Pensil karya seniman terkenal. Lukisan pulpen
Pilihan menarik karya anak-anak dan remaja karya Pablo Picasso, Michelangelo, Paul Klee, Albrecht Durer dan lain-lain, dibuat antara usia tiga hingga 15 tahun
Pablo Picasso melukis Les Demoiselles d'Avignon pada usia 26; Salvador Dali menyelesaikan salah satu lukisannya yang paling terkenal, The Persistence of Memory, pada usia 27; dan Michelangelo mempersembahkan Davidnya pada usia 29 tahun. Semua ini adalah mahakarya yang diciptakan sebelum usia 30 tahun. Namun bakat penulisnya terbangun jauh lebih awal. Situs web berseni dikompilasi pilihan yang menarik gambar anak-anak pertama dari para genius yang sekarang diakui.
Albrecht Dürer melukis potret dirinya yang paling terkenal - dalam pakaian dengan hiasan bulu dan wajah penuh - pada usia 28 tahun. Namun “Potret Diri di Tiga Belas” miliknya juga tidak kalah mengesankan. Dürer muda saat itu masih bekerja magang di toko perhiasan ayahnya, tetapi segera menukar bisnis keluarganya dengan pelajaran mengukir kayu dari Michael Wolgemuth. Kemuliaan yang paling berarti Artis Jerman Renaisans sudah dekat.
Pada tahun 1902, setelah lulus dari sekolah seni di Roma, Paul Klee menemukan setumpuk gambar anak-anaknya yang berusia tiga hingga 10 tahun. Seniman avant-garde masa depan yang terkenal mengenali gambar anak-anak ini (termasuk gambar “Wanita dengan Payung”) sebagai “hal paling penting yang ia ciptakan sebelumnya. Hari ini" Di miliknya kreativitas yang matang Klee terus memuji kualitas istimewanya seni anak-anak dan bahkan menyalin gambar putranya sendiri saat membuat lukisannya yang kuat.
Seniman Amerika Georgia O'Keeffe, yang menduduki peringkat teratas peringkat harga seniman wanita dunia dengan lukisannya "Datura" seharga $44,4 juta, memulai pengalaman artistiknya pada usia 14 tahun di sebuah sekolah Katolik di Madison, Wisconsin. Dalam salah satu kelas seni pertamanya, Georgia diminta membuat gips pada tangan seorang anak (lihat gambar). Sang guru tanpa ampun mengkritik gambar tersebut, yang hampir membuat O'Keefe menangis. Georgia bekerja keras memperbaiki kesalahannya di bulan-bulan berikutnya, menjadi siswa terbaik, dan gambarnya dibanggakan di dinding kelas.
"Lanskap di Figueres" kecil (gambar kanan atas) dianggap yang pertama karya terkenal Salvador Dali, diciptakan saat ia berusia 6–10 tahun. Gambar ini terus berlanjut kartu pos(jika diperhatikan lebih dekat, garis-garis cetakan terlihat melalui lapisan cat yang tidak terlalu tebal) adalah ciri khas Dali muda, yang di masa kecilnya dipengaruhi oleh teman ayahnya, seniman impresionis Ramon Pico. Itu adalah Pico, yang memandangi lanskap Catalan yang muncul dari semak-semak Salvador, yang membujuk ayahnya untuk mengirim anak itu ke sekolah seni di Madrid, yang berkontribusi pada permulaan jalur kreatif surealis hebat masa depan.
Pablo Picasso mengambil pelajaran menggambar pertamanya dari ayahnya, seorang guru seni di sekolah setempat. Seiring berkembangnya keterampilan artis muda, ayahnya meminta bantuannya dalam melukis. Pablo, yang tidak pernah rendah hati, kemudian mengatakan bahwa dia “tidak pernah menggambar seperti anak kecil. Ketika saya berumur 12 tahun, saya menggambar seperti Raphael." Meski begitu, gambar “Picador” karya Pablo yang berusia 8 tahun (gambar pertamanya yang diketahui) masih jauh dari kesan profesional. Namun demikian, bakat bawaan terasa dalam dirinya, dan minat anak laki-laki tersebut terhadap tema adu banteng, yang menjadi salah satu tema terpenting dalam karya Picasso dewasa, dapat ditelusuri.
