Apa tema utama Rubens. Ensiklopedia sekolah

Rubens (Rubens) Pieter Powel (1577-1640), pelukis Flemish.

Lahir pada tanggal 28 Juni 1577 di Siegen (Jerman) dalam keluarga seorang pengacara - seorang emigran dari Flanders. Pada tahun 1579 keluarganya pindah ke Cologne; Rubens menghabiskan masa kecilnya di sana.

Setelah kematian ayah mereka pada tahun 1587, ibu dan anak-anaknya pindah ke Antwerpen. Rubens belajar di sekolah Rombut Verdonck, kemudian dia ditugaskan sebagai pelayan Countess Marguerite de Ligne. Pada saat yang sama, Peter Powel mengambil pelajaran menggambar dari seniman Tobias Verhahat, Adam van Noort dan Otto van Veen.

Ketika Rubens berusia 21 tahun, dia diterima sebagai master di Guild of St. Luke, sebuah asosiasi seniman dan pengrajin di Antwerpen. Pada saat ini, Rubens berpartisipasi dalam dekorasi kediaman penguasa baru Belanda - Archduke Albert dan Archduchess Isabella.

Pada Mei 1600, sang seniman pergi ke Italia, di mana ia mengabdi pada Adipati Mantua, Vincenzo Gonzaga. Pada bulan Maret 1603, Duke mengirimnya ke kedutaan ke Spanyol. Rubens membawa hadiah untuk keluarga kerajaan Spanyol, termasuk beberapa lukisan karya master Italia. Dia menambahkan lukisannya sendiri ke dalamnya. Karya Rubens mendapat pujian tinggi di Madrid, dan di Spanyol ia pertama kali menjadi terkenal sebagai pelukis. Setelah kembali dari perjalanan, Rubens berkeliling Italia selama delapan tahun - ia mengunjungi Florence, Genoa, Pisa, Parma, Venesia, Milan, dan tinggal lama di Roma.

Pada musim gugur 1606, sang seniman menerima salah satu pesanan paling menggiurkan - mengecat altar utama gereja Santa Maria di Vallisella.

Pada tahun 1608, ibunya meninggal dan Rubens pulang. Ia menerima posisi pelukis istana di Brussel bersama Infanta Isabella dan Archduke Albert.

Pada tahun 1609, Rubens menikah dengan Isabella Brandt yang berusia 18 tahun, putri sekretaris kabupaten kota. Artis tersebut membeli sebuah rumah besar di Vatter Street, yang sekarang menggunakan namanya. Untuk menghormati pernikahan tersebut, Rubens melukis potret ganda: dia dan istri mudanya, berpegangan tangan, duduk dengan latar belakang semak honeysuckle yang menyebar. Pada saat yang sama, sang seniman membuat kanvas besar “The Adoration of the Magi” untuk balai kota di Antwerp.

Pada tahun 1613, Rubens menugaskan Albert untuk menyelesaikan “The Assumption of Our Lady” untuk Gereja Notre-Dame de la Chapelle di Brussels. Lukisannya tentang altar Katedral Antwerpen sukses luar biasa: “Keturunan dari Salib” (tengah), “Hukuman Tuhan” (kiri), “Presentasi di Kuil” (kanan) (1611-1614). Rubens melukis lukisan “Perburuan Singa”, “Pertempuran Yunani dengan Amazon” (keduanya 1616-1618); “Perseus dan Andromeda”, “Penculikan Putri Leucippus” (1620-1625); siklus lukisan “Sejarah Marie de Medici” (1622-1625).

Dalam karya selanjutnya sang pelukis, tempat sentral ditempati oleh gambar istri keduanya Elena Fourment, yang ia gambarkan dalam komposisi mitologis dan alkitabiah (“Bathsheba”, sekitar tahun 1635), serta dalam potret (“Mantel Bulu” , sekitar tahun 1638-1640).

Perasaan ceria dan gembira diwujudkan dalam adegan-adegan kehidupan rakyat (Kermessa, sekitar tahun 1635-1636). Pada usia 30-an. Sebagian besar lanskap terbaik Rubens juga berlaku (Lanskap dengan Pelangi, sekitar tahun 1632-1635).

Nama: Peter Rubens

Usia: 62 tahun

Tempat Lahir: Siegen, Denmark

Tempat kematian: Antwerpen, Belgia

Aktivitas: pelukis hebat

Status keluarga: menikah dengan Elena Fourman

Peter Paul Rubens - biografi

Sepanjang hidupnya, Peter Paul Rubens membantah anggapan umum tentang seniman miskin. Dia disukai oleh raja-raja, terkenal, kaya, dan, menurut dia, dicintai. Untungnya, dia tidak mengetahui bahwa istri dan inspirasinya meremehkan karyanya.

Keturunannya menyebut Rubens seorang pengrajin, dan lukisannya yang tak terhitung jumlahnya - sebuah "toko daging". Dalam lukisan Peter Paul, daging benar-benar berkuasa. Tubuh laki-laki yang kuat, wanita yang montok dan berkulit putih. Bahkan malaikat kecil pun sangat gemuk sehingga sulit terbang. Dan ruang yang bebas dari kelimpahan tubuh ini dipenuhi dengan brokat, satin, baju besi berkilau, dan perabotan mewah.

Begitulah gagasan tentang kebahagiaan pedagang Flanders, di mana Rubens adalah darah dagingnya. Begitulah wilayah ini berkembang dan berkembang pesat, hingga pada abad ke-16 Spanyol, yang berada di bawah kekuasaan Belanda, mulai memberantas Protestantisme yang muncul di sini. Sebagai tanggapan, provinsi utara Belanda memberontak, dipimpin oleh Pangeran William dari Oranye.

Hakim kota Antwerpen Jan Rubens, saat secara resmi melayani Raja Philip dari Spanyol, diam-diam membantu Pangeran William. Pada tahun 1568 hal ini terungkap. Di bawah ancaman kematian, Jan, istrinya Maria Peipelinks dan empat anaknya harus mengungsi ke Jerman. Tiga anak lagi lahir di pengasingan, termasuk Peter Paul, yang lahir pada bulan Juli 1577.

Awal biografi hidupnya tidak terlalu bahagia - di negeri asing, ayahnya, seorang pria terkemuka dan sangat gagah, mulai berselingkuh dengan istri Pangeran Oranye, Anna. Setelah mengetahui hal ini, Wilhelm bertindak secara manusiawi - dia membawa istrinya bersamanya, dan tidak mengeksekusi rekan seperjuangannya, tetapi hanya mengambil semua harta bendanya dan mengirim dia dan keluarganya ke warisan Jermannya - kota Siegen. Untuk memberi makan anak-anaknya, Maria menanam sayuran dan menjualnya di pasar.

