Karya Tropinin. Vasily Tropinin – biografi dan lukisan seniman bergenre Romantisisme – Art Challenge

Karya Vasily Andreevich Tropinin

(1776-1857) Vasily Andreevich Tropinin termasuk dalam generasi yang menghasilkan romantika Rusia pertama. Hingga usia 45 tahun, Tropinin adalah seniman budak di perkebunan Count Morkov di Ukraina dan menggabungkan tugas koki kue dan bujang senior dengan kelas melukisnya. Karena kemauan pemilik tanah, ia tidak dapat menyelesaikan pendidikannya di Akademi Seni. Masa muda Tropinin dihabiskan secara otodidak, meskipun menghadapi banyak rintangan, menguasai keterampilan teknis dan mencapai keunggulan profesional. Count Morkov, yang memutuskan untuk memiliki seorang pelukis di rumahnya, pada tahun 1799 menganggap bermanfaat bagi dirinya sendiri untuk menunjuk seorang budak yang cakap sebagai "siswa luar" di Akademi Seni. Di sinilah Tropinin belajar potret dengan S.S. Shchukin. Pada pameran akademis tahun 1804, karya Tropinin “A Boy Longing for a Dead Bird” menarik perhatian Permaisuri sendiri. Tropinin belajar dengan cemerlang dan segera menerima medali perak dan emas. Presiden Akademi S. Stroganov mulai bekerja untuk pembebasan pemuda berbakat, tetapi tidak punya waktu: budak Tropinin menerima perintah dari pemiliknya untuk pindah dari St. Petersburg ke perkebunan baru Morkov - Podolia, di Ukraina . Di sana, Tropinin diingatkan bahwa ia adalah seorang budak, diangkat menjadi koki kue dan bujang, dan juga ditugasi membuat salinan lukisan karya seniman Eropa Barat dan Rusia, yang kemudian menghiasi rumah bangsawan, serta mengecat gereja lokal. dan melukis ikon untuk itu. Tropinin juga ditugaskan untuk melukis potret pemiliknya yang indah. Sifatnya yang lembut dan baik hati, Tropinin menanggung perubahan nasib dengan kerendahan hati, tidak menjadi sakit hati, tidak jatuh ke dalam depresi karena menyadari ketidaksesuaian antara bakatnya sendiri dan posisinya, sebaliknya, ia merasakan kehadirannya; Ukraina sebagai kelanjutan studinya, semacam magang. “Saya belajar sedikit di Akademi, tetapi saya belajar di Little Russia: di sana saya menulis dari kehidupan tanpa istirahat, dan karya-karya saya ini tampaknya menjadi yang terbaik dari semua yang saya tulis sejauh ini,” kenangnya kemudian. Pewarnaan karya-karya ini lembut, tidak bersuara - warna keabu-abuan, oker, dan hijau mendominasi.

"Potret putra Arseny". Sang seniman mengerjakan potret ini dengan semangat khusus. Sepertinya dia mencurahkan jiwanya. Dengan keintiman yang mesra, ia mengungkapkan keyakinannya akan takdir cerah manusia, pada nilai kepribadian manusia. Dunia mimpi muda muncul di hadapan pemirsa, diterangi oleh kepercayaan yang sangat menusuk dan menyakitkan. Seolah-olah sang master mengungkapkan kepada kita rahasianya, sebuah rahasia berharga yang disimpan dengan hati-hati oleh sang seniman... Wajah anak laki-laki itu muncul, diterangi oleh cahaya penuh hormat. Tadi dia sedang sibuk dengan permainan anak-anak dan bersenang-senang, jadi kerah kemejanya tidak dikancingkan, rambutnya sedikit tergerai, tapi sekarang ada sesuatu yang menarik perhatiannya, dan dia luar biasa serius. Di suatu tempat di kejauhan yang tidak kita kenal, anak laki-laki berambut keriting ini , dengan fitur halus dan penuh inspirasi, tampak . Kepala menoleh ke kiri. Tatapan mata yang terbuka lebar dan terkonsentrasi diarahkan ke sana. Ada begitu banyak keanggunan dan kemuliaan serta kecantikan batin dalam penampilan anak ini! Semuanya serasi dalam kanvas ini: alis sedikit terangkat, tatapan lembut namun gelisah, mulut yang suci dan bergaris lembut, dagu membulat. Semuanya, setiap detail terakhir di kanvas dipenuhi dengan kecintaan seniman terhadap gagasannya, harapannya/. Pada tahun 1821, Tropinin mengucapkan selamat tinggal pada Kukavka selamanya. Kembali ke Moskow merupakan kebahagiaan baginya. Setelah mendapatkan rasa hormat dan popularitas di Moskow, sang seniman tetap menjadi budak, yang menimbulkan kejutan dan ketidakpuasan di kalangan bangsawan yang tercerahkan. Mereka sangat prihatin dengan A.A. Tuchkov - jenderal, pahlawan tahun 1812 dan kolektor, P.P. Svinin, N.A. Maikov. Namun, Count Morkov tidak terburu-buru memberikan kebebasan kepada pelukis budaknya, yang bakat dan kualitas kemanusiaannya sangat dia hargai. Ini hanya terjadi pada tahun 1823. Istri dan putra Tropinin, Arseny, tetap berada dalam perbudakan selama lima tahun berikutnya.

"Si Pembuat Renda"(1823) adalah salah satu karya Tropinin yang paling populer. Seorang gadis cantik yang sedang menenun renda digambarkan pada saat dia sejenak mendongak dari karyanya dan mengalihkan pandangannya ke penonton, yang kemudian terlibat dalam ruang gambar. .

