instruksi

Biasakan diri Anda dengan pekerjaan yang akan Anda analisis, karena kebenaran dan kejelasan hasilnya bergantung pada hal ini. Kemungkinan besar itu akan menjadi klasik, menggambarkan banyaknya sosial dan masalah moral, sebuah karya penulis yang beraneka segi dan kontroversial. Mungkin sesuatu yang modern, relevan dan dinamis. Pilihan bekerja tetap menjadi milikmu.

Mulailah analisis buku Anda dengan mengidentifikasi tema umum. bekerja, menguraikan permasalahan yang diangkat penulis, mengungkapkan gagasan pokok. Pada saat yang sama, cobalah untuk tidak melanggar logika penalaran Anda, ungkapkan pikiran Anda secara konsisten, tanpa berpindah dari satu pemikiran ke pemikiran lainnya.

Perhatikan keunikan genrenya. Misalnya, Gogol menyebut "Jiwa Mati" -nya sebuah puisi, terlepas dari semua aturannya, dan "Eugene Onegin" dicirikan oleh Pushkin sebagai sebuah novel. Dalam kasus seperti itu, ada banyak sekali. Selain segalanya, ciri-ciri linguistik narasi yang melekat pada penulis tertentu, dan sarana ekspresi artistik yang digunakannya, tidak akan berlebihan sama sekali.

Selanjutnya, buatlah deskripsi tentang gambaran artistik yang disajikan dalam karya tersebut - bagian lain dari analisis yang memerlukan penalaran yang bermakna. Sastra dipenuhi dengan tipe orang biasa dan diterima secara umum, yang kebiasaan dan kebiasaannya masih ada hingga saat ini, dan terkadang tidak standar dan mengejutkan. Oleh karena itu, cobalah untuk mendeskripsikan dan memberikan penilaian Anda terhadap karakter tokoh tersebut sedetail mungkin.

Kemudian dengan lancar beralih ke plot bekerja, sentuh konfliknya, nyatakan kesimpulan yang diambil oleh penulis sendiri atau oleh karakter yang atas nama kesimpulan tersebut permasalahan yang bermasalah. Merupakan nilai tambah untuk menyampaikan pendapat Anda tentang masalah ini.

Di akhir analisis Anda, tulislah tentang pentingnya dan signifikansinya bekerja dalam karya penulis, tentang kontribusinya terhadap sastra Rusia. Tergantung pada volume analisis yang diperlukan, beberapa rincian dari biografi penulis dan ciri-cirinya dapat dimasukkan ke dalam bagian ini.

Periksa teks untuk kesalahan tata bahasa dan ejaan. Edit semua poinnya. Masukkan perubahan dengan benar jika perlu. Cobalah untuk mencapai homogenitas dan integritas keseluruhan narasi.

Sumber:

• Isi dan komponen analisis sastra

Tidak mudah untuk menganalisis sebuah karya liris, karena banyak hal bergantung pada persepsi subjektif pribadi terhadap puisi. Namun, terdapat kerangka analisis tertentu yang membantu menyusun analisis dengan lebih jelas. Tidak ada skema atau rencana tunggal untuk menganalisis sebuah teks puisi, tetapi bagaimanapun juga, skema atau rencana tersebut harus menunjukkan seberapa baik dan mendalam pembaca memahami puisi tersebut.

Anda akan membutuhkan

• Teks puisi, selembar kertas, pena

instruksi

Tunjukkan tema puisi itu. Tanyakan pada diri Anda: “Apa yang dibicarakan penyair dalam hal ini?” Karya puisi bisa tentang patriotisme atau politik. Beberapa menggambarkan pemandangan dan keindahan alam, yang lain mencerminkan topik filosofis.

Selain tema, terkadang perlu juga menentukan ide atau ide pokok karya. Pikirkan tentang apa sebenarnya yang ingin disampaikan penyair kepada pembaca, “pesan” apa yang tersembunyi dalam kata-katanya. Gagasan pokok mencerminkan sikap penyair terhadap apa yang ditulisnya, merupakan faktor kunci pemahaman yang sebenarnya terhadap sebuah karya sastra. Jika penulis karya mengangkat beberapa masalah sekaligus, buatlah daftar dan soroti satu masalah sebagai masalah utama.

Tuliskan sarana artistik dan perangkat gaya apa yang digunakan penulis dalam karya ini. Berikan yang spesifik dari puisi itu. Tunjukkan untuk tujuan apa penulis menggunakan teknik ini atau itu ( figur gaya, dll.), yaitu. efek apa yang dicapai. Misalnya, pertanyaan dan seruan retoris meningkatkan perhatian pembaca, dan penggunaan ironi menunjukkan sikap penulis yang mengejek, dll.

Analisislah ciri-ciri komposisi puisi tersebut. Ini terdiri dari tiga bagian. Itu meteran dan ritme. Ukurannya dapat ditunjukkan secara skematis sehingga jelas pada suku kata mana yang ditekankan. Misalnya, dalam tetrameter iambik, tekanannya jatuh pada setiap suku kata kedua. Bacalah satu baris puisi itu dengan lantang. Ini akan memudahkan Anda memahami bagaimana stres itu mereda. Cara berima biasanya ditunjukkan dengan menggunakan notasi “a” dan “b”, dimana “a” adalah salah satu jenis akhiran baris puisi dan “b” adalah jenis yang kedua.

Tunjukkan ciri-ciri gambar pahlawan liris. Dianjurkan untuk tidak melewatkan poin ini dalam analisis puisi. Ingatlah bahwa dalam karya apa pun ada “aku” penulisnya.

Sumber:

• Rencana Analisis Puisi

Oleh karena itu, karya liris apa pun mencerminkan pandangan dunia penyair menganalisa puisi, Anda perlu tahu tentang fitur-fiturnya metode kreatif, di dalamnya tertulis. Selain itu, membaca puisi dengan cermat juga penting, karena analisisnya harus dilakukan secara keseluruhan tingkat bahasa: dari fonetik ke sintaksis. Untuk menyusun analisis tertulis ayat, gunakan instruksinya.

instruksi

Mulailah analisis sebuah karya liris dengan menentukan tanggal penulisan dan. Kumpulkan bahan dari sejarah kreatif puisi, karena sisi faktual sangat penting untuk memahami topiknya. Tunjukkan kepada siapa itu didedikasikan, jika memiliki penerima.

Menentukan tema karya, yaitu. apa yang dia tulis: tentang alam, cinta, hubungan antara pahlawan liris dan masyarakat, tentang kategori filosofis, dll. Jawablah pertanyaan bagaimana hubungan tema puisi dengan judulnya.