Pada tahun 1587, Jan meninggal karena demam, dan janda serta anak-anaknya kembali ke Antwerpen, tempat ketertiban relatif telah terjalin. Benar, kemakmuran kota sebelumnya telah berlalu - melupakan hubungan darah, para pedagang Belanda menghalangi pesaing mereka dari Antwerpen dan Ghent untuk mengakses laut. Anak-anak Jan Rubens yang sudah dewasa harus melupakan perdagangan yang dilakukan oleh generasi nenek moyang mereka dan mencari profesi lain. Putrinya menikah, putra tengah Philip menjadi seorang filsuf dan pengacara, yang tertua, Jan Baptist, memilih karier sebagai seniman.

Pada saat itu, Italia tidak lagi menjadi penguasa seni - Belanda kecil hampir menyamainya berkat satu penemuan menakjubkan. Sejak zaman kuno, para seniman melukis dengan tempera, yang dasarnya adalah kuning telur yang cepat kering. Fleming bersaudara, Van Eyck, adalah orang pertama yang menggunakan minyak biji rami sebagai bahan dasar cat. Cat minyak lebih cerah dan mengering lebih lambat, sehingga memungkinkan pengrajin bekerja tanpa tergesa-gesa. Selain itu, sang seniman dapat melapisi lapisan-lapisan cat di atas satu sama lain, sehingga menghasilkan efek kedalaman yang menakjubkan. Raja-raja Eropa dengan senang hati memesan lukisan dari para master Flemish.

Pada usia 15 tahun, Peter Paul dengan tegas mengatakan kepada ibunya bahwa, mengikuti teladan kakak laki-lakinya, dia akan menjadi seorang seniman. Guru pertama dalam biografi Peter Paul Rubens adalah kerabat jauh ibunya, Tobias Verhacht. Dari dia ia segera pindah ke bengkel Adam van Noort, dan kemudian ke pelukis Amsterdam paling terkenal saat itu, Otto van Ven. Jika mentor pertama hanya mengajari pemuda itu cara memegang kuas dengan benar, mentor kedua menanamkan dalam dirinya cinta dan minat pada kampung halamannya, Flanders, dengan kecintaannya pada kehidupan dan hiburan pedesaan yang kasar.

Peran yang ketiga ternyata lebih besar - ia memperkenalkan Peter Paul pada budaya kuno, yang pengetahuannya kemudian dibutuhkan tidak hanya oleh seorang seniman, tetapi juga oleh setiap orang terpelajar. Dialah orang pertama yang menarik perhatian pada bakat Rubens dan kerja kerasnya yang luar biasa. Venius belajar di Italia dan kini memutuskan untuk mengirimkan murid terbaiknya ke sana.

Untuk perjalanan Peter Powell, ibunya harus meminjam uang dari kerabat yang tidak menyetujui niat Rubens yang lebih muda. Di Flanders saat itu jumlah seniman lebih banyak daripada pembuat roti. Selain itu, saudaranya Jan Baptist sudah belajar melukis di Italia, namun ia segera meninggal tanpa menemukan ketenaran untuk dirinya sendiri. Nasib berbeda menanti Peter Paul.

Peter Paul Rubens tiba di Italia pada usia 23 tahun dan tinggal di sana hingga ia berusia 31 tahun. Dia sangat beruntung: begitu dia tiba di negara itu, dia menjadi seniman istana Duke of Mantua, Vincenzo Gonzaga, seorang pelindung seni yang murah hati. Duke memiliki cita rasa seni yang sangat unik. Dia tidak menyukai lukisan modern dan memesan Rubens terutama salinan mahakarya zaman kuno dan Renaisans. Dan ini juga bisa dianggap keberuntungan - saat itu, seniman di Italia berada di bawah naungan gereja, yang mencari ajaran sesat dalam ciptaannya.

Michelangelo sendiri harus menutupi sejumlah tokoh di Kapel Sistina dengan pakaian, dan Inkuisisi tidak mau upacara dengan pelukis dari Belanda yang berpikiran bebas. Menyalin menyelamatkan Rubens dari kecurigaan; Selain itu, dengan mengorbankan Duke, yang mengirim seniman muda itu ke berbagai kota, ia berkenalan dengan harta karun Venesia dan Florence yang indah. Roma dan bahkan Madrid. Pada saat yang sama, Peter Paul menjalani gaya hidup yang berperilaku sangat baik. Bagaimanapun, dia, tidak seperti banyak pelukis Flemish yang belajar di Italia, tidak pernah masuk penjara. Sedangkan rekan-rekannya kerap dihukum karena tawuran dalam keadaan mabuk.

Pada tahun 1608, Rubens mengetahui bahwa ibu tercintanya sedang sakit parah. Dia buru-buru kembali ke Antwerpen, tetapi tidak menemukan ibunya masih hidup. Peter Paul mengalami kehilangan yang begitu berat sehingga dia menolak untuk kembali ke Duke of Gonzaga - dia memutuskan untuk meninggalkan lukisan dan pergi ke biara. Namun kehidupan berkata lain. Setelah mengetahui kepulangan sang seniman dari Italia, penduduk kaya di Antwerpen mulai berlomba-lomba memesan lukisan darinya. Di antara pelanggannya bahkan ada Archduke Albert dan istrinya Isabella, yang ditunjuk oleh Raja Philip II sebagai penguasa Belanda.

Mereka menawari Rubens posisi sebagai pelukis istana dan gaji besar 15 ribu gulden setahun. Namun untuk ini, sang seniman harus pindah ke Brussel, tempat kediaman Archduke berada. Rubens, yang tidak ingin membatasi dirinya lagi pada lukisan istana, menunjukkan keajaiban diplomasi untuk mendapatkan posisi, namun tetap di Antwerpen. Bakatnya, ditambah dengan kerja keras, memungkinkan dia dengan mudah melaksanakan berbagai perintah dari Archduke dan pada saat yang sama bekerja untuk hakim Antwerpen dan mengecat katedral di sekitar Ghent.

Kerja keras Rubens memang melegenda. Mereka yang mengunjungi studionya mengatakan bahwa sang seniman mengerjakan beberapa lukisan sekaligus, sambil rela berbincang dengan pengunjung, mendiktekan surat kepada sekretarisnya, dan membicarakan urusan rumah tangga dengan istrinya. Dia mengambil Isabella Brant yang berusia 18 tahun, putri seorang pejabat pengadilan yang kaya, sebagai istrinya. Menikah demi kenyamanan, Rubens untuk waktu yang lama memperlakukan istrinya dengan sangat pendiam. Isabella menyayanginya dan selama 17 tahun diam-diam mengelilingi suaminya dengan kenyamanan dan perhatian, sekaligus berhasil melahirkan dan membesarkan tiga orang anak.