Kotak renda, kumparan, dan sulaman dicat dengan hati-hati dan penuh kasih sayang. Perasaan damai dan nyaman yang diciptakan Tropinin meyakinkan akan nilai setiap momen kehidupan manusia sehari-hari. Tropinin melukis banyak lukisan serupa. Biasanya mereka menggambarkan wanita muda yang sedang menjahit - tukang emas, penyulam, pemintal. Wajah mereka mirip, ciri-ciri ideal wanita artis terlihat jelas di dalamnya - mata oval lembut, berbentuk almond gelap, senyum ramah, penampilan genit. Untuk ini dan karya lainnya pada tahun 1823 V.A. Tropinin dianugerahi gelar "akademisi yang ditunjuk".

Kebebasan yang telah lama ditunggu-tunggu baru datang pada tahun 1823, ketika Tropinin sudah berusia empat puluh tujuh tahun; Perkembangan bakatnya sudah ada sejak saat ini. Selama periode inilah sistem artistik independennya muncul, yang secara unik mengolah kembali warisan klasisisme dan teknik melukis abad ke-18, dan genre potret intim sehari-hari yang diciptakan oleh Tropinin akhirnya terbentuk.

Pada awal tahun 1827, Pushkin memesan potret dari Tropinin sebagai hadiah kepada temannya Sobolevsky. “Potret seseorang dilukis untuk mengenang orang-orang yang dekat dengannya, orang-orang yang mencintainya,” kata Tropinin sendiri; Pernyataan yang agak naif ini pada dasarnya berisi keseluruhan program yang mencirikan tugas Tropinin dan sikapnya terhadap kenyataan. Potret Tropinin menampilkan penampilan orang-orang pada zamannya yang intim dan “sederhana”; Karakter Tropinin tidak “berpose” di depan artis dan penonton, tetapi ditangkap seolah-olah mereka berada dalam kehidupan pribadi, di sekitar perapian keluarga. “Sobolevsky tidak puas dengan potret Pushkin yang dihaluskan dan dipomad yang muncul saat itu. Dia ingin mempertahankan citra penyair sebagaimana adanya, lebih sering lagi, dan dia meminta Tropinin, salah satu pelukis potret terbaik pada masa itu di Moskow, jika bukan Rusia, untuk menggambarnya Pushkin dalam gaun ganti, acak-acakan. , dengan cincin berharga di jarinya,” kata Tropinin sendiri, salah satu penulis memoar kontemporernya. Tampaknya inilah maksud awal dari potret tersebut. Tugas sang seniman hanyalah menangkap penampilan Pushkin dengan segala akurasi dan kejujuran yang mungkin, tanpa menetapkan sendiri tugas rumit analisis psikologis dan mengungkapkan isi batin gambar tersebut. Dalam sketsa yang ditulis langsung dari kehidupan, Tropinin hampir mewujudkan keinginan Sobolevsky. Dia memberikan gambaran Pushkin yang bersahaja, tetapi, tidak diragukan lagi, cukup akurat dan serupa - “dalam gaun ganti dan sungai acak-acakan,” seperti yang diminta Sobolevsky. Namun dalam penampilan sang penyair, ada sesuatu yang sangat membedakannya dari orang Moskow biasa, model Tropinin yang biasa, sehingga solusi terhadap gambar tersebut tidak dapat masuk ke dalam sistem Tropinin yang sudah dikenal dan sudah mapan. Saat mengerjakan potret tersebut, Tropinin pada hakikatnya bergerak sangat jauh dari rencana awalnya. Tentu saja ini tidak berarti bahwa ia menyimpang dari reproduksi alam yang sebenarnya. Tidak ada keraguan bahwa Pushkin berpose tidak hanya untuk sketsa, tetapi juga untuk potret, dan menciptakan kembali penampilan hidup sang penyair terus menjadi tugas utama Tropinin. Kemiripan pada potret tidak kalah dengan sketsa, namun pemahaman terhadap gambar menjadi berbeda. Dari rencana awal, hanya atribut eksternal dari "kesederhanaan" yang tersisa - jubah, kerah kemeja yang tidak dikancing, rambut acak-acakan, tetapi semua detail ini diberi arti yang sama sekali baru: mereka tidak dianggap sebagai bukti kemudahan intim dari masalah tersebut. , melainkan sebagai tanda dari “kekacauan puitis” yang sering dikaitkan dengan seni romantis dengan gagasan inspirasi. Tropinin tidak menulis “Pushkin pribadi”, seperti yang diminta Sobolevsky, tetapi seorang penyair yang terinspirasi, yang dalam penampilannya menangkap ekspresi makna batin yang mendalam dan intensitas kreatif. Dalam struktur figuratifnya, potret Pushkin menggemakan karya lukisan romantis kontemporer karya Tropinin, namun pada saat yang sama Tropinin berhasil menciptakan citra romantis tanpa mengorbankan keakuratan realistik dan kebenaran gambar tersebut. Pushkin digambarkan sedang duduk, dalam pose natural dan santai. Tangan kanan, yang terlihat dua cincin, diletakkan di atas meja dengan buku terbuka. Selain buku ini, potret tersebut tidak memuat aksesori apa pun yang terkait dengan profesi sastra Pushkin. Dia mengenakan gaun rias longgar dengan kerah biru, dan syal biru panjang diikatkan di lehernya. Latar belakang dan pakaian disatukan oleh warna coklat keemasan yang umum, di mana wajah, yang dinaungi oleh putihnya kerah kemeja, sangat menonjol - titik warna paling intens dalam gambar juga merupakan pusat komposisinya. Sang seniman tidak berusaha untuk “memperindah” wajah Pushkin dan melunakkan ketidakteraturan wajahnya; tetapi, dengan hati-hati mengikuti alam, ia mampu menciptakan kembali dan menangkap spiritualitasnya yang tinggi. Orang-orang sezamannya dengan suara bulat mengenali potret Tropinin sebagai kemiripan yang sempurna dengan Pushkin. Dalam tatapan Pushkin, intens dan penuh niat, isi karakteristik potret diekspresikan dengan kekuatan terbesar. Inspirasi sejati terpancar dari mata biru sang penyair yang terbuka lebar. Sesuai dengan rencana romantisnya, Tropinin berusaha memberikan tatapannya ekspresi yang ia ambil di saat-saat kreativitas. Dibandingkan dengan potret terkenal Pushkin karya Kiprensky, potret Tropininsky tampak lebih sederhana dan, mungkin, intim, tetapi tidak kalah dengan ekspresi atau kekuatan gambarnya. Potret Pushkin tidak diragukan lagi menempati salah satu tempat pertama baik dalam ikonografi penyair maupun dalam karya Tropinin. Dalam potret ini, sang seniman dengan jelas mengungkapkan cita-citanya tentang orang bebas. Dia melukis Pushkin dalam balutan gaun tidur, dengan kerah kemeja tidak dikancingkan dan syal diikat dengan santai. Pushkin karya Tropininsky sama sekali tidak membumi - dia begitu agung sehingga tampaknya mustahil untuk mengganggu pikirannya. Yang sangat mengesankan, hampir monumental, citra penyair diberikan oleh sikapnya yang bangga dan postur tubuhnya yang stabil, berkat gaun riasnya yang terlihat seperti toga antik.

