Sebuah cerita tentang lukisan karya Ivan Firsov, seorang pelukis muda. Ivan Ivanovich Firsov

Orang-orang sezaman dengan pelukis tersebut mengklaim bahwa sebagian besar karya yang dilakukan oleh tangan Ivan Ivanovich Firsov jatuh ke tangan gereja, katedral, dan teater. Seringkali, panel karya seniman ini dapat ditemukan di interior rumah keluarga kaya. Namun, hanya sedikit karyanya yang bertahan hingga saat ini, salah satunya adalah lukisan “ Pelukis muda" Selain itu, beberapa peristiwa menarik dan misterius terkait dengan sejarahnya, serta kehidupan penciptanya sendiri.

I. I. Firsov: biografi

Tanggal pasti kelahiran Firsov tidak diketahui, tetapi ia lahir sekitar tahun 1733 di Moskow, dalam keluarga pedagang. Ayah dan kakek Ivan Ivanovich memiliki hubungan langsung dengan seni - mereka terlibat dalam seni ukiran kayu dan pembuatan perhiasan. Dari merekalah bakat di bidang seni lukis diwariskan kepada ahli warisnya.

Segera setelah menjadi jelas bahwa Firsov muda memiliki kecenderungan yang sangat jelas terhadap kegiatan semacam ini, dewan keluarga memutuskan untuk mengirimnya bekerja di St. Petersburg. Setibanya di sana, calon seniman ditugaskan untuk menyelesaikan pekerjaan, di mana ia terlibat dalam mendekorasi gedung dan istana.

Pada usia 14 tahun (tepatnya pada usia ini), Firsov memasuki dinas di Kantor Gedung, sekaligus mempelajari dan mengembangkan bakatnya sebagai pelukis. Bakat Ivan Ivanovich tidak dapat diabaikan - kreativitasnya menyenangkan Catherine II sendiri, dan dia bersikeras pada kreativitasnya pendidikan lebih lanjut, dan tidak sembarang tempat, tapi di luar negeri, di Perancis.

Pada 1756, Firsov memasuki Paris dan sebagian besar terinspirasi oleh karya-karyanya Pelukis Perancis. Pengaruh terbesar padanya adalah Chardin, yang melukis kanvas yang menggambarkan cerita bergenre: Lukisan Ivan Firsov “Pelukis Muda” paling selaras dengan karya realis Paris ini.

Sekembalinya dari Perancis (periode 1758-1760), I. I. Firsov menjadi seniman istana. Dia mendapatkan ketenaran terutama sebagai hasilnya desain dekoratif panel yang dilukis dengan tangan untuk berbagai pertunjukan dan produksi. Beberapa saat kemudian, Ivan Ivanovich menjadi salah satu pegawai utama Direktorat teater kekaisaran.

Sayangnya, oh beberapa tahun terakhir Sangat sedikit yang diketahui tentang kehidupan pelukis tersebut. Dalam hal ini, setelah membandingkan beberapa data sejarah dan tanggal penyebutan Firsov, para ahli menyatakan bahwa dia meninggal setelah tahun 1785. Menurut beberapa fakta, artis tersebut bisa saja mengakhiri hari-harinya di rumah sakit jiwa, karena di penghujung hayatnya ia menderita beberapa gangguan jiwa.

Ivan Ivanovich melakukan cukup banyak pekerjaan baik atas perintah pimpinan maupun atas perintah para bangsawan. Namun, hanya sedikit yang bertahan hingga saat ini. Lukisan “Pelukis Muda” sekaligus menceritakan tentang bakat yang dimiliki Firsov, dan dengan cara yang sama tidak memungkinkan Anda untuk merasakan secara mendalam segala sesuatu yang diilhami oleh ciptaannya. Satu-satunya hal yang tidak dapat disangkal: ini adalah mahakarya nyata di bidangnya lukisan bergenre.

