Gaya Italia dalam arsitektur: deskripsi dan foto. Arsitek Italia di Rusia

Arsitek Italia di Rusia

Dari sejarah Rus kita tahu yang terindah bangunan arsitektur, yang hingga saat ini merupakan landmark yang dibangun oleh arsitek terkenal asing. Saya mengusulkan untuk mengenang para arsitek Italia yang mengabadikan kenangan mereka dalam bangunan-bangunan terindah.

Pada 19 Juli 1485, Menara Taynitskaya, menara tertua Kremlin Moskow, didirikan di Moskow oleh arsitek Italia Anton Fryazin. Kita ingat 7 arsitek Italia dan pembangun Rusia.

1. Anton Fryazin

Arsitek dan diplomat Antonio Gilardi, yang dijuluki Anton Fryazin oleh orang Moskow, adalah salah satu orang Italia pertama yang tiba di Rus. Dia datang ke Muscovy pada tahun 1469 sebagai bagian dari rombongan Yuri Trachaniot, duta besar Kardinal Vissarion, dengan lamaran pernikahan Adipati Agung Moskow Ivan III dan Sophia Paleologus.

Prestasi

Pada tahun 1580-an, ia terlibat dalam pembangunan Kremlin Moskow: ia memiliki dua menara Kremlin Moskow - Tainitskaya dan Vodozvodnaya.

2. Ridolfo Aristoteles Fioravanti

Katedral Asumsi

Kedatangan arsitek Italia di Moskow dibuktikan dengan First Sofia Chronicle, yang menyatakan bahwa ia tiba “pada Hari Besar” (Paskah), dan tidak sendirian, tetapi “Aristoteles membawa serta nama putranya Andrei, dan si kecil nama anak laki-laki itu Petrushey.”

Karya Aristoteles Fioravanti di Moskow dimulai dengan pembongkaran reruntuhan Katedral Assumption oleh Myshkin dan Krivtsov. Pengosongan lokasi untuk katedral baru hanya memakan waktu seminggu—dalam 7 hari, pembangunan yang memakan waktu tiga tahun telah selesai seluruhnya. Pembongkaran sisa-sisa tembok dilakukan dengan menggunakan "domba jantan" - batang kayu ek yang diikat dengan besi, yang digantung pada "piramida" yang terdiri dari tiga balok dan, sambil berayun, menghantam dinding. Jika ini tidak cukup, tiang kayu ditancapkan ke bagian bawah sisa pecahan dinding dan dibakar. Pembongkaran tembok akan selesai lebih awal jika pekerja punya waktu lebih cepat untuk mengeluarkan batu dari halaman. Namun, sang arsitek tidak terburu-buru memulai pembangunan. Fioravanti memahami bahwa dia tidak dapat mengabaikan adat istiadat dan selera orang Rusia, dan tidak boleh secara artifisial mentransfer ke sini bentuk-bentuk arsitektur Barat yang dikenalnya. Oleh karena itu, setelah selesai meletakkan fondasinya, Aristoteles melakukan perjalanan keliling negeri untuk mengenal arsitektur Rusia kuno.

Prestasi

Membangun Katedral Assumption di Kremlin Moskow. Sebagai kepala artileri, ia mengambil bagian dalam kampanye Ivan III melawan Novgorod, Kazan dan Tver. Dia melemparkan lonceng dan mencetak koin.

3. Pietro Antonio Solari

Kepala arsitek resmi pertama di Moskow. Datang dari Milan pada tahun 1490. Mungkin, Ivan III menawarkan Solari jumlah kontrak yang mengesankan, karena sang arsitek menolak proyek yang sangat menggiurkan di Italia. Dia tinggal di Moskow hanya selama 3 tahun dan meninggal pada tahun 1493.

Prestasi

Dia membangun beberapa menara Kremlin Moskow (Borovitskaya, Konstantino-Eleninskaya, Senat, dll.). Bersama Ruffo ia menyelesaikan pembangunan Chamber of Facets.

4.Domenico Andrea Trezzini

Dari tahun 1703 ia bekerja di Rusia, menjadi arsitek pertama di St. Trezzini meletakkan dasar sekolah Eropa dalam arsitektur Rusia.

Prestasi

Kronstadt dan Alexander Nevsky Lavra didirikan sesuai dengan desain Trezzini, dan rekonstruksi dimulai Benteng Peter dan Paul di atas batu, bagian dari tata letak reguler Pulau Vasilyevsky telah selesai, dll.

5.Antonio Rinaldi

Pada 1751, sang arsitek diundang ke Rusia, ke Hetman dari Little Russia K. G. Razumovsky. Kontrak tersebut ditandatangani selama tujuh tahun, ketentuannya termasuk pelatihan master Rusia oleh master Italia. Kemudian, pada tahun 1754, Antonio Rinaldi menjadi arsitek “istana kecil”, yaitu ia menjadi bagian dari lingkaran dalam calon Kaisar Peter III.

Prestasi

Pembangunan Istana Agung Gatchina

6. Giacomo Antonio Domenico Quarenghi

Pada tahun 1780 ia datang ke Sankt Peterburg atas undangan Catherine II sebagai “arsitek istana Yang Mulia”. Penulis Rusia Philip Vigel mengenang sang arsitek: “Gurenghi Tua sering berjalan, dan semua orang mengenalnya, karena dia luar biasa karena bawang bombay besar berwarna kebiruan yang ditempelkan alam di wajahnya, bukan di hidung.”

Prestasi

Pembangunan Istana Inggris di Peterhof, gedung Teater Hermitage, Akademi Ilmu Pengetahuan di St. Petersburg, Istana Alexander di Tsarskoe Selo.

7.Karl Ivanovich Rossi

Berasal dari Napoli pergi mencari peruntungan di Rusia pada tahun 1795, bergabung dengan Sekolah Tinggi Arsitektur Admiralty di St.

Bidang kegiatan utama Rusia adalah penciptaan ansambel arsitektur perkotaan. Berkat dia, St. Petersburg memperoleh wajah baru, menjadi pusat kerajaan raksasa, bangga dengan kemenangannya atas Napoleon.

Prestasi

Rossi mewujudkan keahliannya dalam ansambel Istana Mikhailovsky, Alun-Alun Istana dengan gedung Staf Umum yang megah dan lengkungan kemenangan, Lapangan Senat dengan gedung Senat dan Sinode, Lapangan Alexandrinskaya dengan gedung-gedung Teater Alexandrinsky dll.

Arsitek Italia di Rusia

Dari sejarah Rus, kita mengetahui bahwa struktur arsitektur terindah yang hingga saat ini menjadi landmark, dibangun oleh arsitek asing ternama. Saya mengusulkan untuk mengenang para arsitek Italia yang mengabadikan kenangan mereka dalam bangunan-bangunan terindah.

Pada 19 Juli 1485, Menara Taynitskaya, menara tertua Kremlin Moskow, didirikan di Moskow oleh arsitek Italia Anton Fryazin. Kita ingat 7 arsitek Italia dan pembangun Rusia.