Masa depan yang termasyhur artis Amerika Edward Hopper (karyanya yang paling terkenal adalah “Night Owls”), yang tumbuh di keluarga kelas menengah New York, mulai menggambar pada usia 5 tahun. Dari orang tuanya ia hanya menerima dukungan moral dan buku bimbingan mandiri tentang menggambar. Gambar seorang anak laki-laki yang menghadap ke laut ditemukan di belakang rapor kelas tiga Hopper. Seperti pahlawan dalam gambar, artis masa depan sering berjalan di tepi air, di sepanjang tepi sungai Hudson, dan membuat sketsa banyak perahu yang berdiri di dermaga.
Para seniman ini kagum dengan bakat mereka dan cara mereka menciptakan lukisan hiper-realistis. Sulit dipercaya, tapi ini bukanlah foto, melainkan lukisan asli yang digambar dengan pensil, cat, dan bahkan pulpen. Kami tidak mengerti bagaimana mereka melakukannya?! Nikmati saja kreativitas mereka.
Omar Oritz— seniman hiperrealis dari Meksiko, B.A. desain Grafis. Subjek utama lukisannya adalah figur manusia, kebanyakan wanita telanjang. Dalam lukisannya, sang seniman mengidentifikasi tiga unsur: sosok manusia, kain yang disampirkan, warna putih. Keunikan karya Omar adalah gayanya yang minimalis, keringkasan dalam menyampaikan lekuk dan garis halus pada tubuh, serta oil work.
Paul Cadden — seniman kontemporer kelas dunia dari Skotlandia. Untuk karyanya, Paul hanya menggunakan kapur putih dan grafit, yang dengannya ia dapat membuat ulang hampir semua foto, dengan memperhatikan detail kecil yang tidak terlihat. Seperti yang diakui sang seniman sendiri, ia tidak menciptakan detail-detail baru, tetapi hanya menekankannya, sehingga menciptakan ilusi realitas baru, yang seringkali tidak terlihat di foto aslinya.
Kamalky Laureano- artis lahir di Republik Dominika pada tahun 1983, saat ini tinggal dan bekerja di Mexico City. Kamalki lulus dari Sekolah Desain dan Seni dan berspesialisasi dalam pembuatan potret hiper-realistis. Adegannya sulit dibedakan dengan foto asli meski tertulis cat akrilik di atas kanvas. Bagi penulis, karyanya bukan sekadar tiruan foto, melainkan seumur hidup, diwujudkan di atas kanvas.
Gregory Thielker- Lahir di New Jersey pada tahun 1979, ia belajar sejarah seni dan lukisan di Universitas Washington. Pindah ke Boston menjadi titik awal karyanya mengenai pemandangan kota hiper-realistis yang membuatnya terkenal di seluruh dunia. Lukisan Tilker seperti bepergian dengan mobil di hari hujan yang dingin. Terinspirasi dari karya seniman tahun 70-an, penulis menciptakan lukisan realistiknya dengan menggunakan cat air dan cat minyak.
Harga Lee adalah seorang seniman dari New York, lulus dari universitas dengan gelar di bidang seni lukis, dan berspesialisasi dalam lukisan figuratif. Plot utama karya Lee adalah hubungan yang sulit wanita untuk mendapatkan makanan. Seolah-olah penonton sedang menyaksikan dari luar para wanita yang diam-diam memakan sesuatu yang enak, namun berbahaya. Sang seniman sendiri mengatakan bahwa dalam karyanya ia mencoba menunjukkan fakta bahwa perempuan memberikan makanan dengan kualitas yang tidak melekat padanya, dan mencari hiburan di sumber yang tidak pantas. Lukisan-lukisan tersebut menyampaikan absurditas situasi, upaya melarikan diri dari kenyataan, untuk meredakan sensasi yang tidak menyenangkan.