Meski betapa tidak mencoloknya jika Isabella Brant, yang rela berpose untuk sang seniman, selamanya memasuki sejarah seni rupa dengan nama "wanita Rubensian" - montok, berpinggang lebar. Namun, semua wanita dalam lukisan Rubens memang seperti itu. Tampaknya sang artis sengaja membesar-besarkan fitur-fitur ini - sesuai dengan aturan kecantikan wanita pada masanya. Diketahui bahwa saat mengerjakan potret, ia hanya melukis wajah dari kehidupan, dan menyelesaikan tubuh dari ingatan. Pada saat yang sama, tubuh Rubens menjadi begitu hidup dan alami sehingga tersebar rumor bahwa ia mencampurkan darah asli ke dalam catnya.

Gaya Rubens ternyata sangat diminati sehingga sang artis tidak bisa lagi menangani pesanan sendirian, dan dia harus merekrut asisten. Tidak ada habisnya bagi mereka yang ingin bekerja untuk master populer: “Saya dikepung sedemikian rupa oleh permintaan dari semua pihak,” tulis Rubens, “sehingga banyak pemuda yang siap menunggu lama dengan master lain sehingga bahwa aku akan mengambilnya sendiri... Aku terpaksa menolak lebih dari seratus kandidat..."

Di rumah mewah yang dibangun sesuai desain Rubens sendiri di tanggul Wapper Antwerp, sang seniman melengkapi bengkel yang luas di lantai dasar. di mana puluhan siswa bekerja. Mereka jelas dibagi ke dalam beberapa kategori. Siswa yang lebih muda menyiapkan kanvas dan menyiapkan cat, siswa yang lebih berpengalaman melukis dekorasi dan detail lanskap, dan siswa yang paling berbakat dipercaya oleh pemiliknya untuk menggambarkan orang.

Di antara asisten Rubens terdapat lukisan jenius sejati, seperti Jacob Jordane dan Frans Snyders. Fakta bahwa mereka menghabiskan sebagian besar hidup mereka di bawah bayang-bayang Rubens sangat cocok untuk mereka. Rubens memberi mereka pesanan dan tidak berhemat dalam pembayaran. Hanya satu siswa master yang menunjukkan kegigihan - Anthony Van Dyck muda, satu-satunya yang bisa bersaing dengan Rubens dalam hal bakat. Setelah pertengkaran hebat, dia meninggalkan gurunya, yang karenanya dia tidak diberi perintah dan terpaksa berangkat ke Inggris.

Selama bertahun-tahun, “pabrik lukisan” di tanggul Wapper mulai bekerja dengan sangat lancar sehingga Rubens terkadang hanya membuat sketsa lukisan masa depan, dan pada akhirnya ia berjalan di atasnya dengan tangan sang master dan membubuhkan tanda tangannya. Seniman lain pada masa itu menciptakan, paling banter, seratus kanvas selama karier mereka. Tanda tangan Rubens ada pada satu setengah ribu lukisan.

Pada saat Rubens sudah berusia lebih dari empat puluh tahun, julukan “penguasa kerajaan cat” sudah melekat erat padanya. Gaya hidupnya pada saat itu dijelaskan dalam memoarnya oleh keponakan sang seniman: “Dia bangun pada pukul empat pagi, membuat aturan untuk memulai hari dengan menghadiri misa, kecuali dia tersiksa oleh serangan asam urat; kemudian dia mulai bekerja, mendudukkan seorang pelayan di sebelahnya, yang membacakan untuknya beberapa buku bagus, paling sering Plutarch, Titus Livy atau Seneca... Dia bekerja sampai jam lima sore, dan kemudian membebani kudanya dan berjalan-jalan keliling kota, atau menemukan aktivitas lain yang menghilangkan kekhawatiran.

Sekembalinya, beberapa teman yang makan malam bersamanya biasanya sudah menunggunya. Dia benci kerakusan dan mabuk-mabukan, serta perjudian.” Namun demikian, sang seniman memiliki kelemahan, sehingga ia tidak mengeluarkan biaya apa pun: ia mengoleksi karya seni kuno. Ia membawa pameran pertama koleksinya dari Italia. Di dalam rumahnya, ia menyisihkan menara berbentuk setengah lingkaran khusus untuk koleksinya, yang lama kelamaan dipenuhi ratusan lukisan dan patung. Koleksi ini juga mencakup karya-karya Rubens sendiri yang ingin ia simpan.

Diantaranya adalah “Arbor Entwined with Blooming Honeysuckle” yang terkenal, potret dirinya bersama Isabella Brant. Seniman itu dengan berani meremajakan dirinya sendiri, menggambarkan seorang pria kuat dengan rambut ikal keriting dan janggut kemerahan - Rubens mulai mengalami kebotakan lebih awal, yang membuatnya malu. Dia tidak pernah melepas topi Spanyol bertepi lebar di depan umum.

Tentu saja, sebagian besar lukisannya mendapat tempat di istana, balai kota, dan katedral. Namun tidak semuanya membangkitkan kegembiraan di antara orang-orang sezaman. Segera setelah lukisan “Keturunan dari Salib” untuk Katedral Antwerpen, para simpatisan menyebutnya sebagai penghujatan. Tampaknya Rubens yang mencintai kehidupan tidak dapat memperoleh sesuatu yang positif dari merenungkan kematian. Kemartiran orang-orang kudus, penderitaan neraka orang-orang berdosa - semua ini tidak menarik perhatiannya sama sekali. Namun tidak ada orang yang lebih baik darinya yang menciptakan lukisan dengan tema liburan megah dan perbuatan para raja.

Karena alasan ini, ratu Prancis Marie de Medici-lah yang mengingatnya, yang ingin menghiasi istananya dengan 21 lukisan alegoris pada kesempatan rekonsiliasinya dengan putranya, Louis XIII. Setahun yang dihabiskan untuk bekerja di Paris membuat sang seniman menentang orang Prancis: “Mereka adalah penggosip yang buruk dan orang-orang yang paling berlidah jahat di dunia.” Rubens sangat marah karena seniman Prancis berbisik di belakang punggungnya bahwa sosok yang digambarkannya dianggap tidak wajar, kakinya terlalu pendek dan, terlebih lagi, bengkok.

Satu-satunya kesan jelas yang didapat Rubens dari Paris adalah bahwa di sana ia bertemu dengan duta besar Inggris, Duke of Buckingham. Duke memesan potretnya dari Rubens dan, dalam percakapan panjang dengan sang seniman, mendorongnya untuk mencoba sendiri di bidang baru - diplomasi. Rubens, yang akrab dengan keluarga kerajaan hampir di seluruh Eropa, dengan antusias menekuni bisnis baru, tanpa meninggalkan lukisannya.

Saat itu, Eropa sedang bergolak - Protestan berperang dengan Katolik, Belanda dan sekutunya Inggris berusaha merebut bagian selatan Belanda dari Spanyol, menyeret Spanyol berperang dengan Prancis. Spanyol, pada gilirannya, mencoba berdamai dengan Prancis dan, bersama-sama, menentang Inggris. Rubens mendapati dirinya berada di tengah-tengah intrik ini pada tahun 1625. Dengan bantuannya, Duke of Buckingham dan orang kepercayaannya, petualang Balthazar Gerbier, memulai negosiasi rahasia dengan Madrid. Mereka menggunakan pelindung Rubens, Infanta Isabella, sebagai perantara. Artis tersebut begitu terbawa oleh politik hingga ia datang dari Madrid hanya sehari untuk menghadiri pemakaman istrinya Isabella Brant yang meninggal karena wabah penyakit.

