Ruang dan waktu artistik merupakan properti integral dari setiap karya seni, termasuk musik, sastra, teater, dll. Kronotop sastra, pertama-tama, memiliki arti alur cerita, adalah pusat organisasi dari peristiwa utama yang dijelaskan oleh penulis. Signifikansi gambar kronotop juga tidak diragukan lagi, karena peristiwa plot di dalamnya dikonkretkan, dan waktu serta ruang memperoleh karakter visual yang sensual. Genre dan variasi genre ditentukan oleh kronotop. Semua definisi temporal-spasial dalam karya sastra tidak dapat dipisahkan satu sama lain dan bermuatan emosional.

Waktu artistik adalah waktu yang direproduksi dan digambarkan dalam sebuah karya sastra. Waktu artistik, tidak seperti waktu tertentu secara objektif, menggunakan keragaman persepsi subjektif terhadap waktu. Perasaan seseorang terhadap waktu bersifat subjektif. Ia bisa “meregangkan”, “berlari”, “terbang”, “berhenti”. Waktu artistik menjadikan persepsi subjektif terhadap waktu sebagai salah satu bentuk penggambaran realitas. Namun, waktu objektif juga digunakan pada waktu yang bersamaan. Waktu dalam fiksi dirasakan melalui hubungan peristiwa - sebab-akibat atau asosiatif. Peristiwa-peristiwa dalam alur cerita mendahului dan mengikuti satu sama lain, tersusun dalam rangkaian yang kompleks, dan berkat ini pembaca dapat memperhatikan waktu dalam karya seni, meskipun tidak disebutkan apa pun tentang waktu. Waktu artistik dapat dicirikan sebagai berikut: statis atau dinamis; nyata - tidak nyata; kecepatan waktu; prospektif – retrospektif – siklus; masa lalu – sekarang – masa depan (pada jam berapa karakter dan tindakan terkonsentrasi). Dalam sastra, prinsip utama adalah waktu.

Ruang artistik merupakan salah satu komponen terpenting dalam sebuah karya. Perannya dalam teks tidak terbatas pada menentukan tempat terjadinya suatu peristiwa, tetapi juga terkait alur cerita, para aktor bergerak. Ruang artistik, seperti halnya waktu, adalah bahasa khusus untuk penilaian moral karakter. Tingkah laku tokoh berkaitan dengan ruang di mana ia berada. Ruangnya bisa tertutup (terbatas) – terbuka; nyata (dapat dikenali, mirip dengan kenyataan) – tidak nyata; miliknya sendiri (pahlawan lahir dan besar di sini, merasa nyaman di dalamnya, cukup dengan ruang) - orang asing (pahlawan adalah pengamat luar, ditinggalkan di negeri asing, tidak dapat menemukan dirinya sendiri); kosong (objek minimum) – terisi. Itu bisa dinamis, penuh dengan gerakan yang bervariasi, dan statis, “tidak bergerak”, penuh dengan benda. Ketika pergerakan dalam ruang menjadi terarah, maka muncullah salah satu bentuk spasial terpenting – jalan, yang dapat menjadi dominan spasial yang mengatur keseluruhan teks. Motif jalan secara semantik bersifat ambigu: jalan dapat berupa realitas konkrit dari ruang yang digambarkan, dapat melambangkan jalur perkembangan batin tokoh, nasibnya; Melalui motif jalan, gagasan tentang jalan suatu bangsa atau seluruh negara dapat diungkapkan. Ruang dapat dibangun secara horizontal maupun vertikal (penekanan pada objek yang meregang ke atas atau objek yang menyebar ke luar). Selain itu, Anda juga harus melihat apa yang terletak di tengah ruang ini dan apa yang ada di pinggirannya, objek geografis apa yang tercantum dalam cerita, apa namanya (nama asli, nama fiktif, nama diri atau kata benda umum sebagaimana mestinya) nama).

Setiap penulis menafsirkan waktu dan ruang dengan caranya sendiri, menganugerahkannya dengan karakteristiknya sendiri yang mencerminkan pandangan dunia penulis. Alhasil, ruang seni yang diciptakan pengarang tidak seperti ruang dan waktu seni lainnya, apalagi yang sebenarnya.

Jadi, dalam karya I. A. Bunin (siklus “Lorong Gelap”), kehidupan para pahlawan berlangsung dalam dua kronotop yang tidak tumpang tindih. Di satu sisi, pembaca terbentang ruang kehidupan sehari-hari, hujan, melankolis yang mengikis, di mana waktu bergerak sangat lambat tak tertahankan. Hanya sebagian kecil dari biografi sang pahlawan (satu hari, satu malam, seminggu, sebulan) terjadi di ruang yang berbeda, cerah, penuh dengan emosi, makna, matahari, cahaya, dan yang terpenting, cinta. Dalam hal ini, aksinya terjadi di Kaukasus atau harta yang mulia, di bawah lengkungan romantis “lorong gelap”.

Sifat penting ruang dan waktu sastra adalah keleluasaannya, yaitu diskontinuitas. Dalam kaitannya dengan waktu, hal ini sangat penting, karena sastra tidak mampu mereproduksi seluruh aliran waktu, tetapi memilih bagian-bagian yang paling signifikan darinya, yang menunjukkan kesenjangan. Kebijaksanaan temporal seperti itu berfungsi sebagai sarana dinamisasi yang ampuh.

Sifat konvensi ruang dan waktu sangat bergantung pada jenis karya sastra. Konvensionalitas maksimal dalam puisi liris, karena lebih dekat dengan seni ekspresif. Mungkin tidak ada ruang di sini. Pada saat yang sama, lirik dapat direproduksi dunia objektif dan realitas spasialnya. Dengan dominasi gramatikal masa kini dalam liriknya, ditandai dengan interaksi masa kini dan masa lalu (elegi), masa lalu, masa kini dan masa depan (ke Chaadaev). Kategori waktu sendiri dapat menjadi motif utama sebuah puisi. Dalam drama, konvensi ruang dan waktu terbentuk terutama di teater. Artinya, segala tindakan, tuturan, dan tuturan batin para pelaku bersifat tertutup dalam ruang dan waktu. Dengan latar belakang drama, epik ini memiliki kemungkinan yang lebih luas. Peralihan dari satu waktu ke waktu lain, pergerakan spasial terjadi berkat narator. Narator dapat memampatkan atau memperpanjang waktu.

Berdasarkan fitur konvensi artistik ruang dan waktu dalam sastra dapat dibedakan menjadi abstrak dan konkrit. Abstrak adalah ruang yang dapat dipersepsikan universal. Yang konkret tidak hanya mengikat dunia yang digambarkan dengan realitas topografi tertentu, tetapi juga secara aktif mempengaruhi esensi dari apa yang digambarkan. Tidak ada batas yang tidak dapat dilewati antara ruang konkrit dan ruang abstrak. Ruang abstrak menarik detail dari kenyataan. Konsep ruang abstrak dan konkrit dapat menjadi pedoman tipologi. Tipe ruang biasanya diasosiasikan dengan sifat-sifat waktu yang bersangkutan. Bentuk seni spesifikasi. waktu paling sering merupakan hubungan tindakan dengan realitas sejarah dan penunjukan waktu siklus6 waktu dalam setahun, hari. Dalam kebanyakan kasus, waktu buruknya lebih singkat daripada waktu sebenarnya. Hal ini mengungkap hukum “ekonomi puitis”. Namun, ada pengecualian penting terkait gambar tersebut proses psikologis dan waktu subjektif dari karakter atau pahlawan liris. Pengalaman dan pemikiran mengalir lebih cepat daripada aliran ucapan, yang menjadi dasar gambaran sastra. Dalam sastra, hubungan kompleks muncul antara yang nyata dan yang tipis. waktu. Waktu nyata umumnya mungkin nol, misalnya dalam deskripsi. Waktu seperti itu tidak ada habisnya. Namun waktu kejadian juga heterogen. Dalam satu kasus, sastra mencatat peristiwa dan tindakan yang mengubah seseorang secara signifikan. Apakah itu plot atau waktu plot. Dalam kasus lain, sastra memberikan gambaran tentang keberadaan stabil yang berulang hari demi hari. Jenis waktu ini disebut waktu kronik-domestik. Rasio waktu tanpa peristiwa, peristiwa, dan kronik-sehari-hari menciptakan organisasi tempo seni. waktu pekerjaan. Kelengkapan dan ketidaklengkapan penting untuk analisis. Perlu juga disebutkan jenis organisasi waktu artistik: kronik, petualangan, biografi, dll.

Bakhtin mengidentifikasi kronotop dalam ajaran sesatnya:

Rapat.

Jalan. Di jalan (" jalan raya") jalur spasial dan temporal dari orang-orang yang paling beragam berpotongan pada satu waktu dan titik spasial - perwakilan dari semua kelas, kondisi, agama, kebangsaan, usia. Ini adalah titik awal dan tempat terjadinya peristiwa. Jalan ini sangat berguna untuk menggambarkan suatu peristiwa yang terjadi secara kebetulan (tetapi tidak hanya untuk ini). (ingat pertemuan Pugachev dengan Grinev di “Kap. Daughter”). Ciri-ciri umum kronotop dalam berbagai jenis novel: jalan melewati negara asal seseorang, dan bukan melalui dunia asing yang eksotis; keragaman sosio-historis negara asal ini terungkap dan ditampilkan (oleh karena itu, jika kita berbicara tentang eksotisme di sini, maka hanya tentang “eksotisme sosial” - “daerah kumuh”, “sampah”, dunia pencuri). Dalam fungsi terakhir, “jalan” juga digunakan dalam perjalanan jurnalistik abad ke-18 (“Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh Radishchev). Ciri “jalan” ini membedakan jenis-jenis novel yang terdaftar dari alur lain dari novel pengembara yang diwakili oleh novel kuno perjalanan, novel sofistik Yunani, novel barok abad ke-17. Sebuah “dunia asing”, yang terpisah dari negaranya sendiri oleh laut dan jarak, memiliki fungsi yang mirip dengan jalan dalam novel-novel tersebut.

Kastil. Pada akhir abad ke-18 di Inggris ada wilayah baru untuk pemenuhan peristiwa-peristiwa baru - “benteng”. Kastil ini penuh dengan waktu dari sejarah masa lalu. Kastil adalah tempat tinggal para penguasa zaman feodal (dan juga tokoh sejarah masa lalu), jejak berabad-abad dan generasi telah tersimpan di dalamnya dalam bentuk yang terlihat. berbagai bagian strukturnya, perabotannya, senjatanya, hubungan manusia yang spesifik dalam suksesi dinasti. Ini menciptakan plot spesifik kastil, yang dikembangkan dalam novel Gotik.

Ruang tamu-salon. Dari segi alur dan komposisi, pertemuan terjadi di sini (tidak acak), intrik tercipta, kesudahan sering dibuat, dialog terjadi yang memperoleh makna luar biasa dalam novel, tokoh, “gagasan” dan “gairah” novel. para pahlawan terungkap. Di sinilah terjalinnya yang historis dan sosial-publik dengan yang privat bahkan yang murni privat, ceruk, jalinan intrik pribadi sehari-hari dengan politik dan keuangan, rahasia negara dengan rahasia ceruk, rangkaian sejarah dengan keseharian dan biografi. Di sini tanda-tanda yang terlihat secara visual baik waktu sejarah maupun waktu biografi dan kehidupan sehari-hari dipadatkan, dipadatkan, dan pada saat yang sama saling terkait erat, menyatu menjadi satu-satunya tanda zaman. Era menjadi terlihat secara visual dan terlihat oleh plot.

kota provinsi. Ini memiliki beberapa varietas, termasuk yang sangat penting - indah. Kota versi Flaubert adalah tempat siklus waktu domestik. Tidak ada peristiwa di sini, yang ada hanyalah “kejadian” yang berulang. Tindakan sehari-hari yang sama, topik pembicaraan yang sama, kata-kata yang sama, dll. diulangi hari demi hari. Waktu di sini tidak ada habisnya dan karenanya seolah-olah hampir berhenti.

Ambang. Inilah kronotop krisis dan titik balik kehidupan. Di Dostoevsky, misalnya, ambang pintu dan kronotop yang berdekatan dari tangga, lorong dan koridor, serta kronotop jalan dan alun-alun yang melanjutkannya, adalah tempat aksi utama dalam karya-karyanya, tempat terjadinya peristiwa krisis, kejatuhan, kebangkitan, pembaruan, wawasan, keputusan terjadi yang menentukan seluruh hidup seseorang. Waktu dalam kronotop ini pada hakikatnya bersifat instan, seolah-olah tanpa durasi dan keluar dari aliran waktu biografi yang normal. Momen-momen yang menentukan ini termasuk dalam karya Dostoevsky yang besar dan komprehensif kronotop misteri dan waktu karnaval. Masa-masa ini hidup berdampingan dengan cara yang unik, berpotongan dan terjalin dalam karya Dostoevsky, sama seperti masa-masa ini hidup berdampingan selama berabad-abad di alun-alun umum Abad Pertengahan dan Renaisans (pada dasarnya sama, tetapi dalam bentuk yang sedikit berbeda - di alun-alun kuno Yunani dan Roma). Di Dostoevsky, di jalanan dan di keramaian di dalam rumah (terutama di ruang keluarga), alun-alun misteri karnaval kuno tampak hidup dan bersinar. Hal ini, tentu saja, tidak menguras habis kronotop Dostoevsky: kronotop tersebut rumit dan beragam, begitu pula tradisi yang diperbarui di dalamnya.

Berbeda dengan Dostoevsky, dalam karya L. N. Tolstoy kronotop utama adalah waktu biografi, mengalir di ruang interior rumah dan perkebunan bangsawan. Pembaruan Pierre Bezukhov juga bersifat jangka panjang dan bertahap, cukup bersifat biografis. Kata “tiba-tiba” jarang ditemukan di Tolstoy dan tidak pernah memperkenalkan peristiwa penting apa pun. Setelah ruang dan waktu biografi, kronotop alam, kronotop idilis keluarga, dan bahkan kronotop idilis buruh (ketika menggambarkan buruh tani) memiliki arti yang sangat penting dalam Tolstoy.

