Mengapa seorang wanita bermimpi tentang anggur? Anggur tafsir mimpi. Lukisan "Siang Italia" oleh Bryullov: deskripsi dan foto

Buah anggur dari mimpi adalah simbol yang sangat ambigu. Ini bisa menjadi pertanda petualangan romantis atau keuntungan besar, atau ketakutan yang parah atau masalah kesehatan. Buku mimpi modern akan membantu anda mengetahui mengapa anda bermimpi tentang anggur.

Tafsir Mimpi: Mengapa seorang wanita memimpikan buah anggur?

Dalam buku mimpi Miller, anggur yang disuguhi seseorang kepada wanita yang sedang tidur adalah simbol seorang kenalan baru. Gadis itu akan menemuimu sendirian jalan hidup orang yang sangat menarik dan akan memulai perkenalan itu sendiri. Jika seorang wanita yang memberi makan buah beri kepada seseorang, pada kenyataannya hal ini akan membawa kesedihannya. Mungkin dia akan memberikan kesuksesannya atau bahkan hatinya kepada orang lain.

DI DALAM Buku mimpi timur buah-buahan mentah menandakan perwakilan dari jenis kelamin yang adil mendapatkan keuntungan, yang untuk itu dia harus bekerja lama dan keras. Namun dalam mimpi, memanen buah anggur berarti uang besar. Apalagi jika clusternya sangat besar dan menggugah selera.

Apakah Anda harus menumbuk buah anggur untuk membuat anggur? Gadis itu sangat lelah karena aktivitas dan kekhawatiran sehari-hari. Dia sangat membutuhkan istirahat yang berkualitas sebelum masalah kesehatan dimulai.

Melihat buah anggur hijau, hitam, putih dalam mimpi

Penafsirannya sangat tergantung pada warna buah.

• Jika buah beri seputih salju muncul dalam mimpi seorang wanita, anda perlu memperhatikan keadaan tubuh anda. Pertama-tama, kunjungi ahli jantung. Kemungkinan masalah jantung.
• Jika kamu bermimpi Anggur hijau- gadis itu akan menghadapi kekecewaan yang serius, karena itu dia akan menangis dengan sedihnya. Makan buah beri dengan warna ini menandakan bahwa wanita muda tersebut telah menjadi vampir energi bagi seseorang.
• Jika anda memimpikan buah anggur hitam, akan terjadi kerugian materi yang besar. Dan mencoba cluster gelap yang sangat besar berarti ketakutan yang besar.

Mengapa anda bermimpi memetik buah beri?

Seseorang bermimpi memetik buah anggur besar berwarna biru yang matang pada malam mendapat untung besar. Akhirnya, seorang wanita akan mampu mendapatkan banyak kesenangan materi yang telah lama diimpikannya.

Tentunya lukisan Karl Pavlovich Bryullov diketahui semua orang dari sekolah. "Hari terakhir Pompeii", " Italia siang hari"dan lukisan lainnya dipenuhi dengan emosi, perasaan, dan ekspresi nyata. Tidak seperti banyak artis lainnya, Bryullov memilih modelnya bukan di antara model yang rapuh dan manja. Pahlawannya adalah perempuan dari kehidupan nyata dengan segala kelebihan dan kekurangannya. Tidak semua orang sezaman langsung setuju dengan inovasi penulisnya, namun seiring berjalannya waktu, Bryullov mendapat pengakuan dunia, dan dia sendiri mulai dipanggil "Charlemagne".

Karl Bryullov lahir pada tahun 1799. Sebagai seorang anak, dia adalah anak yang sakit parah dan tidak bisa bangun dari tempat tidur selama beberapa tahun. Namun fakta ini tidak menghentikan ayahnya, Pavel Brullo, yang memutuskan untuk mengajari putranya melukis. Setiap hari anak diberi tugas: menggambar binatang, manusia atau motif alam. Dan sampai Karl menyelesaikan tugasnya, dia tidak menerima sarapan.

