Karakter wanita dalam novel War and Peace - esai. Teknik perbandingan dan kontras
Tema wanita dibutuhkan tempat penting dalam novel epik karya L. N. Tolstoy “War and Peace”. Karya ini merupakan jawaban polemik penulis terhadap pendukungnya emansipasi perempuan. Di salah satu kutub penelitian artistik ada banyak tipe wanita cantik kelas atas, nyonya rumah salon megah di St. Petersburg dan Moskow - Helen Kuragina, Julie Karagina, Anna Pavlovna Scherer; Vera Berg yang dingin dan apatis memimpikan salonnya sendiri...
Masyarakat sekuler tenggelam dalam kesombongan abadi. Dalam potret Helen Tolstoy yang cantik terlihat bahunya yang putih, rambut dan berliannya yang berkilau, dada dan punggungnya yang sangat terbuka, serta senyumannya yang membeku. Detail seperti itu memungkinkan sang seniman untuk menekankan kekosongan batin dan tidak pentingnya masyarakat kelas atas. Tempatkan asli perasaan manusia mengambil uang di ruang tamu mewah. Pernikahan Helen, yang memilih Pierre yang kaya sebagai suaminya, merupakan konfirmasi nyata akan hal ini. Tolstoy menunjukkan bahwa perilaku putri Pangeran Vasily bukanlah penyimpangan dari norma, melainkan norma kehidupan masyarakat di mana ia berada. Faktanya, apakah Julie Karagina, yang berkat kekayaannya memiliki banyak pilihan pelamar, berperilaku berbeda? atau Anna Mikhailovna Drubetskaya, yang menempatkan putranya sebagai penjaga? Bahkan sebelum tidur Count Bezukhov yang sekarat, ayah Pierre, Anna Mikhailovna tidak mengalami perasaan kasihan, tetapi ketakutan bahwa Boris akan dibiarkan tanpa warisan.
Tolstoy menunjukkan keindahan dan keindahan masyarakat kelas atas kehidupan keluarga. Keluarga, anak-anak tidak bermain dalam hidup mereka peran penting. Helen sepertinya kata kata lucu Pierre bahwa pasangan dapat dan harus diikat oleh perasaan kasih sayang dan cinta yang tulus. Countess Bezukhova dengan muak memikirkan kemungkinan memiliki anak. Dengan sangat mudah dia meninggalkan suaminya. Helen adalah manifestasi terkonsentrasi dari kurangnya spiritualitas, kekosongan, dan kesombongan.
Emansipasi yang berlebihan membuat seorang wanita, menurut Tolstoy, mengalami kesalahpahaman peran sendiri. Di salon Helen dan Anna Pavlovna Scherer ada perselisihan politik, penilaian tentang Napoleon, tentang situasi tentara Rusia... Perasaan patriotisme palsu memaksa mereka untuk menyiarkan hanya dalam bahasa Rusia selama invasi Perancis. Keindahan masyarakat kelas atas sebagian besar telah kehilangan ciri-ciri utama yang melekat seorang wanita sejati. Sebaliknya, dalam gambaran Sonya, Putri Marya, dan Natasha Rostova, ciri-ciri yang membentuk tipe wanita dalam arti sebenarnya dikelompokkan.
