Benda mati yang menarik. Benda mati yang paling tidak biasa

Kebanyakan orang menganggap lukisan still life itu indah, tapi membosankan. Bahkan nama genre itu sendiri - dari bahasa Perancis nature morte - "alam mati", sepertinya membuktikan: ada sedikit hal yang menarik di sini. Namun, bahkan di antara benda mati pun terdapat lukisan yang tidak biasa dan menarik. Benar, keanehannya tidak selalu terlihat pada pandangan pertama: terkadang Anda perlu melihat lebih dekat, dan terkadang mencari tahu sejarah pembuatan gambar tersebut. Baca tentang benda mati paling menarik dengan makanan di artikel kami.

Giuseppe Arcimboldo "Potret Kaisar Rudolf II sebagai Vertumnus", 1590

Terlepas dari nama lukisannya, sejarawan seni mendefinisikan genrenya sebagai “potret lukisan benda mati”. Dan di sini sulit untuk tidak setuju dengan mereka: lagi pula, tidak mungkin menyebut ini potret biasa. Lukisan ini karya seniman Italia abad ke-16 Giuseppe Arcimboldo, yang pada abad ke-20 dipuji sebagai cikal bakal surealisme. Dalam lukisannya, Arcimboldo menggambarkan wajah manusia dalam bentuk komposisi sayur-sayuran dan buah-buahan, krustasea dan ikan, bahkan seringkali dengan kemiripan potret. Diketahui bahwa Kaisar Rudolf II sangat senang dengan potretnya yang “dapat dimakan” dan dengan murah hati memberi penghargaan kepada sang seniman. Di antara lukisan alam benda potret Arcimboldo, ada beberapa yang sangat tidak biasa - "pembalikan": cukup memutar gambar 180 derajat untuk melihat gambar yang benar-benar baru. Jadi, ketika diputar, potret “Tukang Kebun” menjadi benda mati “Sayuran dalam mangkuk”, dan potret “Masak” berubah menjadi benda mati dengan anak babi di atas piring.

Dalam karya seniman Belanda dan Flemish abad ke-17 still life akhirnya memantapkan dirinya sebagai genre lukisan independen. Lukisan alam benda Frans Snyders dibuat dengan gaya Barok - dinamis, berlimpah, penuh warna. Seekor merak biru kehitaman tergantung di meja, lobster merah mewah di piring biru, hewan buruan kecil beraneka ragam di atas meja, kuning dan hijau dan melon... Meskipun “sifat mati”, gambarnya penuh kehidupan dan tampak seperti dipenuhi dengan gerakan. Dan seekor anjing dan kucing yang bertengkar di bawah meja hanya secara harmonis melengkapi suasana dapur yang sudah ramai.

Seniman Perancis Paul Sérusier berbicara tentang buah Cezanne sebagai berikut: “Tentang apel seniman biasa mereka akan berkata: “Anda ingin memakannya.” Tentang apel Cezanne: “Betapa menakjubkannya.” Anda tidak akan berani mengupas apelnya, Anda pasti ingin menirunya.” Memang, Cézanne memiliki “hubungan khusus” dengan apel: ia menganggapnya sebagai kreasi sempurna baik dalam bentuk maupun warna. Diketahui bahwa Cezanne bahkan berkata: “Saya akan menaklukkan Paris dengan apel saya.” Dengan menggunakan contoh paling sederhana, ia berusaha menunjukkan keindahan alam yang sesungguhnya. Salah satu seniman muda mengunjungi Cezanne ketika dia sedang mengerjakan salah satu lukisan benda matinya dan merasa takjub: “Cezanne mulai menata buah-buahan, memilihnya agar kontras satu sama lain, dan mengamati munculnya warna-warna yang saling melengkapi: hijau di atas merah. dan kuning di atas biru. Dia tanpa henti memindahkan dan membalik buah itu, menempatkan satu dan dua koin sou di bawahnya. Cezanne melakukan semua ini dengan perlahan dan hati-hati, dan jelas bahwa kegiatan ini memberinya kesenangan sejati.”

