Sejarah Singkat Seni Perancis. Seniman asing yang hebat Seniman Perancis terbaik

M.Prokofieva, Yu.Kolpinsky

Pada tahun 1880-an. Dalam seni rupa Perancis, khususnya seni lukis, dimulailah penyimpangan dari impresionisme. Seperti disebutkan sebelumnya (lihat Volume V), dalam karya sejumlah impresionis sudah ada kecenderungan untuk meninggalkan gaya plein air realistis tahun 1870-an, dan cara eksekusi yang lebih dekoratif pun muncul. Proses ini terasa dengan kekuatan khusus pada tahun 1890-an. dalam karya khas ahli impresionisme seperti C. Monet.

Namun, yang lebih penting bukanlah perubahan pada karya akhir kaum Impresionis itu sendiri, melainkan promosi nama-nama baru ke garis depan kehidupan artistik kelompok tersebut. Para ahli generasi seni baru ini sama sekali tidak bersatu; mereka menerima tugas artistik mereka dengan cara yang berbeda dan menyelesaikannya dengan cara yang berbeda. Dalam beberapa kasus, seniman berusaha untuk lebih memodifikasi impresionisme, dalam kasus lain, mencoba mengatasi sisi terbatas dari impresionisme atau apa yang mereka anggap sebagai sisi terbatasnya, mereka membandingkannya dengan pemahaman mereka tentang hakikat lukisan dan peran seni.

Oleh karena itu, karya pendiri Divisionisme, Seurat dan Signac, lukisan dekoratif dan simbolik Gauguin, karya kreatif Cezanne yang intens, seorang kontemporer impresionisme, terkait erat dengan masalah-masalah baru tahun 1880-1890-an, pencarian penuh gairah Van Gogh, seni Toulouse - Lautrec yang sangat menegangkan hanya dapat disatukan secara kondisional oleh konsep "post-impresionisme" yang telah mengakar dalam sastra (dari bahasa Latin post - after).

Tentu saja, perkembangan realitas sosial Perancis menimbulkan sejumlah tugas umum bagi seni, tetapi tugas-tugas tersebut dikenali dan diselesaikan oleh para seniman ini dengan cara yang berbeda. Pada dasarnya, seni rupa Prancis pada tahun-tahun itu menghadapi tugas besar untuk menemukan bentuk-bentuk realisme baru yang mampu menguasai secara estetis dan secara artistik mengekspresikan aspek-aspek baru kehidupan masyarakat kapitalis, perubahan-perubahan dalam kesadaran sosial, dalam penyelarasan kekuatan kelas yang terkait dengan permulaan peralihannya ke tahap pembangunan imperialis yang secara kualitatif baru.

Kebutuhan untuk merefleksikan, di satu sisi, disonansi akut dalam kehidupan kota besar, meningkatnya dehumanisasi kondisi sosial dan pribadi manusia dan, di sisi lain, kebangkitan aktivitas politik kelas pekerja Perancis setelah kekalahan tersebut. Komune Paris menjadi semakin mendesak.

Pada saat yang sama, menguatnya sifat reaksioner dari ideologi borjuis yang dominan dan absolutisasi aspek formal-profesional dari setiap jenis aktivitas sosial, termasuk kreativitas seni, yang merupakan ciri masyarakat borjuis, tidak dapat tidak memberikan pengaruh yang terbatas pada masyarakat borjuis. pencarian seniman tahun 1880-1890an. Dari sinilah muncul ketidakkonsistenan dan dualitas yang kompleks dari hasil pencarian inovatif yang intens, yang menjadi ciri khas seni rupa Prancis sejak akhir abad ke-19.

Meningkatnya minat pada kesan optik murni dan kecenderungan terhadap solusi dekoratif, yang membedakan periode akhir kreativitas perwakilan impresionisme yang paling konsisten - Claude Monet - terus berkembang dan menguras tenaga pada paruh kedua tahun 1880-an. dalam seni Georges Seurat (1859-1891) dan Paul Signac (1863-1935). Seni para empu ini dalam banyak hal mirip dengan impresionisme: mereka juga dicirikan oleh ketertarikan pada genre lanskap dan pemandangan kehidupan modern, dan kecenderungan untuk mengembangkan masalah gambar mereka sendiri. Namun yang terakhir, berbeda dengan kesegaran persepsi visual dalam karya-karya terbaik kaum Impresionis, secara sadar dan metodis didasarkan pada penerapan formal dan rasional pada seni penemuan ilmiah modern di bidang optik (karya E. Chevreuil , G. Helmholtz, D. Maxuel, O.N. .

Menurut pandangan Seurat, seniman harus berpedoman pada hukum analisis spektral, yang dengannya dimungkinkan untuk menguraikan warna dan komponennya serta menetapkan batas-batas yang tepat untuk interaksi nada. Oleh karena itu salah satu nama aliran ini adalah divisiisme (dari bahasa Perancis divisi – divisi). Pencampuran warna pada palet, yang dalam praktiknya diizinkan oleh kaum Impresionis, secara kategoris dikecualikan, hanya memberi jalan pada efek optik warna murni pada retina mata. Efek yang diinginkan hanya dapat dicapai melalui guratan pelukis dalam bentuk tertentu. Cara seragam ((bertitik) ini memberi nama pada aliran baru - pointelisme (dari bahasa Prancis point - point).

Peraturan ketat seperti itu tentu saja harus menetralisir kreativitas sejumlah seniman yang tergabung dalam kelompok Seurat dan Signac (Albert Dubois-Pillet, Theo van Ryselberghe, Henri ~)monde Cross, dan lain-lain). Namun, yang terbesar dari mereka - seperti Seurat, Signac, Camille Pissarro (yang untuk sementara bergabung dengan tren ini) - memiliki ciri-ciri yang cukup khas dan mencolok dari cara kreatif dan bakat mereka untuk benar-benar mengikuti doktrin mereka sendiri.

Salah satu karya Seurat yang paling khas adalah “Sunday Walk on the Island of La Grande Jatte” (1884-1886; Chicago, Institute of Arts). Menggambarkan sekelompok orang dengan latar belakang tepi sungai yang hijau, yang pertama-tama menjadi masternya berusaha memecahkan masalah interaksi figur manusia dalam lingkungan cahaya-udara. Lukisan ini dibagi menjadi dua zona jelas: diterangi, tempat sang seniman, mengikuti teorinya, bekerja dengan warna yang hangat dan murni, dan berbayang, di mana nada sejuk dan murni mendominasi. Terlepas dari kehalusan kombinasi warna-warni dan transmisi sinar matahari yang berhasil, titik-titik guratan, mengingatkan pada manik-manik mosaik yang tersebar di kanvas, menciptakan kesan kering dan tidak alami. Kecenderungan terhadap dekorativisme lokal yang tajam menjadi lebih jelas dalam karya-karya Seurat pada akhir tahun 1880-an dan awal tahun 1890-an seperti Parade (New York, Clark Collection), Models, ((Sunday in Port-en-Bessen" (Otterlo, Kroller-Müllsr Museum), "Circus" (Louvre), Sementara itu, dalam karya-karya tersebut, khususnya "Circus", Seurat mencoba menghidupkan kembali prinsip-prinsip komposisi dekoratif-monumental yang utuh, berusaha mengatasi beberapa fragmentasi, seolah-olah seketika. keacakan komposisi kaum impresionis. Namun, sifat formal dan dekoratif umum dari pencarian Seurat, pada dasarnya, tidak berkontribusi untuk solusi yang benar-benar bermanfaat untuk masalah penting ini.

Seni Paul Signac agak berbeda dengan intelektualisme dingin Seurat, yang dalam karya lanskapnya mencapai emosionalitas yang relatif besar dalam menyampaikan kombinasi warna-warni (misalnya, “Sandy Beach of the Sea”, 1890; Moskow, Museum Pushkin), “Papal Castle in Avignon” (1900; Paris, Museum seni kontemporer). Meningkatnya minat terhadap ekspresi suara warna lukisan memaksa Signac memberikan sejumlah pemandangan laut tahun 1880-an. nama tempo musik - "Larghetto", "Adagio", "Scherzo", dll.

Masalah menghidupkan kembali materialitas plastik lukisan, kembali ke struktur komposisi gambar yang stabil dengan dasar baru, diajukan oleh perwakilan utama lukisan Prancis pada akhir abad ke-19. Paul Cezanne (1839 - 1906). Seusia dengan Monet, Renoir dan Sisley, Cézanne bekerja secara kronologis secara paralel dengan para master ini. Namun seninya, dalam keunikannya, baru terbentuk pada tahun 1880-an. dan sudah menjadi milik post-impresionisme.

Karya awal Cézanne, ditulis pada tahun 1860-an. di Paris, ditandai dengan pengaruh Daumier dan Courbet (“Portrait of a Monk”, 1865-1867, New York, Frick Collection; “Pastoral”, 1870, Paris, Pellerin Collection; “Murder”, 1867-1870, New York , Galeri Wildenstein).

Di Daumier, Cézanne awal merasakan momen-momen romantis itu, yang menunjukkan ekspresi bentuk dan dinamika struktur komposisi, yang, bagaimanapun, agak berbeda dalam beberapa lukisannya beberapa tahun terakhir. Pada saat yang sama, Cezanne mengupayakan materialitas maksimal dalam penggambaran objek. Bukan suatu kebetulan bahwa dia, seperti Courbet, sering kali lebih menyukai spatula daripada kuas. Namun, tidak seperti Courbet, kepadatan lukisan yang nyata dicapai oleh Cézanne bukan melalui pemodelan cahaya dan bayangan melainkan melalui kontras warna. Kecenderungan untuk menyampaikan materialitas dunia melalui cara-cara bergambar murni akan segera menjadi yang utama dalam karya seniman.

Nasihat Pissarro, yang ditemui Cézanne di Académie Suisse, membantu sang seniman mengatasi sikapnya yang berat dan disengaja: guratannya menjadi lebih ringan dan transparan; paletnya diringankan (misalnya, “Rumah Orang yang Digantung, Auvers-sur-Oise”, 1873; Louvre).

Namun, pengenalan dekat dengan metode Impresionis segera memicu protes kreatif dari sang master. Tanpa menyangkal pencapaian warna-warni aliran C. Monet, Cezanne menolak keinginan untuk mencatat dunia dalam variabilitasnya yang tak ada habisnya. Sebaliknya, ia mengemukakan gagasan umum tertentu yang tidak berubah tentang realitas, yang menurut sang seniman, didasarkan pada identifikasi struktur geometris internal bentuk-bentuk alam.

Seni Cezanne dicirikan oleh kontemplasi. Hal ini memunculkan perasaan kedamaian epik, konsentrasi batin, refleksi intelektual terhadap alam semesta yang menjadi ciri karya seniman di masa dewasanya. Oleh karena itu ketidakpuasan terus-menerus terhadap apa yang telah diciptakan, keinginan untuk mengulang kembali gambar yang dilukis, dan kegigihan sang seniman yang luar biasa. Bukan tanpa alasan teman dan penulis biografi Cézanne, Ambroise Vollard, menyebut proses karyanya sebagai “meditasi dengan kuas di tangan”. Pelukis itu bermimpi untuk “kembali ke klasisisme melalui alam.” Cezanne mempelajari alam dengan cermat dan cermat, “Menulis tidak berarti menyalin suatu objek secara membabi buta,” kata sang seniman, “itu berarti menangkap keselarasan antara banyak hubungan, itu berarti menerjemahkannya ke dalam skala Anda sendiri…”

Untuk menyampaikan dunia objektif, di mana kualitas paling berharga bagi Cezanne adalah plastisitas dan struktur, ia menggunakan metode yang didasarkan pada sarana bergambar murni. Ia membangun pemodelan volumetrik dan ruang lukisan kuda-kuda bukan dengan bantuan chiaroscuro dan sarana grafis linier, melainkan dengan warna. Namun, berbeda dengan kaum Impresionis, warna bagi Cezanne bukanlah elemen yang bergantung pada pencahayaan. Pelukis menggunakan hubungan warna untuk, dengan melarutkan nilai-nilai di dalamnya dan tanpa menggunakan pemodelan, membentuk volume dengan “modulasi) warna itu sendiri. “Tidak ada garis, tidak ada chiaroscuro, yang ada hanya kontras warna. Pemodelan objek mengikuti keseimbangan nada yang benar,” kata sang seniman.

Prinsip-prinsip tersebut dapat diterapkan dengan efek yang paling besar jika didominasi oleh benda mati dan tidak bergerak. Oleh karena itu, Cezanne lebih suka bekerja terutama dalam genre lanskap dan benda mati, yang memungkinkannya memusatkan perhatiannya pada transfer bentuk-bentuk yang terlihat secara plastis. Sebaliknya, metode kontemplatif formal seperti itu pada hakikatnya langsung membatasi kemungkinan kreatifnya. Tragedi khas karya Cezanne terletak pada kenyataan bahwa, dalam memperjuangkan rehabilitasi pandangan dunia yang integral dan mensintesis, yang hilang oleh kaum Impresionis, ia mengecualikan semua ketidakkonsistenan aktual dengan kenyataan, semua kekayaan tindakan manusia, emosi. dan pengalaman yang merupakan isi hidup yang sebenarnya.

Dan bahkan keanekaragaman bentuk kehidupan yang tak terbatas sering kali dipikirkan ulang oleh sang master dalam rangka mereduksinya menjadi beberapa skema konstruktif yang terorganisir dengan jelas. Tentu saja, ini tidak berarti bahwa sang seniman berusaha untuk selamanya mereduksi semua bentuk alam menjadi sejumlah elemen stereometrik sederhana. Namun kecenderungan seperti itu terkadang membelenggu imajinasi kreatif sang seniman, dan yang terpenting, sebagai akibatnya, muncullah karakter statis yang menjadi ciri seni Cézanne, yang terlihat pada penggambaran hampir semua motif. Hal ini terutama terlihat ketika pelukis beralih ke gambar seseorang. Namun, dalam lukisan terbaik yang didedikasikan untuk citra manusia, di mana Cézanne tidak berusaha menerapkan doktrin artistiknya terlalu jelas, ia mencapai daya persuasif artistik yang luar biasa. Potret istri seniman koleksi Kressler di New York (1372-1877) sangat puitis dan hidup. Dalam “The Smoker” (antara tahun 1895 dan 1900; Hermitage) ia menyampaikan perasaan tenang, perhatian yang terkendali, dan konsentrasi batin. Namun, Cezanne juga menciptakan sejumlah karya yang lebih dingin, di mana pendekatan “still life” yang khas kontemplatif-terasing terhadap manusia mulai dirasakan.

