Lukisan paling menarik dan tidak biasa di dunia. "Jaga Malam", Rembrandt

Lukisan, jika tidak memperhitungkan kaum realis, selalu, sedang, dan akan menjadi aneh. Metaforis, mencari bentuk dan sarana ekspresi baru. Namun beberapa lukisan aneh lebih aneh dari yang lain.

Beberapa karya seni tampaknya memukau penontonnya, menakjubkan dan menakjubkan. Beberapa menarik Anda ke dalam pemikiran dan mencari lapisan makna, simbolisme rahasia. Ada lukisan yang diselimuti rahasia dan misteri mistis, ada pula yang mengejutkan dengan harga selangit.

Jelas bahwa “keanehan” adalah konsep yang agak subjektif, dan setiap orang memiliki lukisan menakjubkan yang menonjol dari karya seni lainnya. Misalnya, karya Salvador Dali yang sepenuhnya termasuk dalam format materi ini dan pertama kali terlintas dalam pikiran, sengaja tidak dimasukkan dalam seleksi ini.

Salvador Dali

“Seorang gadis muda yang menuruti dosa Sodom dengan tanduk kesuciannya sendiri”

1954

Edvard Munch "Jeritan"
1893, karton, minyak, tempera, pastel. 91x73,5cm
Galeri Nasional, Oslo

The Scream dianggap sebagai peristiwa penting dalam Ekspresionisme dan salah satu lukisan paling terkenal di dunia.

“Saya sedang berjalan di sepanjang jalan setapak bersama dua orang teman - matahari terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa lelah, dan bersandar di pagar - saya melihat darah dan api di atas fyord hitam kebiruan dan fyord kota - teman-temanku melanjutkan perjalanan, dan aku berdiri gemetar kegirangan, merasakan jeritan tak berujung yang menusuk alam,” kata Edvard Munch tentang sejarah lukisan itu.

Ada dua interpretasi tentang apa yang digambarkan: sang pahlawan sendirilah yang diliputi kengerian dan berteriak tanpa suara, menempelkan tangan ke telinga; atau sang pahlawan menutup telinganya dari seruan dunia dan alam yang terdengar di sekelilingnya. Munch menulis 4 versi “The Scream”, dan ada versi bahwa lukisan ini adalah buah dari psikosis manik-depresif yang diderita sang seniman. Setelah menjalani perawatan di klinik, Munch tidak kembali mengerjakan kanvas.

Paul Gauguin "Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?"
1897-1898, minyak di atas kanvas. 139.1x374.6cm
Museum seni rupa, Boston

Lukisan yang sangat filosofis dari Paul Gauguin pasca-impresionis dilukis olehnya di Tahiti, tempat ia melarikan diri dari Paris. Setelah menyelesaikan karyanya, ia bahkan ingin bunuh diri, karena “Saya yakin lukisan ini tidak hanya melampaui semua lukisan saya sebelumnya, dan saya tidak akan pernah menciptakan sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa.” Dia hidup 5 tahun lagi, dan itulah yang terjadi.

Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judulnya. Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan dalam kehidupan sehari-hari; di grup terakhir, sesuai rencana artis, " wanita tua, mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya", di kakinya "yang aneh burung putih...mewakili kesia-siaan kata-kata."

Pablo Picasso "Guernica"
1937, minyak di atas kanvas. 349x776 cm
Museum Reina Sofia, Madrid

Lukisan fresco besar “Guernica”, yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan kisah penggerebekan unit sukarelawan Luftwaffe di kota Guernica, yang mengakibatkan kota berpenduduk enam ribu orang itu hancur total. Lukisan itu dilukis secara harfiah dalam sebulan - hari pertama pengerjaan lukisan itu, Picasso bekerja selama 10-12 jam dan sudah di sketsa pertama orang bisa melihatnya ide utama. Ini adalah salah satu ilustrasi terbaik tentang mimpi buruk fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.

"Guernica" menyajikan adegan kematian, kekerasan, kebrutalan, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menyebutkan penyebab langsungnya, namun jelas. Konon pada tahun 1940, Pablo Picasso dipanggil ke Gestapo di Paris. Percakapan langsung beralih ke lukisan itu. "Apakah kamu melakukan ini?" - “Tidak, kamu berhasil.”

Jan van Eyck "Potret pasangan Arnolfini"
1434, kayu, minyak. 81,8x59,7 cm
London Galeri Nasional, London

Potret Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya adalah salah satu yang paling banyak pekerjaan yang kompleks Sekolah seni lukis Barat Renaisans Utara.

Lukisan terkenal itu penuh dengan simbol, alegori, dan berbagai referensi - hingga tanda tangan “Jan van Eyck ada di sini”, yang mengubahnya tidak hanya menjadi sebuah karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah, mengonfirmasi peristiwa nyata yang dihadiri artis tersebut.

Di Rusia tahun terakhir lukisan itu mendapatkan popularitas besar karena kemiripan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin

Mikhail Vrubel "Iblis Duduk"
1890, minyak di atas kanvas. 114x211 cm
Galeri Tretyakov, Moskow

Lukisan karya Mikhail Vrubel mengejutkan dengan gambar setan. Pria sedih berambut panjang itu sama sekali tidak menyerupai gambaran umum manusia tentang seperti apa dia seharusnya Roh jahat. Sang seniman sendiri berbicara tentang lukisannya yang paling terkenal: “Iblis bukanlah roh jahat, melainkan roh yang menderita dan berduka, pada saat yang sama adalah roh yang kuat dan agung.”

Ini adalah gambaran kekuatan jiwa manusia, pergulatan batin, keraguan. Tragisnya menggenggam tangannya, Iblis itu duduk dengan mata sedih dan besar mengarah ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga. Komposisinya menekankan kekangan sosok setan, seolah terjepit di antara palang atas dan bawah bingkai.