Ben Weiner lahir 10 November 1980 di Burlington, Vermont, lulus dari Universitas Seni, melukis dengan minyak di atas kanvas. Keunikan karya seniman adalah alur ceritanya yang tidak biasa. Ben melukis! Pertama, seniman mengaplikasikan cat pada permukaan karya, memotretnya, dan kemudian melukis gambar di atas kanvas dari foto yang sudah jadi.
Dilahirkan pada tahun 1950 di California Utara, dia terkenal dengan lukisan akrilik realistik di atas kanvas. Sebagai seorang anak, penulis berbagi kecintaannya pada menggambar dengan kesuksesannya dalam olahraga, tetapi cedera punggung menentukan pekerjaan utama Ray. Seperti yang diakui sang seniman, menggambar mengalihkan perhatiannya dari sakit punggung yang terus-menerus. Tuannya masih di dalam tahun-tahun awal mendapat pengakuan luas dan banyak penghargaan dalam kompetisi seni.
Biksu Alyssa tinggal dan menciptakan lukisannya di Brooklyn, dikenal luas karena lukisan “basah” realistisnya. Seniman menggunakan filter seperti air, kaca atau uap untuk membuat desain abstrak. Untuk karyanya, Alyssa kerap menggunakan foto-foto dari arsip pribadi keluarga dan teman. Wajah wanita dan sosok-sosok dalam lukisan itu mirip satu sama lain - sang seniman sering melukis potret diri, karena ia mengklaim bahwa “lebih mudah” baginya untuk membuat plot yang diperlukan.
Pedro Campos- hiperrealis dari Madrid, mulai melukis dengan cat minyak hanya pada usia 30 tahun. Sang seniman menciptakan benda mati realistisnya menggunakan cat minyak. Campos telah bekerja sebagai desainer interior, ilustrator, dan pemulih seni furnitur, patung, dan lukisan. Sang seniman percaya bahwa pekerjaannya sebagai pemulihlah yang membantunya mengasah keterampilannya.
Dirk Dzimirsky- seniman asal Jerman, lahir tahun 1969, mengenyam pendidikan seni, bekerja di teknik pensil. Seniman menggambar dari foto, tanpa membahas detail terkecil, dan banyak berimprovisasi. Dirk mengatakan bahwa saat mengerjakan sebuah lukisan, dia membayangkan model hidup, jadi dia menggunakan foto hanya untuk menyampaikan proporsi yang telah ditentukan secara menyeluruh. Miliknya tugas utama Penulis percaya dalam menciptakan kesan kehadiran subjek dalam gambar.
Thomas Arvid adalah seorang seniman hiperrealis Amerika dari New Orleans, yang lahir dan besar di Detroit, tidak memiliki pelatihan formal, dan merupakan ahli dalam apa yang disebut benda mati “kebesaran”. Rangkaian lukisan realistiknya “Wine Cellar” berupa gabus, botol, gelas dengan minuman bersoda atau berwarna merah tua. Kritikus dan publikasi terkemuka mencatat lebih dari 70 karya seniman. Lukisan sang master tidak hanya menghiasi dinding kilang anggur dan salon anggur bergengsi, tetapi juga koleksi dan galeri pribadi.
Robin Eley lahir di Inggris, dibesarkan dan terus tinggal dan bekerja di Australia, memegang gelar Bachelor of Fine Arts, dan telah dianugerahi Penghargaan Potret Nasional Doug Moran. Dia menciptakan lukisan hiper-realistisnya dengan menggunakan minyak, dan menganggap subjek “manusia dan plastik” sebagai “kuda” utamanya. Sang master mengerjakan satu lukisan selama kurang lebih 5 minggu, 90 jam seminggu, hampir setiap lukisan menggambarkan orang-orang yang dibungkus dengan plastik.
Samuel Silva- Artis amatir Portugis Pendidikan luar biasa, yang membuktikan dengan contoh pribadi bahwa Anda dapat menciptakan sebuah mahakarya dari apa pun. Saat membuat lukisan, sang seniman menggunakan palet delapan warna pulpen dari Bic. Silva berprofesi sebagai pengacara, dan menganggap kecintaannya pada menggambar tidak lebih dari sekedar hobi. Saat ini, seniman otodidak ternama dunia ini menguasai teknik melukis baru dengan menggunakan cat, kapur, pensil warna, pastel, dll.