Bukan suatu kebetulan bahwa di bidang lanskap dan khususnya benda mati, pencapaian Cezanne, jika bukan yang paling signifikan, adalah yang paling tanpa syarat. “Park Landscape” (1888-1890; Munich, koleksi Ribs) dapat menjadi contoh khas lanskap karya Cézanne di masa dewasanya. Horizontalitas jembatan yang jelas, yang dibingkai oleh rumpun vertikal pohon yang membungkuk di atas air, dan paralelisme denah yang cermat mendekati keseimbangan komposisi klasik di belakang panggung. Permukaan sungai yang tidak bergerak mencerminkan garis besar dedaunan lebat, rumah di tepi pantai, dan langit dengan awan langka yang diterangi matahari. Berbeda dengan warna dan getaran atmosfer lanskap impresionistik, Cézanne mengentalkan warna, mencoba menyampaikan materialitas tanah dan air. Sapuan tebal diterapkan pada kanvas dengan cat biru, zamrud, dan kuning, yang dianggap sangat kompleks dalam transisi dan gradasi, tetapi kumpulan warna direduksi menjadi satu nada. Cabang-cabang yang lebat dan permukaan air diinterpretasikan secara tiga dimensi dan umum.

Bentang alam oleh Cezanne dari akhir tahun 1870-an hingga tahun 1890-an. selalu monumental: masing-masing dipenuhi dengan keagungan epik, rasa stabilitas, keteraturan yang bijaksana, keabadian alam (“Banks of the Marne”, 1888, Museum Pushkin; “Turn of the Road”, 1879-1882, Boston, Museum Seni Rupa; “Jembatan Kecil”, 1879, Louvre; "Pemandangan Teluk Marseilles dari Estac", 1883-1885, New York, Museum Seni Metropolitan).

Cézanne menyampaikan ekspresi plastisitas objek dalam berbagai benda mati di masa dewasanya (“Still life with a basket of Fruit”, 1888-1890, Louvre; “Blue Vase”, 1885-1887, Louvre; “Pot of geraniums dan buah”, 1890-1894, New York, Museum Seni Metropolitan). Di sini ia mengupayakan perbandingan bentuk dan kombinasi warna yang kontras, yang secara keseluruhan menciptakan kesan harmoni komposisi yang bijaksana.

Dalam lukisan “Persik dan Pir” (1888-1890; Museum Pushkin), pemilihan objek dipikirkan dengan ketat: garis horizontal meja menekankan taplak meja kusut, di mana buah-buahan cerah ditempatkan, dan di sebelahnya ada a kendi bermotif segi dan mangkuk gula bundar. Persik merah tua, pir merah muda keemasan kehijauan kontras dengan warna dingin di mana taplak meja berwarna putih dengan transisi biru-biru. Perbatasan merah, dipecah oleh lipatan material dan dikelilingi oleh refleks dinginnya, menggemakan gema warna yang teredam dari kekayaan nada hangat.

Untuk menekankan volume objek, seniman menyederhanakan strukturnya dan mengungkapkan aspek utamanya. Dengan demikian, bentuk-bentuk yang biasa sehari-hari menjadi monumental: buah persik bundar terletak di atas piring, lipatan kain yang dikanji menjadi seperti pahatan, volume buah pir tampak padat. Dengan sengaja mengabadikan alam, sang seniman ingin menyampaikan bobot dan plastisitasnya lebih dari sekedar karakteristik, sifat unik dari suatu objek tertentu. Kecenderungan untuk menyederhanakan bentuk, yang melekat dalam seni Cezanne, akan dikembangkan lebih lanjut oleh para pengikutnya, yang disebut Cézannenists, yang menggunakannya dengan sengaja secara sepihak dan mengubahnya menjadi skema formalistik mandiri, yang diabstraksi dari berbagai kualitas seni. kehidupan konkrit.

Karya-karya potret sang seniman disatukan oleh suasana umum dari perhatian yang terkendali dan konsentrasi batin: sebagai suatu peraturan, karya-karya tersebut tidak dicirikan oleh ketajaman psikologis yang ditekankan dari keadaan. Kedamaian epik yang menarik Cezanne pada alam juga menjadi ciri citra manusia yang dalam kanvasnya selalu penuh dengan martabat yang agung. Dalam potret seperti “Portrait of Choquet” (1876-1877; Cambridge, koleksi W. Rothschild), “Nyonya Cezanne di kursi kuning” (1890-1894; Saint-Germain-sur-Oise, koleksi pribadi), “Boy in rompi merah" (1890-1895, varian dalam koleksi berbeda), pelukis tidak hanya mencapai kekayaan dan kelengkapan lukisannya, tetapi juga kehalusan karakteristik psikologis gambarnya dibandingkan dengan karyanya yang lain.

Komposisi subjek multi-figur sang seniman juga ditandai dengan kejernihan bentuk pahatan dan ekspresi plastis. Dalam berbagai versi The Card Players, Cézanne mengumpulkan kelompok yang terdiri dari dua, empat, atau lima karakter. Karya yang paling ekspresif terletak di Louvre (1890-1892), di mana kegelisahan dari keadaan impulsif salah satu orang yang duduk di meja menekankan refleksi santai dari rekan metodisnya.

Lukisan “Pierrot and Harlequin” (1888, Museum Pushkin; nama kedua lukisan tersebut adalah “Mardi-grass, yaitu “Hari Terakhir Karnaval”) dapat menjadi contoh keterampilan bergambar sang seniman.

Mengenakan jubah kikuk, Pierrot yang bungkuk, bergerak longgar dengan gaya berjalan lambat, jelas cocok dengan komposisi piramidal yang tertutup. Massa inert yang hampir membeku ini dianggap lebih kontras dibandingkan dengan kelangsingan Harlequin yang berjalan. Bobot volume yang terlihat jelas dan hubungan ritmis di antara keduanya ditekankan oleh pola dan bentuk gorden; potongan tirai di sebelah kanan serupa beratnya dengan sosok Pierrot, yang gerakan tangan kanannya diulangi secara ritmis pada garis lengkung kain; materi yang jatuh dalam lipatan besar di sebelah kiri sepertinya menggemakan gerakan Harlequin. Garis lantai yang landai, sejajar dengan garis gorden di pojok kanan atas, mempertegas lambatnya langkah para tokoh yang digambarkan. Skema warna umum gambar juga didasarkan pada pergantian kombinasi kontras. Baju ketat hitam dan merah Harlequin tiba-tiba dipotong dengan tongkat putih, yang berfungsi sebagai transisi alami ke pakaian Pierrot yang jatuh bebas, dicat putih dengan bayangan biru timah. Beberapa kesuraman pada keseluruhan suara warna gambar tercipta karena kusamnya latar belakang kebiruan dan tirai hijau-kuning.

Dalam karya ini, Cezanne mencapai kelengkapan gambar yang luar biasa. Namun integritas persepsi karakter manusia yang hidup dan hubungannya digantikan oleh penguasaan konstruksi gambar. Tatapan tajam Harlequin dan mata Pierrot yang tak terlihat hampir mengubah wajah orang-orang ini menjadi topeng beku.

Di antara karya-karya terakhir Cézanne, yang patut diperhatikan adalah sejumlah lanskap yang menggambarkan Gunung St. Victoria, tempat dia bekerja selama bertahun-tahun (varian di Museum Pushkin, Hermitage, dan koleksi lainnya).

Pada periode yang sama, sang seniman kembali beralih ke tema “Bathers” dan “Bathers”, yang ia kembangkan di awal karir kreatifnya. Keseimbangan bentuk dalam ruang, harmoni dan ritme komposisi dan konstruksi warna “Great Bathers” (1898-1905; Philadelphia, Museum of Art) yang ditemukan dengan sangat indah membuktikan pencarian menarik Cezanne di bidang lukisan monumental. Namun, minat Cezanne terhadap lukisan monumental tidak dapat diterapkan pada kondisi saat itu.

Paul Gauguin (1848-1903) mengalami pengaruh kaum Impresionis yang terkenal, yang segera mengambil sikap negatif terhadap mereka. Seniman memberontak terhadap kesetiaan pasif terhadap kesan ilusi visual yang menjadi ciri impresionisme. Sebagai imbalannya, ia mengajukan tuntutan untuk mengikuti “kedalaman pemikiran yang misterius”, menyelaraskan dirinya dengan program para penulis Simbolis. Namun, berbeda dengan Jerman dan Inggris, gerakan simbolisme tidak memperoleh posisi dominan di tanah air Gauguin dan isi karya Gauguin tidak dapat direduksi menjadi simbolisme atau modernitas.

Seorang pria dengan biografi yang penuh badai dan kompleks, mantan pelaut dan pialang saham, Gauguin menjadi seorang seniman di masa dewasa. Pada usia tiga puluh delapan tahun, ia pergi ke Brittany, desa Pont-Aven yang indah, yang dicintai oleh beberapa seniman lanskap. Beberapa seniman yang mengikuti jalur post-impresionisme, termasuk Gauguin, bersatu dalam aliran Pont-Aven. Penentang keras “barak peradaban Eropa”, ia bermimpi menemukan sumber inspirasi di monumen nasional Abad Pertengahan.

Subjek lukisan “Kristus Kuning. Pont-Aven-Le Pouldu" (1889; Buffalo, Albright Gallery) terinspirasi oleh patung kayu kuno yang dilihat seniman di salah satu kapel setempat. Salib Romawi yang besar dan para wanita petani yang duduk di sebelahnya dalam pose-pose yang terkonsentrasi menciptakan kembali suasana takhayul yang tunduk dari penduduk Breton, yang begitu membuat sang master terpesona pada saat itu.

Lanskap yang berfungsi sebagai latar belakang dirancang oleh sang seniman dengan gaya dekoratif yang tegas: pepohonan bercahaya merah tua tersebar di ladang kuning keemasan, dan di balik perbukitan terdapat garis biru hutan di kejauhan. Efek dekoratifnya diperkuat dengan syal putih berkanji, gaun biru tua dan hitam dari wanita yang digambarkan di latar depan, dan celemek oranye terang salah satunya. Intensitas warnanya dipertegas dengan garis gelap yang membingkai bintik-bintik warna-warni. Ini mengingatkan pada teknik enamel cloisonne, hanya peran partisi logam di sini yang dimainkan oleh garis-garis desain, di mana bintik-bintik warna murni didistribusikan. Istilah "clousonisme" (dari bahasa Prancis cloison - partisi) cukup sering digunakan untuk mencirikan karya Gauguin pada periode ini. Pencarian ekspresi linier juga menempati tempat penting dalam karya seniman. Dan ini, sebagai suatu peraturan, membawanya pada kerataan gambar yang disengaja. Kepalsuan isi lukisan “Kristus Kuning”, yang menjadi saksi sentimen religius dan mistis Gauguin, dipadukan dengan tingkah laku yang agak modernis dalam solusi artistiknya.

Pencarian ekspresi linier, penyederhanaan bentuk dan desain secara sadar, kontras bintik-bintik warna juga menjadi ciri lukisan “Jacob Wrestling with the Angel” (1888; Edinburgh, National Gallery), “Beautiful Angela” (1889; Louvre), “Breton Crucifixion ” (1889; Brussel, Museum), dll.

Sudah selama periode ini, keinginan Gauguin untuk mengatasi anekdotisme kecil lukisan salon, campuran khas naturalisme datar dan keindahan vulgar di dalamnya, dilakukan olehnya di sepanjang jalur arkaisasi sadar dan stilisasi bentuk konvensional. Hal ini menentukan kekuatan keterampilan dekoratif-konvensionalnya dan keterbatasan kreativitasnya. Keberangkatan Gauguin dari sifat biasa-biasa saja dari cara hidup dominan di Prancis borjuis yang “makmur” tidak membawanya pada keinginan untuk mengungkapkan aspek dan masalah kehidupan kontemporer dalam masyarakat yang benar-benar dramatis dan signifikan secara estetis. Itulah sebabnya kreativitasnya yang penuh warna dan kontemplatif secara abstrak, jauh dari cerminan langsung kehidupan sosial dan dunia spiritual masyarakat pada zamannya yang kompleks dan kaya, setelah kelembaman perlawanan dari selera masyarakat yang sudah mapan, diterima dan, dengan demikian. bisa dikatakan, secara estetis dikuasai oleh apa yang disebut “ elit yang tercerahkan" dari masyarakat borjuis yang sama, yang penolakan estetisnya menjadi salah satu dorongan awal yang menentukan arah pencarian kreatif Gauguin.

Pada tahun 1891, Gauguin memutuskan untuk berpisah dengan masyarakat borjuis yang membosankan, suka berjualan, dan munafik, yang, seperti yang sangat diyakini oleh Gauguin, memusuhi sifat kreativitas sejati. Artis berangkat ke pulau Tahiti. Jauh dari kampung halamannya, ia berharap dapat menemukan kedamaian murni dan kehidupan tenteram yang melekat dalam “zaman keemasan” masa kanak-kanak umat manusia, yang menurutnya dipertahankan di antara penduduk asli di pulau-pulau yang jauh. Gauguin, hingga hari terakhir hidupnya, melestarikan ilusi naif dari mimpi ini dalam karya seninya, meskipun realitas kolonial yang sebenarnya sangat bertentangan dengannya.

Pada tahun 1893, Gauguin melukis lukisan “Wanita Memegang Buah” (Pertapaan). Bentuk figur manusianya megah dan statis, sama seperti lanskap tropis yang malas dan tak bergerak yang menjadi latar penggambarannya. Seniman memandang orang-orang dalam hubungan yang erat dengan dunia di sekitar mereka. Baginya, manusia adalah ciptaan alam yang sempurna, seperti bunga, buah, atau pohon. Saat mengerjakan lukisan kuda-kuda, Gauguin selalu berusaha menyelesaikannya secara dekoratif: kontur halus, pola kain, dan pola rumit pada cabang dan tanaman menciptakan kesan dekorasi yang khusyuk. Sifat asli Tahiti ditransformasikan menjadi pola warna-warni yang cerah.

Gauguin memahami warna secara umum dekoratif: melihat bayangan hangat di tanah berpasir, dia mengecatnya dengan warna merah muda; meningkatkan intensitas refleks, mengubahnya menjadi bayangan lokal. Dia tidak menggunakan pemodelan cahaya dan bayangan, tetapi, dengan menerapkan warna pada bidang yang terang sekalipun, mengkontraskannya, sehingga meningkatkan kekuatan suara warna gambar (“Bouquet of Flowers. Flowers of France,” 1891; “Are you cemburu? ”, 1892, sakit. 17; keduanya - Museum Pushkin). Beberapa pemudaran matte pada warna karya Gauguin disebabkan oleh kekurangan primer, yang kemudian berdampak buruk pada karya tersebut.

Bagi Gauguin, orang-orang yang mendiami wilayah menakjubkan ini sama eksotiknya dengan alam Tahiti. Kehidupan mereka, yang diliputi kenangan akan legenda dan tradisi kuno, baginya tampak penuh makna khusus. Ketertarikan pada gambaran cerita rakyat, misteri misterius para dewa kuno menemukan pembiasan yang aneh dalam sejumlah karya sang master selanjutnya (“Namanya Vairaumati”, 1892; Museum Pushkin; “The King's Wife”, 1896, Museum Pushkin , sakit. 16; “Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?” budaya asli, berusaha melindungi penduduk lokal dari penindasan pemerintah Perancis. Kesepian dan putus asa, dia meninggal di rumahnya, yang dulu disebut "Rumah Kegembiraan".