Vasily Vereshchagin "Pendewaan Perang"
1871, minyak di atas kanvas. 127x197 cm
Galeri State Tretyakov, Moskow

Vereshchagin adalah salah satu pelukis pertempuran utama Rusia, tetapi dia melukis perang dan pertempuran bukan karena dia menyukainya. Sebaliknya, ia berusaha menyampaikan kepada orang-orang miliknya perilaku negatif untuk berperang. Suatu hari Vereshchagin, dalam panasnya emosi, berseru: “Lagi lukisan pertempuran Saya tidak akan menulis - itu saja! Saya mengambil apa yang saya tulis terlalu dekat dengan hati saya, saya menangis (secara harfiah) atas kesedihan setiap orang yang terluka dan terbunuh." Mungkin akibat dari tangisan ini adalah lukisan "The Apotheosis of War" yang mengerikan dan menyihir, yang menggambarkan sebuah ladang, gagak dan segunung tengkorak manusia.

Semua detail gambar, termasuk warna kuning, melambangkan kematian dan kehancuran. Jernih langit biru menekankan kematian gambar itu. Gagasan “Pendewaan Perang” juga diungkapkan melalui bekas luka pedang dan lubang peluru di tengkorak.

Hibah Kayu" Gotik Amerika"
1930, minyak. 74x62 cm
Institut Seni Chicago, Chicago

"American Gothic" adalah salah satu gambar yang paling dikenal di seni Amerika Abad XX, meme artistik paling terkenal abad XX dan XXI.

Menariknya, para juri kompetisi di Institut Seni Chicago menganggap "Gotik" sebagai "valentine yang lucu", dan penduduk Iowa sangat tersinggung oleh Wood karena menggambarkan mereka dengan cara yang tidak menyenangkan.

Rene Magritte "Kekasih"
1928, minyak di atas kanvas

Lukisan "Lovers" ("Lovers") ada dalam dua versi. Dalam satu gambar, seorang pria dan seorang wanita, yang kepalanya terbungkus kain putih, sedang berciuman, dan yang lainnya, mereka “memandang” ke arah penonton. Gambarnya mengejutkan dan mempesona. Dengan dua sosok tanpa wajah, Magritte menyampaikan gagasan tentang kebutaan cinta. Tentang kebutaan dalam segala hal: kekasih tidak melihat siapa pun, kita tidak melihat mereka wajah sebenarnya dan kami, dan selain itu, sepasang kekasih, adalah sebuah misteri bahkan bagi satu sama lain. Namun terlepas dari kejelasan yang tampak ini, kami masih terus mengamati kekasih Magritte dan memikirkan mereka.

Hampir semua lukisan Magritte merupakan teka-teki yang tidak dapat dipecahkan sepenuhnya, karena menimbulkan pertanyaan tentang hakikat keberadaan. Magritte selalu berbicara tentang tipu daya yang terlihat, tentang misteri tersembunyinya, yang biasanya tidak kita sadari.

Marc Chagall "Berjalan"
1917, minyak di atas kanvas
Galeri Tretyakov Negara

Biasanya sangat serius dalam lukisannya, Marc Chagall menulis sebuah manifesto yang menyenangkan tentang kebahagiaannya sendiri, penuh dengan alegori dan cinta.

Hieronymus Bosch "Taman" kesenangan duniawi"
1500-1510, kayu, minyak. 389x220 cm
Prado, Spanyol

“The Garden of Earthly Delights” adalah triptych paling terkenal dari Hieronymus Bosch, yang mendapatkan namanya dari tema bagian tengah, yang didedikasikan untuk dosa kegairahan. Sampai saat ini, tidak ada interpretasi gambar yang diakui sebagai satu-satunya interpretasi yang benar.

Pesona abadi sekaligus keanehan triptych terletak pada cara sang seniman mengungkapkan gagasan utama melalui banyak detail. Gambar itu dipenuhi dengan sosok-sosok transparan, struktur fantastis, monster, halusinasi yang menjadi daging, karikatur realitas yang mengerikan, yang dia lihat dengan tatapan penuh pencarian dan sangat tajam.

Beberapa ilmuwan ingin melihat dalam triptych gambaran kehidupan manusia melalui prisma kesombongan dan gambarannya cinta duniawi, yang lain - kemenangan kegairahan. Namun, kesederhanaan dan keterpisahan tertentu dalam menafsirkan tokoh-tokoh individu, serta sikap baik otoritas gereja terhadap karya ini, membuat orang ragu bahwa isinya mungkin merupakan pemuliaan kesenangan tubuh.

Gustav Klimt "Tiga Usia Wanita"
1905, minyak di atas kanvas. 180x180cm
Galeri Nasional seni kontemporer, Roma

“Tiga Usia Seorang Wanita” menyenangkan sekaligus menyedihkan. Di dalamnya, kisah hidup seorang perempuan dituangkan dalam tiga sosok: kecerobohan, kedamaian, dan keputusasaan. Seorang wanita muda secara organik terjalin ke dalam pola kehidupan, seorang wanita tua menonjol darinya. Kontras antara gambaran stilisasi seorang wanita muda dan gambaran naturalistik seorang wanita tua menjadi makna simbolis: fase pertama kehidupan membawa kemungkinan dan metamorfosis yang tak terbatas, fase terakhir - keteguhan dan konflik yang tidak berubah dengan kenyataan.

Kanvas tidak lepas, ia meresap ke dalam jiwa dan membuat Anda berpikir tentang kedalaman pesan sang seniman, serta kedalaman dan keniscayaan kehidupan.

Egon Schiele "Keluarga"
1918, minyak di atas kanvas. 152,5x162,5 cm
Galeri Belvedere, Wina

"Keluarga" - miliknya pekerjaan terakhir, di mana keputusasaan menjadi ekstrem, meskipun faktanya itu adalah gambarannya yang paling tidak aneh. Dia melukisnya tepat sebelum kematiannya, setelah istrinya yang sedang hamil, Edith, meninggal karena flu Spanyol. Dia meninggal pada usia 28, hanya tiga hari setelah Edith, setelah melukis dirinya, dirinya sendiri, dan anak mereka yang belum lahir.

Frida Kahlo "Dua Frida"
1939

Cerita kehidupan yang sulit Artis Meksiko Frida Kahlo mulai dikenal luas setelah dirilisnya film "Frida" yang dibintangi Salma Hayek peran utama. Kahlo kebanyakan melukis potret diri dan menjelaskannya secara sederhana: “Saya melukis diri sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya ketahui.”