Selama lima tahun Rubens adalah - atau tampak - tokoh yang cukup menonjol di papan catur politik Eropa. Melayani berbagai kekuatan, dia memainkan permainannya untuk mengakhiri perang di negara asalnya, Flanders. Hal ini memerlukan rekonsiliasi Inggris dengan Spanyol, tempat sebagian besar upaya Rubens dicurahkan. Semuanya digunakan - kunjungan rahasia, surat terenkripsi, pembelian informasi rahasia. Rubens harus bertarung dengan Kardinal Richelieu sendiri, yang bersumpah untuk mencegah pemulihan hubungan Inggris-Spanyol.

Bepergian antara London dan Madrid, Rubens berhasil mencapai perdamaian antara kedua negara pada tahun 1630. Untuk ini, orang-orang Spanyol memberinya sejumlah besar uang, dan raja Inggris Charles I memberinya gelar kebangsawanan. Namun kesuksesannya ternyata hanya sementara: ketika sang seniman mencoba untuk mengambil bagian dalam negosiasi Spanyol-Belanda, utusan Spanyol Duke of Aarschot mengusirnya, dengan mengatakan: “Kami tidak membutuhkan pelukis yang ikut campur selain urusan mereka sendiri. ” Segera Infanta Isabella meninggal, yang membuat Rubens kehilangan pelindung utamanya dan kesempatan untuk mempengaruhi politik. Ia tidak pernah berhasil menghentikan perang yang melanda tanah airnya.

Rubens, yang sudah berusia lebih dari lima puluh tahun, kembali ke Antwerp, tempat istri mudanya Elena Fourment sedang menunggunya. Ia menikahi putri seorang tukang pelapis istana yang berusia 16 tahun pada akhir tahun 1630. Elena memberinya lima anak dan menjadi inspirasi dari lusinan lukisan yang menggambarkan ketelanjangan dengan wahyu yang belum pernah terjadi sebelumnya pada saat itu. Dia adalah Diana, Venus, Helen dari Troy - dan dirinya sendiri, bermain dengan anak-anak atau keluar dari pemandian dengan mantel bulu yang menutupi tubuh telanjangnya dengan genit.

Berbeda dengan hubungan kalem dengan istri pertamanya, kali ini sang artis tengah menjalin cinta serius. Dan tidak mengherankan: Elena dianggap sebagai kecantikan pertama Flanders, yang bahkan diakui oleh gubernur baru negara itu, Kardinal Infant Ferdinand. Tapi Anda tidak bisa menipu seni - di semua lukisan, mata Elena dingin dan ekspresi wajahnya tidak puas.

Dalam sebuah surat kepada seorang teman, Rubens menulis: “Saya mengambil seorang istri muda, putri seorang warga kota yang jujur, meskipun mereka mencoba meyakinkan saya dari semua sisi untuk membuat pilihan di pengadilan, tetapi saya takut akan bencana kaum bangsawan dan terutama kesombongan… Aku ingin mempunyai istri yang tidak akan tersipu malu, melihat aku mengambil kuasku…” Elena, bagaimanapun, tersipu. Dia, seorang wanita borjuis terhormat, tidak suka suaminya melukisnya telanjang, dan bahkan membual tentang lukisan tersebut kepada tamunya.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Rubens benar-benar mengubah sikap moderatnya yang dulu, seolah terburu-buru mengejar waktu yang hilang.

Itu adalah hari yang langka di Kastil Steen miliknya, yang diperolehnya pada tahun 1635, tanpa pesta yang berisik. Pertemuan berlanjut hingga malam tiba, dan kemudian para tamu berjalan-jalan di sepanjang tanggul, atau, seperti kesaksian salah satu teman artis, “mereka pergi ke perayaan modis yang disebut ziarah Venus. Kadang-kadang mereka bernyanyi dan menari hingga larut malam, dan kemudian menikmati cinta sedemikian rupa sehingga mustahil untuk membicarakannya.”

Rubens sendiri, jika dia tidak berpartisipasi dalam hiburan seperti itu, maka dia mendorong mereka dengan segala cara yang mungkin. Meskipun menderita radang sendi dan asam urat, dia sangat kuat dan masih bekerja keras, menolak bantuan apa pun dari murid-muridnya. Kelihatannya. Rubens menyadari bahwa di ambang keabadian, hanya apa yang diciptakan dengan tangannya sendiri yang penting...

Pada bulan April 1640, kelemahan yang tiba-tiba memaksa Peter Paul tertidur. Pada tanggal 30 Mei, dia meninggal sambil memegang tangan istrinya yang sedang hamil Elena dan putra sulungnya dari pernikahan pertamanya, Albert.

Setelah kematiannya, Elena buru-buru membeli lukisan Rubens yang menggambarkan dirinya telanjang. Setelah tinggal selama sepuluh tahun bersama artis hebat itu, dia masih tidak mengerti mengapa para penggemar karyanya mengaguminya. Dan ini tidak mengherankan - banyak orang di Belanda percaya bahwa Rubens “menenggelamkan jiwa Flanders yang hidup ke dalam lemak babi”. Hanya seratus tahun kemudian, ketika Barok, filosofi dan gayanya telah mapan di mana-mana di Eropa yang berubah dengan cepat, menjadi jelas bahwa kejeniusan Rubens mengantisipasi era baru.

Rubens lahir di Siegen, menghabiskan tahun-tahun pertama hidupnya di sana, dan pada tahun 1587 ia akhirnya kembali bersama keluarganya ke Antwerpen, tempat ayahnya pernah menjadi mandor.

Pendidikan pertama dalam biografi Rubens diterima di perguruan tinggi Jesuit. Peter menunjukkan kecintaannya pada melukis sejak masa kanak-kanak, dan berkat guru pertamanya, ia menjadi tertarik pada seni kuno.

Setelah Rubens menjadi master di Persekutuan St. Luke, dia menyelesaikan pendidikannya di Italia, di mana dia bertugas di bawah bimbingan Vincenzo Gonzaga. Di Italia, Rubens tidak hanya mempelajari lukisan karya para empu besar Renaisans, tetapi juga membuat salinan karya seni.

Setelah pindah ke Roma, dia menyelesaikan beberapa potret aristokrasi, dan kemudian mulai mengerjakan altar gereja Santa Maria di Valicella.

Sekembalinya ke tanah air, Antwerp, Rubens membuka bengkel sendiri dengan gaji yang diterimanya. Dia juga melakukan pekerjaan di gereja St. Charles Borromean, St. Walburga, dan Katedral Kota Antwerpen.

