Klasisisme sebagai gaya artistik

tes

1. Ciri-ciri Klasisisme sebagai suatu gerakan dalam seni rupa

Klasisisme adalah gerakan artistik dalam seni dan sastra abad ke-17 dan awal abad ke-19. Dalam banyak hal dia menentang Barok dengan semangat, variabilitas, dan inkonsistensinya, dengan menegaskan prinsip-prinsipnya.

Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme yang terbentuk bersamaan dengan filsafat Descartes. Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, “harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, sehingga mengungkapkan keselarasan dan logika alam semesta itu sendiri.” Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, yang tidak dapat diubah - dalam setiap fenomena ia berusaha untuk hanya mengakui yang esensial, ciri-ciri tipologis, membuang karakteristik individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan aturan seni kuno(Aristoteles, Horace).

Klasisisme menetapkan hierarki genre yang ketat, yang dibagi menjadi tinggi (ode, tragedi, epik) dan rendah (komedi, sindiran, dongeng). Setiap genre memiliki karakteristik yang jelas, yang tidak boleh dicampurkan.

Klasisisme muncul di Perancis. Dalam pembentukan dan perkembangan gaya ini dapat dibedakan dua tahap. Tahap pertama mengacu pada abad ke-17. Untuk karya klasik periode ini, contoh kreativitas artistik yang tak tertandingi adalah karya seni kuno, yang cita-citanya adalah keteraturan, rasionalitas, dan harmoni. Dalam karyanya mereka mencari keindahan dan kebenaran, kejelasan, harmoni, kelengkapan konstruksi. Tahap kedua abad XVIII ke-1. Ia memasuki sejarah kebudayaan Eropa sebagai Zaman Pencerahan atau Zaman Akal. Manusia sangat mementingkan pengetahuan dan percaya pada kemampuan menjelaskan dunia. Tokoh utama adalah orang yang siap melakukan tindakan heroik, mendahulukan kepentingannya di atas kepentingan umum, dorongan spiritualnya di bawah suara akal. Yang membuatnya berbeda adalah ketabahan moral, keberanian, kejujuran, pengabdian pada tugas. Estetika rasional klasisisme tercermin dalam semua jenis seni.

Arsitektur periode ini bercirikan keteraturan, fungsionalitas, proporsionalitas bagian-bagian, kecenderungan ke arah keseimbangan dan simetri, kejelasan rencana dan konstruksi, serta pengorganisasian yang ketat. Dari sudut pandang ini, simbol klasisisme adalah tata letak geometris taman kerajaan di Versailles, di mana pepohonan, semak, patung, dan air mancur ditempatkan menurut hukum simetri. Istana Tauride, yang didirikan oleh I. Starov, menjadi standar klasik ketat Rusia.

Dalam lukisan, perkembangan logis plot, komposisi seimbang yang jelas, transfer volume yang jelas, peran warna yang lebih rendah dengan bantuan chiaroscuro, dan penggunaan warna lokal menjadi hal yang paling penting (N. Poussin, C. Lorrain , J.David).

Dalam seni puisi, terdapat pembagian menjadi genre “tinggi” (tragedi, ode, epik) dan “rendah” (komedi, fabel, sindiran). Perwakilan terkemuka sastra Prancis P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere mempunyai pengaruh yang besar terhadap terbentuknya klasisisme di negara lain.

Momen penting periode ini adalah berdirinya berbagai akademi: sains, seni lukis, patung, arsitektur, prasasti, musik dan tari.

Gaya artistik klasisisme (dari bahasa Latin classicus Ї “teladan”) muncul pada abad ke-17 di Perancis. Berdasarkan gagasan tentang keteraturan dan rasionalitas tatanan dunia, para ahli gaya ini “mengusahakan bentuk yang jelas dan tegas, pola yang harmonis, dan perwujudan cita-cita moral yang tinggi.” Mereka menganggap karya seni kuno sebagai contoh kreativitas seni tertinggi dan tak tertandingi, sehingga mereka mengembangkan subjek dan gambar kuno. Klasisisme dalam banyak hal menentang Barok dengan semangat, variabilitas, dan inkonsistensinya, dengan menegaskan prinsip-prinsipnya dalam berbagai jenis seni, termasuk musik. Dalam opera abad ke-18. klasisisme diwakili oleh karya-karya Christoph Willibald Gluck, yang menciptakan interpretasi baru terhadap jenis seni musik dan drama ini. Puncak perkembangan musik klasisisme adalah karya Joseph Haydn,

Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven, yang bekerja terutama di Wina dan membentuk arah dalam budaya musik pada paruh kedua abad ke-18 dan awal abad ke-19 - skala klasik Wina sastra, teater atau lukisan. Dalam musik, tidak mungkin mengandalkan tradisi kuno; tradisi tersebut hampir tidak diketahui. Selain itu, isi komposisi musik seringkali dikaitkan dengan dunia perasaan manusia yang tidak dapat dikendalikan secara ketat oleh pikiran. Namun, para komposer aliran Wina menciptakan sistem aturan yang sangat harmonis dan logis dalam membangun sebuah karya. Berkat sistem seperti itu, perasaan yang paling kompleks terbungkus dalam bentuk yang jelas dan sempurna. Penderitaan dan kegembiraan bagi komposer menjadi subjek refleksi, bukan pengalaman. Dan jika pada jenis seni lainnya hukum klasisisme sudah ada pada awal abad ke-19. tampak ketinggalan jaman bagi banyak orang, kemudian dalam musik sistem genre, bentuk, dan aturan harmoni yang dikembangkan oleh aliran Wina masih tetap penting hingga saat ini.

Asal usul kuno arsitektur klasisisme di Perancis pada era absolutisme

Awal mula klasisisme Perancis dikaitkan dengan pembangunan Gereja St. Genevieve di Paris, bentuk yang disederhanakan menunjukkan munculnya pendekatan estetika baru. Ini dirancang pada tahun 1756. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Seni dalam sistem budaya

Arah, tren dan gaya dalam seni itu unik” kartu nama", menandai kehidupan spiritual yang intens di setiap era, pencarian keindahan yang terus-menerus, naik turunnya...

Seni Rus Kuno

Setelah mengadopsi agama Kristen dari Byzantium, Rus secara alami mengadopsi dasar-dasar budaya tertentu. Tetapi fondasi-fondasi ini dikerjakan ulang dan memperoleh bentuknya yang spesifik dan sangat nasional di Rusia...

Seni budaya akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20: futurisme, dadaisme, surealisme, seni abstrak dan lain-lain

budaya abad ke-20

Avant-garde - (Avant-garde Prancis - "pelopor") - serangkaian gerakan dan tren inovatif yang beragam dalam budaya artistik modernisme pada sepertiga pertama abad ke-20: futurisme, dadaisme, surealisme, kubisme, suprematisme, fauvisme, dll...

Kebudayaan Belarusia pada tahun 1954-1985.

Dari paruh kedua tahun 50-an. Tahap baru dimulai dalam perkembangan musik Belarusia, ditandai dengan penguasaan esensi yang lebih dalam dan penolakan terhadap ilustratif. M.Aladov, L.Abelievich, G.Butvilovkiy, Y.Glebov, A...

Budaya dan seni abad 17-19

Sifat tenaga kerja berubah secara signifikan: manufaktur berhasil berkembang, mengarah pada pembagian kerja, yang menghasilkan keberhasilan yang cukup tinggi dalam produksi material...

Budaya dan seni Babel Kuno

seni budaya Babel Babel, terkenal kota kuno di Mesopotamia, ibu kota Babilonia; terletak di Sungai Efrat, 89 km selatan Bagdad modern dan utara Hilla. Dalam bahasa Semit kuno disebut "Bab-ilyu"...

Pada paruh kedua abad ke-18, klasisisme memantapkan dirinya sebagai tren dominan dalam budaya artistik Sankt Peterburg. Ini difasilitasi oleh asimilasinya oleh sastra Rusia di tahun 40an dan 50an...

Pencapaian genre potret dalam seni pahat terutama dikaitkan dengan karya F.I. Shubin (Gbr. 1). Setelah lulus dari Akademi Seni di kelas Gillet dengan medali emas besar...

Sankt Peterburg pada paruh kedua abad ke-18. Pencerahan Rusia

Shchedrin F.F. belajar di Akademi Seni, adalah seorang pensiunan di Italia dan Prancis, tempat dia tinggal selama 10 tahun (1775 - 1785). “Marsyas” yang dibawakannya di Paris pada tahun 1776 penuh dengan sikap yang tragis. Pengaruh tidak hanya jaman dahulu terlihat jelas di sini...

Budaya artistik Perancis di era klasisisme

Klasisisme adalah salah satunya bidang yang paling penting seni masa lalu, gaya artistik, yang didasarkan pada estetika normatif, memerlukan ketaatan yang ketat terhadap sejumlah aturan, kanon, kesatuan...