Kronotop, sebagai perwujudan utama waktu dalam ruang, merupakan pusat konkretisasi gambar, perwujudan keseluruhan novel. Semua elemen abstrak novel - generalisasi filosofis dan sosial, gagasan, analisis sebab dan akibat, dll. - tertarik pada kronotop dan melaluinya dipenuhi dengan daging dan darah, dan melekat pada citra artistik. Inilah arti gambar dari kronotop.

Kronotop yang telah kami pertimbangkan memiliki sifat khas genre; mereka mendasari jenis genre novel tertentu, yang telah berkembang dan berkembang selama berabad-abad.

Prinsip kronotopisitas suatu gambar artistik dan sastra pertama kali diungkapkan dengan jelas oleh Lessing dalam karyanya Laocoon. Ini menetapkan sifat sementara dari gambar artistik dan sastra. Segala sesuatu yang bersifat statis-spasial tidak boleh dideskripsikan secara statis, tetapi harus terlibat dalam rangkaian waktu peristiwa yang digambarkan dan gambaran cerita itu sendiri. Jadi, dalam contoh Lessing yang terkenal, kecantikan Helen tidak digambarkan oleh Homer, tetapi pengaruhnya terhadap para tetua Trojan diperlihatkan, dan efek ini terungkap dalam sejumlah gerakan dan tindakan para tetua. Keindahan terlibat dalam rangkaian peristiwa yang digambarkan dan sekaligus bukan subjek deskripsi yang statis, melainkan subjek cerita yang dinamis.

Terdapat batasan yang tajam dan mendasar antara dunia nyata yang digambarkan dengan dunia yang digambarkan dalam karya. Tidak mungkin untuk membingungkan, seperti yang telah dan kadang-kadang masih dilakukan, dunia yang digambarkan dengan dunia yang menggambarkan (realisme naif), penulis - pencipta karya dengan penulis manusia (biografi naif), menciptakan kembali dan memperbarui pendengar- pembaca yang berbeda (dan banyak) zaman dengan pendengar-pembaca yang pasif pada masanya (dogmatisme pemahaman dan evaluasi).

Kita juga dapat mengatakan ini: di hadapan kita ada dua peristiwa - peristiwa yang diceritakan dalam karya, dan peristiwa penceritaan itu sendiri (dalam peristiwa terakhir ini kita sendiri berpartisipasi sebagai pendengar-pembaca); peristiwa ini terjadi di waktu yang berbeda(durasinya berbeda-beda) dan di tempat-tempat yang berbeda, dan pada saat yang sama mereka bersatu tak terpisahkan dalam satu peristiwa yang tunggal namun kompleks, yang dapat kita sebut sebagai sebuah karya dalam kelengkapan peristiwanya, termasuk di sini baik realitas material eksternal maupun teksnya, dan dunia yang digambarkan di dalamnya, dan penulis-pencipta, dan pendengar-pembaca. Pada saat yang sama, kami merasakan kelengkapan ini dalam integritas dan ketidakterpisahannya, namun pada saat yang sama kami memahami semua perbedaan dalam momen-momen penyusunnya. Pengarang-pencipta bergerak bebas pada zamannya; ia dapat memulai ceritanya dari akhir, dari tengah, dan dari momen mana pun dari peristiwa yang digambarkan, tanpa merusak perjalanan waktu yang obyektif dalam peristiwa yang digambarkan. Di sini perbedaan antara waktu yang digambarkan dan waktu yang digambarkan terlihat jelas.

10. Perbandingan sederhana dan rinci (singkat dan tidak penting).
PERBANDINGAN Perbandingan adalah alegori kiasan yang menunjukkan persamaan antara dua fenomena kehidupan. Perbandingan adalah sarana bahasa figuratif dan ekspresif yang penting. Ada dua gambar: gambar utama, yang berisi arti utama pernyataan dan kata bantu, dilekatkan pada konjungsi “sebagai” dan lain-lain. Perbandingan banyak digunakan dalam pidato sastra. Mengungkap persamaan, persamaan, dan korespondensi antara fenomena awal. Perbandingan memperkuat berbagai asosiasi yang muncul dalam diri penulis. Perbandingan menjalankan fungsi figuratif dan ekspresif atau menggabungkan keduanya. Bentuk perbandingannya adalah hubungan dua anggotanya dengan menggunakan kata sambung “sebagaimana”, “seolah-olah”, “seolah-olah”, “seolah-olah”, dsb. Ada juga perbandingan non-serikat (“Samovar berbaju besi // Membuat kebisingan seperti jenderal rumah tangga...” N.A. Zabolotsky).

11. Konsep proses sastra (Saya memiliki semacam ajaran sesat, tetapi sebagai jawaban atas pertanyaan ini Anda dapat mengoceh semuanya: mulai dari asal usul sastra, dari mitologi hingga tren dan genre modern)
Proses sastra merupakan keseluruhan seluruh karya yang muncul pada masa itu.

Faktor yang membatasinya:

Penyajian karya sastra dalam proses sastra dipengaruhi oleh waktu terbitnya suatu buku tertentu.

Proses sastra tidak ada di luar majalah, surat kabar, dan media cetak lainnya. (“Pengawal Muda”, “Dunia Baru”, dll.)

Proses sastra dikaitkan dengan kritik terhadap karya terbitan. Kritik lisan juga mempunyai dampak yang signifikan terhadap LP.

“Teror liberal” adalah nama yang diberikan untuk kritik pada awal abad ke-18. Asosiasi sastra adalah penulis yang menganggap dirinya dekat dalam beberapa isu. Mereka bertindak sebagai kelompok tertentu yang menaklukkan sebagian proses sastra. Sastra seolah-olah “dibagi” di antara mereka. Isu manifesto mengungkapkan sentimen umum satu kelompok atau lainnya. Manifesto muncul pada saat terbentuknya suatu kelompok sastra. Untuk sastra awal abad ke-20. manifesto tidak seperti biasanya (para simbolis pertama kali membuat dan kemudian menulis manifesto). Manifesto ini memungkinkan Anda melihat aktivitas grup di masa depan dan segera menentukan apa yang membuatnya menonjol. Biasanya, manifesto (dalam versi klasik, mengantisipasi aktivitas kelompok) ternyata lebih pucat dibandingkan gerakan sastra yang diwakilinya.

Proses sastra.

Dengan bantuan tuturan seni dalam karya sastra, aktivitas tuturan masyarakat direproduksi secara luas dan spesifik. Seseorang dalam gambaran verbal bertindak sebagai “pembicara”. Hal ini berlaku, pertama-tama, pada pahlawan liris, tokoh dalam karya dramatis, dan narator karya epik. Pidato dalam fiksi berperan sebagai subjek penggambaran yang paling penting. Sastra tidak hanya memaknai fenomena kehidupan dengan kata-kata, tetapi juga mereproduksi aktivitas tutur itu sendiri. Dengan menggunakan ucapan sebagai subjek gambar, penulis mengatasi sifat skematis gambar verbal yang diasosiasikan dengan “immaterialitas” mereka. Tanpa tuturan, pemikiran masyarakat tidak dapat terwujud sepenuhnya. Oleh karena itu, sastra merupakan satu-satunya seni yang secara bebas dan luas menguasai pemikiran manusia. Proses berpikir adalah fokusnya kehidupan mental orang, bentuk tindakan yang intens. Dalam cara dan sarana memahami dunia emosional, sastra secara kualitatif berbeda dari bentuk seni lainnya. Sastra menggunakan penggambaran langsung proses mental dengan bantuan ciri-ciri pengarang dan pernyataan tokoh itu sendiri. Sastra sebagai suatu bentuk seni mempunyai sifat universalitas. Dengan bantuan ucapan, Anda dapat mereproduksi segala aspek realitas; Kemungkinan visual dari verbal benar-benar tidak ada batasnya. Sastra paling sepenuhnya mewujudkan prinsip kognitif dari aktivitas artistik. Hegel menyebut sastra sebagai “seni universal”. Namun kemungkinan visual dan pendidikan sastra disadari secara luas pada abad ke-19, ketika seni terkemuka Rusia dan negara-negara Eropa Barat menjadi metode realistis. Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy secara artistik mencerminkan kehidupan negara dan zaman mereka dengan tingkat kelengkapan yang tidak dapat diakses oleh bentuk seni lainnya. Kualitas unik dari fiksi juga terletak pada sifatnya yang problematis dan terbuka. Tidak mengherankan jika hal itu ada di dalam lingkup kreativitas sastra, arah seni yang paling intelektual dan problematis terbentuk: klasisisme, sentimentalisme, dll.

DI DALAM zaman kuno Ketika mitos menjadi cara untuk menjelaskan dan memahami realitas di sekitarnya, maka terbentuklah gagasan-gagasan khusus tentang ruang dan waktu, yang kemudian mempunyai pengaruh nyata terhadap sastra dan seni. Dunia dalam kesadaran manusia purba terutama terbagi menjadi dua bagian - biasa dan suci. Mereka diberkahi dengan sifat-sifat yang berbeda: yang pertama dianggap biasa, sehari-hari, dan yang kedua - luar biasa indahnya. Karena tindakan para pahlawan mitos terdiri dari berpindah dari satu jenis ruang-waktu ke jenis ruang-waktu lainnya, dari yang biasa ke yang ajaib dan sebaliknya, petualangan luar biasa terjadi pada mereka dalam perjalanan mereka, karena keajaiban dapat terjadi di dunia yang tidak biasa.

Ilustrasi oleh G. Doré untuk “ Komedi Ilahi» Dante A.

Ilustrasi oleh G. Kalinovsky untuk buku L. Carroll “Alice in Wonderland.”

Gambar oleh A. de Saint-Exupéry untuk dongeng “Pangeran Kecil”.

“Dulu—bukan; dahulu kala; di beberapa kerajaan; memulai perjalanan; apakah panjang atau pendek; segera kisah itu diceritakan, tidak segera perbuatan itu dilakukan; Saya ada di sana, minum bir mead; ini adalah akhir dari dongeng” - cobalah mengisi kekosongan dengan tindakan karakter apa pun, dan, kemungkinan besar, Anda akan mendapatkan karya sastra yang lengkap, genre yang sudah ditentukan oleh penggunaan kata-kata ini diri mereka sendiri - sebuah dongeng. Inkonsistensi yang jelas dan kejadian luar biasa tidak akan membingungkan siapa pun: begitulah seharusnya dalam dongeng. Namun jika dicermati, ternyata “kesewenang-wenangan” yang menakjubkan itu memiliki hukumnya sendiri yang ketat. Mereka didefinisikan seperti orang lain keajaiban yang luar biasa, sifat ruang dan waktu yang tidak biasa di mana kisah tersebut terungkap. Pertama-tama, waktu dongeng dibatasi oleh alur cerita. “Ketika plotnya berakhir, waktu pun berakhir,” tulis akademisi D. S. Likhachev. Untuk dongeng, perjalanan waktu sebenarnya tidak penting. Rumusan “berapa lama, seberapa pendek” menunjukkan bahwa salah satu ciri utama waktu dalam dongeng masih berupa ketidakpastian. Faktanya, seperti ketidakpastian ruang dalam dongeng: “pergi ke sana, saya tidak tahu di mana.” Semua peristiwa yang terjadi pada sang pahlawan terbentang di sepanjang jalannya untuk mencari "hal yang saya tidak tahu apa itu".

Peristiwa-peristiwa dalam dongeng dapat ditarik keluar (“dia duduk di kursi itu selama tiga puluh tiga tahun”), atau dapat dipercepat hingga ke titik seketika (“melemparkan sisir dan hutan lebat tumbuh”). Akselerasi aksi terjadi, sebagai suatu peraturan, di luar ruang nyata, di ruang fantastis, di mana sang pahlawan memiliki asisten magis atau sarana ajaib yang membantunya mengatasi ruang fantastis ini dan waktu indah yang menyatu dengannya.

Berbeda dengan dongeng dan mitos, fiksi zaman modern, pada umumnya, berkaitan dengan sejarah dan menggambarkan era tertentu dan spesifik - masa lalu atau masa kini. Tapi di sini juga, ada hukum ruang-waktunya sendiri. Sastra hanya memilih yang paling penting dari kenyataan dan menunjukkan perkembangan peristiwa dari waktu ke waktu. Menentukan untuk pekerjaan epik adalah logika vital narasi, namun demikian penulis tidak berkewajiban untuk secara konsisten dan mekanis mencatat kehidupan pahlawannya, bahkan dalam genre progresif seperti novel kronik. Bertahun-tahun dapat berlalu di antara baris-baris sebuah karya; pembaca, atas kehendak penulis, dalam satu frasa dapat berpindah ke belahan dunia lain. Kita semua ingat kalimat Pushkin dari “ Penunggang Kuda Perunggu": “Seratus tahun telah berlalu..." - tetapi kita hampir tidak memperhatikan fakta bahwa satu abad penuh berlalu di sini dalam satu saat kita membaca. Waktu yang sama mengalir secara berbeda bagi pahlawan sebuah karya seni, bagi penulis-pendongeng, dan bagi pembaca. Dengan kesederhanaan yang luar biasa, A. S. Pushkin menulis di Dubrovsky: “Beberapa waktu berlalu tanpa kejadian yang luar biasa.” Di sini, seperti dalam kronik, waktu dihitung berdasarkan peristiwa; Jika tidak terjadi apa-apa yang diperlukan untuk pengembangan plot, maka penulis “mematikan” waktu, seperti halnya seorang pemain catur yang telah bergerak mematikan arlojinya. Dan terkadang dia bisa memanfaatkannya jam pasir, membalikkan peristiwa dan memaksa mereka untuk berpindah dari akhir ke awal. Orisinalitas sebuah novel, cerita, cerita sangat ditentukan oleh hubungan antara dua waktu: waktu bercerita dan waktu bertindak. Waktu mendongeng adalah waktu di mana narator sendiri hidup, di mana ia membawakan ceritanya; waktu aksi adalah waktu para pahlawan. Dan kami, para pembaca, melihat semua ini dari kalender kami yang sebenarnya, hari ini. Karya klasik Rusia biasanya menceritakan tentang peristiwa yang terjadi di masa lalu. Dan apa sebenarnya masa lalunya tidak sepenuhnya jelas. Kita hanya dapat berbicara dengan pasti tentang jarak waktu ini ketika kita berhadapan dengan novel sejarah di mana N.V. Gogol menulis tentang Taras Bulba, A.S. Pushkin - tentang Pugachev, dan Yu. Tynyanov - tentang Pushkin. Pembaca yang mudah tertipu terkadang mengidentifikasi penulis dan narator dengan menyamar sebagai saksi mata, saksi, atau bahkan partisipan dalam peristiwa tersebut. Narator adalah semacam titik awal. Dia mungkin dipisahkan dari penulisnya oleh jarak waktu yang signifikan (Pushkin - Grinev); itu juga dapat ditempatkan pada jarak yang berbeda dari apa yang dijelaskan, dan tergantung pada ini, bidang pandang pembaca meluas atau menyempit.