Pada saat yang sama, Tolstoy tidak mencoba menciptakan cita-cita, tetapi menerima kehidupan apa adanya. Faktanya, dalam karya tersebut tidak ada karakter wanita yang secara sadar heroik seperti Marianna karya Turgenev dari novel "New" atau Elena Stakhova dari "On the Eve". Apakah perlu dikatakan bahwa pahlawan wanita favorit Tolstoy tidak memiliki kegembiraan romantis? Spiritualitas perempuan tidak terkandung di dalamnya kehidupan intelektual, bukan karena ketertarikan Anna Pavlovna Scherer, Helen Kuragina, Julie Karagina pada masalah politik dan masalah laki-laki lainnya, tetapi hanya pada kemampuan untuk mencintai, dalam pengabdian pada perapian keluarga. Anak perempuan, saudara perempuan, istri, ibu - ini adalah posisi utama dalam kehidupan di mana karakter pahlawan wanita favorit Tolstoy terungkap. Kesimpulan ini mungkin mulai diragukan setelah membaca novel secara dangkal. Memang benar, tindakan Putri Marya dan Natasha Rostova selama invasi Prancis bersifat patriotik, dan keengganan Marya Bolkonskaya untuk menggunakan perlindungan jenderal Prancis dan ketidakmungkinan Natasha untuk tetap berada di Moskow di bawah pemerintahan Prancis juga bersifat patriotik. Namun, hubungan antara citra perempuan dan citra perang dalam novel lebih kompleks; tidak terbatas pada patriotisme perempuan terbaik Rusia. Tolstoy menunjukkan apa yang dibutuhkan pergerakan sejarah jutaan orang sehingga para pahlawan novel (Marya Bolkonskaya dan Nikolai Rostov, Natasha Rostova dan Pierre Bezukhov) dapat menemukan cara untuk menjadi teman.
Pahlawan wanita favorit Tolstoy hidup dengan hati mereka, bukan pikiran mereka. Semua kenangan terbaik dan berharga Sonya dikaitkan dengan Nikolai Rostov: permainan dan lelucon masa kecil yang umum, waktu Natal dengan ramalan dan mummers, dorongan cinta Nikolai, ciuman pertama... Sonya tetap setia pada kekasihnya, menolak lamaran Dolokhov. Dia mencintai tanpa mengeluh, tetapi tidak mampu melepaskan cintanya. Dan setelah Nikolai menikah, Sonya tentu saja terus mencintainya.
Marya Bolkonskaya, dengan kerendahan hati evangelisnya, sangat dekat dengan Tolstoy. Namun, citranya melambangkan kemenangan kebutuhan alami manusia atas asketisme. Sang putri diam-diam memimpikan pernikahan, keluarganya sendiri, dan anak-anak. Cintanya pada Nikolai Rostov adalah perasaan spiritual yang tinggi. Di epilog novel, Tolstoy melukiskan gambaran keluarga
kebahagiaan keluarga Rostov, menekankan bahwa Putri Marya telah menemukan tempat di keluarga arti sebenarnya kehidupan.
Cinta adalah inti kehidupan Natasha Rostova. Natasha muda mencintai semua orang: Sonya yang tidak mengeluh, ibu Countess, ayahnya, Nikolai, Petya, dan Boris Drubetsky. Pemulihan hubungan dan kemudian perpisahan dari Pangeran Andrei yang melamarnya membuat Natasha menderita secara internal. Kehidupan yang berlebihan dan kurangnya pengalaman adalah sumber kesalahan dan tindakan gegabah sang pahlawan wanita (kisah Anatoly Kuragin).
Cinta untuk Pangeran Andrei terbangun dengan semangat baru di Natasha. Dia meninggalkan Moskow dengan konvoi, termasuk Bolkonsky yang terluka. Natasha masih diliputi perasaan cinta dan kasih sayang yang selangit. Dia tidak mementingkan diri sendiri sampai akhir. Kematian Pangeran Andrei membuat hidup Natasha kehilangan makna. Berita kematian Petya memaksa sang pahlawan wanita untuk mengatasi kemalangannya demi menjaga ibu tuanya dari keputusasaan yang gila. Natasha “mengira hidupnya sudah berakhir. Namun tiba-tiba cinta pada ibunya menunjukkan padanya bahwa hakikat hidupnya – cinta – masih hidup dalam dirinya. Cinta terbangun dan kehidupan terbangun.”