Gottfried Helnwein — artis Austria, penulis lukisan hiperrealistis tentang sosial, politik dan topik sejarah, “ahli pengakuan yang tak terduga,” sebagaimana penulis W. Burroughs menyebutnya. Penulis menempuh pendidikan di Akademi Seni Rupa Wina dan merupakan seniman dengan tingkat profesional tinggi. Ketenarannya sampai batas tertentu disebabkan oleh subjek kontroversial dan komposisi surealis. Sang master sering kali menggambarkan tokoh-tokoh komik dalam lukisannya dan mengakui bahwa ia “belajar lebih banyak dari Donald Duck dibandingkan semua sekolah yang ia ikuti”.
Franco Clun- Artis otodidak Italia yang lainnya teknik artistik lebih suka menggambar dengan grafit. Hasilnya adalah lukisan realistik hitam putihnya Belajar sendiri Franco berbagai literatur tentang teknik menggambar.
Kelvin Okafor- Artis hiperrealis, lahir tahun 1985, tinggal dan bekerja di London. Kelvin menerima gelar seni rupa dari Universitas Middlesex. Penulis menciptakan lukisannya dengan pensil sederhana, tema utama karyanya adalah potret para selebritis.
Amy Robins adalah seorang seniman asal Inggris yang menggunakan pensil warna dan kertas tebal. Seniman memiliki pendidikan di bidang seni dan desain, gelar sarjana seni visual, tinggal dan bekerja di Bristol. Tentang penulis muda sedikit yang diketahui, tetapi karya-karyanya telah menjadi terkenal di seluruh dunia, mencolok dalam realisme dan tekniknya.
Robert Longo ( Robert Longo) - Seniman dan pematung Amerika, lahir di Brooklyn pada tahun 1953, dianugerahi penghargaan Goslar Kaiser Ring yang legendaris. Sang seniman menggambar gambar tiga dimensi ledakan nuklir, tornado, angin topan, dan hiu dengan arang di atas kertas. Longo sering disebut sebagai "pelukis kematian". Lukisan terkenal Untitled (Skull Island), menampilkan ombak, dijual di Christie's di London seharga $392.000.
Diego Fazio- seniman otodidak, lahir tahun 1989 di Italia, tidak punya pendidikan seni, dimulai dengan mengembangkan sketsa untuk tato, dan seiring waktu mengembangkan teknik menggambarnya sendiri. Artis muda ini adalah peserta dalam banyak hal kompetisi internasional, di mana dia memegang tempat teratas, telah dipresentasikan di pameran di seluruh dunia. Artis itu bekerja dengan nama samaran DiegoKoi.
Bryan Drury lahir tahun 1980 di Salt Lake City, memiliki ijazah dari New York Academy of Arts, menciptakan lukisan bergenre realisme. Sang seniman melukis lukisannya dengan menggunakan cat minyak. Diakui penulisnya, dalam karyanya ia mencoba fokus pada kualitas organik kulit dan kekurangannya.
Steve Mills adalah seorang seniman Amerika yang menjual lukisan pertamanya pada usia 11 tahun. Seniman menciptakan lukisannya cat minyak, fokus pada detail terkecil Kehidupan sehari-hari, yang sering kali tidak kita sadari dalam kesibukan kita yang abadi. Seniman mencatat bahwa ia menggambarkan objek sebagaimana adanya kehidupan nyata, tanpa mengubah atau melebih-lebihkan bentuk aslinya.
Paulus Paru lahir di Hongkong, menggambar dengan pensil otomatis di lembar A2. Keunikan teknik pembuatan lukisan adalah penolakan mendasar terhadap penggunaan penghapus; semua karya digambar secara utuh. “Muse” utama sang seniman adalah kucing, meskipun ia juga melukis manusia dan hewan lainnya. Setiap karya membutuhkan waktu penulis setidaknya 40 jam.
