Lukisan still life yang menarik. Benda mati terindah di zaman kita, dan tidak hanya

Diterbitkan: 16 Januari 2018

Still life adalah genre yang menjadi terkenal dalam seni Barat menjelang akhir abad ke-16 dan tetap menjadi genre penting sejak saat itu. Lukisan still life diklasifikasikan berdasarkan penggambaran benda-benda umum, bisa alami seperti bunga, buah-buahan, dll, atau buatan, seperti kacamata, alat musik, dll. Di bawah ini adalah daftar 10 lukisan still life paling terkenal oleh seniman terkenal termasuk Chardin, Paul Cezanne, Van Gogh dan Giorgio Morandi.

Seri benda mati No. 10, Artis Tom Wesselman

Gerakan seni pop muncul pada tahun 1950an dan menggunakan gambar-gambar yang dapat dikenali dari budaya populer. Di antara karya seni pop yang paling populer adalah serangkaian lukisan benda mati karya Tom Wesselmann. Lukisan alam bendanya menggambarkan unsur-unsur dunia modern dan bukan buah-buahan dan sayur-sayuran dari seniman generasi sebelumnya dalam genre ini. Karya ini (Still Life #30) merupakan kombinasi lukisan, patung, dan kolase merek dagang yang dilihat Tom di jalan.

No 9 Vanitas dengan biola dan bola kaca

Artis: Peter Claes

Dari:

Peter Claes adalah salah satu pelukis benda mati terkemuka pada masanya. Kesombongannya dengan biola dan bola kaca, yang menggambarkan banyak objek, termasuk tengkorak, namun yang paling menarik perhatian adalah bola kaca, yang di dalamnya sang seniman sendiri terpantul di depan kuda-kuda. Ada rasa mistisisme dalam hal ini. "Keranjang Buah" Caravaggio sangat alami; lubang cacing bahkan terlihat pada buahnya. Dan tidak jelas apakah sang master menggambarkan apa yang dilihatnya, atau apakah ada makna yang lebih dalam yang tersembunyi di dalam buah busuk tersebut. Niscaya

Lukisan alam benda Van Gogh dengan bunga matahari itu bagus.

Peringkat benda mati yang disajikan dengan sempurna menunjukkan betapa beragamnya lukisan dalam genre ini. Sebuah karya Wesselmann yang sangat “Soviet” (atau proletar), meskipun tidak menggambarkan atribut Uni Soviet, kecuali bintang merah. Potret Lincoln tidak begitu cocok dengan kehidupan diam, terlihat aneh antara wiski, buah, bunga rumah, kucing, dan lebih banyak buah, sehingga tanpa disadari dikaitkan dengan gambar sekretaris jenderal, yang pada suatu waktu sangat diperlukan. atribut pengaturan apa pun.

Dua botol wiski yang terkesan seperti bir memberikan kesan minuman sehari-hari yang tidak memerlukan camilan khusus. Gedung Putih dalam lukisan itu hampir seluruhnya tersembunyi oleh buah-buahan, yang mengisyaratkan bahwa itu hanyalah detail interior kecil. Warna-warna cerah memberikan komposisi nuansa tahun 60an yang khas dan memudahkan untuk melihat bintang merah di sebelah Lincoln. Vanitas sangat berbeza dengan biola, yang sangat berbeza dalam keanggunan, kecanggihan, warna yang lebih terkendali dan sekumpulan objek dari dunia yang bertentangan dengan lukisan Wesselmann. Keranjang buah Caravaggio adalah contoh lukisan benda mati klasik, sangat bergaya, singkat, yang selalu menyenangkan untuk dilihat. Palet menarik yang tidak berbeda dalam variasi warna, tetapi cocok dengan rentang warna alami tertentu. Dan karya Morandi begitu sederhana, esensial dan murni sehingga tidak mungkin bosan melihatnya. Warna minimal, sedikit benda yang menyusun komposisi, tidak ada pola, benda beragam, bentuk sederhana, kecuali vas. Meski begitu, saya ingin melihat still life dan menemukan berbagai nuansa dalam kesederhanaannya. Lukisan Cezanne adalah perayaan kehidupan, kelimpahan, kegembiraan sederhana - buah segar, anggur buatan sendiri, makanan penutup buatan sendiri, dimaksudkan untuk dimakan, dan bukan untuk menciptakan komposisi kanonik. Benda mati dengan lemon sangat bergaya, dengan kombinasi warna hitam dan kuning yang menguntungkan, dan piring, keranjang, dan sepasang kopi menciptakan semacam “urutan video” dan menambah dinamisme. Kemiringan dalam lukisan Chardin langsung menarik perhatian dan secara efektif membedakan kanvas dari lukisan lainnya, meskipun pada dasarnya ini adalah lukisan alam benda yang cukup klasik dan tradisional. Karya geometris kubik Braque menunjukkan bahwa genre still life dimungkinkan dalam gaya ini. Ya, bunga matahari Van Gogh adalah karya yang cerah, menyenangkan, bersinar, dan hangat, tapi saya tidak yakin apakah saya akan mengutamakannya.