Klasisisme (Perancis) klasisisme, dari lat. klasikus- teladan) - gaya artistik dan arah estetika di Eropa seni XVII-XIX berabad-abad

Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme, yang terbentuk bersamaan dengan gagasan yang sama dalam filsafat Descartes. Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, sehingga mengungkapkan keselarasan dan logika alam semesta itu sendiri. Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, yang tidak dapat diubah - dalam setiap fenomena ia berusaha untuk hanya mengenali ciri-ciri tipologis yang esensial, membuang karakteristik individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan kanon dari seni kuno (Aristoteles, Horace).

Klasisisme menetapkan hierarki genre yang ketat, yang dibagi menjadi tinggi (ode, tragedi, epik) dan rendah (komedi, sindiran, dongeng). Setiap genre memiliki karakteristik yang jelas, yang tidak boleh dicampurkan.

Bagaimana arah tertentu terbentuk di Perancis pada abad ke-17. Klasisisme Perancis menegaskan kepribadian manusia sebagai nilai tertinggi keberadaan, membebaskannya dari pengaruh agama dan gereja.

43. Ciri-ciri gaya Rococo dalam arsitektur dan musik

Gaya arsitektur (lebih tepatnya, dekoratif) Rococo muncul di Prancis pada masa Kabupaten ( 1715 -1723 ) dan mencapai puncaknya di Louis XV, pindah ke negara-negara Eropa lainnya dan mendominasi sampai 1780 's. Setelah menolak kemegahan seni yang dingin, berat dan membosankan pada zaman Louis XIV dan Italia Arsitektur Barok dan Rococo berusaha untuk menjadi ringan, ramah, menyenangkan dengan segala cara; dia tidak peduli dengan kombinasi organik dan distribusi bagian-bagian struktur, atau tentang kelayakan bentuknya, tetapi membuangnya dengan kesewenang-wenangan total, mencapai titik berubah-ubah, menghindari simetri yang ketat, terus-menerus memvariasikan pembagian dan detail ornamen dan tidak berhemat dalam menyia-nyiakan yang terakhir. Dalam kreasi arsitektur ini, garis lurus dan permukaan datar hampir hilang, atau setidaknya tersamarkan oleh dekorasi berpola; tidak ada satupun tatanan yang telah ditetapkan yang dilaksanakan dalam bentuk murni; kolom-kolomnya kadang-kadang diperpanjang, kadang-kadang diperpendek dan dipelintir secara heliks; milik mereka ibu kota terdistorsi oleh perubahan dan penambahan yang genit, cornice ditempatkan di atas cornice; tinggi pilaster dan caryatid besar menopang tepian kecil dengan cornice yang sangat menonjol; atap diikat di sepanjang tepinya langkan dengan langkan berbentuk botol dan dengan alas yang ditempatkan agak jauh satu sama lain, di mana vas atau patung ditempatkan; atap pelana, melambangkan garis putus-putus cembung dan cekung, juga dimahkotai dengan vas, piramida, patung, piala, dan benda serupa lainnya. Di mana-mana, pada kusen jendela, pintu, ruang dinding di dalam bangunan, pada kap lampu, digunakan ornamen plesteran yang rumit, terdiri dari ikal-ikal yang samar-samar menyerupai daun tanaman, perisai cembung yang dikelilingi tidak beraturan oleh ikal-ikal yang sama, topeng, karangan bunga dan hiasan, kerang, batu kasar (rocaille), dll. Meskipun kurangnya rasionalitas dalam penggunaan elemen arsitektur, ketidakteraturan, kecanggihan dan bentuk yang memberatkan, gaya Rococo meninggalkan banyak monumen yang hingga saat ini mempesona dengan orisinalitas, kemewahan dan keindahannya yang ceria. , dengan gamblang menyampaikan kita di era perona pipi dan putih, lalat dan bedak wig .

Musik: Dalam “bentuknya yang murni”, gaya musik Rococo terwujud dalam karya-karya “orang Prancis yang hebat pemain harpsichordist» François Couperin(“Hebat”) dan Jean Philippe Rameau(tidak kalah hebatnya, tapi tanpa hal yang sama “ judul"). Orang-orang sezaman mereka yang kurang terkenal bekerja dengan cara yang persis sama: Louis Claude Daquin, Antoine Forcret, Andre Campra, Joseph Baudin de Boismortier, Louis Nicolas Cleramault, Marinir Mare dan banyak lainnya. Dengan satu suara mereka menyatakan yang agung Jean Baptiste Lully.

Gaya Rococo dalam musik dicirikan oleh ciri-ciri yang persis sama seperti pada lukisan dan masuk arsitektur. Banyaknya dekorasi suara kecil dan ikal (yang disebut "melisma", mirip dengan garis-garis berliku-liku dari cangkang “rocaille” bergaya), dominasi bentuk-bentuk kecil (berhiaskan permata secara detail) dan ruang, tidak adanya kontras cerah dan efek dramatis, dominasi tema dan gambar yang sama yang familiar dari lukisan Boucher: main-main , genit dan gagah. Dan instrumen itu sendiri, piano kuno, yang mengalami titik kemakmuran tertinggi di era gaya gagah dan Rococo dan kepopuleran Apa ini jika bukan ekspresi tertinggi dari semua ciri gaya Rococo yang sama? Instrumen kamar berukuran kecil (atau bahkan sangat kecil), dengan suara pelan yang cepat memudar dan membutuhkan nada-nada kecil dalam jumlah besar untuk mengisi ruangnya. Tentu saja, dekorasi luar instrumen: rumit, kaya, penuh dengan dekorasi kecil dan detail terbaik pasti melengkapi kesatuan gaya.

Tetapi bahkan dalam bentuk yang besar ( opera, balet Dan kantata) semua fitur ini muncul secara penuh. Ya, opera besar Ramo Dan Kampra juga dibangun dari angka-angka kecil yang saling berhubungan sesuai dengan prinsip suite, dan terkadang bahkan mewakili sebuah pesona suite, praktis tidak ada hubungannya dengan jenderal yang dapat dipahami merencanakan. Karya paling terkenal dari jenis ini: “ India yang gagah"Ramo," perayaan Venesia" Dan " Eropa yang gagah» Kampra. Pahlawan mitologis plot operanya adalah pria dan wanita gagah yang mengenakan kostum megah sesuai dengan prinsipnya menyamar. Juga sangat populer genre pastoral, dengan gagah yang sama gembala dan para penggembala, tentu saja, yang tidak ada hubungannya dengan dunia nyata tipe petani penggembalaan ternak. DI DALAM musik instrumental genre gagah yang sama mendominasi, potret-lanskap, pastoral atau menari miniatur(Untuk piano kuno,pelanggaran, terkadang dengan tambahan seruling, biola Dan obo). Mereka biasanya memainkan musik bentuk suite, yang seiring berjalannya waktu secara bertahap bertambah banyak bagiannya dan diperkaya dengan banyak detail. Klasik barok rangkaian yang biasanya terdiri dari 3-5 tarian dengan nama genre yang sederhana ini pertama kali diperkaya dengan “sisipan” baru tarian Perancis, seperti paspier, bursa,menit, pavana, empedu, dan kemudian mulai memasukkan yang gratis, fantasi bagian dengan lanskap, genre atau bahkan pribadi nama. Dalam kurun waktu yang relatif singkat, Rococo sendiri genre suite pertama kali dibawa oleh pemain harpsichordist dan master genre instrumental ke perkembangan tertingginya, dan kemudian ke kelelahan dan kemunduran, setelah itu ia meninggalkan lingkungan musik profesional selama seratus tahun. Karena musik dimainkan pada pertemuan sosial dan saat makan, berbagai penemuan, tiruan karnaval, dan teknik hiburan yang jenaka untuk hiburan sangat disambut baik. bangsawan pendengar. Karya berbasis suara yang cerah, misalnya, “Chicken” karya Rameau (untuk harpsichord) atau “Little Windmills” karya Couperin (yang juga merupakan bagian dari rangkaian harpsichord) selalu menikmati popularitas. Keberhasilan ini menimbulkan banyak peniruan, pengulangan dan peniruan pada karya-karya penulis lain, yang secara umum merupakan ciri khas zaman tersebut. Barok umumnya. Terkadang efek hiburan berpindah langsung ke bidang musik, memparodikan atau meniru sesama komposer atau meniru beberapa kebiasaan profesional musisi itu sendiri. Dalam hal ini, ini sangat penting "Sonata-kuartet" Guillaume Guillemin, dengan subjudul "Percakapan yang gagah dan menghibur antara seruling melintang, biola, biola bass, dan cello" ( 1743 ). DI DALAM salon paling sering lagu-lagu cinta yang lesu atau lucu dibawakan, serta populer arias dari opera Rameau, Campra dan Lully, diaransemen untuk harpsichord atau ruangan kecil ansambel.

1. Pendahuluan.Klasisisme sebagai metode artistik...................................2

2. Estetika klasisisme.

2.1.

Prinsip dasar klasisisme…………………….….....5

2.2.

Gambaran dunia, konsep kepribadian dalam seni klasisisme......5

2.3.

Sifat estetis klasisisme................................................ ....... ........9

2.7.

Klasisisme dalam Sastra................................................ ............... ............... 20

2.8.

