Frida Kahlo, lukisan karya seniman Meksiko. Frida Kahlo - biografi dan lukisan seniman bergenre Primitivisme, Surealisme - Tantangan Seni Lukisan dan potret diri Frida Kahlo

Karya Frida Kahlo selalu condong ke arah surealisme, namun hubungannya ambigu. Pendiri surealisme Andre Breton, melakukan perjalanan di Meksiko pada tahun 1938, terpesona dengan lukisan Kahlo dan pasti mengklasifikasikan lukisan Frida Kahlo sebagai surealisme. Berkat inisiatif Andre Breton, the pameran lukisan Frida Kahlo di galeri mode Julian Levy di New York, dan Breton sendiri menulis kata pengantar katalog karya, setelah pameran separuh lukisan Frida terjual. Andre Breton mengusulkan untuk mengadakan pameran di Paris, tetapi kapan Frida Kahlo, yang tidak bisa berbahasa Prancis, tiba di Paris, kejutan yang tidak menyenangkan menantinya - Breton tidak repot-repot mengambil karya seniman Meksiko dari layanan bea cukai. Acara tersebut diselamatkan oleh Marcel Duchamp, pameran berlangsung 6 minggu kemudian. Dia tidak menjadi sukses secara finansial, tetapi ulasan kritisnya positif, Lukisan Frida Kahlo dipuji oleh Picasso dan Kandinsky, dan salah satunya dibeli oleh Louvre. Namun Frida Kahlo, yang memiliki sifat cepat marah, tersinggung dan tidak menyembunyikan ketidaksukaannya terhadap, “ gila bajingan surealis gila" Dia tidak segera meninggalkan surealisme, pada Januari 1940. dia mengambil bagian ( dengan Diego Rivera) di Pameran Internasional Surealisme, namun kemudian dengan keras menyatakan bahwa dia tidak pernah menjadi seorang surealis sejati. “ Mereka mengira saya seorang surealis, namun ternyata tidak. Frida Kahlo tidak pernah melukis mimpi, aku melukis kenyataanku, kata artis itu.

Frida mulai kesal dengan surealisme yang dibuat-buat dan dibuat-buat. Pertemuan berisik para surealis tampak kekanak-kanakan baginya, dan suatu hari di dalam hatinya dia menuduh mereka " Bajingan intelektual seperti itu membuka jalan bagi semua Hitler dan Mussolini".

Seni Amerika Latin dan lukisan Frida

Motif nasional sangat penting dalam karya Frida Kahlo. Frida Kahlo mengetahui sejarah tanah airnya dengan cemerlang. Frida sangat menyukai budaya rakyat Meksiko, mengoleksi karya seni terapan kuno, dan bahkan mengenakan kostum nasional dalam kehidupan sehari-hari. Lukisan Frida Kahlo sangat dipengaruhi oleh kesenian rakyat Meksiko dan budaya peradaban pra-Columbus di Amerika. Karyanya penuh dengan simbol dan fetish. Ide lukisannya terenkripsi dalam detail, latar belakang, sosok yang muncul di samping Frida, dan simbolisme terungkap melalui tradisi nasional dan terkait erat dengan mitologi India pada periode pra-Hispanik. Namun dalam lukisan Frida, pengaruh seni lukis Eropa juga terlihat jelas.

Para ahli berpendapat bahwa tahun 1940-an adalah masa kejayaan kreativitas Frida Kahlo, masa karya-karyanya yang paling menarik dan matang.

Dari biografi Frida Kahlo

Pada usia 18 tahun, Frida Kahlo mengalami kecelakaan serius. Dia bepergian dengan bus yang bertabrakan dengan trem dan akibatnya terluka parah. Hidupnya mulai menderita selama berbulan-bulan yang menyakitkan karena tidak berbuat apa-apa. Pada saat itulah dia meminta kuas dan cat kepada ayahnya. Sebuah tandu khusus dibuat untuk Frida, yang memungkinkannya menulis sambil berbaring. Sebuah cermin besar dipasang di bawah kanopi tempat tidur sehingga Frida bisa melihat dirinya sendiri. Dia mulai dengan potret diri. " Saya menulis sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya ketahui" - dikatakan Frida Kahlo.

