Dang Can adalah seniman luar biasa dari Vietnam.

Sangat indah

Kecantikan... Dia seperti salju,

Kalau disentuh terasa panas.

Keindahannya seperti api – dingin

Itu menembus segera setelah Anda menyentuhnya.

Apakah kamu tidak ingin minum? Lihat -

Dan Anda akan merasakan kehausan seperti gurun pasir

pengembara.

Dan kelaparan akan menyiksa mereka yang cukup makan jika

Dia akan melihat keindahannya secara kebetulan...

Dan barangsiapa ingin mati sebelum waktunya,

Saya terbangun untuk hidup kembali dengan melihatnya.



TENTANG! Itu hanya mimpi keindahan

Melonjak selamanya di langit di depan kita.

Terjemahan oleh A. Nikulina

Dang Can adalah seniman luar biasa dari Vietnam. Nama lengkap penulis lukisan warna-warni dan positif ini adalah Dang van Can. Lahir pada tahun 1957. Ia mulai tertarik melukis sejak usia dini. Bakat sang seniman muncul cukup awal dan di masa mudanya ia membuat kagum semua orang di sekitarnya dengan kemampuannya. Pada usia 19 tahun, Dang Can menjadi kepala ilustrator untuk majalah dan surat kabar lokal. Karya-karyanya begitu tajam, jelas, mudah dipahami, penuh warna dan menggembirakan sehingga nama seniman muda ini segera menjadi sangat terkenal di Vietnam, dan kemudian di luar negeri. Saat ini lukisannya menjadi koleksi para penikmat seni profesional di banyak negara di dunia.

Karya seniman Vietnam Dang Can adalah cinta sejati terhadap tanah airnya. Pengarang lukisan yang bisa Anda lihat di bawah ini bisa dengan mudah disebut sebagai salah satu seniman nasional. Seperti Levitan atau Shishkin, yang mengagungkan lanskap Rusia di seluruh dunia dengan bantuan seni cerdik mereka, Dang Can mencoba mengekspresikan semua keindahan eksotis Vietnam yang tak terkendali dengan bantuan kreativitas aslinya. Lanskap dan adegan bergenrenya selalu baik dan sepositif mungkin. Ini menggambarkan pemandangan desa-desa kecil yang hilang di hutan Vietnam, nelayan dan penduduk biasa di pemukiman terpencil. Ini adalah jenis Vietnam yang tidak dapat dilihat oleh turis biasa. Inilah Vietnam dari sudut pandang penduduk asli. Dengan bantuan lukisannya, sang seniman tidak hanya menggambarkan pemandangan indah dan pemandangan dari kehidupan yang damai, tetapi juga jiwa negara yang sebenarnya, esensi, tradisi, dan fondasinya.

Seni seniman ini luar biasa tidak hanya karena desain, kebaikan, dan ketulusannya. Teknik pembuatan lukisannya juga menarik. Dang Can mengikuti teknik melukis tradisional Vietnam dan juga menggunakan tekniknya sendiri, sehingga dia dapat menciptakan lukisan yang benar-benar menarik dan menawan. Bahkan bisa dikatakan bahwa lukisan karya penulis ini adalah sejenis impresionisme Vietnam. Perhatian utama di sini tidak diberikan pada detail dan gambar yang tepat, tetapi pada ekspresi suasana hati yang benar-benar mengudara.

Dalam karyanya, seniman Vietnam Phan Thu Trang menggunakan warna yang minimal dan menghindari detail yang tidak perlu, sehingga dianggap terlalu sederhana. Namun, gambar pemandangan alam yang indah meski sedikit naif, dipadukan dengan teknik pengaplikasian cat yang tidak biasa, menjadi alasan popularitas karya Feng dan menarik perhatian kolektor dari seluruh dunia.

Saat pertama kali Anda melihat pemandangan yang cerah dan ceria ini, pepohonan tampak terbuat dari banyak daun lengket yang direkatkan satu sama lain. Namun, itu adalah minyak. Phan Thu Trang melukis stilisasi kehidupan desa Vietnam berwarna karamel dengan minyak menggunakan teknik pisau palet. Gaya lukisannya yang close-up memberikan kesan mosaik, applique tambal sulam, atau stiker berwarna cerah yang ditempel di kanvas.

Phan Thu Trang lahir di Hanoi pada tahun 1981. Dia menerima penghargaan pertamanya untuk karyanya yang berbakat pada usia lima tahun, menempati posisi ketiga dalam kompetisi menggambar anak-anak besar. Pada usia delapan belas tahun, Phan Thu Trang ikut serta dalam pameran pelajar di Hanoi, di mana dia memenangkan hadiah. Namun, keputusan untuk mengikuti jejak seorang seniman tidak serta merta datang ke Phan Thu Trang. Pertama dia lulus dari Universitas Teater dan Film. Namun meski memiliki ijazah, ia tidak menjadi sutradara, melainkan kembali melukis. Saat ini, Phan Thu Trang adalah anggota Asosiasi Seniman Muda Vietnam. Dia adalah seniman dan pameran yang sangat dicari di seluruh dunia, dengan karyanya di galeri ternama dan koleksi pribadi.

Gambaran tentang penduduk desa di utara dan kehidupan keras mereka terpatri dalam ingatannya, dan kenangan indah ini menjadi dasar bagi sebagian besar karya Feng. Penggunaan warna-warna pastel yang luar biasa hangat dan lembut menciptakan suasana nostalgia bagi pemirsanya dan memungkinkan mereka merasakan “nafas kesegaran” yang terpancar dari lanskapnya.

Lukisan pisau palet- ini cara orisinal mengaplikasikan cat atau minyak pada kanvas bukan dengan kuas, melainkan dengan spatula khusus. Minyak dioleskan dalam lapisan sedemikian rupa sehingga menciptakan kesan bervolume. (Italia - mestichino) - pelat baja atau tanduk tipis elastis, dibuat dalam bentuk pisau atau spatula. Pisau palet paling sering digunakan untuk menghilangkan cat yang belum dikeringkan dari kanvas (lukisan cat minyak), membersihkan palet, dan lebih jarang untuk mengaplikasikan primer dan penggilingan cat tambahan. Lukisan pisau palet dibedakan dengan warna-warna alami yang cerah. Dalam menciptakan karya kreativitas jenis ini, warna hampir tidak pernah dicampurkan, melainkan diaplikasikan langsung dari tabung ke kanvas. Cara menggambar seperti ini menimbulkan kesan puzzle, applique, dan bukan lukisan, karena dari kejauhan karya tersebut menyerupai potongan-potongan stiker yang ditempel di kanvas.

Orang Vietnam adalah orang-orang kreatif dengan pendekatan seni mereka sendiri. Banyak hal yang tidak biasa dan berwarna-warni dalam lukisan Vietnam yang terbuat dari berbagai bahan. Beberapa di antaranya ingin kami ceritakan kepada Anda, karena mungkin Anda bahkan tidak menyangka bahwa karya seni bisa tercipta dari bahan bekas tersebut. Pada saat yang sama, kami akan membahas cara-cara kuno ekspresi diri para seniman, dan cara-cara paling modern.