Kuzma Petrov-Vodkin “Pagi masih hidup”, 1918

Lukisan “Morning Still Life” sekilas sederhana dan tidak rumit, namun jika diperhatikan lebih dekat, Anda akan melihat detail yang menarik, misalnya kucing jahe yang terpantul di teko - mungkin ia sedang berbaring di pangkuan pemiliknya. Selain kucing, anjing juga “memberikan” pria dalam gambar - dia menatap langsung ke arahnya dengan sabar. Dengan demikian, dalam still life, kehadiran seseorang sangat terasa, meski sang seniman tidak menggambarnya. Ada beberapa objek yang digambarkan dalam gambar, tetapi sebagian besar diberkahi dengan kilau: teko berlapis nikel dipoles hingga bersinar, toples kaca berisi karangan bunga liar berkilau di bawah sinar matahari, dan cangkang telur berkilau. Terdapat pantulan cahaya di atas meja, piring, gelas teh, dan pecahan sendok perak. Lukisan “Morning Still Life” yang penuh dengan cahaya terang menyampaikan perasaan kesegaran dan kedamaian pagi hari.

Di antara benda mati seniman surealis Spanyol ada banyak yang cukup "biasa" - "Still Life" 1918, benda mati "Fish" 1922 dan "Basket with Bread" 1925, "Still Life with Two" 1926, dll. Namun, benda mati Dali yang paling terkenal adalah “Living Still Life” (“Moving Still Life”), yang ditulis selama periode kecintaannya pada fisika (terutama nuklir dan kuantum). Dali sendiri menyebut periode ini - dari tahun 1949 hingga 1962 - sebagai "mistisisme nuklir". Saat ini, Dali menghilangkan unsur “statis” dalam lukisannya dan mulai merepresentasikan materi dalam bentuk partikel. Bahkan dalam benda mati, objek telah kehilangan keheningan mutlaknya dan memperoleh gerakan gila yang tidak sesuai dengan gagasan kita tentang realitas.

David Shterenberg “Herring”, 1917

David Shterenberg sering disebut sebagai "pelukis benda mati". Lukisannya dicirikan oleh ekspresi gambar, konstruksi ruang yang datar, kejelasan dan keumuman gambar. Paling sering, perhatian artis tertuju pada hal-hal sederhana, misalnya, sedikit makanan dari periode ransum - roti hitam dan ikan haring. Sang seniman memperhatikan detail dan tekstur - dalam “Herrings” meja kayu, sepotong roti, dan sisik ikan yang mengilap tergambar dengan jelas. Gambaran tersebut bersifat simbolis dan ekspresif; ia menceritakan lebih baik daripada kata-kata apa pun tentang tahun-tahun dramatis pasca-revolusi. Yang tak kalah menarik adalah still life minimalis lainnya karya Shterenberg - “Still Life with Candy”, “Curdled Milk”, “Cake” (lihat galeri di bawah).

Kata "still life" berasal dari frase Perancis "nature morte" dan berarti alam yang mati rasa atau mati. Namun menurut saya esensi dari jenis seni ini lebih baik disampaikan dengan ungkapan bahasa Inggris “still life” - “kehidupan yang tidak bergerak dan beku”. Memang, pada hakikatnya, still life tidak lebih dari sebuah cuplikan kehidupan.