Frida Kahlo dan Diego Rivera

Pada usia 22, Frida Kahlo menjadi istri artis terkenal Meksiko Diego Rivera. Diego Rivera berusia 43 tahun saat itu. Kedua seniman ini disatukan tidak hanya oleh seni, tetapi juga oleh keyakinan komunis yang sama. Frida bertemu Diego Rivera saat remaja, saat dia sedang mengecat dinding sekolah tempat Frida belajar. Setelah cedera dan pengurungan paksa sementara, Frida, yang melukis banyak lukisan selama ini, memutuskan untuk menunjukkannya kepada master yang diakui. Lukisan-lukisan itu memberikan kesan yang luar biasa pada Diego Rivera: “ Lukisan Frida Kahlo menampilkan sensualitas yang vital, dilengkapi dengan kemampuan mengamati yang kejam namun sangat sensitif. Jelas bagi saya bahwa gadis ini terlahir sebagai seniman.».

Frida Kahlo meninggal karena pneumonia seminggu setelah merayakan ulang tahunnya yang ke-47, pada 13 Juli 1954. Upacara perpisahan Frida Kahlo berlangsung di Bellas Artes, Istana Seni Rupa. Frida dan Diego Rivera terlihat dalam perjalanan terakhir mereka oleh Presiden Meksiko Lazaro Cardenas, seniman, penulis - Siqueiro, Emma Terluka, Victor Manuel Villaseñor dan tokoh terkenal Meksiko lainnya. Pada tahun-tahun terakhir abad ke-20, Frida Kahlo menjadi subjek aliran sesat yang tidak dapat dijelaskan secara rasional.

Lukisan Frida Kahlo

Potret diri

Topeng Kematian

Potret diri dengan rambut tergerai

Apa yang diberikan air kepadaku?