Telusuri pergerakan alur liris: bagaimana mood pahlawan liris berubah sepanjang puisi, sikapnya terhadap apa yang dibicarakan pengarang. Kata-kata yang mengungkapkan perasaan akan membantu Anda dalam hal ini: kesedihan, kekaguman, gairah, kepahitan, keputusasaan, dll.

Menentukan ciri-ciri komposisi karya, yaitu. konstruksinya. Temukan yang utama teknik komposisi, digunakan oleh penulis: pengulangan, kontras, perbandingan dengan asosiasi, dll.

Ceritakan kepada kami tentang liris, yang terungkap melalui keadaan mental tertentu, pengalaman situasi kehidupan tertentu saat ini. Jawab pertanyaannya, posisi apa yang diambil pengarang dalam kaitannya dengan pahlawan lirisnya. Harap dicatat bahwa Anda tidak harus selalu mengidentifikasi pahlawannya.

Mempertimbangkan seni visual bekerja pada tingkat bahasa yang berbeda: penulisan bunyi (sarana ekspresi fonetik), kosa kata (pewarnaan gaya, adanya sinonim, antonim, paronim), sintaksis puitis.

Tentukan ide karya yang teridentifikasi sebagai hasil analisis. Jawab pertanyaan pesan apa yang penulis sampaikan kepada pembaca.

Pertimbangkan organisasi ritme puisi, tentukan ukuran dan jenis sajaknya.

Saat menyelesaikan sebuah karya tulis, tentukan bagaimana ciri-ciri puisi dari metode kreatif di mana karya itu diciptakan tercermin di dalamnya. Untuk melakukan ini, gunakan kamus sastra, kenali dalam arah yang berbeda dalam sejarah sastra (romantisisme, realisme, simbolisme, akmeisme, futurisme).

Sumber:

• cara menulisnya tidak berubah

Alexander Sergeevich Pushkin mungkin akan mempertahankan reputasinya selamanya penyair terhebat sepanjang sejarah sastra Rusia. Hal ini tentu saja difasilitasi oleh bakat khusus penulis yang hidup dari tahun 1799 hingga 1837 dan sayangnya meninggal di awal duel tragis. Lalu karya apa saja yang termasuk dalam warisan sastra Pushkin?

Pada Olimpiade Sastra, peserta diajak untuk melakukan analisis holistik terhadap teks - prosa atau puisi (opsional). Kami akan fokus pada teks prosa. Tingkat perkembangan keterampilan menganalisis teks dinilai dengan menggunakan semua pengetahuan bahasa dan sastra yang tersedia untuk tujuan ini. Biasanya tugas menawarkan pertanyaan-pertanyaan yang dapat menjadi fokus siswa, namun ia berhak memilih sendiri caranya menganalisis pekerjaan, yang utama ia harus membuat suatu karya yang utuh, runtut, terpadu. rencana umum teks analitis. Poin penting analisis adalah pemahaman siswa tentang makna karya, tema dan permasalahannya, serta bagaimana dan dengan cara apa pengarang mengungkapkan makna tersebut. Artinya, kami tekankan kembali bahwa karya tersebut dianalisis dalam kesatuan bentuk dan isi.

Rencana Eksekusi

Anda tidak perlu menjelaskan semuanya tingkat struktural teks, lebih penting untuk fokus pada ciri-ciri unsur-unsur utamanya, yang membantu penulis mengungkapkan isi dan mewujudkan rencana secara lebih lengkap dan gamblang. Oleh karena itu, yang dinilai dalam sebuah karya bukanlah banyaknya istilah, melainkan ketepatan dan kesesuaian penggunaannya. Dilihat dari isi teks, perlu dibicarakan tema, ide, masalah, kedudukan pengarang, sistem gambarannya. Dalam menganalisis bentuk suatu karya, kita memperhatikan komposisi, sarana ekspresi seni, merefleksikan apa yang dicapai pengarang dengan menggunakannya.

Sebagai hasil analisis, teks yang koheren harus diperoleh, di mana semua fitur konten dan format pidato dari teks yang dianalisis akan dipertimbangkan. Ada banyak contoh rencana dan rekomendasi untuk analisis teks holistik. Perlu segera dicatat bahwa tidak ada satu rencana wajib; Anda dapat dipandu oleh rekomendasi, tetapi dekati rekomendasi tersebut secara kreatif, ingat bahwa analisis apa pun bersifat individual dan menunjukkan dengan tepat persepsi dan pemahaman Anda terhadap teks.

Jadi, berhenti pada analisisnya teks prosa sebagai tugas Olimpiade Sastra. Kemudian dari segi isi, kita harus memikirkan tema pokok, gagasan, permasalahan yang diangkat pengarang, mempertimbangkan sistem gambaran, dan menentukan posisi pengarang. Dari segi bentuk, kita menganalisis konstruksi teks, yaitu komposisinya, menemukan sarana ekspresi artistik dan menentukan perannya dalam teks tertentu.

Hal ini juga mungkin terjadi di Olimpiade, yang juga dapat Anda pelajari.

Sebagai contoh, mari kita menganalisis kutipan dari cerita tersebut Richard Bach "Seekor Burung Camar Bernama Jonathan Livingston".

Teks

Dia merasa lega bahwa dia telah mengambil keputusan untuk hidup sebagaimana keluarga Pack hidup. Rantai yang dengannya dia merantai dirinya pada kereta pengetahuan telah putus: tidak akan ada perjuangan, tidak akan ada kekalahan. Betapa menyenangkannya berhenti berpikir dan terbang dalam kegelapan menuju cahaya pantai.

- Kegelapan! – tiba-tiba terdengar suara membosankan yang mengkhawatirkan. - Burung camar tidak pernah terbang dalam kegelapan! Namun Jonatan tidak mau mendengarkan. “Bagus sekali,” pikirnya. “Bulan dan pantulan cahaya yang bermain di atas air dan menciptakan jalur cahaya sinyal di malam hari, dan segala sesuatu di sekitarnya begitu damai dan tenang…”

- Turun! Burung camar tidak pernah terbang dalam kegelapan. Jika Anda dilahirkan untuk terbang dalam kegelapan, Anda akan memiliki mata burung hantu! Anda tidak akan memiliki kepala, tetapi komputer! Anda akan memiliki sayap elang yang pendek!

Di sana, seratus kaki di malam hari, Jonathan Livingston menyipitkan matanya. Rasa sakitnya, keputusannya – tidak ada jejak yang tersisa darinya.

Sayap pendek. Sayap elang pendek! Itulah solusinya! “Betapa bodohnya aku! Yang saya butuhkan hanyalah sayap yang sangat kecil; yang perlu saya lakukan hanyalah melipat sayap hampir seluruhnya dan hanya menggerakkan ujungnya saja saat terbang. Sayap pendek!