Pencarian kreatif Vincent Van Gogh (1853-1890) berkembang ke arah yang sangat berbeda dibandingkan pencarian Cezanne dan Gauguin. Jika Cézanne berusaha mengungkap hukum paling umum dunia material, jika Gauguin dicirikan, terlepas dari suasana hati pribadinya, dengan mengabstraksi dari kontradiksi spesifik kehidupan Prancis kontemporer, maka seni Van Gogh dicirikan oleh keinginan untuk mewujudkan ketidakkonsistenan dan kebingungan yang kompleks dalam dunia spiritual manusia masa kini.

Karya seni Van Gogh sangat bersifat psikologis dan mendalam, terkadang sangat dramatis. Ia berpikir untuk mengatasi keterbatasan impresionisme sebagai kembalinya seni ke masalah akut kehidupan moral dan spiritual manusia. Dalam seni Van Gogh, krisis humanisme di akhir abad ke-19, pencarian jalan yang benar yang menyakitkan dan tanpa harapan oleh perwakilannya yang paling jujur, menemukan ekspresi terbuka pertamanya. Hal ini menentukan kedalaman kemanusiaan dan ketulusan karya Van Gogh dan, pada saat yang sama, ciri-ciri kegugupan yang menyakitkan dan ekspresi subjektif yang sering muncul dalam karya seninya.

Jika penafsiran sepihak, dan pada dasarnya merupakan pemalsuan warisan Cezanne, menjadi dasar terciptanya gerakan-gerakan rasionalistik, abstrak, dan formal yang dingin dalam seni borjuis abad ke-20, maka penafsiran sepihak yang terdistorsi terhadap tren-tren tertentu dalam karya Van Gogh karya tersebut merupakan ciri dari gerakan ekspresionistis dan umumnya subyektif-pesimis seni borjuis Eropa Barat abad ke-20. Bagi kami, yang menentukan bukanlah ciri-ciri karya Van Gogh yang ditangkap oleh formalisme, tetapi seluruh karya seninya - seni seniman yang jujur ​​​​dan tulus yang mewujudkan tragedi humanisme di era munculnya krisis budaya borjuis.

Van Gogh lahir di Belanda dalam keluarga miskin seorang pendeta provinsi. Sejak awal, kesenjangan muncul antara Vincent muda, yang dengan susah payah mencari makna hidup, dan suasana lingkungan keluarganya yang borjuis kecil dan mementingkan diri sendiri.

Van Gogh berangkat ke Belgia, mencari solusi atas masalah yang menjadi perhatiannya melalui pekerjaan misionaris. Pada tahun 1878-1879 dia memberitakan Injil di tambang batu bara Borinage. Namun, otoritas gereja segera menolak layanan dari seseorang yang tidak memiliki kualitas pidato yang diperlukan dan, terlebih lagi, terlalu memikirkan kesulitan “duniawi” dari kawanannya yang miskin.

Tertekan oleh kegagalan, Van Gogh beralih ke bahasa seni untuk pertama kalinya pada usia dua puluh tujuh tahun, percaya akan kekuatan efektifnya yang luar biasa. Sehingga ia berharap bisa bermanfaat bagi masyarakat. Dari musim gugur tahun 1880 hingga musim semi tahun 1881, calon pelukis mengunjungi Akademi Seni Brussel. Segera dia menghentikan pendidikan seninya dan kembali ke tanah airnya. Selanjutnya, Van Gogh bergegas antara rumah ayah tirinya, Den Haag dan kota-kota lain di Belanda dan Belgia. Dia memahami, meskipun tidak berhasil, dalam berbagai hal, sekaligus bekerja keras sebagai seniman.

Lima tahun pertama aktivitas kreatif Van Gogh (1880-1885) biasanya diartikan sebagai masa Belanda, meski lebih tepat disebut masa Belanda-Belgia yang “dihina dan dihina”, dengan perasaan yang mendalam ia menyampaikan kemiskinan dan kerja keras para penambang, pengrajin, petani. Patut dicatat bahwa calon seniman ini beralih ke contoh Millet, menyalin “Angelus” miliknya, dan pada tahun 1881 ke “The Sower” miliknya (Van Gogh akan kembali ke gambar ini di masa depan).

Tak kalah wajarnya jika Van Gogh yang sudah setahun lebih tinggal di negeri tambang, dengan segala ketulusan demokrasinya yang mendalam, ternyata asing dengan pengalaman kreatif Meunier, seniman yang tak begitu berbelas kasih terhadap dunia. miskin karena dia menegaskan keindahan dan kehebatan seorang pekerja industri. “Potato Eaters” yang terkenal (1885; Laren, koleksi Van Gogh) dilukis dengan warna-warna gelap yang suram dan dijiwai dengan semangat depresi yang suram, hampir seperti ketundukan seperti binatang pada nasib seseorang. Pada saat yang sama, dalam karya-karya periode awal, kemampuan seniman untuk menyampaikan dengan intensitas dan persuasif tertentu baik intensitas emosional dari pandangan dunianya maupun kebingungan dunia batin orang-orang yang ia gambarkan secara bertahap terungkap.

Van Gogh mulai mengatasi kekurangan profesionalnya (kedekatan dalam memberikan sudut dan proporsi, penguasaan anatomi yang buruk, dll.), yang muncul dalam gambar seperti “The Street Sweeper” (1880-1881; Otterlo, Kroller-Müller Museum). Ia semakin menguasai keterampilan menyampaikan sifat dan ekspresif. Jadi, dalam litograf “Despair” (1882), ia menyampaikan dengan kejujuran tanpa ampun keburukan tubuh seorang wanita yang layu dan pada saat yang sama, dengan simpati yang mendalam, mengungkapkan keputusasaan yang dalam dan pahit yang menyelimuti penderitaan yang jelek, menyedihkan, dan menyedihkan ini. orang.

Van Gogh juga menyampaikan emosi dramatis, kepekaan yang menyakitkan, hampir menyakitkan terhadap penderitaan dalam karya-karya yang didedikasikan untuk alam dan benda mati (menggambar “Pohon”, 1882, Otterlo, Kroller-Muller Museum, dan “Winter Garden”, 1884, Laren, koleksi Van Gogh). Di dalamnya, Van Gogh berhasil memenuhi keinginannya untuk “memasukkan perasaan yang sama ke dalam lanskap seperti pada sosok manusia... Ini adalah kemampuan khusus tanaman untuk menempel secara tiba-tiba dan penuh semangat ke tanah; namun ternyata ia terkoyak oleh badai” (dari sepucuk surat untuk saudara laki-lakinya). “Humanisasi” semacam itu, sebuah dramatisasi yang tajam terhadap dunia benda dan alam, adalah salah satu ciri paling khas dari karya Van Gogh.

Pada tahun 1886, arah umum pencarian kreatif Van Gogh terungkap sepenuhnya. Kepindahan seniman ke Prancis akhirnya menentukan perkembangan seninya. Berkenalan dengan kaum Impresionis, pancaran cahaya selatan yang cerah (Van Gogh pindah dari Paris ke Arles pada tahun 1888) membantunya membebaskan dirinya dari sisa-sisa warna hitam dan mengungkapkan rasa kontras warna yang tajam, ekspresi fleksibel emosional dari warna-warna tersebut. sapuan kuas, yang sudah terbentuk dengan cara kreatif Van -Gog.

Selama empat tahun terakhir hidupnya, Van Gogh yang bekerja secara obsesif menciptakan serangkaian besar lukisan yang menentukan tempatnya dalam sejarah seni modern Eropa. Benar, serangan penyakit jiwa dan terkadang ketergesaan dalam berkarya tercermin dari disparitas karyanya. Namun yang paling penting, bersama dengan lukisan Cezanne, memiliki pengaruh yang luar biasa terhadap perkembangan lebih lanjut seni lukis Eropa Barat.

Periode Perancis dalam karya seniman dicirikan oleh penggunaan pengalaman kaum Impresionis tanpa syarat, pemahaman yang berbeda secara fundamental tentang tugas-tugas seni dibandingkan dengan mereka. Jadi, dalam lukisannya “Road in Auvers after the Rain” (1890; Pushkin Museum), orang tidak hanya dikejutkan oleh gambaran alam yang halus dan akurat yang dibasuh dengan kesegaran, diterangi oleh matahari dan masih berkilau dengan kelembapan dari hujan yang baru saja berlalu, tetapi juga dengan rasa yang tajam akan kehidupan beriramanya: deretan punggung taman, pepohonan yang melingkar, awan asap yang melingkar dari kereta yang sedang berjalan, matahari yang bersinar dan bermain di rerumputan basah - semua ini menyatu menjadi gambaran holistik yang utuh kehidupan, dunia musim panas yang menyenangkan.

Pencarian ekspresi realistis baru dengan jelas dimanifestasikan dalam “Boats in Sainte-Marie” (1888; koleksi pribadi). Intensitas warna yang nyaring secara estetis menekankan dan secara singkat menggeneralisasi karakter alam dan pencahayaan Mediterania selatan. Irama tajam tiang-tiang dan pekarangan yang saling bersilangan, siluet perahu-perahu yang melengkung cepat yang ditarik ke darat seolah mempertahankan kesan berlari ringan di atas ombak.

Pada saat yang sama, Van Gogh juga menciptakan karya-karya di mana awal dari ekspresi subjektif, prinsip ekspresi diri dari keadaan seseorang, mendapat keutamaan di atas tugas merefleksikan dan mengevaluasi dunia. Keberangkatan seperti itu sampai batas tertentu dirasakan dalam “Kebun Anggur Merah di Arles” (1888; Museum Pushkin). Lukisan yang sangat indah dalam skema warnanya ini mengandung kontradiksi antara motif yang indah (matahari terbenam di langit tak berawan, panen yang santai dan tenang di kebun anggur yang sudah layu) dan suasana dramatis gambarnya. Dengan demikian, sapuan kuas yang gelisah mengubah kebun anggur menjadi aliran nyala api yang tumpul, cabang-cabang pohon yang biru diresapi dengan dorongan yang gelisah, nada warna jingga yang menyakitkan dari langit dan piringan matahari yang berat dan putih kebiruan menciptakan a perasaan cemas dan kebingungan yang samar-samar.

Karakter visioner juga melekat pada lanskap seperti “Malam Berbintang. Saint-Rémy" (1889; New York, Museum Seni Modern). Nyala api hitam-biru dari puncak pohon cemara di latar depan kontras dengan puncak menara lonceng di kejauhan, tersembunyi dalam kegelapan biru desa. Spiral cahaya keemasan dan biru keperakan berputar melintasi langit. Semua ini mengubah gambaran malam musim panas yang damai menjadi visi yang nyaris apokaliptik.

Tentu saja, perasaan permusuhan yang hebat terhadap dunia yang terasing dari manusia, keindahannya yang suram dan berbahaya secara estetis mengungkapkan situasi di mana “pria kecil” yang kesepian dan menderita, tidak terhubung dengan kelas yang telah mempelajari hukum-hukum perkembangan. sejarah. Oleh karena itu, karya-karya Van Gogh seperti itu sangat tulus, dan kemunculannya secara historis tidak dapat dihindari. Tetapi pada saat yang sama, mereka adalah ekspresi artistik dari dunia spiritual dari strata sosial yang, menderita karena kecacatan realitas kontemporer mereka, tidak melihat cara nyata untuk mengatasi kecacatan ini dan memutlakkan keadaan subjektif mereka, perasaan putus asa yang tragis. . Sisi karya Van Gogh inilah yang akan diangkat oleh ekspresionisme dan gerakan artistik serupa dalam seni abad ke-20.

Akan tetapi, keliru jika hanya melihat sisi ini dalam karya Van Gogh, seorang seniman hebat dan jujur. “Road in Auvers after the Rain”, “The Artist's Bedroom in Arles” (1888; Laren, Van Gogh Collection), “Chair and Pipe” (1888-1889; London, Tate Gallery) dan banyak karya lainnya, yang mencolok dalam karyanya potret psikologis kebenaran menggairahkan dengan kekuatan realistis dari gambar, kebenaran perasaan. Dalam beberapa karya semacam ini, seseorang tidak hanya dikejutkan oleh kebenaran bahasa artistiknya yang ekspresif secara emosional, tetapi juga oleh perasaan keceriaan yang agak menggembirakan, persepsi utama tentang kehidupan alam, yang menunjukkan bahwa Van Gogh peka terhadap alam. keindahan dan keharmonisan hidup. Drama, gangguan saraf, yang menjadi ciri khas banyak karya Van Gogh, bukanlah hasil dari keinginannya yang sangat bias terhadap hal-hal yang jelek dan menjijikkan, akan kesenangan mereka yang menyimpang (seperti yang merupakan ciri dari beberapa ahli budaya dekaden pada waktu itu), tetapi buah dari kepekaannya yang meningkat terhadap keburukan dan disonansi yang dibawa oleh realitas sosial (Prisoners' Walk, 1890; Pushkin Museum).

Kepekaan terhadap prinsip yang memusuhi manusia, selalu mengintai dalam kehidupan masyarakat tempat Van Gogh tinggal, dan tersembunyi di balik cangkang kehidupan sehari-hari, terungkap dalam “Night Cafe in Arles” (1888; New York, Clark Collection) . Kemurungan dan keputusasaan dari kesepian jiwa manusia yang diliputi oleh keputusasaan yang menyakitkan tersampaikan dalam pencahayaan redup dan mematikan di sebuah kafe yang setengah kosong; hal-hal tersebut ditampilkan dalam sosok sedih pengunjung langka, seolah-olah terpana oleh anggur dan keterasingan mereka dari dunia. Keadaan pikiran ini juga diekspresikan dalam disonansi warna yang tajam - kain hijau meja biliar, lantai merah jambu dan kuning, dinding merah, lingkaran cahaya kuning di sekitar lampu yang menyala - dan terutama dalam kesedihan yang sepi dan tak berdaya. , sosok pelayan seperti hantu yang berdiri membeku dengan tangan ke bawah.

"Aku mencoba... dalam suasana tungku neraka dan belerang pucat yang membara, mewujudkan seluruh kekuatan kegelapan dan suasana peperangan. Namun saya ingin mengungkapkan semua ini dengan alasan sikap Jepang yang ringan dan rasa puas diri Tartarin” (dari surat kepada saudaranya).

Ketegangan pengalaman internal yang sangat besar ini terungkap dalam potret dan potret dirinya. Oleh karena itu, “Potret Diri yang Didedikasikan untuk Paul Gauguin” (1888; Cambridge, Harvard University Art Museums) dicirikan oleh perasaan konsentrasi yang keras dan sedikit sedih serta obsesi tersembunyi, yang memberi kita kesempatan untuk mengenali dalam potret ini seniman Van Gogh dengan visi artistiknya yang unik tentang perdamaian. Begitulah “Potret Diri dengan Telinga yang Dibalut” (1889; Chicago, Block Collection), yang penuh dengan energi gugup dan ketegangan yang waspada.