Lukisan sulaman sutra

Banyaknya corak yang digunakan untuk membuat lukisan dan karya halus dan telaten dari pengrajin wanita terampil telah membuat lukisan sulaman sutra Vietnam terkenal di seluruh dunia. Pemandangan alam dan potret manusia menjadi hidup dalam lukisan. Lukisan dua sisi ini sangat mengejutkan. Semua karya juga dibedakan berdasarkan efek gambar tiga dimensi. Lukisan karya perajin wanita dapat dilihat di pabrik sutra di Dalat. Ini bukan hanya sebuah pabrik, tetapi ruang pameran yang indah di mana Anda dapat mengagumi karya-karya penyulam yang menakjubkan dan, jika Anda mau, membeli lukisan favorit Anda. Selain itu, pengunjung dapat melihat bagaimana para gadis mengerjakan pembuatan lukisan menakjubkan ini tepat di aula.

Lukisan pernis

Pernis adalah bahan yang tahan lama dan tahan air, dan orang Vietnam menggunakannya untuk membuat lukisan indah dan menghias kotak, nampan, layar, dan benda lain dengan gambar pernis. Pengerjaan pernis memerlukan keterampilan tertentu, karena bahan ini cepat mengeras. Pengrajin harus bertindak cepat dan hati-hati. Anda dapat melihat lukisan pernis di bengkel di Kota Ho Chi Minh, pergi ke sana dalam tur keliling. Bengkel ini memiliki berbagai macam barang mulai dari lemari berlaci besar hingga kotak kecil yang dapat dibeli sebagai oleh-oleh.

Lukisan bulu ayam

Karya unik tersebut dapat dilihat di distrik kuno Hoi An, karya seniman bernama Dinh Thong. Sejak kecil, ia tertarik pada seni rupa, menggambar dengan cat dan pensil tradisional, membuat kolase dari kertas, kemudian memutuskan untuk memperkenalkan sesuatu yang benar-benar baru dan tidak biasa ke dalam karyanya dan membuat lukisan pertamanya dari bulu ayam. Biasanya sang seniman menggunakan bulu burung Vietnam, dan tersedia dalam empat warna: hitam, putih, coklat, dan abu-abu. Dinh Thong merekatkan bulu pada karton, sehingga menciptakan lanskap, potret, atau komposisi abstrak. Lukisan-lukisan yang tidak biasa ini dicirikan oleh daya tahan, tahan luntur warna, dan yang paling penting, orisinalitas.

Ukiran kaca dengan relief OWL

Jenis seni ini tidak kuno. Itu muncul setelah mosaik kaca dibawa ke Vietnam dari Eropa. Lukisan kaca SOVA ditemukan berkat Fan Hong Vin. Dialah yang mengembangkan teknik baru untuk mengukir relief pada kaca. Dengan menggunakan teknik ini, sang seniman mengubah ubin kaca biasa menjadi karya seni. Vinh menemukan mesin sandblasting khusus yang digunakan untuk memproses kaca buram, dan juga menemukan metode untuk mengaburkan produk kristal. Ukiran tidak hanya digunakan untuk membuat lukisan biasa, tetapi juga untuk membuat berbagai elemen dekorasi ruangan: pintu, dinding, partisi. Efek indah tercipta saat cahaya menyinari kaca: ruangan menjadi berkilau! Lukisan tersebut menggambarkan bunga dan tumbuhan, hewan, manusia atau pemandangan alam.

Lukisan padi

Seperti yang Anda ketahui, nasi bagi orang Vietnam adalah sereal dan produk terpenting di atas meja. Masyarakat Vietnam menghargai dan menghormati beras. Tak heran jika padi juga masuk dalam bidang seni rupa. Dengan menggunakan butiran beras, seniman yang bekerja di bengkel Huu Cuong Nguyen membuat lukisan unik yang menggambarkan alam Vietnam dan masyarakat yang tinggal dan bekerja di negara tersebut. Untuk pekerjaan, pengrajin memilih butiran kuat dengan ukuran yang sama. Untuk memberikan warna yang berbeda pada biji, biji tersebut dipanggang pada suhu yang berbeda. Para profesional berpengalaman dapat menghasilkan lebih dari sepuluh warna beras. Untuk menempelkan nasi pada alasnya digunakan lem susu kental. Lukisan yang sudah jadi dijemur di bawah sinar matahari. Pengrajin menghabiskan waktu enam hingga dua belas hari untuk menghasilkan satu lukisan.

Lukisan sayap kupu-kupu

Lukisan sayap kupu-kupu dibuat oleh profesor Vietnam Bui Cong Hien. Dia mengambil pekerjaan ini setelah meninggalkan pengajaran di Fakultas Biologi di Institut Hanoi. Bersama insinyur Dang Ngoc Anh, mereka mulai membiakkan kupu-kupu untuk membuat lukisan. Selama pengerjaan, jenis lem khusus yang dikembangkan secara khusus digunakan untuk menjaga kelembutan alami sayap kupu-kupu. Kini sang profesor dan insinyur sedang menetaskan ide untuk mengajari para petani cara beternak kupu-kupu dan membuat lukisan yang menakjubkan dan tidak biasa sehingga dapat meningkatkan pendapatan mereka.

Lukisan dari bahan alami yang berbeda

Di beberapa toko interior mewah Vietnam, Anda dapat melihat lukisan asli yang dibuat oleh sekelompok siswa Ourway. Terbuat dari bahan-bahan alami dan mungkin tidak akan langsung menyangka bahwa para perajinnya menggunakan kulit telur, akar tanaman, jerami, serbuk gergaji, dan jerami untuk karyanya. Menariknya, siswa berusaha untuk tidak mengecat bahan lukisannya. Mereka menemukan serbuk gergaji berwarna-warni dan tidak hanya menggunakan cangkang telur ayam, tetapi juga telur bebek dan puyuh. Pada tahap awal, sketsa diaplikasikan ke alas dengan pensil, kemudian gambar masa depan ditutup dengan lem, di mana berbagai bahan diaplikasikan. Semua lukisan adalah asli dan tidak mirip satu sama lain, itulah nilai istimewanya.

Diterbitkan: 4 Maret 2011

Palet kebahagiaan- Lukisan Vietnam tahun 1950-an

(Museum Seni Rupa Hanoi).

Melihat sekilas karya-karya para empu Vietnam pada tahun 1950-an, orang akan selalu terkagum-kagum melihat betapa modernnya gambar-gambar yang diciptakan pada masa-masa sulit itu. Warna-warna lukisannya sendiri segar, seolah mencerminkan keragaman corak alam Vietnam, dengan rimbunnya tanaman tropis dan rona biru ombak Ha Long Bay, dengan kilauan pasir keemasan di atasnya. pantai laut dan sawah yang bermandikan sinar matahari, dengan hiruk pikuk pasar bunga yang berwarna-warni...