Klasisisme dalam musik................................................ .......... ...................................22

2.9.……………………………………...…………………………...26

Klasisisme dalam teater.................................................. ..... ...................................22..............................…….………………………………….28

2.10. ........................................................................................................29

Orisinalitas klasisisme Rusia.................................................. ....... ....22

3. Kesimpulan klasisisme Referensi klasikus Aplikasi

1. Klasisisme sebagai metode artistik

Klasisisme adalah salah satu metode artistik yang benar-benar ada dalam sejarah seni rupa. Kadang-kadang disebut dengan istilah “arah” dan “gaya”. Klasisisme (Perancis)

, dari lat. - teladan) - gaya artistik dan arah estetika dalam seni Eropa abad 17-19. Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme, yang terbentuk bersamaan dengan gagasan yang sama dalam filsafat Descartes. Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, sehingga mengungkapkan keselarasan dan logika alam semesta itu sendiri. Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, yang tidak dapat diubah - dalam setiap fenomena ia berusaha untuk hanya mengenali ciri-ciri tipologis yang esensial, membuang ciri-ciri individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan kanon dari seni kuno (Aristoteles, Horace). Klasisisme menetapkan hierarki genre yang ketat, yang dibagi menjadi tinggi (ode, tragedi, epik) dan rendah (komedi, sindiran, dongeng). Setiap genre memiliki karakteristik yang jelas, yang tidak boleh dicampurkan. Konsep klasisisme sebagai

Klasisisme muncul dan terbentuk dalam kondisi sejarah dan budaya tertentu. Keyakinan penelitian yang paling umum menghubungkan klasisisme dengan kondisi historis transisi dari fragmentasi feodal ke kesatuan negara teritorial-nasional, yang dalam pembentukannya peran sentralisasi dimiliki oleh monarki absolut.

Klasisisme merupakan tahapan organik dalam perkembangan suatu kebudayaan nasional, meskipun kebudayaan nasional yang berbeda-beda melalui tahapan klasisisme pada waktu yang berbeda-beda, karena individualitas versi nasional terbentuknya kesamaan. model sosial negara terpusat.

Kerangka kronologis keberadaan klasisisme berbeda-beda budaya Eropa ah didefinisikan sebagai paruh kedua abad ke-17 - tiga puluh tahun pertama abad ke-18, terlepas dari kenyataan bahwa tren klasik awal terlihat pada akhir Renaisans, pada pergantian abad ke-16-17. Dalam batasan kronologis ini, klasisisme Prancis dianggap sebagai perwujudan standar metode ini.

Terkait erat dengan masa kejayaan absolutisme Prancis di paruh kedua abad ke-17, hal ini memberi budaya Eropa tidak hanya penulis-penulis hebat - Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, tetapi juga ahli teori seni klasik yang hebat - Nicolas Boileau-Dépreau . Menjadi seorang penulis yang berpraktik yang mendapatkan ketenaran selama hidupnya karena sindirannya, Boileau menjadi terkenal terutama karena penciptaan kode estetika klasisisme - puisi didaktik "Poetic Art" (1674), di mana ia memberikan konsep teoretis yang koheren tentang sastra. kreativitas, yang berasal dari praktik sastra orang-orang sezamannya. Dengan demikian, klasisisme di Perancis menjadi perwujudan metode yang paling sadar diri. Oleh karena itu nilai referensinya. Prasyarat sejarah munculnya klasisisme menghubungkan problematika estetika metode dengan era memburuknya hubungan antara individu dan masyarakat dalam proses pembentukan kenegaraan otokratis, yang menggantikan permisif sosial feodalisme, berupaya mengatur. dengan undang-undang dan dengan jelas membatasi ruang lingkup publik dan pribadi

Konsep filosofis paling umum yang ada dalam semua gerakan filosofis pada paruh kedua abad ke-17 adalah akhir XVI abad II dan yang berkaitan langsung dengan estetika dan puisi klasisisme adalah konsep “rasionalisme” dan “metafisika”, yang relevan baik bagi ajaran filsafat idealis maupun materialistis saat ini. Pendiri doktrin filosofis rasionalisme adalah ahli matematika dan filsuf Perancis Rene Descartes (1596-1650). Tesis mendasar dari doktrinnya: “Saya berpikir, maka saya ada” - diwujudkan dalam banyak gerakan filosofis pada masa itu, disatukan oleh nama umum “Cartesianisme” (dari versi Latin nama Descartes - Cartesius). ini adalah tesis yang idealis, karena ia memunculkan keberadaan material dari sebuah ide. Namun, rasionalisme, sebagai penafsiran akal sebagai kemampuan spiritual utama dan tertinggi manusia, juga merupakan ciri gerakan filosofis materialis pada masa itu - seperti materialisme metafisik dari aliran filsafat Inggris Bacon-Locke, yang mengakui pengalaman sebagai sumber pengetahuan, tetapi menempatkannya di bawah aktivitas pikiran yang menggeneralisasi dan analitis, mengekstraksi ide tertinggi dari banyak fakta yang diperoleh melalui pengalaman, sarana untuk memodelkan kosmos - realitas tertinggi.

- dari kekacauan individu barang material Konsep "metafisika" dapat diterapkan secara merata pada kedua jenis rasionalisme - idealis dan materialistis. Secara genetik, itu kembali ke Aristoteles, dan dalam ajaran filosofisnya itu berarti cabang pengetahuan yang mengeksplorasi prinsip-prinsip tertinggi dan tidak dapat diubah dari segala sesuatu, tidak dapat diakses oleh indera dan hanya dipahami secara rasional dan spekulatif. Baik Descartes maupun Bacon menggunakan istilah ini dalam pengertian Aristotelian.

Di zaman modern, konsep “metafisika” telah memperoleh makna tambahan dan menjadi cara berpikir anti-dialektis yang memandang fenomena dan objek tanpa keterkaitan dan perkembangannya. Secara historis, hal ini dengan sangat akurat mencirikan kekhasan pemikiran analitis.

zaman XVII-XVIII

1. Kultus akal 2. Kultus kewajiban sipil 3. Daya tarik pada subjek abad pertengahan 4. Abstraksi dari penggambaran kehidupan sehari-hari, dari sejarah identitas nasional 5. Peniruan model kuno 6. Harmoni komposisi, simetri, kesatuan suatu karya seni 7. Pahlawan adalah pembawa satu ciri utama, diberikan tanpa pengembangan 8. Antitesis sebagai teknik utama dalam menciptakan sebuah karya seni

2.2.

Gambaran dunia, konsep kepribadian

dalam seni klasisisme

Gambaran dunia yang dihasilkan oleh tipe kesadaran rasionalistik dengan jelas membagi realitas menjadi dua tingkatan: empiris dan ideologis. Dunia empiris material yang eksternal, terlihat dan nyata terdiri dari banyak objek dan fenomena material terpisah yang sama sekali tidak terhubung satu sama lain - ini adalah kekacauan entitas swasta yang terpisah.

Di bidang hubungan manusia dengan dunia luar, klasisisme melihat dua jenis hubungan dan posisi - dua tingkat yang sama dari mana gambaran filosofis dunia terbentuk. Tingkat pertama adalah apa yang disebut “manusia alami”, yaitu makhluk biologis yang berdiri berdampingan dengan semua objek di dunia material. Ini adalah entitas privat, yang dirasuki oleh nafsu egois, tidak teratur dan keinginannya tidak terbatas untuk memastikan keberadaan pribadinya. Pada tingkat hubungan manusia dengan dunia ini, kategori utama yang menentukan penampilan spiritual seseorang adalah nafsu - keinginan yang buta dan tidak terkendali untuk realisasi atas nama pencapaian kebaikan individu.

Konsep kepribadian tingkat kedua disebut “ orang publik“, secara harmonis dimasukkan ke dalam masyarakat dalam gambaran tertinggi dan idealnya, menyadari bahwa kebaikannya merupakan komponen integral dari kebaikan umum. Seorang “manusia sosial” dibimbing dalam pandangan dunia dan tindakannya bukan oleh nafsu, tetapi oleh akal, karena akal adalah kemampuan spiritual tertinggi seseorang, yang memberinya kesempatan untuk menentukan nasib sendiri secara positif dalam kondisi komunitas manusia, berdasarkan pada norma etika kehidupan masyarakat yang konsisten.

Dengan demikian, konsep kepribadian manusia dalam ideologi klasisisme ternyata kompleks dan kontradiktif: pribadi yang kodrati (bersemangat) dan pribadi yang sosial (berakal) adalah satu karakter yang sama, terkoyak oleh kontradiksi internal dan dalam situasi pilihan. .

Komponen utama karakter adalah nafsu: cinta, kemunafikan, keberanian, kekikiran, rasa tanggung jawab, iri hati, patriotisme, dll. Dengan dominasi satu nafsu maka suatu karakter ditentukan: “kekasih”, “kikir”, “iri”, “patriot”. Semua definisi ini justru merupakan “karakter” dalam pemahaman kesadaran estetika klasik.