Kebanyakan orang menganggap lukisan still life itu indah, tapi membosankan. Bahkan nama genrenya sendiri - dari bahasa Perancis nature morte - "alam mati", sepertinya membuktikan bahwa ada sedikit hal yang menarik di sini. Namun, bahkan di antara benda mati pun terdapat lukisan yang tidak biasa dan menarik. Benar, keanehannya tidak selalu terlihat pada pandangan pertama: terkadang Anda perlu melihat lebih dekat, dan terkadang mencari tahu sejarah pembuatan gambar tersebut. Baca tentang benda mati paling menarik dengan makanan di artikel kami.

Giuseppe Arcimboldo "Potret Kaisar Rudolf II sebagai Vertumnus", 1590

Terlepas dari nama lukisannya, sejarawan seni mendefinisikan genrenya sebagai “potret still life”. Dan di sini sulit untuk tidak setuju dengan mereka: lagi pula, tidak mungkin menyebut ini potret biasa. Lukisan ini karya seniman Italia abad ke-16 Giuseppe Arcimboldo, yang pada abad ke-20 dipuji sebagai cikal bakal surealisme. Dalam lukisannya, Arcimboldo menggambarkan wajah manusia dalam bentuk komposisi sayur-sayuran dan buah-buahan, krustasea dan ikan, bahkan seringkali dengan kemiripan potret. Diketahui bahwa Kaisar Rudolf II sangat senang dengan potretnya yang “dapat dimakan” dan dengan murah hati memberi penghargaan kepada sang seniman. Di antara benda mati potret Arcimboldo, ada beberapa yang sangat tidak biasa – “pembalikan”: cukup memutar gambar 180 derajat untuk melihat gambar yang benar-benar baru. Jadi, ketika diputar, potret “Tukang Kebun” menjadi “Sayuran dalam Mangkuk” yang masih hidup, dan potret “Masak” berubah menjadi benda mati dengan anak babi di atas piring.

Frans Snyders "Still Life with Killed Game and Lobster", paruh pertama abad ke-17

Dalam karya seniman Belanda dan Flemish abad ke-17 still life akhirnya memantapkan dirinya sebagai genre lukisan independen. Lukisan alam benda Frans Snyders dibuat dengan gaya Barok - dinamis, berlimpah, penuh warna. Seekor burung merak biru kehitaman tergantung di meja, lobster merah mewah di atas piring biru, hewan buruan kecil beraneka ragam di atas meja, artichoke dan melon kuning dan hijau... Meskipun “sifatnya mati”, gambarnya penuh kehidupan dan tampak untuk diresapi dengan gerakan. Dan seekor anjing dan kucing yang bertengkar di bawah meja hanya secara harmonis melengkapi suasana dapur yang sudah ramai.