Sejak zaman kuno, seni budaya Vietnam telah menyerap semua pencapaian dan pengaruh terbaik dari luar. Pembentukan tradisi seni Vietnam sangat dipengaruhi oleh filsafat Konfusianisme dan budaya Buddha Tiongkok, bentuk dan gambaran seni Hindu yang kompleks, dan kemudian oleh gaya dan gerakan seni Prancis. Tentu saja, pada tahun 1950-an, meskipun sulit ditebak, seni realisme sosialis mempunyai pengaruh yang besar. Namun dengan semua itu, sejarah seni lukis Vietnam seolah menjadi sebuah rangkaian benang yang cerah dan kuat yang tidak pernah terputus, menciptakan kain dengan pola yang mengekspresikan jiwa Vietnam. Oleh karena itu, kita mungkin tidak akan melihat dalam seni Vietnam pada tahun 1950-an baik intonasi instruktif dari tradisi Konfusianisme, atau pelepasan Buddhis, atau kecanggihan aliran Prancis yang agak membanggakan, atau sedikit “politik” terbuka. agitasi,” maupun penekanan realis sosialis pada ideologi. Lukisan Vietnam, jika Anda mencoba mengkarakterisasinya secara harfiah secara “singkatnya”, mengungkapkan kekaguman terpendam terhadap kehidupan sehari-hari yang paling sederhana; itu adalah perasaan bahagia yang membeku dalam warna dan mimpi kebahagiaan pada saat yang bersamaan. Secara umum, setelah melihat sekilas lukisan-lukisan tahun 1950-an dari koleksi Museum Hanoi, pengunjung akan merasakan perasaan yakin yang aneh bahwa jawaban atas pertanyaan “terkutuk” “Apa itu kebahagiaan dan bagaimana menemukannya ?” akhirnya ditemukan di lubuk hati saya yang terdalam, mencair dari es kehidupan sehari-hari oleh palet hangat para master Vietnam.

Lukisan Tran Don Luon, “Happiness”, 1956, melukis di atas sutra

Lukisan karya Tran Don Luon, dibuat pada tahun 1956, diberi judul “Kebahagiaan”. Gambaran lukisan yang dilukis di atas sutra tipis ini seolah muncul dari kabut pagi di pegunungan Vietnam utara, tempat asal sang seniman. Kanvas sutra melembutkan corak, menekankan kelembutan halftone dan permainan cahaya dan bayangan, dan memenuhi semua warna karya dengan cahaya keemasan. Dengan begitu sederhana dan jelas, anggun dan tulus, sang seniman mengungkapkan gagasan kuno tentang keluarga bahagia, hubungan harmonis yang berkembang selaras dengan dunia sekitar, dengan alam. Hubungan harmonis antara dunia manusia dan alam diekspresikan tidak hanya melalui plotnya, tetapi juga melalui solusi warna: kostum abu-abu kebiruan yang pudar dari wanita petani menggemakan setengah nada warna keperakan-kebiruan, sebagian pucat. pegunungan di kejauhan, yang pada dasarnya berfungsi sebagai latar belakang yang menjanjikan untuk adegan bergenre tersebut. Kehidupan petani miskin tidak terlihat menyedihkan dan tidak dikaitkan dengan “beban berat” rakyat, seperti yang mungkin dibaca di buku-buku pelajaran lama. Kesopanan yang ditekankan dalam pakaian, pengekangan dan ketenangan gerak tubuh, serta kesederhanaan pintu masuk gubuk memusatkan perhatian kita pada keharmonisan batin yang ada di hati orang-orang yang digambarkan. Mungkin seseorang cenderung berpikir bahwa semua ini hanyalah indikator “primitif” dan “ekonomi terbelakang”, atau “propaganda” komunis tentang cara hidup buruh-tani... Kita tidak boleh terburu-buru mengambil kesimpulan. Mari kita beralih ke legenda berusia berabad-abad tentang kebahagiaan seorang pahlawan bernama Chu Dong Tuai. Nelayan malang ini pernah bertemu dengan putri kerajaan Tien yang cantik, yang terbiasa dengan pakaian bersulam emas. Para pemuda saling jatuh cinta, dan Tien pun lari dari istana untuk tinggal di gubuk sederhana bersama kekasihnya, mengingat kekayaan utamanya adalah alam negara asalnya, kehidupan, perasaan tulus, dan senyumannya. anak-anak. Sejak saat itu, cinta Chu Dong dan Tien diyakini menjadi pelindung pasangan muda untuk bertahan dari segala kesulitan hidup dan menjaga perasaan dan hubungan mereka. Dan dalam gambaran ini seolah-olah ada gaung legenda kuno, mengingatkan kita, yang asyik dengan angin puyuh kota-kota besar, tentang bagaimana membuka pintu kebahagiaan. Namun bukan filsuf Vietnam dan bukan filsuf “komunis” Soren Kierkegaard yang mengatakan bahwa “pintu kebahagiaan terbuka bukan dari dalam, melainkan dari dalam.” Jadi, lukisan Vietnam adalah pengakuan sekaligus filosofi warna.

lukisan karya To Ngoc Van “Kerbau Disumbangkan Setelah Reforma Agraria”, 1955, cat air.

Namun mengenai lukisan To Ngoc Van dengan judul ekspresif “Kerbau Disumbangkan Setelah Reforma Agraria” orang dapat dengan tepat mengatakan “propaganda”, “tatanan politik”… dan menyebutnya sehari saja. Yah, aku tidak melakukannya!!! Dan di sini semuanya tidak sesederhana itu! Hal yang menonjol dari cara berpikir orang Vietnam adalah, pertama-tama, kemandirian dan kemampuan mereka untuk mengadaptasi gagasan apa pun sesuai dengan susunan spiritual mereka. Gambar grafis dalam desain artistiknya lebih mengingatkan pada etude, sketsa, dan karakter samar tersebut berfungsi sebagai ekspresi puisi dan dinamika internal gambar. Perasaan gerakan yang terburu-buru dicapai dengan mengembangkan dinamika sepanjang diagonal komposisi. Kerbau itu tampak memandang pemilik barunya dengan heran. Di wajah seorang wanita, senyuman yang tertahan mengungkapkan ketenangan, kepercayaan diri dan kegembiraan. Dalam mitologi Vietnam kuno, kerbau melambangkan penjaga matahari. Seperti yang dikatakan dalam legenda dan dongeng, pada saat penciptaan dunia oleh pahlawan mitos, kerbau surgawi membawa piringan matahari di tanduknya dan mulai bermain dengannya, melemparkannya - ketika matahari melonjak tinggi, kemudian tibalah siang hari yang turun di atas tanduk kerbau kahyangan, kemudian datanglah malam dengan tenteram. Dan kerbau yang diberikan kepada seorang perempuan petani muda ini adalah metafora harapan akan cahaya matahari kehidupan baru, bebas dan bahagia, sebuah gambaran yang ditangkap oleh sapuan kuas sang seniman, yang berhenti tidak hanya sesaat dari sejarah Vietnam di abad kedua puluh, tetapi juga motif legenda dan mitos kuno.