Dalam lukisan “Woman in the Tambourine Café” (1887; Laren, koleksi Van Gogh), dalam wajah sedih dan lelah seorang wanita yang duduk di meja di sebuah kafe kosong, dalam tekstur sapuan kuas yang gugup dan gelisah, temanya tentang kesedihan dan kesepian yang menghancurkan, yang untuk pertama kalinya terdengar begitu jelas dan pasti dalam Absinthe karya Degas. Namun di sini motif ini diekspresikan dengan lebih sedikit pengekangan dibandingkan di Degas, dengan kepahitan yang lebih membara.

Dalam beberapa tahun terakhir, Van Gogh menderita penyakit mental yang parah. Beberapa peneliti tergoda untuk menghubungkan karakter seni Van Gogh dengan penyakit mentalnya. Tapi itu tidak benar. Jika karya seni Van Gogh adalah gejala suatu penyakit, maka itu adalah penyakit mematikan masyarakat itu sendiri - awal dari krisis humanisme borjuis yang tidak dapat disembuhkan.

Seorang kontemporer dari Cezanne, Van Gogh dan Gauguin adalah Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Karyanya juga tergolong post-impresionisme.

Karya Toulouse-Lautrec secara keseluruhan dicirikan oleh perkembangan dan modifikasi yang khas dari tradisi seni oleh Degas dan sebagian E. Manet menuju peningkatan penekanan pada momen-momen ekspresi gambar, hampir mencapai kegugupan yang aneh. dinamika bentuk. Dalam karya sang seniman, para midinette tak dikenal dan penyanyi kafe malam terkenal dengan cepat melintas di hadapan penonton secara berurutan; perwakilan brilian dari bohemia seni dan sastra Paris dan penghuni rumah bordil yang merosot; Mereka lewat, entah diliputi oleh kegembiraan yang meluap-luap, atau diliputi oleh kesedihan karena kesepian.

Peristiwa biografinya yang tidak biasa dan terkadang tragis, lingkungan unik di mana kehidupan sang seniman berlalu, memainkan peran tertentu dalam pembentukan kecenderungan kreatif Toulouse-Lautrec. Dia adalah salah satu seniman Prancis pada akhir abad ke-19 yang karyanya mengangkat tema gangguan sosial dan mental, meskipun dalam lingkup tematik yang sangat tradisional dan sempit, namun mendapat ekspresi langsung.

Toulouse-Lautrec berasal dari keluarga keturunan kuno viscount di Prancis Selatan. Sebagai seorang anak, kedua kakinya patah dan tetap lumpuh selamanya. Kecacatan fisiknya membuatnya menjadi paria di mata bangsawan terhormat.

Model lukisan pertama sang seniman paling sering adalah kerabat dekatnya. Potret “Countess Toulouse-Lautrec saat sarapan di Malrome” (1883), “Countess Adele de Toulouse-Lautrec” (1887; keduanya - Albi, Toulouse-Lautrec Museum) ditandai oleh pengaruh teknik impresionistik, tetapi keinginan untuk maksimal individualisasi karakteristik, terkadang istimewa, kewaspadaan pengamatan yang tanpa ampun, terkadang sangat menyedihkan, berbicara tentang pemahaman yang berbeda secara fundamental tentang citra seseorang. Ini adalah “Wanita Muda Duduk di Meja” (1889; Laren, Koleksi Van Gogh), “The Laundress” (1889; Paris, Koleksi Dortu) dan karya lainnya.

Evolusi seni rupa Toulouse-Lautrec selanjutnya ditandai dengan berlanjutnya pencarian ekspresi psikologis, yang berkembang seiring dengan minat untuk menyampaikan penampilan konkrit dan unik dari tokoh-tokoh yang digambarkan. Kanvas “In the Cafe” (1891; Boston, Museum of Fine Arts) memiliki konten yang mirip dengan karya terkenal Degas, yang telah disebutkan di atas, “Absinthe”. Namun dalam interpretasi Toulouse-Lautrec, gambaran dua pemabuk yang terdegradasi, yang dengan bodohnya membeku di meja yang kotor, memiliki warna yang lebih dramatis.

Posisi Toulouse-Lautrec adalah posisi ironis seorang satiris yang terus-menerus menggunakan metode berlebihan yang aneh. Ciri serupa terlihat jelas dalam lukisan seperti “La Goulue Entering the Moulin Rouge” (1892; Paris, koleksi Bernheim de Viller), “Dance at the Moulin Rouge” (1890; Philadelphia, koleksi pribadi). Keinginan untuk menyampaikan orisinalitas gerakan, gerak tubuh, dan pose yang jelas terlihat jelas pada gambar tarian susun di bagian belakang aula. Siluet aneh seorang pria yang melakukan gerakan entrechat yang tidak biasa dengan kakinya yang fleksibel, dan gerakan tajam pasangannya yang berambut merah dengan stoking merah menciptakan gambar yang tajam dan singkat, yang memiliki ciri-ciri yang membuatnya lebih dekat dengan ekspresi poster.

Peran menggambar dalam seni seorang master sangatlah besar. Ketajaman, ekspresi, kekayaan, dan keragaman gaya grafis Toulouse-Lautrec menjadikannya juru gambar luar biasa di abad ke-19. Grafik merupakan bagian penting dari warisan kreatifnya (banyak cetakan, pastel, litograf, gambar). Poster-poster terkenal menempati tempat khusus. Pada tahun-tahun inilah kekhususan poster sebagai bentuk seni khusus berkembang. Poster dalam pengertian modern berasal dari seni Toulouse-Lautrec dan sebagian Steinlen.

Litograf berwarnanya “Divan japonais” (1892), yang mengiklankan konser kafe kecil, dianggap sebagai salah satu poster terbaik dalam sejarah. Siluet tajam yang tak terduga dari seorang wanita dalam gaun ketat yang modis dan topi mewah, ditonjolkan ke depan, dan garis berliku-liku yang menguraikan kontur seorang pria yang duduk di belakang, membentuk inti komposisi lembaran itu. Sosok tokoh utama yang bernyanyi di atas panggung sengaja diatur mundur sedemikian rupa sehingga hanya terlihat gaun dan tangannya yang dibalut sarung tangan panjang berwarna gelap, serta kepalanya terpenggal oleh bingkai kain. Alhasil, mereka yang melihat poster tersebut seakan-akan mendapati diri mereka berada dalam suasana auditorium, yang di atas panggung menampilkan penyanyi Yvette Gilbert.

Guilbert Lautrec berkali-kali beralih ke gambar Yvette. Pada tahun 1894, ia membuat seluruh album litograf, di mana ia menangkap gerakan khas dan nuansa halus suasana hati, ekspresi wajah bintang Montmartre. Salah satu versi persiapan potret Yvette Guilbert, dibuat pada tahun yang sama dengan esensi minyak multiwarna, disimpan di Museum Seni Rupa Pushkin.

Dalam beberapa potret tahun 1890-an. Seiring dengan kecenderungan terhadap penggambaran gambar seseorang yang sangat aneh dan karikatur, kecenderungan lain juga dapat ditelusuri. Dalam potret Dokter Gabriel Tapier de Saleirand (1894; Albi, Toulouse-Lautrec Museum), sosok pria anggun yang berjalan perlahan, di belakangnya berkerumun orang-orang aneh dengan wajah mengingatkan pada topeng mimpi buruk, hampir menjadi simbol keputusasaan dan kesepian yang tiada harapan. . Tema yang sama terlihat pada lukisan “Jeanne Avril Leaving the Moulin Rouge” (1892; Hertford, Wadsworth Athenaeum). Nada lirik sedih terdengar dalam sosok wanita yang lelah dan kesepian, dalam wajah sedihnya yang telah punah.

Karya Toulouse-Lautrec memainkan peran besar dalam perkembangan grafis Perancis pada akhir abad terakhir. Felix Vallotton (1865-1925) melanjutkan pencariannya lebih lanjut tentang ekspresi teknologi grafis, yang dipahami dengan cara yang lebih formal dan mandiri. Lahir di Swiss, Vallotton menghabiskan sebagian besar hidupnya di Paris dan umumnya dianggap sebagai perwakilan sekolah Prancis. Vallotton juga banyak bekerja sebagai pelukis. Ketertarikannya pada volume abstrak dan dingin dalam interpretasi figur manusia menjadikannya salah satu perwakilan pertama modernisme versi neoklasik dalam seni lukis. Namun, kontribusi paling signifikan terhadap sejarah seni adalah grafis Vallotton. Seniman inilah yang mendapat prioritas dalam mengembangkan kemungkinan-kemungkinan baru dalam pencetakan ukiran kayu, yang pada saat itu masih sedikit dipraktekkan.

Mengilustrasikan The Book of Masks (1895) karya Remy de Gourmont, Vallotton menciptakan sejumlah potret penulis terkenal pada masa itu. Tanpa mengabaikan individualisasi gambar potret, ia mencapai generalisasi yang signifikan dalam karakteristik modelnya. Yang sangat menarik adalah potret F. M. Dostoevsky (ukiran kayu), yang kompleksitas tragisnya dapat ditebak oleh penulisnya. Bintik putih pada wajah dengan tatapan mata yang penuh perhatian dan penuh rasa ingin tahu terlihat jelas dengan latar belakang hitam mulus. Garis-garis yang tergores tajam secara sederhana menunjukkan bentuk hidung, alis, garis rambut, dan kerutan.

“Demonstrasi” ukiran kayu (1893) menarik karena dinamikanya. Vallotton menampilkan adegan pembubaran demonstrasi dalam perspektif top-down yang tajam, seolah dilihat dari jendela lantai atas. Kedipan gelisah dari sosok-sosok hitam dianggap oleh sang master seolah-olah dari sudut pandang pengamat luar yang akurat secara artistik.

Tempat khusus dalam perkembangan grafis Perancis pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. menempati karya Theophile Steinlen (1859-1923). Steinlen melanjutkan tradisi grafis majalah tempur demokratis di Prancis dalam kondisi baru. Seniman tidak asing dengan penemuan para empu tahun 1860-1870-an seperti E. Manet, E. Degas, yang menciptakan bahasa yang penuh dinamika ekspresif, secara tajam dan akurat menyampaikan momen-momen khas dalam kehidupan kota besar yang terus bergerak. . Namun, Steinlen tidak begitu menonjol karena kecemerlangan seninya dalam memecahkan motif ini atau itu, tetapi karena fokus sosio-etika dari solusi figuratifnya.

Sebagai pengamat kehidupan sosial Paris yang akurat dan tajam, ia lebih dekat dengan tradisi Degas daripada E. Manet atau C. Monet, namun tanpa mencapai keunggulan artistik dan ketepatan singkat dari kontemporernya yang lebih tua. Sisi kuat dari karya Steinlen adalah keinginan akan efektivitas sosial seni, demokrasi langsung, hubungan dengan kehidupan yang tidak umumnya terjadi di “jalanan Paris”. dan dengan dunia perasaan, pikiran, aspirasi para pekerja di kota besar. Dalam hal ini, ia lebih mungkin merupakan pewaris Charlet dan Daumier, perwakilan dari garis demokrasi dan fokus sosial dalam budaya realistis Prancis.

Tidak hanya menyikapi citra buruh, kelas pekerja, namun juga mencoba mengungkapkan perasaan dan cita-citanya, Steinlen hampir mencapai transisi dari realisme borjuis-demokratis ke realisme yang terkait dengan cita-cita demokrasi sosialis. Benar, cita-cita Steinlen ini masih muncul dalam bentuk yang samar-samar tidak terbatas, dan dalam hal ini sang seniman berbagi kekuatan dan kelemahan orientasi sosialis spontan dari pandangan dan perasaan massa pekerja Prancis pada tahun-tahun itu.

Banyak, terutama karya-karya awal Steinlen (1880-1890-an), yang merupakan ilustrasi lagu-lagu populer pinggiran kota Paris, diterbitkan dalam koleksi terpisah atau di halaman majalah demokrasi. Ini adalah gerakan penuh, terkadang licik, terkadang sedih, dan terkadang sensitif secara sentimental dalam semangat “romansa yang kejam”, seolah-olah pemandangan yang dimata-matai di jalan: “Musim Dingin” (1890-an; menggambar puisi oleh R. Ponchon untuk majalah “ Gilles Bdaz” illustre"), "Wanita Muda Pekerja" - mockingbird ceria yang pergi berkencan sepulang kerja; “The Old Tramp” adalah komposisi yang agak sentimental yang menggambarkan seorang lelaki tua yang kesepian berbagi makanannya yang sedikit dengan satu-satunya teman - seekor anjing kurus dan berbulu lebat.

Tempat khusus dalam karya sang master ditempati oleh ilustrasinya untuk “Crenkebil” oleh A. France, penuh humanisme dan humor sedih, dibuat pada tahun 1901, sehingga sangat dihargai oleh penulis ceritanya sendiri.

Orientasi sosial dan anti-imperialis terlihat jelas dalam ilustrasi Steinlen untuk lagu tersebut, yang menceritakan tentang penderitaan seorang prajurit yang dikirim untuk bertugas di pasukan kolonial. Anti-militerisme dan anti-kolonialisme adalah ciri khas karya Steinlen sang jurnalis, kontributor tetap surat kabar sayap kiri seperti “Assiet au Ber”, “Chambar Sosialist”, dll. mengecam aktivitas “peradaban” penjajah Perancis dan Belgia di Kongo.

Yang sangat penting adalah litograf Steinlen yang didedikasikan untuk perjuangan kelas pekerja Perancis. “Pemogokan” miliknya (1898), tanpa kesedihan eksternal, secara ekspresif menyampaikan ketenangan luar biasa dari para pemogok yang berkumpul di gerbang pabrik yang dijaga oleh tentara. Galeri karakter para pekerja ini, penduduk jangkung di utara Prancis dengan wajah penuh kecerdasan yang tegas dan energi rakyat yang keras kepala, digariskan dengan tajam dan hemat. Yang sangat kontras dengan mereka adalah penampilan khas anak-anak petani jongkok “gelap” yang mengenakan seragam tentara, diusir dari pedesaan selatan Perancis ke sini, ke negara asing yang penuh pertambangan dan pabrik dengan orang-orang yang tidak dikenal dan tidak dapat dipahami.

Litograf berwarnanya “Crime in Pas de Calais” (1893) menggambarkan poster-poster revolusioner masa depan abad ke-20 dengan kekuatan sosial dan dramanya yang singkat. Pathos dari “Kejahatan di Pas-de-Calais” adalah pathos dari kepahitan dan kemarahan. Poster ilustrasi majalah ini didedikasikan untuk fakta nyata: delapan ratus keluarga penambang yang mogok diusir dari gubuk milik perusahaan oleh polisi. Gambaran seorang penambang kuat yang sedih dan marah dengan seorang anak di bahunya, berjalan sebagai kepala keluarga yang diliputi kesedihan dan dengan mengancam memegang pick penambang dengan tangannya, tumbuh menjadi simbol kemauan yang teguh, kemarahan revolusioner yang tidak dapat didamaikan dari masyarakat. kelas pekerja Perancis.