Roberto Bernardi lahir di Italia, tertarik pada hiperrealisme pada usia 19 tahun, bekerja sebagai pemulih di Gereja San Francesco. Untuk membuat lukisan dia menggunakan cat minyak. Serangkaian karya yang menggambarkan objek-objek yang menjadi ciri masyarakat konsumen membuat sang seniman terkenal di seluruh dunia. Gambar dengan permen, mesin penjual otomatis, rak kulkas - kartu bisnis seniman, meskipun persenjataannya mencakup lanskap, benda mati, dan banyak lagi.
Juan Francisco Casas adalah seorang seniman asal Spanyol yang menciptakan lukisannya dengan menggunakan bahan biasa pulpen merek Bic. Casas dulu seniman tradisional, yang memutuskan untuk membuktikan kepada orang lain bahwa yang penting bukanlah bahan pengerjaannya, melainkan cara dan teknik menggambarnya. Pameran pertama dari orang Spanyol yang kreatif membawanya ketenaran dunia. Sebagian besar lukisan Casas menggambarkan teman-temannya.
Teresa Elliott - artis Amerika, yang sebelum membuat lukisan cat minyak realistik, berhasil bekerja sebagai ilustrator selama 26 tahun. Teresa memiliki gelar B.A. seni rupa, kembali ke seni klasik, menjadi terkenal di seluruh dunia berkat kisah jujurnya detail terkecil potret.
Di bawah ini kami akan menghadirkan seniman-seniman yang terkenal di seluruh dunia berkat kemampuannya menggambar dengan pensil batu tulis biasa. Masing-masing memiliki gaya, kepribadian, serta tema favorit untuk berkreasi. Selain itu, nama masing-masing penulis juga merupakan link ke galeri online pribadi artis, di mana Anda dapat mempelajari lebih detail gambar pensil dan biografi masing-masing penulis.
Saat Anda melihat-lihat gambar, Anda akan melihat beberapa fitur menarik di foto semua orang. Beberapa dibedakan oleh garis-garis lembut, transisi cahaya dan bayangan yang mulus, serta bentuk yang ramping. Yang lain, sebaliknya, menggunakan garis-garis keras dan guratan-guratan yang jelas dalam kreativitas mereka, yang menciptakan efek dramatis.
Sebelumnya, di website kami, kami telah mempublikasikan gambar beberapa master. Berikut adalah daftar artikel di mana Anda dapat melihat gambar pensil yang sama menariknya.
- Album ilustrasi luar biasa dari Mattias Adolfsson;
JD Hillberry
Kemampuan alami dan keinginan kuat untuk menarik perhatian pada karyanya muncul dalam diri JD Hillberry semasa kecil. Keinginan dan bakat menjadikan master salah satunya artis terbaik gambar pensil Di dalam dunia. Saat masih belajar di Wyoming, ia mulai mengembangkan tekniknya sendiri, mencampurkan batu bara dan grafit untuk menghasilkan foto. efek realistis dalam gambar Anda. JD menggunakan cahaya monokromatik untuk menarik perhatian pemirsa melalui permainan cahaya, bayangan, dan tekstur. Sepanjang karirnya, ia mencoba melampaui realisme dan ekspresi. Setelah pindah ke Colorado pada tahun 1989, Hillberry mulai bereksperimen dengan gambar trompe l'oeil. Secara tradisional, jenis pekerjaan ini dilakukan dengan minyak, namun ia berhasil menyampaikan realisme plot dengan menggunakan pensil. Pemirsa, yang melihat gambar-gambar tersebut, tertipu dengan berpikir bahwa objek tersebut berada di dalam bingkai, atau di dalam jendela, padahal sebenarnya semua elemen tersebut digambar. Bekerja dari studionya di Westminster, Colorado, JD Hillberry terus memperluas persepsi publik dengan gambarnya.