Potret diri

Potret diri

Mimpi

rusa betina kecil

Potret diri

Rangkullah cinta universal, Bumi, aku, Diego, dan Coatl

Christina

Beberapa dari kita mengenal baik karya Frida Kahlo, sementara yang lain tidak tahu apa-apa tentangnya, namun tetap saja nasib wanita dan karyanya ini patut mendapat perhatian. Tentu saja kami tidak akan menilai secara tegas mereka yang belum pernah mendengar nama ini sama sekali, karena kehidupan diberikan kepada kami untuk tujuan ini, untuk memahami dunia ini.
Frida Kahlo adalah seniman Amerika Selatan, warisannya dikaitkan dengan surealisme, simbolisme, terkadang karya seninya disebut naif atau “seni rakyat”.
Kisah hidup artis terkenal itu dimulai pada 6 Juli 1907, meski kemudian ia sengaja mengubah tahun menjadi 1910 - tahun Revolusi Meksiko. Ayahnya adalah Guillermo Calo, seorang Yahudi yang lahir di Jerman. Ibu adalah orang Meksiko dengan akar India. Saat Frida lahir, keluarga tersebut sudah memiliki dua orang anak.
Gadis itu menghadapi nasib yang sulit, terkadang tragis, tetapi rasa haus akan kehidupan membuatnya cerdas dan kaya.
Tujuh tahun setelah lahir, anak tersebut jatuh sakit polio. Penyakit itu tidak hilang begitu saja. Gadis itu tetap lumpuh: salah satu kakinya menjadi lebih kurus dan pendek. Namun Frida yang ceria tidak menyangkal kesenangannya yang kekanak-kanakan. Seiring bertambahnya usia, dia dengan hati-hati menyembunyikan kakinya yang sakit di bawah rok atau celana panjang, menjalani kehidupan aktif yang menjadi ciri masa mudanya.
Namun masalah tidak datang sendirian; pada usia delapan belas tahun, Frida mengalami kecelakaan mobil yang parah. Ini terjadi pada suatu malam hujan di bulan September tahun 1925. Mobil yang dia tumpangi bersama temannya menabrak trem. Pukulan tersebut begitu kuat hingga pemuda tersebut terlempar keluar dari mobil, namun hanya mengalami gegar otak ringan. Dan Frida memasang batang logam dari kolektor arus trem yang tertancap di tubuhnya. Batang tersebut keluar melalui selangkangan, meremukkan tulang panggul dan mengenai organ tubuhnya. Selain itu, tulang belakang mengalami kerusakan di tiga tempat, pinggul dan satu kaki patah.
Cedera yang diterimanya membuatnya harus terbaring di tempat tidur selama beberapa bulan. Pada periode inilah Frida menemukan bakatnya sebagai seniman. Cat dan kuas, tandu yang dibuat khusus, dan cermin besar di bawah kanopi menginspirasi gadis itu untuk membuat potret diri di mana dia menggambarkan dirinya dengan latar belakang plester dekoratif. Tetap di tempat tidur selama berhari-hari dan melihat diri saya di cermin yang tergantung di atasnya, memungkinkan saya mempelajari penampilan saya secara menyeluruh dan lebih memahami dunia batin saya.
Potret diri Frida Kahlo telah menjadi bagian utama dari karyanya. Ciri khas dari potret dirinya adalah ekspresi serius di wajah pengasuhnya, yang tidak sesuai dengan kecintaannya pada kehidupan. Tidak ada satu pun potret gadis itu yang tersenyum: ekspresi wajahnya sedih, terkadang sedih, alisnya menyatu dan ada kumis hitam yang nyaris tak terlihat di atas bibirnya yang terkatup rapat. Begitulah Frida Kahlo membayangkan dirinya. Namun gagasan utama potret dirinya tidak terenkripsi pada tokoh utama, melainkan pada tokoh-tokoh di sekitarnya: simbolisme tersebut mencerminkan sejarah, alam, budaya, dan tradisi rakyat Meksiko.
Potret diri Frida Kahlo mencerminkan semua guncangan dan pengalaman hidup, meskipun ekspresi wajahnya sama sekali tidak berubah.
Pertemuan Frida dengan Diego Rivere, yang lukisannya memberikan kesan yang tak terhapuskan. Ia terpaksa mengakui bakat alami gadis itu. Dan sekarang kita melihat gambar yang dilukis oleh Frida - “Frida Kahlo dan Diego Rivera”. Dimana kita melihat seorang gadis rapuh dan tak berdaya berdiri di sebuah aula yang dindingnya dihiasi dengan plester bertekstur. Tangannya tergenggam dalam tangan Diego besar yang berani dan kuat: seniman, master, mentor, pelindung. Rupanya saat itu dia membutuhkan pelindung dan menemukannya di Diego Rivera. Nanti di film “Embrace of Universal Love, Earth, Me, Diego and Coatl,” kita bisa mengamati Frida, sang ibu. Akibat dari kecelakaan tersebut mempengaruhi fungsi reproduksi, dan setelah keguguran kedua lahirlah lukisan “Rumah Sakit Henry Ford”. Gambaran tersebut mencerminkan rasa sakit, baik kekecewaan fisik maupun spiritual yang mendalam. Dalam lukisannya dia tidak mencerminkan penglihatan, tapi perasaan. Periode “Amerika” dalam hidupnya juga tercermin dalam karyanya. “Potret diri di perbatasan antara Meksiko dan Amerika Serikat”, mencerminkan gagasannya tentang kedua negara. Meksiko - dengan alamnya yang masih asli dan Amerika Serikat - dengan teknologinya.
Frida, dalam istilah modern, sungguh mengejutkan. Pandangan politiknya, kebiasaan dan gaya hidupnya tidak sesuai dengan kerangka moralitas yang diterima secara umum, namun, bagaimanapun, dia memang seperti itu, dan bakatnya adalah cerminan dari sifatnya. Untuk memahami karya Frida Kahlo, Anda perlu menembus dan memahami jiwanya.

Seniman Meksiko Frida Kahlo dikenal bahkan oleh mereka yang jauh dari dunia seni lukis. Namun, hanya sedikit orang yang mengetahui subjek lukisannya dan sejarah penciptaannya. Kami memperbaiki kesalahan ini dengan menerbitkan materi tentang lukisan terkenal sang seniman.

