonca aj blízki ľudia) považovali Matryonu za „svätého blázna“ pre jej pohŕdanie majetkom: ... a neusilovala sa o získanie majetku; a neopatrný; a ani prasa nechovala, z nejakého dôvodu ho nerada kŕmila; a hlúpy pomáhal cudzincom zadarmo.

Charakterizácii nesebeckej Matryony dominujú slová: „nebol“, „nemal“, „neusiloval“. Mala iný hodnotový systém: najradšej „dávala“ všetko ľuďom. Príbeh je založený na opozícii nesebeckej Matryony voči „žrútom peňazí“ (Tadeáš, adoptovaná dcéra Kira s manželom atď.). Konflikt nám umožňuje pochopiť dve filozofie života. Z autorovho pohľadu sa neukojiteľný smäd po majetku ukazuje ako národná katastrofa, porušenie morálnych ideálov a strata duchovných hodnôt. A v príbehu je ešte jedna opozícia: úbohý život človeka a jeho existencia, ktorá spočíva v nevyhnutnom utrpení, odvážnom „vytrvávaní“, tichom odpore voči všetkému, čo človeku bráni zostať človekom. Pôvodný názov Príbeh znel: „Dedina nemá cenu bez spravodlivého človeka. Matryona vo svojej najhlbšej podstate pokračuje v type spravodlivého muža, ktorý sa objavil v dielach N. Leskova (jej blízkosť k hrdinovi príbehu „Odnodum“ je obzvlášť citeľná).

A charakter Pushkinovho hrdinu je odhalený v zápletke. Závažnosť konfliktu, rozhodnosť a rýchlosť hrdinovho konania “ Piková dáma„Hermanna určuje jeho charakter a vôľa. Príbehu chýba súvislý, progresívny vývoj akcie, hoci charakter ústrednej postavy a dej spolu úzko súvisia. Minulosť je zapojená do prítomnosti, prítomnosť je videná a hodnotená z minulosti. Charakter pohybu dejového času je podriadený vôli autora, ktorý s ním voľne nakladá a narúša jeho dôsledné plynutie.

Nespojitosť epického deja sa rodí z potreby pochopiť okolnosti a postavy motivujúce vývoj deja. Vtrhne tak opis, otvorené autorské hodnotenia, menia sa väzby medzi autorom a hrdinami (buď je vševediaci a vševediaci, potom je len pozorovateľom, „sprevádza“ svojich hrdinov, potom niektoré udalosti jednoducho odmieta komentovať, potom je mimoriadne objektívny, keď hovorí o svojich postavách). V Puškinovom príbehu je súdržnosť všetkého so všetkým, rôznorodosť a jednota zložitého životného procesu.

Umelec si nemôže pomôcť, ale nezameriava svoju pozornosť na konflikty, ktoré sú dôležité pre jeho dobu, pre ľudí. Gogol tak vo svojej komédii „Generálny inšpektor“ ukázal nielen konflikt medzi úradníkmi a imaginárnym audítorom Khlestakovom, ale aj konflikt medzi úradníkmi a obyvateľmi mesta, ktorí boli od nich úplne závislí - úplatkármi a spreneverami.

Konflikt je najdôležitejšou kategóriou obsahu. Výber konfliktov a ich usporiadanie do systému určuje jedinečnosť pozície pisateľa. Prostredníctvom štúdia konfliktov je možné pochopiť motívy slov a činov postáv a identifikovať ich originalitu. autorov zámer, morálne postavenie spisovateľa.

Použitím termínu V. Belinského „patos sociality“ môžeme povedať, že v mnohých dielach sú konflikty zobrazené ako produkt konkrétnych historických situácií. Stretávame sa s tým v Puškinovej tragédii „Boris Godunov“, v Turgenevovom románe „Otcovia a synovia“, v Nekrasovovej básni „Kto žije dobre v Rusku“, ktoré rozprávajú o rozporoch medzi rôznymi triedami a skupinami. Toto sú bežné konflikty. Môžu sa odraziť v súkromných konfliktoch, pretože historické a spoločenské otrasy prechádzajú osudom každého jednotlivého človeka, napríklad Pečorina, bratov Karamazovcov, Rudina, Grigorija Melekhova, Ivana Denisoviča Šuchova.

Konflikty môžu byť nielen vonkajšieho, ale aj vnútorného, psychologického charakteru. Spomeňme si na duchovný boj Arbenina (M. Lermontov „Maškaráda“), Oblomova (A. Gončarov „Oblomov“), nespokojnosť so sebou samým v Puškinovom Eugenovi Oneginovi.