Deskripsi lukisan “Pelukis Muda”

Komposisi pada kanvas sederhana sekaligus menarik karena kesehariannya. Fokusnya ada pada tiga sosok: pelukis termuda, seorang gadis kecil dan ibunya. Seorang anak laki-laki berseragam biru duduk di kursi dengan satu kaki di atas kuda-kuda dan melukis potret seorang gadis kecil di seberangnya. Meskipun posturnya tampak rileks, dia fokus dan bersemangat dengan apa yang dia lakukan.

Sedangkan untuk model termuda yang mengenakan topi tipis, ia siap kabur kapan saja untuk melakukan hal-hal yang lebih menarik. Sifat malu juga terlihat dalam posenya - dia mendekatkan dirinya ke ibunya, yang dengan penuh kasih sayang memeluk kepala putrinya. Wanita itu sendiri secara bersamaan memegang dan menenangkan kegelisahan kecil itu dengan satu tangan, dan dengan tangan lainnya dia menggoyangkan jarinya ke arahnya. Namun, tidak ada bayangan ketegangan di sini - keparahan yang terlihat dari ibu sama sekali tidak serius.

Kecuali orang-orang itu sendiri, ruangan itu kebanjiran cahaya lembut, ada juga beberapa barang khas studio masing-masing seniman: patung, manekin, kotak berisi kuas dan cat, beberapa lukisan di dinding.

Warna-warna pastel yang tidak kehilangan kesegarannya seiring berjalannya waktu, suasana kehidupan sehari-hari yang nyaman dan tenang - demikianlah gambaran lengkap tentang lukisan “Pelukis Muda”. Plotnya disampaikan dengan keramahan yang luar biasa, terbukti dengan fakta bahwa kanvas itu ditulis bukan berdasarkan pesanan, tetapi “untuk jiwa”, di bawah pengaruh perasaan tertentu.

Sejarah lukisan itu

Lukisan "Pelukis Muda" selesai sekitar tahun 1768 di Paris. Lukisan ini membuka rangkaian karya berikutnya dalam genre serupa. Pada saat penulisan “Pelukis Muda”, selain Firsov, beberapa lukisan karya Shibanov dan Eremenev, yang menceritakan tentang kehidupan petani, dapat dianggap sebagai karya serupa.

Ngomong-ngomong, sampai awal abad ke-20 diyakini demikian kanvas ini Itu sama sekali tidak dibuat oleh Firsov. “Pelukis Muda” adalah lukisan karya seniman A. Losenko, sebagai tanda tangan dengan nama yang sama di sisi depan. Namun, sejarawan seni tidak tenang sampai pada tahun 1913, selama pemeriksaan, keputusan dibuat untuk menghilangkan nama keluarga yang disebutkan di atas, di mana nama I. I. Firsov ditemukan.

Pada saat ini Lukisan “Pelukis Muda” disimpan di Galeri Tretyakov, dan berakhir berkat pendiri museum, seorang pedagang yang membeli lukisan itu dari seorang kolektor bernama Bykov pada tahun 1883.

Lukisan rumah tangga sebagai genre dan sikap terhadapnya

Akademi Seni Rusia pada saat Firsov menulis karyanya karya terkenal Boleh dikatakan, genre keseharian belum sepenuhnya diakui sebagai salah satu jenis lukisan, karena dianggap bermutu rendah. Mungkin, fakta ini juga merupakan alasan mengapa bekerja untuk waktu yang lama dihabiskan di bengkel tempat Ivan Firsov bekerja.

Lukisan “Pelukis Muda”, meskipun demikian, masih terlihat terang dan kini dianggap paling banyak contoh cemerlang genre sehari-hari Abad XVIII, dan signifikansinya semakin meningkat.

Lukisan dalam lukisan Rusia

Perbedaan utama antara kanvas adalah ketidakhadirannya. Itu ditulis dengan cinta, tanpa mematuhi hukum klasik yang diterima secara umum. Gambar adegan dari kehidupan biasa, tanpa hiasan, ketelitian yang berlebihan dan kepatuhan terhadap kanon - begitulah cara para kritikus seni mencirikan lukisan “Pelukis Muda”. Orang-orang tidak berpose, mereka menawan dalam kesederhanaan mereka, yang sama sekali tidak seperti biasanya orang Rusia seni rupa waktu itu.