Potret diri

Di masa kanak-kanak dan remaja, Frida menghadapi masalah kesehatan yang serius. Pada usia 6 tahun dia terserang polio, dan 12 tahun kemudian dia mengalami kecelakaan, akibatnya dia harus terbaring di tempat tidur dalam waktu yang lama. Kesepian yang dipaksakan dan bakat bawaan sang seniman diwujudkan dalam banyak kanvas tempat Frida menggambarkan dirinya.

Warisan kreatif Frida Kahlo paling banyak memuat potret diri. Seniman itu sendiri menjelaskan fakta ini dengan fakta bahwa dialah yang paling mengenal dirinya dan kondisinya, terutama karena sendirian dengan dirinya sendiri, mau tak mau, mau tidak mau mempelajari dunia dalam dan luarnya hingga ke detail terkecil.

Dalam potret diri, wajah Frida selalu memiliki ekspresi serius dan serius yang sama: tidak ada tanda-tanda emosi atau perasaan yang terlihat jelas di wajahnya. Namun kedalaman pengalaman emosional selalu terungkap dari tatapan mata seorang wanita.

Rumah Sakit Henry Ford, 1932

Pada tahun 1929, Frida menikah dengan artis Diego Rivera. Setelah pengantin baru berangkat ke Amerika Serikat, Kahlo hamil lebih dari satu kali. Namun setiap kali wanita tersebut kehilangan anaknya karena trauma yang dideritanya di masa mudanya. Sang seniman menyampaikan penderitaan dan kemerosotan emosinya di atas kanvas “Rumah Sakit Henry Ford”. Lukisan itu menggambarkan seorang wanita yang terisak-isak di atas tempat tidur berlumuran darah, dikelilingi oleh elemen simbolis: siput, janin, model anatomi kursi wanita berwarna merah muda, dan anggrek ungu.

Potret diri di perbatasan antara Meksiko dan Amerika Serikat, 1932

Dengan menggambarkan dirinya di tengah kanvas, berdiri di perbatasan Meksiko dan Amerika Serikat, Kahlo menyampaikan kebingungan dan keterasingannya dari kenyataan. Tokoh utama dalam film ini terbagi antara dunia teknologi Amerika dan karakteristik vitalitas alami Meksiko.

Bagian kiri dan kanan gambar mewakili kombinasi yang kontras: asap dari cerobong asap raksasa industri dan cahaya, awan bersih, peralatan listrik, dan tumbuh-tumbuhan yang subur.

Potret diri “Rama”, 1937

Karya pertama sang seniman diakuisisi oleh Louvre setelah suksesnya pameran Frida Kahlo di Paris. Kecantikan menarik dari seorang wanita Meksiko, wajah tenang dan penuh perhatian yang dibingkai oleh pola burung dan bunga, skema warna yang beraneka ragam - komposisi kanvas ini dianggap sebagai salah satu yang paling harmonis dan orisinal di seluruh warisan kreatif seniman.

Dua Jumat, 1939

Lukisan yang dilukis oleh seniman setelah perceraiannya dengan suaminya Diego Rivera ini mencerminkan keadaan batin seorang wanita setelah putus dengan kekasihnya. Kanvas tersebut menggambarkan dua esensi sang seniman: Frida Meksiko dengan medali dan foto suaminya, serta Frida Eropa baru dengan renda putih. Hati kedua wanita dihubungkan oleh sebuah arteri, tetapi alter ego artis Eropa ini menderita kehilangan darah: dengan kehilangan kekasihnya, seorang wanita kehilangan sebagian dari dirinya. Jika bukan karena penjepit bedah di tangan Frida, wanita itu mungkin akan mati kehabisan darah.

Kolom Rusak, 1944

Pada tahun 1944, kesehatan artis tersebut merosot tajam. Pelajaran melukis yang Frida berikan di Sekolah Seni Lukis dan Patung, kini ia ajarkan hanya di rumah. Selain itu, dokter menganjurkan agar dia memakai korset baja.