Setelah menikah, Natasha menolak kehidupan sekuler, dari “segala pesonanya” dan menyerah sepenuhnya kehidupan keluarga. Saling pengertian antar pasangan didasarkan pada kemampuan “untuk memahami dan mengkomunikasikan pemikiran satu sama lain dengan kejelasan dan kecepatan luar biasa dengan cara yang bertentangan dengan semua aturan logika.” Inilah cita-cita kebahagiaan keluarga. Inilah cita-cita “perdamaian” Tolstoy.
Pemikiran Tolstoy tentang tujuan sebenarnya seorang wanita, tampaknya, tidak ketinggalan jaman saat ini. Tentu saja, peran penting dalam kehidupan saat ini dimainkan oleh perempuan yang mengabdikan dirinya pada bidang politik atau kegiatan sosial. Namun tetap saja, banyak orang sezaman kita yang memilih sendiri apa yang dipilih oleh pahlawan wanita favorit Tolstoy. Dan apakah mencintai dan dicintai itu sangat kecil?
Kedua wanita yang mirip dalam banyak hal ini dikontraskan dengan wanita kelas atas, seperti Helen Kuragina, Anna Pavlovna Scherer, dan Julie Kuragina. Wanita-wanita ini serupa dalam banyak hal. Di awal novel, penulis mengatakan bahwa Helen, “ketika ceritanya mengesankan, dia melihat kembali ke Anna Pavlovna dan segera mengambil ekspresi yang sama seperti yang ada di wajah pengiring pengantin.” Tanda paling khas dari Anna Pavlovna adalah sifat statis dari kata-kata, gerak tubuh, bahkan pikiran: “Senyum tertahan yang terus-menerus terlihat di wajah Anna Pavlovna, meskipun tidak sesuai dengan ciri-cirinya yang ketinggalan jaman, diekspresikan, seperti senyum anak-anak manja, kesadaran konstan kekurangannya, yang tidak ia inginkan, tidak mampu, dan tidak perlu ia hilangkan.” Di balik penokohan tersebut terdapat ironi dan permusuhan pengarang terhadap tokoh tersebut.
Julie adalah sesama sosialita, “pengantin terkaya di Rusia”, yang menerima kekayaan setelah kematian saudara laki-lakinya. Seperti Helen, yang memakai topeng kesopanan, Julie memakai topeng melankolis: “Julie tampak kecewa dalam segala hal, dia mengatakan kepada semua orang bahwa dia tidak percaya pada persahabatan, atau cinta, atau kegembiraan hidup dan hanya mengharapkan kedamaian” di sana." Bahkan Boris, yang sibuk mencari pengantin kaya, merasakan kepalsuan dan ketidakwajaran dalam perilakunya.
Jadi, wanita yang dekat dengan kehidupan alami dan cita-cita rakyat, seperti Natasha Rostova dan Putri Marya Bolkonskaya, menemukan kebahagiaan keluarga setelah melalui jalur pencarian spiritual dan moral tertentu. Dan wanita yang jauh dari itu cita-cita moral, tidak dapat merasakan kebahagiaan sejati karena keegoisan dan kepatuhan mereka pada cita-cita kosong masyarakat sekuler.
1.1. “Aku masih sama… Tapi ada sesuatu yang berbeda dalam diriku…”
Novel "Anna Karenina" diciptakan pada periode 1873-1877. Seiring berjalannya waktu, konsep tersebut mengalami perubahan besar. Rencana novel berubah, alur dan komposisinya meluas dan menjadi lebih kompleks, tokoh-tokoh dan namanya pun berubah. Anna Karenina, sebagaimana jutaan pembaca mengenalnya, memiliki sedikit kemiripan dengan pendahulunya dari edisi aslinya. Dari edisi ke edisi, Tolstoy secara spiritual memperkaya pahlawan wanitanya dan mengangkatnya secara moral, menjadikannya semakin menarik. Gambaran suaminya dan Vronsky (dalam versi pertama ia memiliki nama keluarga yang berbeda) berubah ke arah yang berlawanan, yaitu tingkat spiritual dan moral mereka menurun.