Tidak ada satu pun potret diri yang membuat Frida Kahlo tersenyum: wajah serius, bahkan sedih, alis tebal menyatu, kumis nyaris tak terlihat di atas bibir yang terkatup rapat. Ide lukisannya terenkripsi dalam detail, latar belakang, sosok yang muncul di samping Frida. Simbolisme Kahlo didasarkan pada tradisi nasional dan terkait erat dengan mitologi India pada periode pra-Hispanik.

Dalam salah satu lukisan terbaik - "Two Fridas" - dia mengekspresikan maskulin dan wanita, dihubungkan di dalamnya oleh satu sistem peredaran darah, menunjukkan integritasnya. Untuk informasi lebih lanjut tentang Frida, lihat DI SINI postingan menarik yang indah

Claude Monet "Jembatan Waterloo. Efek Kabut"
1899, minyak di atas kanvas
Museum Pertapaan Negara, Saint Petersburg

Saat melihat gambar dari jarak dekat pemirsa tidak melihat apa pun kecuali kanvas yang sering kali tebal goresan minyak. Seluruh keajaiban karya ini terungkap ketika kita secara bertahap mulai menjauh dari kanvas.

Pertama, setengah lingkaran yang tidak dapat dipahami mulai muncul di depan kami, melewati tengah-tengah gambar, kemudian kami melihat garis-garis perahu yang jelas dan, setelah menjauh hingga jarak sekitar dua meter, mereka tergambar tajam di depan kami dan berbaris masuk rantai logis semua koneksi berfungsi.

Jackson Pollock "Nomor 5, 1948"
1948, papan serat, minyak. 240x120 cm

Keanehan dari gambar ini adalah bahwa kanvas pemimpin ekspresionisme abstrak Amerika, yang ia lukis dengan cara menumpahkan cat pada selembar papan serat yang diletakkan di lantai, adalah yang paling banyak. lukisan mahal Di dalam dunia. Pada tahun 2006, di lelang Sotheby, mereka membayar $140 juta untuk itu. David Giffen, seorang produser dan kolektor film, menjualnya kepada pemodal Meksiko David Martinez.

“Saya terus menjauh dari alat-alat yang biasa digunakan seniman, seperti kuda-kuda, palet, dan kuas. Saya lebih suka tongkat, sendok, pisau dan cat tuang atau campuran cat dan pasir, gelas pecah atau sesuatu yang lain. Ketika saya berada di dalam lukisan, saya tidak menyadari apa yang saya lakukan. Pemahaman datang kemudian. Saya tidak takut akan perubahan atau kehancuran gambar tersebut, karena gambar itu hidup dengan sendirinya hidup sendiri. Aku hanya membantunya. Namun jika saya kehilangan kontak dengan lukisan itu, lukisan itu menjadi kotor dan berantakan. Jika tidak, maka itu adalah harmoni murni, kemudahan dalam menerima dan memberi.”

Joan Miró "Pria dan wanita di depan tumpukan kotoran"
1935, tembaga, minyak, 23x32 cm
Yayasan Joan Miró, Spanyol

Menurut Miro, ini adalah hasil upaya penggambaran sebuah tragedi Perang sipil Di spanyol. Miro mengatakan, ini adalah gambaran tentang masa kegelisahan.

Lukisan itu menunjukkan seorang pria dan seorang wanita saling mengulurkan tangan untuk saling berpelukan, namun tidak bergerak. Alat kelamin yang membesar dan warna yang menyeramkan digambarkan sebagai "penuh rasa jijik dan seksualitas yang menjijikkan".

Jacek Yerka "Erosi"

Neo-surrealis Polandia dikenal di seluruh dunia karena karyanya lukisan yang menakjubkan, di mana realitas disatukan, menciptakan realitas baru.

Bill Stoneham "Tangan Melawan Dia"
1972

Karya ini tentu saja hampir tidak bisa dianggap sebagai mahakarya seni lukis dunia, namun faktanya aneh adalah sebuah fakta.

Ada legenda seputar lukisan anak laki-laki, boneka, dan tangannya menempel di kaca. Dari “orang-orang sekarat karena gambar ini” hingga “anak-anak di dalamnya masih hidup.” Gambarannya terlihat sangat menyeramkan sehingga menimbulkan banyak ketakutan dan spekulasi di kalangan orang-orang yang berjiwa lemah.

Sang seniman meyakinkan bahwa gambar tersebut menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahwa pintu adalah representasi dari garis pemisah antara keduanya dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah pemandu yang bisa membimbing anak laki-laki itu melewati dunia ini. Tangan mewakili kehidupan alternatif atau kemungkinan.

Lukisan itu menjadi terkenal pada bulan Februari 2000 ketika terdaftar untuk dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan bahwa lukisan itu "berhantu".

"Hands Resist Him" dibeli seharga $1.025 oleh Kim Smith, yang kemudian dibanjiri surat dari cerita-cerita menyeramkan tentang bagaimana halusinasi muncul, orang-orang menjadi gila melihat karya itu, dan menuntut untuk membakar lukisan itu

Dunia ini penuh orang-orang kreatif dan setiap hari muncul ratusan lukisan baru, lagu-lagu baru ditulis. Tentu saja, dalam dunia seni, ada beberapa kesalahan langkah, namun ada mahakarya karya master sejati yang sungguh menakjubkan! Kami akan menunjukkan kepada Anda pekerjaan mereka hari ini.

Pensil Augmented Reality

Fotografer Ben Heine terus mengerjakan proyeknya, yaitu campuran gambar pensil dan foto. Pertama, dia membuat sketsa tangan dengan pensil di atas kertas. Kemudian memotret gambar tersebut dengan latar belakang objek nyata dan menyempurnakan gambar yang dihasilkan di Photoshop, menambahkan kontras dan saturasi. Hasilnya ajaib!

Ilustrasi oleh Alisa Makarova

Alisa Makarova adalah seniman berbakat dari St. Di zaman ketika sebagian besar gambar dibuat menggunakan komputer, minat rekan senegara kita terhadapnya bentuk-bentuk tradisional lukisan menuntut rasa hormat. Salah satu proyek terbarunya adalah triptych “Vulpes Vulpes”, di mana Anda dapat melihat rubah merah menyala yang menawan. Cantik, dan itu saja!