Saat mengumpulkan materi untuk artikel ini, saya menemui kesulitan tertentu. Sekilas, memotret still life semudah mengupas buah pir. Saya meletakkan cangkir di atas meja, menambahkan beberapa detail ke dalamnya, mengatur lampu dan mengklik penutupnya. Model selalu tersedia, waktu pengambilan gambar tidak terbatas. Nyaman dan biaya minimal. Itu sebabnya fotografer pemula menyukai genre ini. Dan beberapa mencapai hasil yang sangat menarik. Kunjungi situs web fotografi mana pun, pilih bagian yang sesuai dan kagumi gambar yang benar-benar indah. Namun waktu berlalu, dan banyak orang bertanya-tanya: “Mengapa memfilmkan ini? Siapa yang membutuhkan ini? Karena tidak menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini, banyak yang beralih ke fotografi pernikahan, anak-anak atau hewan, yang memberikan penghasilan tertentu. Still life tidak terlalu dihormati oleh para ahli fotografi. Ini bukanlah bisnis yang menguntungkan. Kalaupun ada yang bisa mendatangkan, itu hanya kepuasan estetika. Dan mereka memotret benda mati dari waktu ke waktu, bisa dikatakan, untuk mengasah keterampilan mereka.

Namun masih sedikit yang melihat benda mati lebih dari sekedar gambar yang indah. Kepada para ahli still life inilah saya mendedikasikan artikel saya.

Saya akui, awalnya saya ingin memilih karya fotografer yang saya sukai, dan berhak menempati peringkat pertama di peringkat berbagai situs foto. Dan kemudian muncul pertanyaan: “mengapa?” Semua orang tahu cara menggunakan Internet, sebagian besar telah mempelajari situs foto setidaknya sekali, mengenal karya-karya terbaik, dan informasi tentang fotografer yang mereka minati selalu dapat ditemukan menggunakan mesin pencari. Saya memutuskan untuk berbicara tentang Fotografer Khusus - mereka yang karyanya menjungkirbalikkan kanon yang sudah dikenal, yang benar-benar membawa sesuatu yang baru ke dalam fotografi still life, yang berhasil melihat sesuatu yang luar biasa dalam hal-hal biasa. Anda dapat memperlakukan kreativitas mereka secara berbeda: mengaguminya atau, sebaliknya, tidak menerimanya. Tapi, yang pasti, pekerjaan mereka tidak bisa membuat siapa pun acuh tak acuh.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956), seorang fotografer dari Amerika, memilih satu subjek untuk pembuatan film - sebuah buku. Dengan mengubahnya, dia menciptakan patung buku yang menakjubkan, yang dia foto. Anda dapat melihat foto-fotonya tanpa henti. Bagaimanapun, setiap patung buku tersebut membawa makna tertentu, dan makna yang ambigu.

2. Guido Mocafico

Fotografer Swiss Guido Mocafico (1962) tidak terbatas pada satu subjek dalam karyanya. Dia tertarik pada objek yang berbeda.

Namun meski hanya mengambil satu mata pelajaran, ia mendapatkan karya yang luar biasa. Serialnya “Gerakan” terkenal. Mekanisme arlojinya terkesan biasa-biasa saja, namun masing-masing jika dicermati memiliki karakternya masing-masing.

Dalam benda mati, seperti diketahui, “alam mati” difoto. Dalam serial “Snakes”, Guido Mocafico melanggar aturan ini dan mengambil makhluk hidup sebagai subjek benda mati. Ular yang meringkuk membentuk gambar yang menakjubkan, cerah dan unik.

Namun fotografer juga menciptakan benda mati tradisional, memotretnya dengan gaya Belanda, dan menggunakan “benda mati” sebagai alat peraga.

3. Carl Kleiner

Fotografer Swedia Karl Kleiner (1983) menggunakan objek paling biasa untuk benda matinya, menyusunnya menjadi gambar yang unik. Foto-foto Karl Kleiner penuh warna, grafis dan eksperimental. Imajinasinya tidak terbatas, ia menggunakan bahan yang sangat berbeda, dari kertas hingga telur. Semuanya, seperti kata mereka, berhasil.

4. Charles Grogg

Lukisan alam benda Charles Grogg dari Amerika dibuat dalam warna hitam dan putih. Fotografer juga menggunakan barang-barang rumah tangga biasa yang ditemukan di setiap rumah untuk pengambilan gambar. Namun dengan bereksperimen dengan penataannya dan menggabungkannya dalam kombinasi yang tidak biasa, fotografer menciptakan gambar yang benar-benar fantastis.