Pada usia 10 tahun, Karl Brullo terdaftar di sana Akademi Petersburg seni, tempat dia belajar selama 12 tahun. Bocah itu dengan cemerlang mengatasi tugas apa pun yang diberikan kepadanya, dan untuk ini pada tahun 1822 ia menerima beasiswa pensiunan selama empat tahun, termasuk belajar di Italia. Sebelum berangkat, Karl mendapat izin dari kaisar untuk menambahkan huruf "v" pada nama belakangnya agar semua orang mengerti dari mana asal artis tersebut.

Italia ditaklukkan artis muda. Pada tahun 1827, sang seniman melukis lukisan “Italian Afternoon”, yang modelnya adalah seorang wanita Italia yang cantik dan montok. Di Rusia, gambar ini diterima dengan sangat dingin, karena tidak sesuai dengan tren fesyen saat itu. Kritikus menyebut model tersebut “tidak proporsional”, dan Bryullov meninggalkan Imperial Society for the Encouragement of the Arts dengan sebuah skandal.

Pada tahun 1827, di Italia, Karl Bryullov bertemu Countess Yulia Pavlovna Samoilova. Sang seniman terpikat oleh kecantikan, kecerdasan, dan keanggunan Mediterania yang luar biasa dari wanita ini. Countess sering menjadi model lukisan Bryullov. Dalam lukisan “Potret Countess Yu.P. Samoilova meninggalkan bola bersama muridnya Amalia Pacini,” warna-warna luar biasa dan kemegahan pakaiannya hanya menekankan keindahan inspirasinya.

Pada tahun 1830, Karl Bryullov, bersama dengan Countess Samoilova, pergi ke reruntuhan Pompeii dan Herculaneum. Dua tahun sebelumnya, terjadi letusan Vesuvius lagi, jadi ketertarikan pada arsitektur saat itu merupakan hal yang modis.

Bryullov mulai mengerjakan lukisan yang membuatnya terkenal di dunia atas permintaan dermawan Anatoly Demidov. Sebelum mulai melukis kanvas, sang seniman banyak belajar dokumen sejarah tentang Pompeii dan membuat banyak sketsa dari tempat kejadian.

Karl Bryullov melukis orang-orang dalam lukisan itu se-emosional mungkin. Dia menggambarkan dirinya di sana sebagai seorang seniman yang berlari membawa perlengkapan menggambar. Yulia Samoilova juga dapat ditemukan di kanvas. Dia ditampilkan di sana dalam tiga gambar: seorang wanita dengan kendi di kepalanya, seorang ibu yang berusaha melindungi putrinya dan sekarat di trotoar.

Di Roma, "Hari Terakhir Pompeii" menerima kritik yang paling menyanjung, setelah itu gambar tersebut dikirimkan ke Louvre Paris. Pada tahun 1834 lukisan itu mencapai St. Petersburg, dan menimbulkan kehebohan nyata. Kaisar Nicholas I sendiri ingin melihat lukisan itu, setelah itu ia menganugerahkan penghargaan kepada Karl Bryullov.

Lukisan yang tak kalah ikonik karya sang pelukis adalah “Bathsheba”. Sebelum Bryullov seniman Rusia praktis tidak beralih ke ketelanjangan. Bryullov, terinspirasi oleh kesuksesan “ Hari terakhir Pompeii”, memutuskan untuk melukis gambar dalam genre baru. Dia mengambil sebagai dasar cerita alkitabiah tentang Batsyeba yang dilihat Raja Daud sedang mandi.

Sang master mengerjakan lukisan itu selama beberapa tahun. Kritikus menyebutnya "warnanya menggairahkan dan cemerlang". Sang seniman menyadari bahwa ia tidak dapat menyampaikan rencananya kepada penonton, dan bahkan pernah melemparkan sepatunya ke lukisan itu. Bryullov tidak menyelesaikan lukisannya; kuas kecantikannya tetap tidak dicat. Dalam bentuk inilah pelindung itu membeli "Batsyeba" dan mengirimkannya ke Galeri Tretyakov.