V dielach sú osobné a sociálne konflikty veľmi často úzko prepojené (A. Gribojedov „Beda vtipu“; M. Lermontov „Maškaráda“; A. Ostrovskij „Búrka“).

Prepojenia udalostí v zápletke (príčina-následok a kronika) a sled príbehu o týchto udalostiach alebo ich javiskové stvárnenie v dramatických dielach - rôzne aspekty kompozície.

Konflikt Chatského s Famusovovou Moskvou odrážal boj dvoch antagonistických spoločenských síl: vyspelých šľachticov a majiteľov nevoľníkov. Gribojedov odrážal vnútorné rozpory v ruskej spoločnosti v prvej štvrtine 19. storočia. Problémy komédie „Beda z Wit“ sú spojené s myšlienkami autora o budúcnosti Ruska, najmä o problémoch štátna služba, potreba vzdelávať a vzdelávať občanov.

„Beda vtipu“ od Griboedova je komédia, v ktorej sa prelína domáca a spoločenská rovina. Realizovali sa v ňom oba konflikty – verejný (vonkajší) aj osobný (vnútorný, psychický). Tie vyvrcholia v Zákon III, v ktorej sa Sophia stáva vinníkom klebiet o Chatského šialenstve. Rozhovor s Repetilovom (4. - 7. scéna IV. dejstva) otvára Chatskému oči, čo sa stalo počas jeho neprítomnosti v Moskve.

Vlastnosti vývoja dejových línií Chatsky - Famusov (spoločnosť Famusov), Chatsky - Sophia prispievajú k hlbšiemu odhaleniu charakteru Chatského, ktorý sa s vývojom deja mení na vášnivého žalobcu. existujúcu objednávku. K rozuzleniu osobných intríg dochádza v scénach 13-14 zákona IV. Hra nemá žiadne formálne vyjadrené rozuzlenie sociálny konflikt, zostáva mimo skutočného javiskového diania. Chatsky je nútený utiecť z hlavného mesta - Zdá sa, že Gribojedov predvídal politickú porážku Decembristov v roku 1825. Spoločnosť Famus nebude tolerovať „slobodomyseľných“, „jakobínov“.

Žánrová špecifickosť „Beda z vtipu“ je komplexná a mnohostranná – text sociálnej komédie obsahuje prvky noblesnej satiry (Chatského monológ „Kto sú sudcovia?“), civilnej elégie (Chatského monológy sú v priamej korelácii s problémami tzv. Puškinova „dedina“ s vypovedaním nevoľníctva), epigramy z 18. storočia, bájky, vaudeville. Obsahuje aj prvky klasický štýl: tradičný počet aktov – je ich päť, dodržiavanie pravidla „troch jednotiek“ – čas, miesto, akcia, používanie „hovoriacich“ priezvisk, tradičné roly (Lisa je „subreta“). Ale toto je realistická komédia: postavy v nej sú odhalené hlboko a mnohostranne, individualizované pomocou rečové vlastnosti. Hra bola mimoriadne aktuálna. V.G. Belinskij v tom videl „energický protest proti odpornej ruskej realite“1. Ideovým zmyslom komédie je odhaliť nemorálnosť poddaných (Famusov), sociálne korene mlčanlivých ľudí (Molchalin) a Arakčejevovcov (Skalozub).

Konflikt zohráva osobitnú úlohu v dramatickom diele, kde sa stáva najdôležitejšou obsahovou kategóriou. Dramatické kolízie sú dôležitým spôsobom odhaľovania životných programov postáv a sebaodhaľovania ich charakterov. Konflikt určuje smer pohybu zápletky v hre. Dramatické konflikty sa podľa obsahu a citového zafarbenia delia na tragické, komické a vlastne dramatické, ktoré sa od tragických líšia tým, že sa dajú riešiť.

A.N. Ostrovskému sa v dráme „Búrka“ podarilo objaviť novú povahu drámy obsiahnutú v skutočných spoločenských rozporoch tej doby. V „The Thunderstorm“ je „dramatický konflikt doby“ neoddeliteľne spojený s vnútorným konfliktom Kateriny, ktorej postava, ako tvrdil N. Dobrolyubov v článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“, je „sústredená, rozhodný a nezištný v tom zmysle, že smrť je pre neho lepšia ako život s takýmito začiatkami...“

Ako sa konflikt rozvíja, môže sa zmeniť. V románe I. Turgeneva „Otcovia a synovia“ sa tak spoločenský konflikt medzi liberálnymi šľachticmi (rod Kirsanovovcov) a prostým občanom Bazarovom mení na filozofický konflikt – na spory o živote a smrti, láske a nenávisti, večnom a dočasné.