5. Chema Madoz

Saya yakin karya Chema Madoz (1958), fotografer asal Spanyol, sudah tidak asing lagi bagi banyak orang. Benda mati hitam dan putihnya, dieksekusi dengan gaya surealis, tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Perspektif unik fotografer terhadap hal-hal biasa sungguh menakjubkan. Karya-karya Madosa tidak hanya sarat humor, tetapi juga makna filosofis yang mendalam.
Fotografernya sendiri mengatakan bahwa fotonya diambil tanpa pemrosesan digital apa pun.

6. Martin Klimas

Photoshop juga tidak ada pada karya Martin Klimas (1971), fotografer asal Jerman. Hanya kecepatan rana yang pendek, atau lebih tepatnya super pendek. Tekniknya yang dikembangkan secara khusus memungkinkan Anda mengabadikan momen unik yang bahkan tidak dapat dilihat oleh mata manusia. Martin Klimas memotret benda matinya dalam kegelapan total. Dengan menggunakan alat khusus, lampu kilat dinyalakan sepersekian detik pada saat benda tersebut pecah. Dan kamera menangkap Keajaiban itu. Ini hanya vas bunga!

7. John Chervinsky

John Czerwinski dari Amerika (1961) adalah seorang ilmuwan yang bekerja di bidang fisika terapan. Dan benda matinya adalah semacam campuran antara sains dan seni. Di sini Anda tidak akan mengerti: baik benda mati, atau buku teks fisika. Saat membuat benda matinya, John Czerwinski menggunakan hukum fisika, sehingga memperoleh hasil yang sangat menarik.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), seorang fotografer asal Amerika, tidak terlalu peduli dengan persoalan ilmiah. Saat memotret benda mati, dia memilih jalur yang berbeda. Dia mencetak gambar berwarna yang diunduh dari Internet, meremas kertas tersebut, dan kemudian membungkus berbagai benda di dalamnya. Ternyata seperti patung kertas. Cerah, indah, asli.

9. Andrew B.Myers

Benda mati Andrew Myers (1987), seorang fotografer dari Kanada, tidak dapat disamakan dengan benda lain - benda tersebut selalu dapat dikenali. Latar belakang yang sederhana, lembut, tenang, banyak ruang kosong, yang menciptakan kesan gambar dipenuhi cahaya dan udara. Paling sering ia menggunakan objek tahun 70an dan 80an untuk menciptakan benda mati. Karya-karyanya grafis, penuh gaya dan membangkitkan nostalgia tertentu.

10. Regina DeLuise

Untuk menciptakan karyanya, Regina DeLuise (1959), seorang fotografer asal Amerika, tidak menggunakan peralatan fotografi SLR. Dia memilih metode lain - dia mencetak negatif film pada kertas kain khusus. Gambar puitisnya mengandung beragam nada dan tekstur yang beragam. Lukisan alam benda sangat lembut dan puitis. Permainan cahaya dan bayangan yang menakjubkan.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), fotografer asal Korea Selatan, lebih menyukai warna putih. Benda mati yang dia ciptakan - putih di atas putih - sungguh menakjubkan. Mereka tidak hanya cantik, tetapi juga membawa makna tertentu - pelestarian budaya Korea kuno. Toh, sang fotografer khusus berkeliling dunia mencari benda cagar budaya negaranya di museum.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), seorang fotografer dari Tiongkok, sebaliknya, menemukan inspirasi untuk karyanya di dekat rumah. Menampilkan ruang, pemandangan, dan objek aneh, ia menggunakan alat peraga yang dibuang orang lain ke tempat pembuangan sampah.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, seorang fotografer dari Meksiko, menggunakan bangunan yang hancur dan terbengkalai untuk fotografinya, menciptakan benda mati dari objek yang ditemukan di sana. Lukisan alam bendanya menceritakan kisah nyata tentang orang-orang yang tinggal di gedung-gedung ini dan menggunakan barang-barang yang ditinggalkan sebagai hal yang tidak diperlukan.