Lukisan tersebut menimbulkan banyak pertanyaan di kalangan kritikus seni. Para peneliti masih berdebat tentang siapa sebenarnya yang tergambar di dalamnya.

Selama yang relatif singkat kehidupan kreatif seniman Karl Pavlovich Bryullov menciptakan banyak kanvas, di antaranya terdapat beberapa mahakarya seni lukis dunia yang diakui. Diantara mereka tempat spesial menempati "siang Italia". Bryullov melukisnya pada tahun 1827, dan lukisan inilah yang paling sering disebut-sebut pekerjaan terbaik, milik kuasnya.

Biografi penulis: tahun-tahun awal

Sebelum beralih ke “Sore Italia” karya Karl Pavlovich Bryullov, ada baiknya meluangkan waktu untuk mempelajari biografi dan karya penulisnya sendiri. Jadi, Karl Bryullov lahir pada tahun 1799 di St. DENGAN tahun-tahun awal ia belajar melukis dan membantu ayahnya, akademisi Pavel Bryullov, melaksanakan berbagai perintah. Secara khusus, diketahui bahwa ia berpartisipasi dalam lukisan Gereja Kronstadt. Pada usia sepuluh tahun, anak laki-laki itu terdaftar di Akademi Seni Kekaisaran, dan lulus pada tahun 1821. Apalagi, ia diketahui mendapat medali emas atas karyanya di kelas tersebut. Karena dieksekusi dengan cemerlang pekerjaan akhir Bryullov berhak melakukan perjalanan ke Italia dengan biaya perbendaharaan, tetapi Presiden Akademi, A. Olenin, menuntut agar pemuda tersebut menunda magang di luar negeri selama tiga tahun. Lalu Bryullov, yang tidak dapat menemukannya bahasa umum dengan mentor barunya A. Ermolaev, menolak perjalanan tersebut dan meninggalkan Akademi.

perjalanan Italia

Meski mengalami kesulitan, perjalanan ke luar negeri tetap berlangsung. Faktanya adalah bahwa pada waktu itu di St. Petersburg terdapat Masyarakat untuk Dorongan Seniman, yang anggotanya adalah pelindung seni yang kaya. Mereka mengundang calon pelukis untuk melukis beberapa lukisan, dan sebagai imbalannya mereka membayar perjalanannya ke Italia, yang ia lakukan pada tahun 1822 bersama saudaranya Alexander Bryullov. Dalam perjalanannya, para pemuda mengunjungi Riga, beberapa kota di Jerman, antara lain Berlin dan Dresden, serta Venesia, Verona, dan Bologna. Tujuan akhir perjalanan ini adalah Roma, tempat sang seniman tiba pada tahun 1823. Di sana ia mulai mengerjakan kanvas khusus, yang merupakan salinan salah satunya lukisan dinding terkenal Rafael Santi.

Karl Bryullov, “Sore Italia”: sejarah penciptaan

Menemukan diri Anda di Roma, di antara mahakarya seni kuno dan karya para master Renaisans, sang seniman mengalami kebangkitan kreatif yang nyata. Namun, ia sangat tertarik dengan kehidupan ibu kota Italia dan sekitarnya yang semarak, yang bahkan tidak mirip dengan kehidupan terukur penduduk Sankt Peterburg. Sang seniman pun tak acuh terhadap kecantikan selatan wanita Romawi. Semua kesan ini menginspirasinya untuk menciptakan lukisan “Pagi Italia”. Dia punya kesuksesan gemilang dan dipersembahkan oleh Masyarakat untuk Dorongan Seniman kepada istri Nicholas yang Pertama. Tak lama kemudian sang pelukis menerima perintah untuk membuat lukisan serupa lainnya dari kaisar sendiri. Itu menjadi “Sore Italia”. Bryullov melakukan pekerjaan cemerlang dengan karya ini, menciptakan karya nyata. Menariknya, beberapa saat setelah melukis kanvas, sang seniman bertemu dengan Countess, yang menjadi inspirasinya, yang penampilannya agak mengingatkan pada gadis yang digambarkan dalam lukisan ini.