lukisan “Dua gadis dengan saudara laki-laki” To Ngoc Van, 1954, lukisan cat minyak

Dalam lukisannya “Two Girls with a Brother”, To Ngoc Van menyampaikan kegembiraan kedekatan spiritual antar manusia, perasaan bahagia dari kehidupan itu sendiri dan komunikasi. Pakaian putih gadis muda yang duduk di lantai menggemakan bunga seputih salju di latar belakang; sosoknya melambangkan kemurnian mekarnya masa muda. Sosok sang kakak terlihat elok, wajahnya disinari kedamaian batin dan kejernihan pikiran. Sedikit kerlipan refleks cahaya pada wajah dan pakaian para gadis meningkatkan ekspresi skema warna gambar. Solusi komposisinya menekankan sifat tenang dan kontemplatif dari pemandangan tersebut. Sosok dua anak perempuan dan seorang anak yang ditorehkan dalam bentuk oval membuat dinamika komposisi seolah tertutup di dalam ruang gambar, menciptakan dunia istimewa di dalam gambar, menghirup kedamaian dan kebaikan. Namun, skema komposisi klasik yang dieksekusi dengan baik tidak tampak kanonik atau beku. Ketulusan wajah dan kejenuhan gambar dengan cahaya, sosok anak kecil yang mengenakan jaket merah cerah, kekanak-kanakan, naif, cerah dalam kaitannya dengan warna gambar secara keseluruhan - semua ini memberikan vitalitas dan rasa khusus pada adegan yang digambarkan dari kehidupan sehari-hari.

Lukisan Nguyen Duc Nun<Прядильная нить>, 1956, lukisan pernis

Nguyen Duc Nun dalam film “Spinning Thread” tidak sekadar menggambarkan adegan kerja rutin para pemintal pada masa terbentuknya negara merdeka Vietnam, ketika perempuan harus bekerja setiap hari selama 10 atau 12 jam untuk memenuhi rencana tersebut. Dalam pandangan dunia tradisional orang Vietnam, bekerja bukan hanya cara untuk bertahan hidup, mencari nafkah, itu bukan tugas yang membosankan, tetapi sesuatu seperti pemujaan, pelayanan keagamaan, serta cara untuk menjaga tradisi sakral, koneksi dan kelangsungan generasi. Dan dalam gambar tersebut terdapat perwujudan nyata dari gagasan filosofis, religius, dan sangat tradisional di Vietnam. Menariknya, tidak seperti kaum revolusioner di Rusia, kaum revolusioner Vietnam sama sekali tidak berusaha memaksakan ideologi ateis, mereka hanya memperjuangkan kebebasan nasional, kemerdekaan politik. Hal ini memungkinkan orang Vietnam untuk melestarikan nilai-nilai spiritual rakyat primordial dan monumen seni bersejarah kuno, dan, tentu saja, yang paling penting, cara berpikir tradisional, tidak dikebiri oleh skema ideologis yang kering. Komposisi lukisan ini didasarkan pada perbandingan tiga denah, yang berkontraksi secara perspektif dan masuk jauh ke dalam ruang gambar. Di latar depan, seorang gadis muda sedang mengerjakan pekerjaannya dengan saksama. Warna kuning cerah pada sweternya adalah simbol - dalam agama Buddha itu adalah warna jalan spiritual, karena pakaian Buddha Shakyamuni, ketika ia memulai jalan pengembaraan mencari kebenaran, meninggalkan rumah ayahnya yang kaya, justru berwarna kuning. . Ini juga merupakan warna awet muda, sinar matahari yang memberi kehidupan bagi semua makhluk hidup. Ketekunan dalam bekerja juga merupakan asketisme, sebuah jalan spiritual pribadi yang dimulai oleh gadis muda ini. Di latar belakang adalah seorang wanita tua yang mengenakan pakaian berwarna tanah. Unsurnya adalah tanah, citranya dikaitkan dengan kesuburan tanah, karyanya demi kemakmuran tanah kelahirannya. Dan alam ketiga adalah gambaran alam yang sebenarnya, abadi, memelihara kehidupan, memberi kekuatan dan keimanan. Membaca gambar seperti buku terbuka, dari satu denah ke denah lain, dari satu baris ke baris lainnya, kita sadar bahwa sang seniman sedang bercerita kepada kita dengan penuh warna tentang hubungan spiritual antar generasi, tentang kesinambungan benang kehidupan kebudayaan manusia, yang abadi. dan berkesinambungan, seperti kehidupan alam itu sendiri.

Chan Din To, "Jembatan Kayu", 1956, cat air

Chi Ngoc, "Jembatan Kayu", 1956, lukisan cat air dengan lem

Seringkali gambar jembatan muncul sebagai simbol keterhubungan dan kesinambungan generasi sebagai landasan kebahagiaan. Secara simbolis, dan tidak hanya terlihat, menghubungkan bank-bank, jembatan itu bersifat metaforis, ini mengisyaratkan perlunya ikatan antar manusia - persahabatan, keluarga, kerja sama, hubungan spiritual, saling pengertian dari generasi yang berbeda. Shi Ngoc, yang menggambarkan jembatan kayu yang goyah, menunjukkan betapa kuatnya angin – kuat, seperti pohon yang dihubungkan oleh akarnya ke tanah asalnya dan mampu fleksibel, tetapi tidak patah di bawah hembusan angin. Dalam lukisan seniman lain, Tran Dinh To, yang dilukis pada tahun 1956 yang sama dengan lukisan Chi Ngoc, tema jembatan juga menjadi sentral.

Secara komposisi, gambar dibagi menjadi tiga bagian secara vertikal. Di bawah adalah sungai, simbol ketidakkekalan dan perubahan, mobilitas keberadaan, di atas adalah langit, abadi, terhubung dalam kesadaran dengan segala sesuatu yang luhur dan spiritual. Apa pun agama yang dianut oleh petani Vietnam modern (dan di Vietnam selalu ada tingkat kebebasan beragama yang tinggi, beberapa di antaranya tidak hanya beragama Buddha atau pengikut ajaran Konfusius dan Lao Tzu, tetapi juga Kristen atau Muslim), ia selalu percaya pada agama yang dianut oleh para petani Vietnam modern. kebijaksanaan kuno bahwa kesuburan bumi adalah anugerah suci dari surga, yang harus dilestarikan, dilindungi, dilindungi dan dihormati oleh manusia, bekerja di bumi, selalu mengagumi anugerah ini. Dan bukan suatu kebetulan jika jembatan di sini juga berperan sebagai metafora penghubung antara langit dan bumi, prinsip spiritual dan duniawi dalam kehidupan manusia. Gagasan tentang kesatuan kehidupan rohani dan duniawi tampaknya ditegaskan oleh warna gambar – warna langit menggemakan warna air sungai yang keruh yang membawa lumpur subur ke ladang.