Brian Duey
Brian adalah salah satu yang paling banyak seniman yang luar biasa gambar pensil yang bekerja dengan indah dengan pensil untuk menciptakan karya seni yang menginspirasi. Inilah yang dia katakan tentang pekerjaannya dan dirinya sendiri:
"Nama saya Brian Duey. Saya lahir dan besar di Grand Rapids, Michigan. Saya bersekolah di sana sekolah negeri di sebuah desa kecil bernama Granville, tempat dia pertama kali berkenalan dengan seni. Saya tidak pernah memikirkan keseriusan hobi saya, namun saya menemukan keinginan yang kuat untuk menggambar pensil pada usia 20 tahun. Saya sedang duduk sendirian di rumah, dan karena bosan saya memutuskan untuk mengambil pensil dan mulai menggambar. Saya langsung jatuh cinta dengan menggambar dan ingin melakukannya penuh waktu. Dengan setiap gambar saya menjadi lebih baik dan lebih baik lagi. Saya mengembangkan teknik dan trik orisinal saya sendiri saat bekerja. Saya berusaha untuk mencipta gambar realistis dan menambahkan ide konseptual saya sendiri. Saya sering ditanya apa yang menginspirasi saya dan di mana saya belajar menggambar. Saya dapat secara terbuka mengatakan bahwa saya otodidak.
Ilustrasi saya telah diterbitkan dalam buku dan seterusnya kartu ucapan, di sampul CD dan di berbagai majalah. Saya sedang berolahraga pekerjaan komersial sejak tahun 2005, dan selama ini telah memperoleh klien di seluruh dunia. Sebagian besar pesanan saya berasal dari Amerika Serikat, Inggris Raya, dan Kanada, namun saya juga bekerja dengan pelanggan dari Irlandia. Lukisan saya telah ditampilkan di galeri di seluruh Amerika Serikat. Pada tahun 2007, saya diminta melukis potret Britney Spears yang dipajang di galeri seni di Hollywood, California. Acara ini diliput di MTV dan saya terima ketenaran dunia. Saya tidak akan berhenti di situ dan terus bekerja. Saya punya ide dan rencana baru. Salah satu tujuan saya di masa depan adalah menerbitkan tutorial menggambar.
T.S.Abe
Meski tidak banyak menemukan karya Abe, namun dari ilustrasinya terlihat jelas bahwa ia adalah seniman kelas atas. Sang seniman sangat mahir menggunakan pensil dan dengan terampil menggambarkan ide-ide rumit menggunakan pensilnya metode sendiri. Lukisan Abe serasi dan seimbang, kompleks sekaligus sederhana untuk dilihat. Dia adalah salah satu seniman gambar pensil paling berbakat di zaman kita.
Cesar Del Valle
Seniman menggunakan teknik menggambar pensil unik yang khusus dalam karyanya. Ilustrasi Caesar tidak hanya menunjukkan bakatnya, tetapi juga mencerminkan persepsi halus pengarangnya terhadap lingkungan.
Henrik
Karya Henrik disajikan dalam Galeri kesenian Seni menyimpang. Gambarnya adalah contoh yang menarik seni pensil. Sang master secara ajaib menggunakan nada hitam dan putih untuk menyampaikannya gambar asli dan ide-ide yang tidak biasa.
Fakta yang luar biasa
Hiperrealisme dalam pensil
Oleh Diego Fazio
Seniman berbakat berusia 22 tahun ini tak henti-hentinya membuat takjub dan membuktikan lagi bahwa lukisannya bukanlah foto melainkan semuanya digambar dengan pensil.
Dia menandatangani karyanya, yang dia terbitkan di Internet, sebagai DiegoKoi. Karena masih ada yang tidak percaya bahwa ia menggambar semuanya sendiri, ia harus berbagi rahasia kreativitasnya.
Artisnya sudah bisa membanggakan gaya sendiri- dia memulai semua pekerjaannya dari tepi lembaran, tanpa disadari meniru printer inkjet.
Alat utamanya adalah pensil dan arang. Fazio membutuhkan waktu sekitar 200 jam untuk melukis sebuah potret.
Lukisan minyak
Oleh Eloy Morales
Potret diri yang sangat realistis diciptakan oleh pelukis Spanyol Eloy Morales.
Semua lukisan dilukis dengan minyak. Di dalamnya ia menggambarkan dirinya sendiri, diwarnai dengan cat atau krim cukur, sehingga mencoba menangkap dan menggambarkan cahaya.
Pengerjaan lukisannya sangat teliti. Penulis bekerja perlahan, hati-hati memilih warna dan memproses semua detailnya.