Paul Cézanne "Still Life dengan Apel dan Jeruk", sekitar tahun 1900

Seniman Perancis Paul Sérusier berbicara tentang buah Cezanne sebagai berikut: “Tentang apel seniman biasa mereka akan berkata: “Anda ingin memakannya.” Tentang apel Cezanne: “Betapa menakjubkannya.” Anda tidak akan berani mengupas apelnya, Anda pasti ingin menirunya.” Memang, Cézanne memiliki “hubungan khusus” dengan apel: ia menganggapnya sebagai kreasi sempurna baik dalam bentuk maupun warna. Diketahui bahwa Cezanne bahkan berkata: “Saya akan menaklukkan Paris dengan apel saya.” Dengan menggunakan contoh paling sederhana, ia berusaha menunjukkan keindahan alam yang sesungguhnya. Salah satu seniman muda mengunjungi Cezanne ketika dia sedang mengerjakan salah satu lukisan benda matinya dan merasa takjub: “Cezanne mulai menata buah-buahan, memilihnya agar kontras satu sama lain, dan mengamati munculnya warna-warna yang saling melengkapi: hijau di atas merah. dan kuning di atas biru. Dia tanpa henti memindahkan dan membalik buah itu, menempatkan satu dan dua koin sou di bawahnya. Cezanne melakukan semua ini dengan perlahan dan hati-hati, dan jelas bahwa kegiatan ini memberinya kesenangan sejati.”

Kuzma Petrov-Vodkin “Pagi masih hidup”, 1918

Lukisan “Morning Still Life” sekilas sederhana dan tidak rumit, namun jika diperhatikan lebih dekat, Anda akan melihat detail yang menarik, misalnya kucing jahe yang terpantul di teko - mungkin ia sedang berbaring di pangkuan pemiliknya. Selain kucing, anjing juga “memberikan” pria dalam gambar - dia menatap langsung ke arahnya dengan sabar menunggu. Dengan demikian, dalam still life, kehadiran seseorang sangat terasa, meski sang seniman tidak menggambarnya. Ada beberapa objek yang digambarkan dalam gambar, tetapi sebagian besar diberkahi dengan kilau: teko berlapis nikel dipoles hingga bersinar, toples kaca berisi karangan bunga liar berkilau di bawah sinar matahari, dan cangkang telur berkilau. Terdapat pantulan cahaya di atas meja, piring, gelas teh, dan pecahan sendok perak. Lukisan “Morning Still Life” yang penuh dengan cahaya terang menyampaikan perasaan kesegaran dan kedamaian pagi hari.

Salvador Dali "Hidup Masih Hidup", 1956

Di antara benda mati seniman surealis Spanyol ada banyak yang cukup “biasa” - “Still Life” 1918, benda mati “Fish” 1922 dan “Basket with Bread” 1925, “Still Life with Two Lemons” 1926, dll. , benda mati Dali yang paling terkenal adalah “Living Still Life” (“Moving Still Life”), yang ditulis selama periode kecintaannya pada fisika (terutama nuklir dan kuantum). Dali sendiri menyebut periode ini - dari tahun 1949 hingga 1962 - sebagai "mistisisme nuklir". Saat ini, Dali menghilangkan unsur “statis” dalam lukisannya dan mulai merepresentasikan materi dalam bentuk partikel. Bahkan dalam benda mati, objek telah kehilangan keheningan mutlaknya dan memperoleh gerakan gila yang tidak sesuai dengan gagasan kita tentang realitas.

Bahkan orang yang tidak berpengalaman dalam melukis pun memiliki gambaran seperti apa benda mati itu. Ini adalah lukisan yang menggambarkan komposisi barang-barang rumah tangga atau bunga. Namun, tidak semua orang tahu bagaimana kata ini diterjemahkan - benda mati. Sekarang kami akan memberi tahu Anda tentang ini dan banyak hal lain yang berhubungan dengan genre ini.

Asal kata "masih hidup"

Jadi, ungkapan nature morte berasal dari bahasa Rusia, tentu saja dari bahasa Prancis. Seperti yang Anda lihat, ini dibagi menjadi dua bagian - "alam" dan "morte", yang masing-masing diterjemahkan sebagai "alam, alam, kehidupan" dan "mati, tenang, tidak bergerak". Sekarang kita gabungkan kedua bagian tersebut dan kita mendapatkan kata familiar “still life”.