Seni Steinlen berkembang pada paruh kedua tahun 1880-an dan hingga tahun 1890-an. dan berkaitan erat dengan kebangkitan kelas pekerja dan, secara umum, kekuatan demokrasi Perancis setelah periode dominasi reaksi setelah penindasan Komune Paris pada tahun 1871. Steinlen terus bekerja dengan caranya sendiri pada hal-hal biasa. berbagai topik di abad ke-20. Dan meskipun ia menanggapi peristiwa Perang Dunia Pertama dengan serial menarik “Refugees” (1916), menentang propaganda chauvinistik pada tahun-tahun itu dengan humanismenya, ia tetap berada dalam sejarah budaya Prancis sebagai seorang ahli yang terutama terkait dengan demokrasi dan tren sosialis dalam seni Perancis tahun 1880-an - awal 1900-an

Secara umum, selama tahun-tahun ini di Prancis, dalam karya para master terhebatnya, masalah-masalah transisi ke bentuk-bentuk realisme baru, untuk mengatasi bentuk-bentuk yang tersebar dan persepsi impresionis yang instan dan sulit dipahami diajukan. Namun, dalam kondisi semakin berkembangnya tanda-tanda krisis umum budaya kapitalisme yang telah memasuki tahap akhir perkembangannya, tidak mungkin menyelesaikan masalah peralihan seni rupa ke tingkat yang lebih tinggi sambil tetap berada dalam batas-batas negara. batasan pandangan dunia dan gagasan estetika masyarakat lama. Oleh karena itu dualitas dan inkonsistensi pencarian para master besar seperti Cezanne dan Van Gogh. Ketidakkonsistenan ini memungkinkan penafsiran sepihak atas warisan mereka oleh seni formalis abad ke-20.

Ini lebih dari sekedar gambar cantik, ini adalah cerminan kenyataan. Dalam karya seniman hebat Anda dapat melihat bagaimana dunia dan kesadaran masyarakat berubah.

Seni juga merupakan upaya untuk menciptakan realitas alternatif di mana Anda dapat bersembunyi dari kengerian zaman Anda, atau keinginan untuk mengubah dunia. Seni abad ke-20 berhak menempati tempat khusus dalam sejarah. Orang-orang yang hidup dan bekerja pada masa itu mengalami pergolakan sosial, peperangan, dan perkembangan ilmu pengetahuan yang belum pernah terjadi sebelumnya; dan semua ini mendapat tandanya di kanvas mereka. Seniman abad ke-20 mengambil bagian dalam menciptakan visi dunia modern.

Beberapa nama masih diucapkan dengan aspirasi, sementara yang lain dilupakan secara tidak adil. Seseorang memiliki jalur kreatif yang kontroversial sehingga kami masih tidak dapat memberikan penilaian yang jelas kepadanya. Ulasan ini didedikasikan untuk 20 seniman terhebat abad ke-20. Camille Pizzaro- Pelukis Perancis. Perwakilan impresionisme yang luar biasa. Karya seniman dipengaruhi oleh John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Lahir 10 Juli 1830 di St. Thomas, meninggal 13 November 1903 di Paris.

Pertapaan di Pontoise, 1868

Bagian Opera di Paris, 1898

Matahari terbenam di Varengeville, 1899

Edgar Degas- Seniman Perancis, salah satu impresionis terhebat. Karya Degas dipengaruhi oleh grafis Jepang. Lahir pada tanggal 19 Juli 1834 di Paris, ia meninggal pada tanggal 27 September 1917 di Paris.

Absinth, 1876

Bintang, 1877

Wanita menyisir rambutnya, 1885

Paul Cezanne- Seniman Perancis, salah satu perwakilan terbesar pasca-impresionisme. Dalam karyanya ia berusaha mengungkap keselarasan dan keseimbangan alam. Karyanya mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap pandangan dunia seniman abad ke-20.
Lahir 19 Januari 1839 di Aix-en-Provence, Perancis, meninggal 22 Oktober 1906 di Aix-en-Provence.

Penjudi, 1893

Olympia Modern, 1873

Masih hidup dengan tengkorak, 1900

Claude Monet- seorang pelukis Perancis yang luar biasa. Salah satu pendiri impresionisme. Dalam karya-karyanya, Monet berusaha menyampaikan kekayaan dan kekayaan dunia sekitarnya. Periode akhir ditandai dengan dekoratifisme dan
Periode akhir karya Monet ditandai dengan dekoratifisme, meningkatnya pembubaran bentuk objek dalam kombinasi titik warna yang canggih.
Lahir 14 November 1840 di Paris, meninggal 5 Desember 1926 di Jverny.

Welk Rock di Pourville, 1882

Setelah Makan Siang, 1873-1876

Etretat, matahari terbenam, 1883

Arkhip Kuindzhi – seniman terkenal Rusia, ahli lukisan pemandangan. Kehilangan orang tuanya lebih awal. Sejak dini, kecintaan terhadap seni lukis mulai terlihat. Karya Arkhip Kuindzhi memiliki pengaruh besar pada Nicholas Roerich.
Lahir 15 Januari 1841 di Mariupol, meninggal 11 Juli 1910 di St.

"Volga", 1890-1895

"Utara", 1879

"Pemandangan Kremlin dari Zamoskvorechye", 1882

Pierre Auguste Renoir - Seniman Perancis, seniman grafis, pematung, salah satu perwakilan impresionisme yang luar biasa. Ia juga dikenal sebagai ahli potret sekuler. Auguste Rodin adalah impresionis pertama yang menjadi populer di kalangan orang kaya Paris.
Lahir pada tanggal 25 Februari 1841 di Limoges, Perancis, meninggal pada tanggal 2 Desember 1919 di Paris.

Pont des Arts di Paris, 1867

Bola di Moulin de la Galette, 1876

Jeanne Samary, 1877

Paul Gauguin- Seniman Perancis, pematung, ahli keramik, seniman grafis. Bersama Paul Cezanne dan Vincent van Gogh, dia adalah salah satu perwakilan post-impresionisme yang paling menonjol. Sang seniman hidup dalam kemiskinan karena lukisannya tidak laris.
Lahir 7 Juni 1848 di Paris, meninggal 8 Mei 1903 di pulau Hiva Oa, Polinesia Prancis.

Pemandangan Breton, 1894

Desa Breton di tengah salju, 1888

Apakah kamu cemburu? 1892

Hari Orang Suci, 1894

Wassily Kandinsky- Seniman, penyair, ahli teori seni Rusia dan Jerman. Dianggap sebagai salah satu pemimpin avant-garde pada paruh pertama abad ke-20. Dia adalah salah satu pendiri seni abstrak.
Lahir pada 22 November 1866 di Moskow, meninggal pada 13 Desember 1944 di Neuilly-sur-Seine, Prancis.

Pasangan menunggang kuda, 1918

Kehidupan yang penuh warna, 1907

Moskow 1, 1916

Dalam warna abu-abu, 1919

Henri Matisse - salah satu pelukis dan pematung Perancis terhebat. Salah satu pendiri gerakan Fauvist. Dalam karyanya, ia berupaya menyampaikan emosi melalui warna. Dalam karyanya ia dipengaruhi oleh budaya Islam Maghreb Barat. Lahir pada tanggal 31 Desember 1869 di kota Le Cateau, meninggal pada tanggal 3 November 1954 di kota Cimiez.

Alun-alun di Saint-Tropez, 1904

Garis Besar Notre Dame pada malam hari, 1902

Wanita Bertopi, 1905

Tarian, 1909

Italia, 1919

Potret Delectorskaya, 1934

Nicholas Roerich- Artis Rusia, penulis, ilmuwan, mistikus. Selama hidupnya ia melukis lebih dari 7.000 lukisan. Salah satu tokoh budaya terkemuka abad ke-20, pendiri gerakan “Perdamaian melalui Budaya”.
Lahir pada tanggal 27 Oktober 1874 di St. Petersburg, meninggal pada tanggal 13 Desember 1947 di kota Kullu, Himachal Pradesh, India.

Tamu luar negeri, 1901

Semangat Agung Himalaya, 1923

Pesan dari Shambhala, 1933

Kuzma Petrov-Vodkin – Seniman Rusia, seniman grafis, ahli teori, penulis, guru. Dia adalah salah satu ideolog reorganisasi pendidikan seni di Uni Soviet.
Lahir pada tanggal 5 November 1878 di kota Khvalynsk, provinsi Saratov, meninggal pada tanggal 15 Februari 1939 di Leningrad.

“1918 di Petrograd”, 1920

"Anak Laki-Laki Bermain", 1911

Memandikan Kuda Merah, 1912

Potret Anna Akhmatova

Kazimir Malevich- Seniman Rusia, pendiri Suprematisme - sebuah gerakan seni abstrak, guru, ahli teori seni, dan filsuf
Lahir pada tanggal 23 Februari 1879 di Kyiv, meninggal pada tanggal 15 Mei 1935 di Moskow.

Istirahat (Masyarakat Bertopi Tinggi), 1908

"Wanita Petani dengan Ember", 1912-1913

Lapangan Suprematis Hitam, 1915

Lukisan suprematis, 1916

Di jalan raya, 1903

Pablo Picasso- Seniman Spanyol, pematung, pematung, perancang keramik. Salah satu pendiri Kubisme. Karya Pablo Picasso mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan seni lukis pada abad ke-20. Menurut survei pembaca majalah Time
Lahir 25 Oktober 1881 di Malaga, Spanyol, meninggal 8 April 1973 di Mougins, Prancis.

Gadis di atas bola, 1905

Potret Ambroise Vallors, 1910

Tiga Rahmat

Potret Olga

Tarian, 1919

Wanita dengan bunga, 1930

Amadeo Modigliani- Artis Italia, pematung. Salah satu perwakilan ekspresionisme yang paling cerdas. Semasa hidupnya ia hanya mengadakan satu pameran pada bulan Desember 1917 di Paris. Lahir 12 Juli 1884 di Livorno, Italia, meninggal 24 Januari 1920 karena TBC. Menerima pengakuan dunia secara anumerta Menerima pengakuan dunia secara anumerta.

Pemain cello, 1909

Pasangan itu, 1917

Joan Hebuterne, 1918

Pemandangan Mediterania, 1918

Diego Rivera- Pelukis, muralis, politisi Meksiko. Dia adalah suami dari Frida Kahlo. Leon Trotsky menemukan perlindungan di rumah mereka untuk waktu yang singkat.
Lahir 8 Desember 1886 di Guanajuato, meninggal 21 Desember 1957 di Mexico City.

Notre Dame de Paris di tengah hujan, 1909

Wanita di Sumur, 1913

Persatuan Tani dan Buruh, 1924

Industri Detroit, 1932

Marc Chagall– Pelukis Rusia dan Prancis, seniman grafis, ilustrator, seniman teater. Salah satu perwakilan terbesar dari avant-garde.
Lahir pada tanggal 24 Juni 1887 di kota Liozno, provinsi Mogilev, meninggal pada tanggal 28 Maret 1985 di Saint-Paul-de-Provence.

Anyuta (Potret Seorang Saudari), 1910

Pengantin wanita dengan kipas angin, 1911

Aku dan Desa, 1911

Adam dan Hawa, 1912

Tandai Rothko(sekarang Mark Rothkovich) - Artis Amerika, salah satu pendiri ekspresionisme abstrak dan pendiri lukisan bidang warna.
Namun, karya pertama sang seniman diciptakan dalam semangat realistis, kemudian pada pertengahan tahun 40-an, Mark Rothko beralih ke surealisme. Pada tahun 1947, titik balik besar terjadi dalam karya Mark Rothko; ia menciptakan gayanya sendiri - ekspresionisme abstrak, di mana ia menjauh dari elemen objektif.
Lahir pada tanggal 25 September 1903 di kota Dvinsk (sekarang Daugavpils), meninggal pada tanggal 25 Februari 1970 di New York.

Tanpa judul

Nomor 7 atau 11

Oranye dan kuning

Salvador Dali– pelukis, seniman grafis, pematung, penulis, desainer, sutradara. Mungkin perwakilan surealisme paling terkenal dan salah satu seniman terhebat abad ke-20.
Dirancang oleh Chupa Chups.
Lahir 11 Mei 1904 di Figueres, Spanyol, meninggal 23 Januari 1989 di Spanyol.

Godaan Santo Antonius, 1946

Perjamuan Terakhir, 1955

Wanita Berkepala Mawar, 1935

Istri saya Gala, telanjang, memandangi tubuhnya, 1945

Frida Kahlo- Seniman dan seniman grafis Meksiko, salah satu perwakilan surealisme paling cemerlang.
Frida Kahlo mulai melukis setelah mengalami kecelakaan mobil yang membuatnya terbaring di tempat tidur selama setahun.
Dia menikah dengan artis komunis terkenal Meksiko Diego Rivera. Leon Trotsky berlindung di rumah mereka untuk waktu yang singkat.
Lahir 6 Juli 1907 di Coyoacan, Meksiko, meninggal 13 Juli 1954 di Coyoacan.

Pelukan Cinta Universal, Bumi, Aku, Diego dan Coatl, 1949

Musa (Inti Penciptaan), 1945

Dua Jumat, 1939

Andy Warhol(sekarang Andrei Varhola) - Artis, desainer, sutradara, produser, penerbit, penulis, kolektor Amerika. Pendiri seni pop, adalah salah satu tokoh paling kontroversial dalam sejarah kebudayaan. Beberapa film telah dibuat berdasarkan kehidupan artis.
Lahir pada tanggal 6 Agustus 1928 di Pittsburgh, Pennsylvania, meninggal pada tahun 1963 di New York.

Perancis - Artis Perancis (seniman Perancis)

Perancis (Prancis Perancis), secara resmi Republik Perancis (French République française [ʁepyblik fʁɑ̃sɛz]) adalah sebuah negara bagian di Eropa Barat.
Perancis Republik Perancis Sebagian besar Perancis terletak di Eropa Barat, daratannya berbatasan dengan Belgia, Luksemburg dan Jerman di timur laut, Jerman dan Swiss di timur, Monako dan Italia di tenggara, serta Monako dan Italia di barat daya Spanyol dan Andorra . Di barat dan utara, wilayah Republik Prancis tersapu oleh Samudra Atlantik (Teluk Biscay dan Selat Inggris), di selatan oleh Laut Mediterania (Teluk Lyon dan Laut Liguria).