Peristiwa-peristiwa dalam novel epik ini terungkap dalam jangka waktu yang lama dalam ruang yang luas; cerita dan cerita biasanya lebih kompak. Salah satu setting paling umum untuk karya N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Chekhov, A.M. Gorky adalah kota atau desa provinsi kecil dengan cara hidup yang mapan, dengan peristiwa-peristiwa kecil yang berulang dari waktu ke waktu hari, dan kemudian waktu mengantuk seolah-olah bergerak berputar-putar di area terbatas.

Dalam sastra Soviet, ruang artistik karya sangat beragam. Sesuai dengan pengalaman individu dan kesukaan penulis tertentu, terdapat keterikatan pada tempat tindakan tertentu. Jadi, di antara perwakilan gerakan gaya yang disebut prosa pedesaan (V.I. Belov, V.P. Astafiev, V.G. Rasputin, B.A. Mozhaev, V.N. Krupin, dll.), aksi novel, cerita, cerita terungkap terutama dalam daerah pedesaan. Bagi penulis seperti Yu.V. Trifonov, D.A. Granin, G.V. Semenov, R.T. karakter, situasi, dan cara bertindak, pemikiran, dan pengalaman karakter mereka. Terkadang penting bagi penulis untuk menekankan kepastian spesifik ruang karya mereka. Mengikuti M. A. Sholokhov, V. A. Zakrutkin, A. V. Kalinin, dan penulis Rostov lainnya menunjukkan komitmen mereka terhadap isu “Don” dalam karya-karya mereka. Bagi S.P. Zalygin, V.G. Rasputin, G.M. Markov, V.P. Astafiev, S.V. untuk V.V. Bykov, I.P. Melezh, I.P. Shamyakin, A.M. Adamovich, I.G. Chigrinov, ruang artistiknya sebagian besar adalah Belarusia, sedangkan untuk N.V. Dumbadze - Georgia, dan untuk J . Aitmatov tidak ada batasan spasial seperti itu dalam kreativitas artistik: aksi karyanya ditransfer dari Kyrgyzstan ke Chukotka, lalu ke Rusia dan Kazakhstan, ke Amerika dan ke luar angkasa, bahkan ke planet fiksi Forest Breast; ini memberi generalisasi sang seniman karakter universal, planet, dan mendunia. Sebaliknya, suasana hati yang meresapi lirik N. M. Rubtsov, A. Ya. Yashin, O. A. Fokina bisa muncul dan alami di Rusia utara, atau lebih tepatnya, desa Vologda, yang memungkinkan penulisnya membuat puisi “tanah air kecil” mereka. ” dengan cara hidup, tradisi primordial, adat istiadat, gambaran cerita rakyat, dan bahasa rakyat petani.

Ciri khas yang diperhatikan oleh banyak peneliti karya F. M. Dostoevsky adalah kecepatan tindakan yang tidak biasa dalam novel-novelnya. Setiap ungkapan dalam karya Dostoevsky seolah diawali dengan kata “tiba-tiba”, setiap momen bisa menjadi titik balik, mengubah segalanya, berakhir dengan bencana. Dalam Kejahatan dan Hukuman, waktu berjalan cepat seperti badai, menunjukkan gambaran luas tentang kehidupan Rusia, padahal peristiwa dua minggu itu terjadi di beberapa jalan dan gang di St. Petersburg, di lemari sempit Raskolnikov, di tangga belakang rumah. bangunan apartemen.

Ciri-ciri spatio-temporal sebuah karya seni, pada umumnya, sangat berbeda dengan kualitas-kualitas biasa yang kita jumpai dalam kehidupan sehari-hari atau kita kenal dalam pelajaran fisika. Ruang suatu karya seni dapat melengkung dan menutup dengan sendirinya, dapat dibatasi, mempunyai tujuan, dan bagian-bagian individual yang menyusunnya, sebagaimana telah kita lihat, mempunyai sifat-sifat yang berbeda-beda. Tiga dimensi - panjang, lebar dan kedalaman - dilanggar dan dibingungkan sedemikian rupa sehingga menggabungkan hal-hal yang tidak sesuai di dunia nyata. Kadang-kadang ruang dapat dibalik dalam kaitannya dengan kenyataan atau terus-menerus mengubah sifat-sifatnya - ia meregang, berkontraksi, mendistorsi proporsi bagian-bagian individu, dll.

Sifat-sifat khusus, sebagaimana para ahli teori sastra menyebutnya, waktu artistik juga tidak dapat diprediksi; kadang-kadang tampaknya, seperti dalam dongeng L. Carroll “Alice in Wonderland”, ia “menjadi gila”. Sebuah cerita atau cerita tanpa kesulitan apapun dapat membawa kita ke zaman Vladimir Sang Matahari Merah dan ke abad ke-21. Bersama dengan para pahlawan novel petualangan, kita dapat berkeliling dunia atau, atas kehendak seorang penulis fiksi ilmiah, mengunjungi Solaris yang misterius.

Drama memiliki hukum yang paling ketat: dalam satu episode panggung, waktu yang dibutuhkan untuk menggambarkan suatu tindakan sama dengan waktu yang digambarkan. Bukan tanpa alasan bahwa aturan para ahli teori klasisisme terutama mempengaruhi dramaturgi. Keinginan untuk memberikan kredibilitas dan integritas yang lebih besar pada karya panggung memunculkan hukum tiga kesatuan yang terkenal: durasi pertunjukan tidak boleh lebih dari satu hari, ruang dibatasi pada satu tempat aksi, dan aksi itu sendiri terkonsentrasi di sekitar satu karakter. DI DALAM drama masa kini Pergerakan tokoh-tokoh dalam ruang dan waktu tidak terbatas, dan hanya dari perubahan pemandangan (penonton), ucapan pengarang (pembaca), dan dari ucapan tokoh-tokoh itulah kita mengetahui perubahan-perubahan yang terjadi antar babak.

Perjalanan paling bebas dalam ruang dan waktu adalah keistimewaan lirik. “Dunia sedang terbang. Tahun-tahun berlalu” (A. A. Blok), “abad-abad berlalu dalam sekejap” (A. Bely); “Dan waktu berlalu, dan ruang pun hilang” (A. A. Akhmatova), dan penyair bebas, memandang ke luar jendela, bertanya: “Milenium macam apa ini, sayangku, di halaman kita?” (B.L. Pasternak). Zaman dan dunia cocok dengan gambaran puitis yang luas. Dengan satu kalimat, penyair mampu membentuk kembali ruang dan waktu sesuai keinginannya.

Dalam kasus lain, kepastian dan kekhususan yang lebih besar diperlukan dari masa artistik (novel sejarah, narasi biografi, memoar, esai artistik dan jurnalistik). Salah satu fenomena penting modern Sastra Soviet- yang disebut prosa militer(karya Yu.V. Bondarev, V.V. Bykov, G.Ya. Baklanov, N.D. Kondratiev, V.O. Bogomolov, I.F. Stadnyuk, V.V. Karpov, dll.), dalam banyak hal otobiografi, mengacu pada zaman Agung Perang Patriotik untuk menciptakan kembali prestasi tersebut orang-orang Soviet yang mengalahkan fasisme, tampil seru pembaca masa kini materi universal moral, sosial, psikologis, masalah filosofis, penting bagi kami saat ini. Oleh karena itu, bahkan membatasi waktu artistik (serta ruang) memungkinkan kita memperluas kemungkinan seni dalam kognisi dan pemahaman kehidupan.

Mikhailova Ekaterina Romanovna

Presentasi dengan topik "Waktu dalam sebuah karya seni"

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Waktu dalam sebuah karya seni

Waktu (dalam filsafat) adalah aliran yang tidak dapat diubah, mengalir hanya dalam satu arah - dari masa lalu, melalui masa kini ke masa depan, di mana semua proses yang ada, yaitu fakta, berlangsung. Waktu (dalam sastra) adalah suatu rangkaian waktu dalam berbagai aspek perwujudan, fungsi dan persepsinya dalam karya fiksi sebagai suatu fenomena seni.

Sastra, lebih dari seni lainnya, menjadi seni waktu. Waktu adalah objek, subjek, dan instrumen pencitraannya.

Pendekatan kajian tense dalam sastra: seseorang dapat mempelajari tenses gramatikal dalam sastra. Dan pendekatan ini sangat bermanfaat, terutama dalam kaitannya dengan puisi liris (R.O. Yakobson); Anda dapat menganalisis manifestasi pemahaman waktu dalam sastra dan sains, membangun peningkatan bertahap minat terhadap masalah waktu dalam sastra modern dan membuat asumsi tentang pentingnya masalah waktu dalam sastra, sains, filsafat, dll. ( Pule dan Meyerhoff); Namun yang paling esensial dalam kajian sastra adalah kajian tentang waktu artistik: waktu yang direproduksi dalam karya sastra, waktu sebagai faktor artistik dalam sastra.

Ciri-ciri waktu artistik 1) waktu artistik adalah fenomena jalinan artistik sebuah karya sastra, yang mensubordinasikan waktu gramatikal dan pemahaman filosofis penulisnya pada tugas-tugas artistiknya;

2) Waktu artistik, berbeda dengan waktu tertentu secara objektif, menggunakan keragaman persepsi subjektif terhadap waktu. Waktu plot, yang berfungsi sebagai akselerator/deselerator narasi, dicirikan oleh kecepatan dan konsistensi. Waktu puitis lebih cepat daripada waktu nyata dalam narasi, sinkron dengan dialog, lebih lambat dibandingkan dengan deskripsi. Sebuah karya seni menjadikan persepsi subjektif terhadap waktu sebagai salah satu bentuk penggambaran realitas. Namun, waktu objektif juga digunakan pada saat yang sama: baik mengamati aturan kesatuan waktu aksi dan pembaca-penonton dalam drama klasik Prancis, kemudian mengabaikan kesatuan ini, menekankan perbedaan, mengarahkan narasi terutama dalam aspek subjektif dari waktu;

3) Waktu sebenarnya dan waktu yang digambarkan merupakan aspek penting dari keseluruhan karya seni. Pilihan mereka sangat bervariasi. Mereka dipadukan dengan konsep artistik karya, berada dalam kondisi pengondisian terus menerus terhadap keseluruhan artistik karya; 4) Waktu dalam fiksi dirasakan melalui hubungan peristiwa - sebab-akibat atau psikologis, asosiatif. Waktu dalam sebuah karya seni bukan hanya dan bukan sekedar acuan kalender, melainkan korelasi peristiwa;

5) waktu suatu karya dapat bersifat “tertutup”, berdiri sendiri, berlangsung hanya dalam alur, tidak ada kaitannya dengan peristiwa-peristiwa yang terjadi di luar karya tersebut, dengan waktu sejarah, dan juga waktu suatu karya dapat bersifat “terbuka”, termasuk dalam aliran waktu yang lebih luas, berkembang dengan latar belakang yang ditentukan secara tepat zaman sejarah. Waktu “terbuka” suatu karya, yang tidak mengecualikan kerangka jelas yang membatasinya dari kenyataan, mengandaikan adanya peristiwa-peristiwa lain yang terjadi secara bersamaan di luar karya, alurnya.

6) waktu cerita dapat dipercepat dan diperlambat. Plot waktu dapat dibagi menjadi beberapa bentuk terpisah yang melekat dalam kesadaran waktu. Seringkali, waktu tindakan dalam sebuah karya secara bertahap melambat atau mempercepat lajunya. Keseluruhan karya dapat mempunyai beberapa bentuk waktu, berkembang dengan kecepatan yang berbeda-beda, berpindah dari satu aliran waktu ke aliran waktu lainnya, maju dan mundur; 7) Penggambaran waktu dapat bersifat ilusionistik (terutama dalam karya-karya yang berarah sentimental) atau memperkenalkan pembaca ke dalam lingkaran konvensional yang tidak nyata. Itu tergantung pada niat artistik pengarangnya, tetapi bisa juga bergantung pada gagasan alamiah, umum pada zamannya, tentang pergerakan waktu.

Waktu artistik adalah waktu sebagai “koordinat keempat” dunia seni: realitas pahlawan (waktu konseptual - latar belakang peristiwa artistik yang diobjektifikasi, pemodelan realitas eksternal dalam bentuk yang memadai bagi penerimanya) dan realitas subjek dari dunia seni. gambar (waktu persepsi - penempatan objek kehidupan nyata dalam sistem hubungan lain, elemen memperoleh fitur yang melekat di dunia nyata ke objek yang sifatnya sama sekali berbeda, misalnya lanskap - ciri suasana hati, hewan - ciri rasionalitas dan sifat karakter manusia). Dalam kasus pertama, karakteristik temporal (waktu plot, waktu tindakan - sejarah, biografi, alam, sosial, sehari-hari, peristiwa (petualangan)) bertindak sebagai kondisi untuk melakukan berbagai tindakan (tindakan, reaksi, gerakan mental, gerak tubuh). dan ekspresi wajah).

Korelasi waktu dan genre sastra Lirik yang mewakili pengalaman aktual dan drama yang dimainkan di depan mata penontonnya, menunjukkan suatu kejadian pada saat kejadiannya, biasanya menggunakan present tense, sedangkan epik pada dasarnya adalah cerita tentang apa yang telah berlalu, dan karena itu di masa lalu.