V príbehoch M. Gorkého, ktoré napísal v 10. rokoch 20. storočia, dochádza ku konfliktom medzi ľuďmi, ktorí boli rôznymi spôsobmi znetvorení autokratickým poddanským systémom („Chelkash“) a ktorí boli v rôznej miere oslobodení od ťažkých pozostatky minulosti („Konovalov“, „Manželia Orlovovci“) alebo medzi ľuďmi, ktorí sú predstaviteľmi rôznych tried a sociálne skupiny(„Neplechy“). K vnútornému konfliktu dochádza v dušiach samotných hrdinov, ktorí rozvíjajú nové nápady a pocity („Chudák Pavel“).

Estetika vždy prikladala veľký význam konfliktom. Pripúšťa aj neriešiteľnosť konfliktov v jednotlivých dielach (napr. v tragédiách; neriešiteľný je napr. konflikt v Shakespearovom Hamletovi).

Ako už bolo uvedené, jadrom deja je konflikt. Keďže je základom a hybnou silou akcie, určuje hlavné fázy vývoja deja.

V súlade s hlavnými štádiami vývoja konfliktu v zápletke sa rozlišujú hlavné prvky konštrukcie zápletky, ktoré predstavujú hlavné body vo vývoji zobrazeného životného konfliktu. Pôvod konfliktu je začiatok, jeho najvyššia závažnosť je vyvrcholením. Konflikt je relatívne úplný moment v životnom procese, ktorý má svoj začiatok, vývoj a koniec.

Dej obsahuje nasledujúce prvky: expozícia, začiatok, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie a postpozícia. Niektoré diela majú prológ a epilóg. Každý z týchto prvkov slúži svojmu účelu.

Východiskovým bodom organizácie deja je expozícia (lat. exroyaSho - prezentácia, výklad) - pozadie udalostí, ktoré sú základom umeleckého diela. Väčšinou popisuje hlavné postavy, ich usporiadanie pred začiatkom akcie, pred zápletkou. Expozícia motivuje správanie postáv v predmetnom konflikte.

Určuje sa miesto a charakter expozície umelecké úlohy položil spisovateľovi. V príbehu M. Gorkého „Matka“ teda výstava opisuje život robotníckej osady. Rozpráva o ťažkom živote robotníkov, o narastajúcom pocite protestu proti neznesiteľným životným podmienkam. Továreň ráno „čakala s ľahostajnou dôverou“ na robotníkov a večer vyhadzovala „ako odpadovú trosku“. A domov sa vrátili „pochmúrni ľudia“, „ako vystrašené šváby“, „dýchajúci dymový, mastný vzduch“. Expozícia príbehu vedie k myšlienke, že takto sa ďalej žiť nedalo, že sa museli objaviť ľudia, ktorí sa pokúsia tento život zmeniť. Vedie teda k začiatku – k stretnutiu Pavla Vlasova s predstaviteľmi revolučnej inteligencie.

Expozícia môže byť na začiatku diela priama, ako v Gorkého príbehu, ale môže byť oneskorená, podaná v strede alebo na konci diela. V tomto prípade dodáva umeleckému dielu tajomnosť a nejasnosť (Katerin príbeh o slobodnom živote v dome jej rodičov v dráme A.N. Ostrovského „Búrka“; informácie o Čičikovovom živote pred jeho príchodom do r. provinčné mesto uvedený v poslednej kapitole prvého zväzku „Mŕtve duše“

N. Gogoľ). Expozícia by sa mala vždy posudzovať v jej zmysluplnom zámere, pomôže to vytvoriť spojenie medzi okolnosťami a postavami.

Dej je udalosť, ktorá je začiatkom akcie. Buď odhaľuje existujúce rozpory, alebo sám vytvára („zamotáva“) konflikty. Takýmto momentom je napríklad Lukov príchod do útulku (M. Gorkij „Na dolných hlbinách“). Zápletkou Gogoľovej komédie „Generálny inšpektor“ je prijatie listu starostu, ktorý ho informuje o predpokladanom príchode inšpektora. Úradníci, veľmi znepokojení touto správou, sa začínajú pripravovať na stretnutie s audítorom: začiatok vedie k rozvoju akcie.