Ukiran halus

Seniman kayu Paul Rodin dan Valeria Lu telah mengumumkan pembuatan ukiran baru yang disebut “The Moth”. Pekerjaan yang melelahkan dan keahlian luar biasa dari para penulisnya tidak membuat orang yang paling skeptis sekalipun menjadi acuh tak acuh. Cetakan tersebut akan ditampilkan pada pameran mendatang di Brooklyn pada tanggal 7 November.

Gambar pulpen

Mungkin setiap orang, setidaknya sekali selama perkuliahan, alih-alih menuliskan perkataan gurunya, malah menggambar berbagai gambar di buku catatan. Tidak diketahui apakah artis Sarah Esteje adalah salah satu siswanya. Namun fakta bahwa gambar pulpennya sangat mengesankan adalah fakta yang tak terbantahkan! Sarah membuktikan bahwa Anda tidak memerlukan bahan khusus untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar menarik.

Dunia nyata Artem Chebokha

Seniman Rusia Artem Chebokha menciptakan dunia yang luar biasa, dimana hanya ada laut, langit dan harmoni yang tiada habisnya. Untuk karya barunya, sang seniman memilih gambar yang sangat puitis - seorang pengembara yang melakukan perjalanan melalui tempat-tempat yang tidak diketahui dan ikan paus yang berputar-putar di gelombang awan - imajinasi master ini tidak terbatas.

Potret tempat

Beberapa orang berpikir tentang teknik sapuan kuas, yang lain berpikir tentang kontras cahaya dan bayangan, namun seniman Pablo Jurado Ruiz melukis dengan titik-titik! Seniman mengembangkan ide-ide genre pointillisme, yang melekat pada penulis era neo-impresionisme, dan menciptakan idenya sendiri. gaya sendiri, di mana detail menentukan segalanya. Ribuan sentuhan pada kertas menghasilkan hasil potret realistis, yang hanya ingin Anda lihat.

Lukisan dari floppy disk

Di era ketika banyak hal dan teknologi menjadi ketinggalan jaman seiring dengan kecepatan kereta ekspres yang melintas, membuang sampah yang tidak diperlukan adalah hal yang lumrah. Namun, ternyata, tidak semuanya begitu menyedihkan, dan barang-barang lama bisa digunakan untuk membuat hal-hal buruk pekerjaan modern seni. Seniman Inggris Nick Gentry mengumpulkan floppy disk persegi dari teman-temannya, mengambil sebotol cat, dan melukis potret menakjubkan di atasnya. Ternyata sangat indah!

Di ambang realisme dan surealisme

Seniman Berlin Harding Meyer suka melukis potret, tetapi agar tidak menjadi hiperrealis lagi, ia memutuskan untuk bereksperimen dan menciptakan serangkaian potret di ambang realitas dan surealisme. Karya-karya ini memungkinkan kita untuk melihat wajah manusia sebagai sesuatu yang lebih dari sekedar “potret kering”, menonjolkan dasarnya - gambar. Akibat penelusuran tersebut, karya Harding diperhatikan oleh Galeri Seni Modern di Munich yang akan memamerkan karya seniman tersebut pada 7 November.

Lukisan jari di iPad

Banyak seniman kontemporer sedang bereksperimen dengan bahan untuk membuat lukisan, namun Seikou Yamaoka dari Jepang mengalahkan semuanya dengan menggunakan iPad sebagai kanvasnya. Dia cukup menginstal aplikasi ArtStudio dan mulai tidak hanya menggambar, tetapi juga mereproduksi secara maksimal karya terkenal seni. Terlebih lagi, ia melakukannya bukan dengan kuas khusus, melainkan dengan jarinya, yang menimbulkan kekaguman bahkan di kalangan orang yang jauh dari dunia seni.

Lukisan "Kayu".

Dengan menggunakan segala sesuatu mulai dari tinta hingga teh, seniman kayu Mandy Tsung telah menciptakan lukisan memukau yang penuh dengan semangat dan energi. Sebagai tema utama, ia memilih gambaran misterius seorang wanita dan posisinya di dunia modern.

Hiperrealis

Setiap kali Anda menemukan karya seniman hiperrealis, tanpa sadar Anda bertanya pada diri sendiri: “Mengapa mereka melakukan semua ini?” Masing-masing dari mereka mempunyai jawabannya masing-masing dan terkadang filosofinya cukup kontradiktif. Namun artis Dino Tomic mengatakannya secara blak-blakan: “Saya sangat mencintai keluarga saya.” Ia melukis siang dan malam dan berusaha untuk tidak melewatkan satu detail pun dari potret kerabatnya. Salah satu gambar tersebut membutuhkan setidaknya 70 jam kerja. Mengatakan bahwa orang tua senang berarti tidak mengatakan apa-apa.

Potret tentara

Pada tanggal 18 Oktober, pameran karya Joe Black bertajuk “Ways of Looking” dibuka di Galeri Opera di London. Untuk membuat lukisannya, sang seniman tidak hanya menggunakan cat, tetapi juga cat itu sendiri bahan yang tidak biasa- baut, lencana dan banyak lagi. Namun, bahan utamanya adalah.... tentara mainan! Pameran yang paling menarik adalah potret Barack Obama, Margaret Thatcher dan Mao Zedong.

Potret minyak sensual

Seniman Korea Lee Rim tidak begitu terkenal beberapa hari yang lalu, namun lukisan barunya “Girls in Paint” menimbulkan respon dan resonansi yang luas di dunia seni. Lee mengatakan: " Topik utama pekerjaan saya adalah emosi manusia Dan kondisi psikologis. Meskipun kita hidup di lingkungan yang berbeda, pada titik waktu tertentu kita merasakan hal yang sama ketika kita melihat suatu objek.” Mungkin itu sebabnya, melihat karyanya, saya ingin memahami gadis ini dan memahami pikirannya.

Di antara karya seni luhur yang memanjakan mata dan hanya membangkitkan emosi positif, terdapat lukisan yang, secara halus, aneh dan mengejutkan. Untuk perhatian Anda, kami sajikan 20 lukisan karya seniman ternama dunia yang bakal bikin Anda ngeri...