Dekade berikutnya dalam biografi seniman Rubens menjadi puncak karyanya. Rubens menjadi terkenal di seluruh Eropa, pertama karena lukisan religiusnya (misalnya, “The Last Judgment”, “The Crucifixion”). Rubens melukis lukisan untuk Whitehall dan Istana Versailles, dan menerima gelar ksatria dan doktor dari Universitas Cambridge.

Skor biografi

Fitur baru!

Peringkat rata-rata yang diterima biografi ini. Tampilkan peringkat

Pada awal abad ke-17, bentuk dan genre keagamaan abad pertengahan akhirnya diatasi dalam seni Flemish. Subyek dan genre sekuler tersebar luas: genre sejarah dan alegoris, mitologis, potret dan sehari-hari, lanskap. Mengikuti tingkah laku, akademisisme aliran Bolognese dan Caravaggisme merambah dari Italia. Berdasarkan persilangan tradisi realistik lukisan Belanda Kuno dan Caravaggisme, arah realistik berkembang, dan gaya Barok yang monumental berkembang. Sejak paruh kedua abad ke-16, Antwerpen menjadi pusat seni terbesar di Flanders, mempertahankan pentingnya pasar uang Eropa yang besar.

Kepala sekolah seni lukis Flemish, salah satu ahli kuas terhebat di masa lalu, adalah Peter Paul Rubens (1577–1640). Karyanya dengan jelas mengekspresikan realisme yang kuat dan gaya Barok versi nasional yang unik. Sangat berbakat, berpendidikan cemerlang, Rubens menjadi dewasa sejak dini dan muncul sebagai seniman dengan cakupan kreatif yang sangat besar, dorongan hati yang tulus, keberanian yang berani, dan temperamen yang penuh badai. Terlahir sebagai muralis, perancang pertunjukan teater, seniman grafis, arsitek-dekorator, diplomat berbakat yang berbicara beberapa bahasa, ilmuwan humanis, Rubens menikmati kehormatan dan ketenaran di istana pangeran dan kerajaan Mantua, Madrid, Paris, dan London.

Sekembalinya ke Antwerpen pada tahun 1608, Rubens menjadi seniman istana raja muda Spanyol di Belanda. Ketenarannya tumbuh dengan cepat. Banyaknya pesanan mendorong Rubens untuk menyelenggarakan lokakarya melukis, tempat seniman-seniman terbaik negeri itu bekerja. Dengan karya grafisnya, Rubens membentuk sekolah pengukir nasional.

Karya Rubens awal (periode Antwerpen) (sebelum 1611 - 1613) mengandung jejak pengaruh Venesia dan Caravaggio. Pada saat yang sama, ciri khasnya tentang dinamika dan variabilitas kehidupan terwujud. Rubens melukis kanvas besar yang tidak diketahui Belanda pada abad ke-16. Ia memberikan perhatian khusus pada pembuatan komposisi altar untuk gereja Katolik. Di dalamnya, adegan penderitaan dan kemartiran, serta kemenangan moral pahlawan yang sekarat, ditampilkan di hadapan penonton, seolah mengingatkan kita pada peristiwa dramatis Revolusi Belanda yang baru-baru ini terjadi. Beginilah komposisi “Elevation of the Cross” (sekitar tahun 1610–1611, Antwerpen, Katedral) diselesaikan, di mana sebuah salib yang ditinggikan dengan sosok Kristus yang perkasa diterangi oleh seberkas cahaya sempit mendominasi sekelompok orang-orang terkasih yang putus asa dan berduka. dan algojo yang memusuhi mereka, serta penjaga yang menghujat. Kepala Kristus yang indah, terilhami dan menderita, berani dan penuh ketenangan pikiran, adalah “nada puncak dan paling ekspresif dari puisi itu, dengan kata lain bait tertingginya” (Fromentin). “The Raising of the Cross” menunjukkan bagaimana pelukis Flemish memikirkan kembali pengalaman orang Italia. Dari Caravaggio, Rubens meminjam bentuk chiaroscuro dan plastik yang meyakinkan. Pada saat yang sama, sosok ekspresif Rubens dipenuhi dengan kesedihan, ditangkap oleh gerakan cepat dan intens, yang asing bagi seni Caravaggio. Sebuah pohon yang tertekuk oleh hembusan angin, amukan upaya para algojo atletik yang dengan tergesa-gesa mengangkat salib, sudut-sudut tajam dari sosok-sosok yang terjalin satu sama lain, sorotan cahaya dan bayangan yang gelisah meluncur di atas otot-otot yang gemetar karena ketegangan - semuanya menyatu menjadi satu dorongan cepat yang menyatukan manusia dan alam.

Rubens merangkul keseluruhan dalam kesatuannya yang beragam. Setiap individu mengungkapkan karakternya melalui interaksi dengan karakter lainnya. Prinsip-prinsip komposisi klasik seni Renaisans dengan isolasi khasnya dan isolasi adegan yang digambarkan sedang runtuh. Ruang lukisan dianggap sebagai bagian dari dunia sekitarnya yang luas. Kesan ini dipertegas dengan bentuk salib diagonal yang seolah keluar dari bingkai dengan potongan kayu dan figur yang berani. Komposisi altar Rubens yang monumental secara organik dimasukkan dalam kemegahan barok interior gereja, menawan dengan tontonan, intensitas gaya, dan ritme yang intens (“Descent from the Cross,” 1611–1614, Antwerp, Cathedral).

Kesegaran persepsinya terhadap kehidupan dan keinginan untuk memberikan kebenaran yang meyakinkan terhadap apa yang digambarkan merupakan inti dari karya-karyanya. Pahlawan mitos kuno, legenda Kristen, tokoh sejarah kontemporer, dan orang-orang dari masyarakat menjalani kehidupan yang tak kenal lelah di kanvasnya; dianggap sebagai bagian dari sifat yang kuat dan murni. Lukisan-lukisan Rubens pada periode awal dibedakan oleh palet warna-warni, di mana kehangatan dan kemerduan yang dalam terasa, lukisan-lukisan itu dipenuhi dengan kesedihan perasaan, yang sampai saat itu tidak diketahui oleh seni Belanda, yang tertarik pada keintiman, pada puisi sehari-hari. .

Rubens adalah ahli lukisan hebat bertema mitologi dan alegoris. Gambaran tradisional fantasi rakyat memberinya alasan untuk menggambarkan perasaan dan eksploitasi heroik. Seperti para ahli zaman dahulu, Rubens melihat manusia sebagai ciptaan alam yang sempurna. Oleh karena itu minat khusus sang seniman dalam menggambarkan kehangatan hidup manusia. Dia menghargai dalam dirinya bukan kecantikan ideal, tetapi kecantikan murni, dengan vitalitas yang berlimpah. Kisah-kisah tentang eksploitasi para dewa dan pahlawan kuno adalah improvisasi bebas Rubens, yang didedikasikan untuk mengagungkan keindahan hidup, kegembiraan hidup. Dalam “Bacchanalia” (1615–1620, Moskow, Museum Seni Rupa Negara), yang menggambarkan sebuah festival untuk menghormati dewa anggur Bacchus, gambar-gambar mitologis adalah pembawa prinsip unsur alami, kesuburan, dan cinta hidup yang tiada habisnya.