Baiklah, bisakah kita melihat beberapa gambar lagi?
Benda mati yang tidak terduga terjadi karena kita biasanya mengharapkan subjek yang sangat berbeda dari penulisnya. Secara tradisional, para seniman ini bekerja dalam genre yang sangat berbeda, lebih menyukai lukisan lanskap, potret, atau genre. Hanya sesekali sesuatu muncul di benak mereka dan mereka berseru: “Izinkan saya menggambar vas bunga sedap malam ini!” Benar, ini sangat jarang terjadi. Sangat jarang sehingga saya harus mencari-cari sumber selama setengah hari untuk menemukan benda mati mereka.

MARI MULAI DENGAN KAMI:

Marc Chagall "Bunga putih dengan latar belakang merah." 1970. Mark hanya memiliki beberapa benda mati, dilukis di masa dewasa, dan dia, yang terbiasa menggambarkan fantasi manusia-hewan, tidak dapat menolak salah satu dari mereka - setidaknya sepotong fisiognomi manusia, setidaknya di suatu tempat dari tepi, dia akan melakukannya menyisipkan.

Misalnya, saya sangat menyukai benda mati, tetapi kebanyakan seniman tidak. Entah bagaimana hal ini tidak terhormat bagi pencipta yang terhormat; semua siswa mempelajari dasar-dasar menggambar dari benda mati yang dipentaskan.

Lukisan alam benda sangat tidak populer pada paruh kedua abad ke-19, terutama di kalangan kaum Impresionis; para Pengembara kita juga tidak menyukainya. Beberapa di antaranya saya tidak menemukan satu pun benda mati. Tidak ada karya seperti itu, misalnya karya Nesterov, Kuindzhi, Aivazovsky, Perov, Grigory Myasoedov (siapa pun yang menemukannya, beri tahu saya, saya akan menambahkannya).

Victor Vasnetsov "Buket". Sebuah dongeng atau plot epik - tolong, Katedral Kiev Vladimir mudah untuk dilukis, tetapi senimannya tidak terlalu pandai dengan benda mati. Namun, mereka memang ada!

Tentu saja, ada pengecualian di kalangan impresionis - Cezanne sangat menyukai benda mati, meskipun ia tidak menganggap dirinya seorang impresionis. Para post-impresionis yang “bersenang-senang” dengan benda mati adalah Van Gogh dan Matisse (saya tidak akan membahas mereka yang tercantum di sini - kami sedang mencari karya langka dari “bukan pecinta” benda mati). Namun, pada dasarnya, perwakilan dari tren ini tidak menyukai bisnis bunga dan buah ini - borjuis dan patriarki, tanpa suasana plein air yang dicintai - membosankan! Bahkan Berthe Morisot adalah satu-satunya gadis di antara kaum impresionis, dan dia tidak menyukai genre yang sedikit “feminin” ini.

Ilya Repin "Apel dan Daun", 1879 . Still life bukanlah tipikal Repin. Bahkan di sini komposisinya tidak terlihat seperti produksi klasik - semua ini bisa saja tergeletak di tanah di bawah pohon, tanpa kaca atau gorden.

Masih hidup tidak selalu melewati masa-masa buruk. Mulai muncul pada abad ke-16 sebagai bagian dari lukisan bergenre, dan pada abad ke-17 berkat Belanda berkembang menjadi genre seni lukis yang berdiri sendiri. Ia sangat populer pada abad ke-18 dan paruh pertama abad ke-19, dan kemudian, berkat gerakan-gerakan inovatif dalam seni, popularitasnya mulai menurun. Kebangkitan mode still life dimulai sekitar tahun 20-an abad ke-20. Banyak seniman yang mewakili seni kontemporer kembali menggunakan vas dan buah persik, tetapi ini sudah merupakan bentuk baru. Tentu saja, genre ini tidak pernah benar-benar mati, dan seluruh galaksi seniman yang masih hidup masih ada (dan sekarang masih ada). Kita akan membicarakan hal ini nanti, tetapi untuk saat ini saya akan tetap diam, saya hanya akan mengomentari sesuatu, dan Anda hanya akan melihat benda mati langka dari penulis yang hanya melukisnya sesekali:

Valentin Serov "Lilac dalam vas", 1887.
Dalam karyanya yang terkenal, Anda hanya dapat melihat sepotong benda mati - buah persik di depan seorang gadis. Pelukis potret paling berwawasan luas rupanya bosan melukis bunga dan bangkai burung.