"Kegagalan Pikiran terhadap Materi"

Lukisan dilukis pada tahun 1973 artis Austria Otto Rap. Dia menggambarkan pembusukan kepala manusia, diletakkan di atas sangkar burung yang berisi sepotong daging.

"Negro Hidup yang Menggantung"

Ciptaan mengerikan karya William Blake ini menggambarkan seorang budak berkulit hitam yang digantung di tiang gantungan dengan kait yang dipasang di tulang rusuknya. Karya ini didasarkan pada kisah tentara Belanda Steadman, seorang saksi mata pembantaian brutal tersebut.

"Dante dan Virgil di Neraka"

Lukisan Adolphe William Bouguereau terinspirasi dari adegan pendek tentang pertarungan antara dua orang jiwa-jiwa terkutuk dari Inferno Dante.

"Neraka"

Lukisan "Neraka" Artis Jerman Hans Memling, yang ditulis pada tahun 1485, adalah salah satu yang paling mengerikan kreasi seni pada masanya. Dia seharusnya mendorong orang menuju kebajikan. Memling meningkatkan efek mengerikan dari adegan tersebut dengan menambahkan teks: "Tidak ada penebusan di neraka."

"Naga Merah Besar dan Monster Laut"

Terkenal Penyair Inggris dan seniman abad ke-13 William Blake di saat inspirasi dia menciptakan sebuah seri lukisan cat air menggambarkan naga merah besar dari Kitab Wahyu. Naga Merah adalah perwujudan iblis.

"Roh Air"

Seniman Alfred Kubin dianggap sebagai perwakilan simbolisme dan ekspresionisme terbesar dan dikenal karena fantasi simboliknya yang kelam. “The Spirit of Water” adalah salah satu karya yang menggambarkan ketidakberdayaan manusia di hadapan lautan.

"Nekronom IV"

Ini adalah ciptaan yang mengerikan artis terkenal Hans Rudolf Giger terinspirasi dari film Alien. Giger menderita mimpi buruk dan semua lukisannya terinspirasi oleh penglihatan tersebut.

"Pengupasan Marcia"

Dibuat oleh seniman pada masa itu Renaisans Italia Lukisan Titian "The Flaying of Marsyas" saat ini sudah masuk Museum Nasional di Kromeriz di Republik Ceko. Bagian dari seni menggambarkan adegan dari mitologi Yunani, dimana satir Marsya dikuliti karena berani menantang dewa Apollo.

"Godaan Santo Antonius"

Matthias Grunewald menggambarkan subjek keagamaan pada Abad Pertengahan, meskipun ia sendiri hidup pada masa Renaisans. St Antonius dikatakan menghadapi ujian imannya saat berdoa di padang pasir. Menurut legenda, dia dibunuh oleh setan di sebuah gua, kemudian dia membangkitkan dan menghancurkan mereka. Lukisan ini menggambarkan Santo Antonius sedang diserang setan.

"Kepala Terpenggal"

Yang paling karya terkenal Theodore Gericault adalah "The Raft of Medusa", sebuah lukisan besar yang dilukis gaya romantis. Géricault mencoba mendobrak batasan klasisisme dengan beralih ke romantisme. Gambar-gambar ini adalah tahap awal kreativitasnya. Untuk karyanya, ia menggunakan anggota badan dan kepala asli, yang ia temukan di kamar mayat dan laboratorium.

"Berteriak"

Ini lukisan terkenal Ekspresionis asal Norwegia, Edvard Munch, terinspirasi oleh jalan-jalan sore yang tenang saat sang seniman menyaksikan matahari terbenam yang berwarna merah darah.

"Kematian Marat"

Jean-Paul Marat adalah salah satu pemimpinnya revolusi Perancis. Menderita penyakit kulit, ia menghabiskan waktu paling waktu di kamar mandi, tempat dia mengerjakan catatannya. Di sana dia dibunuh oleh Charlotte Corday. Kematian Marat telah digambarkan beberapa kali, tetapi karya Edvard Munch-lah yang paling brutal.

"Masih hidup dari topeng"

Emil Nolde adalah salah satu seniman Ekspresionis awal, meskipun ketenarannya dikalahkan oleh seniman lain seperti Munch. Nolde melukis lukisan ini setelah mempelajari topeng Museum Berlin. Sepanjang hidupnya ia terpesona oleh budaya lain, tidak terkecuali karya ini.

"Lemak Gallowgate"

Lukisan ini tidak lebih dari potret diri penulis Skotlandia Ken Curry, yang berspesialisasi dalam lukisan gelap dan realistik sosial. Tema favorit Curry adalah redup kehidupan kota kelas pekerja Skotlandia.

"Saturnus Melahap Putranya"

Salah satu karya paling terkenal dan menyeramkan Artis Spanyol Francisco Goya dilukis di dinding rumahnya pada tahun 1820 - 1823. Plotnya didasarkan pada mitos Yunani tentang Titan Chronos (di Roma - Saturnus), yang takut dia akan digulingkan oleh salah satu anaknya dan memakannya segera setelah lahir.

"Judith Membunuh Holofernes"

Eksekusi Holofernes digambarkan oleh seniman-seniman besar seperti Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder dan banyak lainnya. Pada lukisan oleh Caravaggio, yang ditulis pada tahun 1599, menggambarkan momen paling dramatis dalam cerita ini - pemenggalan kepala.

"Mimpi buruk"

Lukisan karya pelukis Swiss Heinrich Fuseli pertama kali ditampilkan pada pameran tahunan Royal Academy di London pada tahun 1782, yang mengejutkan baik pengunjung maupun kritikus.

"Pembantaian orang-orang tak berdosa"

Ini pekerjaan yang luar biasa seni karya Peter Paul Rubens, terdiri dari dua lukisan, diciptakan pada tahun 1612, diyakini dipengaruhi oleh karya-karya terkenal Artis Italia Caravaggio.

"Studi tentang Potret Innocent X Velazquez"

Gambaran menakutkan dari salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20, Francis Bacon, didasarkan pada sebuah parafrase potret terkenal Paus Innocent X, dilukis oleh Diego Velazquez. Berlumuran darah, wajahnya berkerut menyakitkan, Paus digambarkan duduk dalam struktur tabung logam yang, jika dilihat lebih dekat, tampak seperti sebuah takhta.