Itu sebabnya untuk waktu yang lama tidak ada yang mengaitkan hal itu pekerjaan ini bisa saja dibuat oleh tangan rekan senegara kita. Para ahli di bidang seni lukis menegaskan bahwa gambar yang dilukis sangat tidak ada hubungannya dengan peristiwa di Rusia pada abad ke-18. dalam semangat, yang menciptakan kesan atipikalitas dan spontanitas yang kuat.

Lukisan lain karya I. I. Firsov

Namun, pekerjaan yang dimaksud bukanlah semua yang Firsov tinggalkan sebagai warisan kepada kita. “Pelukis Muda” adalah lukisan karya master ini dalam genrenya, bisa dikatakan, sendirian, tetapi ada lukisan lain yang masih bertahan. Ini disebut "Bunga dan Buah" dan merupakan versi dari apa yang sebelumnya diposting di Kedua karya tersebut ditulis dengan gaya yang sangat berbeda, namun tetap milik kuas Ivan Ivanovich, yang membuktikan keserbagunaan dan orisinalitas bakatnya.

Pelukis muda

1765 - 1766 (?), cat minyak di atas kanvas, 67 x 55 cm
Galeri State Tretyakov, Moskow

Lukisan Ivan Firsov “Pelukis Muda” adalah salah satu karya pertama lukisan bergenre Rusia.
Dokumen arsip menunjukkan bahwa seniman Rusia Ivan Firsov, dekorator teater kekaisaran, tinggal dan bekerja di Paris pada pertengahan tahun 1760-an, di mana ia meningkatkan keterampilannya di Royal Academy of Painting and Sculpture.

Di sana, lukisan “Pelukis Muda” diyakini dilukis oleh Firsov, khususnya, dengan penampilan karakter-karakter non-Rusia dalam lukisan tersebut.

Sekembalinya ke Rusia pada tahun 1768, ia bekerja sebagai dekorator pertunjukan opera. Informasi tentang masa ini sangatlah langka; tentang tahun-tahun terakhir kehidupan I.I. Firsov sama sekali tidak ada. Tapi fotonya luar biasa.

Plot gambar ini sederhana. Di studio yang luas, dibanjiri cahaya merata, seorang seniman laki-laki duduk di depan kuda-kuda dan dengan antusias melukis potret seorang gadis. Wanita dewasa, ibu atau kakak, membujuk model cilik untuk duduk dengan tenang dan mempertahankan posenya. Di kaki sang seniman berdiri sebuah kotak cat terbuka, di atas meja terdapat alat peraga yang biasa digunakan untuk bengkel melukis: patung marmer, beberapa buku, manekin papier-mâché yang menggambarkan sosok manusia.

Adegan yang ditulis oleh Firsov seolah direnggut dari kehidupan. Sang seniman dengan terampil menyampaikan kealamian pose dan gerakan yang santai. Dengan pengamatan tajam yang menjadi ciri seorang realis sejati, ketegasan ibu yang tenang dan penuh kasih sayang, kelicikan dan ketidaksabaran sang model cilik, serta hasrat tanpa pamrih dari sang pelukis muda tergambar.
Kesetiaan yang sebenarnya dari karakter menciptakan perasaan pesona puitis yang meresapi keseluruhan gambar.

Dalam “The Young Painter” semuanya meriah, artistik, tidak biasa; Dan warna cerah pakaian, dan tirai hijau yang indah, dan lukisan di dinding, dan perlengkapan seni di atas meja. Harmoni warna secara keseluruhan tidak biasa dan indah.