Namun dengan semua perubahan yang dilakukan oleh Tolstoy pada citra Anna Karenina, dan dalam teks terakhir, Anna Karenina, dalam terminologi Tolstoy, tetaplah seorang wanita yang “kehilangan dirinya” dan “tidak bersalah”. Dia telah meninggalkan tugas sucinya sebagai ibu dan istri, namun dia tidak punya pilihan lain. Tolstoy membenarkan perilaku pahlawannya, tetapi pada saat yang sama nasib tragis ternyata hal itu tidak bisa dihindari.
Dalam gambar Anna Karenina, motif puitis “Perang dan Damai” dikembangkan dan diperdalam, khususnya yang diungkapkan dalam gambar Natasha Rostova; di sisi lain, terkadang nada-nada keras masa depan “Kreutzer Sonata” sudah mulai menerobos di dalamnya.
Membandingkan Perang dan Damai dengan Anna Karenina, Tolstoy mencatat bahwa dalam novel pertama ia “menyukai pemikiran rakyat, dan dalam novel kedua, pemikiran keluarga”. Dalam Perang dan Damai, yang langsung dan salah satu subjek utama narasinya justru adalah aktivitas masyarakat itu sendiri, yang tanpa pamrih membela diri. tanah asli, di Anna Karenina - terutama hubungan keluarga pahlawan, bagaimanapun, diambil sebagai turunan dari kondisi sosio-historis umum. Alhasil, tema masyarakat dalam Anna Karenina mendapat bentuk ekspresi yang unik: diberikan terutama melalui spiritual dan pencarian moral pahlawan.
Dunia kebaikan dan keindahan di Anna Karenina jauh lebih terkait erat dengan dunia kejahatan daripada di Perang dan Damai. Anna muncul dalam novel “mencari dan memberi kebahagiaan.” Namun dalam perjalanannya menuju kebahagiaan, mereka berdiri kekuatan aktif jahat, di bawah pengaruhnya, pada akhirnya, dia mati. Oleh karena itu, nasib Anna penuh dengan drama yang mendalam. Keseluruhan novel dipenuhi dengan drama yang intens. Tolstoy menunjukkan perasaan seorang ibu dan wanita penuh kasih yang dialami Anna sebagai hal yang setara. Cintanya dan perasaan keibuannya - dua perasaan yang luar biasa - tetap tidak berhubungan dengannya. Dia mengasosiasikan dengan Vronsky gagasan tentang dirinya sebagai wanita yang penuh kasih, dengan Karenin - sebagai ibu yang sempurna dari putra mereka, sebagai istri yang dulunya setia. Anna ingin menjadi keduanya sekaligus. Dalam keadaan setengah sadar, dia berkata sambil menoleh ke Karenin: “Aku masih sama... Tapi ada satu lagi dalam diriku, aku takut padanya - dia jatuh cinta padanya, dan aku ingin membencimu dan tidak bisa melupakan orang yang sebelumnya. Tapi bukan aku. Sekarang aku nyata, diriku seutuhnya.” “Semua”, yaitu yang sebelumnya, sebelum bertemu Vronskii, dan yang kemudian. Tapi Anna belum ditakdirkan untuk mati. Dia belum punya waktu untuk mengalami semua penderitaan yang menimpanya, dan dia belum punya waktu untuk mencoba semua jalan menuju kebahagiaan, yang sangat diinginkan oleh sifat cinta kehidupannya. Dia tidak bisa menjadi istri setia Karenin lagi. Bahkan di ambang kematian, dia mengerti bahwa itu tidak mungkin. Dia juga tidak mampu lagi menanggung situasi “kebohongan dan penipuan”.
Pangeran Vasily Kuragin adalah salah satu karakter penting dalam novel epik War and Peace. Keluarganya, tidak berjiwa dan kasar, sombong dan bertindak sembrono ketika ada kesempatan untuk menjadi kaya, kontras dengan keluarga Rostov yang lembut dan baik hati serta keluarga intelektual Bolkonsky. Vasily Kuragin hidup bukan dengan pikiran, melainkan dengan naluri.