Berdasarkan uraian di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa still life adalah salah satu genre lukisan kuda-kuda, yaitu gambaran seniman tentang alam yang membeku dan tidak bergerak di atas kanvas. Benar, terkadang ahli benda mati melengkapi lukisan mereka dengan makhluk hidup - kupu-kupu, ulat bulu, laba-laba dan serangga, dan bahkan burung. Namun pengecualian tersebut hanya menegaskan aturan dasar.

Pembentukan genre

Sejarah benda mati dimulai hampir 600 tahun yang lalu. Sampai abad ke-16 Tidak pernah terpikir oleh siapa pun bahwa melukis beberapa benda mati, bahkan yang sangat indah sekalipun, bisa dilakukan. Lukisan still life belum ada pada masa itu. Pada Abad Pertengahan, lukisan sepenuhnya didedikasikan untuk Tuhan, gereja, dan manusia. Seniman melukis gambar bertema keagamaan, dan potret juga dijunjung tinggi. Bahkan lanskap hanya berfungsi sebagai tambahan.

Namun tetap saja, beberapa elemen benda mati sudah ditemukan pada abad ke-15 oleh para pelukis Belanda. Lukisan mereka dengan konten keagamaan atau mitologi tradisional, serta potret mereka, berisi gambar karangan bunga, buku, piring, dan bahkan tengkorak manusia yang dilukis dengan cermat. Beberapa abad akan berlalu, dan seluruh dunia akan mengagumi kreasi yang disebut Little Dutchmen - ahli lukisan benda mati.

Namun, kemunculan still life sebagai genre seni rupa independen bukan berasal dari Belanda, melainkan dari Prancis. Orang-orang seperti Francois Deporte, Monnoyer dan Jean-Baptiste Oudry merumuskan prinsip dasar lukisan “objek”, membentuk konsep dasarnya dan menunjukkan kepada masyarakat umum segala keindahan dan pesona still life.

Era Little Dutch - masa kejayaan lukisan still life

Jadi, mari kita coba melihat kembali beberapa abad yang lalu untuk memahami siapa Little Dutch itu dan mengapa, jika kita berbicara tentang benda mati klasik, mereka selalu dikenang. Benda mati Belanda pertama merupakan hasil karya pelukis yang tinggal di Belanda pada abad ke-17. Belanda Kecil - ini adalah nama umum untuk sekolah seni lukis dan komunitas seniman yang menciptakan lukisan sehari-hari berukuran kecil. Tentu saja, mereka tidak hanya melukis benda mati.

Di antara mereka ada banyak pelukis lanskap dan ahli seni lukis bergenre. Kanvas mereka sama sekali tidak dimaksudkan untuk istana dan gereja, melainkan untuk menghiasi rumah warga biasa. Pada saat itu, sekitar 3 ribu seniman tinggal di Belanda kecil, dan semuanya dibedakan oleh kapasitas mereka yang besar dalam berkarya dan kemampuan untuk menyampaikan keindahan dunia sehari-hari dengan baik ke dalam kanvas. Selanjutnya, sejarawan seni menyebut masa ini sebagai Renaisans Belanda. Saat itulah genre still life menyebar luas.

Benda mati Belanda terbaik

Dalam pajangan cantik tersebut, berbagai peralatan dapur, buah-buahan, bunga mewah, dan perlengkapan rumah tangga tersaji di hadapan penonton. Benda mati bermotif bunga sangat populer. Hal ini sebagian disebabkan oleh fakta bahwa di Belanda sejak dahulu kala telah terdapat pemujaan terhadap bunga dan berkebun. Salah satu perwakilan lukisan benda mati Belanda abad ke-17 yang paling menonjol. adalah seniman Jan Davids de Hem, serta putranya Cornelis de Hem.