Sejak dekade kedua abad ke-17, dinamika dramatis komposisi Rubens semakin meningkat. Pergerakan massa plastik dan gerak tubuh yang menyedihkan dipertegas oleh ekspresi kain yang beterbangan dan kehidupan alam yang bergejolak. Komposisi kompleks dibangun secara asimetris sepanjang diagonal, elips, spiral, pada pertentangan nada gelap dan terang, kontras bintik warna, dengan bantuan banyak jalinan garis bergelombang dan arabesque yang menyatukan dan meresapi kelompok. Dalam “The Rape of the Daughters of Leucippus” (1619–1620, Munich, Alte Pinakothek), drama nafsu yang memikat para pahlawan mencapai klimaksnya. Tubuh remaja putri yang melawan para penculik, memelihara kuda membentuk pola yang kompleks dalam ritme linier dan warna - ini menekankan struktur komposisi. Siluet kelompok yang gelisah terkoyak oleh gerakan kekerasan. Kesedihan komposisi ini diperkuat oleh cakrawala rendah, berkat sosok para pahlawan yang menjulang di atas penonton dan terlihat jelas dengan latar belakang langit yang penuh badai.

Rubens sering beralih ke tema perjuangan manusia dengan alam, hingga adegan berburu: "Perburuan Babi Hutan" (Dresden, Galeri Seni), "Perburuan Singa" (sekitar tahun 1615, Munich, Alte Pinakothek; sketsa - St. Petersburg, Hermitage). Kemarahan pertarungan, ketegangan fisik dan spiritual dibawa ke intensitas maksimal. Seniman menyampaikan kegairahan kehidupan dalam segala fenomena dunia material, bentuk-bentuk alamnya.

Bakat Rubens dalam melukis mencapai puncaknya pada tahun 1620-an. Warna telah menjadi ekspresi utama emosi, pengorganisasian awal komposisi. Rubens meninggalkan warna lokal, beralih ke lukisan nada multi-lapis di atas tanah putih atau merah, dan menggabungkan pemodelan yang cermat dengan sketsa ringan. Nada biru, kuning, merah muda, merah diberikan dalam kaitannya satu sama lain dalam nuansa halus dan kaya; mereka berada di bawah mutiara perak utama atau zaitun hangat. Bayangan kebiruan yang halus, volume yang mudah dimodelkan, refleks kemerahan, meluncur dan berkedip, mengisi bentuk dengan sensasi kehidupan, sang seniman menekankan kekuatan beberapa nada dan kelembutan nada lainnya. Warna masing-masing objek ditampilkan melalui lapisan cat tubuh yang padat. Bila perlu, cat dasar dan pengecatan bagian bawah ditampilkan melalui warna aktif. Lapisan glasir cair transparan diaplikasikan di atas cat tubuh, meningkatkan kedalaman nada, kesegaran dan kecerahan lukisan, melembutkan kontur area terang yang disorot dengan highlight tebal; Seseorang mendapat kesan variabilitas suatu objek yang diselimuti lingkungan udara-cahaya yang bergetar.

Ciri-ciri palet Rubens yang bersinar ini menjadi ciri mahakarya Hermitage - lukisan "Perseus dan Andromeda" (1620–1621, mengagungkan keberanian ksatria dari pahlawan yang mengalahkan monster laut yang dimaksudkan sebagai korban Andromeda. Rubens mengagungkan kekuatan besar cinta mengatasi rintangan. Tema heroik diungkapkan melalui cara bergambar dan plastik, dinamika internal yang intens dari garis, bentuk, ritme. Wajah Medusa membeku dalam kemarahan, menyerang naga dengan tatapan mematikan mengancam. Gerakan ritmis bersemangat yang meresapi komposisi, seperti angin puyuh, dianggap sebagai gema dari pertempuran baru-baru ini. Saat mendekati Andromeda, gerakan itu membeku dan hampir tidak terasa dalam getaran garis halus sosoknya yang bergegas menuju dia dengan langkah percaya diri dan berani; dewi kemenangan, Victoria, terbang dengan mudah dan cepat, memahkotai Perseus dengan karangan bunga laurel. Warna merah cerah jubah Perseus, warna perak dingin dari baju besinya kontras dengan nada hangat dan lembut Tubuh Andromeda, seolah ditenun dari cahaya, dikelilingi lingkaran rambut emas berkilau. Lingkungan yang ringan dan udara menghilangkan kontur tubuhnya. Penjajaran paling halus antara rona merah jambu-kuning dengan rona dasar biru, rona coklat dengan refleks merah berkedip menambah penghormatan pada bentuk bulat. Bintik-bintik berkilauan berwarna kuning muda, merah muda, merah dan biru - pakaian berkibar, disatukan oleh lapisan bawah emas, membentuk satu aliran warna-warni yang berkesinambungan, menciptakan suasana kegembiraan.

Pada saat ini, dua puluh komposisi besar bertema “Kehidupan Marie de’ Medici” (1622–1625, Paris, Louvre) telah dibuat, dimaksudkan untuk menghiasi Istana Luksemburg. Ini adalah semacam syair indah untuk menghormati penguasa Prancis. Dalam kanvas “Kedatangan Marie de Medici di Marseille”, sandiwara keseluruhan dipadukan dengan kealamian dan kebebasan dalam penataan figur.

Pada tahun 1620-an, Rubens banyak bekerja sebagai pelukis potret. Dia melanjutkan tradisi humanistik potret Renaisans Tinggi, tetapi menunjukkan sikap yang lebih langsung dan pribadi terhadap orang-orang, lebih banyak mengungkapkan kepenuhan sensual kehidupan dan pesona modelnya. “Potret Seorang Wanita Muda” (sekitar tahun 1625, St. Petersburg, Hermitage) mempesona dengan sensasi kehidupan dan lirik dari citra muda. Wajah gadis itu, dikelilingi busa kerah putih mutiara, menonjol dengan latar belakang gelap. Kemudahan menulis, refleks keemasan, dan bayangan transparan, disandingkan dengan sorotan dingin yang ditempatkan secara bebas, menyampaikan kejelasan dan kemurnian dunia spiritualnya. Cahaya berkilau di mata hijau yang lembab dan sedikit sedih. Ia berkibar di rambut emas, berkilau di mutiara. Garis sapuan kuas yang bergelombang menimbulkan ilusi getaran permukaan, perasaan kehidupan batin dan gerakan.