Namun, Morales menyangkal bahwa ia menekankan pada detail. Ia mengklaim bahwa hal terpenting baginya adalah memilih nada yang tepat.
Jika Anda membuat transisi yang tepat antar nada, detailnya akan muncul dengan sendirinya.
Lukisan dengan pensil warna
Oleh Jose Vergara
Jose Vergara adalah seniman muda Amerika dari Texas. Dia adalah penulis lukisan, yang masing-masing lukisannya menyampaikan pandangan manusia dengan sangat akurat.
Vergara menguasai keterampilan menggambar mata dan detailnya ketika ia baru berusia 12 tahun.
Semua lukisan hiper-realistis digambar dengan pensil warna biasa.
Untuk membuat lukisan tampak lebih realistis, sang seniman menambahkan pantulan objek yang dilihat mata ke dalam iris mata. Bisa jadi cakrawala atau pegunungan.
Lukisan minyak
Oleh Roberto Bernardi
Karya seniman kontemporer berusia 40 tahun kelahiran Toddi, Italia ini sangat mencolok dalam realisme dan detailnya.
Perlu dicatat bahwa bahkan di anak usia dini Dia mulai melukis, dan pada usia 19 tahun dia tertarik pada gerakan hiperrealisme, dan dia masih melukis lukisan cat minyak dengan gaya ini.
Lukisan akrilik
Oleh Tom Martin
Artis muda berusia 28 tahun ini berasal dari Wakefield, Inggris. Ia lulus dengan pujian dari Universitas Huddersfield pada tahun 2008 dengan gelar BA di bidang Seni dan Desain.
Apa yang digambarkannya dalam lukisannya berkaitan dengan gambaran yang dilihatnya sehari-hari. Tom sendiri yang memimpin citra sehat hidup, dan ini mempengaruhi karyanya.
Dalam lukisan Martin Anda dapat menemukan sepotong baja atau permen yang ditata, dan dalam semua ini ia menemukan sesuatu yang istimewa.
Tujuannya bukan sekadar menyalin gambar dari sebuah foto, ia melukis dengan menggunakan beberapa teknik melukis dan modeling yang dikembangkan dengan menggunakan teknologi modern.
Tujuan Martin adalah membuat penonton percaya pada apa yang dilihatnya di hadapannya.
Lukisan minyak
Oleh Pedro Campos
Pedro Campos adalah Artis Spanyol, tinggal di Madrid, Spanyol. Semua lukisannya sangat mirip dengan foto, namun nyatanya semuanya dilukis dengan cat minyak.
Karir dimulai artis berbakat di bengkel kreatif, di mana, saat masih sangat muda, ia merancang klub malam dan restoran. Setelah itu dia bekerja di agensi periklanan, namun kecintaannya pada hiperrealisme dan lukisan mungkin muncul saat ia terlibat dalam restorasi.
Pada usia 30 tahun, ia mulai berpikir serius untuk menjadi artis independen. Saat ini dia berusia lebih dari empat puluh tahun, dan dia adalah ahli yang diakui dalam keahliannya. Karya Campos dapat dilihat di London yang populer Galeri kesenian"Tambah satu".
Untuk lukisannya, seniman memilih benda-benda dengan tekstur yang khas, misalnya bola mengkilat, barang pecah belah berkilau, dll. Dia memberikan kehidupan baru pada semua benda yang tampak biasa dan tidak mencolok ini.
Lukisan pulpen
Oleh Samuel Silva
Hal yang paling menarik dari karya seniman ini adalah digambar secara eksklusif dengan pulpen - 8 warna.
Sebagian besar lukisan Silva yang berusia 29 tahun disalin dari foto-foto yang paling disukainya.
Untuk menggambar satu potret, seorang seniman membutuhkan sekitar 30 jam kerja keras.
Perlu dicatat bahwa ketika menggambar dengan pulpen, seniman tidak berhak melakukan kesalahan, karena... hampir mustahil untuk memperbaikinya.
Samuel tidak mencampur tintanya. Sebaliknya pukulannya warna yang berbeda diterapkan berlapis-lapis, yang memberikan lukisan efek palet warna yang kaya.