Dia naik dua ribu kaki di atas massa air yang hitam dan, tanpa berpikir sejenak tentang kegagalan, tentang kematian, dia menempelkan bagian lebar sayapnya erat-erat ke tubuhnya, hanya memperlihatkan ujung sempitnya, seperti belati, ke angin - bulu ke bulu - dan memasuki penyelaman vertikal.

Angin menderu memekakkan telinga di atas kepalanya. Tujuh puluh mil per jam, sembilan puluh, seratus dua puluh, bahkan lebih cepat! Sekarang, pada kecepatan seratus empat puluh mil per jam, dia tidak merasakan ketegangan yang sama seperti sebelumnya pada kecepatan tujuh puluh; gerakan ujung sayap yang nyaris tak terlihat sudah cukup untuk keluar dari penyelaman, dan dia berlari melintasi ombak seperti bola meriam, berwarna abu-abu di bawah sinar bulan.

Dia menyipitkan mata untuk melindungi matanya dari angin, dan kegembiraan memenuhi dirinya. “Seratus empat puluh mil per jam! Tanpa kehilangan kendali! Jika saya mulai menyelam dari ketinggian lima ribu kaki, bukan dari dua, saya bertanya-tanya pada kecepatan berapa..."

Niat baik terlupakan, terbawa derasnya angin topan. Tapi dia tidak merasa menyesal telah mengingkari janji yang baru saja dia buat pada dirinya sendiri. Janji-janji seperti itu mengikat burung camar, yang nasibnya biasa-biasa saja. Bagi orang yang memperjuangkan ilmu dan pernah mencapai kesempurnaan, hal itu tidak ada artinya.

Analisa

Teks yang dianalisis adalah kutipan dari cerita Richard Bach “Jonathan Livingston Seagull.” Kisah ini membawa penulis ketenaran di seluruh dunia. Banyak karya Richard Bach yang entah bagaimana menyentuh tema penerbangan, tetapi dalam cerita tentang Burung Camar, tema ini naik ke generalisasi filosofis, yang memungkinkan untuk mendefinisikan genre karya sebagai perumpamaan cerita. Kebenaran definisi genre ini ditegaskan oleh dedikasi prasasti: "Kepada Jonathan the Seagull yang non-fiksi, yang hidup dalam diri kita masing-masing."

Teks adalah sebuah episode dari sebuah cerita di mana penulis berbicara tentang bagaimana caranya karakter utama beralih dari keputusan untuk berdamai dan melepaskan impian Anda hingga perwujudan berani dari impian dan kemenangan atas diri Anda sendiri. Mimpi macam apa yang sedang kita bicarakan? Bagi Jonathan, mimpinya adalah pengetahuan, mempelajari penerbangan, memahami kemampuannya dan keinginan untuk mengembangkan kemampuan tersebut. Dia tidak bisa dan tidak ingin puas hanya dengan makanan, dia tidak bisa dan tidak ingin hidup seperti Kawanan Domba.

Dalam pencariannya dia sendirian, itu tidak mudah baginya. Kalimat pertama dari teks tersebut memberi tahu kita hal ini: “Dia merasa lega karena dia telah mengambil keputusan untuk hidup sebagaimana kawanan domba itu hidup.” Dia memutuskan untuk menjadi seperti orang lain dan merasa lega. Sulit menjadi orang buangan, sulit menjadi kambing hitam. Dan ketika terdengar suara tumpul yang mengkhawatirkan, mengingatkan Jonathan akan kegelapan (kamu terbang dalam kegelapan, dan burung camar tidak terbang dalam kegelapan, yang berarti kamu tidak seperti orang lain, tetapi kamu memutuskan untuk tidak berbeda dari orang lain! ), dia TIDAK MAU mendengarkan, dia mencoba memikirkan betapa menyenangkan, damai dan tenangnya keadaan di sekelilingnya dan di dalam jiwanya - lagipula, dia menerimanya Keputusan yang TEPAT. Jonathan merasa bebas - “rantai” yang merantainya pada mimpinya telah putus. Dalam teks itu disebut secara luhur: “kereta pengetahuan.” Tapi ketika mereka dirantai ke kereta... Itu adalah penyiksaan, eksekusi! Bukankah itu siksaan - siksaan mencari kebenaran, siksaan kreativitas, ketika berulang kali tidak ada hasil, dan di sekitar Anda bukan pendukung, melainkan penentang, yang senang dengan setiap kegagalan Anda? Apakah kita sekarang sedang membicarakan Chaika atau tentang manusia, tentang diri kita sendiri?

Keahlian penulis diwujudkan dalam kenyataan bahwa ia mampu menceritakan tentang Burung Camar sehingga pembaca yang bijaksana dapat mengambil generalisasi filosofis: ketika membaca cerita tentang Burung Camar, kita berpikir tentang kehidupan manusia, tentang hubungan dan karakter manusia. Penulis percaya bahwa setiap orang mempunyai mimpi, Anda hanya perlu mengingatkan orang akan mimpi itu, membangkitkan kekuatan untuk memperjuangkan impian Anda. Dan dia menunjukkan ini dalam gambar tokoh utama. Yonatan merendahkan dirinya, namun itu hanya kerendahan hati yang terlihat saja. Begitu hal itu muncul di benaknya ide baru, keputusan sebelumnya untuk "menjadi seperti orang lain" dilupakan dan dia sudah terbang, menguji ide ini, dan bersukacita, merasakan nikmatnya kemenangan.

Secara komposisi, bagian tersebut dapat dibagi menjadi 4 bagian: keputusan untuk menerima dan menjadi seperti orang lain; wawasan; memeriksa tebakan; kegembiraan penemuan. Permulaan yang mulus dan tenang berganti dengan kegelisahan, kemudian ketegangan meningkat dan kecepatan gerakan meningkat, mencapai puncaknya ketika Jonathan keluar dari penyelamannya dan “menyapu ombak seperti bola meriam, kelabu di bawah sinar bulan.” Dan kemudian - kegembiraan, kegembiraan, dan rencana baru: "Jika saya mulai menyelam dari ketinggian lima ribu kaki, dan bukan dari dua ribu kaki, saya bertanya-tanya seberapa cepatnya..." Sesungguhnya, tidak ada batasan untuk kemajuan dan tidak ada batasan untuk pengetahuan.