Rubens memperkaya potret dengan mengungkap peran sosial orang yang digambarkan. Hal ini sesuai dengan konsep potret Barok yang mengesankan, yang dirancang untuk menggambarkan orang-orang yang “bermartabat” dan “penting”. Pahlawan Rubens diberkahi dengan rasa superioritas dan ketenangan arogan. Dalam komposisi potret, peran penting dimainkan oleh pengekangan pose yang tenang, pergantian khusus pada sosok, kepala, tampilan dan gerak tubuh yang bermakna dan bermartabat, kostum yang spektakuler, kesungguhan suasana, yang ditekankan oleh tirai atau kolom tebal. , lambang dan lambang. Dengan bantuan kostum orang yang digambarkan, apa yang tidak terucapkan dari wajah model dan gerak-geriknya terungkap. Dalam “Potret Diri” (sekitar tahun 1638, Wina, Museum Kunsthistorisches), putaran kepala, tatapan yang sedikit arogan namun baik hati, topi bertepi lebar, postur santai dan anggun - semuanya berkontribusi untuk mengungkapkan cita-cita seorang pria dengan berwawasan luas, menduduki posisi menonjol, berbakat, cerdas, percaya diri pada kekuatan sendiri.

Pada tahun 1630-an, periode akhir aktivitas seni Rubens dimulai. Setelah kematian Isabella Brant, artis tersebut menikahi Elena Fourman. Muak dengan ketenaran dan kehormatan, ia pensiun dari kegiatan diplomatik, menolak perintah resmi dan menghabiskan sebagian besar hidupnya di kastil pedesaan Stan. Rubens melukis lukisan format kecil yang memuat jejak pengalaman pribadinya. Persepsinya terhadap dunia menjadi lebih dalam dan tenang. Komposisinya memperoleh karakter yang terkendali dan seimbang. Sang seniman memusatkan perhatian pada kesempurnaan gambarnya: pewarnaannya kehilangan warna-warni dan menjadi umum. Dekade-dekade terakhir karya Rubens ini mewakili puncak perkembangan seninya. Rubens beralih ke penggambaran kehidupan rakyat, melukis pemandangan, potret orang yang dicintainya, istrinya, anak-anak, dirinya dikelilingi oleh mereka; ia sangat sukses dalam menggambarkan anak-anak: “Potret Helen Fourment dengan Anak-anak” (1636, Louvre, Paris) . Seringkali nada-nada mesra terdengar dalam karya-karyanya. Citra Elena Fourment, seorang wanita muda Flemish, dengan tubuh elastis, kulit halus, rambut halus halus, mata berbinar - subur, mekar, feminin dan menawan - penuh dengan kesegaran istimewa. Tubuhnya, berkilauan dengan warna mutiara yang lembut, dipicu oleh bulu gelap dari mantel bulu - lukisan “Mantel Bulu”, (1638–1639, Wina, Museum Sejarah dan Seni). Sang seniman secara halus merasakan gradasi warna bening, halus, bayangan abu-abu kebiruan, guratan merah jambu, saling bertukar dan membentuk seperti paduan enamel.

Salah satu tema sentral periode ini adalah alam pedesaan, terkadang penuh dengan keagungan epik, keindahan dan kelimpahan yang kuat, terkadang menawan dengan kesederhanaan dan lirik. Dalam kanvas Rubens, hamparan ladang dan padang rumput yang tak berujung, perbukitan yang menanjak, rerimbunan dengan tajuk pohon yang rimbun, rerumputan yang rimbun, awan yang berputar-putar, sungai yang berkelok-kelok, dan jalan pedesaan yang melintasi komposisi secara diagonal menjadi hidup. Kekuatan primordial alam dan nafasnya yang perkasa selaras dengan sosok petani dan perempuan petani yang melakukan pekerjaan sehari-hari. Sang seniman membangun lanskap dalam massa besar berwarna-warni, secara berurutan bergantian dengan rencana: “Petani yang kembali dari ladang” (setelah 1635, Florence, Galeri Pitti). Dasar rakyat dari karya Rubens dengan jelas dimanifestasikan dalam “Tarian Petani” (antara 1636 dan 1640, Madrid, Prado), di mana para petani muda, cantik dalam kesehatan mereka, dipenuhi dengan keceriaan, diberikan dalam hubungan organik dengan gambaran puitis dari tanah yang subur. Selanjutnya, karya Rubens memberikan pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni lukis Eropa. Ini sangat penting untuk pembentukan lukisan Flemish, dan yang terpenting, Van Dyck.

Rubens, atau lebih tepatnya Rubens (Rubens) Peter Paul, pelukis besar Flemish. Dari tahun 1589 ia tinggal di Antwerpen, di mana ia menerima pendidikan kemanusiaan yang komprehensif. Setelah mengabdikan dirinya untuk melukis sejak awal, dia belajar (dari tahun 1591) dengan Tobias Verhahat, Adam van Noort, dan Otto van Weenius. Pada 1600-1608, Rubens mengunjungi Italia, di mana ia mempelajari karya-karya Michelangelo, pelukis sekolah Venesia, dan Caravaggio. Kembali ke Antwerpen, Rubens menggantikan kepala pelukis istana penguasa Flanders, Infanta Isabella dari Austria. Dalam lukisan pertamanya setelah kepulangannya, keinginan untuk mengolah kembali kesan Italia dalam semangat tradisi seni nasional terlihat jelas. Komposisi keagamaan monumental yang ia ciptakan pada awal tahun 1610-an, “The Exaltation of the Cross,” sekitar tahun 1610-1611, “The Descent from the Cross,” sekitar tahun 1611-1614, keduanya di Katedral Onze-live-Vraukerk di Antwerp) adalah ditandai dengan ciri teatrikal komposisi lukisan Barok, drama, gerak kekerasan, kontras warna cerah.

Pada saat yang sama, mereka telah mengungkapkan ciri-ciri realisme yang meneguhkan kehidupan dan penuh darah, yang sepenuhnya terungkap dalam karya seniman selanjutnya. Pada saat yang sama, Rubens menyelesaikan beberapa potret seremonial dalam semangat tradisi Belanda abad ke-16 (“Potret diri bersama istrinya Isabella Brant”, 1609, Alte Pinakothek, Munich), yang dibedakan oleh kesederhanaan komposisinya, perhatian penuh kasih dalam menciptakan kembali penampilan model dan pakaian elegan, serta pewarnaan yang terkendali dan halus. Pada 1612-1620, gaya dewasa Rubens mulai terbentuk. Beralih ke tema-tema yang diambil dari Alkitab dan mitologi kuno, sang seniman menafsirkannya dengan keberanian dan kebebasan yang luar biasa. Sosok manusia, dewa purba, hewan, yang digambarkan dengan latar belakang alam berbunga dan berbuah atau arsitektur fantastis yang megah, dijalin menjadi komposisi kompleks dalam lukisan Rubens, terkadang seimbang secara harmonis, terkadang diresapi dengan dinamika yang penuh kekerasan. Dengan cinta hidup “pagan” yang penuh gairah, Peter Paul Rubens menciptakan kembali keindahan tubuh manusia telanjang, mengagungkan kegembiraan sensual dari keberadaan duniawi (“Persatuan Bumi dan Air”, sekitar tahun 1618, State Hermitage Museum, St. .Petersburg; “Pemerkosaan Putri Leucippus”, sekitar tahun 1619-1620, Alte Pinakothek, Munich). Secara bertahap meninggalkan karakteristik warna lokal pada karya-karya awalnya, sang seniman mencapai keterampilan luar biasa dalam menyampaikan gradasi cahaya dan warna terbaik, refleks udara; Nada hangat dan segar dari lukisannya mengalir lembut satu sama lain, warna merah jambu, abu-abu mutiara, coklat kemerahan, dan hijau lembut menyatu menjadi palet liburan yang penuh kegembiraan. Pada akhir tahun 1610-an, Peter Paul Rubens mendapatkan pengakuan dan ketenaran yang luas.