Namun nafsu tersebut tidak setara satu sama lain, meskipun menurut konsep filosofis abad 17-18. semua nafsu adalah sama, karena semuanya berasal dari kodrat manusia, semuanya alami, dan tidak ada nafsu yang dapat menentukan nafsu mana yang sesuai dengan martabat etis seseorang dan mana yang tidak. Keputusan-keputusan ini dibuat hanya berdasarkan alasan. Terlepas dari kenyataan bahwa semua nafsu sama-sama merupakan kategori kehidupan spiritual emosional, beberapa di antaranya (seperti cinta, kekikiran, iri hati, kemunafikan, dll.) semakin sulit untuk disetujui oleh perintah akal dan lebih terkait dengan konsep tersebut. kebaikan yang egois. Lainnya (keberanian, rasa tanggung jawab, kehormatan, patriotisme) lebih tunduk pada kontrol rasional dan tidak bertentangan dengan gagasan kebaikan bersama, etika hubungan sosial.

Jadi ternyata nafsu yang rasional dan tidak masuk akal, altruistik dan egois, pribadi dan sosial, bertabrakan dalam konflik. Dan akal adalah kemampuan spiritual tertinggi seseorang, alat logis dan analitis yang memungkinkan seseorang mengendalikan nafsu dan membedakan yang baik dari yang jahat, kebenaran dari kebohongan. Jenis konflik klasik yang paling umum adalah situasi konflik

antara kecenderungan pribadi (cinta) dan rasa kewajiban terhadap masyarakat dan negara, yang karena alasan tertentu mengecualikan kemungkinan terwujudnya gairah cinta. Jelas sekali bahwa konflik ini pada dasarnya bersifat psikologis, meskipun syarat yang diperlukan untuk pelaksanaannya adalah situasi di mana kepentingan manusia dan masyarakat berbenturan. Aspek ideologis terpenting dari pemikiran estetis pada zaman itu terungkap dalam sistem gagasan tentang hukum kreativitas seni.

2.3. Sifat estetis klasisisme Prinsip estetika klasisisme telah mengalami perubahan signifikan selama keberadaannya. Fitur dianggap oleh kaum klasik sebagai model ideal kreativitas artistik.

“Poetics” karya Aristoteles dan “The Art of Poetry” karya Horace mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap pembentukan prinsip estetika klasisisme. Di sini kita menemukan kecenderungan untuk menciptakan gambaran yang sangat heroik, ideal, jelas secara rasional, dan lengkap secara plastis. Biasanya, dalam seni klasisisme, cita-cita politik, moral, dan estetika modern diwujudkan dalam karakter, konflik, situasi yang dipinjam dari gudang sejarah kuno, mitologi, atau langsung dari seni kuno.

Estetika klasisisme membimbing penyair, seniman, dan komposer untuk menciptakan karya seni yang dibedakan oleh kejelasan, logika, keseimbangan dan harmoni yang ketat. Semua ini, menurut kaum klasik, sepenuhnya tercermin dalam budaya seni kuno. Bagi mereka, akal dan zaman kuno adalah sinonim. Sifat rasionalistik estetika klasisisme memanifestasikan dirinya dalam tipifikasi abstrak gambar, pengaturan genre, bentuk yang ketat, dalam interpretasi warisan seni kuno, dalam daya tarik seni pada pikiran daripada perasaan, dalam keinginan untuk menundukkan proses kreatif menuju norma, aturan, dan kanon yang tak tergoyahkan (norma - dari bahasa Latin. norma – prinsip panduan, aturan, pola; aturan, pola perilaku atau tindakan yang diterima secara umum). Bagaimana ekspresi paling khas ditemukan di Italia prinsip estetika Renaisans, jadi Perancis XVII

Menguatnya absolutisme berarti kemenangan prinsip pengaturan universal di segala bidang kehidupan, mulai dari ekonomi hingga kehidupan spiritual. Hutang merupakan pengatur utama perilaku manusia.

Negara mempersonifikasikan tugas ini dan bertindak sebagai semacam entitas yang diasingkan dari individu. Ketundukan kepada negara, pemenuhan tugas publik merupakan keutamaan tertinggi seorang individu.

Manusia tidak lagi dianggap bebas, seperti pandangan dunia Renaisans, namun tunduk pada norma-norma dan aturan-aturan yang asing baginya, dibatasi oleh kekuatan-kekuatan di luar kendalinya. Kekuatan pengatur dan pembatas muncul dalam bentuk pikiran impersonal, yang kepadanya individu harus tunduk dan bertindak sesuai dengan perintah dan instruksinya. Tingginya peningkatan produksi berkontribusi pada perkembangan ilmu eksakta: matematika, astronomi, fisika, dan ini, pada gilirannya, menyebabkan kemenangan rasionalisme (dari bahasa Latin rasio - alasan) - sebuah tren filosofis yang mengakui alasan sebagai dasar kognisi dan perilaku manusia. Gagasan tentang hukum kreativitas dan struktur

karya seni

ditentukan pada tingkat yang sama oleh tipe pandangan dunia zaman seperti gambaran dunia dan konsep kepribadian. Akal, sebagai kemampuan spiritual tertinggi manusia, dipahami tidak hanya sebagai instrumen pengetahuan, tetapi juga sebagai organ kreativitas dan sumber kenikmatan estetis. Salah satu motif utama yang paling mencolok dari “Seni Puisi” Boileau adalah sifat rasional dari aktivitas estetika: Klasisisme Perancis menegaskan kepribadian manusia sebagai nilai tertinggi keberadaan, membebaskannya dari pengaruh agama dan gereja. Ketertarikan pada seni Yunani kuno dan Roma muncul pada masa Renaisans, yang, setelah berabad-abad Abad Pertengahan, beralih ke bentuk, motif, dan subjek zaman kuno. Ahli teori terbesar Renaisans, Leon

Batista Alberti

Mengikuti Aristoteles, klasisisme menganggap seni sebagai tiruan alam:

Namun, alam sama sekali tidak dipahami sebagai gambaran visual dari dunia fisik dan moral, yang terlihat oleh indera, melainkan sebagai esensi tertinggi yang dapat dipahami dari dunia dan manusia: bukan karakter spesifik, tetapi idenya, bukan sejarah nyata. atau plot modern, tetapi situasi konflik manusia yang universal, bukan lanskap yang diberikan, tetapi gagasan tentang kombinasi harmonis antara realitas alam dalam kesatuan indah yang ideal.

Klasisisme menemukan kesatuan yang begitu indah dalam sastra kuno - justru inilah yang dianggap oleh klasisisme sebagai puncak aktivitas estetika yang telah dicapai, standar seni yang abadi dan tidak berubah, yang menciptakan kembali dalam model genre sifat ideal tertinggi, fisik. dan moral, seni mana yang harus ditiru. Kebetulan tesis tentang peniruan alam berubah menjadi resep untuk meniru seni kuno, dari mana istilah “klasisisme” sendiri berasal (dari bahasa Latin classicus - keteladanan, dipelajari di kelas):

Dalam semua gagasan tentang seni rupa, yaitu sebagai aktivitas spiritual yang rasional, teratur, terstandarisasi, prinsip berpikir hierarkis abad 17-18 diwujudkan. Dalam dirinya sendiri, sastra juga ternyata terbagi menjadi dua rangkaian hierarki, rendah dan tinggi, yang masing-masing secara tematis dan stilistika dikaitkan dengan satu tingkat realitas material atau ideal. Genre rendah termasuk sindiran, komedi, dan fabel; ke yang tertinggi - ode, tragedi, epik. Dalam genre rendah, realitas material sehari-hari digambarkan, dan pribadi muncul dalam hubungan sosial (sementara, tentu saja, baik pribadi maupun realitas masih merupakan kategori konseptual ideal yang sama). DI DALAM genre tinggi manusia dihadirkan sebagai makhluk spiritual dan sosial, dalam aspek eksistensial keberadaannya, sendirian dan bersama dengan fundamental abadi dari pertanyaan-pertanyaan tentang keberadaan. Oleh karena itu, untuk genre tinggi dan rendah, tidak hanya tematik, tetapi juga diferensiasi kelas berdasarkan kepemilikan karakter pada strata sosial tertentu menjadi relevan. Pahlawan genre rendah adalah orang kelas menengah; pahlawan tinggi - tokoh sejarah, pahlawan mitologis, atau tokoh fiksi tingkat tinggi - biasanya seorang penguasa.

Dalam genre rendah, karakter manusia dibentuk oleh nafsu dasar sehari-hari (kikir, munafik, munafik, iri hati, dll); dalam genre tinggi, nafsu memperoleh karakter spiritual (cinta, ambisi, dendam, rasa kewajiban, patriotisme, dll.). Dan jika nafsu sehari-hari jelas tidak masuk akal dan keji, maka nafsu eksistensial dibagi menjadi wajar - sosial dan tidak masuk akal - pribadi, dan status etis sang pahlawan bergantung pada pilihannya. Dia benar-benar positif jika dia lebih menyukai hasrat yang masuk akal, dan jelas negatif jika dia memilih hasrat yang tidak masuk akal. Klasisisme tidak mengizinkan halftone dalam penilaian etis - dan ini juga mencerminkan sifat rasionalistik dari metode tersebut, yang mengecualikan segala kebingungan antara yang tinggi dan rendah, tragis dan lucu.