"Taman Kenikmatan Duniawi"

Ini adalah triptych Hieronymus Bosch yang paling terkenal dan menakutkan. Sampai saat ini, terdapat banyak interpretasi terhadap lukisan tersebut, namun tidak satupun yang dapat dikonfirmasi secara meyakinkan. Mungkin karya Bosch melambangkan Taman Eden, Taman kesenangan duniawi dan Hukuman yang harus diderita atas dosa berat yang dilakukan selama hidup.

Lukisan, jika tidak memperhitungkan kaum realis, selalu, sedang, dan akan menjadi aneh. Namun beberapa lukisan lebih aneh dari yang lain.
Beberapa karya seni tampaknya memukau penontonnya, menakjubkan dan menakjubkan. Beberapa menarik Anda ke dalam pemikiran dan mencari lapisan makna, simbolisme rahasia. Ada lukisan yang diselimuti rahasia dan misteri mistis, ada pula yang mengejutkan dengan harga selangit.

Sisi Terang dengan cermat meninjau semua pencapaian besar dalam dunia seni lukis dan memilih dua lusin pencapaian terbanyak lukisan aneh. Pilihan tersebut tidak termasuk lukisan karya Salvador Dali, yang karyanya sepenuhnya termasuk dalam format bahan ini dan merupakan yang pertama terlintas dalam pikiran.

"Berteriak"

Edward Munch. 1893, karton, minyak, tempera, pastel
Galeri Nasional, Oslo

The Scream dianggap sebagai peristiwa penting dalam Ekspresionisme dan salah satu lukisan paling terkenal di dunia. Ada dua interpretasi tentang apa yang digambarkan: sang pahlawan sendirilah yang diliputi kengerian dan berteriak tanpa suara, menempelkan tangan ke telinga; atau sang pahlawan menutup telinganya dari seruan dunia dan alam yang terdengar di sekelilingnya. Munch menulis empat versi The Scream, dan ada versi bahwa lukisan ini adalah buah dari psikosis manik-depresif yang diderita sang seniman. Setelah menjalani perawatan di klinik, Munch tidak kembali mengerjakan kanvas.

“Saya sedang berjalan di sepanjang jalan setapak bersama dua orang teman - matahari mulai terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa lelah, dan bersandar di pagar - saya melihat darah dan api di atas fjord hitam kebiruan dan sungai. kota - teman-temanku melanjutkan perjalanan, dan aku berdiri gemetar kegirangan, merasakan jeritan tak berujung yang menusuk alam,” kata Edvard Munch tentang sejarah lukisan itu.

"Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?"

Paul Gauguin. 1897-1898, minyak di atas kanvas
Museum Seni Rupa, Boston

Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judulnya. Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan hidup sehari-hari; di kelompok terakhir, menurut rencana sang seniman, "wanita tua itu, yang mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya," di kakinya "seekor burung putih yang aneh ... melambangkan kesia-siaan kata-kata."

Lukisan yang sangat filosofis dari Paul Gauguin pasca-impresionis dilukis olehnya di Tahiti, tempat ia melarikan diri dari Paris. Setelah menyelesaikan karyanya, ia bahkan ingin bunuh diri, karena: “Saya yakin lukisan ini tidak hanya mengungguli semua lukisan saya sebelumnya, dan saya tidak akan pernah menciptakan sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa.” Dia hidup 5 tahun lagi, dan itulah yang terjadi.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, minyak di atas kanvas
Museum Reina Sofia, Madrid

Lukisan fresco besar “Guernica”, yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan kisah penggerebekan unit sukarelawan Luftwaffe di kota Guernica, yang mengakibatkan kota berpenduduk enam ribu orang itu hancur total. Lukisan itu dilukis secara harfiah dalam sebulan - hari pertama pengerjaan lukisan itu, Picasso bekerja selama 10-12 jam dan sudah di sketsa pertama orang bisa melihat ide utamanya. Ini adalah salah satu ilustrasi terbaik tentang mimpi buruk fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.

"Potret pasangan Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kayu, minyak
Galeri Nasional London, London

Lukisan terkenal itu penuh dengan simbol, alegori, dan berbagai referensi - hingga tanda tangan “Jan van Eyck ada di sini”, yang mengubahnya tidak hanya menjadi sebuah karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah yang menegaskan peristiwa nyata di mana artis hadir.

Potret tersebut, mungkin dari Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya, adalah salah satu karya paling kompleks dari aliran lukisan Renaisans Utara Barat. Di Rusia dalam beberapa tahun terakhir, lukisan itu mendapatkan popularitas besar karena kemiripan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

"Iblis Duduk"

Michael Vrubel. 1890, minyak di atas kanvas
Galeri Tretyakov, Moskow

Lukisan karya Mikhail Vrubel mengejutkan dengan gambar setan. Pria sedih dan berambut panjang itu sama sekali tidak menyerupai gambaran umum manusia tentang seperti apa rupa roh jahat. Ini adalah gambaran kekuatan jiwa manusia, pergulatan batin, keraguan. Tragisnya menggenggam tangannya, Iblis itu duduk dengan mata sedih dan besar mengarah ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga. Komposisinya menekankan kekangan sosok setan, seolah terjepit di antara palang atas dan bawah bingkai.

Sang seniman sendiri berbicara tentang lukisannya yang paling terkenal: “Iblis bukanlah roh jahat, melainkan roh yang menderita dan berduka, pada saat yang sama adalah roh yang kuat dan agung.”

"Pendewaan Perang"

Vasily Vereshchagin. 1871, minyak di atas kanvas
Galeri State Tretyakov, Moskow

Gambaran itu dilukis dengan begitu dalam dan emosional sehingga di balik setiap tengkorak yang tergeletak di tumpukan ini, Anda mulai melihat orang-orang, nasib mereka, dan nasib orang-orang yang tidak akan pernah melihat orang-orang ini lagi. Vereshchagin sendiri, dengan sarkasme sedih, menyebut kanvas itu sebagai "benda mati" - yang menggambarkan "alam mati". Semua detail gambar, termasuk warna kuning, melambangkan kematian dan kehancuran. Langit biru cerah menekankan kematian gambar tersebut. Gagasan “Pendewaan Perang” juga diungkapkan melalui bekas luka pedang dan lubang peluru di tengkorak.