1. Anton Fryazin

Prestasi

Pada tahun 1580-an, ia terlibat dalam pembangunan Kremlin Moskow: ia memiliki dua menara Kremlin Moskow - Tainitskaya dan Vodozvodnaya.

2. Ridolfo Aristoteles Fioravanti

Katedral Asumsi

Membangun Katedral Assumption di Kremlin Moskow. Sebagai kepala artileri, ia mengambil bagian dalam kampanye Ivan III melawan Novgorod, Kazan dan Tver. Dia melemparkan lonceng dan mencetak koin.

3. Pietro Antonio Solari

Prestasi

Dia membangun beberapa menara Kremlin Moskow (Borovitskaya, Konstantino-Eleninskaya, Senat, dll.). Bersama Ruffo ia menyelesaikan pembangunan Chamber of Facets.

4.Domenico Andrea Trezzini

Dari tahun 1703 ia bekerja di Rusia, menjadi arsitek pertama di St. Trezzini meletakkan dasar sekolah Eropa dalam arsitektur Rusia.

Prestasi

Menurut proyek Trezzini, Kronstadt dan Alexander Nevsky Lavra didirikan, rekonstruksi Benteng Peter dan Paul dari batu dimulai, bagian dari perencanaan reguler Pulau Vasilyevsky selesai, dll.

5.Antonio Rinaldi

Prestasi

Pembangunan Istana Agung Gatchina

6. Giacomo Antonio Domenico Quarenghi

Pembangunan Istana Inggris di Peterhof, gedung Teater Hermitage, Akademi Ilmu Pengetahuan di St. Petersburg, Istana Alexander di Tsarskoe Selo.

7.Karl Ivanovich Rossi

Berasal dari Napoli pergi mencari peruntungan di Rusia pada tahun 1795, bergabung dengan Sekolah Tinggi Arsitektur Admiralty di St.

Rossi mewujudkan penguasaannya dalam ansambel Istana Mikhailovsky, Alun-Alun Istana dengan gedung Staf Umum yang megah dan lengkungan kemenangan, Alun-Alun Senat dengan gedung Senat dan Sinode, Alun-Alun Alexandrinskaya dengan gedung Teater Alexandrinsky, dll.

Sejarah yang disebut “Gerbang Kemenangan” dimulai pada tahun 1814. Selama ini, monumen arsitektur dibangun kembali beberapa kali dan dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain, dan saat ini dapat ditemukan di Victory Square. Meskipun lokasinya terus berubah, lengkungan tersebut secara tradisional menghadap pintu masuk ke Moskow. Dewi Kemenangan memandang rendah mobil-mobil yang memasuki ibu kota dari atas. Ngomong-ngomong, karakter mitologis ini membuat marah Metropolitan Moskow pada tahun 1834, dan dia bahkan menolak untuk menahbiskan bangunan tersebut. Lengkungan yang sekarang adalah hasil kerja keras Osip Bove, pematung Ivan Vitali dan Ivan Timofeev. Arsitek utama fasilitas ini adalah Beauvais. Ayahnya, seniman Neapolitan Vincenzo Bove, pindah bersama istrinya ke Rusia dua tahun sebelum kelahiran putra mereka. Dan meskipun Osip Ivanovich lahir di St. Petersburg, ia mengadopsi dasar-dasar pengerjaan dari ayahnya, itulah sebabnya Arc de Triomphe penuh dengan motif Italia. Setiap bagian dari struktur ini telah lama menjadi monumen independen, dan nama penulis proyek dapat ditemukan pada plakat peringatan di bawah lengkungan lengkung.

 Prospek Kutuzovsky

Menara Menshikov (Gereja Malaikat Jibril)

Gereja Malaikat Jibril muncul di Moskow pada awal abad ke-18 dan tidak seperti gereja lainnya. Bangunan lima lantai itu dihiasi dengan puncak menara berlapis emas dengan sosok Malaikat Agung, dan menara loncengnya jauh lebih tinggi daripada menara lainnya di kota. Seluruh kelompok mengerjakan pendirian gereja master Italia dipimpin oleh Domenico Trezzini, yang menjadi pendiri sekolah Eropa dalam arsitektur Rusia. Sama seperti Arc de Triomphe, Menara Menshikov dibangun kembali beberapa kali, tetapi di sini alasan rekonstruksi adalah unsur-unsur dan sebagian mistisisme. Pada tahun 1723, selama kebaktian, seorang pendeta setempat tiba-tiba jatuh mati, dan petir menyambar puncak menara, dan seluruh tingkat atas candi terbakar. Lonceng dan lima puluh lonceng jatuh menimpa orang-orang yang berusaha menyelamatkan gereja. Hanya ikon Malaikat Jibril yang dipindahkan dari gedung tersebut, yang menghilang tanpa jejak beberapa tahun kemudian. Menara ini baru dipugar menjelang akhir abad ke-18, dan gereja kembali menjadi tempat ziarah bagi warga Moskow.

 jalur Arkhangelsky, 15a

DI DALAM akhir XIX abad gereja-gereja Katolik Moskow tidak dapat lagi menampung banyak umat paroki, dan dengan upaya bersama selama 12 tahun, sebuah katedral dibangun di Malaya Gruzinskaya, yang sampai sekarang Hari ini tetap yang terbesar di Rusia. Saat mengembangkan proyek ini, arsitek Tomasz Bogdanovich-Dworzecki terinspirasi oleh gambar Katedral Milan dan Gereja St Peter, Westminster. Selama keberadaannya, katedral ini ditutup beberapa kali; menjadi asrama dan kantor berbagai organisasi. Yang terakhir digusur pada tahun 1996, dan tiga tahun kemudian bangunan itu ditahbiskan dan dikembalikan statusnya sebagai katedral.

 st. Malaya Gruzinskaya, 27/13

Bangunan bersejarah Universitas Moskow terlihat jelas dari sana Lapangan Manezhnaya. Serambi delapan kolom dan kubah rendah di atas aula utama adalah karya Matvey Kazakov, yang mengerjakan proyek tersebut hingga akhir abad ke-18. Namun, 30 tahun setelah pembukaan universitas, Prancis memasuki Moskow, dan kebakaran terjadi. Pemugaran bangunan dilakukan oleh arsitek terkenal Moskow Domenico Gilardi. Dia merekonstruksi mansion tersebut, mempertahankan struktur aslinya, tetapi membuat sedikit perubahan: serambi Doric muncul di fasad depan, dan topeng singa menghiasi ruang di atas jendela. DI DALAM zaman Soviet Ordo Lenin dipasang di pedimen, dan selama perang bangunan tersebut rusak parah akibat pemboman, tetapi dibangun kembali.