Lukisan mereka mendapatkan popularitas dan ketenaran sebagian besar karena fakta bahwa mereka terampil dalam menggambarkan bunga dan buah-buahan. Perhatian yang cermat terhadap detail, ditambah dengan skema warna yang canggih dan komposisi yang dibangun secara ideal, menjadikan lukisan mereka tak tertandingi. Para seniman ini melukis karangan bunga mewah yang berdiri di dalam vas yang indah, di sebelahnya kupu-kupu beterbangan; karangan bunga buah-buahan; gelas transparan berisi anggur; hidangan dengan anggur dan buah-buahan lainnya; alat musik, dll. Benda mati ayah dan anak yang terkenal memukau dengan realisme mereka, rendering halus dari permainan cahaya dan pewarnaan yang indah.

Masih hidup dalam lukisan impresionis

Kaum impresionis Prancis, serta pasca-impresionis, menaruh banyak perhatian pada genre still life. Tentu saja gaya lukisan mereka sangat berbeda dengan kecanggihan realistik Little Dutchmen, karena kaum impresionis tidak tertarik pada lukisan klasik. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh - semua seniman ini suka melukis bunga dan tanaman, karena keduanya adalah bagian dari alam, keindahan yang mereka nyanyikan sepanjang hidup mereka.

Auguste Renoir melukis seluruh galeri benda mati yang indah dan sejuk selama hidupnya. Terkadang gambaran “alam beku” dibutuhkan oleh kaum Impresionis hanya sebagai pelengkap. Misalnya, dalam lukisan “Makan Siang di Rumput” karya Edouard Manet, di latar depan Anda dapat melihat benda mati yang megah dari pakaian, buah-buahan, dan makanan yang berserakan di rumput. Van Gogh melukis banyak benda mati yang tidak biasa. Banyak orang mengetahui lukisannya “Bunga Matahari” atau “Iris”, namun ia juga memiliki kanvas seperti “Kursi Van Gogh” - semua ini juga merupakan contoh lukisan benda mati.

Lukisan alam benda Rusia

Mengejutkan bahwa di Rusia benda mati sebagai genre tersendiri tidak diminati untuk waktu yang lama, karena dianggap sebagai jenis seni rupa yang paling rendah dari semua jenis seni rupa, yang tidak memerlukan pengetahuan dasar atau keterampilan khusus dalam melukis. Baru pada paruh kedua abad ke-19. Peredvizhniki Rusia mampu membangkitkan minat terhadap genre seni ini di kalangan masyarakat Rusia.

Selanjutnya, banyak pelukis Rusia yang tertarik dengan lukisan benda mati. Lukisan alam benda seniman terkenal seperti Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy dapat dilihat di aula Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Seni Rupa. Pushkin di Moskow, serta di Hermitage. Namun perkembangan lukisan still life yang sebenarnya terjadi di negara kita pada era sosialisme.

Foto masih hidup

Dengan munculnya fotografi, genre lain muncul di dunia seni: fotografi still life. Saat ini, banyak orang yang bersemangat menciptakan karya fotografi. Beberapa foto sungguh memukau dengan kesempurnaan dan keterampilan fotografernya. Terkadang, dengan bantuan kamera, fotografer berbakat berhasil memotret benda mati yang tidak kalah dengan kreasi paling terkenal dari Little Dutchmen.

Untuk mulai menggambar benda mati, Anda harus menyusunnya terlebih dahulu dari beberapa objek. Untuk eksperimen pertama Anda dalam melukis benda mati, lebih baik tidak membuat komposisi yang rumit; beberapa objek saja sudah cukup.

Selanjutnya, kita menggambar benda mati langkah demi langkah. Pertama, Anda perlu membuat gambar dengan pensil atau arang. Ini diikuti dengan pengecatan bagian bawah yang ringan, memperlihatkan warna utama dan bayangan komposisi, dan baru setelah itu Anda dapat melanjutkan langsung ke menggambar detailnya.

Kebanyakan orang menganggap lukisan still life itu indah, tapi membosankan. Bahkan nama genre itu sendiri - dari bahasa Perancis nature morte - "alam mati", sepertinya membuktikan: ada sedikit hal yang menarik di sini. Namun, bahkan di antara benda mati pun terdapat lukisan yang tidak biasa dan menarik. Benar, keanehan mereka tidak selalu terlihat pada pandangan pertama: terkadang Anda perlu melihat lebih dekat, dan terkadang Anda perlu mencari tahu sejarah lukisan itu. Baca tentang benda mati paling menarik dengan makanan di artikel kami.