Karl Bryullov, “Sore Italia”: deskripsi

Seperti telah disebutkan, kanvas ini dibuat seolah-olah bersandingan dengan lukisan yang sudah dilukis, yang juga menggambarkan keindahan selatan. Namun kanvas ini berbeda dengan kanvas sebelumnya. “Italian Afternoon” (Bryullov menciptakannya pada usia 28 tahun) menggambarkan keindahan yang lebih dewasa, sedangkan pada lukisan yang dilukis sebelumnya, kita melihat seorang gadis yang sangat muda, hampir remaja, yang membasuh wajahnya dengan air dingin dari air mancur saat fajar. . Untuk menegaskan bahwa wanita Italia itu sedang mengalami masa kejayaannya, sang seniman memberinya sebuah penampilan yang luar biasa seikat anggur, diisi dengan jus, semewah dirinya. Omong-omong, jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat inisial masternya, di formulir huruf latin“SV” pada kemeja yang nyaris tidak menutupi payudara cantik seputih salju. Sulit untuk mengatakan dari kelas mana wanita yang digambarkan oleh Karl Bryullov itu berasal. “Sore Italia” umumnya penuh dengan misteri. Misalnya, tidak diketahui siapa gadis yang berpose untuk artis tersebut. Mungkin dia adalah seorang wanita petani dari pinggiran kota Romawi, tetapi putihnya kulitnya menunjukkan bahwa orang tersebut tidak terbiasa menghabiskan hari-harinya bekerja di kebun anggur di bawah terik matahari.

Nasib kanvas selanjutnya

Sulit dipercaya, tetapi lukisan Bryullov “Italian Afternoon”, setelah dipamerkan di St. Petersburg, menimbulkan gelombang kemarahan dan mendapat banyak ulasan yang tidak menyenangkan. Faktanya adalah bahwa model tersebut tampak terlalu sederhana dan tidak menarik bagi para kritikus. Selain itu, para pecinta seni menunjukkan bahwa penampilan gadis yang digambarkan itu jauh dari aturan kecantikan kuno, yang dianggap tidak dapat diterima di era klasisisme akhir.

Oleh karena itu, publik menolak “Italian Afternoon”. Bryullov kesal. Selain itu, ia harus memutuskan hubungannya dengan para pelindung seni yang telah memberikan pesanan kepadanya selama bertahun-tahun. Andai saja dia tahu bahwa beberapa dekade kemudian, reproduksi dan salinan lukisan ini akan menghiasi dinding rumah-rumah pribadi dan lembaga-lembaga publik di seluruh dunia.

Dimana kamu bisa melihatnya

Saat ini, pecinta seni di seluruh dunia mengetahui hal itu karya utama, yang diciptakan oleh Karl Bryullov, “Sore Italia” (deskripsi disajikan di atas). Untuk melihat lukisan megah ini, Anda perlu pergi ke Museum Rusia yang terletak di St. Petersburg di Jalan Inzhenernaya 4. Galeri Tretyakov Salinan kecil lukisan ini, juga karya senimannya, disimpan di Moskow.