Penulis menggunakan berbagai cara ekspresi artistik dalam teks. Ada metafora di sini yang menambahkan puisi dan keagungan: “kereta pengetahuan”; “Angin menderu memekakkan telinga di atas kepalanya”; “Bulan dan pantulan cahaya yang bermain di atas air dan membuat jejak cahaya sinyal di malam hari.” Perbandingan: “dia menyapu ombak seperti bola meriam”; “hanya ujung-ujungnya yang sempit, seperti belati, yang terkena angin,” membantu untuk lebih jelas membayangkan tindakan dan tandanya. Teks tersebut juga mengandung antonim kontekstual: "suara membosankan yang mengkhawatirkan" - "menyenangkan", "semuanya begitu damai dan tenang"; “bukan kepala, tapi mesin komputasi.” Ungkapan “Sayap pendek!” diulang tiga kali. - inilah wawasan, penemuan yang sampai pada Jonathan. Dan kemudian - gerakan itu sendiri, kecepatannya meningkat, dan ini ditekankan dengan gradasi: "tanpa berpikir sejenak tentang kegagalan, tentang kematian"; “Tujuh puluh mil per jam, sembilan puluh, seratus dua puluh, bahkan lebih cepat!”

Bagian terakhir dari teks ini adalah kegembiraan kemenangan, kegembiraan pengetahuan. Penulis membawa kita kembali ke awal, ketika Jonathan memutuskan untuk menjadi seperti orang lain, namun kini “Niat baik terlupakan, terbawa angin topan yang deras.” Di sini sekali lagi gradasi digunakan, yang menggambarkan pusaran kegembiraan dan kegembiraan dalam jiwa sang pahlawan. Dia mengingkari janji yang dibuat di awal teks, tetapi “Bagi dia yang memperjuangkan ilmu dan pernah mencapai kesempurnaan,” janji seperti itu tidak ada artinya. Ungkapan “niat baik” membangkitkan banyak asosiasi. Ungkapan “Jalan menuju neraka diaspal dengan niat baik” langsung terlintas di benak kita. Mari kita pikirkan tentang hal ini. Mungkinkah niat baik itu bukan untuk kebaikan, tapi untuk keburukan? Mungkin bisa, jika niat hanya tinggal niat dan tidak berubah menjadi tindakan nyata. Dan menjadi jelas bagi kita bahwa pahlawan dalam teks tersebut tidak menuruti “niat”, tetapi bertindak dan menang. Inilah gagasan utama teks ini: hanya mereka yang tidak takut untuk berbeda dari orang lain dan mengejar impian mereka terlepas dari segalanya yang dapat benar-benar bahagia dan membuat orang lain bahagia.

Perlu diingat bahwa selain analisis dalam pelajaran sastra, analisis teks prosa juga dapat dilakukan dalam pelajaran bahasa Rusia. Lihat contoh bagian yang sama dari cerita Richard Bach untuk membandingkan kedua analisis dan memahami perbedaan di antara keduanya.

SKEMA ANALISIS KARYA LIRIS (PUISI).

Analisis suatu karya liris merupakan salah satu pilihan penulisan. Biasanya, topik semacam ini terlihat seperti ini: “Puisi oleh A.A. Blokir “Orang Asing”: persepsi, interpretasi, evaluasi.” Rumusannya sendiri memuat apa yang perlu dilakukan untuk mengungkap isi ideologis dan tematik serta ciri artistik sebuah karya liris: 1) berbicara tentang persepsi Anda terhadap karya tersebut; 2) menafsirkan, yaitu mendekatkan maksud pengarang, mengungkap gagasan yang tertanam dalam karya; 3) ungkapkan sikap emosional Anda terhadap pekerjaan, bicarakan apa yang menyentuh, mengejutkan Anda, dan menarik perhatian Anda. Berikut adalah diagram analisis karya liris tersebut.

• fakta dari biografi penulis yang berkaitan dengan penciptaan karya puitis
• kepada siapa puisi itu dipersembahkan (prototipe dan penerima karya)?

2. Genre puisi. Tanda-tanda genre (genre).

3. Judul karya (jika ada) dan maknanya.

4. Gambaran pahlawan liris. Kedekatannya dengan penulis.

5. Konten ideologis dan tematik:

• topik utama;
• gagasan (gagasan pokok) karya tersebut
• perkembangan pemikiran pengarang (pahlawan liris).
• pewarnaan emosional (arah) pekerjaan dan metode transmisinya

6. Fitur Artistik:

• teknik artistik dan maknanya;
• kata kunci dan gambar yang berhubungan dengan ide karya;
• teknik perekaman suara;
• ada/tidaknya pembagian menjadi bait;
• ciri-ciri ritme puisi: meteran, rima, pantun dan hubungannya dengan maksud ideologis pengarang.

7. Persepsi pembaca Anda terhadap karya tersebut.

SKEMA ANALISIS KARYA EPIK (CERITA, CERITA)

1. Sejarah terciptanya karya:

• fakta dari biografi penulis terkait dengan penciptaan karya ini.
• hubungan pekerjaan dengan zaman sejarah penciptaannya;
• tempat karya dalam karya pengarang.

2. Genre karya. Tanda-tanda genre (genre).

3. Judul karya dan maknanya.

4. Atas nama siapa cerita tersebut diceritakan? Mengapa?

5. Tema dan ide karya. Masalah.

6. Merencanakan ( alur cerita) berfungsi. Konflik. Episode-episode penting.

7. Sistem gambar karya:

• karakter karya (utama, sekunder; positif, negatif;
• ciri-ciri nama dan nama keluarga karakter;
• tindakan tokoh dan motivasinya;
• detail rumah tangga yang menjadi ciri karakter;
• keterkaitan karakter dengan lingkungan sosial;
• sikap tokoh lain terhadap pahlawan karya;
• ciri-ciri diri tokoh;
• sikap pengarang terhadap tokoh dan cara mengungkapkannya.

8. Komposisi karya:

• membagi teks suatu karya menjadi beberapa bagian, arti pembagian tersebut;
• adanya prolog, epilog, dedikasi dan maknanya;
• adanya episode-episode yang disisipkan dan penyimpangan liris serta maknanya;
• keberadaan prasasti dan maknanya;
• adanya penyimpangan liris dan maknanya.

10. Sarana artistik, teknik yang mengungkapkan gagasan karya.

11. Ciri-ciri bahasa karya.

Ketika menganalisis sebuah karya seni, seseorang harus membedakan antara konten ideologis dan bentuk artistik.