Giuseppe Arcimboldo "Potret Kaisar Rudolf II sebagai Vertumnus", 1590

Terlepas dari nama lukisannya, sejarawan seni mendefinisikan genrenya sebagai “potret still life”. Dan di sini sulit untuk tidak setuju dengan mereka: lagi pula, tidak mungkin menyebut ini potret biasa. Lukisan ini karya seniman Italia abad ke-16 Giuseppe Arcimboldo, yang pada abad ke-20 dipuji sebagai cikal bakal surealisme. Dalam lukisannya, Arcimboldo menggambarkan wajah manusia dalam bentuk komposisi sayur-sayuran dan buah-buahan, krustasea dan ikan, bahkan seringkali dengan kemiripan potret. Diketahui bahwa Kaisar Rudolf II sangat senang dengan potretnya yang “dapat dimakan” dan dengan murah hati memberi penghargaan kepada sang seniman. Di antara lukisan alam benda potret Arcimboldo, ada beberapa yang sangat tidak biasa - "pembalikan": cukup memutar gambar 180 derajat untuk melihat gambar yang benar-benar baru. Jadi, ketika diputar, potret “Tukang Kebun” menjadi “Sayuran dalam Mangkuk” yang masih hidup, dan potret “Masak” berubah menjadi benda mati dengan anak babi di atas piring.

Dalam karya seniman Belanda dan Flemish abad ke-17 still life akhirnya memantapkan dirinya sebagai genre lukisan independen. Lukisan alam benda Frans Snyders dibuat dengan gaya Barok - dinamis, berlimpah, penuh warna. Tergantung di meja, berwarna biru kehitaman merak, lobster merah mewah di piring biru, hewan buruan kecil beraneka ragam di atas meja, kuning dan hijau dan melon... Meskipun “sifatnya mati”, gambarnya penuh kehidupan dan seolah-olah dipenuhi dengan gerakan. Dan seekor anjing dan kucing yang bertengkar di bawah meja hanya secara harmonis melengkapi suasana dapur yang sudah ramai.

Kuzma Petrov-Vodkin “Pagi masih hidup”, 1918

Di antara benda mati seniman surealis Spanyol ada banyak yang cukup "biasa" - "Still Life" 1918, benda mati "Fish" 1922 dan "Basket with Bread" 1925, "Still Life with Two" 1926, dll. Namun, benda mati Dali yang paling terkenal adalah “Living Still Life” (“Moving Still Life”), yang ditulis selama periode kecintaannya pada fisika (terutama nuklir dan kuantum). Dali sendiri menyebut periode ini - dari tahun 1949 hingga 1962 - sebagai "mistisisme nuklir". Saat ini, Dali menghilangkan unsur “statis” dalam lukisannya dan mulai merepresentasikan materi dalam bentuk partikel. Bahkan dalam benda mati, objek telah kehilangan keheningan mutlaknya dan memperoleh gerakan gila yang tidak sesuai dengan gagasan kita tentang realitas.

David Shterenberg “Herring”, 1917

David Shterenberg sering disebut sebagai "pelukis benda mati". Lukisannya dicirikan oleh ekspresi gambar, konstruksi ruang yang datar, kejelasan dan keumuman gambar. Paling sering, perhatian artis tertuju pada hal-hal sederhana, misalnya, sedikit makanan dari periode ransum - roti hitam dan ikan haring. Sang seniman memperhatikan detail dan tekstur - dalam “Herrings” meja kayu, sepotong roti, dan sisik ikan yang mengilap tergambar dengan jelas. Gambaran tersebut bersifat simbolis dan ekspresif; ia menceritakan lebih baik daripada kata-kata apa pun tentang tahun-tahun dramatis pasca-revolusi. Yang tak kalah menarik adalah still life minimalis lainnya karya Shterenberg - “Still Life with Candy”, “ Susu kental", "Kue" (lihat galeri di bawah).