lukisan oleh Fan Ke An<Уборка урожая во Вьетбаке>, 1953, lukisan pernis

Keinginan untuk mengagungkan kesuburan ladang, keindahan tanah air dan hamparan mistis langit yang memikat tercermin dalam lukisan Phan Ke An “Harvesting in Viet Bac.” Senimannya bekerja dengan teknik lukisan pernis tradisional Asia Tenggara, namun sistem artistik dan visual dalam karya ini didasarkan pada prinsip lukisan realistik Eropa. Phan Ke An, seperti banyak pengrajin lainnya di Vietnam, lebih suka membuat sendiri cat untuk karyanya. Inilah rahasia keindahan dan orisinalitas corak yang sulit dipahami, keunikan halftone, dan melodi kombinasi warna. Dengan mencampurkan pucuk dan dahan sophora yang dihancurkan dalam berbagai proporsi untuk menciptakan cat kuning, sang seniman menghasilkan beragam corak kuning yang secara realistis menyampaikan kekayaan panen segar dan mengisi ruang gambar dengan rasa kegembiraan hidup. Warna kehijauan diperoleh dengan menggunakan oksida tembaga dan resin pinus, efek pancaran internal dicapai dengan menambahkan mutiara yang dihancurkan halus ke lapisan pernis. Komposisi multi-angka dalam pengurangan perspektif pada awalnya dipecahkan. Sosok-sosok buruh tani yang bergerak cepat berangsur-angsur menjauh dari penonton menuju kedalaman angkasa, menjadi titik-titik nyaris tak terlihat lebih dekat ke kaki pegunungan tinggi, di mana batas lahan subur berada, dan seolah menyatu dalam satu aliran. dengan ritme kehidupan alam, membentuk kesatuan dengannya dan dengan demikian mewujudkan keharmonisan keberadaan yang sejati. Wajah para petani tidak terlihat oleh penonton; individualisme pada umumnya asing bagi orang Vietnam, namun penonton tersampaikan energi kuat dari orang-orang ini, yang sosok ekspresifnya dijiwai dengan perasaan bahagia dari karya kreatif dan rasa persatuan. dan kedekatan dengan alam asalnya.

Wan Bin, melukis<Единство народов севера и юга>, 1956, melukis dengan cat air di atas lem

Citra persatuan dan persahabatan antara masyarakat Vietnam diwujudkan dalam lukisan Van Binh “Persahabatan Masyarakat Utara dan Selatan.” Lukisan itu dibuat dengan teknik kompleks yang memadukan tradisi lukisan pernis Vietnam dan cat air Eropa Barat. Cat berbahan dasar air diaplikasikan oleh seniman pada dasar perekat pernis yang disiapkan khusus untuknya. Setelah cat air mengering, sang seniman mengoleskan lapisan baru lem transparan di atasnya, yang memberikan warna lukisan kilau halus dan keanggunan corak yang istimewa. Gambar dua gadis, yang melambangkan kesatuan Utara dan Selatan, juga dikaitkan tidak hanya dengan perubahan sejarah tahun 1950-an, tetapi juga dengan legenda zaman kuno. Bagi mereka yang akrab dengan sejarah kuno dan legenda Vietnam, gambaran gadis-gadis ini seperti gema dari legenda saudara perempuan Trung yang legendaris, yang pada abad pertama M mengumpulkan pasukan yang kuat dan mengalahkan penguasa Tiongkok, mencapai, meskipun untuk waktu yang singkat, kemerdekaan bagi rakyatnya. Van Binh dalam gambar ini menyampaikan metafora yang sangat jelas - seruan kepada utara dan selatan, seperti dua saudara perempuan legendaris, untuk bersatu dan mencapai pembebasan mutlak wilayah Vietnam. Untuk lebih memahami apa yang kita bicarakan di sini, mari kita mengingat kembali secara singkat sejarah pembagian Vietnam. Gagasan persaudaraan dan persatuan masyarakat Vietnam menjadi sangat relevan pada tahun 1950-an, karena pada tahun 1954 wilayah Vietnam dibagi sepanjang paralel ketujuh belas menjadi dua bagian - Vietnam utara, yang mencapai kemerdekaan, dan Vietnam selatan, tempat Vietnam pemerintahan “boneka” pro-Amerika diperkuat. Di Washington, diputuskan untuk mengandalkan Ngo Dinh Diem, yang memiliki hubungan dengan CIA, yang, tentu saja, bukan tanpa dukungan dari badan intelijen Amerika, dinominasikan untuk jabatan perdana menteri pemerintahan boneka di Vietnam selatan. , karena Amerika Serikat ingin mengubah Vietnam Selatan menjadi koloni jenis baru. Pada bulan Oktober 1955, Diem menyingkirkan Kaisar Bao Dai dari kekuasaan melalui pemilihan umum yang curang, setelah itu ia memproklamirkan pembentukan Republik Vietnam yang berdaulat, yang merupakan pelanggaran obyektif terhadap Perjanjian Jenewa. Oleh karena itu, prospek reunifikasi Vietnam sengaja ditunda tanpa batas waktu. Kesalahan strategis serius Diem adalah penghapusan pemerintahan mandiri pedesaan di selatan, yang melanggar tradisi Vietnam yang telah berusia berabad-abad, khususnya tradisi cara hidup pedesaan Vietnam Selatan. Akibatnya, kaum tani, yang merupakan mayoritas penduduk Vietnam Selatan, menentang pemerintahan Diem, yang antara lain memulai penindasan terhadap gerakan bawah tanah komunis yang masih ada di negara tersebut setelah tahun 1954, meskipun itu lemah dan tidak menimbulkan ancaman nyata baginya. Betapapun kerasnya kalangan pro-Amerika berusaha memecah belah rakyat Vietnam, hal ini tidak mungkin dilakukan, dan pada bulan Desember 1960, kekuatan patriotik Vietnam Selatan membentuk Front Pembebasan Nasional untuk memperjuangkan kemerdekaan dan penyatuan negara (ingat bahwa utara dan selatan Vietnam akhirnya bersatu pada tahun 1976). Jadi, lukisan Van Binh, seperti yang mereka katakan sekarang, “mengenai topik hari ini”, namun tetap berhubungan erat dengan gambar-gambar tradisional yang menggemakan legenda dan sejarah Vietnam yang berusia berabad-abad.

Liris, jenuh dengan pancaran cahaya dan ragam warna, adalah lukisan Luong Xuan Ni. Kedamaian kontemplatif memenuhi lanskap, menggambarkan sebuah desa sederhana di tepi sungai. Sekilas gambarnya tampak sepi, sosok orang hanya ditampilkan secara konvensional di latar belakang. Namun, alam sendiri seolah diberkahi dengan kemanusiaan, spiritualitas, dan perasaan bahagia. Luong Xuan Ni melukis dengan minyak, mengikuti tradisi sekolah Prancis, itulah sebabnya warnanya terkadang menyerupai palet Cezanne atau Renoir.