A. Konten ideologis termasuk:

1) materi pelajaran karya - karakter sosio-historis yang dipilih oleh penulis dalam interaksinya;

2) masalah- sifat dan aspek paling signifikan dari karakter yang sudah tercermin bagi penulis, ditonjolkan dan diperkuat olehnya dalam penggambaran artistik;

3) menyedihkan karya - sikap ideologis dan emosional penulis terhadap karakter sosial yang digambarkan (heroik, tragedi, drama, sindiran, humor, romansa, dan sentimentalitas).

menyedihkan - bentuk tertinggi penilaian ideologis dan emosional terhadap kehidupan penulis, terungkap dalam karyanya. Penegasan akan kehebatan prestasi seorang pahlawan individu atau seluruh tim adalah sebuah ekspresi heroik pathos, dan tindakan pahlawan atau tim bercirikan inisiatif bebas dan ditujukan pada penerapan prinsip humanistik yang tinggi. Prasyarat kepahlawanan dalam fiksi adalah kepahlawanan realitas, perjuangan melawan unsur alam, kebebasan dan kemerdekaan nasional, kebebasan kerja rakyat, perjuangan perdamaian.

Ketika penulis menegaskan perbuatan dan pengalaman orang-orang yang dicirikan oleh kontradiksi yang mendalam dan tidak dapat dihilangkan antara keinginan akan cita-cita luhur dan ketidakmungkinan mendasar untuk mencapainya, maka kita dihadapkan pada tragis menyedihkan. Bentuk-bentuk tragedi sangat beragam dan dapat berubah secara historis. Dramatis pathos dibedakan dengan tidak adanya sifat mendasar dari penentangan seseorang terhadap keadaan permusuhan ekstrapersonal. Karakter yang tragis selalu ditandai dengan ketinggian dan signifikansi moral yang luar biasa. Perbedaan karakter Katerina dalam "The Thunderstorm" dan Larisa dalam "Dowry" karya Ostrovsky dengan jelas menunjukkan perbedaan dalam jenis kesedihan ini.

Nilai luar biasa dalam seni XIX-XX diperoleh berabad-abad romantis pathos, dengan bantuan yang menegaskan pentingnya keinginan individu akan cita-cita universal yang diantisipasi secara emosional. Dekat dengan romantis sentimentil pathos, meskipun jangkauannya terbatas pada lingkup keluarga dan keseharian perwujudan perasaan para pahlawan dan penulis. Semua jenis kesedihan ini ada di dalamnya awal yang afirmatif dan mewujudkan keagungan sebagai kategori estetika yang utama dan paling umum.

Kategori estetika umum untuk meniadakan kecenderungan negatif adalah kategori komik. Komik- ini adalah bentuk kehidupan yang diklaim penting, tetapi secara historis telah melampaui konten positifnya dan karenanya menimbulkan tawa. Kontradiksi komik sebagai sumber tawa yang obyektif dapat diwujudkan secara satir atau lucu. Penolakan marah terhadap fenomena komik yang berbahaya secara sosial menentukan sifat sipil dari kesedihan sindiran. Ejekan terhadap kontradiksi komik dalam bidang moral dan keseharian hubungan manusia membangkitkan sikap lucu terhadap yang digambarkan. Ejekan dapat berupa penyangkalan atau penegasan terhadap kontradiksi yang digambarkan. Tawa dalam sastra, seperti dalam kehidupan, sangat beragam dalam manifestasinya: senyuman, ejekan, sarkasme, ironi, seringai sinis, tawa Homer.

B.Bentuk seni termasuk:

1) Detail visualisasi subjek: potret, tindakan tokoh, pengalaman dan ucapannya (monolog dan dialog), lingkungan sehari-hari, lanskap, alur (urutan dan interaksi tindakan eksternal dan internal tokoh dalam ruang dan waktu);

2) Detail komposisi: urutan, metode dan motivasi, narasi dan deskripsi kehidupan yang digambarkan, alasan penulis, penyimpangan, episode yang disisipkan, pembingkaian ( komposisi gambar- rasio dan lokasi rincian subjek dalam gambar terpisah);

3) Detail gaya: detail kiasan dan ekspresif dari pidato pengarang, ciri-ciri intonasi-sintaksis dan ritme-strofi pidato puisi secara umum.

Skema analisis suatu karya sastra.

1. Sejarah penciptaan.

2. Topik.

3. Masalah.

4. Orientasi ideologis karya dan kesedihan emosionalnya.

5. Orisinalitas genre.

6. Gambaran artistik dasar dalam sistem dan hubungan internalnya.

7. Tokoh sentral.

8. Alur dan ciri struktural konflik.

9. Pemandangan, potret, dialog dan monolog tokoh, interior, setting.

11. Komposisi alur dan gambar individu, serta arsitektur umum karya.

12. Tempat karya dalam karya penulis.

13. Tempat karya dalam sejarah sastra Rusia dan dunia.

Rencana umum untuk menjawab pertanyaan tentang makna karya penulis.

A. Tempat penulis dalam perkembangan sastra Rusia.

B. Kedudukan pengarang dalam perkembangan sastra Eropa (dunia).

1. Permasalahan pokok zaman dan sikap penulis terhadapnya.

2. Tradisi dan inovasi penulis di bidangnya:

b) topik, masalah;

c) metode dan gaya kreatif;

e) gaya bicara.

B. Evaluasi karya penulis melalui sastra klasik dan kritik.

Perkiraan rencana spesifikasi gambar artistik-karakter.

Perkenalan. Tempat tokoh dalam sistem gambaran karya.

Bagian utama. Ciri-ciri watak sebagai tipe sosial tertentu.

1. Situasi sosial dan keuangan.

2. Penampilan.

3. Orisinalitas pandangan dunia dan pandangan dunia, lingkaran kepentingan mental, kecenderungan dan kebiasaan:

a) sifat kegiatan dan cita-cita hidup utama;

b) pengaruh terhadap orang lain (bidang utama, jenis dan jenis pengaruh).

4. Bidang perasaan:

a) jenis sikap terhadap orang lain;

b) ciri-ciri pengalaman internal.

6. Ciri-ciri kepribadian pahlawan apa yang terungkap dalam karya tersebut:

c) melalui karakteristik aktor lain;

d) menggunakan latar belakang atau biografi;

e) melalui serangkaian tindakan;

f) dalam ciri-ciri tuturan;

g) melalui “lingkungan” dengan tokoh lain;

h) melalui lingkungan.

Kesimpulan. Yang masalah publik mengarahkan penulis untuk membuat gambar ini.

Rencana untuk menganalisis puisi liris.

I. Tanggal penulisan.

II. Komentar biografis dan faktual yang nyata.

AKU AKU AKU. Orisinalitas genre.