 st. Mokhovaya, 11

Teater Bolshoi
Salah satu yang terbesar dan paling signifikan di dunia

Teater Bolshoi menelusuri sejarahnya kembali ke tahun 1776. Selama keberadaannya, ia selamat dari tiga kebakaran dan satu pemboman. Jadi, pada tahun 1805, gedung teater terbakar, dan dia memulai proyek baru Arsitek Rusia dengan akar Italia Carl Rossi. Pada tahun 1816, pimpinan Moskow mengumumkan kompetisi pembangunan gedung baru dengan tetap melestarikan tembok bersejarah. Banyak arsitek Rusia dan asing menawarkan pilihan mereka, tetapi pilihan tersebut tidak cocok karena mahal atau karena tidak sesuai dengan bangunan di sekitarnya. Alhasil, perestroika dipercayakan kepada Osip Bova yang sudah tidak asing lagi bagi kita. Ia mempertahankan dasar-dasar komposisinya, tetapi mengurangi ketinggian bangunan dan membuat perubahan signifikan pada dekorasinya. Unsur sejarah bangunan teater asli entah bagaimana hadir di Bolshoi modern. Saat ini raksasa berusia berabad-abad ini berdiri setara dengan tempat teater terkenal di Italia dan Inggris, dan seterusnya seniman Rusia tampil di panggungnya dianggap sebagai semacam tanda kualitas. Bolshoi tampil untuk pertama kalinya" Danau Angsa" Produksi ini sangat mengesankan toko bunga Belanda terkenal David Lefeber sehingga ia mengembangkan dua varietas tulip baru: satu dinamai solois “Galina Ulanova”, dan yang kedua diberi nama “Teater Bolshoi”. Selama beberapa dekade sekarang, bunga-bunga ini telah menghiasi hamparan bunga di Theatre Square.

 Lapangan Teater, 1

Karya arsitek Italia Giacomo Quarenghi di Moskow telah menghiasi ibu kota sejak 1803. Ide membangun rumah perawatan datang ke Count Sheremetev setelah kematian istrinya. Pada awalnya, Elizvoy Nazarov mengerjakan proyek tersebut, tetapi Quarenghi, yang terlibat dalam pekerjaan tersebut, membuat perubahan signifikan pada proyek tersebut. Berkat dia, rotunda setengah lingkaran dengan tiang dan patung penginjil muncul, dan gereja rumah memperoleh relief. Pembangunannya berskala sangat besar sehingga Sheremetev tidak dapat menyaksikan penyelesaiannya. Di gedung Anda dapat menemukan gambar Count sendiri (wajah salah satu kerub dilukis darinya) dan istrinya (malaikat dengan rebana berjubah biru). Sekarang Institut Penelitian Sklifosovsky berlokasi di sini dan direncanakan untuk membuka museum Istana Pengampunan.

 Alun-alun Bolshaya Sukharevskaya, 3

Di sebelah gedung-gedung tinggi Stalinis dan lobi stasiun Barrikadnaya terdapat sebuah bangunan berwarna kuning cerah, tempat perkebunan musim panas keluarga Apraksin dulunya berada. Pada tahun 1811, mereka berencana untuk memberikannya kepada para janda tentara yang tewas di medan perang, namun rencana tersebut gagal menjadi kenyataan. Dimulai Perang Patriotik mendiktekan persyaratannya, dan sebuah rumah sakit untuk yang terluka terletak di sini. Dan ketika Prancis datang ke Moskow, mereka membakar bangunan itu hampir rata dengan tanah - hanya temboknya yang tersisa. Ivan Gilardi memulai restorasi pada tahun 1813, dan pada tahun 1818 putranya Domenico bergabung dengannya. Dia secara signifikan memperbesar bangunan ayahnya dan menambah satu lantai lagi. Juga, sebuah gereja dipulihkan di sini, yang menjadi sangat populer sehingga pada hari libur hanya dapat dikunjungi atas undangan. Seiring waktu, paroki ditutup, dan hari ini masuk rumah janda Institut Studi Medis Tingkat Lanjut berada.

 st. Barrikadnaya, 2/1

Satu lagi buah kerja sama duet “Domenico Gilardi - Afanasy Grigoriev”. Baru saja menyelesaikan Institut gadis bangsawan, mereka mulai bekerja membangun administrasi lembaga amal Kekaisaran Rusia. Rumah utama, dua sayap simetris, tiang bergambar singa dan pagar dengan dua gerbang depan - begitulah penampilan Dewan Pengawas hingga paruh kedua tahun 1840-an, hingga bangunan-bangunan digabungkan dan arsitektur fasadnya diubah. Omong-omong, bangunan ini hanya selamat dari satu rekonstruksi, dan bukan rekonstruksi besar-besaran. Pada suatu waktu, pematung terkenal Ivan Vitali ikut campur dalam hal ini: ia menambahkan gambar anak-anak bermain di dinding depan di belakang barisan tiang serambi. Tempat di bagian tengah bangunan ditutupi dengan kubah batu untuk melindungi dokumen dan tabungan. Menariknya, Dewan Pengawas merupakan salah satu dari sedikit gedung pada masa itu yang tidak terkena dampak kebakaran.

 st. Solyanka, 14a

Di Rusia pada masa Peter, memberi hadiah dalam jumlah besar adalah hal yang lumrah. Salah satu buktinya adalah Istana Lefortovo yang diberikan Peter I kepada rekan seperjuangannya Franz Lefort. Dan meskipun pembangunan istana dilakukan oleh arsitek Rusia Dmitry Aksamitov, dalam proyek Lefortovosky ia mencoba melepaskan diri dari bentuk arsitektur Rusia pra-Petrine dan menggunakan tradisi arsitektur Italia. Luas ruang resepsi di sini melebihi 300 meter persegi, dan dapat menampung satu setengah ribu tamu pada saat yang bersamaan. Lemari pakaian yang elegan, pelapis kulit hijau di dinding, tempat tidur besar, dan elemen interior indah lainnya menjadikan kediaman ini paling indah di Moskow. Namun, kecanduannya pada kemewahan, mabuk-mabukan, dan pesta pora tidak memungkinkan Lefort menikmati hidup di rumah mewah untuk waktu yang lama: beberapa tahun kemudian dia meninggal karena alkoholisme, dan Peter I menyumbangkan bangunan itu kepada Alexander Menshikov. Namun, rekan Peter tak mau sepenuhnya meninggalkan tembok istana eklektik beratap tinggi itu. Konon arwahnya masih hidup di sini dan menghantui penduduk modern.

 st. Baumanskaya ke-2, 3

Gedung tempat Institut Sastra Dunia kini berada memiliki sejarah tiga abad. Awalnya diyakini bahwa penulisnya adalah Osip Bove, dan baru pada tahun 1975 diketahui bahwa pencipta sebenarnya dari rumah utama Pangeran Gagarin adalah Domenico Gilardi dari Italia. Pangeran memperoleh properti ini dan memulai pembangunannya pada awal abad ke-19. Alih-alih barisan tiang biasa, fasad bangunan dihiasi dengan tiga relung melengkung di tingkat lantai dua, dengan sisipan hias relief tinggi dengan gambar elang dan karangan bunga laurel. Dekorasi dalam ruangan Istana ini juga takjub dengan kemewahannya: aula besar untuk menari, sejumlah ruang tamu terbuka dan ruangan lainnya didekorasi dengan tiang-tiang dengan plesteran yang kaya. Namun, saat ini bangunan tersebut telah menjadi agak “di-Rusiakan”: sejak tahun 1937, Institut Sastra Dunia telah berlokasi di sini, dan sebuah monumen untuk Gorky didirikan di depan pintu masuk utama.