Dej zapadá do všeobecné zloženie diela, zaberajúce to či ono, viac či menej dôležité miesto v závislosti od zámerov autora. Existuje tiež vnútorné zloženie zápletka. V závislosti od vzťahu medzi zápletkou a zápletkou v konkrétnom diele hovoria o rôznych typoch a technikách kompozície zápletky. Najjednoduchší prípad je, keď sú udalosti zápletky lineárne usporiadané v priamom chronologickom slede bez akýchkoľvek zmien (Čechovova „Smrť úradníka“). Táto kompozícia sa tiež nazýva priamy alebo zápletka sekvencie.

Zložitejšia technika je, pri ktorej sa o udalosti, ktorá sa stala skôr ako ostatné, dozvedáme až na samom konci práce – táto technika je tzv. štandardne. Umožňuje udržať čitateľa v tme a napätí a na konci ho prekvapiť. dejový zvrat(používa sa v dielach detektívneho žánru).

Ďalšou technikou na porušenie chronológie alebo sledu zápletiek je tzv retrospektíva, keď sa autor v priebehu deja uberá do minulosti spravidla v čase, ktorý predchádza začiatku a začiatku tohto diela („Otcovia a synovia“ od Turgeneva - 2 významné retrospektívy - pozadie života Pavla Petrovič a Nikolaj Petrovič Kirsanov).

Nakoniec môže byť dejová sekvencia narušená takým spôsobom, že udalosti v rôznych časoch sa zmiešajú; rozprávanie sa neustále vracia z momentu akcie do rôznych predchádzajúcich časových vrstiev, potom sa opäť obracia do súčasnosti. Táto dejová kompozícia je často motivovaná spomienkami postáv. Volá sa voľné zloženie(u Puškina, Tolstého, Dostojevského, Čechova, Gorkého, Tvardovského báseň „Za diaľku - vzdialenosť“, romány Ju. Bondareva, Ch. Ajtmatova; v r. zahraničnej literatúry Túto formu miloval najmä W. Faulkner).

2. Funkcia dejová línia pri realizácii plánu autora.

Funkcie zápletky sú rôznorodé: stelesnenie konfliktov, odhaľovanie postáv, motivácia ich vývoja, predstavenie nových tvárí atď. Sled udalostí nemôže inak, než byť časový a sústredné zápletka (v ktorej prevládajú vzťahy príčina-následok), a v kroniky, a s kombináciou oboch týchto princípov dejovej kompozície. Klasická schéma sústredný pozemok zahŕňa zápletka, vývoj deja, vrchol, rozuzlenie; spravodaj sa skladá z reťaze epizód(často zahŕňajúce sústredné mikrozákresy).

Nie vždy sa však rozprávanie poslušne riadi chronológiou. Výstavba príbehu je plne v kompetencii spisovateľa. A v dielach s viacerými dejových línií potrebuje sa rozhodnúť, ako bude striedať epizódy, v ktorých sú obsadené určité postavy. Ďalší problém textovej kompozície je spojený s uvedením minulosti do hlavného deja diela, s oboznámením čitateľa s okolnosťami predchádzajúcimi zápletke, ako aj s následným osudom postáv. V dejinách literatúry sa vyvinul celý rad techník, ktoré riešia tieto problémy: v diele môže byť prológ(predhovor), zápletke zvyčajne predchádza expozícia, nazýva sa zhustený a kompaktný príbeh o minulosti hrdinu pozadia ach on budúci osud - následná história , možno nahlásiť informácie o živote hrdinov po hlavnej akcii epilóg(doslov). Vďaka týmto technikám sa časopriestorový rámec rozprávania rozširuje bez ohrozenia obrazu. zblízka„Hlavná akcia diela.

Do práce môžu byť uvedené predmety, ktoré sa externe netýkajú hlavnej akcie - vkladať romány, ako aj podobenstvá, bájky, malé hry, rozprávky. Tradičná je aj recepcia rámec pozemku, v ktorej sa predstaví rozprávač(i), ohlási sa nájdený rukopis a pod. – jedným slovom je daná motivácia príbehu. Rámovanie môže posilniť význam, myšlienku rozprávaného príbehu, alebo naopak príbeh opraviť a polemizovať s ním. Rámovanie môže spájať mnoho príbehov, aby sa vytvorila vhodná príbehová situácia, čo je tradícia, ktorá siaha až do Arabské rozprávky„Tisíc a jedna noc“, zbierky poviedok „Dekameron“ od G. Boccaccia, „ Canterburské rozprávky»J. Chaucer. A v 20. storočí. naratívnu techniku obohatila montážna kompozícia.