Karena teori genre klasisisme melegitimasi genre-genre utama yang mencapai puncaknya dalam sastra kuno, dan kreativitas sastra dianggap sebagai tiruan yang masuk akal dari model-model tinggi, kode estetika klasisisme memperoleh karakter normatif. Artinya, model setiap genre ditetapkan sekali dan untuk selamanya dalam seperangkat aturan yang jelas, yang tidak boleh menyimpang darinya, dan setiap teks tertentu dinilai secara estetis sesuai dengan tingkat kesesuaiannya dengan model genre ideal tersebut.

Sumber peraturannya adalah contoh kuno: epik Homer dan Virgil, tragedi Aeschylus, Sophocles, Euripides dan Seneca, sebuah komedi oleh Aristophanes, Menander, Terence dan Plautus, sebuah ode oleh Pindar, sebuah fabel oleh Aesop dan Phaedrus, sebuah sindiran oleh Horace dan Juvenal.

Kasus paling khas dan ilustratif dari regulasi genre semacam itu, tentu saja, adalah aturan untuk genre klasik terkemuka, tragedi, yang diambil baik dari teks-teks tragedi kuno maupun dari Poetics karya Aristoteles. Karena tragedi itu dikanonisasi bentuk puisi

("Ayat Aleksandria" - heksameter iambik dengan sajak berpasangan), struktur lima babak wajib, tiga kesatuan - waktu, tempat dan tindakan, gaya tinggi, plot dan konflik historis atau mitologis, yang mengandaikan situasi wajib pilihan antara gairah yang masuk akal dan tidak masuk akal, dan proses pemilihan itu sendiri seharusnya merupakan tindakan tragedi tersebut. Di bagian dramatis estetika klasisisme rasionalisme, hierarki, dan normativitas metode diungkapkan dengan paling lengkap dan jelas:

Segala sesuatu yang dikatakan di atas tentang estetika klasisisme dan puisi sastra klasik di Prancis berlaku sama untuk hampir semua jenis metode Eropa, karena klasisisme Prancis secara historis merupakan perwujudan metode yang paling awal dan paling estetis dari metode tersebut. Namun bagi klasisisme Rusia, prinsip-prinsip teoretis umum ini menemukan pembiasan unik dalam praktik artistik, karena prinsip-prinsip tersebut ditentukan oleh karakteristik sejarah dan nasional dari pembentukan budaya baru Rusia abad ke-18.

Pada awal abad ke-17, anak muda asing berbondong-bondong ke Roma untuk mengenal warisan zaman kuno dan Renaisans. Tempat paling menonjol di antara mereka ditempati oleh orang Prancis Nicolas Poussin, dalam lukisannya, terutama bertema zaman kuno dan mitologi, yang memberikan contoh komposisi yang tepat secara geometris dan hubungan yang bijaksana antara kelompok warna. Orang Prancis lainnya, Claude Lorrain, dalam lanskap antiknya di daerah sekitarnya " kota abadi“menyusun gambar alam dengan menyelaraskannya dengan cahaya matahari terbenam dan memperkenalkan pemandangan arsitektur yang unik.

Normativisme rasional Poussin yang dingin mendapat persetujuan dari istana Versailles dan dilanjutkan oleh seniman istana seperti Le Brun, yang melihat dalam lukisan klasik bahasa artistik yang ideal untuk memuji keadaan absolut “raja matahari”.

Meskipun klien swasta menyukai berbagai varian Barok dan Rococo, monarki Prancis tetap mempertahankan klasisisme dengan mendanai institusi akademis seperti École des Beaux-Arts. Hadiah Roma memberikan kesempatan kepada siswa paling berbakat untuk mengunjungi Roma untuk mengenal langsung karya-karya besar zaman kuno. Penemuan lukisan kuno “asli” selama penggalian Pompeii, pendewaan zaman kuno oleh kritikus seni Jerman Winckelmann dan pemujaan terhadap Raphael, yang dikhotbahkan oleh seniman Mengs, yang dekat dengannya dalam pandangan, di paruh kedua abad ini. abad ke-18 memberikan nafas baru pada klasisisme (dalam sastra Barat tahap ini disebut neoklasikisme).

Pada abad ke-19, seni lukis klasik memasuki masa krisis dan menjadi kekuatan yang menghambat perkembangan seni rupa, tidak hanya di Perancis, tetapi juga di negara lain. Garis seni David berhasil dilanjutkan oleh Ingres, yang dengan tetap mempertahankan bahasa klasisisme dalam karya-karyanya, sering beralih ke subjek romantis dengan cita rasa oriental (“Pemandian Turki”);

karya potretnya ditandai dengan idealisasi model yang halus. Seniman di negara lain (seperti Karl Bryullov) juga mengisi karya-karya berbentuk klasik dengan semangat romantisme;

kombinasi ini disebut akademisme.

Banyak akademi seni yang menjadi tempat berkembang biaknya.

Pada pertengahan abad ke-19, generasi muda, yang tertarik pada realisme, yang di Perancis diwakili oleh lingkaran Courbet, dan di Rusia oleh Wanderers, memberontak melawan konservatisme lembaga akademis. 2.5. berkontribusi pada penataan pemakaman umum di kota-kota utama Eropa. Sesuai dengan cita-cita klasik, sosok-sosok di batu nisan biasanya dalam keadaan istirahat yang dalam.

Patung klasisisme umumnya asing dengan gerakan tiba-tiba dan manifestasi eksternal dari emosi seperti kemarahan. Akhir-akhir ini, klasisisme Kekaisaran, yang terutama diwakili oleh pematung Denmark yang produktif Thorvaldsen, dipenuhi dengan kesedihan yang kering. Kemurnian garis, pengekangan gerak tubuh, dan ekspresi tidak memihak sangat dihargai. Dalam memilih panutan, penekanannya beralih dari Helenisme ke periode kuno. Menjadi mode

gambar keagamaan

, yang menurut interpretasi Thorvaldsen, menghasilkan kesan yang agak mengerikan bagi pemirsanya. Patung batu nisan dari klasisisme akhir sering kali memiliki sedikit sentuhan sentimentalitas.

2.6. Klasisisme dalam arsitektur Ciri utama arsitektur klasisisme adalah daya tarik terhadap bentuk-bentuk arsitektur kuno sebagai standar harmoni, kesederhanaan, ketelitian, kejelasan logis, dan monumentalitas. Arsitektur klasisisme secara keseluruhan dicirikan oleh keteraturan tata ruang dan kejelasan bentuk volumetrik.

Pada saat itu, rasa kenyang dengan “krim kocok” mendiang Barok dan Rococo mulai menumpuk di kalangan intelektual benua Eropa. Lahir dari arsitek Romawi Bernini dan Borromini, Barok menipis menjadi Rococo, gaya ruang yang didominasi dengan penekanan pada dekorasi interior dan seni dekoratif.

Estetika ini tidak banyak berguna untuk memecahkan masalah perencanaan kota yang besar.

Sudah di bawah Louis XV (1715-74), ansambel perencanaan kota dibangun di Paris dengan gaya "Romawi kuno", seperti Place de la Concorde (arsitek Jacques-Ange Gabriel) dan Gereja Saint-Sulpice, dan di bawah Louis XVI (1774-92) “Lakonisme Mulia” serupa sudah menjadi arah arsitektur utama.

Interior paling signifikan dalam gaya klasik dirancang oleh orang Skotlandia Robert Adam, yang kembali ke tanah airnya dari Roma pada tahun 1758. Dia sangat terkesan dengan penelitian arkeologi ilmuwan Italia dan fantasi arsitektur Piranesi. Dalam interpretasi Adam, klasisisme adalah gaya yang tidak kalah dengan rococo dalam hal kecanggihan interiornya, yang membuatnya populer tidak hanya di kalangan masyarakat yang berpikiran demokratis, tetapi juga di kalangan aristokrasi. Seperti rekan-rekannya di Perancis, Adam mengajarkan penolakan total terhadap detail tanpa fungsi konstruktif. ditinggalkan oleh kekaisaran Roma, seperti lengkungan kemenangan Septimius Severus dan Kolom Trajan.

Atas perintah Napoleon, gambar-gambar ini dipindahkan ke Paris dalam bentuk lengkungan kemenangan Carrousel dan Kolom Vendôme. Sehubungan dengan monumen kebesaran militer dari era perang Napoleon, istilah "gaya kekaisaran" digunakan - gaya Kekaisaran. Di Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin, dan Andreyan Zakharov membuktikan diri mereka sebagai ahli gaya Kekaisaran yang luar biasa.

Di Inggris, gaya kekaisaran sesuai dengan apa yang disebut.

“Gaya Kabupaten” (perwakilan terbesar adalah John Nash).

Estetika klasisisme mendukung proyek perencanaan kota berskala besar dan mengarah pada perampingan pembangunan perkotaan pada skala seluruh kota.