 sudut jalan Jalan Petrovka dan Strastnogo, 15/29

Pada tahun 1777, sebuah iklan muncul di Moskovskie Izvestia untuk penjualan pohon dan bunga rumah kaca, beserta peralatan rumah tangga dan properti. Putra bangsawan Alexei Saltykov-lah yang menjual tanah milik ayahnya. Untuk 25 ribu rubel, tanah itu menjadi milik negara. Sebuah panti jompo untuk penyandang cacat terletak di sini, dan pada tahun 1803 - Institut Perawan Bangsawan. Tujuan baru ini memerlukan penyelesaian dan perlengkapan ulang, yang dilakukan oleh Ivan Gilardi. Menurut rancangannya, wilayah itu dipagari dengan batu, didirikan bangunan tambahan yang tinggi, dan bangunan tambahan ditambahkan pada bangunan utama. Gilardi sang putra melanjutkan rekonstruksi. Dia menambah volume pada fasad datar rumah, dan kemudian, bekerja sama dengan Afanasy Grigoriev, dia menambahkan sayap baru pada bangunan, melengkapi tampilan ansambel monumental.

 st. Myasnitskaya, 7, gedung 2

Dari pabrik yang terbakar di gurun hingga perkebunan terbesar di Moskow. Perkebunan para pangeran Golitsyn berubah menjadi seperti ini dalam waktu sekitar seratus tahun. Hari ini museum ini budaya perkebunan- satu-satunya di ibu kota yang melestarikan semua bangunan bersejarah. Di sini Anda akan melihat peternakan dan peternakan kuda, gereja, kompleks pelayanan, halaman master dan banyak lagi. Pada suatu waktu, perkebunan itu dikunjungi oleh perwakilan keluarga Romanov, Fyodor Dostoevsky, Ulyanov-Lenin, dan lainnya. kepribadian terkenal. Hari ini Anda dapat bertamasya ke sini atau mengadakan pesta anak-anak. Ngomong-ngomong, di taman setempat ada patung karya Pyotr Klodt, penulis terkenal tentang kuda di Jembatan St. Petersburg Anichkov.

 Gang Poplar, 6

Bahkan di dalam Garden Ring yang ramai Anda dapat menemukan sudut dengan gang-gang yang tenang dan suasana Italia yang romantis. Perkebunan Usachev-Naidenov dipertimbangkan pekerjaan terakhir Domenico Gilardi di Moskow. Arsiteknya, yang merupakan pengikut Luigi Cagnola dan Antonio Antolini, menciptakan gayanya sendiri berdasarkan tradisi gaya Kekaisaran Italia. Di ibu kota Rusia, Gilardi juga membangun perkebunan Gagarin di Povarskaya, perkebunan Studenets di Presnya, halaman berkuda dan Paviliun Musik di perkebunan Kuzminki dan banyak lagi. Gilardi membangun perkebunan “Pegunungan Tinggi” untuk saudara-saudara Usachev, pedagang teh, dan pemilik terakhirnya adalah keluarga Naydenov. Rumah besar itu masih memiliki vas besi cor antik, singa di tanjakan, dan patung Cupid. Di masa Soviet, gedung ini dipilih oleh petugas kesehatan dan pembuat film: “Pokrovsky Gate” dan “Star of Captivating Happiness” difilmkan di sini, dan ada juga klinik tuberkulosis dan pusat kesehatan. Saat ini, terdapat pusat ilmiah dan praktis kedokteran olahraga di sini.

 st. Zemlyanoy Val, 53

Halaman Gostiny

Salah satu yang pertama pusat perbelanjaan Moskow sudah ada sejak enam abad yang lalu, dan banyaknya toko ritel yang berlokasi di sana membuat iri banyak perusahaan perdagangan massal modern. Pada abad ke-15, Gostiny Dvor menampung hingga 760 penyewa sekaligus, yang membeli seharga platform perdagangan sebidang tanah dan membangun toko dengan tangan mereka sendiri. Tidak ada yang memantau kualitas konstruksi, dan seiring waktu, kemiringan, jatuhan, dan retakan mulai muncul di dalam gedung, mengancam kehancuran bangunan. Mereka mulai membicarakan rekonstruksi Gostiny Dvor pada akhir abad ke-18 dan mempercayakannya kepada Giacomo Quarenghi. Dan meskipun proyek asli sang arsitek telah mengalami perubahan (kekhasan bangunan dan kelalaian pembangun Rusia menghalangi rencana tersebut untuk dipatuhi), Gostiny Dvor dianggap sebagai salah satu kreasi terbaik dari arsitek Italia yang terkenal.

 st. Ilyinka, 4

Belanja "Eliseevsky"

Salah satu toko kelontong paling terkenal di Moskow terletak di rumah No. 14 di Jalan Tverskaya. Bangunan yang dibangun sesuai desain Matvey Kazakov ini menyerap semua kesempurnaan dan harmoni klasisisme Italia. Namun, para pecinta kuliner dan ahli gastronomi tidak tertarik dengan fitur arsitekturalnya, melainkan karena produk makanan yang aneh, minuman langka, dan interior kerajaan. Merchant Eliseev membeli rumah besar ini pada tahun 1898, dan tiga tahun kemudian rekonstruksi selesai di sini. Di "istana di Tverskaya" yang mewah ada tiga lantai perdagangan: dengan buah-buahan (ini adalah departemen terbesar "Eliseevsky"), dengan gula-gula, barang kelontong dan gastronomi, serta produk kristal. Mereka juga mendirikan produksi sendiri di sini. Rumah besar itu milik Eliseev hingga tahun 1917. Anda masih bisa membeli makanan di sini dengan harga “museum”. Landmark utama yang digagas oleh saudagar (makanan untuk konsumen kaya) ternyata kebal terhadap abad atau rekonstruksi.

 st. Tverskaya, 14

Jika Anda menemukan kesalahan ketik atau kesalahan, pilih bagian teks yang memuatnya dan tekan Ctrl + ↵

Italia memiliki gaya arsitektur yang sangat luas dan bervariasi yang tidak dapat dengan mudah diklasifikasikan berdasarkan periode atau wilayah karena terpecahnya Italia menjadi beberapa negara kota sebelum tahun 1861. Namun, hal ini telah menciptakan desain arsitektur yang sangat beragam dan eklektik. Italia terkenal dengan pencapaian arsitekturnya yang signifikan, seperti pembangunan lengkungan, kubah, dan struktur serupa pada masa Romawi Kuno, penciptaan gerakan arsitektur Renaisans pada akhir abad ke-14 hingga ke-16, dan menjadi tempat lahirnya Palladianisme, sebuah gaya konstruksi yang menginspirasi gerakan seperti arsitektur neoklasik, dan memengaruhi desain rumah pedesaan para bangsawan di seluruh dunia, khususnya di Inggris, Australia, dan Amerika Serikat pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-20. Beberapa dari karya terbaik dalam arsitektur Barat, seperti Colosseum, Duomo Milan, Mole Antonelliana di Turin, Katedral Florence dan desain arsitektur Venesia ditemukan di Italia. Di Italia terdapat sekitar 100.000 monumen dari segala jenis (museum, istana, gedung, patung, gereja, galeri seni, vila, air mancur, rumah bersejarah, dan situs arkeologi). Italia kini berada di garis depan dalam desain modernis dan berkelanjutan dengan arsitek seperti Renzo Piano dan Carlo Mollino.