Klasifikasi bentuk tense dengan memperhatikan cerita rakyat dan tradisi sastra Waktu cerita rakyat tidak mengenal perbedaan yang jelas antara masa kini, masa lalu dan masa depan (mengandalkan individualitas). Kehidupan manusia dan kehidupan alam dipandang sebagai satu kesatuan yang semua elemennya sama berharganya. Sebuah peristiwa kehidupan terungkap dalam berbagai sisi dan momennya. Waktu dalam epik heroik dipagari dari semua waktu berikutnya, waktu tradisi nasional yang tertutup dan lengkap, waktu kenangan. Dunia yang digambarkan dan realitas nyata penyanyi dan pendengar dipisahkan oleh jarak yang sangat jauh. Masa lalu absolut adalah kategori nilai-waktu dari dunia epik. Ini melokalisasi kategori-kategori seperti ideal, keadilan, kesempurnaan, harmoni.

Waktu yang indah romansa kesatria– dunia bagi ksatria hanya ada di bawah tanda keajaiban “tiba-tiba”, ini adalah keadaan normal dunia, berbeda dengan novel Yunani, di mana peristiwa acak adalah tanda rusaknya pola rantai temporal adanya. Waktu ini ditandai dengan hiperbolisme yang luar biasa: kadang-kadang jamnya diperpanjang, kadang-kadang hari-hari menyusut menjadi sekejap; waktu dapat disihir hingga seluruh peristiwa lenyap. Waktu eskatologis abad pertengahan, yang berhubungan dengan vertikal spasial, kronotop vertikal. Segala sesuatu yang dipisahkan oleh waktu di bumi menyatu dalam keabadian dalam keserempakan hidup berdampingan yang murni. Untuk memahami dunia, Anda perlu membandingkan segala sesuatu dalam satu waktu (bidang abadi).

Masa Renaisans yang kreatif, produktif, produktif (kronotop universal yang diciptakan oleh Rabelais), penghancuran konsep sejarah Abad Pertengahan, di mana waktu nyata didevaluasi dan dilarutkan dalam kategori abadi. Terbentuknya pribadi individu tidak lepas dari pertumbuhan sejarah dan kemajuan kebudayaan. Saat “pandangan” sang pahlawan, saat ketidaktahuan ( novel klasik) – saat ini pada dasarnya belum lengkap dan memerlukan kelanjutan di masa depan. Model temporal dunia sedang berubah secara radikal: kata pertama telah hilang, dan kata terakhir belum terucap. Waktu dan dunia menjadi sejarah untuk pertama kalinya. Konsep lingkungan berkontribusi pada munculnya kronik-waktu sehari-hari dalam literatur, yang menerima desain khusus: jumlah keadaan yang berulang kali mempengaruhi seseorang dikeluarkan dari lingkup waktu tindakan.

Waktu ingatan, “aliran kesadaran” adalah kerja aktif ingatan narator, perincian mekanisme mengingat, di mana gambaran masa lalu mengalir satu demi satu, saling menembus, bertransformasi secara unik dalam kesadaran sang pahlawan. S. Bocharov tentang psikologi proses mengingat: “... realitas ditutupi, ia tampak sebagai objek yang terpisah... yang secara sewenang-wenang diekstraksi dan didekatkan oleh kesadaran…” (Waktu dalam karya M. Proust, V .Wulf, V.Bykov, Y.Trifonov). Waktu dan ruang mimpi merupakan distorsi dari perspektif nyata (misalnya mimpi dalam karya Dostoevsky). Waktu artistik adalah karakteristik paling penting dari sebuah gambar artistik, yang memberikan persepsi holistik tentang "realitas puitis" yang diciptakan oleh penulis dalam karya tersebut (V.V. Fedorov).

Bentuk alamiah keberadaan dunia yang digambarkan (serta dunia waktu dan dunia nyata) adalah ruang dan waktu. Waktu dan ruang dalam sastra mewakili semacam konvensi, yang sifatnya bergantung pada berbagai bentuk organisasi spatio-temporal dunia seni.

Di antara seni lainnya, sastra paling bebas berhubungan dengan ruang dan waktu (hanya seni sinema yang dapat bersaing dalam hal ini).

Secara khusus, karya sastra dapat menunjukkan peristiwa-peristiwa yang terjadi secara bersamaan di tempat yang berbeda: untuk itu, narator hanya perlu memasukkan rumusan “Sementara itu, ini dan itu terjadi di sana” atau yang serupa ke dalam narasinya. Sederhananya, sastra berpindah dari satu lapisan waktu ke lapisan waktu lainnya (terutama dari masa kini ke masa lalu dan sebaliknya); paling bentuk-bentuk awal Peralihan sementara seperti itu adalah ingatan dan kisah seorang pahlawan - kita sudah bertemu mereka di Homer.

Sifat penting lainnya dari ruang dan waktu sastra adalah keleluasaannya (diskontinuitas). Sehubungan dengan waktu, hal ini sangat penting, karena sastra tidak mereproduksi seluruh aliran waktu, tetapi hanya memilih bagian-bagian yang signifikan secara artistik darinya, menetapkan interval “kosong” dengan rumus seperti “berapa lama, seberapa pendek”, “beberapa hari telah berlalu”. lulus,” dll. Kebijaksanaan temporal seperti itu berfungsi sebagai sarana yang ampuh untuk mendinamisasi plot, dan kemudian psikologi.

Fragmentasi ruang seni sebagian berkaitan dengan sifat-sifat waktu artistik, dan sebagian lagi bersifat mandiri. Dengan demikian, perubahan seketika dalam koordinat ruang-waktu, yang wajar dalam sastra (misalnya, perpindahan aksi dari Sankt Peterburg ke Oblomovka dalam novel Oblomov karya Goncharov) membuat deskripsi ruang perantara tidak diperlukan (dalam dalam hal ini– jalan raya). Sifat diskrit dari gambaran spasial sebenarnya terletak pada kenyataan bahwa dalam karya sastra tempat ini atau itu tidak dapat digambarkan secara rinci, tetapi hanya ditunjukkan oleh tanda-tanda individu yang paling penting bagi penulis dan memiliki muatan semantik yang tinggi. Bagian ruang yang tersisa (biasanya besar) “selesai” dalam imajinasi pembaca. Dengan demikian, adegan aksi dalam "Borodino" karya Lermontov hanya ditunjukkan oleh empat detail yang terpisah-pisah: "lapangan besar", "benteng", "senjata dan hutan dengan puncak biru". Yang juga terpisah-pisah, misalnya, adalah deskripsi kantor desa Onegin: hanya “potret Lord Byron”, patung Napoleon dan - beberapa saat kemudian - buku yang dicatat. Kebijaksanaan waktu dan ruang menghasilkan ekonomi artistik yang signifikan dan meningkatkan signifikansi detail figuratif individu.

Sifat konvensi ruang dan waktu sastra sangat bergantung pada jenis sastra. Dalam liriknya konvensi ini maksimal; dalam karya liris, khususnya, mungkin tidak ada gambaran ruang sama sekali - misalnya, dalam puisi Pushkin, “Aku mencintaimu…”. Dalam kasus lain, koordinat spasial hanya ada secara formal, bersifat alegoris bersyarat: misalnya, tidak mungkin untuk mengatakan bahwa ruang "Nabi" Pushkin adalah gurun, dan "Layar" Lermontov adalah laut. Namun, pada saat yang sama, lirik juga mampu mereproduksi dunia objektif dengan koordinat spasialnya yang memiliki makna artistik yang besar. Jadi, dalam puisi Lermontov, "Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam ..." pertentangan antara gambaran spasial ruang dansa dan "kerajaan yang indah" mewujudkan antitesis antara peradaban dan alam, yang sangat penting bagi Lermontov.

Lirik berhubungan dengan waktu artistik dengan bebas. Kita sering mengamati di dalamnya interaksi kompleks lapisan waktu: masa lalu dan masa kini (“Ketika hari yang bising menjadi sunyi bagi manusia...” oleh Pushkin), masa lalu, masa kini, dan masa depan (“Aku tidak akan mempermalukan diriku sendiri di hadapanmu.. .” oleh Lermontov), ​​​​waktu fana manusia dan keabadian (“Setelah berguling menuruni gunung, batu itu tergeletak di lembah…” Tyutchev). Ada juga ketiadaan gambaran waktu yang signifikan dalam liriknya, seperti, misalnya, dalam puisi Lermontov "And Bored and Sad" atau "Wave and Thought" karya Tyutchev - koordinat waktu dari karya-karya tersebut dapat ditentukan dengan kata "selalu". Sebaliknya, terdapat pula persepsi yang sangat tajam tentang waktu oleh sang pahlawan liris, yang menjadi ciri khas, misalnya puisi I. Annensky, bahkan dibuktikan dengan nama-nama karyanya: “Moment”, “The Melancholy dari kefanaan”, “Menit”, belum lagi gambaran yang lebih mendalam Namun, dalam semua kasus, waktu liris mempunyai tingkat konvensionalitas yang tinggi, dan seringkali abstraksi.

Konvensi ruang dan waktu dramatis terutama terkait dengan orientasi drama ke arah produksi teater. Tentu saja, setiap penulis drama memiliki konstruksinya sendiri terhadap gambaran spatio-temporal, tetapi karakter umum dari konvensi tersebut tetap tidak berubah: “Tidak peduli seberapa signifikan peran yang diperoleh fragmen naratif dalam karya dramatis, tidak peduli seberapa terfragmentasinya tindakan yang digambarkan, tidak tidak peduli bagaimana pernyataan lisan para tokoh ditundukkan pada ucapan logika internal mereka, drama berkomitmen pada gambar-gambar yang tertutup dalam ruang dan waktu”*.

___________________

* Khalizev V.E. Drama sebagai salah satu jenis sastra. M., 1986.Hal.46.

Memiliki kebebasan terbesar dalam menangani ruang dan waktu artistik jenis yang epik; itu juga berisi yang paling kompleks dan efek yang menarik di daerah ini.

Menurut kekhasan konvensi seni, ruang dan waktu sastra dapat dibedakan menjadi abstrak dan konkret. Pembagian ini sangat penting untuk ruang artistik. Kita akan menyebut ruang abstrak sebagai ruang yang memiliki tingkat konvensionalitas tinggi dan, dalam batasannya, dapat dianggap sebagai ruang “universal”, dengan koordinat “di mana saja” atau “tidak ada di mana pun”. Ia tidak memiliki ciri yang menonjol dan oleh karena itu tidak mempunyai pengaruh apa pun terhadap dunia seni karya: tidak menentukan karakter dan perilaku seseorang, tidak dikaitkan dengan ciri-ciri tindakan, tidak menentukan nada emosional apa pun. , dll. Jadi, dalam drama Shakespeare, lokasi aksinya sepenuhnya fiktif (“Twelfth Night,” “The Tempest”) atau tidak memiliki pengaruh apa pun terhadap karakter dan keadaan (“Hamlet,” “Coriolanus,” “Othello”) . Menurut pernyataan Dostoevsky yang benar, “orang Italianya, misalnya, hampir seluruhnya adalah orang Inggris yang sama”*. Dengan cara yang sama, ruang artistik dibangun dalam banyak dramaturgi klasisisme karya romantis(balada oleh Goethe, Schiller, Zhukovsky, cerita pendek oleh E. Poe, “The Demon” oleh Lermontov), ​​​​​​dalam literatur dekadensi (diperankan oleh M. Maeterlinck, L. Andreev) dan modernisme (“The Plague” oleh A. Camus, diperankan oleh J.-P. Sartre, E. Ionesco).

___________________

* Dostoevsky F.M. Penuh koleksi cit., Dalam 30 jilid M., 1984. T. 26. P. 145.

Sebaliknya, ruang konkret tidak sekadar “mengikat” dunia yang digambarkan dengan realitas topografi tertentu, tetapi secara aktif mempengaruhi keseluruhan struktur karya. Khususnya, untuk bahasa Rusia sastra abad ke-19 V. dicirikan oleh konkretisasi ruang, penciptaan gambaran Moskow, Sankt Peterburg, kota distrik, perkebunan, dll., sebagaimana dibahas di atas sehubungan dengan kategori lanskap sastra.

Pada abad ke-20 Tren lain jelas muncul: kombinasi khas ruang konkret dan abstrak dalam sebuah karya seni, saling “mengalir” dan berinteraksi. Dalam hal ini, tempat tindakan tertentu diberi makna simbolis dan generalisasi tingkat tinggi. Ruang tertentu menjadi model keberadaan universal. Asal mula fenomena ini dalam sastra Rusia adalah Pushkin (“Eugene Onegin”, “Sejarah Desa Goryukhin”), Gogol (“Inspektur Jenderal”), kemudian Dostoevsky (“Iblis”, “The Brothers Karamazov”) ; Saltykov-Shchedrin “The History of a City”), Chekhov (hampir semua karya matang). Pada abad ke-20, kecenderungan ini terungkap dalam karya-karya A. Bely (“Petersburg”), Bulgakov (“The White Guard”, “The Master and Margarita”), Ven. Erofeev (“Moskow–Petushki”), dan masuk sastra asing– dalam M. Proust, W. Faulkner, A. Camus (“The Stranger”), dll.

(Menariknya bahwa kecenderungan serupa untuk mengubah ruang nyata menjadi ruang simbolik diamati pada abad ke-20 dan di beberapa seni lain, khususnya di bioskop: misalnya, dalam film F. Coppola “Apocalypse Now” dan F. Fellini “ Orchestra Rehearsal”, ruang yang awalnya sangat konkrit, lambat laun, menjelang akhir, menjelma menjadi sesuatu yang mistis-simbolis.

Sifat-sifat waktu artistik yang sesuai biasanya dikaitkan dengan ruang abstrak atau konkret. Dengan demikian, ruang abstrak sebuah fabel dipadukan dengan waktu abstrak: “Bagi yang kuat, yang tak berdaya selalu disalahkan…”, “Dan di dalam hati si penyanjung akan selalu menemukan sudut…”, dll. Dalam hal ini, pola-pola kehidupan manusia yang paling universal, abadi dan tak terbatas, dikuasai. Dan sebaliknya: kekhususan spasial biasanya dilengkapi dengan kekhususan temporal, seperti misalnya dalam novel Turgenev, Goncharov, Tolstoy dan lain-lain.