Perancis Republik Perancis Negara bagian Republik Perancis juga mencakup pulau Corsica di Laut Mediterania dan lebih dari dua puluh departemen luar negeri dan wilayah ketergantungan.
Perancis Republik Perancis Luas total negara adalah 547 ribu meter persegi. km (643,4 ribu km persegi termasuk wilayah dan departemen luar negeri). Ini adalah negara terbesar di Uni Eropa.
Perancis Republik Perancis Ibu kota Perancis (Republik Perancis) adalah kota Paris. Perancis Republik Perancis Nama negara ini berasal dari etnonim suku Frank Jermanik, meskipun faktanya mayoritas penduduk Perancis adalah keturunan campuran Gallo-Romawi dan berbicara dalam bahasa Romawi.
Perancis Republik Perancis Saat ini, Perancis adalah rumah bagi sekitar 64 juta orang.

Perancis Sejarah Perancis Perancis pada masa prasejarah adalah situs situs tertua Neanderthal dan Cro-Magnon. Pada era Neolitikum, beberapa budaya prasejarah yang kaya akan monumen ada di Prancis. Brittany prasejarah secara budaya terhubung dengan negara tetangga Inggris, dan sejumlah besar megalit ditemukan di wilayahnya. Selama akhir Zaman Perunggu dan Zaman Besi Awal, wilayah Prancis dihuni oleh suku Celtic di Galia, dan barat daya Prancis modern oleh suku Iberia, suku yang tidak diketahui asal usulnya. Sebagai hasil penaklukan bertahap yang selesai pada abad ke-1. SM e. Akibat Perang Galia Julius Caesar, wilayah modern Perancis menjadi bagian dari Kekaisaran Romawi sebagai provinsi Gaul. Penduduknya diromanisasi dan pada abad ke-5 berbicara bahasa Latin dalam bahasa sehari-hari, yang menjadi dasar bahasa Prancis modern.

Perancis Sejarah Perancis Pada tahun 486, Gaul ditaklukkan oleh kaum Frank di bawah pimpinan Clovis. Dengan demikian, negara Frank didirikan, dan Clovis menjadi raja pertama dinasti Merovingian. Pada abad ke-7, kekuasaan raja melemah secara signifikan, dan kekuasaan sebenarnya dalam negara dipegang oleh mayordomos, salah satunya, Charles Martel, berhasil mengalahkan tentara Arab dalam Pertempuran Poitiers pada tahun 732 dan mencegah penaklukan Arab atas Eropa Barat. Putra Charles Matrel, Pepin si Pendek, menjadi raja pertama dinasti Karoling, dan di bawah putra Pepin, Charlemagne, negara Franka mencapai kemakmuran terbesarnya dalam sejarah dan menduduki sebagian besar wilayah yang sekarang disebut Eropa Barat dan Selatan. Setelah kematian putra Charlemagne, Louis yang Saleh, kerajaannya terbagi menjadi tiga bagian. Pada tahun 843, berdasarkan Perjanjian Verdun, Kerajaan Franka Barat dibentuk, dipimpin oleh Charles yang Botak. Kerajaan ini menduduki kira-kira wilayah Perancis modern dan pada abad ke-10 mulai disebut Perancis.

Perancis Sejarah Perancis Selanjutnya, pemerintah pusat melemah secara signifikan. Pada abad ke-9, Prancis sering menjadi sasaran serangan Viking; pada tahun 886, Prancis mengepung Paris. Pada tahun 911, bangsa Viking mendirikan Kadipaten Normandia di Prancis utara. Pada akhir abad ke-10, negara ini hampir sepenuhnya terfragmentasi, dan raja-raja tidak memiliki kekuasaan nyata di luar wilayah feodal mereka (Paris dan Orleans). Dinasti Carolingian digantikan pada tahun 987 oleh dinasti Capetian, dinamai menurut nama raja pertamanya, Hugo Capet. Pemerintahan Capetian terkenal karena Perang Salib, perang agama di Prancis sendiri (pertama pada tahun 1170 oleh gerakan Waldensian, dan pada tahun 1209-1229 - Perang Albigensian), pertemuan parlemen - Jenderal Negara - untuk pertama kalinya pada tahun 1302, sebagai serta penangkapan para paus di Avignon, ketika Paus ditangkap pada tahun 1303 oleh Raja Philip IV yang Adil, dan para paus terpaksa tinggal di Avignon hingga tahun 1378. Pada tahun 1328, bangsa Capetia digantikan oleh cabang sampingan dinasti yang dikenal sebagai dinasti Valois. Pada tahun 1337, Perang Seratus Tahun dengan Inggris dimulai, di mana pada awalnya Inggris berhasil, berhasil merebut sebagian besar wilayah Perancis, namun pada akhirnya, terutama setelah kemunculan Joan of Arc, terjadi titik balik. datang berperang, dan pada tahun 1453 Inggris menyerah.

Perancis Sejarah Perancis Periode pemerintahan Louis XI (1461-1483) merupakan akhir sebenarnya dari fragmentasi feodal Perancis dan transformasi negara menjadi monarki absolut. Selanjutnya, Perancis terus berupaya memainkan peran penting di Eropa. Oleh karena itu, dari tahun 1494 hingga 1559, ia berperang dalam Perang Italia dengan Spanyol untuk menguasai Italia. Pada akhir abad ke-16, Protestantisme Calvinis menyebar luas di Prancis yang mayoritas penduduknya beragama Katolik (Protestan di Prancis disebut Huguenot). Hal ini menyebabkan perang agama antara Katolik dan Protestan, yang mencapai puncaknya pada tahun 1572 dengan Malam St. Bartholomew di Paris - pembantaian umat Protestan. Pada tahun 1589, dinasti Valois berakhir, dan Henry IV menjadi pendiri dinasti Bourbon yang baru.

Perancis Sejarah Perancis Pada tahun 1598, Henry IV menandatangani Dekrit Nantes, yang mengakhiri perang dengan Protestan dan memberi mereka kekuasaan yang luas sehingga mereka membentuk “negara di dalam negara” dengan benteng, pasukan, dan struktur pemerintahan lokalnya sendiri. Dari tahun 1618 hingga 1648, Prancis berpartisipasi dalam Perang Tiga Puluh Tahun (secara resmi, Prancis hanya berperang dari tahun 1635 - inilah yang disebut periode perang Swedia-Prancis). Dari tahun 1624 hingga kematiannya pada tahun 1642, negara ini secara efektif diperintah oleh menteri Raja Louis XIII, Kardinal Richelieu. Dia melanjutkan perang dengan kaum Protestan dan berhasil menimbulkan kekalahan militer terhadap mereka dan menghancurkan struktur pemerintahan mereka. Pada tahun 1643, Louis XIII meninggal, dan putranya yang berusia lima tahun Louis XIV menjadi raja, yang memerintah hingga tahun 1715 dan berhasil hidup lebih lama dari putra dan cucunya.

Perancis Sejarah Perancis Pada tahun 1648-1653, terjadi pemberontakan dari oposisi bangsawan, yang tidak puas dengan pemerintahan Ibu Suri Anne dari Austria dan menteri Kardinal Mazarin, yang melanjutkan kebijakan Richelieu, Fronde. Setelah penindasan pemberontakan, monarki absolut dipulihkan di Perancis. Pada masa pemerintahan Louis XIV - "Raja Matahari" - Prancis berpartisipasi dalam beberapa perang di Eropa: 1635-1659. - perang dengan Spanyol, 1672-1678. - Perang Belanda, 1688-1697 - Perang Suksesi Pfalz (Perang Liga Augsburg) dan 1701-1713. - Perang Suksesi Spanyol.
Perancis Sejarah Perancis Pada tahun 1685, Louis mencabut Edikta Nantes, yang menyebabkan pelarian umat Protestan ke negara-negara tetangga dan memburuknya situasi ekonomi Perancis.
Prancis Sejarah Prancis Pada tahun 1715, setelah kematian Louis XIV, cicitnya Louis XV naik takhta Prancis, memerintah hingga tahun 1774.
Perancis Sejarah Perancis Tonggak penting dalam sejarah Perancis:
1789 - Revolusi Besar Perancis.
1792 - Republik Pertama.
1793-1794 - Teror Jacobin.
1795 - penangkapan Belanda.
1797 - penangkapan Venesia.
1798-1801 - Ekspedisi Mesir.
1799-1814 - pemerintahan Napoleon (diproklamirkan sebagai kaisar pada tahun 1804; Kekaisaran Pertama). Pada tahun 1800-1812, Napoleon, melalui kampanye penaklukannya, menciptakan kerajaan pan-Eropa, dan Italia, Spanyol, dan negara-negara lain diperintah oleh kerabat atau anak didiknya. Setelah kekalahan di Rusia (lihat Perang Patriotik tahun 1812) dan penyatuan koalisi anti-Napoleon berikutnya, kekuasaan Napoleon runtuh.
1815 - Pertempuran Waterloo.
1814-1830 - periode Restorasi, berdasarkan monarki dualistik Louis XVIII (1814/1815-1824) dan Charles X (1824-1830).
1830 - Monarki Juli. Revolusi menggulingkan Charles X, kekuasaan berpindah ke Pangeran Louis-Philippe dari Orleans, dan aristokrasi keuangan berkuasa.
1848-1852 - Republik Kedua.
1852-1870 - pemerintahan Napoleon III - Kekaisaran Kedua.
1870-1940 - Republik Ketiga, diproklamasikan setelah penangkapan Napoleon III dekat Sedan dalam Perang Perancis-Prusia tahun 1870-71. Pada tahun 1879 - 80 Partai Buruh dibentuk. Pada awal abad ke-20, Partai Sosialis Perancis (di bawah pimpinan J. Guesde, P. Lafargue dan lain-lain) dan Partai Sosialis Perancis (di bawah pimpinan J. Jaurès) dibentuk, yang bersatu pada tahun 1905 ( bagian internasional buruh Perancis, SFIO). Pada akhir abad ke-19, pembentukan kerajaan kolonial Prancis, yang mencakup wilayah kekuasaan yang luas di Afrika dan Asia, sebagian besar telah selesai.
1870-1871 - Perang Perancis-Prusia
1871 - Komune Paris (Maret - Mei 1871).
1914-1918 - Prancis berpartisipasi dalam Perang Dunia Pertama sebagai bagian dari Entente.
1939-1945 - Perang Dunia II
1940 - Gencatan Senjata Compiegne 1940 dengan Jerman (penyerahan Perancis)
1940-1944 - Pendudukan Jerman di Perancis utara, rezim Vichy di Perancis selatan.
1944 - pembebasan Perancis oleh pasukan koalisi anti-Hitler dan gerakan Perlawanan.
1946-1958 - Republik Keempat.

Perancis Sejarah Perancis Republik Kelima Perancis Modern Perancis saat ini
Perancis Sejarah Perancis Pada tahun 1958, konstitusi Republik Kelima diadopsi, memperluas hak-hak cabang eksekutif. Charles de Gaulle, Jenderal Pembebasan, pahlawan Perang Dunia Pertama dan Kedua, terpilih sebagai Presiden Republik Perancis. Pada tahun 1960, di tengah runtuhnya sistem kolonial, sebagian besar koloni Perancis di Afrika memperoleh kemerdekaan. Pada tahun 1962, setelah perang berdarah, Aljazair pun memperoleh kemerdekaan. Warga Aljazair yang pro-Prancis pindah ke Prancis, tempat mereka membentuk minoritas Muslim yang berkembang pesat.
Perancis Sejarah Perancis Kerusuhan besar-besaran di kalangan pemuda dan pelajar Perancis (peristiwa Mei di Perancis tahun 1968), yang disebabkan oleh memburuknya kontradiksi ekonomi dan sosial, serta pemogokan umum, menyebabkan krisis negara yang akut; Presiden Prancis Charles de Gaulle, pendiri Republik Kelima, mengundurkan diri (1969) dan meninggal pada tanggal 9 November 1970, setahun kemudian.

Perancis Sejarah Perancis Secara umum, perkembangan Perancis pasca perang ditandai dengan percepatan pembangunan industri dan pertanian, dorongan modal nasional, ekspansi ekonomi dan sosial budaya ke bekas jajahan Afrika dan Asia, integrasi aktif dalam Uni Eropa. , pengembangan ilmu pengetahuan dan budaya, penguatan langkah-langkah dukungan sosial, perlawanan terhadap “Amerikanisasi” budaya.
Perancis Sejarah Perancis Kebijakan luar negeri Perancis di bawah Presiden De Gaulle ditandai dengan keinginan untuk merdeka dan “pemulihan kebesaran Perancis.” Pada tahun 1960, setelah keberhasilan uji coba senjata nuklirnya, Prancis bergabung dengan “klub nuklir”; pada tahun 1966, Prancis meninggalkan struktur militer NATO (hanya kembali pada masa kepresidenan Nicolas Sarkozy) tidak mendukung integrasi Eropa proses.

Prancis Sejarah Prancis Pada tahun 1974, setelah kematian Pompidou, Valéry Giscard d'Estaing, seorang politisi berpandangan liberal dan pro-Eropa, pendiri partai Union for French Democracy yang berhaluan tengah, menjadi Presiden Prancis.
Perancis Sejarah Perancis Dari tahun 1981 hingga 1995, jabatan Presiden Perancis dipegang oleh sosialis Francois Mitterrand.
Perancis Sejarah Perancis Dari 17 Mei 1995 hingga 16 Mei 2007, Presiden Perancis adalah Jacques Chirac, yang terpilih kembali pada tahun 2002. Dia adalah seorang politikus neo-Gaulist Perancis. Di bawahnya, pada tahun 2000, diadakan referendum di Prancis mengenai isu pengurangan masa jabatan Presiden Prancis dari 7 menjadi 5 tahun. Meskipun tingkat partisipasi pemilih sangat rendah (sekitar 30% dari populasi), mayoritas masyarakat Prancis pada akhirnya mendukung pengurangan masa jabatan Presiden Prancis (73%).
Perancis Sejarah Perancis Karena meningkatnya jumlah orang dari negara-negara Afrika di Perancis, masalah migran, yang sebagian besar adalah Muslim, semakin memburuk: 10% penduduk Perancis adalah non-pribumi Muslim (kebanyakan dari Aljazair). Di satu sisi, hal ini menyebabkan meningkatnya popularitas organisasi sayap kanan (xenofobia) di kalangan penduduk asli Prancis, di sisi lain, Prancis sering menjadi tempat terjadinya kerusuhan jalanan dan bahkan serangan teroris.