Dia, bertemu orang yang berpengaruh, mencoba mendekatinya, dan ini otomatis terjadi padanya.
Penampilan Pangeran Vasily Sergeevich
Kami pertama kali bertemu dengannya di salon Anna Pavlovna, tempat semua intelektual dan warga St. Petersburg berkumpul untuk diperiksa. Meskipun belum ada yang datang, dia melakukan percakapan yang bermanfaat dan rahasia dengan “penggemar” berusia empat puluh tahun yang sudah lanjut usia. Penting dan resmi, sambil mengangkat kepalanya tinggi-tinggi, dia tiba dengan seragam pengadilan berbintang (dia berhasil menerima penghargaan tanpa melakukan sesuatu yang berguna bagi negara). Vasily Kuragin botak, wangi, tenang dan, meskipun usianya sudah enam puluh tahun, anggun.
Gerakannya selalu bebas dan familiar. Tidak ada yang bisa membuatnya kehilangan keseimbangan. Vasily Kuragin telah menjadi tua, menghabiskan seluruh hidupnya di masyarakat, dan memiliki pengendalian diri yang cemerlang. Wajah datarnya dipenuhi kerutan. Semua ini diketahui dari bab pertama bagian pertama novel.
Kekhawatiran Pangeran
Dia memiliki tiga anak yang sangat dia sayangi. Dalam bab yang sama dia sendiri mengatakan bahwa dia tidak punya kasih sayang orang tua kepada anak-anak, namun dia menganggap tugas besarnya adalah memberi mereka tempat yang baik dalam hidup.
Dalam percakapan dengan Anna Pavlovna, dia sepertinya secara tidak sengaja menanyakan siapa yang ditakdirkan untuk posisi sekretaris pertama di Wina. Inilah tujuan utamanya mengunjungi Scherer. Dia perlu mencari tempat yang hangat untuk putranya yang bodoh, Hippolyte. Tapi, omong-omong, dia setuju bahwa Anna Pavlovna akan mencoba menjodohkan putranya yang tidak bermoral, Anatole, dengan Maria Bolkonskaya yang kaya dan mulia, yang tinggal bersama ayahnya di perkebunan. Vasily Kuragin menerima setidaknya satu keuntungan dari malam itu, karena dia adalah dia tidak terbiasa menghabiskan waktu yang tidak berguna bagi dirinya. Dan secara umum, dia tahu cara memanfaatkan orang. Dia selalu tertarik pada orang-orang yang berdiri di atasnya, dan sang pangeran memiliki bakat langka - untuk memanfaatkan momen ketika dia bisa dan harus memanfaatkan orang lain.
Tindakan menjijikkan sang pangeran
Pada bagian pertama, dimulai dengan bab XVIII, Vasily Kuragin mencoba, setelah tiba di Moskow, untuk mengambil alih warisan Pierre dengan menghancurkan wasiat ayahnya. Julie Karagina menulis lebih detail tentang kisah buruk Maria Bolkonskaya ini dalam sebuah surat. Karena tidak menerima apa pun dan memainkan "peran menjijikkan", seperti yang dikatakan Julie, Pangeran Vasily Kuragin berangkat ke St. Petersburg dengan perasaan malu. Namun dia tidak bertahan lama dalam keadaan ini.
Dia tampak tanpa sadar melakukan upaya untuk mendekatkan Pierre dengan putrinya, dan berhasil menyelesaikan masalah ini dengan sebuah pernikahan. Uang Pierre harus digunakan untuk keluarga pangeran. Seharusnya begitu, menurut Pangeran Vasily. Upaya untuk menikahkan penggaruk Anatole dengan putri Marya yang jelek dan tak berbalas juga tidak bisa disebut sebagai tindakan yang layak: dia hanya peduli pada mahar kaya yang mungkin diterima putranya. Namun keluarganya yang tidak bermoral semakin merosot. Hippolyte hanyalah orang bodoh yang tidak dianggap serius oleh siapa pun. Helen sedang sekarat. Anatole, setelah menjalani amputasi kakinya, tidak diketahui apakah dia akan selamat atau tidak.