Kekacauan panggung dengan benda-benda dan figur juga patut diperhatikan: lukisan dan patung dijejalkan ke kiri untuk memberikan ruang bagi gadis dan ibunya, kuda-kuda mengaburkan modelnya dari sang seniman. Hampir tidak ada ruang kosong atau interior yang mengandung jiwa genre sehari-hari...
Namun pribadi pada perapian dan rumah untuk pertama kalinya dalam lukisan Rusia muncul di gambar ini.
Lukisan karya I. Firsov, yang dibuat dengan gaya Chardin, seperti satu-satunya burung layang-layang yang tidak membuat musim semi, tidak menandai dimulainya lukisan sehari-hari di Rusia - waktunya belum tiba..

Berdasarkan tingkat keterampilan artistik Lukisan Firsov adalah salah satu karya Rusia yang paling sempurna lukisan XVIII abad. Jelas sekali bahwa Firsov adalah seniman kelas satu yang menguasai sarana ekspresi gambar dengan sempurna. Gambarnya bebas dan tepat; ruang di mana adegan itu terungkap dibangun dengan keterampilan yang sempurna; tidak ada skema yang disengaja dalam komposisinya, ia alami dan sekaligus berirama.

Pewarnaan gambar diberkahi dengan ekspresi puitis khusus, dengan warna merah jambu-abu-abu, keperakan, yang dengan baik menyampaikan suasana spiritual karakter Firsov.
Dari segi konten, desain, dan bentuk visualnya, “Pelukis Muda” tidak memiliki analogi dalam bahasa Rusia seni XVIII berabad-abad. Daftar pendek seniman Rusia abad ke-18 yang bekerja di bidang genre sehari-hari termasuk, selain Firsov, pelukis potret M. Shibanov dengan lukisannya “Makan Siang Petani” dan “Perayaan Kontrak Pernikahan” dan sejarah pelukis I. Ermenev, penulis seri cat air yang sangat kuat yang didedikasikan untuk menggambarkan petani Rusia.

Perkembangan seni lukis bergenre pada abad ke-18 berjalan lambat. Dia hampir tidak memiliki permintaan di antara pelanggan dan tidak menikmati perlindungan dari Akademi Seni. Di antara seniman Rusia ada spesialis di bidang potret, lukisan sejarah, ada dekorator, dan pada akhir abad ini pelukis lanskap muncul, tetapi tidak ada satu pun master yang mengabdikan dirinya sepenuhnya pada genre sehari-hari.
Firsov dengan "Pelukis Muda" -nya secara kronologis menempati posisi pertama dalam daftar ini. Hampir tidak ada informasi yang sampai kepada kami tentang nasib dan karya seniman selanjutnya. Nama master ini muncul dalam sejarah seni Rusia dan mengambil tempat terhormat di dalamnya, pada kenyataannya, baru-baru ini.

Pada abad ke-19, “Pelukis Muda” terdaftar sebagai karya A. Losenko dan bahkan memiliki tanda tangan palsu “A. Losenko 1756”. Benar, pada awal abad ke-20 sudah cukup jelas bagi para ahli seni bahwa lukisan itu tidak ada hubungannya dengan karya Losenko. Namun penulisnya masih berupa dugaan. Berbagai asumsi dibuat, cenderung menyarankan bahwa penulis gambar ini harus dicari. Nama pengukir dan pelukis terkenal Jerman D. Khodovetsky bahkan disebutkan namanya. Tidak semua nama pelukis Rusia bertahan hingga zaman kita.

Ivan Ivanovich Firsov sampai batas tertentu beruntung. Kepengarangannya atas satu-satunya lukisan yang sampai kepada kita akhirnya baru dikonfirmasi pada awal abad ke-20. Pada tahun 1913, atas inisiatif I. Grabar, tanda tangan Losenko dihapus dan di bawahnya ditemukan tulisan “I. Firsove” asli yang ditulis dalam bahasa Prancis. Diketahui juga bahwa pada tahun 1771 Firsov mengeksekusi sejumlah ikon dan lukisan dekoratif