Boileau menjadi terkenal di seluruh Eropa sebagai "legislator Parnassus", ahli teori klasisisme terbesar, yang mengungkapkan pandangannya dalam risalah puitis "Poetic Art".

Di bawah pengaruhnya di Inggris Raya adalah penyair John Dryden dan Alexander Pope, yang menjadikan alexandrines sebagai bentuk utama puisi Inggris. Prosa bahasa Inggris era klasik (Addison, Swift) juga dicirikan oleh sintaksis Latin. Klasisisme abad ke-18 berkembang di bawah pengaruh gagasan Pencerahan.

Karya Voltaire (1694-1778) ditujukan untuk melawan fanatisme agama, penindasan absolut, dan sarat dengan kesedihan kebebasan. Tujuan kreativitas adalah mengubah dunia

sisi yang lebih baik

Sehubungan dengan seruan Rousseau untuk kedekatan dengan alam dan kealamian, fenomena krisis berkembang dalam klasisisme pada akhir abad ke-18;

Absolutisasi akal digantikan oleh pemujaan terhadap perasaan lembut - sentimentalisme.

Peralihan dari klasisisme ke pra-romantisisme paling jelas tercermin dalam sastra Jerman era Sturm dan Drang, diwakili oleh nama J. W. Goethe (1749-1832) dan F. Schiller (1759-1805), yang mengikuti Rousseau, melihat seni sebagai kekuatan utama pendidikan seseorang. 2.8. Klasisisme dalam musik Konsep klasisisme dalam musik terus diasosiasikan dengan karya-karya Haydn, Mozart dan Beethoven yang disebut

klasik Wina

dan menentukan arah pengembangan komposisi musik selanjutnya.

Konsep "musik klasik" tidak sama dengan konsep "musik klasik", yang memiliki arti lebih umum sebagai musik masa lalu yang telah teruji oleh waktu. Musik era Klasik mengagungkan tindakan dan perbuatan manusia, emosi dan perasaan yang dialaminya, serta pikiran manusia yang penuh perhatian dan holistik. Seni teater klasisisme dicirikan oleh struktur pertunjukan yang khusyuk dan statis serta pembacaan puisi yang terukur. Abad ke-18 sering disebut “zaman keemasan” teater. Pendiri Eropa komedi klasik adalah seorang komedian Perancis, aktor dan tokoh teater, pembaharu seni panggung Moliere (nama: Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Untuk waktu yang lama Moliere bepergian dengan rombongan teater keliling provinsi, di mana ia berkenalan dengan teknik panggung dan selera masyarakat. Pada tahun 1658, ia mendapat izin dari raja untuk bermain dengan rombongannya di teater istana di Paris. Membangun tradisi teater rakyat Perwujudan komedi sopan santun yang paling matang dikenal sebagai " Tukang Cukur Seville"(1775) dan" The Marriage of Figaro "(1784) oleh penulis drama besar Prancis Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799). Mereka menggambarkan konflik antara golongan ketiga dan kaum bangsawan. Opera karya V.A. Mozart (1786) dan G. Rossini (1816).

2.10.

Orisinalitas klasisisme Rusia

Klasisisme Rusia muncul dalam kondisi sejarah yang serupa - prasyaratnya adalah penguatan kenegaraan otokratis dan penentuan nasib sendiri nasional Rusia mulai dari era Peter I. Europeanisme dari ideologi reformasi Peter mengarahkan budaya Rusia untuk menguasai pencapaian budaya Eropa. Namun pada saat yang sama, klasisisme Rusia muncul hampir satu abad lebih lambat daripada klasisisme Prancis: pada pertengahan abad ke-18, ketika klasisisme Rusia baru mulai menguat, di Prancis ia telah mencapai tahap kedua keberadaannya. Apa yang disebut "klasisisme Pencerahan" - kombinasi prinsip-prinsip kreatif klasik dengan ideologi Pencerahan pra-revolusioner - dalam sastra Prancis berkembang dalam karya Voltaire dan memperoleh pathos anti-klerikal, kritis sosial: beberapa dekade sebelum Agung Revolusi Perancis, masa permintaan maaf atas absolutisme sudah tinggal sejarah panjang.

Klasisisme Rusia, karena hubungannya yang kuat dengan reformasi budaya sekuler, pertama, pada awalnya menetapkan tugas pendidikan, mencoba mendidik pembacanya dan menginstruksikan raja di jalan kebaikan publik, dan kedua, memperoleh status sebagai arah utama dalam sastra Rusia menuju saat Peter I tidak lagi hidup, dan nasib reformasi budayanya terancam pada paruh kedua tahun 1720-an - 1730-an. Oleh karena itu, klasisisme Rusia dimulai “bukan dengan buah musim semi - ode, tetapi dengan buah musim gugur - sindiran,” dan kesedihan kritis sosial sudah melekat di dalamnya sejak awal., yang baru saja mulai memahami ideologi personalisme, perlunya kerendahan hati individu di hadapan masyarakat, individu di hadapan kekuasaan sama sekali bukan sebuah tragedi seperti bagi pandangan dunia Barat. Pilihan, yang relevan bagi kesadaran Eropa sebagai kesempatan untuk memilih satu hal, dalam kondisi Rusia ternyata hanya khayalan, hasilnya telah ditentukan sebelumnya untuk kepentingan masyarakat. Oleh karena itu, situasi pilihan dalam klasisisme Rusia kehilangan fungsi pembentuk konfliknya dan digantikan oleh yang lain.

Masalah sentral kehidupan Rusia di abad ke-18. Ada masalah kekuasaan dan suksesinya: tidak ada satu pun kaisar Rusia setelah kematian Peter I dan sebelum aksesi Paul I pada tahun 1796 yang berkuasa dengan cara yang sah.

abad ke-18 - ini adalah zaman intrik dan kudeta istana, yang sering kali mengarah pada kekuasaan absolut dan tidak terkendali dari orang-orang yang sama sekali tidak sesuai dengan cita-cita raja yang tercerahkan, tetapi juga dengan gagasan tentang peran raja dalam pemerintahan. negara. Oleh karena itu, sastra klasik Rusia segera mengambil arah politik-didaktik dan justru mencerminkan masalah ini sebagai dilema tragis utama pada zaman itu - inkonsistensi penguasa dengan tugas-tugas otokrat, konflik pengalaman kekuasaan sebagai hasrat pribadi yang egois. dengan gagasan tentang kekuasaan yang dijalankan untuk kepentingan rakyatnya. Dengan demikian, konflik klasik Rusia, yang mempertahankan situasi pilihan antara hasrat yang masuk akal dan tidak masuk akal sebagai pola plot eksternal, sepenuhnya diwujudkan sebagai karakter sosio-politik. Pahlawan positif

Klasisisme Rusia tidak merendahkan hasrat individualnya atas nama kebaikan bersama, namun menekankan hak-hak alamiahnya, membela personalismenya dari serangan tirani. Dan yang paling penting adalah kekhususan metode nasional ini dipahami dengan baik oleh para penulisnya sendiri: jika plot tragedi klasik Prancis sebagian besar diambil dari mitologi dan sejarah kuno, maka Sumarokov menulis tragedinya berdasarkan plot dari kronik Rusia dan bahkan berdasarkan plot dari sejarah Rusia yang tidak terlalu jauh. Terakhir, ciri khusus lainnya dari klasisisme Rusia adalah bahwa ia tidak bergantung pada tradisi sastra nasional yang kaya dan berkelanjutan seperti variasi metode nasional Eropa lainnya. Apa yang dimiliki orang lain Pada saat teori klasisisme muncul - yaitu, bahasa sastra dengan sistem gaya yang teratur, prinsip-prinsip versifikasi, sistem genre sastra yang pasti - semua ini harus dibuat dalam bahasa Rusia.

2.9.

Oleh karena itu, dalam klasisisme Rusia, teori sastra berada di depan praktik sastra. Tindakan normatif klasisisme Rusia - reformasi versifikasi, reformasi gaya dan regulasi sistem genre - dilakukan antara pertengahan tahun 1730-an dan akhir tahun 1740-an. - yaitu, terutama sebelum proses sastra yang matang sejalan dengan estetika klasik berkembang di Rusia.

Untuk premis ideologis klasisisme, penting bahwa keinginan individu akan kebebasan dianggap sama sahnya dengan kebutuhan masyarakat untuk mengikat kebebasan ini dengan hukum.

Prinsip pribadi terus mempertahankan signifikansi sosial langsung, nilai independen yang pertama kali dianugerahkan oleh Renaisans.

Namun sebaliknya, kini prinsip tersebut menjadi milik individu, begitu pula dengan peran yang kini diterima masyarakat sebagai organisasi sosial.

Saya dekat dengan masa klasisisme, prinsip-prinsipnya, puisi, seni, kreativitas secara umum.