N dan pada tahun 1830-1840-an terdapat jumlah potret terbesar yang dilukis oleh Tropinin. Mereka mengatakan tentang sang seniman bahwa dia menulis ulang “secara harfiah seluruh Moskow.” Dia melukis potret pejabat tinggi kota, negarawan, bangsawan, pedagang, aktor, penulis, dan seniman.

" Potret diri" Tropinin dilukis oleh seniman itu pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Di hadapan kita adalah seorang guru tua, dengan tenang memandang ke depan. Tropinin seolah-olah merangkum kehidupan yang telah dijalaninya, menunjukkan dirinya sebagai pria yang tenang, meskipun badai yang dialaminya, yang telah mencapai posisi yang kuat, ketenaran yang stabil, yang sangat berbeda dari kesuksesan besar dan singkat St. Petersburg. Tuan Petersburg. Sang master menggambarkan dirinya di jendela bengkel dengan pemandangan Kremlin kuno yang menakjubkan. Dengan tenang ia bersandar pada gada - alat pelukis kuno, sehingga nyaman dalam mengerjakan lukisan yang membutuhkan ketelitian gambar dan permukaan lukisan yang halus. Vasily Andreevich memiliki palet dan kuas di tangannya, dia berdiri dengan latar belakang pemandangan favoritnya dengan tanda-tanda profesinya - begitulah dia akan selamanya mengenang keturunannya, kepada siapa tatapannya yang tenang dan penuh kasih sayang sebagai kebaikan. -Penduduk Moskow yang baik hati dan ramah diarahkan. Tropinin menghadirkan warna dingin kursi dan jasnya pada interior bengkel, terbenam dalam kegelapan sore hari, seolah keabadian memasuki ruangan. Di luar jendela, cahaya hangat dari matahari terbenam berwarna merah muda yang lembut menyebar - malam Moskow tiba, ketika lonceng memenuhi kota dengan dering merah tua dan benteng hitam berputar-putar di antara langit cerah.

Vasily Andreevich Tropinin menjalani kehidupan kreatif yang panjang. Karya seninya berinteraksi secara intens dengan cita-cita estetika pada zamannya. Dia meninggal pada tanggal 3 Mei 1857, dan dimakamkan di pemakaman Vagankovskoe.

Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857), pelukis.

Lahir pada tanggal 30 Maret 1776 di desa Karpov, provinsi Novgorod. Budak Pangeran B.K.Minikh, lalu Pangeran A. Morkov.

Kemampuan luar biasa Tropinin, yang ditunjukkan di masa kanak-kanak, mendorong Morkov untuk mendaftarkan pemuda tersebut di Akademi Seni di St. Petersburg (1798), di mana gurunya adalah pelukis potret terkenal S. S. Shchukin.

Pada tahun 1804, Tropinin mengirimkan lukisan pertamanya, “Anak Laki-Laki dengan Burung Mati,” ke kompetisi. Seniman tersebut gagal menyelesaikan studinya - atas keinginan pemilik tanah, ia dipanggil kembali dari St. Petersburg.

Sampai tahun 1821 ia tinggal di Ukraina. Setelah menerima kebebasan hanya pada usia 47 tahun (1823), ia pindah ke Moskow, tempat ia bekerja hingga akhir hayatnya.

Tropinin dengan sempurna menguasai warisan pelukis potret Rusia abad ke-18, namun pada saat yang sama berhasil mengembangkan gaya lukisan yang unik. Dengan penuh kehangatan dan cinta, ia mengungkap dunia batin orang-orang yang ia gambarkan.