Vereshchagin adalah salah satu pelukis pertempuran utama Rusia, tetapi dia melukis perang dan pertempuran bukan karena dia menyukainya. Sebaliknya, ia berusaha menyampaikan sikap negatifnya terhadap perang kepada masyarakat. Suatu ketika Vereshchagin, dalam panasnya emosi, berseru: “Saya tidak akan melukis lukisan pertempuran lagi - itu saja! Saya menganggap apa yang saya tulis terlalu dekat dengan hati saya, saya menangis (secara harfiah) atas kesedihan setiap orang yang terluka dan terbunuh. ” Mungkin akibat dari seruan ini adalah lukisan “The Apotheosis of War” yang mengerikan dan mempesona, yang menggambarkan sebuah ladang, burung gagak, dan segunung tengkorak manusia.

"Gotik Amerika"

Hibah Kayu. 1930, minyak. 74x62 cm
Institut Seni Chicago, Chicago

Gambar ayah dan anak perempuan yang murung ini dipenuhi dengan detail yang menunjukkan kekerasan, puritanisme, dan sifat mundur dari orang-orang yang digambarkan. Wajah-wajah marah, garpu rumput tepat di tengah-tengah gambar, pakaian kuno bahkan menurut standar tahun 1930, siku terbuka, jahitan pakaian petani yang menyerupai garpu rumput, dan oleh karena itu merupakan ancaman yang ditujukan kepada semua orang. siapa yang melanggar batas. Anda dapat melihat semua detail ini tanpa henti dan merasa ngeri karena ketidaknyamanan. “American Gothic” adalah salah satu gambar paling dikenal dalam seni Amerika abad ke-20, meme artistik paling terkenal di abad ke-20 dan ke-21. Menariknya, para juri kompetisi di Institut Seni Chicago menganggap "Gotik" sebagai "valentine yang lucu", dan penduduk Iowa sangat tersinggung oleh Wood karena menggambarkan mereka dengan cara yang tidak menyenangkan.

"Kekasih"

Rene Magritte. 1928, minyak di atas kanvas

Lukisan "Lovers" ("Lovers") ada dalam dua versi. Dalam satu gambar, seorang pria dan seorang wanita, yang kepalanya terbungkus kain putih, sedang berciuman, dan yang lainnya, mereka “memandang” ke arah penonton. Gambarnya mengejutkan dan mempesona. Dengan dua sosok tanpa wajah, Magritte menyampaikan gagasan tentang kebutaan cinta. Tentang kebutaan dalam segala hal: kekasih tidak melihat siapa pun, kita tidak melihat wajah aslinya, dan selain itu, kekasih adalah misteri bahkan bagi satu sama lain. Namun terlepas dari kejelasan yang tampak ini, kami masih terus mengamati kekasih Magritte dan memikirkan mereka.

"Berjalan"

Marc Chagall. 1917, minyak di atas kanvas
Galeri Tretyakov Negara

"Walk" adalah potret diri bersama istrinya Bella. Kekasihnya membumbung tinggi di angkasa dan akan segera menyeret Chagall, yang berdiri di tanah dalam keadaan genting, terbang, seolah menyentuhnya hanya dengan ujung sepatunya. Chagall memegang tit di tangannya yang lain - dia bahagia, dia memegang tit di tangannya (mungkin lukisannya) dan kue di langit. Biasanya sangat serius dalam lukisannya, Marc Chagall menulis sebuah manifesto yang menyenangkan tentang kebahagiaannya sendiri, penuh dengan alegori dan cinta.

"Taman Kenikmatan Duniawi"

Hieronimus Bosch. 1500-1510, kayu, minyak
Prado, Spanyol

"The Garden of Earthly Delights" - triptych paling terkenal dari Hieronymus Bosch, yang mendapatkan namanya dari tema bagian tengah, didedikasikan untuk dosa kegairahan. Gambar itu dipenuhi dengan sosok-sosok transparan, struktur fantastis, monster, halusinasi yang menjadi daging, karikatur realitas yang mengerikan, yang dia lihat dengan tatapan penuh pencarian dan sangat tajam.

Beberapa ilmuwan ingin melihat dalam triptych gambaran kehidupan manusia melalui prisma kesia-siaan dan gambaran cinta duniawi, yang lain - kemenangan kegairahan. Namun, kesederhanaan dan keterpisahan tertentu dalam menafsirkan tokoh-tokoh individu, serta sikap baik otoritas gereja terhadap karya ini, membuat orang ragu bahwa isinya mungkin merupakan pemuliaan kesenangan tubuh. Sampai saat ini, tidak ada interpretasi gambar yang diakui sebagai satu-satunya interpretasi yang benar.

"Tiga Usia Seorang Wanita"

Gustav Klimt. 1905, minyak di atas kanvas
Galeri Nasional Seni Modern, Roma

“Tiga Usia Seorang Wanita” menyenangkan sekaligus menyedihkan. Di dalamnya, kisah hidup seorang perempuan dituangkan dalam tiga sosok: kecerobohan, kedamaian, dan keputusasaan. Seorang wanita muda secara organik terjalin ke dalam pola kehidupan, seorang wanita tua menonjol darinya. Kontras antara gambaran bergaya seorang wanita muda dan gambaran naturalistik seorang wanita tua memiliki makna simbolis: fase pertama kehidupan membawa kemungkinan dan metamorfosis yang tak terbatas, yang terakhir - keteguhan dan konflik yang tidak berubah dengan kenyataan. Kanvas tidak lepas, ia meresap ke dalam jiwa dan membuat Anda berpikir tentang kedalaman pesan sang seniman, serta kedalaman dan keniscayaan kehidupan.