Ako vidíme, organizácia rozprávania zápletky a najmä multilineárna zápletka, ako aj systém zápletiek, poskytuje autorovi možnosť najširšieho výberu rozprávačských techník. Ak môže existovať iba jeden prirodzený priebeh udalostí, potom existuje veľa spôsobov, ako ho narušiť v prezentácii, zmiešať ho s inými zápletkami, „natiahnuť“ niektoré epizódy a „stlačiť“ iné.

PREDNÁŠKA č.10. (2 HODINY) Metodické prístupy k identifikácii dejových komponentov v systéme práce s mladšími deťmi školského veku.

Čítanie je jedným zo základných prostriedkov vzdelávania mladších školákov a ich všestranného rozvoja. Potreba čítania kníh závisí od podmienok učenia zameraných na rozvoj osobnosti a základov kultúry čítania. Dielo musí zodpovedať jazykovým schopnostiam detí (aby ho mohli čítať samostatne), musí byť zrozumiteľné vo svojej hlavnej myšlienke, musí byť vysoko poetické, potešiť malého čitateľa, musí poskytnúť potravu pre myseľ a spôsobiť prekvapenie, že je, zaujať deti.

Prienik do obsahu textu si vyžaduje pochopenie rôznorodých obrazových a výrazových prostriedkov jazyka, vďaka ktorým vzniká umelecký obraz. Takže počas troch rokov sa školáci počas hodín čítania zoznamujú s umením, oboznamujú sa s umeleckými dielami a získavajú rozmanité chápanie sveta v procese čítania diel. fikcia a vedecké a vzdelávacie články.

Uvažovanie o umeleckom diele nesmie začať analýzou, ale syntézou. Výber štýlové dominanty tiež naznačuje, čo by sa malo v práci riešiť ako prvé. Počas rozhovoru o krátkom prozaickom diele (alebo o baladách, pesničkách, bájkach) učiteľ učí deti dôsledne odpovedať na sériu otázok, ktoré sú v jeho ústach známe, a preto si ich deti ľahko zapamätajú, ktoré organizujú individuálne úvahy dieťaťa o tom, čo čítajú: - O kom som čítal?; - Čo ste sa o ňom (o nich) dozvedeli? (O snoch, skutkoch, o čase, keď sa to stalo?); - Ako sa to hovorí? (Čo ma v texte diela núti premýšľať o postavách a udalostiach takto a nie inak?).

Pri čítaní rozsiahlych príbehov o cestách a dobrodružstvách (skutočných alebo fiktívnych) nejakého hrdinu je logika uvažovania o tom, čo čítate, regulovaná trochu inými otázkami: - Kto, kedy a prečo sa vydal na túto cestu alebo sa dostal do dobrodružstva situáciu? -Čo sa mu stalo prvé? potom? na konci?; - Ako sa správal vo chvíľach víťazstva a porážky?

Pri čítaní rozsiahlych príbehov a románov pre deti, kde sú kladené spoločensky významné otázky a kde sú postavy rozdelené do protichodných skupín, môže byť priebeh uvažovania o tom, čo čítate, nasledovný: - Premýšľajte a odpovedzte, kde sú hlavné udalosti v tomto práca začala; - Vyberte hlavnú postavu, pokúste sa uviesť všetky postavy a povedzte o každej to najdôležitejšie v jednej alebo dvoch vetách.

Séria otázok tohto druhu pomôže pri systematickej práci na umeleckom diele, a to pri ďalšej práci na identifikácii zložiek zápletky. Po štyroch alebo piatich konštrukciách série otázok od učiteľa vyššie ich deti ovládajú navždy a zapamätajú si postupnosť.

Pri systematickej práci na dejových zložkách s deťmi vo veku základnej školy je potrebné brať do úvahy koncepciu prístupnosť zápletka. Obsah diela bude prístupný len vtedy, keď bude prístupný jazyk diela a jeho umelecké črty, keď bude zodpovedať úrovni duševného a intelektuálneho vývinu dieťaťa a čo i len mierne prekročí. Jedným z ukazovateľov dostupnosti knihy pre študenta bude záujem o ňu a túžba počúvať ju.

Zaujímavá zápletka - jeden z podstatných princípov výberu kníh na čítanie pre deti, úzko súvisiaci s takou zásadou, akou je dynamika. Mladší školák potrebuje ešte rýchlu zmenu udalostí, ktoré ho upútajú ostrosťou, nevšednosťou a zaujmú tajomnosťou a napätím rozprávania. Dej je rozvláčny, rozťahaný, má veľa vedľajších línií, ktorých spojenie dieťa nevie uchopiť, je nezaujímavý. Systém práce na prípravu detekcie zložiek pozemku by mal zahŕňať princíp rozprávania epické diela. Ak to chcete urobiť, mali by ste zvoliť malé, dynamické texty. Rozprávanie možno kombinovať s expresívne čítanie.