Ishak Levitan. "Hutan violet dan forget-me-nots", 1889.Kejeniusan lanskap Rusia terkadang melukiskan benda mati yang indah. Tapi sangat jarang! Ada juga sebotol dandelion - enak!

Vasily Surikov "Buket".
Penulis "The Morning of the Streltsy Execution" menyukai ruang lingkup dan drama. Tapi ini juga telah dilestarikan - mawar yang sedikit naif dan menawan.

Boris Kustodiev. "Masih hidup dengan burung pegar", 1915 . Karya-karyanya sering kali menampilkan benda mati berukuran besar - ia melukis para pedagang dan petani berpipi merah di meja yang penuh dengan makanan. Dan secara umum, kanvasnya yang ceria dan cerah terlihat seperti benda mati, meskipun itu adalah potret, tetapi hanya ada sedikit gambar individu yang bukan tentang istri saudagar, tetapi tentang sarapannya.

Victor Borisov-Musatov "Lilac", 1902.
Saya sangat suka celana ketat aslinya, tidak seperti milik orang lain. Anda selalu bisa mengenalinya, dan dalam still life ini juga.

Mikhail Vrubel "Bunga dalam vas biru", 1886
Bakat yang luar biasa! Betapa mengecewakannya sedikit waktu yang saya punya! Bunganya juga indah, begitu pula setannya.

Vasily Tropinin "The Great Snipe and the Bullfinch", 1820-an.
Seniman budak tampaknya kurang menghormati genre benda mati, dan karena itu hampir tidak pernah melukisnya. Apa yang Anda lihat bukanlah kanvas utuh, melainkan sketsa.

Kazimir Malevich. "Lukisan alam benda". Apakah menurut Anda apelnya berbentuk persegi?

Ivan Kramskoy "Buket bunga. Phloxes", 1884
Saya ingin langsung ke dacha - saya juga punya phlox di sana pada musim panas.

Wassily Kandinsky "Ikan di Piring Biru". Belum semuanya berlekuk seluruhnya, mata dan bahkan mulutnya dapat ditelusuri dalam gambar, dan bahkan berada di dekatnya!

Nathan Altman "Mimosa", 1927
saya suka. Ada sesuatu di dalamnya.

Ivan Shishkin, 1855.
Dimana beruang dan hutannya?!

Saya juga ingin memasukkan Petrov-Vodkin, tetapi sepertinya dia memiliki cukup banyak benda mati. Dan Mashkov, Lentulov, Konchalovsky, jadi mereka tidak cocok untuk posisi ini.

LUAR NEGERI:

Egon Schiele "Masih Hidup", 1918
Apakah menurut Anda dia hanya tahu cara menggambar anak di bawah umur yang telanjang?

Alfred Sisley. "Masih Hidup dengan Bangau". Burung mati - drama dalam kehidupan sehari-hari.

Lagi Sisley. Yah, aku mencintainya!

Gustave Courbet. Apel dan delima di piring. 1871

Edgar Degas "Wanita Duduk di Vas Bunga", 1865
Meski namanya, perempuan itu menempati 30 persen luas kanvas, sehingga dianggapnya benda mati. Secara umum, Degas lebih suka melukis orang daripada bunga. Terutama balerina.

Eugene Delacroix. "Buket".
Syukurlah, tidak ada yang memakan atau menembak siapa pun!

Theodore Gericault "Masih hidup dengan tiga tengkorak"
Secara umum, Zhericault entah bagaimana secara mencurigakan menyukai mayat biru dan segala macam “pemotongan”. Dan still life-nya sesuai.