Dalam lukisan “Kolom Patah”, sang seniman menggambarkan tubuhnya terbelah menjadi dua. Satu-satunya penyangga yang membantunya tetap dalam posisi berdiri adalah korset baja dengan tali pengikat. Wajah dan tubuh wanita itu penuh dengan paku, dan pahanya terbungkus kain kafan putih - elemen ini adalah simbol kemartiran dan penderitaan.

Di "rumah biru" - museum Frida Kahlo di Meksiko - Anda dapat melihat tempat kerjanya: meja, kuas, cat, cermin. “Semua lukisannya adalah selfie,” canda turis, karena sebagian besar karyanya adalah potret diri.

Karya Kahlo adalah sebuah buku harian, di mana sang seniman, tanpa ragu-ragu, praktis membalikkan jiwanya.

Potret diri Frida menunjukkan rasa sakit yang tak henti-hentinya di tulang belakang, pengkhianatan terhadap suaminya, artis terkenal. Diego Rivera(yang tidak hanya terus-menerus selingkuh dari Frida, tetapi bahkan berhasil selingkuh dengan saudara perempuannya), ketidakmampuan untuk menjadi seorang ibu (karena kesehatan yang buruk, semua kehamilannya berakhir dengan keguguran atau aborsi), kehilangan satu kaki dan a perasaan hampir mati. Meski begitu, orang yang mengenal Frida ingat: seseorang harus mencari orang yang lebih mencintai kehidupan di dunia.

Pada usia 6 tahun, Frida menderita polio, yang menyebabkan salah satu kakinya menjadi lebih pendek dari yang lain dan muncul ketimpangan. Tapi Kahlo bertekad untuk membuktikan bahwa dia tidak lebih buruk dari orang lain: meski terus-menerus merasakan sakit yang mengganggu, dia berlatih tinju, sepak bola, dan berenang. Dalam kehidupan sehari-hari, dia menyembunyikan kakinya di rok panjang.

Sumber: Domain Publik

Pada usia 15 tahun, dia terpilih ke salah satu sekolah terbaik di Meksiko, dengan niat untuk belajar kedokteran. Pada saat yang sama, dia mulai melukis dan bertemu dengan seniman Diego Rivera, yang sedang melukis dinding sekolah. Rivera menjadi cinta utama dalam hidupnya. Pria jelek dan montok, 20 tahun lebih tua dari Frida, dia memiliki semacam pesona yang menghipnotis dan membuat wanita tergila-gila: Kahlo juga tidak bisa menahannya. Dia dengan tegas memutuskan bahwa dia akan menjadi istrinya. Bagi Diego, dia hanyalah seorang siswa yang jatuh cinta padanya.

Pada 17 September 1925, kehidupan Frida berubah untuk selamanya. Pada hari biasa, dia dan seorang temannya menaiki bus Meksiko biasa (sangat tipis, dengan dinding kayu) dan menjalankan bisnis mereka. Bus bertabrakan dengan bus troli. Di antara para penumpang, Frida paling menderita: salah satu pegangan tangan praktis menusuk gadis itu, merusak tulang punggungnya, menusuk tulang panggulnya, dan mematahkan kakinya di beberapa tempat.

Sumber: Domain Publik

Para dokter di rumah sakit tempat Frida yang lumpuh dibawa yakin dia tidak akan berumur panjang. Namun Frida sudah terbiasa berkelahi sejak kecil. Dia tidak mati, dan bahkan perlahan pulih. Karena tidak dapat bergerak karena sebagian besar tubuhnya diplester, ia dapat menggerakkan lengannya, sehingga orang tuanya membawakan cat, kuas, dan kanvas. Dan juga cermin. Frida melukis plesternya sendiri, lalu melukis potret dirinya yang pertama. Mengapa dia menggambarkan dirinya sendiri? Karena saat itu dunianya telah menyempit menjadi ranjang rumah sakit dan tubuhnya sendiri. “Saya adalah topik yang paling saya ketahui,” sang artis kemudian berkata.