// Deskripsi esai berdasarkan lukisan karya I.I. Firsov "Pelukis muda" Karya menarik I. Firsov “Pelukis Muda” tidak serta merta mendapat pengakuan dari penonton, karena baru dipresentasikan kepada penonton dua abad setelah ditulis. Dan semua itu karena sang seniman menciptakan karyanya sendiri karya kreatif

pada saat seni lukis belum dikenal dan belum populer. Hanya generasi modern menarik pecinta seni perhatian yang cermat

ke lukisan karya Firsov. Karena popularitasnya yang rendah, kanvas tersebut praktis tidak tersentuh dan terpelihara dengan sempurna. Saat pertama kali saya melihat lukisan itu, bagi saya tampak sederhana dan naif. Tapi, ini hanya kesan pertama saja. Kemudian, ketika saya mengintip ke dalam detail kanvas, saya tidak melihat di depan saya artis biasa

, tapi seorang pemuda yang begitu rajin berusaha menonjolkan setiap sapuan kuas, setiap fitur di kanvasnya. Selanjutnya, perhatian saya tertuju pada sang model, yang tidak bisa duduk diam. Dia sangat tertarik dengan apa yang terjadi, dia siap untuk melompat dari kursinya sekarang dan berlari ke arah artis tersebut. Namun energi dan keceriaannya membuatnya tetap dekat ibu berdiri

, yang menggoyangkan jarinya dan meminta gadis itu untuk sedikit tenang.

Ruangan tempat berlangsungnya pengecatan cukup nyaman dan hangat, kondusif bagi kreativitas sejati. Itu di ruangan seperti itu" orang biasa»menjalani hidup yang penuh dan bahagia.

Negara Galeri Tretyakov

“Pelukis Muda” adalah salah satu lukisan karya paling banyak artis misterius Rusia.

Lukisan oleh I.I. Firsov "Pelukis Muda" - yang paling pekerjaan awal Genre sehari-hari Rusia. Itu dilukis (minyak di atas kanvas, 67x56) oleh I.I. Firsov pada tahun 1760-an.

P. M. Tretyakov membeli lukisan ini dari kolektor N. D. Bykov dengan tanda tangan Losenko. Belakangan diketahui bahwa tanda tangan itu palsu, dan lukisan itu dilukis oleh salah satu seniman paling misterius abad ke-18, Ivan Firsov. Secara bertahap, sebagai hasil dari upaya beberapa generasi peneliti, sebuah penelitian penting dan jalur kreatif pelukis bergenre Rusia pertama ini. Sekarang, dengan tingkat kemungkinan yang tinggi, kita dapat berasumsi bahwa gambar ini dilukis oleh seniman di Paris, di mana ia sangat terkesan dengan genre Chardin, Lepissier, Perroneau, dan Greuze.

I. Firsov "Pelukis muda"

“Pelukis Muda” adalah lukisan Rusia pertama tentang kehidupan orang biasa. Gambar tersebut mempunyai cerita yang menarik. Di depan kita di atas kanvas adalah bengkel seniman. cahaya lembut mengalir keluar jendela. Ada lukisan di dinding, satu potret, satu lagi menggambarkan sudut hutan. Di atas meja ada patung patung plester putih dan boneka dengan lengan dan kaki yang bisa digerakkan - manekin. Boneka seperti itu membantu seniman menyampaikan dengan benar posisi yang berbeda tubuh manusia. Kanvas yang direntangkan di atas tandu dipasang pada dudukan tripod kayu - kuda-kuda. Dan inilah artisnya sendiri. Dia masih laki-laki. Dia berumur empat belas tahun.

I. Firsov "Pelukis muda". Fragmen

Seorang anak laki-laki berseragam siswa Akademi melukis potret seorang gadis kecil yang menyentuh di sebuah ruangan kecil yang sederhana. Suasana keseriusan, kerja, dan kemurnian moral sangat disukai Firsov, dan ia menyampaikan interiornya dengan kehangatan yang tulus, dengan jelas dan bebas menempatkan karakter dan objeknya di dalamnya. Motif sehari-hari yang sederhana ternyata sarat dengan puisi yang tulus. Lirik gambarnya dipertegas dengan warnanya yang redup namun halus skema warna, di mana abu-abu kehijauan dan nada merah muda. Mungkin di lingkungan inilah seniman Rusia tinggal dan bekerja di Paris.