Di antara karya-karya terbaiknya adalah potret istrinya (1809), I. I. dan N. I. Morkov (1813), putra (1818), Kaisar Nicholas I (1825), N. M. Karamzin, A. S. Pushkin (1827), Y. V. Gogol, komposer P. P. Bulakhov (1827 ), V. A. Zubova (1834), K. P. Bryullov (1836) , potret diri (1846). Mereka dibedakan oleh warna halus dan kejernihan volume.

Dalam lukisan “The Lacemaker” (1823), “The Gold Seamstress”, “The Guitarist”, dan sketsa “The Old Beggar”, Tropinin menciptakan gambaran ekspresif orang-orang dengan keindahan spiritualnya.

Pelukis itu beberapa kali mencari gelar anggota Akademi Seni, tetapi menerimanya hanya pada tahun 1824 untuk potret peraih medali Lebrecht, yang terkenal karena harmoni dan kelengkapan eksekusinya. Secara total, Tropinin meninggalkan lebih dari 3 ribu karya, yang mempunyai pengaruh signifikan terhadap potret sekolah Moskow.

Vasily Andreevich Tropinin (19 Maret 1776, desa Karpovo, provinsi Novgorod - 3 Mei 1857, Moskow) - Pelukis Rusia, ahli potret romantis dan realistis.

Vasily Andreevich Tropinin lahir pada tanggal 30 Maret 1776 di desa Karpovo, provinsi Novgorod, dalam keluarga seorang budak, Andrei Ivanovich, milik Pangeran Anton Sergeevich Minikh. Putri bangsawan menikah dengan pemimpin militer terkemuka I.M. Morkov, dan desa Tropinina dan dia sendiri menjadi milik Morkov. Vasily dibenci oleh para budak lainnya, karena ayahnya adalah kepala desa, namun Vasily tidak pernah mengeluh tentang pemukulan dan intimidasi terhadap para budak, termasuk karena ia telah menggambar orang sejak kecil dan menemukan ciri khas mereka dalam gambarnya.

Sekitar tahun 1798, Vasily magang di pembuat manisan di St. Petersburg, karena pembuatan manisan juga membutuhkan kemampuan untuk menggambarkan sosok manusia dan hewan. Setelah menjalani pelatihan di bidang gula-gula, sepupu Count Morkov meyakinkannya untuk mengirimkan pemuda tersebut, yang memiliki bakat alami dan kegemaran menggambar, sebagai sukarelawan ke Akademi Seni St. Di sini dia belajar dengan S.S. Shchukin. Tetapi ketika Vasily dua kali menempati posisi pertama dalam kompetisi Akademi dan, menurut tradisi yang ditetapkan di Akademi, seharusnya menerima kebebasannya, sebaliknya pada tahun 1804 ia dipanggil kembali ke tanah baru Count Morkov - desa Podolsk di Kukavka di Ukraina - dan sekaligus menjadi pelayan, penggembala, arsitek dan seniman bangsawan. Seorang pemukim bebas menikah dengannya, dan suami dan istri seharusnya memiliki status yang sama menurut hukum, tetapi alih-alih memberikan kebebasan kepada Tropinin, penghitung mendaftarkan istrinya sebagai budaknya, dan anak-anak mereka menjadi budak abadi Morkov dan ahli warisnya. Namun Tropinin, sebagai orang yang baik hati, menulis dalam memoarnya bahwa ia berterima kasih kepada pemiliknya, karena Ukraina menjadikannya seniman hebat.

Dia memiliki seorang putra - Arseny. Hingga tahun 1821 ia tinggal terutama di Ukraina, di mana ia banyak melukis dari kehidupan, kemudian pindah ke Moskow bersama keluarga Morkov.

Pada tahun 1823, pada usia 47 tahun, sang seniman akhirnya memperoleh kebebasan - di bawah pengaruh tren baru, penghitungan membebaskannya secara gratis. Setelah beberapa waktu, kerabatnya pun menjadi bebas. Pada bulan September 1823, ia mempersembahkan lukisan “The Lacemaker”, “The Old Beggar” dan “Portrait of the Artist E. O. Skotnikov” kepada Dewan Akademi Seni St. Pada tahun 1824, untuk “Potret K. A. Leberecht” ia dianugerahi gelar akademisi.

Sejak 1833, Tropinin telah bekerja secara sukarela dengan siswa kelas seni publik yang dibuka di Moskow (kemudian menjadi Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow). Pada tahun 1843 ia terpilih sebagai anggota kehormatan Masyarakat Seni Moskow.

Secara total, Tropinin menciptakan lebih dari tiga ribu potret. Dia meninggal pada tanggal 3 Mei (15), 1857 di Moskow. Ia dimakamkan di pemakaman Vagankovskoe Moskow.

Pada tahun 1969, “Museum V. A. Tropinin dan seniman Moskow pada masanya” dibuka di Moskow.

03/05/1857 (16/05). – Pelukis potret Vasily Andreevich Tropinin meninggal

Potret diri dengan kuas dan palet di depan jendela yang menghadap ke Kremlin (1844)

Vasily Andreevich Tropinin (19/03/1776–05/3/1857), pelukis potret. Lahir sebagai budak di tanah milik Pangeran Anton Sergeevich Minikh, yang terletak di desa Karpovka, provinsi Novgorod. Ayah Tropinin adalah kepala para budak, saat itu seorang manajer, dan atas pelayanan yang jujur ​​​​dia menerima pembebasan dari penghitungan, tetapi pembebasan tidak berlaku untuk anak-anaknya; mereka tetap dianggap sebagai budak.