Bentuk-bentuk konkretisasi waktu artistik adalah, pertama, “menghubungkan” tindakan dengan landmark sejarah yang nyata dan, kedua, definisi yang tepat dari koordinat waktu “siklus”: musim dan waktu. Bentuk pertama mendapat perkembangan khusus dalam sistem estetika realisme abad ke-19-20. (dengan demikian, Pushkin dengan tegas menunjukkan bahwa dalam "Eugene Onegin" -nya waktu "dihitung menurut kalender"), meskipun, tentu saja, waktu itu muncul jauh lebih awal, tampaknya sudah di zaman kuno. Tetapi tingkat kekhususan dalam setiap kasus akan berbeda dan derajat yang berbeda-beda ditekankan oleh penulis. Misalnya, dalam “War and Peace” oleh Tolstoy, “The Life of Klim Samgin” oleh Gorky, “The Living and the Dead” oleh Simonov, dll. dalam dunia seni, peristiwa sejarah nyata langsung dimasukkan ke dalam teks karya, dan waktu tindakan ditentukan dengan akurasi tidak hanya pada tahun dan bulan, tetapi sering kali pada satu hari. Namun dalam “A Hero of Our Time” oleh Lermontov atau “Crime and Punishment” oleh Dostoevsky, koordinat waktunya cukup kabur dan dapat ditebak dengan tanda tidak langsung, tetapi pada saat yang sama hubungannya dalam kasus pertama dengan tahun 30-an, dan di tahun kedua hingga tahun 60an.

Penggambaran waktu telah lama memiliki makna emosional tertentu dalam sastra dan budaya. Jadi, dalam mitologi banyak negara, malam adalah waktu dominasi rahasia dan paling sering kekuatan jahat, dan mendekatnya fajar, yang ditandai dengan kokok ayam jantan, membawa pembebasan dari roh jahat. Jejak yang jelas dari keyakinan ini dapat dengan mudah ditemukan dalam literatur hingga saat ini (“The Master and Margarita” oleh Bulgakov, misalnya).

Makna emosional dan semantik ini sampai batas tertentu dipertahankan dalam literatur abad ke-19 hingga ke-20. dan bahkan menjadi metafora yang terus-menerus seperti “fajar kehidupan baru”. Namun, kecenderungan lain yang lebih khas untuk sastra periode ini adalah individualisasi makna emosional dan psikologis pada waktu itu dalam kaitannya dengan karakter atau pahlawan liris tertentu. Dengan demikian, malam hari bisa menjadi waktu pemikiran yang intens (“Puisi yang disusun di malam hari selama insomnia” oleh Pushkin), kecemasan (“Bantalnya sudah panas…” oleh Akhmatova), melankolis (“The Master and Margarita” oleh Bulgakov ). Pagi hari juga bisa mengubah warna emosinya menjadi kebalikannya, menjadi saat kesedihan (“Pagi berkabut, pagi kelabu…” oleh Turgenev, “A Pair of Bays” oleh A.N. Apukhtin, “Gloomy Morning” oleh A.N. Tolstoy). Secara umum, nuansa individu masuk pewarnaan emosional Ada banyak sekali masa-masa indah dalam sastra modern.

Musim telah dikuasai dalam budaya manusia sejak zaman kuno dan terutama dikaitkan dengan siklus pertanian. Di hampir semua mitologi, musim gugur adalah saat kematian, dan musim semi adalah saat kelahiran kembali. Skema mitologis ini telah masuk ke dalam literatur, dan jejaknya dapat ditemukan di sebagian besar karya karya yang berbeda. Namun, yang lebih menarik dan signifikan secara artistik adalah gambaran individu musim untuk setiap penulis, yang biasanya diisi dengan makna psikologis. Di sini kita sudah dapat mengamati hubungan yang kompleks dan implisit antara waktu dalam setahun dan keadaan pikiran, memberikan rentang emosi yang sangat luas (“Saya tidak suka musim semi…” oleh Pushkin - “Saya paling menyukai musim semi.. .” oleh Yesenin). Korelasi keadaan psikologis karakter dan pahlawan liris dengan musim tertentu dalam beberapa kasus menjadi objek pemahaman yang relatif independen - di sini kita dapat mengingat perasaan sensitif Pushkin terhadap musim (“Musim Gugur”), “Topeng Salju” Blok, penyimpangan liris dalam puisi Tvardovsky “Vasily Terkin” : “Dan pada jam berapa // Apakah lebih mudah mati dalam perang?” Waktu yang sama sepanjang tahun penulis yang berbeda individualisasi, membawa beban psikologis dan emosional yang berbeda: mari kita bandingkan, misalnya, musim panas Turgenev di alam dan musim panas St. Petersburg dalam “Kejahatan dan Hukuman” karya Dostoevsky; atau hampir selalu musim semi Chekhovian yang penuh kegembiraan (“Rasanya seperti Mei, Mei sayang!” - “Pengantin Wanita”) dengan musim semi di Yershalaim karya Bulgakov (“Oh, betapa buruknya bulan Nisan tahun ini!”).

Seperti ruang lokal, waktu tertentu dapat mengungkapkan dengan sendirinya awal dari waktu yang absolut dan tak terbatas, seperti, misalnya, dalam “Demons” dan “The Brothers Karamazov” oleh Dostoevsky, dalam prosa akhir Chekhov (“Student”, “On Business ”, dll.) , dalam “The Master and Margarita” oleh Bulgakov, novel M. Proust, “The Magic Mountain” oleh T. Mann, dll.

Baik dalam kehidupan maupun sastra, ruang dan waktu tidak diberikan kepada kita dalam bentuknya yang murni. Kita menilai ruang berdasarkan benda-benda yang mengisinya (dalam dalam arti luas), dan tentang waktu - berdasarkan proses yang terjadi di dalamnya. Untuk analisis praktis suatu karya seni, penting untuk setidaknya secara kualitatif (“lebih - kurang”) menentukan kepenuhan, kejenuhan ruang dan waktu, karena indikator ini sering kali menjadi ciri gaya sebuah karya. Misalnya, gaya Gogol terutama dicirikan oleh ruang yang terisi secara maksimal, seperti yang telah kita bahas di atas. Kami menemukan kejenuhan ruang yang agak lebih rendah, namun tetap signifikan dengan objek dan benda di Pushkin (“Eugene Onegin”, “Count Nulin”), Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Chekhov, Gorky, Bulgakov. Namun dalam sistem gaya, misalnya, Lermontov, ruangnya praktis tidak terisi. Bahkan dalam “A Hero of Our Time”, belum lagi karya-karya seperti “The Demon”, “Mtsyri”, dan “Boyarin Orsha”, kita tidak dapat membayangkan satu interior tertentu, dan lanskapnya seringkali abstrak dan terpisah-pisah. Juga tidak ada kejenuhan ruang yang substantif dalam diri penulis seperti L.N. Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, V. Nabokov, A. Platonov, F. Iskander dan lainnya.

Intensitas waktu artistik diekspresikan dalam kejenuhannya dengan peristiwa (yang kami maksud dengan “peristiwa” tidak hanya eksternal, tetapi juga internal, psikologis). Ada tiga opsi yang memungkinkan di sini: rata-rata, waktu “normal” yang diisi dengan peristiwa; peningkatan intensitas waktu (jumlah kejadian per satuan waktu meningkat); intensitas berkurang (saturasi peristiwa minimal). Jenis organisasi waktu artistik yang pertama disajikan, misalnya, dalam “Eugene Onegin” karya Pushkin, novel Turgenev, Tolstoy, Gorky.

Tipe kedua ada dalam karya Lermontov, Dostoevsky, Bulgakov. Yang ketiga dari Gogol, Goncharov, Leskov, Chekhov.

Peningkatan saturasi ruang artistik biasanya digabungkan dengan berkurangnya intensitas waktu artistik, dan sebaliknya: berkurangnya hunian ruang - dengan peningkatan saturasi waktu.

Bagi sastra sebagai suatu bentuk seni yang bersifat sementara (dinamis), pengorganisasian waktu artistik pada prinsipnya lebih penting daripada pengorganisasian ruang. Masalah yang paling penting di sini menjadi hubungan antara waktu yang digambarkan dan waktu gambar itu. Reproduksi sastra suatu proses atau peristiwa memerlukan waktu tertentu, yang tentu saja bervariasi tergantung pada kecepatan membaca individu, tetapi masih memiliki kepastian dan dalam satu atau lain cara berkorelasi dengan waktu proses yang digambarkan. Oleh karena itu, “The Life of Klim Samgin” karya Gorky, yang mencakup empat puluh tahun waktu “nyata”, tentu saja membutuhkan periode waktu yang jauh lebih singkat untuk membacanya.

Waktu yang digambarkan dan waktu gambar atau, dengan kata lain, waktu nyata dan waktu artistik, pada umumnya, tidak bersamaan, yang seringkali menimbulkan signifikansi. efek artistik. Misalnya, dalam “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich” karya Gogol, sekitar satu setengah dekade berlalu antara peristiwa utama plot dan kunjungan terakhir narator ke Mirgorod, yang sangat jarang dicatat dalam teks. (dari peristiwa periode ini, hanya kematian hakim Demyan Demyanovich dan Ivan Ivanovich yang licik). Namun tahun-tahun ini tidak sepenuhnya kosong: selama ini litigasi terus berlanjut, tokoh utama menjadi tua dan mendekati kematian yang tak terhindarkan, masih sibuk dengan “bisnis” yang sama, dibandingkan dengan makan melon atau minum teh di kolam sepertinya bermakna. kegiatan. Interval waktu mempersiapkan dan meningkatkan suasana sedih di bagian akhir: apa yang awalnya lucu menjadi sedih dan hampir tragis setelah satu setengah dekade.

Dalam sastra, hubungan yang agak rumit antara waktu nyata dan waktu artistik sering muncul. Jadi, dalam beberapa kasus, waktu nyata bahkan mungkin nol: hal ini diamati, misalnya, dengan berbagai jenis deskripsi. Waktu seperti ini disebut tanpa peristiwa. Namun waktu peristiwa di mana setidaknya sesuatu terjadi bersifat heterogen secara internal. Dalam satu kasus, kita dihadapkan pada peristiwa dan tindakan yang secara signifikan mengubah seseorang, atau hubungan antar manusia, atau situasi secara keseluruhan - waktu seperti itu disebut waktu plot. Dalam kasus lain, gambaran keberadaan berkelanjutan diambil, yaitu. perbuatan dan perbuatan yang diulang hari demi hari, tahun demi tahun. Dalam Sistem waktu artistik yang sering disebut “kronik-sehari-hari”, praktis tidak ada yang berubah. Dinamika waktu bersifat kondisional, dan fungsinya adalah untuk mereproduksi cara hidup yang stabil. Contoh yang bagus Organisasi sementara semacam itu adalah gambaran budaya dan cara hidup sehari-hari keluarga Larin dalam "Eugene Onegin" karya Pushkin ("Mereka tetap dalam kehidupan yang damai // Kebiasaan masa lalu yang indah ..."). Di sini, seperti di beberapa tempat lain dalam novel (penggambaran keseharian Onegin di kota dan pedesaan, misalnya), yang direproduksi bukanlah dinamika, melainkan statika, sesuatu yang tidak terjadi sekali, melainkan selalu terjadi. .

Kemampuan menentukan jenis waktu artistik dalam suatu karya tertentu merupakan suatu hal yang sangat penting. Rasio waktu tanpa peristiwa (“nol”), waktu kronik-sehari-hari, dan waktu alur peristiwa sangat menentukan organisasi tempo karya, yang pada gilirannya menentukan sifat persepsi estetika dan membentuk waktu subjektif pembaca. Oleh karena itu, "Jiwa Mati" karya Gogol, yang didominasi oleh waktu tanpa peristiwa dan keseharian kronik, menciptakan kesan langkah lambat dan memerlukan "mode membaca" yang sesuai dan suasana emosional tertentu: waktu artistik itu santai, dan begitu pula seharusnya waktunya. persepsi. Misalnya, novel "Kejahatan dan Hukuman" karya Dostoevsky memiliki organisasi tempo yang sepenuhnya berlawanan, di mana waktu peristiwa mendominasi (ingatlah bahwa yang dimaksud dengan "peristiwa" kita tidak hanya memasukkan alur cerita yang berliku-liku, tetapi juga peristiwa internal dan psikologis). Oleh karena itu, baik cara persepsi maupun kecepatan subjektif membaca akan berbeda: seringkali novel hanya dibaca “terserap”, dalam satu tarikan napas, terutama untuk pertama kalinya.

Perkembangan sejarah organisasi spatio-temporal dunia seni menunjukkan kecenderungan yang sangat pasti menuju komplikasi. Pada abad ke-19 dan khususnya pada abad ke-20. penulis menggunakan komposisi ruang-waktu sebagai sesuatu yang khusus dan sadar teknik artistik; semacam “permainan” dimulai dengan ruang dan waktu. Idenya, pada umumnya, adalah membandingkan waktu dan ruang yang berbeda untuk mengidentifikasi sifat-sifat karakteristik "di sini" dan "sekarang", serta hukum-hukum umum dan universal. keberadaan manusia, tidak bergantung pada ruang dan waktu; ini adalah pemahaman tentang dunia dalam kesatuannya. Ide artistik ini diungkapkan dengan sangat akurat dan mendalam oleh Chekhov dalam cerita “Si Pelajar”: “Masa lalu,” pikirnya, “dihubungkan dengan masa kini melalui rangkaian peristiwa yang berkesinambungan yang mengalir satu sama lain. Dan sepertinya dia baru saja melihat kedua ujung rantai ini: dia menyentuh salah satu ujung, sementara ujung lainnya bergetar<...>kebenaran dan keindahan, yang membimbing kehidupan manusia di sana, di taman dan di halaman imam besar, terus berlanjut tanpa terputus hingga saat ini dan, tampaknya, selalu menjadi hal utama dalam kehidupan manusia dan secara umum di bumi.”