IV. Konten ideologis:

1. Topik utama.

2. Ide utama.

3. Pewarnaan emosi perasaan yang diungkapkan dalam puisi dalam dinamika atau statikanya.

4. Kesan eksternal dan reaksi internal terhadapnya.

5. Dominasi intonasi publik atau personal.

V.Struktur puisi:

1. Perbandingan dan pengembangan gambaran verbal dasar:

a) berdasarkan kesamaan;

b) sebaliknya;

c) berdasarkan kedekatan;

d) berdasarkan asosiasi;

d) dengan inferensi.

2. Sarana visual utama alegori yang digunakan pengarang: metafora, metonimi, perbandingan, alegori, simbol, hiperbola, litotes, ironi (sebagai kiasan), sarkasme, perifrasis.

3. Ciri-ciri tuturan ditinjau dari bentuk intonasi dan sintaksisnya: julukan, pengulangan, antitesis, inversi, elips, paralelisme, pertanyaan retoris, sapaan dan seruan.

4. Fitur ritme utama:

a) tonik, suku kata, suku kata-tonik, dolnik, sajak bebas;

b) iambik, trochaic, pyrrhic, spondean, dactyl, amphibrachic, anapest.

5. Sajak (maskulin, feminin, daktil, tepat, tidak tepat, kaya; sederhana, majemuk) dan cara berima (berpasangan, silang, melingkar), permainan pantun.

6. Stanza (pasangan, tercet, kwintet, quatrain, sextine, ketujuh, oktaf, soneta, bait Onegin).

7. Euphony (euphony) dan rekaman suara (alliteration, assonance), jenis instrumentasi suara lainnya.

Bagaimana cara membuat catatan singkat dari buku yang Anda baca.

2. Judul persis dari karya tersebut. Tanggal pembuatan dan kemunculan di media cetak.

3. Waktu yang digambarkan dalam karya dan tempat terjadinya peristiwa utama. Lingkungan sosial, yang wakil-wakilnya dimunculkan oleh pengarang dalam karyanya (bangsawan, tani, borjuasi kota, borjuasi, rakyat jelata, intelektual, buruh).

4. Masa. Ciri-ciri zaman di mana karya itu ditulis (dari sisi kepentingan ekonomi dan sosial politik serta aspirasi orang-orang sezaman).

5. Rencana konten singkat.

Analisis sebuah karya seni

Rencana

1. Kesenian sebagai kualitas artistik suatu karya sastra.

2. Prasyarat keberhasilan analisis suatu karya.

3. Komponen pokok isi dan bentuk suatu karya sastra.

4. Asas, jenis, cara dan teknik menganalisis suatu karya sastra.

5. Skema dan contoh analisis karya epik dan liris.

istilah sastra: isi dan bentuk, tema dan gagasan suatu karya seni, alur dan alur, cerita, cerita, kiasan dan jenis-jenisnya.

Ukuran kesempurnaan suatu karya seni adalah tingkat keseniannya. Dalam sebuah karya seni, kami menonjolkan isi dan bentuk. Batasan antara komposisi substantif dan formal, seperti kita ketahui, terlalu arbitrer dan tidak jelas. Namun, pembagian seperti itu diperlukan untuk memahami pekerjaan secara efektif. Hal utama di dalamnya adalah komponen konten. Pentingnya suatu isi ditentukan oleh pentingnya fenomena-fenomena kehidupan yang dipelajari di dalamnya, makna bagi seseorang dari gagasan-gagasan yang terungkap di dalamnya. Namun makna penting tersebut akan dapat dirasakan dengan baik oleh pembaca hanya jika diungkapkan, diwujudkan dalam bentuk yang sempurna dan tepat. Jadi, seni adalah kualitas artistik suatu karya, yang terletak pada perpaduan harmonis antara isi penting dan bentuk sempurna yang sesuai dengannya. Hanya karya yang di dalamnya terdapat kesesuaian yang utuh antara semua komponennya, terdapat keselarasan yang diatur oleh muatan ideologis, yang dapat disebut sangat artistik.

Kesenian sebagai inti suatu karya sastra secara langsung menentukan jalur kajiannya, yaitu. analisa. Analisis suatu teks adalah pemahamannya, pertimbangan unsur-unsur penyusunnya, identifikasi tema, gagasan, motif, cara perwujudan kiasannya, serta kajian tentang cara-cara menciptakan gambar. Dengan kata lain, inilah pengungkapan seni teksnya.

Prasyarat keberhasilan analisis suatu karya adalah: pengetahuan yang baik landasan teori analisa; kepemilikan keterampilan mengisolasi dan mengeksplorasi seluruh komponen isi dan bentuk; memahami pola interaksi mereka; rasa akan sifat estetis kata tersebut; adanya kemampuan filologis pada diri orang yang menganalisis; pengetahuan yang baik tentang teks tersebut. Hanya dalam kondisi seperti ini kerja analitis yang melelahkan dengan sebuah karya akan dihargai dengan kegembiraan menemukan, kenikmatan estetis yang dapat dihasilkan oleh perjumpaan dengan keindahan.

Karya sastra merupakan unit dasar dari fiksi. Tanpa membaca dan mengetahui karya, tidak ada pengetahuan sastra. Dalam persepsi dan penafsiran karya sastra terdapat dua kesalahan yang menjadi ciri sebagian besarnya jumlah pembaca. Yang pertama adalah bahwa para pahlawan yang diciptakan oleh penulis dianggap sebagai orang-orang yang benar-benar hidup dan mempunyai takdir yang persis seperti itu. Kemudian sastra dipandang sebagai “sejarah dalam gambar”, sebagai cara kognisi yang bermuatan emosional. Sastra secara obyektif memiliki kemampuan-kemampuan tersebut, tetapi tidak menghilangkan tujuannya, karena dalam sebuah karya seni keajaiban misterius kata diwujudkan, kekuatan kreatif fantasi yang dia miliki penulis berbakat. Dalam sebuah karya realistik, hampir semuanya benar-benar sama dengan kehidupan nyata, karena para pahlawan, pengalaman, pemikiran, tindakan, serta keadaan dan suasana di mana para pahlawan itu bertindak didasarkan.pada kesan realitas. Namun pada saat yang sama, semua ini, yang diciptakan oleh imajinasi dan karya penulis, “hidup” di balik keistimewaan hukum estetika. Setiap karya, apa pun volume dan genrenya (puisi atau puisi, cerita pendek atau novel, vaudeville atau drama), adalah keseluruhan dunia artistik di mana hukum dan polanya beroperasi - sosial, psikologis, temporal-spasial. Hukum tersebut sangat berbeda dengan hukum kehidupan nyata, karena penulis tidak mereproduksinya secara fotografis, tetapi memilih materi dan menguasainya secara estetis, dengan fokus pada tujuan artistik. Benar, derajat verisimilitude dalam berbagai karya tidak sama, namun hal ini tidak secara langsung mempengaruhi tingkat keseniannya. Katakanlah fantasi menyimpang jauh dari kenyataan, namun belum melampaui batas seni. Apa yang tercermin dalam sebuah karya sastra tidak dapat diidentikkan dengan kehidupan nyata. Ketika berbicara tentang kebenaran suatu karya, dapat dipahami bahwa itu benar bentuk tertentu perwujudan kebenaran tentang dunia, manusia dan dirinya sendiri, yang ditemukan penulis. Kelemahan kedua dalam persepsi pembaca terhadap sebuah karya adalah tersubstitusinya pemikiran dan pengalaman pengarang dan tokohnya dengan pemikiran dan pengalamannya sendiri. Kesalahan ini, seperti yang pertama, terjadi alasan obyektif. Apa yang tergambar dalam karya “menjadi hidup” hanya berkat imajinasi pembaca, perpaduan pengalamannya dengan pengalaman pengarang, yang terekam dalam teks. Oleh karena itu, dalam imajinasi pembaca yang berbeda, gambaran dan gambar yang berbeda muncul dalam satu karya. Absolutisasi kesalahan ini menyebabkan deformasi terhadap apa yang penulis gambarkan.