Vasily menerima pendidikan dasar (melalui upaya ayahnya) di Novgorod, tempat ia belajar di sekolah umum selama empat tahun. Di sanalah anak itu mengembangkan hasratnya untuk menggambar. Ketika putri Minikha Natalya Antonovna menikah dengan Pangeran Irakli Ivanovich Morkov, Tropinin muda termasuk di antara maharnya dan memasuki layanan pemilik baru. Count Morkov tidak menyukai hobi menggambar budaknya dan mengirim Vasily ke St. Petersburg untuk belajar gula-gula. Di ibu kota, Tropinin, di bawah pengawasan sepupu Pangeran Alexei Ivanovich Morkov, terus melukis di waktu luangnya. Segera Alexei Ivanovich terkejut mengetahui bahwa Vasily diam-diam telah menghadiri kuliah di Akademi Seni sejak 1798.

Setelah melihat gambar budak tersebut, bangsawan muda tersebut memutuskan dengan segala cara untuk membujuk sepupunya agar mengirim Tropinin untuk belajar di Akademi Seni, dan akhirnya mendapatkan persetujuannya, berjanji kepada kerabatnya bahwa dia akan mengganti semua biaya. Pada saat itu, menurut piagam Akademi, budak hanya bisa menjadi pendengar bebas dengan bayaran yang sesuai. Selama enam tahun Tropinin belajar seni di kelas plester dan melukis. Pelukis masa depan mempelajari dasar-dasar kerajinan artistik di bengkel seniman terkenal - Profesor Stepan Semenovich Shchukin. Vasily menerima medali emas dan perak untuk gambar muridnya. Tropinin di Akademi Seni berteman dengan pengukir terkenal masa depan Yegor Osipovich Skotnikov dan seniman Orest Adamovich Kiprensky.

Pada tahun 1804, Tropinin pertama kali mempresentasikan karyanya pada pameran akademik. Lukisannya dipuji oleh asisten rektor Akademi Ivan Akimovich Akimov dan Permaisuri Maria Feodorovna, yang mengunjungi pameran tersebut. Dan Presiden Akademi, Pangeran Alexander Sergeevich Stroganov, setelah mengetahui dari Kiprensky bahwa salah satu siswa terbaik terus menjadi budak, berjanji untuk mendapatkan kebebasan bagi Tropinin. Namun, begitu Pangeran Irakli Morkov mengetahui ketertarikan para petinggi tersebut terhadap petaninya, dia segera memanggil kembali Vasily dari St. Petersburg ke Little Russia. Count tidak membutuhkan pelukis potret yang berpendidikan tinggi - dia membutuhkan seorang seniman budak yang seharusnya melukis ikon dan gambar altar untuk gereja baru yang sedang dibangun dan mendekorasi gerbong.

Pada tahun 1807, Vasily Tropinin menikahi Anna Ivanovna Katina, seorang pemukim bebas yang tidak takut menikahi seorang budak. Setahun kemudian, keluarga Tropinin memiliki seorang putra, Arseny. Perang Patriotik tahun 1812 menemukan Tropinin di Little Russia. Count Morkov terpilih menjadi pemimpin milisi Moskow. Dipanggil ke Moskow, Tropinin tiba di ibu kota kuno dengan konvoi properti tuannya. Kehidupan di Moskow yang terbakar secara bertahap kembali hidup setelah pengusiran Napoleon. Pada tahun 1813, milisi mulai kembali dari perang, dan pada tahun 1814, pasukan Rusia dari kampanye luar negeri. Tropinin mulai melukis lagi. Di rumah bangsawan, yang dibangun kembali setelah kebakaran, dia memiliki bengkel tempat dia melukis potret pemiliknya, kerabat mereka, dan kenalan bangsawan. Kanvas besar keluarga Morkov menggambarkan seorang ayah dengan putra-pejuang dan putri-pengantin perempuan tertua, senang bertemu setelah berakhirnya Perang Patriotik.

Keluarga Pangeran Morkovs, 1813, Galeri Tretyakov

Pada tahun 1818, Tropinin melukis potret sejarawan Nikolai Mikhailovich Karamzin, yang diukir dan dibuka kumpulan karya penulisnya. Para bangsawan, mengikuti gaya lama, kembali menghidupkan kembali galeri potret di rumah mereka alih-alih kanvas yang terbakar di api Moskow. Oleh karena itu, Tropinin melukis potret tetangganya, banyak pria militer, orang-orang yang dicintainya (putra, saudara perempuan Anna), dan orang-orang Moskow. Dalam karya-karya ini kita dapat melihat penguasaannya terhadap berbagai teknik melukis yang berkaitan dengan potret. Pesanan juga muncul dari perwakilan kelas pedagang.

Pada tahun 1810-1820-an, sambil meningkatkan keterampilannya, Tropinin menyalin lukisan karya empu tua dari koleksi pribadi Moskow. Hal ini membantu menguasai “rahasia” profesional: ekspresi kontur, kehalusan pemodelan cahaya dan bayangan, serta warna. Meskipun tidak ada pameran seni yang diadakan di Moskow, sang master dengan cepat mendapatkan ketenaran sebagai pelukis potret yang baik. Ketertarikan para pecinta seni rupa terhadap kepribadiannya dibangkitkan oleh kalimat-kalimat menyanjung dalam Catatan Tanah Air: “Tropinin, seorang budak Pangeran Morkov. Ia juga belajar di Akademi Seni dan memiliki bakat serta kecenderungan yang menyenangkan untuk melukis. Warnanya mirip dengan Titian.”