Arsitektur Italia juga banyak mempengaruhi arsitektur dunia. Suasana hati Andrea Palladio. Selain itu, arsitektur Italia, yang populer di luar negeri sejak abad ke-19, telah digunakan untuk menggambarkan arsitektur asing yang dibangun pada tahun tersebut Gaya Italia, terutama meniru arsitektur Renaisans.

Yunani Kuno dan Etruria
Seiring dengan arsitektur prasejarah, orang pertama di Italia benar-benar memulai serangkaian proyek - orang Yunani dan Etruria. Di Italia Utara dan Tengah, bangsa Etrurialah yang memimpin arsitektur pada masa itu. Bangunan Etruria terbuat dari batu bata dan kayu, itulah sebabnya saat ini terdapat beberapa bangunan Etruria di Italia. objek arsitektur, dengan pengecualian beberapa di Volterra, Tuscany dan Perugia, Umbria. Bangsa Etruria sangat mempengaruhi arsitektur Romawi karena mereka juga digunakan untuk membangun kuil, forum, jalan umum, dan saluran air. Pilar dan beranda berat yang dibuat oleh bangsa Etruria dan gerbang kota mereka juga memiliki pengaruh yang signifikan terhadap arsitektur Romawi.

Di Italia Selatan, mulai abad ke-8 SM, penjajah Yunani, yang menciptakan apa yang dikenal sebagai Magna Graecia, membangun gedung-gedung di wilayah mereka. gaya sendiri. Orang-orang Yunani membangun rumah-rumah yang lebih besar, lebih baik, dan lebih berteknologi maju yang dihuni orang-orang pada Zaman Besi dan Perunggu, dan juga mempengaruhi arsitektur Romawi. Namun, pada abad ke-4 SM, era Helenistik, konsentrasinya berkurang pada pembangunan kuil, melainkan orang-orang Yunani menghabiskan lebih banyak waktu untuk membangun teater. Teaternya berbentuk setengah lingkaran dan memiliki aula serta panggung. Sebelumnya, mereka hanya dibangun di atas bukit, tidak seperti orang Romawi yang secara artifisial menciptakan tempat untuk penonton. Kuil-kuil Yunani terkenal karena memiliki pilar-pilar batu atau marmer yang besar. Saat ini terdapat beberapa peninggalan arsitektur Yunani di Italia, khususnya di Calabria, Apulia dan Sisilia. Contohnya adalah sisa-sisa Agrigento, Sisilia, yang kini menjadi Situs Warisan Dunia UNESCO.

Roma Kuno
Arsitektur Roma Kuno mengadopsi arsitektur eksternal Yunani pada abad ke-2 SM untuk tujuannya sendiri, menciptakan gaya arsitektur baru. Dua gaya yang sering dianggap satu tubuh arsitektur klasik. Pendekatan ini dianggap reproduktif, dan terkadang mengganggu pemahaman dan kemampuan para sarjana dalam menilai bangunan Romawi berdasarkan standar Yunani, terutama jika hanya mengandalkan tampilan luarnya saja. Bangsa Romawi menyerap pengaruh Yunani, terbukti dalam banyak aspek yang berkaitan erat dengan arsitektur; misalnya, hal ini terlihat pada pengenalan dan penggunaan Triclinium di vila Romawi sebagai tempat dan cara makan. Demikian pula, bangsa Romawi berhutang budi kepada tetangga dan nenek moyang mereka, Etruria, yang memberi mereka banyak pengetahuan yang diperlukan untuk solusi arsitektur masa depan seperti hidrolika dan konstruksi lengkung.

Elemen sosial seperti kekayaan dan kepadatan penduduk yang tinggi di perkotaan memaksa bangsa Romawi kuno menemukan solusi (arsitektur) baru. Misalnya, penggunaan kubah dan lengkungan, bersama dengan pengetahuan sonik tentang bahan bangunan, memungkinkan mereka mencapai kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam menciptakan struktur yang dipaksakan untuk kepentingan umum. Contohnya termasuk saluran air Roma, Pemandian Diocletian dan Pemandian Caracalla, basilika dan, mungkin yang paling keren, Colosseum. Mereka direproduksi dalam skala yang lebih kecil di kota-kota terpenting kekaisaran. Beberapa bangunan yang masih bertahan hampir selesai, seperti tembok kota Lugo di Hispania Tarraconensis atau Spanyol utara.

Arsitektur Kristen awal dan Bizantium
Selama era Kekristenan awal, Italia sangat menderita, dan Roma menjadi tahta baru Paus. Setelah kemenangan Yustinianus di Italia, beberapa bangunan, istana, dan gereja dibangun dengan gaya Romawi-Bizantium.

Konsep Kristen tentang "Basilika" ditemukan di Roma. Mereka dikenal sebagai bangunan persegi panjang yang dibangun dengan gaya Romawi kuno, sering kali kaya akan mosaik dan dekorasi. Seni dan arsitektur umat Kristen mula-mula juga banyak diilhami oleh seni penyembah berhala Romawi; patung, mosaik dan lukisan menghiasi semua gereja mereka. Lukisan dinding Kristen akhir dapat dengan mudah dilihat di beberapa katakombe di Roma.

Arsitektur Bizantium juga tersebar luas di Italia. Ketika Kekaisaran Romawi Barat jatuh pada tahun 476 M, Bizantium menjadi pemimpin dunia dalam aspek budaya, seni, musik, sastra, fesyen, sains, teknologi, bisnis, dan arsitektur. Bangsa Bizantium, yang secara teknis adalah penduduk Kekaisaran Romawi Timur, mempertahankan prinsip-prinsip arsitektur dan seni Romawi tetap hidup, namun memberikan sentuhan yang lebih ke timur dan terkenal karena kubahnya yang sedikit lebih datar serta penggunaan mosaik dan ikon berlapis emas yang lebih kaya daripada patung. Karena Bizantium tinggal di Sisilia selama beberapa waktu, pengaruh arsitektur mereka masih dapat dilihat hingga saat ini, misalnya di Katedral Cefalu, Palermo atau Montreal, dengan gereja-gerejanya yang didekorasi dengan mewah. Basilika Santo Markus di Venesia juga merupakan contoh arsitektur Bizantium di Italia.

Arsitektur Romawi
Antara periode Bizantium dan periode Gotik terdapat gerakan Romawi yang terjadi sekitar tahun 800 Masehi. sampai tahun 1100 Masehi. Itu adalah salah satu periode paling bermanfaat dan kreatif dalam arsitektur Italia dengan beberapa mahakarya seperti Menara Miring Pisa di Piazza dei Miracoli dan Basilika Sant'Ambrogio di Milan. Disebut "Romawi" karena penggunaan lengkungan Romawi, jendela kaca patri, serta kolom melengkung, yang biasa ditemukan di biara.