Kekurangan-kekurangan tertentu dapat diatasi hanya jika pembaca (terutama guru dan siswa) tidak lagi memiliki sikap naif dan realistis terhadap sastra dan menganggapnya sebagai seni kata-kata. Analisis merupakan salah satu cara yang memadai, yaitu paling dekat dengan maksud penulis, dengan membaca suatu karya.

Untuk berhasil melaksanakan analisis sastra, Anda harus menguasai alat yang sesuai, mengetahui metode dan cara penerapannya. Pertama-tama, kita harus mendefinisikan komponen-komponen karya, sistem konsep dan istilah untuk menunjukkannya komponen. Menurut tradisi lama, sebuah karya dibedakan antara isi dan bentuk. Mereka bergabung begitu erat sehingga hampir mustahil untuk memisahkannya, meskipun perlu untuk membedakannya. Pemilihan komponen isi dan bentuk dalam proses analisis dilakukan hanya secara khayalan.

Ilmu sastra telah mengembangkan sistem konsep dan istilah yang harmonis dan bercabang-cabang, sehingga memungkinkan untuk menguraikan secara rinci komponen isi dan bentuk. Pengalaman meyakinkan: semakin lengkap peneliti, dalam kasus kami guru, mengetahui sistem ini, semakin dalam dia memahami hubungan dan interaksi antara komponen-komponennya, semakin berhasil dia melakukan analisis, dan oleh karena itu, semakin akurat dia akan melakukannya. memahami kerja sebagai fenomena jiwa manusia.

Isi karya - inilah materi penting yang dikuasai secara estetis oleh penulis, dan permasalahan yang diangkat berdasarkan materi tersebut. Secara keseluruhan, ini merupakan topik esai, serta gagasan yang ditegaskan penulis. Jadi, tema dan ide merupakan dua konsep yang menandakan komponen utama isi.

Subjek , V pada gilirannya, meliputi:

kamu bahan penting meliputi:peristiwa, tindakan karakter atau pikiran, pengalaman, suasana hati, aspirasinya, yang dalam proses pengungkapannya esensi seseorang terungkap; bidang penerapan kekuatan dan energi manusia (keluarga, kehidupan intim atau sosial, kehidupan sehari-hari, produksi, dll.); waktu yang tercetak dalam karya: di satu sisi, modern, masa lalu atau masa depan, di sisi lain, pendek atau panjang; lingkaran peristiwa dan karakter (sempit atau lebar);

kamu permasalahan yang diangkat dalam karya berdasarkan materi kehidupan yang direfleksikan: universal, sosial, filosofis, moral, agama, dll.

Ide karya dapat dicirikan:

kamu di balik tahapan perwujudan: rencana ideologis pengarang, penilaian estetis terhadap apa yang digambarkan atau sikap pengarang terhadap apa yang digambarkan, kesimpulan pembaca atau peneliti;

kamu Oleh parameter masalah: universal, sosial, filosofis, moral, agama, dll;

kamu menurut bentuk pelaksanaannya:diwujudkan secara artistik (melalui lukisan, gambar, konflik, detail subjek), dinyatakan secara langsung (melalui sarana liris atau jurnalistik).

Bentuk karya itu sendiri pandangan umum dapat diartikan sebagai sarana dan teknik artistik untuk mewujudkan isi, yaitu tema dan gagasan suatu karya, serta metode pengorganisasian internal dan eksternal.

Bentuk suatu karya sastra mempunyai komponen-komponen tersendiri.

DAN. Bentuk komposisinya meliputi:

HAI plot, elemen subplot (prasasti, penyimpangan penulis - liris, filosofis, dll., episode yang disisipkan, pembingkaian, pengulangan), pengelompokan karakter (dengan partisipasi dalam konflik, berdasarkan usia, pandangan, dll.), ada (atau tidak adanya) dari narator dan perannya dalam struktur karya.

II. Bentuk plot diperhatikan dalam aspek-aspek berikut:

HAI elemen plot: prolog, eksposisi, alur, perkembangan aksi (konflik - eksternal atau internal), klimaks, keterbelakangan, akhir, epilog;

HAI hubungan antara alur dan alur, jenis-jenisnya : sehubungan dengan apa yang digambarkan dalam karya dan kenyataan - plot primer dan sekunder; menurut kronologi reproduksi peristiwa - plot linier kronologis dan plot retrospektif (retrospektif linier, retrospektif asosiatif, retrospektif konsentris); di balik ritme peristiwa - lambat, dinamis, petualangan, cerita detektif; untuk hubungannya dengan kenyataan - realistis, alegoris, fantastis; menurut cara mengekspresikan esensi pahlawan - berdasarkan peristiwa, psikologis.

AKU AKU AKU. Bentuk figuratif (gambaran tokoh dan keadaan). Dengan mempertimbangkan berbagai prinsip klasifikasi, jenis gambar berikut dapat dibedakan: realistis, mitologis, fantastis, dongeng, romantis, satir-aneh, alegoris, simbolis, tipe gambar, gambar-karakter, gambar-gambar, gambar-interior.

IV. Bentuk Vikladian, yang ditinjau dari segi struktur dan peran fungsionalnya:

HAI aspek sejarah dan sastra:narasi, cerita pengarang, ucapan batin (monolog internal, transmisi pemikiran pahlawan oleh pengarang, dialog mental, dialog paralel - lengkap dan tidak lengkap, aliran kesadaran);

HAI untuk cara mengatur pidato: puisi sedih, prosa, prosa berirama, monolog, dll.