"Keluarga"

Egon Schiele. 1918, minyak di atas kanvas
Galeri Belvedere, Wina

Schiele adalah murid Klimt, tetapi, seperti siswa berprestasi lainnya, dia tidak meniru gurunya, tetapi mencari sesuatu yang baru. Schiele jauh lebih tragis, aneh dan menakutkan dibandingkan Gustav Klimt. Dalam karya-karyanya banyak sekali yang bisa disebut pornografi, berbagai penyimpangan, naturalisme sekaligus rasa putus asa. "Keluarga" adalah karya terbarunya, di mana keputusasaan dibawa ke titik ekstrem, meskipun faktanya itu adalah gambarannya yang paling tidak aneh. Dia melukisnya tepat sebelum kematiannya, setelah istrinya yang sedang hamil, Edith, meninggal karena flu Spanyol. Dia meninggal pada usia 28, hanya tiga hari setelah Edith, setelah melukis dirinya, dirinya sendiri, dan anak mereka yang belum lahir.

"Dua Jumat"

Frida Kahlo. 1939

Kisah sulitnya hidup artis Meksiko Frida Kahlo mulai dikenal luas setelah dirilisnya film "Frida" yang dibintangi Salma Hayek. Kahlo kebanyakan melukis potret diri dan menjelaskannya secara sederhana: “Saya melukis diri sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya ketahui.” Tidak ada satu pun potret diri yang membuat Frida Kahlo tersenyum: wajah serius, bahkan sedih, alis tebal menyatu, kumis nyaris tak terlihat di atas bibir yang terkatup rapat. Ide lukisannya terenkripsi dalam detail, latar belakang, sosok yang muncul di samping Frida. Simbolisme Kahlo didasarkan pada tradisi nasional dan berhubungan erat dengan mitologi India pada periode pra-Hispanik. Dalam salah satu lukisan terbaiknya - “Two Fridas” - ia mengekspresikan prinsip maskulin dan feminin, yang dihubungkan dalam dirinya oleh satu sistem peredaran darah, menunjukkan integritasnya.

"Jembatan Waterloo. Efek kabut"

Claude Monet. 1899, minyak di atas kanvas
Museum Pertapaan Negara, St

Saat melihat lukisan dari jarak dekat, pemirsa tidak melihat apa pun kecuali kanvas, yang sering diolesi sapuan minyak tebal. Seluruh keajaiban karya ini terungkap ketika kita secara bertahap mulai menjauh dari kanvas ke jarak jauh. Pertama, setengah lingkaran yang tidak dapat dipahami mulai muncul di depan kita, melewati tengah-tengah gambar, kemudian kita melihat garis-garis perahu yang jelas dan, menjauh ke jarak sekitar dua meter, semua karya penghubung tergambar tajam di depan kita. kita dan berbaris dalam rantai yang logis.

"Nomor 5, 1948"

Jackson Pollock. 1948, papan serat, minyak

Keanehan lukisan ini adalah bahwa kanvas pemimpin ekspresionisme abstrak Amerika, yang dilukisnya dengan cara menumpahkan cat pada selembar papan serat yang diletakkan di lantai, merupakan lukisan termahal di dunia. Pada tahun 2006, di lelang Sotheby, mereka membayar $140 juta untuk itu. David Giffen, seorang produser dan kolektor film, menjualnya kepada pemodal Meksiko David Martinez. “Saya terus menjauh dari alat-alat yang biasa digunakan seniman, seperti kuda-kuda, palet, dan kuas. Saya lebih suka tongkat, sendok, pisau dan cat mengalir atau campuran cat dengan pasir, pecahan kaca atau yang lainnya. di dalam lukisan itu, saya tidak sadar apa yang saya lakukan. Pemahaman datang kemudian. Saya tidak takut akan perubahan atau kehancuran gambar itu, karena gambar itu menjalani kehidupannya sendiri ketidakteraturan. itu adalah harmoni murni, kemudahan dalam cara Anda menerima dan memberi.

"Pria dan wanita di depan tumpukan kotoran"

Joan Miro. 1935, tembaga, minyak
Yayasan Joan Miró, Spanyol

Nama baik. Dan siapa sangka gambar ini menceritakan kepada kita tentang kengerian perang saudara. Lukisan itu dibuat di atas lembaran tembaga selama seminggu antara tanggal 15 Oktober dan 22 Oktober 1935. Menurut Miro, hal tersebut merupakan upaya untuk menggambarkan tragedi Perang Saudara Spanyol. Miro mengatakan, ini adalah gambaran tentang masa kegelisahan. Lukisan itu menunjukkan seorang pria dan seorang wanita saling mengulurkan tangan untuk saling berpelukan, namun tidak bergerak. Alat kelamin yang membesar dan warna yang menyeramkan digambarkan sebagai "penuh rasa jijik dan seksualitas yang menjijikkan".

"Erosi"

Jacek Jerka

Neo-surrealis Polandia dikenal di seluruh dunia karena lukisannya yang menakjubkan di mana realitas digabungkan untuk menciptakan realitas baru. Sulit untuk mempertimbangkan karyanya yang sangat detail dan, sampai batas tertentu, menyentuh satu per satu, tetapi ini adalah format materi kami, dan kami harus memilih satu untuk menggambarkan imajinasi dan keterampilannya. Kami menyarankan Anda membaca lebih lanjut.

"Tangannya menolaknya"

Bill Stoneham. 1972

Karya ini tentu saja tidak bisa digolongkan sebagai mahakarya seni lukis dunia, namun keanehannya adalah sebuah fakta. Ada legenda seputar lukisan anak laki-laki, boneka, dan tangannya menempel di kaca. Dari “orang-orang sekarat karena gambar ini” hingga “anak-anak di dalamnya masih hidup.” Gambarannya terlihat sangat menyeramkan sehingga menimbulkan banyak ketakutan dan spekulasi di kalangan orang-orang yang berjiwa lemah. Sang seniman bersikeras bahwa lukisan itu menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahwa pintunya melambangkan garis pemisah antara dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah penuntun yang bisa membimbing anak laki-laki itu melewati dunia ini. Tangan melambangkan kehidupan atau kemungkinan alternatif. Lukisan itu menjadi terkenal pada bulan Februari 2000 ketika terdaftar untuk dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan bahwa lukisan itu "berhantu". “Hands Resist Him” dibeli seharga $1.025 oleh Kim Smith, yang kemudian dibanjiri dengan surat-surat dengan cerita menyeramkan dan tuntutan untuk membakar lukisan itu.