Lukisan Karl Bryullov “Seorang Gadis Memetik Anggur di Sekitar Napoli” dilukis pada tahun 1827 selama sang seniman tinggal di Italia untuk meningkatkan keterampilannya. Lukisan ini didasarkan pada sebuah adegan dari Kehidupan sehari-hari gadis Italia. Saat memetik buah anggur, gadis yang berada di tengah tampak membeku dalam sebuah tarian: berbalik, sedikit bersandar, berjinjit, meraih tiang penyangga tanaman anggur dengan satu tangan, dan dengan tangan lainnya dia memetik tandan yang sudah matang.
Keanggunan dan keanggunannya rupanya menginspirasi sang seniman, dan ia dengan ahli berhasil menyampaikan pesonanya.
Gadis kedua dengan rebana, tergeletak di tangga batu, tak kalah menarik. Dengan kepala bertumpu pada labu hijau besar, dia dengan main-main dan genit menatap penonton, seolah mengajaknya untuk ikut serta dalam panen. Tidak ada sedikit pun rasa lelah di wajahnya, meski ia berbaring untuk beristirahat... Mungkin bukan karena pekerjaan, tapi karena teriknya musim panas.
Mengupas dinding bata artis tersebut memotret seorang anak laki-laki berkemeja dengan sebotol besar anggur anggur. Ada seekor keledai yang diikat di latar belakang.
Aliran air dari suatu sumber menambah gerakan pada gambar.

Penawaran HEBAT dari toko online BigArtShop: beli lukisan Seorang Gadis memetik anggur di sekitar Napoli karya seniman Karl Bryullov di atas kanvas alami di resolusi tinggi, didekorasi dengan penuh gaya bingkai baguette, dengan harga MENARIK.

Lukisan oleh Karl Bryullov Seorang gadis memetik anggur di sekitar Napoli: deskripsi, biografi seniman, ulasan pelanggan, karya penulis lainnya. Katalog besar lukisan karya Karl Bryullov di situs web toko online BigArtShop.

Toko online BigArtShop menyajikan katalog besar lukisan karya seniman Karl Bryullov. Anda dapat memilih dan membeli reproduksi lukisan favorit Anda karya Karl Bryullov di atas kanvas alami.

Karl Bryullov dilahirkan dalam keluarga Jerman yang ter-Russifikasi. Ayahnya adalah seorang pematung-pematung dan pelukis miniatur. Sejak usia 10 tahun, selama 12 tahun, Karl belajar di Akademi Seni. Di akhir kelas genre sejarah di bawah kepemimpinan Andrei Ivanovich Ivanov pada tahun 1821 untuk lukisan “Penampakan Tiga Malaikat kepada Abraham di Pohon Ek Mamre” ia dianugerahi medali emas dan menerima hak untuk bepergian ke luar negeri dengan biaya publik.

Pada tahun 1823-1835 Bryullov bekerja di Italia.

Karyanya yang paling penting selama periode ini adalah lukisan “Hari Terakhir Pompeii”, yang ditulis oleh Bryullov selama tiga tahun dan selesai pada tahun 1833. Kesan yang didapat dari mengunjungi situs penggalian kota Romawi kuno menjadi dasar karya tersebut, yang menimbulkan sensasi di kalangan seni baik di Rusia maupun di luar negeri.

Bryullov kembali ke tanah airnya sebagai karya klasik yang hidup. Kemudian dia terlibat dalam proyek desain monumental, di mana dia menunjukkan dirinya sebagai dekorator dan penulis naskah drama. Dia membuat sketsa lukisan Observatorium Pulkovo, studi dan sketsa malaikat dan orang suci untuk Katedral St. Isaac.

Bryullov juga meninggalkan banyak warisannya potret terkenal orang-orang seni (banyak di antaranya disimpan di Galeri Tretyakov).

Karena alasan kesehatan, Karl Bryullov menghabiskan tiga tahun terakhir hidupnya di pulau Madeira dan di Italia, negara yang membantunya menjadi terkenal. Karya terakhir sang seniman adalah potret teman lamanya, arkeolog Michelangelo Lanci, yang dibuat pada tahun 1851.

tekstur kanvas, cat berkualitas dan pencetakan format besar memungkinkan reproduksi Karl Bryullov kami sebagus aslinya. Kanvas akan diregangkan di atas tandu khusus, setelah itu lukisan dapat dibingkai dalam baguette pilihan Anda.