Frida secara bertahap mulai berjalan lagi dan banyak menggambar. Dia tertarik pada ideologi komunis - pada tahun-tahun itu di Meksiko tren ini sangat populer. Di salah satu pesta, Frida kembali bertemu dengan Diego Rivera, artis yang sama yang dia janjikan untuk dinikahinya bahkan sebelum kecelakaan itu. Diego mabuk, keterlaluan dan menawan. Selain itu, seorang komunis yang antusias - pada saat itu Rivera adalah sekretaris Partai Komunis Meksiko. Frida melakukan segalanya untuk menarik perhatian. Dan segera dia menjadi kekasihnya, dan kemudian istrinya. Dia menyebut cinta ini sebagai salah satu dari dua bencana dalam hidupnya. Yang pertama adalah kecelakaan yang sama.

Sumber: Domain Publik

Pernikahan Rivera dan Kahlo tidak mudah - Diego terus-menerus selingkuh, meskipun dia bersumpah cintanya kepada istrinya. Bahkan di pesta pernikahan tersebut, Frida terpaksa harus menanggung kehadiran beberapa mantan kekasihnya. Artis itu tidak pernah menyembunyikan pengkhianatannya dan tidak pernah meminta maaf atas pengkhianatannya.

Rivera yang komunis diundang untuk bekerja di Amerika Serikat, dan Frida ikut dengannya. Beberapa tahun yang dihabiskan di negara kapitalis hanya memperkuat semangatnya terhadap komunisme. Frida juga membenamkan dirinya lebih dalam ke dalam budaya nasional - dia sebelumnya menulis dengan cara yang mirip dengan kesenian rakyat Meksiko, dan sebaliknya, kehidupan di luar negeri membawanya semakin dekat dengan tradisi nasional.

Sumber: Domain Publik

Frida mulai mengumpulkan monumen budaya Meksiko kuno. Dan rok panjang dengan ornamen nasional sudah lama menjadi pakaian khasnya. Bagaimanapun, dia menyembunyikan luka yang diterima artis itu dengan sangat baik.

Sumber: Domain Publik

Para kritikus mengapresiasi transformasi Kahlo—Frida dibicarakan di seluruh dunia.

Pada tahun 1937, ketika Frida dan Diego sudah kembali ke Meksiko, mereka melindungi orang-orang yang dipermalukan Leon Trotsky. Keduanya mengagumi “tribun revolusi Rusia.” Menurut rumor yang beredar, bahkan terjadi perselingkuhan antara Kahlo dan Trotsky, namun praktis tidak ada bukti untuk cerita tersebut. Sama seperti tidak ada bukti keterlibatan Frida dalam kematian Trotsky, rumor serupa juga muncul secara berkala.

Frida tahu cara memikat: menurut memoar orang-orang sezamannya, dia, meskipun mengalami rasa sakit yang hampir terus-menerus dan operasi baru yang diperlukan untuk menjaga kesehatannya, dia suka bercanda, bersenang-senang, tertawa sampai kelelahan, mengadakan pesta, minum, merokok dan sama sekali tidak berusaha mengikuti anjuran dokter. Kesedihan, kerinduan, harapan yang tidak terwujud - dia meninggalkan semua ini dalam lukisannya.

Sumber: Domain Publik

Kahlo bermimpi memiliki seorang anak, namun kesehatan yang buruk tidak memungkinkannya untuk melahirkan dan melahirkan. Frida melukis dirinya sendiri di ranjang rumah sakit, dan di luar - terbang tetapi terhubung dengannya melalui tali pusar - ada embrio yang belum lahir, patah tulang panggul, bunga layu dan benda-benda lain yang baginya melambangkan ketidakmungkinan menjadi ibu.

Apa yang disembunyikan dalam selfie Frida Kahlo?

Selasa, 30 Mei 2017

Frida Kahlo(07/06/1907 - 13/07/1954) - Artis Meksiko, yang terkenal dengan potret dirinya. Selama hidupnya, ia melukis 55 potret diri, yang merupakan rekor mutlak (yang membuat Frida bercanda disebut sebagai "kekasih selfie"). Gaya artistiknya adalah seni naif (atau seni rakyat) dan surealisme. Frida sendiri tidak menganggap dirinya seorang surealis: "Saya tidak pernah menggambar mimpi atau mimpi buruk. Saya melukis realitas saya" . Lukisan sang seniman adalah semacam buku harian yang menceritakan tentang kehidupan dan perasaannya.