Banyak orang yang tercerahkan dan mulia, setelah mengetahui bahwa pelukis Tropinin adalah seorang budak, sangat marah dengan hal ini. Para bangsawan muda, yang memiliki berbagai urusan dengan Count Morkov, menganggap tugas mereka untuk secara terbuka menuntut agar dia memberikan kebebasan kepada budak berbakat. Ada informasi bahwa suatu ketika di Klub Inggris, seorang Dmitriev, setelah memenangkan sejumlah besar uang dari penghitungan kartu, secara terbuka mengundangnya untuk menukar hutangnya dengan kebebasan dengan Tropinin. Tetapi Morkov tidak ingin kehilangan artis pribadinya: dia tidak membiarkan Vasily Andreevich pergi ke mana pun dan merawatnya dengan caranya sendiri.

Namun, Count Morkov terpaksa menyerah pada opini publik: pada Mei 1823, sebagai hadiah Paskah, ia memberi Tropinin sertifikat kebebasan. Sekarang dia bisa memulai kehidupan baru yang bebas, tetapi dia perlu memutuskan status, tempat kerja dan tempat tinggalnya. Morkov, yang masih memiliki istri dan putra Tropinin sebagai budak (mereka menerima kebebasan hanya lima tahun kemudian), mengundang Vasily Andreevich untuk tinggal di rumah bangsawannya dan berjanji untuk mencarikannya tempat di departemen militer. Namun, artis yang sudah lama memimpikan kemerdekaan penuh ini memutuskan untuk hidup mandiri dan melakukan apa yang paling disukainya.

Tropinin beralih ke Imperial Academy of Arts dengan permintaan untuk memberinya gelar artis. Pada bulan September 1823, untuk lukisan yang diserahkan ke Akademi: potret E.O. Skotnikov, lukisan “The Lacemaker” dan “The Old Beggar”, ia menerima gelar “diangkat” menjadi akademisi. Dalam lukisan “The Lacemaker” masalah penyampaian ilusi ruang dan lukisan bernuansa cahaya terselesaikan secara meyakinkan. Kelucuan model dan keindahan lukisan kanvas membuat penonton lupa bahwa pada kenyataannya pekerjaan gadis itu sangat sulit. Menurut aturan Akademi, untuk menerima gelar akademisi, seorang seniman harus menampilkan citra generasi besar salah satu anggota Dewan Akademi. Pada musim semi tahun 1824, ia tiba di St. Petersburg, di mana ia melukis potret profesor peraih medali K.A. Leberecht dan dianugerahi gelar akademisi potret. Pada saat yang sama, sang master memamerkan lukisannya di sebuah pameran akademis. Mendapat pengakuan dari rekan-rekan dan pecinta seni, Tropinin melukis potret dirinya. Status orang bebas dan artis Vasily Andreevich Tropinin di masyarakat meningkat: gelar akademisi dan pangkat kelas 10 menurut Tabel Peringkat memungkinkan untuk memasuki pelayanan publik.

Dari tahun 1824 hingga akhir hayatnya (tahun kematian 1857), Vasily Tropinin tinggal dan bekerja di Moskow. Potret yang tak kenal lelah menjadikan sang seniman sebagai pelukis potret paling terkenal dan terkemuka di ibu kota kuno. Pada tahun 1820-an, sang seniman mengerjakan potret profesor universitas dan orang-orang terkemuka lainnya di Moskow. Gambar-gambar pejabat kota terkemuka yang dibuatnya menghiasi aula Dewan Penjaga, Masyarakat Perburuan Balap, Masyarakat Pertanian dan lain-lain. Kuasnya menggambarkan sejumlah pahlawan pemenang Perang Patriotik tahun 1812. Mereka digunakan sebagai bahan ikonografi oleh seniman Inggris Doe saat membuat Galeri Militer Istana Musim Dingin. Di antara karya-karya pesanan pribadi, pada tahun 1827 potret Alexander Sergeevich Pushkin dilukis atas permintaan seorang teman penyair besar, Sobolevsky. Orang-orang sezaman mencatat kemiripan yang mencolok antara penyair yang digambarkan dalam potret itu dengan Pushkin yang masih hidup.

Selain potret yang dipesan, sang seniman juga melukis teman, kenalan, dan kenalannya. Karya ramah seniman ini meliputi potret: pengukir E.O. Skotnikov, pemilik bengkel pembingkaian P.V. Kartashev, pematung I.P. Vitali, gitaris amatir P.M. Vasiliev, pengukir N.I. Utkina. Pada awal tahun 1836, di musim dingin, warga Moskow dengan khidmat menyambut K.P. Bryullov. Terjadi perkenalan antara penulis lukisan “The Last Day of Pompeii” dan pelukis potret Tropinin. Di bengkelnya yang sederhana, Vasily Andreevich melukis potret Karl Pavlovich Bryullov sebagai tanda persahabatan dan pengakuan atas bakatnya.