Jeden z prístupov k detekcii komponentov pozemku by mal byť tzv kreslenie slov . Ide o ústne zobrazenie toho, čo v diele chýba a prispieva k rozvoju predstavivosti a tvorivý potenciál študent mladšieho školského veku. Táto technika vás naučí čítať text, pamätať si detaily a organicky ho doplniť predstavou o tom, čo by mohlo byť.

Ďalšou technikou, ktorá vyvoláva efekt u mladších školákov, môže byť „ list od autora“ alebo literárny hrdina. Pomocou „listu od autora“ môžete povedať životopis spisovateľa alebo básnika a „list od literárneho hrdinu“ vám pomôže predstaviť históriu tvorby diela, rozvinúť záujem o čítanie text a nastaví vás na počúvanie. V procese čítania diela na dlhú dobu môžete pomocou „listu od hrdinu“ prerozprávať tú časť textu, ktorá sa nebude čítať, a v budúcnosti to pomôže určiť zložky tohto sprisahania.

Hoax tohto druhu je prijateľný po prvé preto, že školáci už chápu jeho význam a vidia v ňom spôsob, ako si spestriť prácu pri čítaní textu. Po druhé, podvod je literárne zariadenie, ktorej účelom je vzbudiť záujem o dielo, zaujať, zaujať čitateľa.

Na identifikáciu komponentov grafu môžete použiť tento typ analýzy - "po autorovi" tie. typ, kde sa dodržiava logika vývoja konania. Analýza literárneho textu sa uskutočňuje kladením otázok. Deti si musia zvyknúť počúvať otázku, pochopiť jej podstatu a odpovedať v súlade so zmyslom otázky, bez toho, aby sa od nej vzďaľovali, nerozširovali alebo zužovali jej význam. Pri odpovedi na otázku premýšľa o texte, pamätá si jeho obsah, s pomocou dospelého zachytáva znaky formy a používa jazyk pisateľa v rečovej praxi.

Otázky na analýzu literárneho textu by mali byť prístupné deťom. Všetky slová musia byť jasné, presné a opodstatnené. Prístupnosť otázky predpokladá jasnosť významu a konkrétnosť odpovede. Čím kompetentnejšie bude otázka položená, tým presnejšia bude odpoveď. Dieťaťu by sa nemali klásť takzvané dvojité otázky: kde a prečo? kto a kde? atď., aby nerozptyľovali pozornosť, sústredili sa na jednu, ale pravdivú a hlbokú odpoveď. Existujú aj takzvané vodiace otázky, t.j. tie, ktoré dopĺňajú hlavnú otázku, pomáhajú dieťaťu odhaliť ju hlbšie a cieľavedomejšie. Dospelý však musí rozlíšiť navádzacie otázky od rýchlych, ktoré nemožno klásť deťom, pretože v skutočnosti obsahujú odpoveď na otázku. Nezmyselné otázky typu „Čo ešte môžeš povedať?“ alebo "Kto iný čo povie?" by nemali byť počas analýzy počuť. V opačnom prípade môže byť práca na odhaľovaní komponentov zápletky výrazne ťažšia.

Jedným z dôležitých metodických prístupov pri odhaľovaní zložiek zápletky je učiteľova premena umeleckého diela z povinného vzdelávacieho cvičenia na seriózny, zaujímavý a užitočný rozhovor pre školákov o literatúre, jej vlastnostiach ako umeleckej formy, jej vplyve na osoba, rozhovor, ktorý nikdy nebude nudný, pretože s jeho pomocou sa vyriešia životne dôležité otázky, ktoré sú pre dieťa nevyhnutné: bude tajomstvo zjavné; je možné znovu získať mladosť a či by sa to malo robiť; čo je príroda a aké miesto v nej má človek atď. Analýza zápletky diela pomáha udržiavať záujem detí o svet, zvedavosť, zvedavosť, učí ich myslieť a porovnávať.

Zoberme si jeden z prístupov k práci na organizácii deja rozprávky (podľa klasifikácie V.Ya. Proppa) „Carevich Ivan, Firebird a Grey Wolf“. Navrhovaná metodika na štúdium deja rozprávky je založená na dielach A.N. Veselovský, N.M. Vedernikova a V.Ya. Proppa.