Pada abad ke-20 perbandingan, atau, dalam kata-kata yang tepat dari Tolstoy, “konjugasi” koordinat ruang-waktu telah menjadi ciri khas banyak penulis - T. Mann, Faulkner, Bulgakov, Simonov, Aitmatov, dll. Salah satu contoh paling mencolok dan signifikan secara artistik dari tren ini adalah puisi Tvardovsky "Melampaui jarak - jarak." Komposisi spatio-temporal menciptakan di dalamnya gambaran kesatuan epik dunia, di mana terdapat tempat yang selayaknya untuk masa lalu, masa kini, dan masa depan; dan bengkel kecil di Zagorye, dan bengkel besar di Ural, dan Moskow, dan Vladivostok, dan bagian depan, dan belakang, dan banyak lagi. Dalam puisi yang sama, Tvardovsky secara kiasan dan jelas merumuskan prinsip komposisi ruang-waktu:

Ada dua kategori perjalanan:

Salah satunya adalah berangkat ke kejauhan,

Yang lainnya adalah duduk di tempatnya,

Balik kembali kalender.

Kali ini ada alasan khusus

Ini akan memungkinkan saya untuk menggabungkannya.

Dan yang itu, dan yang itu - ngomong-ngomong, keduanya,

Dan jalanku membawa manfaat ganda.

Inilah unsur-unsur dasar dan sifat-sifat dari sisi bentuk artistik yang kita sebut dunia yang digambarkan. Perlu ditekankan bahwa dunia yang digambarkan itu luar biasa sisi penting keseluruhan karya seni: orisinalitas gaya dan artistik dari karya tersebut sering kali bergantung pada fitur-fiturnya; Tanpa memahami ciri-ciri dunia yang digambarkan, sulit untuk dianalisis konten artistik. Kami mengingatkan Anda akan hal ini karena dalam praktik pengajaran di sekolah, dunia yang digambarkan sama sekali tidak dipilih sebagai elemen struktural bentuk, sehingga analisisnya sering diabaikan. Sementara itu, seperti yang dikatakan salah satu penulis terkemuka di zaman kita, W. Eco, “untuk mendongeng, pertama-tama perlu menciptakan dunia tertentu, menatanya sebaik mungkin, dan memikirkannya secara detail”*.

___________________

* Eco U. Nama bunga mawar. M., 1989.Hal.438.

PERTANYAAN UJI:

1. Apa yang dimaksud dalam kritik sastra dengan istilah “dunia yang digambarkan”? Bagaimana non-identitasnya dengan realitas primer terwujud?

2. Apa yang dimaksud dengan detail artistik? Kelompok apa yang ada di sana? detail artistik?

3. Apa perbedaan antara bagian detail dan bagian simbol?

4. Apa tujuan dari potret sastra? Jenis potret apa yang Anda ketahui? Apa perbedaan di antara keduanya?

5. Apa fungsi gambar alam dalam karya sastra? Apa yang dimaksud dengan “lanskap kota” dan mengapa dibutuhkan dalam sebuah karya?

6. Apa tujuan mendeskripsikan sesuatu dalam sebuah karya seni?

7. Apa itu psikologi? Mengapa digunakan dalam fiksi? Apa saja bentuk dan teknik psikologi yang anda ketahui?

8. Apa yang dimaksud dengan fantasi dan kehidupan sebagai bentuk konvensi artistik?

9. Apa fungsi, bentuk dan teknik fiksi yang anda ketahui?

10. Apa yang dimaksud dengan alur dan deskriptif?

11. Jenis organisasi spatio-temporal apa dari dunia yang digambarkan yang Anda ketahui? Efek artistik apa yang penulis ekstrak dari gambaran ruang dan waktu? Bagaimana hubungan waktu nyata dan waktu artistik?

Latihan

1. Tentukan jenis detail artistik (detail-detail atau detail-simbol) apa yang menjadi ciri khas “Belkin's Tales” karya A.S. Pushkin, “Catatan Pemburu” oleh I.S. Turgenev, “Pengawal Putih” oleh M.A. Bulgakov.

2. Jenis potret apa (deskripsi potret, perbandingan potret, kesan potret) yang dimiliki:

a) potret Pugachev (“ Putri Kapten" SEBAGAI. Pushkin),

b) potret Sobakevich (“Jiwa Mati” oleh N.V. Gogol),

c) potret Svidrigailov (“Kejahatan dan Hukuman” oleh F.M. Dostoevsky),

d) potret Gurov dan Anna Sergeevna (“Nyonya dengan Anjing” oleh A.P. Chekhov),

e) potret Lenin (“V.I. Lenin” oleh M. Gorky),

f) potret Pantai Saniel (“Running on the Waves” oleh A. Green).

3. Berdasarkan contoh latihan sebelumnya, tentukan jenis hubungan antara potret dan karakter:

– korespondensi langsung,

– perbedaan kontras,

- hubungan yang kompleks.

4. Tentukan fungsi lanskap dalam karya-karya berikut:

N.M. Karamzin. Lisa yang malang,

A.S.Pushkin. gipsi,

ADALAH. Turgenev. Hutan dan padang rumput

A.P.Chekhov. Wanita dengan seekor anjing

M.Gorky. kota Okurov,

V.M. Shukshin. Keinginan untuk hidup.

5. Manakah dari karya berikut ini peran penting memainkan gambar sesuatu? Tentukan fungsi dunia benda dalam karya-karya ini.

SEBAGAI. Griboyedov. Celakalah dari pikiran

N.V. gogol. Pemilik tanah dunia lama

L.N. tebal. Kebangkitan,

A A. Memblokir. Dua belas,

A.I. Solzhenitsyn. Suatu hari Ivan Denisovich,

A. dan B. Strugatsky. Hal-hal predator abad ini.

6. Identifikasikan bentuk dan teknik psikologi yang dominan dalam karya-karya berikut:

M.Yu. Lermontov. Pahlawan zaman kita

N.V. gogol. Potret,

ADALAH. Turgenev. Asya,

F.M. Dostoevsky. Remaja,

A.P.Chekhov. dacha baru,

M.Gorky. Di bagian bawah

MA. Bulgakov. Hati anjing.

7. Tentukan karya mana yang fantasinya merupakan karakteristik penting dari dunia yang digambarkan. Dalam setiap kasus, analisislah fungsi dan teknik utama fiksi.

N.V. gogol. Sertifikat yang hilang

M.Yu. Lermontov. Menyamar,

ADALAH. Turgenev. Ketukan!,

N.S. Leskov. Pengembara yang terpesona

AKU. Saltykov-Shchedrin. Kesedihan Chizhikovo, hati nuraninya telah hilang,

F.M. Dostoevsky. Bobok,

S.A. Yesenin. Pria kulit hitam

MA. Bulgakov. Telur yang mematikan.

8. Tentukan karya berikut yang mana yang memiliki ciri penting dari dunia yang digambarkan adalah plot, deskriptif, dan psikologi:

N.V. gogol. Kisah bagaimana Ivan Ivanovich dan Ivan Nikiforovich bertengkar, Pernikahan,

M.Yu. Lermontov. Pahlawan zaman kita

SEBUAH. Ostrovsky. Serigala dan domba

L.N. tebal. Setelah bola,

Dan P.Chekhov. gooseberry,

M.Gorky. Kehidupan Klim Samgin.

9. Bagaimana dan mengapa efek ruang-waktu digunakan dalam karya-karya berikut:

SEBAGAI. Pushkin. Boris Godunov,

M.Yu. Lermontov. Setan,

N.V. gogol. Tempat yang mempesona

AP Chekhov. Camar,

MA. Bulgakov. Diaboliad,

PADA. TVardovsky. Negeri Semut,

A. dan B. Strugatsky. Siang. abad XXII.

Tugas akhir

Analisislah struktur dunia yang digambarkan dalam dua atau tiga karya di bawah ini dengan menggunakan algoritma berikut:

1. Untuk dunia yang digambarkan, hal-hal berikut ini penting:

1.1. merencanakan,

1.2. deskriptif

1.2.1. menganalisa:

a) potret,

b) lanskap,

c) dunia benda.

1.3. psikologi

1.3.1. menganalisa:

a) bentuk dan teknik psikologi,

b) fungsi psikologi.

2. Untuk dunia yang digambarkan, ini penting

2.1. keserupaan hidup

2.1.1. menentukan fungsi seperti kehidupan,

2.2. fantasi

2.2.1. menganalisa:

a) jenis gambaran fantastis,

b) bentuk dan teknik fiksi,

c) fungsi fiksi.

3. Jenis detail artistik apa yang mendominasi

3.1. detail-detail

3.1.1. menganalisis, dengan menggunakan satu atau dua contoh, ciri-ciri artistik, sifat dampak emosional dan fungsi detail,

3.2. detail-simbol

3.2.1. menganalisis, dengan menggunakan satu atau dua contoh, ciri-ciri artistik, sifat dampak emosional dan fungsi detail simbolik.

4. Waktu dan ruang dalam karya diberi ciri

4.1. kekonkretan

4.1.1. menganalisa dampak artistik dan fungsi ruang dan waktu tertentu,

4.2. keabstrakan

4.2.1. menganalisis dampak artistik dan fungsi ruang dan waktu abstrak,

4.3. keabstrakan dan konkritnya waktu dan ruang berpadu dalam sebuah gambar artistik

4.3.1.menganalisis dampak artistik dan fungsi kombinasi tersebut.

Buatlah rangkuman analisis sebelumnya tentang ciri-ciri artistik dan fungsi dunia yang digambarkan dalam karya ini.

Teks untuk analisis

SEBAGAI. Pushkin. Putri Kapten, Ratu Sekop,

N.V. gogol. May Night, atau Wanita Tenggelam, Hidung, Jiwa Mati,

M.Yu. Lermontov. Setan, Pahlawan zaman kita,

ADALAH. Turgenev. Ayah dan anak laki-laki

N.S. Leskov. Tahun-tahun tua di desa Plodomasovo, Pengembara yang terpesona,

I.A. Goncharov. Oblomov,

N.A. Nekrasov. Siapa yang bisa hidup dengan baik di Rus'?

L.N. tebal. Masa Kecil, Kematian Ivan Ilyich,

F.M. Dostoevsky. Kejahatan dan hukuman

AP Chekhov. Mengenai masalah pelayanan, Uskup,

E.Zamyatin. Kami,

MA. Bulgakov. Hati anjing

PADA. TVardovsky. Terkin di dunia selanjutnya,

A.I.Solzhenitsyn. Suatu hari Ivan Denisovich.

PERKENALAN

Subjek tesis"Ciri-ciri organisasi spatio-temporal drama Botho Strauss."

Relevansi dan kebaruan Karyanya adalah penulis drama, novelis, dan penulis esai Jerman Botho Strauss, perwakilan dari drama baru, praktis tidak dikenal di Rusia. Satu buku telah diterbitkan dengan terjemahan dari 6 dramanya (“Sangat besar - dan sangat kecil”, “Waktu dan ruangan”, “Ithaca”, “Hypochondriacs”, “Penonton”, “Taman”) dan kata pengantar Vladimir Kolyazin. Juga dalam karya disertasi I.S. Roganova, Strauss disebutkan sebagai penulis yang memulai drama postmodern Jerman. Dramanya hanya dipentaskan sekali di Rusia - oleh Oleg Rybkin pada tahun 1995 di Red Torch, drama “Time and Room”. Ketertarikan penulis pada hal ini dimulai dengan catatan tentang pertunjukan ini di salah satu surat kabar Novosibirsk.

Target- identifikasi dan deskripsi ciri-ciri organisasi spatio-temporal drama pengarang.

Tugas: analisis organisasi spasial dan temporal dari setiap drama; mengidentifikasi fitur dan pola umum dalam organisasi.

Obyek Drama Strauss berikut ini adalah: "The Hypochondriacs", "So Big and So Small", "Park", "Time and Room".

Subjek adalah ciri-ciri organisasi drama spatio-temporal.

Karya ini terdiri dari pendahuluan, dua bab, kesimpulan dan daftar pustaka.

Pendahuluan menunjukkan topik, relevansi, objek, subjek, maksud dan tujuan karya.

Bab pertama terdiri dari dua paragraf: konsep ruang dan waktu artistik, waktu artistik dan ruang artistik dalam drama, perubahan yang tercermin dalam kategori-kategori yang muncul pada abad ke-20 ini dipertimbangkan, dan bagian dari paragraf kedua dikhususkan untuk pengaruh sinema terhadap komposisi dan organisasi spatio-temporal drama baru.

Bab kedua terdiri dari dua paragraf: pengorganisasian ruang dalam drama, pengorganisasian waktu. Paragraf pertama menyoroti ciri-ciri organisasi seperti ketertutupan ruang, relevansi indikator batas-batas ketertutupan ini, pergeseran penekanan dari ruang eksternal ke ruang internal - memori, asosiasi, montase dalam organisasi. Paragraf kedua mengungkapkan ciri-ciri organisasi kategori waktu sebagai berikut: montase, fragmentasi terkait dengan relevansi motif rekoleksi, retrospektif. Dengan demikian, montase menjadi prinsip utama dalam organisasi spatio-temporal lakon yang diteliti.

Selama belajar, kami mengandalkan karya Yu.N. Tynyanova, O.V. Zhurcheva, V.Kolyazina, Yu.M. Lotman, M.M. Bakhtin, P. Pavy.

Volume pekerjaan adalah 60 halaman. Daftar sumber yang digunakan meliputi 54 judul.

KATEGORI RUANG DAN WAKTU DALAM DRAMA

RUANG DAN WAKTU DALAM SEBUAH KARYA SENI

Ruang dan waktu adalah kategori yang mencakup gagasan, pengetahuan tentang tatanan dunia, tempat dan peran manusia di dalamnya, memberikan dasar untuk menggambarkan dan menganalisis cara-caranya. ekspresi ucapan dan representasi dalam jalinan sebuah karya seni. Dipahami dengan cara ini, kategori-kategori ini dapat dianggap sebagai sarana menafsirkan teks sastra.