Kehalusan indera warna bagi seorang seniman sama pentingnya dengan keakuratan pendengaran bagi seorang musisi. Dan, seolah-olah melodi indah yang indah, dari nada ke nada, dari akord ke akord, menyampaikan gerakan jiwa, skema warna lanskap terdengar. Entah pancaran warna kuning menyinari air dan dedaunan, lalu tanaman hijau lembut menyatukan semua warna dengan pancaran sinar zamrud dan membuat pandangan kita rileks, lalu tanaman hijau lebat dan batang pohon kecoklatan mempertegas warna flora tropis.

Lukisan lain karya Luong Xuan Ni adalah lukisan alam benda. Bunga dalam vas ibarat perwujudan mimpi tentang kejayaan negara asal, atau sekadar mimpi kebahagiaan.

Pola taplak meja mengingatkan pada pola naif dan dinamis pada lukisan Henri Matisse, namun kita tidak berbicara tentang peniruan, melainkan kesinambungan tradisi. Seniman Vietnam tidak pernah meniru master Prancis, tetapi hanya meminjam dan mengadopsi ciri-ciri yang mereka sukai, menafsirkannya berdasarkan pandangan dunia mereka sendiri. Bunga dalam vas sangat sederhana dan menyenangkan, puitis dan elegan. Saya teringat kalimat penyair Vietnam abad ke-11, Man Giac: “Mata air berlalu, ratusan bunga berguguran, ratusan bunga bermekaran seiring musim semi yang baru.” Bunga adalah simbol dari perubahan dan kefanaan hidup, dan, pada saat yang sama, harapan untuk kelahiran kembali dalam pusaran kehidupan.

Mai Long, yang baru memulai karirnya sebagai seniman pada tahun 1950-an, menggambarkan sebuah pemandangan dari kehidupan di Daerah Otonomi Nasional Tai Meo di barat laut Vietnam. Wilayah ini praktis terputus dari pusat komersial dan budaya utama Vietnam oleh pegunungan tinggi dan hutan, sehingga masyarakat Tai Meo melestarikan budaya unik mereka sendiri. Seorang pemuda yang sedang jatuh cinta mendedikasikan melodi seruling bambu khen untuk pacarnya. Pakaian cerah gadis itu, dalam pancaran batinnya, menggemakan warna bulan purnama, yang mengingatkan kita pada gambaran puisi rakyat Vietnam, ketika kecantikan seorang wanita sering disamakan dengan wajah bulan yang menerangi kegelapan malam. Sebagaimana bulan memberikan cahaya pada pemandangan malam, demikian pula kecantikan seorang gadis menerangi kehidupan seorang pemuda dengan cahayanya yang anggun. Rasa sejuknya malam tersampaikan dalam kerlap-kerlip pantulan kebiruan, dan seolah seluruh dunia, puncak gunung di kejauhan, dan batang pohon tipis mendengarkan dengan seksama melodi yang menembus kesunyian malam, menghangatkan udara. malam dan hati gadis itu.

“Kapan pun tidak ada musim dingin yang buruk, dunia akan melupakan musim semi…” Dengan kata-kata inilah kita dapat menyelesaikan cerita pendek kita tentang lukisan Vietnam tahun 1950-an, yang, dengan latar belakang kesulitan perang, tampaknya merupakan perwujudan penuh warna dari gagasan kebahagiaan. Ini adalah baris-baris dari “Buku Harian Penjara” Ho Chi Minh yang terkenal, yang ditulis selama tahun-tahun perjuangan keras kemerdekaan rakyat Vietnam. Saat itulah, pada tahun 1940-an, Nguyen Ai Quoc (diterjemahkan sebagai Nguyen Patriot, nama aslinya adalah Nguyen Tat Thanh), dipenjara karena perjuangannya, pemimpin masa depan Vietnam yang merdeka, menggunakan nama samaran, yang dengannya ia mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Jika diterjemahkan, nama Ho Chi Minh berarti diberkahi dengan kebijaksanaan. Kebijaksanaan, sebagai perpaduan antara pengalaman hidup dan observasi, wujud bakat alam dan kemanusiaan sejati, perwujudan spiritualitas, kebaikan dan kasih sayang, justru merupakan kebijaksanaan yang mengarah pada kebahagiaan dan kebebasan, dalam arti filosofis, dan bukan sekedar politis. memahami. Dengan menggunakan nama samaran yang nyaring, sederhana dan cerdas, namun pada saat yang sama berkemauan keras dan tidak dapat didamaikan dalam perjuangan, pemimpin gerakan pembebasan nasional di Vietnam tampaknya menegaskan gagasan bahwa kebijaksanaanlah yang tidak hanya harus dibimbing. dalam urusan mengatur negara, tapi juga dalam mengatasi lika-liku nasib. Kebijaksanaan masyarakat Vietnam dalam mengejar kebahagiaan selalu tercermin dalam seni rupa. Seni bergambar tahun 1950-an, dengan warna-warnanya, seolah-olah menandai datangnya “musim semi” - kebangkitan kemerdekaan Vietnam setelah “musim dingin” yang keras akibat peperangan dan kekurangan.

Untuk merangkum gambaran singkat karya seni lukis Vietnam tahun 1950-an dari koleksi Museum Hanoi, dapat dikatakan apa perannya dalam sejarah seni rupa Vietnam pada khususnya dan dalam budaya seni dunia pada umumnya, atau seberapa dekat gambar-gambar tersebut. terkait , diciptakan oleh seniman, dengan peristiwa sejarah pada tahun-tahun itu dan dengan tradisi sejarah dan budaya nasional. Tapi, mungkin, cukup dengan melihat ke dalam jiwa Anda sendiri - dan inilah hasil mengenal seni Vietnam di tahun-tahun yang sudah relatif jauh dari kita. Seolah-olah kita menjadi lebih kaya dan bijaksana, setelah membenamkan mata dan perasaan kita dalam palet kebahagiaan.

Lukashevskaya Yana Naumovna, sejarawan seni, kritikus seni independen, kurator pameran.

© situs, 2011

Dari: Biryukova Irina,  

Lukisan di Vietnam, pertama-tama, adalah karya sutra dan pernis seniman kontemporer. Namun, Anda juga bisa menemukan lukisan yang lebih eksklusif - mulai dari sayap kupu-kupu, bulu ayam, kulit telur, mutiara, pasir, nasi, dan sebagainya. Saya akan memberi tahu Anda di artikel ini seperti apa lukisan di Vietnam, di mana Anda bisa membeli lukisan, dan berapa harganya.

Seni rupa di Vietnam baru mulai aktif berkembang pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Sebelumnya, lukisan lokal sebagian besar meniru subjek dan teknik Tiongkok. Sangat sedikit contoh karya serupa yang bertahan hingga saat ini. Ini adalah berbagai pemandangan dan potret yang dibuat dengan tinta atau cat air pada gulungan sutra. Sekarang mereka bisa dilihat di museum sejarah, kuil dan pagoda.