Seniman muda ini berprofesi sebagai pengacara, dan menggambar hanyalah hobinya. Gambar pertama dibuat kembali tahun sekolah di buku catatan.
Selain pulpen, Samuel mencoba menggambar dengan kapur, pensil, cat minyak, dan akrilik.
Lukisan cat air
Oleh Eric Christensen
Seniman otodidak ini mulai menggambar pada tahun 1992. Kini Christensen menjadi salah satu artis paling populer dan modis.
Antara lain, Eric sejauh ini merupakan satu-satunya seniman hiperrealis di dunia yang melukis secara eksklusif dengan cat air.
Lukisannya menggambarkan gaya hidup menganggur, memotivasi penontonnya untuk bersantai di suatu tempat di vila dengan segelas anggur di tangan.
Lukisan minyak
Oleh Luigi Benedicenti
Berasal dari kota Chieri, Benedicenti memutuskan untuk menghubungkan hidupnya dengan realisme. Ia lahir pada tanggal 1 April 1948, yaitu pada tahun tujuh puluhan ia bekerja ke arah ini.
Beberapa lukisannya yang paling terkenal adalah lukisan yang menggambarkan kue kering, kue, dan bunga secara detail, dan lukisan itu terlihat sangat akurat sehingga Anda ingin memakan kue tersebut.
Luigi lulus dari sekolah seni di Turin pada tahun 70an. Banyak kritikus mulai memuji lukisannya, dan para penggemarnya pun bermunculan, namun sang seniman tidak terburu-buru menghadapi hiruk pikuk pameran.
Pada awal tahun 90an, ia memutuskan untuk memamerkan karyanya kepada publik.
Penulisnya sendiri mengatakan bahwa ia ingin menyampaikan dalam karyanya sensasi dan kegembiraan dari kegembiraan kecil yang ia alami sendiri setiap hari, menjadi seorang pria berkeluarga yang patut dicontoh, teman baik dan penduduk kota kecil di Italia.
Lukisan minyak dan cat air
Oleh Gregory Thielker
Karya seniman Gregory Tilker, yang lahir di New Jersey pada tahun 1979, mengingatkan kita pada perjalanan mobil di malam yang sejuk dan hujan.
Dalam karya Tilker, Anda dapat melihat tempat parkir, mobil, jalan raya, dan jalanan melalui tetesan air hujan di jendela depan.
Perlu dicatat bahwa Tilker mempelajari sejarah seni di Williams College dan melukis di Universitas Washington.
Setelah pindah ke Boston, Gregory memutuskan untuk fokus pada pemandangan kota, seperti yang terlihat pada karya-karyanya.
Gambar pensil, kapur dan arang
Oleh Paul Cadden
Anda mungkin terkejut, tetapi karya seniman terkenal Skotlandia Paul Cadden dipengaruhi oleh kecemerlangan pematung Soviet Vera Mukhina.
Warna utama dalam lukisannya adalah abu-abu dan abu-abu tua, dan alat yang ia gunakan adalah pensil batu tulis, yang dengannya ia dapat mengalirkan tetesan air terkecil sekalipun yang membeku di wajah seseorang.
Terkadang Cadden menggunakan kapur dan arang untuk membuat gambar menjadi lebih realistis.
Perlu dicatat bahwa sang pahlawan menggambar dari foto. Sang seniman berkata bahwa misinya adalah menciptakan kisah hidup dari sebuah foto datar biasa.
Gambar pensil berwarna
Oleh Marcello Barenghi
Tema utama seniman hiperrealis Marcello Berengi adalah benda-benda di sekitar kita.
Gambar yang digambarnya begitu nyata sehingga seolah-olah Anda dapat mengambil sekantong keripik, atau memecahkan kubus Rubik yang telah digambar.
Untuk membuat satu lukisan, Marcello menghabiskan waktu hingga 6 jam kerja keras.
Lain fakta yang menarik- ini berarti seniman sendiri yang memfilmkan seluruh proses pembuatan gambar dan kemudian memposting video berdurasi 3 menit secara online.
Italia artis Marcello Barenghi menarik 50 euro