Arsitektur Romawi sangat berbeda di Italia, baik dalam gaya maupun konstruksi. Mungkin yang paling artistik adalah arsitektur Tuscan, terutama arsitektur Florentine dan Pisan Romanesque, tetapi Sisilia, di bawah pengaruh pemukim Norman, sangat penting. Lombard Romanesque, tentu saja, lebih progresif secara struktural dibandingkan Tuscan, tetapi kurang artistik.

Arsitektur Romawi di Italia menghentikan pembangunan atap kayu di gereja-gereja dan juga bereksperimen dengan penggunaan kubah atau tong yang bisa ditanami. Bobot bangunan biasanya disembunyikan di bagian luar, dan pada masa lalu, penopang digunakan untuk menopang bangunan. Dinding gereja yang menggunakan tampilan Romawi berukuran besar dan berat untuk menopang atapnya, namun hal ini berarti interior gereja Romawi di Italia lebih dangkal dan hambar dibandingkan pada era Kristen awal dan Bizantium. Mereka hanya terbuat dari marmer atau batu dan memiliki sedikit dekorasi, tidak seperti mosaik kaya yang ditemukan pada karya arsitektur Bizantium Italia.

Inovasi utama arsitektur Romawi Italia adalah kubah, yang belum pernah terlihat dalam sejarah arsitektur Barat.

Arsitektur Gotik
Arsitektur Gotik muncul di Italia pada abad ke-12. Gotik Italia selalu mempertahankan ciri khas yang membedakan evolusinya dari Prancis, tempat asalnya, dan negara lain negara-negara Eropa. Secara khusus, solusi arsitektur dan inovasi teknis katedral Gotik Prancis tidak pernah muncul: arsitek Italia lebih memilih untuk melestarikan tradisi konstruksi yang telah berkembang di abad-abad sebelumnya. Secara estetika, di Italia pembangunan vertikal jarang menjadi hal yang penting.

Arsitektur Gotik diimpor ke Italia, seperti di banyak negara Eropa lainnya. Ordo Cistercian Benediktin, melalui bangunan-bangunan barunya, merupakan pembawa utama gaya arsitektur baru ini. Itu menyebar dari Burgundy (di tempat yang sekarang Perancis bagian timur), wilayah aslinya, di seluruh Eropa Barat

Garis waktu yang mungkin arsitektur gotik di Italia mungkin termasuk:

perkembangan awal arsitektur Cistercian
fase " gotik awal"(sekitar 1228-1290)
"Gotik dewasa" 1290-1385
fase Gotik akhir dari tahun 1385 hingga abad ke-16, dengan penyelesaian struktur Gotik besar yang dimulai lebih awal seperti Duomo Milan dan Basilika San Petronio di Bologna.

Arsitektur Renaisans dan Mannerist
Italia pada abad ke-15, dan khususnya kota Florence, adalah rumah bagi zaman Renaisans. Di Florence-lah gaya arsitektur baru dimulai, tidak perlahan berkembang sehingga Gotik tumbuh dari Romawi, tetapi secara sadar dibawa ke arsitek tertentu yang berupaya menghidupkan kembali tatanan "zaman keemasan" masa lalu. Pendekatan ilmiah terhadap arsitektur kuno bertepatan dengan kebangkitan pembelajaran secara umum. Ada banyak faktor yang menyebabkan hal ini.

Arsitek Italia selalu menyukai bentuk yang jelas dan anggota struktural yang mengungkapkan tujuannya. Banyak bangunan bergaya Romawi Tuscan yang memperlihatkan karakteristik ini, seperti yang terlihat di Florence Baptistery dan Katedral Pisa.

Italia tidak pernah menerimanya gaya gotik arsitektur. Selain Duomo Milan, yang sebagian besar merupakan karya pembangun Jerman, beberapa gereja Italia menunjukkan penekanan pada vertikalitas, tiang-tiang yang berkelompok, dekorasinya yang penuh hiasan, dan kubah bergaris rumit yang menjadi ciri khas Gotik di bagian lain Eropa.

Kehadiran monumen arsitektur kuno, khususnya di Roma, yang menampilkan gaya klasik yang tertata rapi menjadi inspirasi bagi para seniman di saat filsafat juga beralih ke klasik.

Katedral Kubah Florence
Katedral Florence, yang dibangun oleh Arnolfo di Cambio, masih belum selesai dibangun menjelang akhir abad ke-14, dengan lubang besar di tengah-tengah tempat kubah itu seharusnya berada. Kompetisi pembuatannya dimenangkan oleh Filippo Brunelleschi yang membangun kubah terbesar sejak zaman Romawi. Dia dengan cerdik membuat seluruh kota bersemangat menerima tim pekerja dari delapan bagian kota.

Basilika San Lorenzo
Gereja di Florence ini dirancang oleh Brunelleschi menggunakan semua yang dia pelajari dari arsitektur Roma Kuno. Ini memiliki lengkungan, kolom dan jendela bundar dalam gaya Romawi. Kelihatannya sangat berbeda dari gereja-gereja melengkung pada zaman Gotik. Hanya interiornya saja yang sudah selesai. Bagian luarnya masih terbuat dari batu bata mentah, dan tidak ada yang tahu persis seperti apa tampilan Brunelleschi. Namun, dari dalam, Brunelleschi mengajari semua orang seperangkat aturan arsitektur baru.

Basilika Sant'Andrei
Ketika kaisar Romawi kuno kembali dari pertempuran, mereka membangun lengkungan kemenangan sebagai monumen bagi diriku sendiri. Ada beberapa monumen ini di Roma, serta di bagian lain Italia, dan desain umumnya adalah lengkungan besar di tengah dan lengkungan bawah atau pintu yang lebih kecil di kedua sisinya. Arsitek Leon Battista Alberti menggunakan ini sebagai desain bagian depan Gereja Sant'Andrea di Mantua. Dia menggunakan bentuk yang sama yaitu tinggi dan melengkung, rendah dan persegi, semuanya di dalam gereja. Ini ditiru oleh banyak arsitek lainnya. Itu juga merupakan bangunan pertama yang menggunakan kolom yang mencakup dua tatanan, yang disebut tatanan raksasa.

Istana Medici Riccardi
Ketika membangun istana, orang-orang kaya di zaman Renaisans mempunyai kebutuhan yang berbeda dengan kaisar Romawi, sehingga arsitek harus menggunakan aturan untuk menciptakan istana. tampilan baru bangunan megah. Istana Renaisans ini biasanya setinggi tiga lantai dan bagian luarnya cukup polos. Di bagian dalamnya ada halaman, dikelilingi oleh tiang dan jendela yang indah. Arsitek seperti Michelozzo, yang bekerja di Cosimo de' Medici, memandang ke Colosseum Romawi (arena olahraga), yang berdiri setinggi tiga lantai dengan deretan lengkungan.