Kesimpulan yang dibuat oleh klasisisme mengenai manusia, masyarakat, dan dunia bagi saya tampaknya merupakan satu-satunya kesimpulan yang benar dan rasional. Ukur, sebagai garis tengah antara hal-hal yang berlawanan, keteraturan, sistem, dan bukan kekacauan; hubungan yang kuat antara manusia dan masyarakat melawan perpecahan dan permusuhan, kejeniusan dan keegoisan yang berlebihan; harmoni melawan ekstrem - dalam hal ini saya melihat prinsip-prinsip keberadaan yang ideal, yang fondasinya tercermin dalam kanon klasisisme.

Daftar sumber

Klasisisme dalam sastra Rusia. – Perubahan dalam kehidupan politik, budaya, dan ekonomi Rusia menimbulkan sejumlah tugas mendesak bagi sastra: penting untuk memahami perubahan yang telah terjadi dan, setelah memahaminya, mencerminkan realitas di sekitarnya. Sastra periode ini tidak hanya mereproduksi fenomena baru, tetapi juga mengevaluasinya, membandingkannya dengan masa lalu, dan menganjurkan pembelaan penaklukan Peter. Pada 1930-an dan 1950-an, arah baru dalam sastra terbentuk Klasisisme Rusia . Hal ini menyebabkan perubahan radikal dalam bidang sastra, yang dapat disebut sebagai langkah pertama klasisisme Rusia: Genre klasik baru diciptakan, bahasa sastra dan syair dibentuk, risalah teoretis ditulis untuk mendukung inovasi tersebut.

Pendiri tren sastra Rusia ini adalah Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, yang karyanya seluruhnya berasal dari abad ke-18. Mereka semua lahir di era Peter, sejak kecil mereka menghirup udara dan dengan kreativitas mereka berusaha untuk menyetujui dan membela reformasi Peter di tahun-tahun setelah kematian Peter yang Agung. Basis klasisisme Rusia dalam sastra adalah ideologi yang muncul sebagai hasil kesadaran akan kekuatan reformasi Peter the Great. Klasisisme Rusia diciptakan oleh generasi penulis muda berpendidikan Eropa yang membela ideologi ini. Kata klasisisme berasal dari kata latin classicus, yaitu teladan. Itulah yang mereka sebut, yang banyak digunakan oleh kaum klasik. Klasisisme mendapat perwujudannya yang paling jelas pada abad ke-17, di Prancis, dalam karya Corneille, Racine, Molière, dan Boileau. Landasan klasisisme Eropa adalah absolutisme dan ajaran filsafat maju pada masa itu. Cita-cita estetis klasisisme adalah manusia yang menguasai hawa nafsunya dan mensubordinasikan hal-hal pribadi kepada publik. Dalam seni, konsep “tugas” muncul sehubungan dengan negara seseorang; tugas ini berada di atas segalanya. Dalam konflik antara nafsu dan kewajiban, kewajiban selalu menang. Seseorang harus memiliki tinggi prinsip moral, maka dia akan lebih mengutamakan pemenuhan tugas negara atau publik daripada kepentingan pribadinya.

Hal utama dalam ideologi klasisisme adalah kesedihan negara. Negara dinyatakan sebagai nilai tertinggi. Kaum klasik percaya pada kemungkinan perbaikan lebih lanjut. Dalam pandangan mereka, negara adalah organisme sosial yang terstruktur secara wajar, dimana setiap kelas memenuhi tugas yang diberikan padanya. Manusia, dari sudut pandang kaum klasik, adalah seorang egois, tetapi ia menerima pendidikan dan pengaruh peradaban. Kunci menuju perubahan positif dalam “sifat” manusia adalah akal, yang dikontraskan oleh para penganut aliran klasik dengan emosi dan “nafsu”. Nalar membantu mewujudkan “kewajiban” terhadap negara, sedangkan “nafsu” mengalihkan perhatian dari kegiatan-kegiatan yang bermanfaat secara sosial.

Klasisisme Rusia terbentuk di bawah kondisi serupa dengan kekuasaan absolut kaisar, tetapi muncul jauh kemudian, sehingga memiliki perbedaannya sendiri:

1. Klasisisme Rusia terbentuk pada Pencerahan Eropa, oleh karena itu tugas utama adalah rekonstruksi masyarakat berdasarkan ide-ide Pencerahan. Para penulis klasik yakin bahwa, dengan alasan yang masuk akal, melalui pendidikan yang layak, yang dapat mengatur negara yang dipimpin oleh seorang raja yang tercerahkan, adalah mungkin untuk mengakhiri “sifat jahat” manusia dan menciptakan masyarakat yang sempurna.

2. Klasisisme Rusia muncul setelah kematian Peter I, selama periode reaksi, dan sastra Rusia baru dimulai bukan dengan ode yang mengagungkan tindakan kaisar, tetapi dengan sindiran Cantemir, yang pahlawannya bukanlah pahlawan kuno, tetapi orang-orang sezaman, dan ejekan Cantemir tidak spesifik sifat buruk manusia, tetapi mengungkap kekurangan sosial dan melawan kaum reaksioner.

3. Kaum klasik Rusia pertama sudah mengetahui gagasan pendidikan tentang kesetaraan alami manusia. Namun tesis tersebut saat itu belum terwujud dalam tuntutan kesetaraan semua golongan di depan hukum. Cantemir, berdasarkan prinsip “hukum alam”, menyerukan para bangsawan untuk memperlakukan petani secara manusiawi. Sumarokov menunjuk pada kesetaraan alami antara bangsawan dan petani.

4. Perbedaan utama antara klasisisme Rusia dan klasisisme Eropa adalah ia menggabungkan gagasan absolutisme dengan gagasan Pencerahan Eropa awal. Pertama-tama, ini adalah teori absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori ini, negara harus dipimpin oleh seorang raja “tercerahkan” yang bijaksana, yang menuntut pelayanan jujur ​​​​dari setiap kelas dan individu demi kepentingan seluruh masyarakat. Contoh penguasa klasik Rusia adalah Peter the Great. Sastra Rusia memulai proses mengajar dan mendidik otokrat.

Dia memerintah rakyat untuk kebahagiaan,

Dan memimpin kemaslahatan bersama menuju kesempurnaan:

Anak yatim tidak menangis di bawah tongkatnya,

Orang yang tidak bersalah tidak takut...

... Si penyanjung tidak tunduk di kaki seorang bangsawan

Raja adalah hakim yang setara bagi semua orang dan ayah yang setara bagi semua orang...

– tulis A.P. Sumarokov. Raja harus ingat bahwa dia adalah orang yang sama dengan rakyatnya; jika dia tidak dapat menegakkan ketertiban yang tepat, maka dia adalah “berhala yang keji”, “musuh rakyat”.

5. Yang dimaksud dengan “tercerahkan” bukan sekedar orang terpelajar, melainkan orang warga negara yang terbantu ilmu pengetahuan untuk mewujudkan tanggung jawabnya terhadap masyarakat. “Ketidaktahuan” tidak hanya berarti kurangnya pengetahuan, namun juga kurangnya pemahaman akan kewajiban seseorang terhadap negara. Itulah sebabnya dalam klasisisme Rusia tahun 30-50an, tempat yang sangat besar diberikan kepada sains, pengetahuan, dan pencerahan. Hampir dalam semua odenya, M.V. berbicara tentang manfaat ilmu pengetahuan. Lomonosov. Sindiran pertama Cantemir, “To Your Mind. Terhadap orang-orang yang menghujat ajaran itu."

6. Kaum klasik Rusia dekat dengan perjuangan para pencerahan melawan gereja dan ideologi gereja. Mereka mencela ketidaktahuan dan moral kasar para ulama, membela ilmu pengetahuan dan penganutnya dari penganiayaan oleh gereja.

7. Seni klasik Rusia tidak hanya didasarkan pada karya-karya kuno, tetapi juga terkait erat dengan tradisi nasional dan lisan. seni rakyat, literatur mereka sering kali mengambil peristiwa dalam sejarah Rusia sebagai dasarnya.

8.B bidang seni sebelum kaum klasik Rusia berdiri sangat tugas yang kompleks. Sastra Rusia pada periode ini belum diproses dengan baik bahasa sastra, tidak memiliki sistem genre tertentu. Oleh karena itu, para penulis Rusia pada sepertiga kedua abad ke-18 tidak hanya harus menciptakan arah sastra baru, tetapi juga menertibkan bahasa sastra, sistem syair, dan menguasai genre-genre yang belum diketahui di Rusia hingga saat itu. Masing-masing penulis adalah pionir: Kantemir meletakkan dasar bagi sindiran Rusia, Lomonosov melegitimasi genre ode, Sumarokov bertindak sebagai penulis tragedi dan komedi.

9. Para ahli klasik Rusia menciptakan banyak hal karya teoretis di bidang genre, bahasa sastra dan versifikasi. V. K. Trediakovsky menulis sebuah risalah “Metode Baru dan Singkat untuk Menyusun Puisi Rusia” (1735), di mana ia memperkuat prinsip-prinsip dasar sistem suku kata-tonik yang baru, dan Lomonosov dalam “Surat tentang Aturan Puisi Rusia” (1739 ) dikembangkan dan diselesaikan sistem versifikasi suku kata-tonik /41 /. Dalam diskusinya “Tentang Penggunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia,” Lomonosov melakukan reformasi bahasa sastra dan mengusulkan doktrin “tiga ketenangan”. Sumarokov dalam risalahnya “Instruksi bagi Mereka yang Ingin Menjadi Penulis” memberikan gambaran tentang konten dan gaya genre klasik.