Segalanya berubah pada abad sebelumnya, ketika Perancis menjajah Vietnam. Tren Eropa telah merambah ke semua bidang kebudayaan negara, termasuk seni lukis. Sejak saat itu, sekolah seni mulai dibuka, dan banyak arah bermunculan.

Saat ini, seni visual Vietnam diwakili oleh motif oriental tradisional negara ini dan karya-karya Eropa yang sepenuhnya modern. Mereka dapat ditemukan di galeri seni, pameran pribadi, dan toko.

Lukisan apa yang bisa Anda beli di Vietnam?

Lukisan Vietnam berkualitas tinggi tidak dijual di setiap sudut. Jika Anda ingin mencari karya yang benar-benar unik, Anda perlu memahami apa yang biasanya harus Anda pertimbangkan untuk dibeli.

Saya menyarankan Anda untuk memperhatikan gambar-gambar berikut:

• Sutra
• Pernis

Mereka pasti akan menjadi hadiah yang bagus atau menonjolkan selera Anda dengan mendekorasi interior Anda.

Selain itu, masih banyak lagi karya orisinal yang dibuat dari:

• Ibu dari mutiara
• Pasir
• kerang

Saya akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang semua ini di kelanjutan artikel.

Lukisan sutra

Dibuat dengan gaya yang unik, dengan banyak detail, mahakarya ini akan diapresiasi bahkan oleh mereka yang jauh dari seni. Sutra dalam sulaman memungkinkan Anda menampilkan subjek lukisan apa pun, bahkan standar, dengan cara baru dan mudah diingat. Pengerjaan pembuatan lukisan semacam itu terkadang memakan waktu lebih dari satu tahun; prosesnya sendiri sangat melelahkan. Oleh karena itu, lukisan karya master berpengalaman sangat dihargai.

Dari segi harga, kisarannya di sini sangat besar. Jadi, lukisan sutra kecil bisa dibeli seharga 900.000-2.700.000 dong. Namun Anda perlu memahami bahwa ini sebenarnya bukan seni - subjek lukisan semacam itu adalah tipikal. Ini hanyalah oleh-oleh murah yang bisa diberikan kepada teman atau kolega. Selain itu, ada kemungkinan lukisan tersebut akan memudar seiring waktu. Ini menandakan bahwa ini palsu. Sutra asli tidak berubah warna.

Hal lainnya adalah karya eksklusif berskala besar yang dibuat dalam satu salinan. Setelah menggantungkan gambar seperti itu di rumah Anda, Anda tidak akan pernah mendengar ungkapan seperti dari tamu Anda: "Oh, kami punya yang sama!" Untuk harga berkisar antara 1.000.000 dong hingga 3.000.000.000 dong.

Lukisan pernis adalah gambar yang dibuat dengan cat khusus yang berubah warna saat terkena pernis. Dan di sini situasinya persis sama dengan sablon sutra: Anda dapat menemukan karya yang sangat sederhana dan karya agung yang nyata.

Opsi pertama cocok untuk mereka yang mencari hadiah murah. Cetakan populer dapat diidentifikasi sebagai jenis lukisan yang terpisah. Ini adalah sejenis kartun dan karikatur yang didasarkan pada komik dan cerita sehari-hari penduduk asli Vietnam. Dibumbui dengan cita rasa lokal, mereka membangkitkan minat besar di kalangan wisatawan. Teknologi pembuatannya sangat menarik. Pertama, sebuah plot dipotong pada permukaan kayu, kemudian seniman menggambar gambar di atas kayu dengan cat berwarna. Penting untuk dicatat bahwa cat-cat ini secara eksklusif berasal dari alam.

Anda bahkan dapat membeli lukisan seperti itu di toko suvenir dan toko. Untuk harganya, Anda bisa menemukan gambar-gambar menarik hingga 200.000 VND.

Namun jika Anda mencari sesuatu yang lebih orisinal, kunjungi galeri seni dan pabrik pernis. Di sana Anda bisa membeli lukisan pernis dengan harga mulai dari VND 9.000.000 hingga VND 23.000.000.

Lukisan asli terbuat dari bahan alami

Untuk membuat lukisan, orang Vietnam tidak hanya menggunakan cat dan pernis - hampir semua bahan yang tersedia digunakan.

Berikut ini beberapa di antaranya:

Nacre

Cangkang mengkilap yang berkilauan di bawah cahaya mulai digunakan untuk tatahan pada abad ke-11. Saat ini, ini adalah salah satu genre tradisional dalam lukisan Vietnam. Untuk keperluan ini, mutiara bahkan dibeli dari China, Singapura dan beberapa negara lain di Asia Tenggara.

Proses inlay sendiri sangat kompleks dan terdiri dari beberapa tahapan:

1. Seniman pertama-tama membuat sketsa di atas kertas dan kemudian menyalinnya di atas alas kayu.
2. Selanjutnya, ceruk dipotong pada kayu tempat mutiara akan ditempatkan. Pada tahap yang sama, perlu untuk memilih dan mengatur cangkang dengan benar. Jenis mutiara yang berbeda memiliki coraknya masing-masing, dan harus dipadukan satu sama lain. Cangkangnya dipotong dengan mesin khusus dan kemudian direkatkan ke permukaan kayu.
3. Tapi bukan itu saja - lukisan masa depan dipoles, dan kemudian sang master secara manual mengukir pola-pola mewah pada cangkangnya.

Induk mutiara alami sangat rapuh, dan satu gerakan ceroboh dapat merusak pekerjaan. Oleh karena itu, sebelum dipotong cangkangnya, disiapkan dengan cara khusus: pertama direndam dalam larutan alkohol lalu dipanaskan.

Biasanya papan yang dipernis digunakan sebagai alasnya. Karena mutiara terlihat paling bagus dengan latar belakang gelap, pernis sering kali dipilih dengan warna hampir hitam. Hal ini memberikan lukisan karakter mistis. Subjek yang paling populer adalah sketsa dari kehidupan petani, hewan, dan tumbuhan.

Harga lukisan semacam itu cukup mahal dan bisa mencapai 10.000.000-15.000.000 dong. Harga spesifiknya sangat bergantung pada jenis cangkang yang digunakan dan tingkat detailnya. Lukisan termahal bisa bertatahkan ratusan ribu keping kecil mutiara. Namun, toko suvenir seringkali menjual barang-barang yang lebih sederhana, tanpa banyak penjelasan lebih lanjut. Biayanya bervariasi antara 300.000-800.000 dong.

Jika ingin menemukan mahakarya sesungguhnya, Anda perlu pergi ke komunitas Chuyên Mỹ, yang berjarak 40 kilometer selatan Hanoi. Di sini, penduduk setempat telah melakukan pekerjaan tatahan sejak zaman dahulu. Karya mereka tidak hanya dijual di Vietnam, tetapi juga di negara-negara Eropa, Rusia dan Amerika Serikat.