Prancis Sejarah Prancis Pada 16 Mei 2007, kandidat dari partai Persatuan Gerakan Populer, Nicolas Sarkozy, putra seorang emigran Hongaria, menjadi Presiden Prancis.
Perancis Sejarah Perancis Pada tanggal 21 Juli 2008, Parlemen Perancis secara tipis mendukung rancangan reformasi konstitusi yang diusulkan oleh Presiden Perancis Nicolas Sarkozy. Reformasi konstitusi Republik Perancis saat ini menjadi yang paling signifikan sejak berdirinya Republik Kelima, dengan mengamandemen 47 dari 89 pasal dokumen tahun 1958. RUU tersebut mencakup tiga bagian: memperkuat peran parlemen, memperbarui institusi kekuasaan eksekutif dan memberikan hak-hak baru kepada warga negara.
Perancis Sejarah Perancis Penerapan undang-undang baru ini menimbulkan kontroversi aktif di masyarakat Perancis. Kritik terhadap proyek ini menunjukkan bahwa presiden Perancis masih akan menerima manfaat utama. Nicolas Sarkozy sudah disebut sebagai “presiden hiper” dan bahkan “raja” baru Perancis.

Perancis Sejarah Perancis Saat ini sejarah dan kehidupan Perancis modern terkait erat dengan perkembangan Uni Eropa. Tren ini membawa perubahan signifikan dalam kehidupan budaya masyarakat Perancis.
Perancis Budaya dan seni Perancis
Perancis Budaya Perancis Republik Perancis memiliki warisan budaya yang sangat besar. Negara ini kaya, beragam, mencerminkan perbedaan regional yang luas, serta pengaruh gelombang imigrasi dari era yang berbeda. Prancis memberi peradaban ahli matematika hebat, banyak filsuf, penulis, seniman, Zaman Pencerahan, bahasa diplomasi, konsep universal tertentu tentang manusia, dan banyak lagi. Bahasa Prancis telah menjadi salah satu bahasa internasional utama selama berabad-abad, dan sebagian besar masih mempertahankan peran tersebut hingga hari ini. Untuk jangka waktu yang lama dalam sejarahnya, Perancis merupakan pusat kebudayaan utama yang menyebarkan prestasinya ke seluruh dunia. Di banyak bidang, seperti fashion atau perfilman, ia masih mempertahankan posisi terdepan di dunia. Markas besar UNESCO - Organisasi Pendidikan, Ilmu Pengetahuan dan Kebudayaan Perserikatan Bangsa-Bangsa - berlokasi di Paris.

kaum impresionis
impresionis impresionis impresionis

Prancis Budaya Prancis Arsitektur Prancis Monumen penting arsitektur kuno, terutama di Nîmes, dan gaya Romawi, yang paling tersebar luas pada abad ke-11, telah dilestarikan di wilayah Prancis. Perwakilan khas dari yang terakhir adalah, misalnya, katedral Basilika Saint Saturnin di Toulouse, gereja Romawi terbesar di Eropa, dan Katedral Notre-Dame de la Grande di Poitiers. Namun, arsitektur Prancis abad pertengahan terutama dikenal karena struktur Gotiknya. Gaya Gotik muncul di Prancis pada pertengahan abad ke-12; katedral Gotik pertama adalah Basilika Saint-Denis (1137-1144). Karya gaya Gotik yang paling signifikan di Prancis dianggap sebagai katedral Chartres, Amiens, dan Reims, tetapi secara umum ada sejumlah besar monumen gaya Gotik yang tersisa di Prancis, dari kapel hingga katedral besar. Pada abad ke-15, periode yang disebut "Gotik yang menyala-nyala" dimulai, dan hanya contoh-contoh terisolasi yang sampai kepada kita, seperti Menara Saint-Jacques di Paris atau salah satu portal Katedral Rouen. Pada abad ke-16, dimulai pada masa pemerintahan Francis I, Renaisans dimulai dalam arsitektur Prancis, diwakili dengan baik oleh kastil-kastil di Lembah Loire - Chambord, Chenonceau, Cheverny, Blois, Azay-le-Rideau, dan lainnya - serta Istana Fontainebleau.

Seniman Perancis, lukisan karya seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-19, seniman impresionis Perancis, pameran seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-18, seniman Perancis modern, seniman Perancis abad ke-20, seniman Perancis, seniman terkenal Perancis
lukisan karya seniman impresionis Perancis, seniman besar Perancis, seniman Perancis, impresionis, seniman Renaisans Perancis, seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-17, lukisan karya seniman Perancis modern, seniman Perancis, seniman Perancis, pelukis Perancis seniman impresionis, seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-19, seniman abad ke-18 di Perancis, seniman modern Perancis, lukisan karya seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-17, seniman impresionis Perancis, seniman Perancis abad ke-17 - ke-19.

Perancis Budaya Perancis Arsitektur Perancis Abad ke-17 - masa kejayaan arsitektur Barok, ditandai dengan penciptaan istana besar dan ansambel taman, seperti Versailles dan Taman Luksemburg, dan bangunan berkubah besar, seperti Val de Grace atau Les Invalides. Barok digantikan oleh klasisisme pada abad ke-18. Contoh pertama perencanaan kota, dengan jalan lurus dan perspektif, serta penataan ruang kota, seperti Champs Elysees di Paris, sudah ada sejak era ini. Contoh arsitektur klasisisme yang sebenarnya mencakup banyak monumen Paris, misalnya Pantheon (bekas gereja Saint-Geneviève) atau Gereja Madeleine. Klasisisme berangsur-angsur berubah menjadi gaya Empire, gaya sepertiga pertama abad ke-19, yang standarnya di Prancis adalah lengkungan di Place Carrousel. Pada tahun 1850-1860-an, pembangunan kembali Paris dilakukan secara menyeluruh, sehingga memperoleh tampilan modern, dengan jalan raya, alun-alun, dan jalan lurus. Pada tahun 1887-1889, Menara Eiffel didirikan, yang meskipun mendapat penolakan signifikan dari orang-orang sezamannya, saat ini dianggap sebagai salah satu simbol Paris. Pada abad ke-20, modernisme menyebar ke seluruh dunia, di mana arsitektur Prancis tidak lagi memainkan peran utama, namun di Prancis, contoh gaya yang sangat baik telah diciptakan, seperti gereja di Ronchamp, yang dibangun oleh Le Corbusier, atau dibangun sesuai dengan rencana kawasan bisnis Paris La Défense yang dirancang khusus dengan Grand Arch.

Seniman Perancis, lukisan karya seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-19, seniman impresionis Perancis, pameran seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-18, seniman Perancis modern, seniman Perancis abad ke-20, seniman Perancis, seniman terkenal Perancis
lukisan karya seniman impresionis Perancis, seniman besar Perancis, seniman Perancis, impresionis, seniman Renaisans Perancis, seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-17, lukisan karya seniman Perancis modern, seniman Perancis, seniman Perancis, pelukis Perancis seniman impresionis, seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-19, seniman abad ke-18 di Perancis, seniman modern Perancis, lukisan karya seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-17, seniman impresionis Perancis, seniman Perancis abad ke-17 - ke-19.

Perancis Budaya Perancis Seni Perancis Seniman Perancis dan Perancis menghasilkan contoh seni abad pertengahan yang luar biasa (patung katedral Gotik, lukisan karya Jean Fouquet, miniatur buku, yang puncaknya dianggap sebagai Buku Jam Luar Biasa Duke of Berry oleh Limburg bersaudara) dan seni Renaisans (enamel Limoges, lukisan karya François Clouet, sekolah Fontainebleau) dan abad ke-17 (Georges de Latour).

Perancis Budaya Perancis Seni Perancis Pada abad ke-17, para empu Perancis terbesar (pelukis Nicolas Poussin dan Claude Lorrain, pematung Pierre Puget) menghabiskan sebagian besar hidup mereka di Italia, yang pada waktu itu dianggap sebagai pusat seni dunia. Gaya lukisan pertama yang muncul di Perancis adalah gaya Rococo pada abad ke-18, perwakilan terbesarnya adalah Antoine Watteau dan Francois Boucher. Pada paruh kedua abad ke-18, setelah melewati benda mati Chardin dan potret wanita Greuze, ia sampai pada klasisisme, yang mendominasi seni akademis Prancis hingga tahun 1860-an. Perwakilan utama dari tren ini adalah Jacques Louis David dan Dominique Ingres.

Seniman Perancis, lukisan karya seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-19, seniman impresionis Perancis, pameran seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-18, seniman Perancis modern, seniman Perancis abad ke-20, seniman Perancis, seniman terkenal Perancis
lukisan karya seniman impresionis Perancis, seniman besar Perancis, seniman Perancis, impresionis, seniman Renaisans Perancis, seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-17, lukisan karya seniman Perancis modern, seniman Perancis, seniman Perancis, pelukis Perancis seniman impresionis, seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-19, seniman abad ke-18 di Perancis, seniman modern Perancis, lukisan karya seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-17, seniman impresionis Perancis, seniman Perancis abad ke-17 - ke-19.

Perancis Budaya Perancis Seni Perancis Pada saat yang sama, gerakan seni pan-Eropa berkembang di Perancis, yang secara signifikan menyimpang dari arah akademis resmi: romantisme (Theodore Gericault dan Eugene Delacroix), orientalisme (Jean-Leon Gerome), lanskap realistis dunia “Sekolah Barbizon”, perwakilan paling menonjol adalah Jean-François Millet dan Camille Corot, realisme (Gustave Courbet, sebagian Honoré Daumier), simbolisme (Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau). Namun, baru pada tahun 1860-an seni Perancis membuat terobosan kualitatif, yang membawa Perancis ke kepemimpinan yang tak terbantahkan dalam seni dunia dan memungkinkannya mempertahankan kepemimpinan ini hingga Perang Dunia Kedua. Terobosan ini terutama dikaitkan dengan karya Edouard Manet dan Edgar Degas, dan kemudian dengan kaum Impresionis, yang paling menonjol di antaranya adalah Auguste Renoir, Claude Monet, Camille Pissarro dan Alfred Sisley, serta Gustave Caillebotte.

Seniman Perancis, lukisan karya seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-19, seniman impresionis Perancis, pameran seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-18, seniman Perancis modern, seniman Perancis abad ke-20, seniman Perancis, seniman terkenal Perancis
lukisan karya seniman impresionis Perancis, seniman besar Perancis, seniman Perancis, impresionis, seniman Renaisans Perancis, seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-17, lukisan karya seniman Perancis modern, seniman Perancis, seniman Perancis, pelukis Perancis seniman impresionis, seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-19, seniman abad ke-18 di Perancis, seniman modern Perancis, lukisan karya seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-17, seniman impresionis Perancis, seniman Perancis abad ke-17 - ke-19.

Perancis Budaya Perancis Seni Perancis Di antara para ahli seni Perancis yang luar biasa adalah pelukis dan pematung Auguste Rodin, Odilon Redon, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, dan banyak seniman Perancis lainnya. Di Prancis, pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, gerakan seni baru terus bermunculan, yang kemudian menyebar ke seluruh Eropa, mempengaruhi aliran seni lainnya. Ini adalah pointillisme (Georges Seurat dan Paul Signac), kelompok Nabi (Pierre Bonnard, Maurice Denis, Edouard Vuillard), Fauvisme (Henri Matisse, Andre Derain, Raoul Dufy), kubisme (karya awal Pablo Picasso, Georges Braque). Seni Perancis juga menanggapi tren utama avant-garde, seperti ekspresionisme (Georges Rouault, Chaim Soutine), lukisan Marc Chagall yang menonjol, atau karya surealis Yves Tanguy. Setelah pendudukan Jerman pada Perang Dunia II, Prancis kehilangan kepemimpinannya yang tak terbantahkan dalam dunia seni rupa.

Seniman Perancis, lukisan karya seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-19, seniman impresionis Perancis, pameran seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-18, seniman Perancis modern, seniman Perancis abad ke-20, seniman Perancis, seniman terkenal Perancis
lukisan karya seniman impresionis Perancis, seniman besar Perancis, seniman Perancis, impresionis, seniman Renaisans Perancis, seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-17, lukisan karya seniman Perancis modern, seniman Perancis, seniman Perancis, pelukis Perancis seniman impresionis, seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-19, seniman abad ke-18 di Perancis, seniman modern Perancis, lukisan karya seniman Perancis, seniman Perancis abad ke-17, seniman impresionis Perancis, seniman Perancis abad ke-17 - ke-19.

Perancis Budaya Perancis Seni Perancis Kontribusi praktis seniman Perancis terhadap kebudayaan dunia sangat besar dan tak ternilai harganya Museum dan galeri seni Perancis menarik wisatawan dari seluruh dunia Lukisan karya seniman Perancis (seniman Perancis) menghiasi museum dan koleksi pribadi di seluruh dunia
Perancis Seniman Perancis Seniman Perancis kontemporer bekerja dan menciptakan lukisan dan patung baru yang menarik.

Karya seniman Perancis dan pematung Perancis selalu menarik perhatian pecinta seni.
Prancis - Seniman Perancis! Artis Perancis!

Di galeri kami, Anda dapat menemukan dan memesan karya seniman dan pematung Prancis terbaik di Prancis.

Seni Prancis dalam imajinasi kita adalah lanskap indah kaum Impresionis, karya-karya berani dan bersemangat dari para pelukis besar abad ke-20. . Tahukah kamu ituSebagian besar gerakan seni rupa yang kita kaitkan dengan sejarah suatu zaman pertama kali muncul di Prancis. Menentukan dengan tepat awal mula seni "Prancis" mungkin merupakan tugas yang mustahil, namun lukisan gua telah ditemukan di gua Lascaux - "Kapel Sistina lukisan primitif" - sejak 17.300 tahun yang lalu, menjadikannya salah satu karya seni paling awal. jejak dalam sejarah manusia. Para seniman dari sekolah akademis seni lukis dan patung, yang didirikan pada tahun 1648 dan milik istana Prancis, bekerja dengan terampil. Pada tahun 1699, para akademisi menyelenggarakan pameran pertama di Louvre, yang terus beroperasi selama berabad-abad berikutnya, dan sejak tahun 1725, pameran telah diadakan di salon Carré dan konsep “salon” mulai dikenal. Kesenian ini terinspirasi oleh cita rasa nasional dan internasional dan menjadi dasar dari apa yang kita kenal sekarang sebagai seni tradisional Eropa. Awal Revolusi Besar Perancis merupakan peristiwa penting dalam sejarah Perancis dan seni pada masa itu. Kemunduran sekolah akademis, bersamaan dengan pembubaran pengadilan dan restrukturisasi radikal, menggoyahkan pusat seni negara dan menjerumuskan para seniman pada masa itu ke dalam suasana pergolakan sosial dan inovasi. Jadi, mari kita mulai dengan ahli neoklasikisme yang tak terbantahkan, Jacques-Louis David, mari kita membahas karya seniman terkenal seperti Gustave Courbet, Henri Matisse, Paul Gauguin, Marcel Duchamp, dan melihat sekilas sejarah seni Prancis dari abad ke-18. abad hingga saat ini.