Dari hasil penelitian tersebut, terciptalah sebuah gerakan sastra yang memiliki program, metode kreatif, dan sistem genre yang koheren.

Kreativitas artistik dianggap oleh kaum klasik sebagai kepatuhan yang ketat terhadap aturan yang "masuk akal", hukum abadi yang dibuat berdasarkan studi contoh terbaik dari penulis kuno dan sastra Prancis abad ke-17. Menurut kanon klasik, ada karya yang “benar” dan “salah”. Bahkan karya Shakespeare pun termasuk yang “salah”. Aturan ketat ada untuk setiap genre dan membutuhkan kepatuhan yang ketat. Genre-genre tersebut dibedakan berdasarkan “kemurnian” dan ketidakambiguannya. Misalnya, tidak diperbolehkan memasukkan episode yang “menyentuh” ​​ke dalam komedi, dan episode komik ke dalam tragedi. Kaum klasik mengembangkan sistem genre yang ketat. Genre dibagi menjadi “tinggi” dan “rendah”. Genre “tinggi” termasuk ode, puisi epik, dan pidato. Untuk yang "rendah" - komedi, dongeng, epigram. Benar, Lomonosov juga mengusulkan genre "menengah" - tragedi dan sindiran, tetapi tragedi condong ke genre "tinggi", dan sindiran - ke genre "rendah". Dalam genre "tinggi", digambarkan pahlawan yang bisa menjadi panutan - raja, jenderal, dll., yang paling populer adalah gambar Peter the Great. Dalam genre “rendah”, digambarkan tokoh-tokoh yang diliputi oleh “gairah” tertentu.

Dasar dari metode kreatif kaum klasik adalah pemikiran rasionalistik. Kaum klasikis berusaha menguraikan psikologi manusia ke dalam bentuk-bentuk komponennya yang paling sederhana. Berkaitan dengan itu, dalam sastra klasisisme, muncul gambaran-gambaran yang bersifat generalisasi abstrak, tanpa individualisasi (kikir, pemalu, pesolek, pembual, munafik, dsb). Perlu dicatat bahwa dilarang keras menggabungkan “nafsu” yang berbeda dan terlebih lagi “keburukan” dan “kebajikan” dalam satu karakter. Aspek intim sehari-hari dari kehidupan orang biasa (pribadi) tidak menarik bagi para penulis klasik. Pahlawan mereka, pada umumnya, adalah raja, jenderal, tanpa tipikal ciri-ciri nasional, diagram abstrak, pembawa ide penulis.

Saat membuat karya dramatis, hal yang sama juga perlu diperhatikan aturan ketat. Aturan-aturan ini menyangkut " tiga kesatuan" - tempat, waktu dan tindakan. Kaum klasik ingin menciptakan ilusi kehidupan yang unik di atas panggung, sehingga waktu panggung harus mendekati waktu yang dihabiskan penonton di teater. Durasi tindakan tidak boleh melebihi 24 jam - ini kesatuan waktu. Kesatuan tempat karena teater terbagi menjadi panggung dan auditorium, memberikan kesempatan kepada penonton untuk melihat kehidupan orang lain. Jika aksinya dipindahkan ke tempat lain, ilusi ini akan rusak. Oleh karena itu, diyakini bahwa yang terbaik adalah memainkan aksi tersebut dalam pemandangan permanen yang sama; hal itu jauh lebih buruk, tetapi dapat diterima jika peristiwa tersebut terjadi dalam satu rumah, kastil, atau istana. Kesatuan tindakan membutuhkan kehadiran hanya satu dalam drama itu alur cerita dan jumlah minimum aktor. Ketaatan yang paling ketat terhadap tiga kesatuan membatasi inspirasi para penulis naskah drama. Namun, dalam pengaturan panggung seperti itu terdapat butir rasional - keinginan untuk organisasi yang jelas dari sebuah karya dramatis, memusatkan perhatian pemirsa pada karakter itu sendiri dan hubungan mereka. Semua ini menjadikan banyak pertunjukan teater era klasisisme Rusia sebagai seni sejati.

Meskipun kreativitas diatur secara ketat, karya-karya masing-masing kaum klasik dibedakan berdasarkan karakteristik masing-masing. Oleh karena itu, Kantemir dan Sumarokov sangat mementingkan hal ini Pendidikan Kewarganegaraan. Mereka menyerukan para bangsawan untuk memenuhi tugas publik mereka dan mengecam kepentingan pribadi dan ketidaktahuan. Untuk mencapai tujuan ini, Kantemir menulis sindirannya, dan Sumarokov menulis tragedi, di mana ia menjatuhkan penilaian yang keras kepada para raja, dengan memanfaatkan kewajiban sipil dan hati nurani mereka.

Pada akhir abad ke-18, klasisisme menjadi gerakan seni yang dominan dalam perkembangan budaya negara-negara Eropa Barat. mengacu pada warisan zaman kuno, menjadikannya sebagai contoh dan norma yang ideal. Klasisisme dalam sastra terkait erat dengan aktivitas Francois Malherbe. Dia memprakarsai reformasi ayat dan bahasa, berkat dia kanon puitis tertentu ditetapkan dalam sastra.

Klasisisme adalah gaya yang mendominasi seni rupa abad 10-19. Arah ini, berdasarkan gagasan rasionalisme, berupaya meninggikan cita-cita moral dan kepahlawanan.

Klasisisme dalam sastra membagi genre utama menjadi dua jenis: tinggi dan rendah. Yang pertama mencakup karya-karya yang menceritakan tentang orang-orang yang luar biasa dan acara. Genre ini termasuk ode, tragedi, dan lagu heroik. Pemain utama di sini adalah politisi. tokoh terkenal seni, dan raja adalah orang-orang yang biasa dibicarakan dalam bahasa yang agung dan khusyuk. Genre rendah menggambarkan kehidupan borjuasi swasta, yang disebut kelompok ketiga. Ini termasuk komedi, fabel, sindiran dan karya lain yang ditulis

Klasisisme dalam sastra mengutamakan genre tragedi. Dialah yang mampu membeberkan hal terpenting masalah moral. Konflik sosial tercermin dalam jiwa tokoh utama yang dihadapkan pada pilihan antara kepentingan pribadi, nafsu, dan kewajiban moral. Akal berlawanan dengan perasaan.

Pada masa klasisisme dalam karya-karya J. Lafontaine, N. Boileau dan J.-B. Fabel, sindiran, dan komedi Moliere mencapai tingkat perkembangan yang tinggi. Karya-karya ini, yang memecahkan masalah-masalah filosofis dan moral penting masyarakat modern, tidak lagi menjadi genre “rendah” dan memperoleh makna dramatis tertentu.

Di era klasisisme, banyak sekali karya prosa yang diciptakan. Karya-karya B. Pascal, M. Lafayette, J. La Bruyère dan penulis lain pada periode ini dibedakan berdasarkan tipifikasi nafsu, pandangan dunia analitis, kejelasan dan ketepatan gaya.

Klasisisme dalam sastra mencerminkan tren utama puisi perkotaan. Dalam karyanya, penulis berusaha menyampaikan kepada pembaca pentingnya memenuhi tanggung jawab masyarakat terhadap masyarakat, perlunya mendidik warga negara.

Kita dapat membuat daftar ciri-ciri utama klasisisme:

• gambar dan bentuk karya diambil dari seni kuno;
• membagi pahlawan menjadi positif dan negatif;
• plot karya klasik didasarkan pada cinta segitiga;
• pada akhirnya, kebaikan menang, dan kejahatan tetap dihukum;
• kepatuhan terhadap prinsip tiga kesatuan: tempat, tindakan dan waktu.

Secara tradisional, pengarang mengambil peristiwa sejarah tertentu sebagai dasar alur sebuah karya klasik. Tokoh utama dari karya tersebut adalah orang yang berbudi luhur yang asing dengan segala keburukan. Karya-karya klasik dijiwai dengan gagasan rasionalisme dan pengabdian kepada negara.

Di Rusia, tren ini pertama kali tercermin dalam karya M. Lomonosov, dan kemudian berkembang dalam karya V. Trediakovsky dan pendidik lainnya. Tema tragedi didasarkan pada peristiwa sejarah nasional (A. Sumarokov, N. Nikolaev, Y. Knyazhnin), dan gayanya mengandung lirik dan “corong” dari karakter utama. Tokoh utama mengungkapkan gagasan pengarang secara lugas dan berani. Dapat dikatakan bahwa ini telah menjadi sarana untuk secara satir mengungkap penderitaan warga negara.

Setelah penerbitan artikel V. Belinsky, sikap negatif terhadap arah ini muncul dalam sains dan kritik akademis. Hanya di periode Soviet berhasil mengembalikan gaya ini ke makna dan kepentingan sebelumnya.