Dalam ensiklopedia sastra kita akan menemukan definisi berikut untuk kategori-kategori ini, yang ditulis oleh I. Rodnyanskaya: “waktu artistik dan ruang artistik adalah karakteristik terpenting dari sebuah gambar artistik, mengatur komposisi sebuah karya dan memastikan persepsinya sebagai sebuah karya yang holistik dan holistik. realitas artistik asli.<…>Isinya [gambaran sastra dan puitis] tentu saja mereproduksi gambaran spatio-temporal dunia (disampaikan melalui cara mendongeng secara tidak langsung) dan, terlebih lagi, dalam aspek simbolis-ideologisnya” [Rodnyanskaya I. Waktu artistik dan ruang artistik. http://feb-web.ru/feb/kle/Kle-abc/ke9/ke9-7721.htm].

Dalam gambaran spatio-temporal dunia yang direproduksi oleh seni, termasuk drama, terdapat gambaran waktu biografi (masa kanak-kanak, remaja), sejarah, kosmis (gagasan keabadian dan sejarah universal), kalender, keseharian, serta sebagai gagasan tentang pergerakan dan imobilitas, tentang hubungan antara masa lalu, sekarang dan masa depan. Lukisan spasial diwakili oleh gambaran ruang tertutup dan terbuka, duniawi dan kosmik, nyata terlihat dan imajiner, gagasan objektivitas dekat dan jauh. Dalam hal ini, sebagai suatu peraturan, indikator, penanda gambaran dunia tertentu dalam sebuah karya seni memperoleh karakter simbolis dan simbolis. Menurut D.S. Likhachev, dari zaman ke zaman, seiring dengan semakin luasnya pemahaman tentang perubahan dunia, gambaran waktu menjadi semakin penting dalam sastra: para penulis menjadi semakin jelas dan intens menyadari “keberagaman bentuk gerakan”, “ menguasai dunia dalam dimensi waktunya.”

Ruang artistik dapat berbentuk titik, linier, planar, atau volumetrik. Yang kedua dan ketiga juga bisa memiliki orientasi horizontal atau vertikal. Ruang linier mungkin mencakup atau tidak mencakup konsep arah. Dengan adanya ciri ini (gambaran ruang berarah linier, yang dicirikan oleh relevansi atribut panjang dan tidak relevannya atribut lebar, dalam seni seringkali berupa jalan), ruang linier menjadi bahasa artistik yang nyaman untuk memodelkan kategori temporal. (“ jalan hidup", "jalan" sebagai sarana pengembangan karakter dalam waktu). Untuk mendeskripsikan ruang titik kita harus beralih ke konsep delimitasi. Ruang artistik dalam sebuah karya sastra merupakan suatu kontinum di mana tokoh-tokoh berada dan tindakan berlangsung. Persepsi naif terus-menerus mendorong pembaca untuk mengidentifikasi ruang artistik dan fisik.

Namun, gagasan bahwa ruang artistik selalu merupakan model dari suatu ruang alami tidak selalu dapat dibenarkan. Ruang dalam sebuah karya seni memodelkan berbagai hubungan dalam gambaran dunia: temporal, sosial, etika, dll. Hal ini mungkin terjadi karena dalam satu atau lain model dunia, kategori ruang menyatu secara kompleks dengan konsep-konsep tertentu yang ada dalam gambaran kita tentang dunia sebagai sesuatu yang terpisah atau berlawanan. Namun, alasannya mungkin berbeda: dalam model artistik dunia, “ruang” terkadang secara metaforis mengambil ekspresi hubungan yang sepenuhnya non-spasial dalam struktur pemodelan dunia.

Dengan demikian, ruang artistik adalah model dunia pengarang tertentu, yang diungkapkan dalam bahasanya representasi spasial. Pada saat yang sama, seperti yang sering terjadi dalam hal-hal lain, bahasa ini, jika diartikan dengan sendirinya, jauh lebih bersifat individual dan lebih berkaitan dengan waktu, zaman, kelompok sosial dan seni daripada apa yang diucapkan seniman dalam bahasa ini - daripada bahasa individualnya. model dunia.

Secara khusus, ruang seni dapat menjadi dasar interpretasi dunia seni, karena hubungan spasial:

Dapat menentukan sifat “ketahanan lingkungan” dunia batin"(D.S. Likhachev);

Mereka adalah salah satu cara utama untuk mewujudkan pandangan dunia karakter, hubungan mereka, derajat kebebasan/non-kebebasan;

Mereka berfungsi sebagai salah satu cara utama untuk mewujudkan sudut pandang penulis.

Ruang dan sifat-sifatnya tidak terlepas dari benda-benda yang mengisinya. Oleh karena itu, analisis ruang seni dan dunia seni erat kaitannya dengan analisis ciri-ciri dunia material yang mengisinya.

Waktu dimasukkan ke dalam karya dengan menggunakan teknik sinematik, yaitu dengan membaginya menjadi momen-momen damai yang terpisah. Ini penerimaan umum seni rupa, dan tidak satupun dari mereka dapat hidup tanpanya. Refleksi waktu dalam sebuah karya bersifat fragmentaris karena waktu yang homogen dan terus mengalir tidak mampu memberikan ritme. Yang terakhir ini melibatkan denyut, kondensasi dan penghalusan, perlambatan dan percepatan, langkah dan penghentian. Oleh karena itu, sarana visual yang memberi ritme harus mempunyai potongan-potongan tertentu di dalamnya, dengan beberapa elemennya menunda perhatian dan mata, sementara yang lain, perantara, memindahkan keduanya dari elemen ke elemen lainnya. Dengan kata lain, garis-garis yang membentuk skema dasar suatu karya bergambar harus menembus atau menundukkan unsur-unsur silih bergantinya istirahat dan lompat.

Tetapi tidak cukup hanya dengan menguraikan waktu menjadi momen-momen istirahat: kita perlu menghubungkannya menjadi satu rangkaian, dan ini mengandaikan suatu kesatuan internal. momen individu, yang memberikan kesempatan dan bahkan kebutuhan untuk berpindah dari satu elemen ke elemen lainnya dan selama transisi ini untuk mengenali dalam elemen baru sesuatu dari elemen yang baru saja tersisa. Pemotongan adalah suatu kondisi untuk analisis yang difasilitasi; tetapi suatu kondisi untuk sintesis yang difasilitasi juga diperlukan.

Kita dapat mengatakannya dengan cara lain: pengorganisasian waktu selalu dan tak terelakkan dicapai melalui pembagian, yakni diskontinuitas. Dengan aktivitas dan sifat sintetik pikiran, diskontinuitas ini diberikan dengan jelas dan tegas. Kemudian sintesa itu sendiri, jika saja sesuai dengan kemampuan pemirsanya, akan menjadi sangat lengkap dan luhur, mampu meliput masa-masa indah dan penuh dengan gerak.

Metode analisis sinematik yang paling sederhana dan sekaligus paling terbuka dicapai dengan rangkaian gambar sederhana, yang ruang-ruangnya secara fisik tidak memiliki kesamaan, tidak terkoordinasi satu sama lain, dan bahkan tidak terhubung. Intinya, ini adalah rekaman sinematik yang sama, tetapi tidak dipotong di banyak tempat dan oleh karena itu sama sekali tidak membenarkan hubungan pasif gambar satu sama lain.

Karakteristik penting dari dunia seni mana pun adalah statika/dinamika. Dalam pelaksanaannya, ruang memegang peranan paling penting. Statika menyiratkan waktu berhenti, membeku, tidak berkembang ke depan, tetapi berorientasi statis ke masa lalu, artinya tidak mungkin ada kehidupan nyata dalam ruang tertutup. Gerakan dalam dunia yang statis bersifat “imobilitas bergerak”. Dinamika adalah hidup, menyerap masa kini ke masa depan. Kelanjutan hidup hanya mungkin terjadi di luar isolasi. Dan karakter dirasakan dan dievaluasi dalam kesatuan dengan lokasinya; ia seolah menyatu dengan ruang menjadi satu kesatuan yang tak terpisahkan, menjadi bagian darinya. Dinamika suatu karakter bergantung pada apakah ia memiliki ruang individualnya sendiri, jalannya sendiri relatif terhadap dunia di sekitarnya, atau apakah ia, menurut Lotman, tetap berada dalam jenis lingkungan yang sama di sekitarnya. Kruglikov V.A. Bahkan tampaknya mungkin “untuk menggunakan sebutan individualitas dan kepribadian sebagai analogi ruang dan waktu manusia”. “Maka pantaslah menghadirkan individualitas sebagai gambaran semantik terungkapnya “aku” dalam ruang manusia. Pada saat yang sama, individualitas menunjukkan dan menunjukkan lokasi kepribadian dalam diri seseorang. Pada gilirannya, kepribadian dapat direpresentasikan sebagai gambaran semantik dari terungkapnya “aku” dalam waktu seseorang, sebagai waktu subjektif di mana terjadi pergerakan, perpindahan, dan perubahan individualitas.<…>Kepenuhan mutlak dari individualitas adalah tragis bagi seseorang, sama seperti kepenuhan mutlak dari kepribadian” [Kruglikov V.A. Ruang dan waktu “manusia budaya” // Budaya, manusia dan gambaran dunia. Ed. Arnoldov A.I., Kruglikov V.A. M., 1987].

V. Rudnev mengidentifikasi tiga parameter utama untuk mengkarakterisasi ruang artistik: ketertutupan/keterbukaan, kelurusan/kelengkungan, besar/kecil. Hal ini dijelaskan dalam istilah psikoanalitik teori trauma lahir Otto Rank: saat lahir, terjadi transisi yang menyakitkan dari ruang rahim ibu yang tertutup, kecil, dan bengkok ke ruang dunia luar yang luas, lurus, dan terbuka. Dalam pragmatik ruang paling banyak peran penting Konsep permainan “di sini” dan “di sana”: keduanya memodelkan posisi pembicara dan pendengar dalam hubungannya satu sama lain dan dalam hubungannya dengan dunia luar. Rudnev menyarankan untuk membedakan di sini, di sana, di mana saja dengan huruf kapital dan kecil:

Kata “di sini” dengan huruf kecil berarti suatu ruang yang berkaitan dengan daya jangkau indera penutur, yaitu benda-benda yang terletak “di sini” dapat dilihat, didengar, atau disentuh.

Kata “di sana” dengan huruf kecil berarti suatu ruang “yang terletak di luar batas atau pada batas jangkauan indera penutur. Batas dapat dianggap suatu keadaan ketika suatu objek hanya dapat dirasakan oleh satu organ indera, misalnya dapat dilihat tetapi tidak terdengar (ada di sana, di ujung lain ruangan) atau, sebaliknya, terdengar tetapi tidak terlihat (itu ada di sana, di luar partisi).

Kata "Di Sini" dengan huruf kapital berarti ruang yang mempertemukan pembicara dengan objek yang dibicarakan. Jaraknya mungkin sangat jauh. “Dia ada di sini di Amerika” (pembicara mungkin berada di California, dan orang yang dimaksud mungkin berada di Florida atau Wisconsin).

Ada paradoks yang sangat menarik terkait dengan pragmatik ruang. Wajar untuk berasumsi bahwa jika suatu benda ada di sini, maka benda itu tidak berada di suatu tempat di sana (atau tidak di mana pun). Tetapi jika kita membuat modal logika ini, yaitu menetapkan operator “mungkin” ke kedua bagian pernyataan, maka kita mendapatkan yang berikut.

Bisa jadi benda tersebut ada di sini, namun bisa juga tidak ada di sini. Semua plot yang berhubungan dengan luar angkasa dibangun di atas paradoks ini. Misalnya, Hamlet dalam tragedi Shakespeare membunuh Polonius secara tidak sengaja. Kesalahan ini tersembunyi dalam struktur ruang pragmatis. Hamlet mengira di balik tirai itu ada raja yang akan dia bunuh. Ruang di sana adalah tempat ketidakpastian. Tetapi bahkan di sini pun bisa ada tempat yang tidak pasti, misalnya, ketika kembaran dari orang yang Anda tunggu muncul di hadapan Anda, dan Anda berpikir ada seseorang di sini, tetapi sebenarnya dia ada di suatu tempat di sana atau dia terbunuh sepenuhnya (Tidak Ada Tempat). )” [ Rudnev V.P. Kamus budaya abad ke-20. - M.: Agraf, 1997. - 384 hal.].

Ide kesatuan waktu dan ruang muncul sehubungan dengan munculnya teori relativitas Einstein. Gagasan ini juga ditegaskan oleh fakta bahwa seringkali kata-kata yang memiliki makna spasial memperoleh semantik temporal, atau memiliki semantik sinkretis, yang menunjukkan waktu dan ruang. Tidak ada satu pun objek realitas yang hanya ada di ruang di luar waktu atau hanya ada di waktu di luar ruang. Waktu dipahami sebagai dimensi keempat, perbedaan utamanya dari tiga dimensi pertama (ruang) adalah bahwa waktu tidak dapat diubah (anisotropik). Inilah yang dikemukakan oleh peneliti filsafat waktu abad ke-20, Hans Reichenbach:

1. Masa lalu tidak dapat kembali;

2. Masa lalu tidak bisa diubah, tapi masa depan bisa;

3. Tidak mungkin memiliki protokol yang dapat diandalkan mengenai masa depan [ibid.].

Istilah kronotop yang diperkenalkan oleh Einstein dalam teori relativitasnya digunakan oleh M.M. Bakhtin ketika mempelajari novel [Bakhtin M.M. Epik dan baru. Sankt Peterburg, 2000]. Chronotope (secara harfiah - ruang-waktu) adalah interkoneksi signifikan antara hubungan temporal dan spasial, yang dikuasai secara artistik dalam sastra; kesinambungan ruang dan waktu, ketika waktu berperan sebagai dimensi keempat ruang. Waktu menjadi lebih padat, menjadi terlihat secara artistik; ruang ditarik ke dalam pergerakan waktu dan plot. Tanda-tanda waktu terungkap dalam ruang, dan ruang dipahami serta diukur oleh waktu. Persimpangan baris dan penggabungan tanda-tanda ini menjadi ciri kronotop artistik.

Kronotop menentukan kesatuan artistik suatu karya sastra dalam hubungannya dengan kenyataan. Semua definisi ruang-waktu dalam seni dan sastra tidak dapat dipisahkan satu sama lain dan selalu sarat emosi dan nilai.