Basilika Santo Petrus
Gereja paling terkenal di Roma adalah gereja kuno yang dibangun di atas makam Santo Petrus. Pada tahun 1500, jumlahnya menurun. Paus memutuskan bahwa alih-alih merenovasinya, bangunan itu harus dibongkar dan gereja baru didirikan. Pada saat selesai, banyak desainer sedang mengerjakan desainnya, yang telah berubah secara dramatis, menjadi lebih merupakan contoh Barok daripada Renaisans. Di antara arsitek yang hadir di situs tersebut adalah Donato Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo the Younger, Michelangelo, Pirro Ligorio, Giacomo Barozzi da Vignola, Giacomo della Porta dan Carlo Maderno. Ia memiliki salah satu kubah paling megah di dunia. Ini telah disalin di banyak negara.

Vila Rotunda
Ini rumah pedesaan dibangun oleh Andrea Palladio (dan Vincenzo Scamozzi setelah kematiannya) dari tahun 1566. Merupakan bangunan persegi yang terlihat sama dari semua sisi. Ada kubah di tengahnya. Di setiap sisinya terdapat serambi besar (serambi), mirip kuil Romawi. Desainnya sangat elegan sehingga arsitek lain menggunakan gaya yang sama, seperti yang terlihat pada gereja, rumah, dan istana, termasuk Gedung Putih.

Arsitektur Rococo dan Barok akhir
Karya paling orisinal dari arsitektur Barok dan Rococo akhir adalah Palazzina di caccia di Stupinigi (Stupinigi Hunting Lodge), yang berasal dari abad ke-18. Menampilkan tanaman berengsel tinggi berdasarkan salib St. Andrew, dirancang oleh Filippo Giuvarra, yang juga membangun Basilica di Superga, dekat Turin.

Pada periode yang sama, Veneto melihat konvergensi dengan tema Palladian, seperti yang terlihat di Villa Pisani di Strana (1721) dan Gereja San Simeone Piccolo di Venesia (selesai tahun 1738).

Di Roma bab terakhir Musim Barok memiliki pencapaian paling signifikan dalam beberapa perbaikan besar kota, seperti Tangga Spanyol dan Air Mancur Trevi, sedangkan fasad San Giovanni di Laterano karya Alessandro Galilei memiliki fitur klasik yang lebih sederhana.

Di Royal Naples, arsitek Luigi Vanvitelli memulai pembangunan Istana Caserta pada tahun 1752. Kompleks besar ini kontras dengan interior dan taman Barok yang megah dengan bodi yang lebih sederhana yang tampak mengantisipasi motif neoklasik. Dimensi istana yang sangat besar tercermin dalam Albergo Reale dei Puveri (Royal Hospice for the Poor) di Naples, yang dibangun pada tahun yang sama oleh Ferdinando Fuga.

Arsitektur neoklasik dan abad ke-19
Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, Italia dipengaruhi oleh gerakan arsitektur neoklasik. Segala sesuatu mulai dari vila, istana, taman, interior, dan seni mulai didasarkan pada Romawi dan tema Yunani, serta bangunan tersebar luas di Villa Capra "La Rotonda", sebuah mahakarya Andrea Palladio.

Sebelum ditemukannya kota Pompeii dan Herculaneum yang hilang, bangunan-bangunan tersebut diberi tema Roma Kuno dan Athena Klasik, tetapi kemudian terinspirasi olehnya situs arkeologi. Contoh arsitektur neoklasik di Italia antara lain Arco della Pace karya Luigi Cagnola, Teatro San Carlo (Naples, 1810), San Francesco di Paolo (Naples, 1817), Cafe Pedrocchi (Padua, 1816), Temple of Canova, (Posano, 1819) Teatro Carlo Felice (Genoa, 1827) dan Cisternene (Livorno, 1829).

Arsitektur modern

Dongeng, pada pertengahan abad ke-19, juga terkenal dengan beberapa strukturnya yang relatif avant-garde. Galleria Vittorio Emanuele II di Milan, dibangun pada tahun 1865, adalah bangunan industri baja dan baja pertama di Italia dan galeri perbelanjaan khusus tertua di dunia, yang kemudian mempengaruhi Galleria Umberto I di Naples.

Arsitektur modern
Arsitektur Art Nouveau (Kebebasan)
Art Nouveau mengadakan pameran utama dan paling orisinal di Giuseppe Sommaruga dan Ernesto Basile. Yang pertama adalah penulis Palazzo Castiglioni di Milan, dan yang kedua adalah perluasan Palazzo Montecario di Roma.

Namun, pada tahun 1920-an dan tahun-tahun berikutnya, bahasa arsitektur baru, rasionalismo, diperkenalkan. Bentuk arsitektur futuristik ini pertama kali diciptakan oleh Antonio Sant'Elia dan oleh karena itu Gruppo 7 dibentuk pada tahun 1926. Setelah grup dibubarkan, grup ini diadopsi oleh artis tunggal seperti Giuseppe Terragni (Casa del Fascio, Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte di Capri) dan Giovanni Michelucci (stasiun kereta api Florence Santa Maria Novella).

Selama periode Fasis, razionalismo dikemukakan oleh Novecento Italiano, yang menolak tema-tema avant-garde dan malah bertujuan menghidupkan kembali seni masa lalu. Anggota terpentingnya di bidang arsitektur adalah Gio Ponti, Pietro Astieri dan Giovanni Muzio. Gerakan ini mengilhami Marcello Piacentini dalam penciptaan "neoklasikisme yang disederhanakan" yang terkait dengan penemuan kembali kekaisaran Roma. Piacentini adalah penulis beberapa karya di banyak kota di Italia, yang paling penting adalah penciptaan kontroversial Via della Conciliazione di Roma.

Arsitektur fasis
Arsitektur Fasis Rasionalis adalah arsitektur Italia gaya arsitektur, berkembang pada masa fasisme dan, khususnya, sejak akhir tahun 1920-an. Ini pertama kali dipromosikan dan dipraktekkan oleh grup Gruppo 7, yang arsiteknya adalah Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni, Ubaldo Castagnola dan Adalberto Libera. Dua cabang telah diidentifikasi, salah satu peserta pameran yang paling menonjol adalah cabang modernis bersama Giuseppe Terragni dan cabang konservatif di mana Marcello Piacentini dan kelompok La Burbera adalah yang paling berpengaruh.

Pasca Perang Dunia II dan arsitektur modernis
Dua arsitek Italia telah menerima Penghargaan Arsitektur Pritzker: Aldo Rossi (1990) dan Renzo Piano (1998). Beberapa arsitek utama yang bekerja di Italia pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21 adalah Renzo Piano, Massimiliano Fuksas dan Gae Aulenti. Karya Piani antara lain Stadio San Nicola di Bari, Auditorium Parco della Musica di Roma, renovasi pelabuhan tua Genoa, Gereja Ziarah Padre Pio di San Giovanni Rotondo; di antara proyek Fuksa (per Januari 2011) adalah Grattacielo della Regione Piemonte (pencakar langit di wilayah Piedmont) dan Centro Congressi Italia Nuvola di EUR, Roma. karya Italia Gee Aulenti mencakup renovasi Palazzo Grassi di Venesia dan Stazione Museo ("Stasiun Museum") di metro Napoli.