Pasir

Ini adalah bentuk seni yang benar-benar baru di Vietnam, diciptakan oleh seniman otodidak lokal Tran Thi Hoàng Lan, yang lebih dikenal dengan nama samaran Y Lan. Sejak awal tahun 2000-an, lukisan pasir telah mendapatkan popularitas luar biasa jauh melampaui batas negara, dan Yi Lan membuka perusahaannya sendiri - Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

Inti dari teknik ini adalah di antara dua gelas yang terletak secara vertikal, pasir dengan warna berbeda dituangkan dalam urutan tertentu (totalnya ada lebih dari 80 gelas). Tampaknya tidak ada yang istimewa dalam hal ini, tetapi kenyataannya pekerjaan seperti itu sangat rumit dan melelahkan. Bahkan potret orang pun tergambar dalam lukisan pasir. Jika Anda salah mengisi butiran pasir, Anda harus memulai dari awal lagi.

Patut dicatat bahwa lukisan pertama karya Yi Lan adalah gambar tiga warna yang cukup sederhana. Saat ini, koleksi karya senimannya meliputi gambar binatang, potret politisi terkenal, bahkan logo merek ternama. Semuanya dilakukan dengan naturalisme sedemikian rupa sehingga lukisan pasir sulit dibedakan dengan foto.

Bengkel Yi Lan berlokasi di Kota Ho Chi Minh, semua pekerjaan dilakukan sesuai pesanan, dan harga disepakati secara terpisah dengan setiap klien. Tentu saja banyak peniru yang mencoba meniru teknik ini. Karya mereka dijual di toko suvenir dengan harga berkisar antara 150.000 hingga 250.000 VND. Namun tingkat detailnya sangat berbeda.

Seringkali mahakarya seniman terkenal dikacaukan dengan “lukisan pasir” yang lebih primitif. Kita berbicara tentang gambar biasa (di atas kanvas atau kayu), yang hanya bertatahkan butiran pasir kecil. Barang seperti itu bisa ditemukan di pasar mana pun, harganya cukup murah (100.000-500.000 dong).

Beras

Lukisan beras juga merupakan teknik yang cukup baru. Biji tanaman ini memiliki corak yang berbeda-beda, tergantung varietasnya. Jadi, nasi bisa berwarna abu-abu, putih, krem, kuning, coklat, merah bahkan hitam. Selain itu, warna tambahan dapat diperoleh dengan memanggang biji kopi. Dan terakhir, ada nasi berbulir bulat, sedang, dan panjang. Semua ini memungkinkan Anda untuk menyusun berbagai gambar darinya.

Mulai bekerja, sang seniman menggambar sketsa lukisan masa depan di selembar kayu lapis. Kemudian, dengan menggunakan lem dan pinset khusus yang tidak berwarna, butiran beras direkatkan pada sketsa ini. Kegiatan ini membutuhkan banyak ketekunan dan perhatian. Butir beras harus halus dan utuh. Biasanya, peletakan biji-bijian membutuhkan waktu beberapa hari hingga beberapa minggu. Terakhir, lukisan itu dijemur di bawah sinar matahari, lalu dikeringkan.

Subyek karya tersebut bisa sangat berbeda. Namun paling sering, seniman menggambarkan lanskap, binatang, atau burung tradisional Vietnam. Ada juga potret – yang sangat rumit.

Soal harga, langsung bergantung pada ukuran lukisan dan gambar. Jadi, miniatur lanskap (20x20 cm) yang di dalamnya tidak banyak objeknya, bisa dibeli seharga 600.000-700.000 dong. Kalau lukisannya besar, detail, dan bahkan custom-made, maka biayanya bisa mencapai beberapa juta dong. Lukisan beras dijual di pasar dan toko suvenir. Tapi di sana Anda hanya bisa memilih sesuatu dari karya yang sudah jadi. Dan jika Anda membutuhkan lukisan untuk dipesan, sebaiknya hubungi langsung senimannya.

Kerang

Cangkang telur pada umumnya berwarna putih dan oker. Apakah mungkin untuk membuat gambaran nyata darinya? Ternyata ya. Anda hanya perlu kesabaran, ketelitian dan banyak waktu.

Dasar untuk pekerjaan di masa depan adalah kayu atau kayu lapis. Itu ditutupi dengan cat hitam - dengan latar belakang inilah kulit telur terlihat paling mengesankan. Kemudian mereka mulai menata gambarnya. Dan di sini, tidak seperti lukisan beras, sang master memiliki lebih banyak peluang. Ia dapat menghancurkan cangkang menjadi partikel dengan ukuran berbeda untuk menyampaikan detail objek dengan lebih akurat. Area yang lebih terang dilapisi dengan cangkang putih; untuk area lain, cangkang oker digunakan. Elemen paling gelap dari gambar tidak ditata sama sekali - untuk ini ada latar belakang hitam. Pada tahap akhir, lukisan ditutup dengan beberapa lapis pernis (bisa lebih dari 10) dan diampelas.

Dengan kata lain, lukisan kerang adalah mosaik yang terkenal. Mereka dijual di mana-mana dan harganya hampir sama dengan harga beras.

Selain itu, masih banyak lagi karya orisinal yang terbuat dari bulu ayam, sayap kupu-kupu, berbagai tumbuhan dan tumbuhan... Kebanyakan hanya dapat ditemukan di kota atau desa tertentu, dan selain itu seni ini tidak untuk semua orang.

Berjalan di sepanjang jalan kota-kota Vietnam, Anda akan menemukan galeri seni, pameran, dan toko suvenir di mana-mana yang menjual kreasi seniman. Namun kita harus memahami bahwa di sini, seperti di negara lain, terdapat karya seni asli, tiruan, dan bahkan palsu.

Agar tidak membawa gambar yang dicetak pada printer dari Vietnam, Anda harus memperhatikan hal-hal berikut:

• Jangan membeli lukisan di pasar dan toko yang tidak mengkhususkan diri pada lukisan. Kemungkinan besar, Anda tidak akan membeli sebuah benda seni, melainkan pernak-pernik biasa, bahkan membayar harga selangit.
• Bersiaplah untuk membayar sejumlah uang yang layak bahkan untuk pekerjaan kecil. Lukisan-lukisan tersebut termasuk dalam kategori barang eksklusif sehingga harganya cukup mahal.
• Saat membeli lukisan sutra dan pernis, saya menyarankan Anda untuk meminta sertifikat dari penjual. Itu harus menunjukkan bahwa barang yang Anda beli bukan barang antik atau karya seni. Faktanya, ekspor mereka ke luar negeri dilarang.

Seperti yang Anda lihat, lukisan-lukisan di Vietnam cukup beragam. Kisaran harganya juga sangat luas. Saya harap artikel ini akan membantu Anda memahami lukisan lokal dan menemukan sesuatu yang Anda sukai.