Camille Pissarro "Masih hidup dengan apel dan kendi", 1872

Claude Monet "Masih Hidup dengan Pir dan Anggur", 1867.
Dia mempunyai beberapa benda mati, tetapi relatif sedikit.

Auguste Renoir "Masih hidup dengan vas bunga besar", 1866
Dibandingkan dengan yang lain yang dihadirkan di sini, ia memiliki still life yang cukup banyak. Dan jenis apa! Salah satu orang sezamannya mengatakan bahwa dia tidak memiliki karya yang menyedihkan, dan saya mengaguminya, jadi saya mendorongnya ke sini. Dan juga karena benda matinya masih sedikit diketahui, apalagi diketahui dibandingkan semua pemandian ini, dll.

Tahukah kamu siapa ini?! Pablo Picasso! 1919

Pablo luar biasa produktif! Sejumlah besar lukisan! Dan di antara mereka, benda mati menempati persentase yang jauh lebih kecil daripada yang lainnya, dan bahkan sebagian besar adalah “kubisme”. Itu sebabnya dia diikutsertakan dalam seleksi. Untuk membuat Anda memahami betapa gila (tapi tentu saja berbakat!) dan berubah-ubahnya dia, lihat gambar di bawah. Ini dia juga, dan di tahun yang sama!

Pablo Picasso "Masih Hidup di Lemari", 1919

Paul Gauguin "Ham", 1889.
Orang Tahiti berangkat belakangan, dia berangkat ke Tahiti 2 tahun kemudian (saya akan selesai menulis sekarang dan mengobrak-abrik lemari es).

Edouard Manet "Anyelir dan clematis dalam vas kristal", 1882
Ada juga karya-karya indah, misalnya, “Mawar dalam Gelas Sampanye”, tetapi benda mati Manet dalam warisannya selalu menjadi latar belakang. Tapi sia-sia, bukan?

Francois Millet, 1860-an.
Hanya makan malam untuk semua petani dan penuainya.

Berthe Morisot "Vas Biru", 1888
Tetap saja, aku tidak bisa menolaknya!

Frederik Kemangi. "Masih Hidup dengan Ikan", 1866
Sederhana dan bahkan kasar, tapi menurutku aku bahkan bisa mencium bau ikan! Haruskah aku membuang sampah?...

Henri "Petugas Bea Cukai" Rousseau, "Buket Bunga", 1910

Genre yang tidak terduga, tetapi gayanya konsisten. Petugas bea cukai yang berpikiran sederhana selalu jujur pada dirinya sendiri.

Semuanya, terima kasih atas perhatian Anda!
Anda suka?

PS. Namun Kuzma Petrov-Vodkin, karena dia luar biasa!:

Kuzma Petrov-Vodkin "Biola dalam Kotak", 1916, Museum Seni Odessa
Dia memiliki cukup banyak benda mati. Luar biasa, sungguh luar biasa! Musim panas yang begitu ringan - pastikan untuk mencari di Internet, singkirkan kuda merah dan perlengkapan revolusioner lainnya! Namun, karena kami memiliki postingan tentang benda mati yang tidak biasa, saya memilih yang paling tidak biasa untuk penulis ini.

Sekali lagi terima kasih atas perhatian Anda!

Frans Snyders "Still Life with Killed Game and Lobster", paruh pertama abad ke-17
Dalam karya seniman Belanda dan Flemish abad ke-17 still life akhirnya memantapkan dirinya sebagai genre lukisan independen. Lukisan alam benda Frans Snyders dibuat dengan gaya Barok - dinamis, berlimpah, penuh warna. Seekor burung merak biru kehitaman tergantung di meja, lobster merah mewah di atas piring biru, hewan buruan kecil beraneka ragam di atas meja, artichoke dan melon kuning dan hijau... Meskipun “sifatnya mati”, gambarnya penuh kehidupan dan tampak untuk diresapi dengan gerakan. Dan seekor anjing dan kucing yang bertengkar di bawah meja hanya secara harmonis melengkapi suasana dapur yang sudah ramai.