Tokoh luar biasa lainnya arsitektur modern di Italia adalah Mario Botta dari Swiss (Méso d'd'Arte Moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, rekonstruksi La Scala di Milan), Michel Valori (ini adalah: Corviale), Zaha Hadid ( Museum Nasional Seni Abad 21 di Roma, gedung pencakar langit "Lo Storto" di Milan), Richard Meier (Gereja Jubilee dan sampul Ara Pachis, keduanya di Roma), Norman Foster (stasiun kereta Florence Belfiore), Daniel Libeskind (pencakar langit Il Curvo di Milan) dan Arata Isozaki (Palasport Olimpico di Turin bersama dengan Pier Paolo Maggiora dan Marco Brizio, gedung pencakar langit “Il Dritto” di Milan).

Arsitektur modern
Di antara arsitek utama yang aktif di Italia pada akhir abad kedua puluh dan seterusnya awal XXI berabad-abad, ingat Renzo Piano (Stadio San Nicola di Bari, restrukturisasi pelabuhan kuno Genoa, Auditorium Parco della Musica di Roma, Gereja Padre Pio di San Giovanni Rotondo, dll.), Massimiliano Fuksas (pencakar langit wilayah Piedmont, pusat konferensi dalam euro), Gee Aulenti (Naples Station Museum), Swiss Mario Botta (Museum Modern dan seni kontemporer Trento dan Rovereto, restrukturisasi dari Teatro alla Scala di Milan), Zaha Hadid (Museum Nasional Seni Abad 21 di Roma, gedung pencakar langit "Lo Storto" di Milan), Richard Meier (Gereja Tuhan Yang Maha Penyayang dan Kuil Ara Pasis, di Roma) , Norman Foster (stasiun Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (pencakar langit Il Cervo di Milan) dan Arata Isozaki (Stadion Olimpiade di Turin, dengan dermaga Paolo Maggiorande Marco Brisio, gedung pencakar langit Il Dritto di Milan).

Saya tidak tahu tentang Anda, tapi saya sangat mengagumi Italia. Tahun demi tahun, memikirkan tentang liburan, saya berkata pada diri sendiri: “Yah, saya perlu mencoba sesuatu yang lain, Anda tidak bisa hanya makan pasta sepanjang waktu!”–dan dengan kegigihan yang patut ditiru saya masih pergi ke Garda, Ischia atau Tuscany. Saya tahu pasti bahwa saya tidak sendirian dan bahwa penggemar Italia seperti itu dapat digunakan untuk membentuk pasukan, namun saya sering menanyakan pertanyaan: “Mengapa?” Jawabannya ada di tempat yang paling tidak terduga–satu lagi, misalnya, baru-baru ini ditemukan saat presentasi buku baru “Italia-Rusia: arsitektur seribu tahun”.Buku ini ditulis oleh para pakar dan wanita: rektor Institut Arsitektur Moskow Dmitry Shvidkovsky, wakil direktur Museum Kremlin Moskow Andrei Batalov dan peneliti arsitektur Rusia Italia Federica Rossi. Buku ini pada dasarnya- ilmuwan, penuh dengan istilah dan fakta sejarah. Namun bagi masyarakat umum, buku ini juga memiliki banyak hal menarik: bagaimanapun juga, ini adalah buku tentang bagaimana orang Italia membangun Rusia, secara harfiah dan kiasan.

Moskow, Gereja Kenaikan di Kolomensky. 1532 Arsitek Pietro Annibale (Petrok Kecil)

Antonio Solari dari Milan, Aristoteles Fioravanti dari Bolognese, dan Pietro Annibale dari Tuscan membangun Kremlin, Katedral Malaikat Agung dan Asumsi, dan Kamar Segi. Bahkan sebelumnya, pada abad ke-12, para penguasa Lombardia yang tidak dikenal membangun gereja di Vladimir Rus untuk Pangeran Andrei Bogolyubsky. Kemudian, pada abad ke-18, Francesco Bartolomeo Rastrelli, Giacomo Quarenghi dan Carlo Rossi menjadi penulis istana dan jalan di St. Petersburg dan sekitarnya. Dan bahkan Nikolai Lvov kami–"Leonardo da Vinci" Rusia dari zaman Catherine– menerjemahkan Petrarch dan “Empat Risalah tentang Arsitektur Andrea Palladio” dan membangun perkebunan “Italia” antara Moskow dan Sankt Peterburg. Jadi Italia seperti rumah bagi kami.

Pemandangan Kremlin Moskow dari Sungai Moskow

Benar, pada awalnya saya bertanya-tanya berapa tahun yang sedang kita bicarakan - lagipula, arsitek Italia tidak datang kepada kita dari Epiphany of Rus'. Tapi tepat di balik jaket debu saya menemukan jawabannya, diberikan oleh duta besar Italia di Rusia Antonio Zanardi Landi, yang menulis bahwa cerita ini “baru” berusia 850 tahun, namun ia berharap adanya kelanjutan yang sama bermanfaatnya. Dan itu sudah ada! Michele de Lucchi membantu Bosco di Cileggi merekonstruksi GUM sekitar 15 tahun lalu. Antonio Citterio membangun Barvikha Hotel&Spa di Desa Mewah Barvikha di wilayah Moskow dan Hotel W di St. Rodolfo Dordoni tahun lalu dan tahun sebelumnya mengerjakan rekonstruksi Central Department Store di Moskow dan DLT St. Beberapa bulan lalu, Piero Lissoni bercerita kepada saya bahwa dia rutin mengunjungi Moskow untuk menghadiri pembangunan gedung perkantoran dan hotel berdasarkan desainnya. Ya, baru minggu lalu hasil kompetisi desain pusat ilmiah baru di Vorobyovy Gory, ditujukan untuk Museum Politeknik dan Universitas Negeri Moskow: pemenangnya adalah biro arsitektur Italia Massimiliano Fuksas. Jadi Signor Landi benar: Italia cukup sukses membangun di Rusia bahkan hingga saat ini.

Peterhof. Air terjun besar. 1714-1725, 1720-1740 Dibangun kembali pada tahun 1746-1755.

arsitek Francesco Bartolomeo Rastrelli.

Tapi inilah fakta menarik lainnya dari orang Rusia-Italia sejarah arsitektur, yang memungkinkan Anda melihat segala sesuatu dari sudut yang sedikit berbeda. Duta Besar Italia menceritakan bagaimana, ketika memilih foto untuk sampul buku, dia dan penulisnya ingin menempatkan sesuatu yang sangat Rusia dan Italia di sana pada saat yang sama dan setuju bahwa Chamber of Facets adalah yang dibutuhkan. Mengingat ide kemunculannya berasal dari kubah Palazzo di Diamanti yang terkenal di Ferrara dan secara sempurna mencerminkan kesinambungan arsitektur Rusia dan Italia. Namun setelah buku tersebut diterbitkan, diketahui bahwa palazzo yang sama dibangun lima tahun lebih lambat dari Chamber of Facets! Yang tentu saja berbicara tentang pertukaran gagasan yang saling menguntungkan tidak hanya dalam arah “dari sana ke sini”, tetapi juga “dari sini ke sana”. Ngomong-ngomong, di saat belum ada surat, apalagi Internet.