Karakter Kuragin
Dia percaya diri, hampa, dan ejekan selalu terpancar dalam nada suaranya di balik kesopanan dan partisipasi. Dia selalu berusaha untuk dekat dengan orang-orang posisi tinggi. Jadi, misalnya, semua orang tahu bahwa dia ada di dalamnya hubungan baik dengan Kutuzov, dan mereka meminta bantuannya dalam menempatkan putra mereka sebagai ajudan. Tapi dia terbiasa menolak semua orang, sehingga pada saat yang tepat, dan kita sudah membicarakan hal ini, dia bisa memanfaatkan bantuan itu hanya untuk dirinya sendiri. Garis-garis kecil ini, tersebar di seluruh teks novel, menggambarkan seorang pria sekuler - Vasily Kuragin. Karakterisasi L. Tolstoy tentang dirinya sangat tidak menarik, dan dengan bantuannya penulis menggambarkannya masyarakat tinggi umumnya.
Vasily Kuragin muncul di hadapan kita sebagai seorang intrik hebat, yang terbiasa hidup dalam pemikiran tentang karier, uang, dan keuntungan. “Perang dan Damai” (selain itu, perdamaian di masa Tolstoy ditulis melalui huruf i yang tidak biasa dan tidak hanya berarti perdamaian karena tidak adanya perang, tetapi juga, dalam ke tingkat yang lebih besar, alam semesta, dan tidak ada antitesis langsung dalam judul ini) - sebuah karya di mana sang pangeran ditampilkan dengan latar belakang resepsi masyarakat kelas atas dan di rumahnya, di mana tidak ada kehangatan dan hubungan baik. Novel epik ini berisi gambaran kehidupan yang monumental dan ratusan karakter, salah satunya adalah Pangeran Kuragin.
DI DALAM novelL. N.Tolstoy gambar wanita bermain peran penting. Dengan itulah tema “perdamaian” dalam novel dikaitkan, yaitu masyarakat, keluarga, kebahagiaan. Penulis menunjukkan kepada kita keluarga yang berbeda: Rostovs, Bolkonskys, Kuragins, Bezukhovs, Drubetskys, Dolokhovs dan lainnya. Perempuan di dalamnya berbeda-beda, tetapi peran mereka penting di mana pun. Nasib keluarga, cara hidup, dan pembentukan nilai-nilai moral bergantung pada karakter perempuan, pada susunan mentalnya.
Tolstoy paling menyukai dua pahlawan wanitanya: Natasha Rostova dan Marya Bolkonskaya. Gadis-gadis yang membaca novel ini sangat menyukai Natasha yang ceria, spontan, dan tidak terduga.
Saya suka kedua gadis itu. Namun jika saya harus memilih salah satu dari mereka sebagai teman, saya akan memilih Putri Marya. Mungkin dengan Natasha akan lebih menyenangkan, lebih cerah, tapi dengan Marya aku akan lebih menarik dan lebih bisa diandalkan.
Tidak mudah baginya untuk tinggal bersama ayahnya yang sudah tua dan pengasuhnya yang berkebangsaan Prancis. Jelek, kesepian, dengan semua kekayaan keluarga Bolkonsky, dia kehilangan banyak hal: dia tidak punya teman dekat, tidak punya ibu. Ayah yang lalim dan saudara laki-laki yang sangat pendiam, sibuk dengan pekerjaan dan masalahnya sendiri, tidak kondusif untuk komunikasi dan perwujudan perasaan yang lembut.