Lukisan Firsov memikat dengan spontanitas dan kesegaran kesannya. Adegan rumah yang menawan sepertinya telah dimata-matai oleh penulisnya dan dihapuskan dari kehidupan. Para peserta sandiwara bersatu tindakan umum, terpesona dengan proses transformasi “alam” menjadi “karya seni”. Sebuah gambar lahir di depan mata pemirsa.

Lukisan-lukisan I. Firsov menggambarkan para pahlawan di masa lalu. Sang seniman belajar tentang eksploitasi mereka dari buku dan legenda kuno. Lukisan “Pelukis Muda” menampilkan orang-orang yang hidup sezaman dengan sang seniman dan mungkin sangat dikenalnya. Dan mereka sibuk dengan hal-hal yang paling biasa. Meski tidak ada kejadian penting yang terjadi di kanvas, namun sangat menarik perhatian pemirsa. Gambar itu dilukis dengan penuh perasaan. Dia tidak membuatmu memikirkannya hal-hal serius, tapi penonton tersampaikan kehangatan yang tertulis di dalamnya. Sang seniman menyukai orang-orang yang ia gambarkan dan kehidupan mereka yang biasa-biasa saja. Bocah pelukis ini sangat disayanginya, studionya yang nyaman dan sederhana menyenangkan, pekerjaannya dekat dengannya.

Ketika seorang penikmat seni melihat “Pelukis Muda” di samping kanvas khidmat tentang perbuatan indah para dewa dan pahlawan kuno, dia dengan baik mengatakan bahwa gambar ini seperti halaman rumput kecil yang terbengkalai, ditumbuhi bunga aster dan dandelion, dalam sebuah seremonial, meriah. taman yang tertata rapi.

Akademi Seni

Akademi Seni abad ke-18, dengan hasratnya terhadap lukisan sejarah, dengan tuntutannya untuk menggambarkan lukisan yang “agung” dan “heroik”, menganggap genre sehari-hari sebagai “jenis lukisan yang paling rendah”. Oleh karena itu, semua hal terpenting di bidang ini diciptakan di luar Akademi, dan hanya sedikit seniman yang beralih ke tema sehari-hari. Ini adalah I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev. Secara kronologis, tempat pertama di antara mereka ditempati oleh Ivan Ivanovich Firsov. Sedikit yang diketahui tentang artis itu sendiri. Putra seorang pedagang Moskow, Ivan Firsov adalah seorang pelukis-dekorator di Kantor Bangunan, dan kemudian menjadi pelukis di Direktorat Teater Kekaisaran. Pada tahun 1765 ia dikirim ke luar negeri untuk meningkatkan keterampilannya dalam seni lukis dan ilmu teater. Di Paris dia belajar di bengkel Vienne. Sekembalinya ke Rusia pada tahun 1768, ia terus bekerja di Direktorat Teater.

Lukisan oleh I.I. "Pelukis Muda" Firsov tetap ada contoh yang langka genre sehari-hari abad ke-18 dan satu-satunya kanvas semacam ini dalam karya I.I. Firsov (hanya satu lukisan lagi yang diketahui - panel dekoratif"Bunga dan Buah", 1754). Keseriusan dan sekaligus kesederhanaan sang seniman dalam menyampaikan plot sehari-hari yang sederhana menarik perhatian. Gambar menunjukkan bakat yang hebat artis, tentang keterampilan profesionalnya yang tinggi.

Pensiunnya Firsov di luar negeri hampir tidak berpengaruh pada posisinya dunia seni. Diketahui bahwa pada tahun 1771 Firsov mengeksekusi sejumlah ikon dan lukisan dekoratif yang belum sampai kepada kita. Sang “pelukis muda” tetap sendirian dalam karya master Rusia yang luar biasa. Rupanya, Firsov paling berbakat tepatnya di bidang seni itu, yang sangat sedikit penerapannya dalam realitas Rusia kedua. setengah dari XVIII abad.