Lukisan itu berjudul “Kakek dan Nenekku, Orang Tuaku, dan Aku”, 1936.

Selasa, 30 Mei 2017

Ya, berkat orang-orang inilah Frida Kahlo yang berbakat dan keterlaluan lahir. Rumah keluarganya yang berwarna biru langit, terletak di Mexico City, sekarang menjadi museum tempat Anda dapat mengenal karya dan kehidupan sulit sang seniman. Perlu diketahui bahwa dalam lukisan ini Frida menggambarkan dirinya sebagai seorang gadis berusia sekitar enam tahun, dan kaki kanannya sebagian tertutup oleh pohon, sehingga secara visual membuatnya menjadi kaki kiri. Sebenarnya hal ini bukan tanpa alasan. Pada usia inilah sang artis menderita polio, yang membuatnya pincang. dan kaki kanannya menjadi lebih kurus daripada kaki kirinya (Kahlo menyembunyikan cacat ini di bawah rok panjang). Teman-temannya menggodanya, “Frida punya kaki kayu.” Artis tersebut telah menunjukkan karakter berkemauan keras dan kecintaannya pada kehidupan - dia mulai bertinju, berenang, dan bermain sepak bola dengan para pria.

"Kolom Rusak", 1944

Selasa, 30 Mei 2017

Kolom yang rusak, bukan tulang belakang. Kuku menusuk tubuh. Air mata di mataku. Sebuah peristiwa fatal yang mempengaruhi seluruh hidup sang artis.

Saat itu bulan September 1925. Frida berusia 18 tahun saat itu. Dia dan seorang temannya sedang naik bus, dengan riang mendiskusikan rencana masa depan, ketika tabrakan terjadi. Sopir bus kehilangan kendali dan menabrak trem. Artis tersebut mengalami luka serius: patah tulang belakang, tulang rusuk, tulang selangka, dan kaki kanannya patah di sebelas tempat. Apalagi, pegangan logam tersebut menusuk perut dan rahim sang artis sehingga mempengaruhi fungsi reproduksinya.

Frida menjalani puluhan operasi dan terbaring di tempat tidur selama berbulan-bulan. Rasa sakit, melankolis dan kesepian mendorongnya untuk melukis (Frida belajar kedokteran di salah satu sekolah terbaik di Meksiko, di mana ia pertama kali melihat calon suaminya, Diego Rivera, yang sedang mengerjakan mural “Penciptaan” di sekolah ini). Jadi ayahnya membuat tandu. agar seniman muda itu bisa menggambar sambil berbaring.

"Potret diri dalam gaun beludru", 1926

Selasa, 30 Mei 2017

Potret Diri adalah lukisan pertama Kahlo. Belakangan, dia mulai mengembangkan arah ini. “Saya menulis sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya ketahui.”

"Diego dalam Pikiran", 1943

Selasa, 30 Mei 2017

Setelah sedikit pulih setelah kecelakaan itu, Frida memutuskan untuk menunjukkan karyanya kepada seniman terkenal Diego Rivera. Dia menghargainya, dengan mengatakan tentang Frida sebagai “seorang seniman sejak lahir, sangat sensitif dan mampu mengamati.” Ini adalah awal dari romansa mereka. Saat itu, Diego menceraikan istri keduanya dan tertarik pada artis muda, jenaka, dan berbakat Frida Kahlo. Dia dua puluh tahun lebih tua darinya, jelek, tapi menawan. Frida sangat mencintainya. Pada tahun 1929 mereka menikah.

"Rumah Sakit Henry Ford", 1932

Selasa, 30 Mei 2017

Frida bermimpi memiliki anak, tetapi luka yang dideritanya akibat kecelakaan itu membuatnya kehilangan kebahagiaan menjadi ibu. Kahlo melukis gambar ini setelah keguguran lainnya. Darah, satu ranjang rumah sakit, penderitaan di wajahnya dan enam gambar yang dihubungkan oleh arteri – penyebab penderitaannya.