Pada awal tahun 1850-an, popularitas Vasily Tropinin yang belum pernah terjadi sebelumnya mulai memudar. Banyak pelukis potret dari luar kota dan asing sering mengunjungi Moskow yang kaya untuk mendapatkan uang, menawarkan jasa mereka lebih murah dan bekerja lebih cepat dibandingkan seniman yang lebih tua. Namun kebiasaan bekerja sehari-hari tidak memungkinkan Vasily Andreevich Tropinin meninggalkan kuasnya. Ia terus melukis, mencoba berbagai versi komposisi potret, mencoba bersaing dengan para ahli gaya salon. Oleh karena itu, “Potret pasangan Nikolai Ivanovich dan Nadezhda Mikhailovna Ber” (1850, Museum Seni Nasional Republik Belarus, Minsk) dibuat dengan semangat yang modis.

Tuan-tuan yang mulia dihadirkan dalam pakaian mewah dan pose bebas dengan latar belakang kekayaan lingkungan di rumah mereka sendiri. Patung marmer malaikat montok, vas bunga, tirai beludru, karpet oriental di lantai - semua elemen dekorasi upacara ini dimaksudkan bukan untuk menunjukkan kekayaan pelanggan, tetapi untuk menunjukkan keterampilan para pelanggan. artis yang begitu realistis menyampaikan dekorasi ruangan. Tropinin, bahkan di tahun-tahun kemundurannya, ingin tetap setia pada prinsipnya dalam menggambarkan kehidupan bahagia orang-orang yang digambarkan. Lukisan “Gadis dengan Pot Mawar” (1850, Museum V.A. Tropinin dan Seniman Moskow pada Masanya, Moskow) adalah sebuah adegan bergenre. Seorang pelayan muda, sambil memegang pot bunga mawar yang sedang mekar, mengambil palet dari meja dan dengan bercanda memandang ke arah penonton. Wajah manis, sedikit malu, penampilan terbuka, rambut disisir halus dan sosok gadis anggun, serta kuncup merah muda besar dengan latar belakang warna gelap ruangan menyampaikan spontanitas dan keaktifan wanita muda dan, tentu saja. tentu saja, suasana romantis dan optimis dari keseluruhan kanvas.

Tropinin menciptakan serangkaian lukisan yang mencerminkan gambaran penduduk Moskow yang “tidak mencolok”. Mereka adalah orang-orang miskin, pensiunan tentara veteran, lelaki dan perempuan tua. Artis itu menulisnya terutama untuk dirinya sendiri. Namun, dalam kaitannya dengan apa yang digambarkan di atas kanvas, orang dapat merasakan demokrasi dan humanisme yang tulus dan sederhana dari seorang pelukis ulung yang luar biasa. Pelayan laki-laki dan laki-laki dengan buku, penjahit dan tukang cuci, tukang emas dan pembuat renda, gitaris dan perempuan dengan bunga - di setiap gambar ini Anda dapat merasakan kepribadian yang unik. Yang tidak kalah pentingnya adalah bahwa semua karya ini dibedakan oleh keagungan skema warna, pemahaman halus tentang corak warna, dan integritas solusi warna. Bahkan dalam seni lukis Eropa pada masa itu, sulit untuk menemukan seorang master yang akan menjaga rasa dan kualitas pengerjaan buatan tangan yang sempurna selama bertahun-tahun dalam kehidupan kreatifnya.

Pada tahun 1855, setelah kematian istrinya, sang seniman pindah ke Zamoskvorechye. Dia membeli rumah di Nalivkovsky Lane. Di dalamnya, pelukis potret Rusia terkemuka meninggal pada 3 Mei 1857. Tropinin dimakamkan di pemakaman Vagankovskoe di Moskow. Pelukis tersebut menjalani kehidupan kreatif yang panjang dan menciptakan lebih dari 3.000 potret, di mana ia berjuang untuk karakterisasi spiritual yang hidup dari seseorang sebagai kepribadian yang unik dengan rasa romantis dari elemen-elemen kehidupan yang bergerak. Dalam potretnya, perincian ekspresif dan latar belakang lanskap sering kali sangat penting, dan komposisinya menjadi lebih kompleks. Potret putranya (1818), (1827), komposer P.P. Bulakhov (1827), seniman (1836), potret diri (1846), lukisan “Lacemaker”, “Gold Seamstress”, “Guitar Player”.

Bagian penting dari warisan Tropinin adalah gambarnya, terutama sketsa potret pensilnya, yang menonjol karena pengamatannya yang tajam. Ketulusan penuh perasaan dan harmoni yang puitis, sehari-hari, dan harmonis dari gambar-gambarnya lebih dari sekali dianggap sebagai ciri khusus sekolah seni Moskow Lama.

Di akhir hidupnya, lukisan-lukisan Vasily Tropinin menunjukkan kesetiaan terhadap alam dan pandangan analitis terhadap dunia, sebagai akibatnya sang seniman menemukan dirinya pada asal mula tren seni Rusia yang disebut realisme kritis, yang kemudian dikembangkan oleh para lulusan. dari Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow - Vasily Grigorievich Perov dan Nikolai Vasilievich Nevrev. Dengan demikian, Tropinin memiliki pengaruh besar pada karya semua pelukis besar Rusia generasi berikutnya. Kenangan master potret Rusia terhebat Vasily Andreevich Tropinin dilestarikan dengan hati-hati hingga saat ini. Di sudut jalan Volkhonka dan Lenivka, di dinding rumah Moskow tempat Vasily Andreevich Tropinin tinggal dan bekerja selama tiga puluh tahun, sebuah plakat peringatan dipasang. Sejak 1969, telah ada Museum Tropinin dan seniman Moskow pada masanya di Zamoskvorechye. Banyak karya master luar biasa menghiasi aula Galeri State Tretyakov di Moskow dan Museum Negara Rusia di St. Karya-karya Vasily Andreevich Tropinin disimpan dalam koleksi banyak museum dan galeri seni di Federasi Rusia.