Bengkel seniman yang luas, tempat para pelukis besar seperti Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders bekerja, melaksanakan banyak komposisi monumental dan dekoratif atas perintah aristokrasi Eropa, termasuk siklus lukisan “Sejarah Marie de' Medici” (sekitar tahun 1622-1625, Louvre , Paris) untuk istana kerajaan Prancis, di mana Rubens menggabungkan tokoh mitologi dan alegoris dengan tokoh sejarah nyata. Dengan keterampilan luar biasa dan persuasif sensual, Rubens menciptakan kembali penampilan fisik dan karakter model dalam potret seremonial periode ini (Marie de' Medici, sekitar tahun 1625, Prado, Count T. Arendelle, 1620, Alte Pinakothek, Munich).

Lansekap menempati tempat penting dalam karya Rubens: ia menghuni lanskap dengan pohon-pohon besar yang membungkuk tertiup angin, bukit-bukit yang menjulang tinggi, hutan dan lembah yang hijau, dan awan yang mengalir deras dengan kawanan penggembalaan yang damai, berjalan kaki, mengendarai kereta, atau petani yang berbicara. Dijiwai dengan rasa kekuatan kekuatan unsur alam atau, sebaliknya, puisi kehidupan yang damai, dibedakan oleh permainan chiaroscuro yang dinamis dan berani, kesegaran dan kekayaan warna yang diredam, mereka dianggap sebagai gambaran puitis yang digeneralisasikan dari Sifat Flemish (“Carters of Stones”, sekitar tahun 1620, “Landscape with a Rainbow”, sekitar tahun 1632-1635, - keduanya di State Hermitage, St. Petersburg).

Potret intim Rubens sangat virtuoso dan liris, termasuk “Potret Pengiring Kamar Infanta Isabella” (sekitar tahun 1625, Museum State Hermitage, St. Petersburg), di mana ia, dengan bantuan transisi warna transparan dan refleks lembut, menyampaikan pesona puitis dan vitalitas model yang penuh hormat. Sekitar tahun 1611-1618, Rubens juga berperan sebagai arsitek, membangun rumahnya sendiri di Antwerp, ditandai dengan kemegahan Barok. Pada tahun 1626, setelah kehilangan istri pertamanya Isabella Brant, Rubens meninggalkan lukisan untuk sementara waktu dan melakukan kegiatan diplomatik, mengunjungi Inggris dan Spanyol, di mana ia berkenalan dengan lukisan Titian dan karya-karya master Spanyol.

Pada tahun 1630-an, periode baru kreativitas seniman dimulai. Dia bekerja untuk waktu yang lama di kastil Sten di Elevate, yang dia peroleh, di mana dia melukis potret istri keduanya yang terinspirasi secara puitis, Helena Faurment (“Mantel Bulu,” sekitar tahun 1638-1640, Museum Kunsthistorisches, Wina), kadang-kadang di gambaran tokoh-tokoh mitologis dan alkitabiah (“Bathsheba” , sekitar tahun 1635, Galeri Gambar, Dresden), pemandangan perayaan desa (“Kermesse”, sekitar tahun 1635-1636, Louvre, Paris), penuh realisme kasar dan badai, keceriaan yang menggairahkan, membangkitkan komposisi serupa oleh Pieter Bruegel the Elder. Kekayaan imajinasi dekoratif, kebebasan luar biasa, dan kehalusan lukisan melekat dalam siklus desain lengkungan kemenangan, yang dilaksanakan oleh Rubens pada kesempatan masuknya penguasa baru Flanders, Infante Ferdinand (1634-1635, State Hermitage) ke Antwerpen Museum, St.Petersburg).

Selama periode “Sten”, lukisan Rubens menjadi lebih intim dan tulus, warna lukisannya kehilangan warna-warni dan dibangun di atas kekayaan corak warna-warni, ditopang dalam palet merah-cokelat yang panas dan kaya secara emosional. Keahlian melukis, ketelitian dan keringkasan sarana artistik ditandai oleh karya seniman selanjutnya - “Elena Faurment with Children” (sekitar tahun 1636, Louvre, Paris, karya belum selesai), “The Three Graces” (1638-1640, Prado , Madrid), “Bacchus” ( sekitar tahun 1638-1640, State Hermitage Museum, St. Petersburg), potret diri (sekitar tahun 1637-1640, Kunsthistorisches Museum, Wina). Banyak gambar Rubens dibedakan oleh pengamatannya yang halus, keringkasan, kelembutan dan sentuhan ringan: sketsa kepala dan figur, gambar binatang, sketsa komposisi, dan lain-lain.

Karya Rubens dengan jelas mengekspresikan realisme yang kuat dan gaya Barok versi Flemish yang unik. Sangat berbakat, berpendidikan cemerlang, Rubens menjadi dewasa sejak dini dan muncul sebagai seniman dengan cakupan kreatif yang sangat besar, dorongan hati yang tulus, keberanian yang berani, dan temperamen yang penuh badai. Terlahir sebagai muralis, seniman grafis, arsitek-dekorator, perancang pertunjukan teater, diplomat berbakat yang berbicara beberapa bahasa, ilmuwan humanis, ia sangat dihormati di istana pangeran dan kerajaan Mantua, Madrid, Paris, dan London. Rubens adalah pencipta komposisi barok yang besar dan menyedihkan, terkadang menangkap pendewaan sang pahlawan, terkadang penuh dengan tragedi. Kekuatan imajinasi plastis, dinamisme bentuk dan ritme, kejayaan prinsip dekoratif menjadi dasar karya Rubens. Dipenuhi dengan kecintaan yang penuh gairah terhadap kehidupan, keserbagunaan dan keterampilan yang luar biasa, karya Rubens memiliki dampak besar pada pelukis Flemish dan banyak seniman abad ke-18 hingga ke-19 (Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir, dan pelukis lainnya) .