Kronotopnya adalah karakteristik yang paling penting gambar artistik dan sekaligus cara menciptakan realitas artistik. MM. Bakhtin menulis bahwa “setiap jalan masuk ke dalam lingkup makna hanya terjadi melalui gerbang kronotop.” Kronotop di satu sisi mencerminkan pandangan dunia pada zamannya, di sisi lain, ukuran perkembangan kesadaran diri pengarang, proses munculnya sudut pandang tentang ruang dan waktu. Sebagai kategori budaya yang paling umum dan universal, ruang-waktu artistik mampu mewujudkan “pandangan dunia suatu zaman, perilaku masyarakat, kesadarannya, ritme kehidupan, sikapnya terhadap berbagai hal” (Gurevich). Permulaan kronotopik karya sastra, tulis Khalizev, mampu memberinya karakter filosofis, “membawa” jalinan verbal pada gambaran wujud secara keseluruhan, pada gambaran dunia [Khalizev V.E. Teori sastra. M., 2005].

Dalam organisasi spatio-temporal karya-karya abad kedua puluh, serta sastra modern, berbagai tren, terkadang ekstrem, hidup berdampingan (dan berjuang) - ekspansi ekstrem atau, sebaliknya, terkonsentrasi pada kompresi batas-batas realitas artistik, sebuah kecenderungan menuju peningkatan konvensionalitas atau, sebaliknya, menuju penekanan pada sifat dokumenter dari landmark kronologis dan topografi, ketertutupan dan keterbukaan, penyebaran dan ilegalitas. Di antara tren-tren ini, yang paling jelas adalah sebagai berikut:

Keinginan untuk topografi tanpa nama atau fiktif: Kota, bukan Kyiv, di Bulgakov (ini memberikan gambaran legendaris tertentu tentang peristiwa-peristiwa yang spesifik secara historis); yang tidak salah lagi, tetapi tidak pernah disebutkan namanya Köln dalam prosa G. Böll; kisah Macondo dalam epik nasional karnaval García Márquez, Seratus Tahun Kesunyian. Namun penting bahwa ruang-waktu artistik di sini memerlukan identifikasi historis-geografis yang nyata atau setidaknya pemulihan hubungan, yang tanpanya karya tersebut tidak dapat dipahami sama sekali; Waktu artistik tertutup dari dongeng atau perumpamaan, yang dikecualikan dari catatan sejarah, banyak digunakan - “The Trial” oleh F. Kafka, “The Plague” oleh A. Camus, “Watt” oleh S. Beckett. Dongeng dan perumpamaan “pada suatu waktu”, “pada suatu waktu”, sama dengan “selalu” dan “kapanpun” sesuai dengan “kondisi keberadaan manusia” yang abadi, dan juga digunakan dengan tujuan agar familiar warna modern tidak mengalihkan perhatian pembaca dalam mencari korelasi sejarah, tidak menggairahkan pertanyaan “ naif”: “kapan ini terjadi?”; topografi menghindari identifikasi, lokalisasi di dunia nyata.

Kehadiran dua ruang berbeda yang tidak menyatu dalam satu dunia seni: nyata, yaitu fisik, yang mengelilingi para pahlawan, dan “romantis”, yang diciptakan oleh imajinasi sang pahlawan sendiri, yang disebabkan oleh benturan cita-cita romantis dengan masa depan. era tentara bayaran, yang dikedepankan oleh perkembangan borjuis. Apalagi penekanannya berpindah dari ruang dunia luar ke ruang internal kesadaran manusia. Ruang internal peristiwa yang terjadi mengacu pada ingatan karakter; perkembangan waktu plot yang terputus-putus, mundur dan maju tidak dimotivasi oleh inisiatif penulis, tetapi oleh psikologi ingatan. Waktu “terstratifikasi”; dalam kasus-kasus ekstrim (misalnya, dalam M. Proust), narasi “di sini dan saat ini” dibiarkan memainkan peran sebagai bingkai atau alasan material untuk membangkitkan ingatan, terbang bebas melintasi ruang dan waktu dalam mengejar momen yang diinginkan pengalaman. Sehubungan dengan ditemukannya kemungkinan komposisi “mengingat”, rasio kepentingan asli antara tokoh bergerak dan tokoh “melekat pada suatu tempat” sering berubah: jika sebelumnya tokoh utama mengalami masa-masa sulit. jalan spiritual, pada umumnya, bersifat mobile, dan tambahan-tambahan tersebut digabungkan dengan latar belakang sehari-hari menjadi satu kesatuan yang tidak bergerak, kini, sebaliknya, pahlawan yang “mengingat” yang termasuk dalam karakter sentral sering kali ternyata tidak bergerak, diberkahi dengan miliknya lingkup subjektifnya sendiri, hak untuk menunjukkan dunia batinnya ( posisi "di jendela" pahlawan wanita dalam novel karya W. Wolfe "A Trip to the Lighthouse"). Posisi ini memungkinkan Anda melakukan kompresi waktu sendiri tindakan hingga beberapa hari dan jam, sedangkan waktu dan ruang seluruh kehidupan manusia dapat diproyeksikan ke layar ingatan. Isi ingatan tokoh di sini memainkan peran yang sama dengan pengetahuan kolektif legenda dalam kaitannya dengan epik kuno - ia membebaskan seseorang dari eksposisi, epilog, dan, secara umum, momen penjelasan apa pun yang diberikan oleh intervensi proaktif penulis-narator.

Karakter juga mulai dianggap sebagai semacam ruang. G. Gachev menulis bahwa “Ruang dan Waktu bukanlah kategori keberadaan yang objektif, tetapi bentuk subjektif dari pikiran manusia: bentuk apriori dari sensualitas kita, yaitu orientasi ke luar, ke luar (Ruang) dan ke dalam (Waktu)” [Gachev G.D. Gambar Eropa tentang Ruang dan Waktu//Budaya, manusia dan gambaran dunia. Ed. Arnoldov A.I., Kruglikov V.A. M., 1987]. Yampolsky menulis bahwa “tubuh membentuk ruangnya sendiri”, yang untuk lebih jelasnya ia sebut “tempat”. Berkumpulnya ruang-ruang menjadi satu kesatuan, menurut Heidegger, merupakan properti dari suatu benda. Sesuatu mewujudkan sifat kolektif tertentu, energi kolektif, dan menciptakan suatu tempat. Mengumpulkan ruang memperkenalkan batas-batas ke dalamnya, batas-batas memberikan eksistensi pada ruang. Tempat menjadi gambaran seseorang, topengnya, batas di mana ia sendiri menemukan keberadaannya, bergerak dan berubah. “Tubuh manusia juga merupakan suatu benda. Hal ini juga merusak ruang di sekitarnya, sehingga memberikan identitas tempat tersebut. Tubuh manusia membutuhkan lokalisasi, sebuah tempat di mana ia dapat menempatkan dirinya dan mencari perlindungan di mana ia dapat tinggal. Seperti yang dicatat Edward Cayce, “tubuh adalah perantara antara kesadaran saya akan tempat dan tempat itu sendiri, menggerakkan saya di antara tempat-tempat dan memperkenalkan saya ke dalam celah-celah intim di setiap tempat [Yampolsky M. The Demon and the Labyrinth].

Berkat dihilangkannya pengarang sebagai orang yang bernarasi, terbuka kemungkinan luas untuk montase, semacam mosaik spatio-temporal, ketika “teater aksi”, panorama, dan close-up yang berbeda disandingkan tanpa motivasi atau komentar sebagai “dokumenter”. ” menghadapi kenyataan itu sendiri.

Pada abad ke-20, terdapat konsep waktu multidimensi. Mereka berasal dari arus utama idealisme absolut, filsafat Inggris pada awal abad ke-20. Kebudayaan abad ke-20 dipengaruhi oleh konsep serial W. John Wilm Dunne (The Experiment with Time). Dunn menganalisis fenomena mimpi kenabian yang terkenal, ketika di salah satu ujung planet ini seseorang memimpikan suatu peristiwa yang setahun kemudian terjadi dalam kenyataan di ujung lain planet ini. Menjelaskan fenomena misterius ini, Dunn sampai pada kesimpulan bahwa waktu setidaknya memiliki dua dimensi bagi satu orang. Seseorang hidup di satu dimensi, dan di dimensi lain dia mengamati. Dan dimensi kedua ini seperti ruang, di sepanjang itu Anda dapat berpindah ke masa lalu dan masa depan. Dimensi ini memanifestasikan dirinya dalam kondisi kesadaran yang berubah, ketika kecerdasan tidak memberikan tekanan pada seseorang, pertama-tama, dalam mimpi.

Fenomena kesadaran neo-mitologis pada awal abad ke-20 memperbarui kesadaran mitologis model siklus waktu di mana tidak ada satupun postulat Reichenbach yang berhasil. Masa siklus pemujaan agraria ini sudah tidak asing lagi bagi semua orang. Setelah musim dingin tiba, musim semi tiba, alam menjadi hidup, dan siklus itu berulang. Dalam sastra dan filsafat abad ke-20, mitos kuno tentang pengulangan yang kekal menjadi populer.

Berbeda dengan itu, kesadaran manusia di penghujung abad ke-20, yang didasarkan pada gagasan waktu linier, yang mengandaikan adanya akhir tertentu, justru mendalilkan awal dari akhir tersebut. Dan ternyata waktu tidak lagi bergerak ke arah biasanya; Untuk memahami apa yang terjadi, seseorang beralih ke masa lalu. Baudrillard menulis tentang hal ini sebagai berikut: “Kami menggunakan konsep masa lalu, masa kini dan masa depan, yang sangat konvensional, ketika berbicara tentang awal dan akhir. Namun, saat ini kita mendapati diri kita terseret ke dalam semacam proses terbuka yang tidak lagi memiliki akhir.

Tujuan juga merupakan tujuan akhir, tujuan yang membuat gerakan ini atau itu memiliki tujuan. Sejarah kita kini tidak mempunyai tujuan dan arah: ia telah kehilangan hal-hal tersebut, kehilangan hal-hal tersebut dan tidak dapat ditarik kembali. Berada di sisi lain kebenaran dan kesalahan, di sisi lain kebaikan dan kejahatan, kita tidak bisa lagi kembali ke masa lalu. Rupanya, untuk setiap proses ada titik tertentu yang tidak bisa kembali, setelah melewatinya ia selamanya kehilangan keterbatasannya. Jika tidak ada penyelesaian, maka segala sesuatu hanya ada ketika larut dalam sejarah tanpa akhir, krisis tanpa akhir, seri tanpa akhir proses.

Karena kehilangan pandangan akan akhir, kami mati-matian berusaha menangkap permulaan, inilah keinginan kami untuk menemukan asal usulnya. Namun upaya ini sia-sia: baik antropolog maupun paleontologi menemukan bahwa semua asal muasal lenyap ditelan waktu, hilang di masa lalu, tak berujung seperti masa depan.

Kita telah melewati titik yang tidak bisa kembali dan sepenuhnya terlibat dalam proses tanpa henti di mana segala sesuatu terbenam dalam kekosongan tanpa akhir dan telah kehilangan dimensi kemanusiaannya dan yang menghilangkan ingatan kita akan masa lalu, dan fokus pada masa lalu. masa depan, dan kemampuan untuk mengintegrasikan masa depan ini ke masa kini. Mulai saat ini, dunia kita adalah alam semesta yang abstrak, hal-hal halus yang terus hidup dengan kelembaman, yang telah menjadi simulacra dari dirinya sendiri, namun tidak mengenal kematian: mereka dijamin keberadaannya tanpa akhir karena mereka hanyalah bentukan buatan.

Namun kita masih terjebak dalam ilusi bahwa proses-proses tertentu akan dengan sendirinya mengungkapkan keterbatasannya, dan dengan demikian arahnya, akan memungkinkan kita untuk secara retrospektif menetapkan asal-usulnya, dan sebagai hasilnya kita akan mampu memahami gerakan yang menarik minat kita. bantuan konsep sebab dan akibat.

Ketiadaan tujuan menciptakan situasi di mana sulit untuk melepaskan diri dari kesan bahwa semua informasi yang kita terima tidak mengandung hal baru, bahwa semua yang diberitahukan kepada kita telah terjadi. Karena sekarang tidak ada penyelesaian atau tujuan akhir, karena umat manusia telah memperoleh keabadian, subjek tidak lagi memahami siapa dirinya. Dan keabadian yang baru ditemukan ini adalah khayalan terakhir yang lahir dari teknologi kita” [Baudrillard Jean Passwords from fragment to fragment Yekaterinburg, 2006].

Perlu ditambahkan bahwa masa lalu hanya dapat diakses dalam bentuk kenangan dan mimpi. Ini adalah upaya berkelanjutan untuk mewujudkan sekali lagi apa yang telah terjadi, apa yang telah terjadi sekali dan tidak boleh terulang kembali. Di tengahnya adalah nasib seorang pria yang mendapati dirinya “di akhir zaman”. Motif pengharapan yang sering digunakan dalam karya seni: harapan akan keajaiban, atau kerinduan kehidupan yang lebih baik, atau harapan akan masalah, firasat akan terjadinya bencana.

Dalam drama Deja Loer "Olga's Room" terdapat ungkapan yang dengan baik menggambarkan kecenderungan untuk beralih ke masa lalu: "Hanya jika saya berhasil mereproduksi masa lalu dengan akurasi mutlak saya akan dapat melihat masa depan."

Konsep waktu berjalan mundur terkait dengan gagasan yang sama. “Waktu menimbulkan kebingungan metafisik yang dapat dimengerti: ia muncul bersama manusia, tetapi mendahului keabadian. Ambiguitas lain, yang tidak kalah pentingnya dan tidak kalah ekspresifnya, menghalangi kita untuk menentukan arah waktu. Mereka mengatakan bahwa hal itu mengalir dari masa lalu ke masa depan: namun kebalikannya juga tidak kalah logisnya, seperti yang ditulis oleh penyair Spanyol Miguel de Unamuno” (Borges). Unamuno tidak berarti hitungan mundur sederhana; waktu di sini adalah metafora bagi manusia. Sekarat, seseorang mulai secara konsisten kehilangan apa yang berhasil dia lakukan dan alami, semua pengalamannya, dia berputar seperti bola ke keadaan tidak ada.