Tapi Putri Marya membangun istana spiritualnya, ketat dan murni. Dia pintar sebenarnya baik dan natural dalam setiap langkahnya. Bahkan religiusitasnya membangkitkan rasa hormat, karena bagi Putri Marya, Tuhan, pertama-tama, adalah keadilan, keyakinannya menuntut dirinya sendiri; Dia memohon kelemahan untuk orang lain, bukan untuk dirinya sendiri.
Tidak ada kesombongan, tidak ada kesembronoan dalam tindakan dan perkataan Putri Marya. Harga dirinya tidak memungkinkan dia untuk berbuat curang, diam, atau tidak membela orang yang dia hormati. Ketika Julie Kuragina menulis dalam sebuah surat tentang Pierre bahwa dia “selalu tampak sebagai orang yang tidak berarti,” sang putri menjawabnya: “Saya tidak dapat membagikan pendapat Anda tentang Pierre. Bagiku, dia selalu memiliki hati yang luar biasa, dan inilah kualitas yang paling aku hargai dalam diri seseorang.” Putri Marya dalam sebuah surat mengungkapkan simpatinya kepada Pierre: "Sangat muda untuk dibebani dengan kekayaan yang begitu besar - berapa banyak godaan yang harus dia lalui!"
Pemahaman yang luar biasa tentang manusia dan kompleksitas kehidupan seorang gadis muda!
Dia akan bisa memahami Natasha yang tersandung, dia akan bisa memahami dan memaafkan ayahnya, dia akan memahami situasi para petani dan memerintahkan roti tuannya untuk diberikan kepada mereka.
Kematian ayahnya membebaskan Putri Marya dari ketakutan abadi, dari kendali dan perwalian terus-menerus. Tapi sekarang, dikelilingi oleh musuh, dengan keponakannya yang masih kecil di pelukannya, dia harus mengambil keputusan sendiri. DI DALAM saat-saat sulit Tekad dan martabat ayah dan saudara laki-lakinya terbangun dalam dirinya: “Agar Pangeran Andrey tahu bahwa dia berada dalam kekuasaan Prancis! Sehingga dia, putri Pangeran Nikolai Andreevich Bolkonsky, meminta Tuan Jenderal Rameau untuk memberinya perlindungan dan menikmati keuntungannya!” Dan harga dirinya yang tersinggung menghasilkan tindakan yang cepat dan tegas. Selama masa sulit bagi sang putri, Nikolai Rostov muncul sebagai penyelamat dan pelindung. Dia mengusir pikiran bahwa dia ingin melihatnya sebagai calon suaminya. Keraguan pada diri sendiri menghalanginya untuk percaya bahwa kebahagiaan juga telah datang padanya.
Kecantikan batin Putri Marya, kecerdasan, kemurnian, dan kealamiannya membuat kita melupakan keburukan lahiriahnya. Nikolai Rostov juga hanya melihat matanya yang bersinar dan bersinar, yang di akhir novel dipenuhi dengan pancaran kebahagiaan.
Tentu saja, setiap gadis harus haus akan kehidupan, cinta dan kebahagiaan, seperti Natasha Rostova. Namun setiap gadis pasti juga memiliki Putri Marya, dengan keraguan dirinya, dengan keyakinan rahasianya bahwa cinta akan datang kepada siapa pun kecuali dirinya, dengan impian kebahagiaan yang sangat tersembunyi. Tanpa ini, dia akan berubah menjadi Helen Bezukhova.
Kematian itu aman dan kematian itu menenangkan
Ah! contre les douleurs il n"y a pas d"asile lainnya
Makanan de racun d"une âme trop masuk akal,
Toi, sans qui le bonheur me serait mustahil,
Tendre melancolie, ah! lihat aku penghibur,
Viens lebih tenang les tourments de ma suram retraite
Dan hanya ada satu rahasia yang keluar
Itu benar, apa yang saya suka.
“Pohon pedesaan, dahanmu yang gelap menghilangkan kegelapan dan kesedihanku.”
Kematian itu menyelamatkan, dan kematian itu tenang.