Rupanya, hidupnya penuh dengan berbagai pengalaman dan konflik yang dramatis. Pada tahun 1784, Firsov jatuh sakit parah dan berakhir di “rumah selat”. Lukisannya tetap berada di studio, asing dengan selera masa itu. Hanya setibanya di seni Rusia Tropinin dan Venetsianov, lukisan bergenre sehari-hari diakui sebagai bidang yang layak kreativitas seni. Namun film Firsov harus menunggu “waktunya” hampir satu abad lagi.

Gadis nakal berambut emas itu sudah lelah duduk tak bergerak dan bersandar pada ibunya. Gaun merah jambu dan selendang kuning gadis itu sangat serasi dengan pakaian sang ibu.

Tidak perlu menitikkan air mata tentang musim panas yang lalu,
Itu pasti akan kembali ke kota kami -
DI DALAM waktu musim gugur juga banyak kegembiraan.
September sedang berjalan, cantik dan muda.

Semua orang tahu bahwa dia adalah seniman sejati,
Dia bisa melukis pemandangan dan potret.
Teman-temannya adalah: hujan lembut yang hangat,
Matahari terbit, matahari terbenam, penyanyi dan penyair.

Dia muda dan ceroboh, dia jatuh cinta dengan alam,
Sedikit naif, seperti kebanyakan anak-anak.
Mimpi mewarnai mahkota yang terkulai
Dalam warna merah tua dan emas untuk mengenang musim panas...

Sudah lama terdaftar sebagai "lukisan artis yang tidak dikenal", baru pada abad ke-20 lukisan itu mendapat nama pencipta aslinya.
Ternyata itu adalah I.I.
Pada abad kedelapan belas, ketika lukisan ini dibuat, Akademi Seni tidak mengakui genre lukisan. Hanya gambar dewa dan pahlawan zaman dahulu yang dapat dipamerkan sebagai “kanvas yang layak”.
Dan Firsov I.I. dia melukis pemandangan untuk opera pertama dan merancang liburan yang luar biasa.
Plot gambarnya sederhana dan tidak rumit. Artis muda menggambar seorang gadis di studionya, yang semuanya dipenuhi dengan benda-benda seni. Jendelanya, ditutupi dengan tirai beludru hijau yang kaya, menunjukkan kepada kita bahwa aksi tersebut terjadi di kawasan yang kaya. Di sudut ada patung marmer seorang gadis cantik, di dinding, di belakangnya tergantung potret, tapi ini bukan potret upacara, yang jelas ini adalah potret seorang wanita dengan gitar, bahkan mungkin karya talenta muda. Kalau tidak, benda itu akan digantung di ruang kenegaraan bangsawan. Lukisan lain tergantung di dekatnya, tetapi tidak mungkin untuk melihat apa yang tergambar di lukisan itu. Di dekatnya terdapat manekin untuk mengenakan gaun berbulu halus para wanita pada masa itu, sehingga sang seniman dapat menggambar semua lipatan, kerutan, dan busurnya tanpa gangguan.
Pada latar depan pelukis itu sendiri. Dia duduk di depan kuda-kuda yang di atasnya terpasang lukisan yang sedang dia kerjakan. Lukisan itu menunjukkan seorang gadis duduk di sana.
Gadis nakal berambut emas itu sudah lelah duduk tak bergerak dan bersandar pada ibunya. Gaun merah jambu dan selendang kuning gadis itu sangat serasi dengan pakaian sang ibu. Seorang wanita muda mengenakan kerudung di kepalanya, mengenakan gaun bergaris merah dengan rok putih. Wanita tersebut sedang hamil dan sulit baginya untuk berdiri, namun dia memahami pentingnya momen tersebut dan menenangkan putrinya.
Cantik potongan percakapan menunjukkan kepada kami studio artis di masa lalu dan kami ingin pemuda tersebut menerima pengakuan yang setara dengan bakatnya.