"Pelukan ramah Alam Semesta, bumi (Meksiko). Saya, Diego dan Señor Jolotl", 1949

Selasa, 30 Mei 2017

Frida percaya bahwa Diego adalah anaknya yang diberikan Semesta kepadanya. Terkadang dia menggambarkannya dalam peran ini.

"Hanya beberapa goresan", 1935

Selasa, 30 Mei 2017

Gambar yang dilukis Frida setelah mengetahui perselingkuhan suaminya, Diego Rivera, kali ini dengan adik perempuan tercintanya. Bahkan sebelum pernikahan Kahlo, Diego diketahui tak setia pada dua istri pertamanya. Dia dengan tulus berharap dia akan berubah bersamanya. Namun harapan tersebut dengan cepat sirna karena suaminya terus-menerus berselingkuh dengan wanita yang berbeda, yang bahkan tidak dia sembunyikan. Namun hubungan Diego dengan adiknya merupakan pukulan telak bagi Frida, sebanding dengan kematian. Pengkhianatan terhadap dua orang terkasih yang tidak dapat dia tanggung atau maafkan. Beginilah gambaran ini muncul, yang menunjukkan kekejaman, kematian, seorang pria berdarah dingin dengan pisau. Burung yang melambangkan sisi terang dan gelap cinta serta memegang pita bertuliskan "Hanya beberapa goresan". Frida membaca kalimat ini dari artikel surat kabar, yang diucapkan di pengadilan oleh seorang pria yang menikam majikannya yang tidak setia hingga tewas. Sang seniman bahkan “menodai darah” pada bingkai itu dan menusuknya beberapa kali dengan pisau.

"Frida di antara tirai", 1937

Selasa, 30 Mei 2017

Frida memberikan potret diri ini kepada Leon Trotsky, menandatanganinya “dengan cinta.” Faktanya, artis tersebut hanya mencintai satu pria - Diego, dan perselingkuhan dengan orang lain (termasuk wanita - Frida adalah biseksual) membantunya melupakan banyak petualangan suaminya yang tidak setia. Leon Trotsky, yang melarikan diri dari penganiayaan Stalin ke Meksiko, dan istrinya Natalya tinggal di rumah biru Frida. Sang revolusioner segera “kehilangan akal” dari seniman boros dan komunis yang bersemangat, Kahlo. "Bersamamu, aku merasa seperti anak laki-laki berusia tujuh belas tahun,” tulisnya dalam salah satu surat cintanya. Dan Frida dengan bercanda menyebutnya sebagai “kambing” kecil Spanyol yang tidak menarik, mungkin karena janggutnya yang jarang. Istri Trotsky mengakhiri percintaan mereka yang penuh badai. Mereka segera meninggalkan rumah biru pasangan Rivera, meninggalkan potret diri sebagai hadiah dari Kahlo.

"Dua Jumat", 1939

Selasa, 30 Mei 2017

Seniman melukis lukisan ini setelah dia bercerai dengan suaminya. Ekspresi wajahnya benar-benar sama - tampilan yang tenang dan tegas. Tapi hatinya...Satu, Frida Meksiko, memiliki jantung yang sehat, sebuah medali di tangannya (Frida sebelum perceraian), dan yang lainnya, Frida Eropa, patah hati dan berdarah. Hanya gunting bedah yang menjepit arteri. menyelamatkan dari kehilangan darah total. Kahlo ingin menekankan perbedaan antara pakaian dan keadaan internal. bahwa tidak akan sama lagi, bahkan langit sudah kehilangan kejernihannya dan awan semakin menebal. “Denganmu aku tidak bahagia, tapi tanpamu tidak akan ada kebahagiaan,” kata artis itu.

"Rama", 1937

Selasa, 30 Mei 2017

Tahun 1939 dianggap sebagai masa kejayaan karir Frida, lukisannya dipamerkan di Eropa, dan popularitasnya semakin meningkat. Andre Breton, pendiri surealisme, menyelenggarakan pameran bertajuk “All Mexico”, yang menampilkan kerajinan rakyat dan karya Frida Kahlo.
"Frame" adalah lukisan pertama karya seniman yang diperoleh Louvre, dan mungkin lukisan paling orisinal, cemerlang, menekankan asal usul Meksiko dan sifat mewahnya.