NEOKLASSIKisme

Jacques Louis David

Sumpah Horatii, 1784-1785

Louvre, Paris

Pada Zaman Pencerahan dan dimulainya Revolusi Perancis, keseimbangan komposisi, ciri khas karya seniman lukis gaya akademis, menjadi penting. Neoklasikisme- adalah arah estetika dalam seni rupa seni, yang menghidupkan kembali minat terhadap warisan zaman kuno dan Renaisans, dalam bentuk plastik bening. Seniman paling terkemuka pada masa itu adalah Jacques Louis David, yang melukis mahakarya The Oath of the Horatii (1784-85) dan The Sabine Women Stopping the Battle between the Romans and the Sabines (1796-99). Lukisannya yang belum selesai "The Oath in the Ballroom" (1790-94) menggambarkan kekacauan antusiasme yang terjadi di aula Versailles selama pidato menentang raja, dan lukisan "The Death of Marat" (1793) menunjukkan pembunuhan yang mengerikan terhadap raja. pemimpin revolusioner Jean Paul Marat. Belakangan, David akan membuat potret megah Napoleon, sebagai "pelukis pertama Kaisar", lukisannya akan menjadi bagian dari program propaganda terpenting untuk pembentukan rezim baru. Periode yang sama ini menandai lahirnya seniman Jean Auguste Dominique Ingres, murid David, yang mengembangkan gaya uniknya sendiri, jauh dari ketepatan akademis. Berbeda dengan orang-orang sezamannya, ia melebih-lebihkan beberapa ciri modelnya untuk mencapai idealitas dan menekankan ekspresi bentuk, seperti dalam “The Great Odalisque” (1814). ROMANTISASI

Eugene Delacroix

Kebebasan Memimpin Rakyat, 1830

Louvre, Paris

Berkembang sekitar periode yang sama dan muncul dari literatur pada masa itu - romantisme, dirasakan lebih emosional dan intim karena subjek lukisan sejarah atau mitologi neoklasikisme. Imajinasi dan sensasi batin menjadi kekuatan pendorong dalam karya-karya yang seringkali berfokus pada alam dan pemandangan fantastik negeri-negeri jauh. Théodore Géricault menulis beberapa karya paling terkenal di era Romantis, termasuk The Raft of the Medusa (1818-19), yang menggambarkan kapal karam tragis tahun 1816 dan menangkap detail kelangsungan hidup.
Kanvas raksasa itu mengesankan dengan kekuatan ekspresifnya. Gericault berhasil menciptakan gambaran yang hidup, menggabungkan dalam satu gambar orang mati dan hidup, harapan dan keputusasaan. Film ini didahului dengan sejumlah besar pekerjaan persiapan. Gericault membuat banyak sketsa orang sekarat di rumah sakit dan mayat orang yang dieksekusi. "The Raft of the Medusa" adalah karya terakhir Gericault yang diselesaikan. Karya sezaman Géricault, Eugene Delacroix, menggambarkan momen-momen bersejarah khas neoklasik, tetapi pada saat yang sama lukisannya diberkahi dengan konten emosional dan warna yang sangat hidup. Delacroix mencari inspirasi di timur dan terpesona dengan era aktivitas kolonial Perancis. Dia juga mungkin menciptakan lukisan paling ikonik untuk Perancis, Liberty Leading the People (1830), yang menunjukkan bendera tiga warna kebebasan yang berkibar dan penuh kemenangan setelah selamat dari kekacauan revolusi yang kejam. REALISME

Gustave Courbet

Studio artis, 1855

Musee d'Orsay, Paris

Setelah pergolakan revolusioner pada pertengahan abad ke-19, keinginan untuk egalitarianisme dimulai - sebuah konsep untuk mengembangkan masyarakat dengan peluang politik, ekonomi dan hukum yang setara. Menjauh dari neoklasikisme megah dan romantisme emosional, para seniman memusatkan perhatian mereka pada kehidupan sehari-hari dan pekerjaan sehari-hari penduduk Prancis. Tokoh utama dalam lukisan tersebut semakin menjadi para petani yang menggarap tanah, warga kota pada saat beribadah di gereja, dan jalanan kota yang padat. Selama periode ini, artis Gustave Courbet adalah pendirinya realisme - arahan untuk pencatatan realitas yang paling akurat, menyajikan lukisan dengan adegan kemiskinan dan kemalangan yang jujur, dan juga menunjukkan seksualitas yang terang-terangan, seperti misalnya dalam lukisan terkenalnya “The Origin of the World” (1866). Pada tahun 1870-an, realisme terbagi menjadi dua arah utama - naturalisme dan impresionisme, yang disukai banyak orang.

IMPRESIONISME

Claude Monet

Taman Artis, 1880

Galeri Seni Nasional, Washington Akhir abad ke-19 dalam seni Perancis adalah fajar, berdasarkan sapuan kuas gratis dan pendekatan eksperimental dan inovatif terhadap cahaya dan warna yang bertentangan dengan presentasi lukisan yang realistis. Masa sejarah terkenal dengan kebangkitan industri, pencapaian teknologi tinggi yang mengakar kuat dalam kehidupan sehari-hari. Lukisan tayangan baru ini sepenuhnya menangkap perasaan penonton dan menunjukkan kemungkinan-kemungkinan baru untuk hidup bahagia. Para pendiri impresionisme - Monet, Renoir, Manet, Degas, Pissarro, Morisot, Caillebotte - menjadikan kehidupan itu sendiri sebagai dasar plot mereka. Ada pemandangan laut yang berkabut, taman dan lahan pertanian, tempat piknik dan ruang dansa yang bising, interior rumah tangga, dan banyak lagi. Dunia modern baru mulai terbentuk, dimana perkembangan industri yang pesat menciptakan lebih banyak waktu untuk bersantai di pedesaan dan di kota-kota yang berkembang pesat. Perlu dicatat bahwa pada awalnya gaya lukisan impresionis diejek di komunitas seni tinggi, kemudian mendapatkan popularitas dan menyebar di negara lain.

POSTIMPRESSIONISME

Paul Gauguin

Kisah Barbar, 1902

Museum Folkwang, Essen, Jerman Pasca-Impresionisme

, sebagai gerakan yang berfokus pada ekspresi pengalaman subjektif seseorang, muncul pada akhir abad ke-19 oleh seniman Perancis Cezanne, Gauguin, Saint dan Van Gogh. Apalagi masing-masing diciptakan dengan gayanya masing-masing. Seurat dikenal sebagai pelopor pointillism - gambar kompleks yang terbuat dari titik-titik kecil. Gauguin dan lukisan-lukisannya yang hidup tentang kehidupan Tahiti menjadi simbol yang membuang masalah-masalah ilmiah seni dan hanya menyampaikan pengalaman emosional dan sensasi individu sang seniman. Seniman otodidak Henri Rousseau melukis kanvas lanskap eksotisnya yang berani, misalnya "The Dream" - satu-satunya karya di mana plotnya secara sadar tidak nyata dan sepenuhnya merupakan imajinasi penulisnya.

FAUVISME

Henri Matisse

Wanita Spanyol dengan rebana, 1909 Museum Seni Rupa Negara dinamai menurut namanya. SEBAGAI. Pushkin, Rusia menjadi salah satu bentuk seni modern paling awal. Diterjemahkan dari bahasa Prancis, “Fauvisme” berarti “liar”, dan inilah asosiasi yang dimiliki seorang kritikus Prancis ketika melihat lukisan yang dipresentasikan di Salon Musim Gugur tahun 1905. Kaum Fauvisme dicirikan oleh dinamisme pukulan, spontanitas penerapannya, keinginan akan kekuatan emosional dan gairah. Kejelasan persepsi artistik menciptakan warna-warna cerah, kontras, kemurnian dan ketajaman warna. Irama komposisinya selalu tajam dan tajam. Perwakilan dan pemimpin gerakan seni ini adalah Henri Matisse dan Andre Derain. Saya secara khusus ingin menyebutkan “Flu Spanyol dengan Rebana” oleh Henri Matisse. Komposisi ini merupakan representasi cemerlang dari lukisan Fauvist. Sosok gadis itu digariskan dengan garis tepi berwarna dinamis dan menambahkan kontras serta kedalaman pada ruang. Ini sangat inovatif dan tidak biasa dan cukup ekspresif.

SENI KONTEMPORER ABAD XX

Jean Dubuffet

Le Fugetif, 1977

Galeri David Richard, Santa Fe Kreativitas Matisse dan Derain menambah semangat modernisme dan seni rupa Perancis mulai berkembang ke beberapa arah sekaligus. Yang utama adalah avant-garde Dan kubisme adalah pandangan geometris konseptual tentang realitas, yang terinspirasi oleh Pablo Picasso dan Georges Braque. Pendiri avant-gardeisme adalah Marcel Duchamp, yang dikenal karena inovasinya yang siap pakai. Dia berhasil dalam kubisme, Dadaisme - gerakan avant-garde baru dan surrealisme . Pada tahun 1944, seniman Jean Dubuffet mengadakan pameran pribadi pertamanya di galeri R. Drouin di Paris. Beberapa saat kemudian ia menjadi dekat dengan kaum surealis dan menjadi bapak gerakan seni lukis seperti seni brutal - Seni “kasar” dan “mentah”, sangat mirip dengan lukisan amatir anak-anak, orang otodidak, dan orang sakit jiwa. Tidak ada standar estetika yang diterima secara umum di sini dan bahan apa pun yang tersedia digunakan. Di Eropa, seni menjadi reaksi terhadap popularitas ekspresionisme abstrak informalisme , yang diwakili oleh pelukis Perancis Pierre Soulages dan Georges Mathieu. Dan di tahun 60an lahirlah realisme baru seperti gaya artistik dengan unsur Amerika avant-garde seni pop neo-dadaisme

.

SENI KONTEMPORER

Sophie Calle

Seni kontemporer Perancis memiliki jejak masa lalu. Sementara berbagai gaya dan tren berkembang, minat terhadap psikologi kepribadian dan sifat keberadaan dunia tumbuh dalam komunitas artistik. Seniman Prancis terkenal pada paruh kedua abad ke-20 adalah Christian Boltanski, yang, seperti Duchamp, sering bekerja dengan benda-benda temuan, seniman foto Sophie Calle, yang karya konseptualnya dipenuhi dengan pengalaman intim yang mendalam, Pierre Huyg dan proyek multimedianya, termasuk kehidupan segala jenis makhluk (Instalasi terbaru mencakup patung koloni lebah hidup yang ramai di taman MoMA dan akuarium belut di atap. Berdasarkan bahan dari www.artsy.net

Dalam budaya Perancis abad ke-20, humanisme dan realisme mengalami kemajuan. Selama periode ini, Prancis memberi umat manusia komposer luar biasa D. Milhaud, A. Honegerra, penulis L. Aragon, R. Rolland, A. France, pematung A. Maillol, A. Bourdelle, seniman A. Marquet, A. Matisse, dan juga menjadi tempat lahirnya banyak gerakan formalis dalam sastra dan seni.

Arsitektur Perancis berkembang ke arah pembangunan jenis bangunan dan kompleks perumahan baru. Pertumbuhan industri dan pemanfaatan pencapaian ilmu pengetahuan dan teknologi menentukan penggunaan bahan bangunan - kaca, baja, besi. Arsitektur memperoleh karakter konstruktif dan fungsional pada saat ini. Perkembangannya dipengaruhi oleh penggunaan beton bertulang; Anda dapat mengetahui lebih lanjut dengan mengunjungi Forum Konstruksi. Bangunan tempat tinggal di Rue Franklin di Paris, yang dibangun oleh Auguste Perret (1874 - 1945), adalah salah satu bangunan pertama.

Le Corbusier (1887 - 1965) membuat penemuan nyata dalam arsitektur; dia adalah salah satu orang pertama yang menggunakan beton bertulang. Le Corbusier mengemukakan gagasan untuk menciptakan “Kota Surya”. Dia menerapkan proposalnya di kota Nemours di Afrika dan di India, di ibu kota negara bagian Punjab, Chandigarsi.

Pada tahun-tahun pascaperang, sifat arsitektur mengikuti kebutuhan untuk merekonstruksi pusat-pusat lama dan memulihkan yang hancur. Pengalaman konstruksi di. Le Havre (dipimpin oleh O. Perret) memiliki resonansi yang besar. Perubahan perkembangan Paris disebabkan oleh pesatnya pertumbuhan penduduk. Sejumlah bangunan asli muncul pada tahun 1950-an dan 1960-an, misalnya jembatan gantung di muara Sungai Seine, rumah radio dan televisi (proyek oleh A. Bernard), dan rumah UNESCO (proyek oleh M. Breuer).

Paris adalah pusat kehidupan seni di Perancis. Seniman dari berbagai sekolah seni tinggal dan bekerja di sini.

Salah satu kritikus seni pada tahun 1905, melihat lukisan-lukisan cerah yang dipamerkan di Paris Autumn Salon, menyebutnya biadab. Arahan seni dari A. Deren (1880 - 1954), M. Vlaminac (1876 - 1958), A. Matisse (1869 - 1954), sejak itu disebut Fauvisme (fauve (Prancis) - liar). Dalam karya Fauves tidak ada aksi, tetapi ada hubungan internal antara pose, garis dan warna yang digambarkan.

Lukisan karya A. Matisse “Ikan Merah” disimpan di Moskow di Museum. A.S.Pushkin. Akuarium, meja bundar, bunga, ikan merah di antara tanaman hijau di balik kaca - semuanya memberikan suasana hati yang ringan dan gembira, penuh keseimbangan yang tenang, kejernihan garis, dan permainan warna yang indah.

Keinginan untuk menghembuskan kegembiraan cerah dan masa muda ke dalam seni adalah ciri khas Matisse. Ia melukiskan keanggunan dan plastisitas tubuh manusia, interior dengan jendela yang menghadap ke taman berbunga, lanskap selatan, menyampaikan suara musik, ritme tarian yang jelas. Seniman tertarik pada persepsi umum tentang kehidupan, warna dan bentuknya, dan bukan pada detail spesifik. Hal ini terlihat pada lukisan A. Matisse “Music”, “Big Red Interior”, “Dance”, “Blue Vase”, “Asia”, “Spanish Still Life”. Dalam karya Matisse, warna mendominasi sarana visual. Nada emosional keseluruhan lukisannya diciptakan oleh interpretasi dekoratif bunga.

Albert Marquet (1875 - 1947) menjadi penyanyi lanskap Perancis pada abad ke-20. Dia melukis pemandangan Paris (alun-alun, ansambel arsitektur, lingkungan sekitar, tanggul Seine). Marche juga suka melukis laut dengan siluet kapal layar.

Seniman terkenal Fernand Léger (1881 - 1955) melihat masa depan seni rupa dalam sintesis dengan arsitektur, serta dalam pengembangan bentuk-bentuk monumental. Pada tahun 1920-an, gaya artis terbentuk. Karya sang seniman dipengaruhi oleh perkenalannya dengan arsitek Le Corbusier. Eksperimen Leger di bidang sintesis seni; ia menciptakan panel dekoratif. Sang seniman membahas hal-hal yang mengungkapkan ide-ide universal manusia dalam siklus karya “Istirahat. Kemuliaan bagi Daud." Para pahlawan karyanya penuh dengan optimisme, keterampilan, dan vitalitas.