Práca na štúdiu pozemku pozostáva z niekoľkých etáp:

· pochopenie hlavných motívov zápletky, objavenie príčinno-následkových vzťahov medzi nimi;

· určenie jednotlivých funkcií - konania postáv charakteristických pre množstvo rozprávok;

· zvýraznenie takzvaných „zápletkových míľnikov“ alebo prvkov zápletky (začiatok, vývoj akcie, bod obratu, vyvrcholenie, rozuzlenie);

· korelácia každého prvku zápletky s postavami, činmi a činmi hrdinov.

Začiatok práce na zápletke rozprávky bude spočívať v zvýraznení jej expozície ako počiatočného prepojenia pri budovaní rozprávkovej zápletky. Ďalej je potrebné vyzdvihnúť dej rozprávkovej akcie, kedy dôjde k udalosti, ktorá predurčuje ďalší priebeh rozprávky. Deti korelujú s dejom funkcie posielania hrdinov z domova pri hľadaní Firebird a dospeli k záveru, že práve táto udalosť sa stala začiatkom dobrodružstiev hlavnej postavy. Pri analýze epizód charakterizujúcich vývoj akcie deti zdôrazňujú funkciu zákazu a jeho porušenie (epizódy únosu vtáka Ohniváka a koňa so zlatou hrivou). Keď uvažujú o epizóde, keď bratia zabili Ivana Careviča, študenti si všimnú zvláštne napätie tohto momentu, čím sa určí vyvrcholenie príbehu; tu boli funkcie bratov zaznamenané ako „ falošných hrdinov“, prinášajúci zlo a funkcia vlka – „skvelého pomocníka“, ktorý stelesňuje myšlienku dobra. Víťazstvo dobra nad zlom je pomenované ako výsledok sprisahania. Osobitnú pozornosť venujeme záveru rozprávky, ktorý slúži ako rozprávkový epilóg.

Pri práci na začiatku a konci rozprávok musia deti uchopiť ich opakovanie z rozprávky do rozprávky a zároveň ich variáciu a rôznorodosť. Už v ročníkoch 1-2 autor uvádza literárne pojmy„začiatok“ a „koniec“ na základe etymológie týchto slov. Zároveň je dôležité, aby si deti osvojili funkciu začiatku a konca ako stabilné techniky rozprávania rozprávok a ich informačnú funkciu.

Mladší školáci sú celkom schopní porozumieť vzoru takejto štruktúry sprisahania rozprávky na základe zvýraznenej schémy, jej organizácie sprisahania a dokonca si vymyslieť vlastné rozprávky, ktoré by odrážali hlavné prvky sprisahania. Detekcia zložiek deja literárneho textu je teda dôležitý pohľad práca s literárnym dielom. Jeho cieľom je hlbšie pochopenie významu prečítaného, umelecké črty text, tvorivá individualita autora. Naučiť žiaka základnej školy analyzovať dej umeleckého diela znamená vychovať z neho talentovaného čitateľa, znalca literatúry, zaujímavého človeka, vnímavého k umeniu.

1. Kategória autora. Autor je tvorcom literárneho diela. V literárnej kritike sa toto slovo používa v niekoľkých významoch. V prvom rade je potrebné nakresliť hranicu medzi skutočným-biografickým autorom a autorom ako kategóriou literárnej analýzy. V druhom význame chápeme autora ako nositeľa ideového konceptu umeleckého diela. Je spätý so skutočným autorom, ale nie je s ním identický, keďže umelecké dielo nevystihuje celú osobnosť autora, ale len niektoré jej stránky (aj keď často tie najdôležitejšie).

Autora ako skutočnú biografickú osobu a autora ako nositeľa koncepcie diela si netreba zamieňať obraz autora, ktorý vzniká v niektorých dielach slovesného umenia. Obraz autora je špeciálna estetická kategória, ktorá vzniká vtedy, keď sa v rámci diela vytvára obraz tvorcu tohto diela. Môže to byť obraz „seba“ („Eugene Onegin“ od Puškina, „Čo treba urobiť?“ od Chernyshevského), alebo obraz fiktívneho, fiktívneho autora (Ivan Petrovič Belkin od Puškina).