(1780 – 1857)

Di antara para pelukis Rusia pada paruh pertama abad ke-19, Vasily Andreevich Tropinin sangat kita sayangi karena rasa kebangsaan yang dapat dikenali dari hati yang meresapi karya-karyanya: potret artistik yang sangat bagus dari orang-orang sezamannya, gambaran khas kehidupan Rusia, dan pemandangan sehari-hari.

Peran Tropinin juga besar dalam proses umum demokratisasi seni Rusia dan dalam pembentukan metode realistik. Pesona individualitas kreatif sang seniman sangat terkait dengan budaya Rusia pada masanya, warisan seninya merupakan mata rantai alami dan penting dalam aliran umum pembangunan nasional.

Tropinin adalah milik seluruh Rusia, tetapi mungkin Moskow memiliki hak terbesar untuk menganggapnya sebagai miliknya. Di sini bakat seniman berkembang dengan kekuatan penuh; di sini dia menjalani sebagian besar hidupnya. Bukan kebetulan bahwa museum V.A. Tropinin dan seniman pada masanya yang menakjubkan dibuka di Moskow.

Lukisan Tropinin dicirikan oleh kesederhanaan yang ekstrim. Sang seniman percaya bahwa sebuah potret harus tidak berseni, sederhana dan sedekat mungkin dengan penampilan sebenarnya seseorang.

Karya-karyanya bercirikan campuran genre, di mana potretnya dipadukan secara organik dengan kehidupan sehari-hari. Di mana-mana ada tipe yang dipadukan dengan tindakan tertentu, biasanya sederhana dan tidak ambigu.

Semua lukisan ini, tanpa kecuali, memancarkan kedamaian, ketenangan, kenyamanan... Tropinin mengingatkan kita akan nilai setiap menit dari keberadaan kita yang fana. Sifat bakat seniman sedemikian rupa sehingga dalam kanvasnya ia mencerminkan kehidupan secara puitis, bukan kritis. Tropinin mengatakan ini: “Siapakah yang suka melihat wajah-wajah yang marah dan murung?”

Namun kehidupan artis itu sendiri tidaklah mudah. Artis itu lahir pada 17 Maret (28) di desa Karpovo, Chudovsky volost, provinsi Novgorod, dalam keluarga budak. Hanya berkat bakat, kerja keras, dan ketekunannya ia mampu menerobos menuju kesuksesan meski dalam keadaan hidupnya yang tidak menguntungkan.

Dia adalah murid "luar" dari Imperial Academy of Arts (1798-1804) di kelas potret S.S. Shchukin. Pada tahun 1804, atas perintah pemiliknya, Pangeran I.I. Morkov, ia pindah ke tanah miliknya di provinsi Podolsk dan tinggal di Ukraina (1804-1812 dan 1818-1821). Pada musim semi tahun 1823, Vasily Tropinin menerima kebebasannya, tinggal dan bekerja di Moskow.

Pada musim gugur tahun 1823, untuk potret E.O. Skotnikov (Galeri Tretyakov), lukisan “The Lacemaker” (Galeri Tretyakov) dan “The Old Beggar” (Museum Rusia Rusia), ia diakui sebagai “ditunjuk” sebagai akademisi. Untuk program “Potret K. A. Liberecht” (NIM RAH) pada tahun 1824 ia dianugerahi gelar akademisi.

Pelukis potret, lukisan pemandangan, genre dan komposisi keagamaan. Berpartisipasi dalam pameran Akademi Seni Kekaisaran, ikut serta dalam kegiatan Kelas Seni Moskow.

1. Vasily Tropinin “Potret seorang wanita tak dikenal dengan topi renda” 1800-an Minyak di atas kanvas 61x53 Galeri State Tretyakov 2. Vasily Tropinin “Potret A.I. Tropinina” Sekitar tahun 1809 Minyak di atas kanvas 51.5x40.4 Galeri State Tretyakov

3. Tropinin Vasily “Dionysus with a kambing” 1802-1804 Kertas, grafit dan pensil Italia, kapur 59.5x44 Museum Sejarah Negara 4. Tropinin Vasily “Potret seorang wanita tak dikenal dengan payung di tangannya” 1810 Minyak di atas kanvas 130x93 Koleksi A.Smuzikov

5. Tropinin Vasily “The Spinner” Akhir 1800-an - awal 1810-an Minyak di atas kanvas 60.3x45.7 Galeri State Tretyakov 6. Tropinin Vasily “Bocah bersenjata. Potret Pangeran M.A. Obolensky (?)" Sekitar tahun 1812 Timah, minyak 14x12 Museum V.A. Tropinin dan seniman Moskow pada masanya

11. Tropinin Vasily “Potret Pangeran I.I. Morkova” Tidak lebih awal dari tahun 1815 Minyak di atas kanvas 34.7x29.5 Galeri Tretyakov Negara 12. Tropinin Vasily “Potret Countess N.I. Belajar" Antara tahun 1812 dan 1815 Minyak di atas kanvas 50.7x22.2 Galeri State Tretyakov

13.. Tropinin Vasily “Potret keluarga Counts Morkovs” 1815 Minyak di atas kanvas 226x291 Galeri State Tretyakov 14. Tropinin Vasily “Potret keluarga Counts Morkovs (dalam proses restorasi)” 1815 Minyak di atas kanvas 226x291 Galeri State Tretyakov