Giuseppe Arcimboldo "Potret Kaisar Rudolf II sebagai Vertumnus", 1590

Terlepas dari nama lukisannya, sejarawan seni mendefinisikan genrenya sebagai “potret lukisan benda mati”. Dan di sini sulit untuk tidak setuju dengan mereka: lagi pula, tidak mungkin menyebut ini potret biasa. Lukisan ini karya seniman Italia abad ke-16 Giuseppe Arcimboldo, yang pada abad ke-20 dipuji sebagai cikal bakal surealisme. Dalam lukisannya, Arcimboldo menggambarkan wajah manusia dalam bentuk komposisi sayur-sayuran dan buah-buahan, krustasea dan ikan, bahkan seringkali dengan kemiripan potret. Diketahui bahwa Kaisar Rudolf II sangat senang dengan potretnya yang “dapat dimakan” dan dengan murah hati memberi penghargaan kepada sang seniman. Di antara lukisan alam benda potret Arcimboldo, ada beberapa yang sangat tidak biasa - "pembalikan": cukup memutar gambar 180 derajat untuk melihat gambar yang benar-benar baru. Jadi, ketika diputar, potret “Tukang Kebun” menjadi “Sayuran dalam Mangkuk” yang masih hidup, dan potret “Masak” berubah menjadi benda mati dengan anak babi di atas piring.

Paul Cézanne "Still Life dengan Apel dan Jeruk", sekitar tahun 1900

Seniman Perancis Paul Sérusier berbicara tentang buah Cézanne sebagai berikut: “Tentang apel seniman biasa mereka akan berkata: “Anda ingin memakannya.” Tentang apel Cezanne: “Betapa menakjubkannya.” Anda tidak akan berani mengupas apelnya, Anda pasti ingin menirunya.” Memang, Cézanne memiliki “hubungan khusus” dengan apel: ia menganggapnya sebagai kreasi sempurna baik dalam bentuk maupun warna. Diketahui bahwa Cezanne bahkan berkata: “Saya akan menaklukkan Paris dengan apel saya.” Dengan menggunakan contoh paling sederhana, ia berusaha menunjukkan keindahan alam yang sesungguhnya. Salah satu seniman muda mengunjungi Cezanne ketika dia sedang mengerjakan salah satu lukisan benda matinya dan merasa takjub: “Cezanne mulai menata buah-buahan, memilihnya agar kontras satu sama lain, dan mengamati munculnya warna-warna yang saling melengkapi: hijau di atas merah. dan kuning di atas biru. Dia tanpa henti memindahkan dan membalik buah itu, menempatkan satu dan dua koin sou di bawahnya. Cezanne melakukan semua ini dengan perlahan dan hati-hati, dan jelas bahwa kegiatan ini memberinya kesenangan sejati.”

Kuzma Petrov-Vodkin “Pagi masih hidup”, 1918

Salvador Dali "Hidup Masih Hidup", 1956

Di antara benda mati seniman surealis Spanyol ada banyak yang cukup “biasa” - “Still Life” 1918, benda mati “Fish” 1922 dan “Basket with Bread” 1925, “Still Life with Two Lemons” 1926, dll. , benda mati Dali yang paling terkenal adalah “Living Still Life” (“Moving Still Life”), yang ditulis selama periode kecintaannya pada fisika (terutama nuklir dan kuantum). Dali sendiri menyebut periode ini - dari tahun 1949 hingga 1962 - sebagai "mistisisme nuklir". Saat ini, Dali menghilangkan unsur “statis” dalam lukisannya dan mulai merepresentasikan materi dalam bentuk partikel. Bahkan dalam benda mati, objek telah kehilangan keheningan mutlaknya dan memperoleh gerakan gila yang tidak sesuai dengan gagasan kita tentang realitas.

David Shterenberg “Herring”, 1917