2. Čitateľ a autor.Čitateľ sa snaží premýšľať o tom, čo čítal, a pochopiť dôvody emócií, ktoré zažil. Potreba interpretácie diel organicky vyrastá zo živých, nenáročných čitateľských ohlasov naň. Bezprostredné podnety a myseľ čitateľa veľmi ťažko korelujú s tvorivou vôľou autora diela. Pri diskusii o probléme „čitateľ-autor“ vedci vyjadrujú mnohosmerné, niekedy dokonca polárne úsudky. Čitateľskú iniciatívu buď absolutizujú, alebo naopak hovoria o čitateľovej poslušnosti autorovi ako o akejsi nespornej norme pre vnímanie literatúry.

Čitateľ je však stále vedený autorom a ten vyžaduje poslušnosť pri jeho nasledovaní. kreatívne spôsoby. A dobrý čitateľ je ten, kto vie nájsť v sebe šírku porozumenia a odovzdať sa autorovi. Najcitlivejší čitateľ je vždy naklonený prečítať si vynikajúce beletristické dielo niekoľkokrát. Toto je norma(inými slovami, najlepšia, optimálna „možnosť“) vnímania čitateľa. Zakaždým sa vykonáva vlastným spôsobom a nie vždy v plnom rozsahu. Navyše orientácie autora na vkus a záujmy čitateľskej verejnosti môžu byť veľmi rozdielne. A literárna kritika študuje čitateľa z rôznych uhlov pohľadu, ale hlavná vec je v jeho kultúrnej a historickej rozmanitosti.

3. Hrdina. Obvyklou metódou zoskupovania a spájania motívov je vykreslenie postáv, živých nositeľov určitých motívov. Priradenie konkrétneho motívu konkrétnej postave uľahčuje čitateľovu pozornosť. Existujú techniky, ktoré vám pomôžu pochopiť masu postáv a ich vzťahy. Postava musí byť rozpoznateľná, na druhej strane musí vo väčšej či menšej miere upútať pozornosť.

Prijímanie uznania postava je jeho " charakteristický ". Charakterizáciou rozumieme sústavu motívov, ktoré sú s danou postavou nerozlučne späté. V užšom zmysle sa charakterizácia vzťahuje na motívy, ktoré určujú psychológiu postavy, jej „charakter“.

Najjednoduchším prvkom charakteristiky je už pomenovanie hrdinu vlastné meno. V zložitejších konštrukciách sa vyžaduje, aby hrdinove činy vyplývali z nejakej psychologickej jednoty, aby boli pre danú postavu psychologicky pravdepodobné (psychologická motivácia činov). V tomto prípade je hrdina odmenený určitými psychologickými vlastnosťami.

Charakterizácia hrdinu môže byť priama, t.j. jeho charakter je komunikovaný priamo buď od autora, alebo v prejavoch iných postáv, alebo v sebacharakterizácii („priznaniach“) hrdinu. Bežné nepriamy charakterizácia: charakter vychádza z činov a správania hrdinu. Špeciálnym prípadom nepriamej alebo sugestívnej charakterizácie je technika masky, t.j. rozvíjanie špecifických motívov, ktoré sú v súlade s psychológiou postavy. Takže popis vzhľadu hrdinu, jeho oblečenia, zariadenia jeho domova (napríklad Plyushkin v Gogoli) - to všetko sú maskovacie techniky.

V technikách charakterizácie by sa mali rozlišovať dva hlavné prípady: nemenný charakter, zostávajúci rovnaký v rozprávaní počas celej zápletky, a postava meniace sa keď ako sa zápletka vyvíja, sledujeme zmenu samotného charakteru postavy. Postavy zvyčajne dostávajú emocionálne zafarbenie. V najprimitívnejších formách sa stretávame s cnostnými a zlými. Pozitívne a negatívne „typy“ sú nevyhnutným prvkom konštrukcie pozemku. V dôsledku toho postava, ktorá prijíma najostrejšie a najjasnejšie emocionálne sfarbenie, volal hrdina. Hrdina je osoba, ktorú čitateľ sleduje s najväčším napätím a pozornosťou. Hrdina v čitateľovi vyvoláva súcit, empatiu, radosť i smútok.

Literárny hrdina je umelecký obraz, jedno z označení integrálnej existencie človeka v umení slova. Tento termín má dvojaký význam. 1) Zdôrazňuje dominantné postavenie postavy v diele (ako hlavnej postavy v porovnaní s charakter). 2) Pod pojmom „L. G." chápe sa holistický obraz človeka - v celku jeho vzhľadu, spôsobu myslenia, správania a duševného sveta. Tento pojem je vo svojom užšom význame blízky pojmu „charakter“ a označuje vnútorný psychologický profil osobnosti, jej prirodzené vlastnosti, povahu.