V. Bentuk genre generik.

Dasar-dasar pembagian karya sastra menurut jenis dan genre: hubungan antara objek dan subjek; hubungan antara bidang kehidupan material dan spiritual.

HAI jenis lirik: menurut materi pengembangan - intim, lanskap, sipil, filosofis, religius-spiritual, didaktik, dll; unit genre lirik yang terbentuk secara historis - lagu, himne, dithyramb, pesan, idyll, epigram, potret liris, dll.;

HAI genre epik: cerita, cerita pendek, cerita pendek, esai, cerita rakyat genre epik(dongeng, tradisi, legenda, pemikiran, dll);

HAI genre drama: drama aktual, tragedi, komedi, vaudeville, tontonan, dll.

VI. Bentuk verbal sebenarnya:

HAI jalan setapak ( julukan, perbandingan, metafora, metonimi, hiperbola, litota, oxymoron, parafrase, dll.);

HAI angka sintaksis(elipsis, keheningan, inversi, anafora, epifora, gradasi, paralelisme, antitesis, dll);

HAIorganisasi bicara yang baik (pengulangan suara - aliterasi, asonansi, onomatopoeia).

Prinsip, jenis, cara dan teknik analisis . Isi dan bentuk merupakan satu kesatuan organik yang tidak dapat dipisahkan. Kami menyoroti mereka dan komponennya hanya secara kondisional - untuk kenyamanan menganalisis objek kompleks seperti sebuah karya seni.

Tentu saja tidak semua syarat-syarat penentuan komponen isi dan bentuk suatu karya sastra dicantumkan. Namun hal ini juga memungkinkan untuk melihat dan memahami dengan lebih jelas, di satu sisi, interaksi antara komponen isi dan bentuk di dalamnya, dan di sisi lain, logika kompleks dari hubungan antara komponen isi dan komponen. bentuk. Katakanlah, materi vital bukan hanya “tanah” yang menjadi tempat “tumbuhnya” permasalahan dan gagasan karya, tetapi juga “magma” yang “mengalir” ke dalam berbagai jenis bentuk artistik: plot (peristiwa), figuratif (biografi, karakter), genre (tergantung pada volume materi, hubungan antara subjek dan objek serta prinsip penguasaan materi), vikladova (tergantung pada metode pengorganisasian pidato dalam karya), verbal aktual (arah sastra yang telah ditentukan, preferensi estetika penulis, ciri-ciri bakatnya).

Untuk mengungkap nilai ideologis dan artistik suatu karya, perlu berpegang pada prinsip, jenis, dan cara analisis tertentu.

Prinsip analisa - ini yang paling banyak aturan umum, yang timbul dari pemahaman tentang hakikat dan hakikat fiksi; aturan yang memandu kita saat melakukan operasi analitis dengan suatu pekerjaan. Prinsip yang paling penting adalah analisa interaksi antara isi dan bentuk. Dia adalah obat universal pengetahuan tentang esensi pekerjaan dan bagian-bagiannya masing-masing. Dalam menerapkan prinsip ini, seseorang harus berpedoman pada aturan-aturan wajib: 1) memulai analisis dari komponen-komponen isi, kita beralih ke mengkarakterisasi sarana pelaksanaannya, yaitu komponen-komponen bentuk; 2) ketika kita memulai analisis dengan mempertimbangkan komponen-komponen bentuk, maka penting untuk mengungkapkan isinya; 3) analisis bawahan terhadap pengungkapan niat penulis, yaitu, “lanjutkan” sampai karya tersebut dibaca secara memadai.

Sistemmendekatiuntuk suatu karya melibatkan menganggapnya sebagai suatu sistem komponen, yaitu. kesatuan organis seluruh bagian di dalamnya. Analisis yang lengkap dan benar-benar ilmiah harus sistematis. Pemahaman asas sistematika ini mempunyai motivasi obyektif: di satu pihak karya itu sendiri merupakan suatu sistem, dan di pihak lain sarana untuk mempelajarinya harus merupakan suatu sistem tertentu.

Dalam studi sastra, hal ini menjadi sangat relevan prinsip historisisme, yang meliputi: penelitian terhadap kondisi sosio-historis penulisan suatu karya; studi tentang konteks sejarah dan sastra di mana karya tersebut muncul sebelumnya pembaca; penentuan tempat suatu karya dalam warisan seni penulis; penilaian karya dari sudut pandang modernitas (pemahaman permasalahan, nilai seni karya peneliti dan pembaca generasi baru). Titik tertentu dalam penerapan asas historisisme adalah kajian tentang sejarah penulisan, penerbitan, dan penelitian suatu karya.

Jenis analisis - ini adalah pendekatan terhadap sebuah karya dari sudut pandang pemahaman fungsi fiksi. Beberapa ilmuwan membedakan, selain jenisnya, metode analisis. Namun, sains belum mengembangkan kriteria yang diterima secara umum untuk membedakan konsep “tipe” dan “metode”. Secara historis, metode analisis telah dikaitkan dengan aliran kritik sastra tertentu.

Analisis sosiologis adalah hal biasa dalam kritik sastra Ukraina. Di bawah pengaruh ideologi populis, dan kemudian sosialis, isu-isu sosial dalam sastra terutama mengemuka. Meskipun ada kesenjangan sosial di dunia, ada beberapa hal yang perlu diperhatikan analisis sosiologis akan hadir dalam studi sastra - dengan penekanan pada aspek moral masalah sosial. Membawa pendekatan sosiologis ke titik absurditas – dalam bentuk sosiologisme vulgar – telah menimbulkan kerugian besar bagi literatur kita.

Pendekatan psikologi terhadap sastra mempunyai jangkauan yang cukup luas. Hal ini mencakup analisis sarana psikologi dalam karya dan sastra pada umumnya; penelitian psikologi persepsi dan dampak sebuah karya seni terhadap pembaca; mempelajari psikologi kreativitas.

Analisis estetika meliputi pertimbangan karya dari sudut pandang kategori estetika: indah - jelek, tragis - komik, tinggi - rendah, serta kategori moral yang termasuk dalam rentang orientasi nilai yang ditunjuk oleh estetika: kepahlawanan, kesetiaan, pengkhianatan dll.

Analisis formal literatur dilakukan, seperti semua jenis (metode) analisis lainnya, evolusi sejarah. Pandangan terhadap bentuk sebagai ciri khusus sastra dan interpretasi terhadap isi bentuk merupakan pencapaian “metode formal” yang tidak kehilangan relevansinya saat ini.

Pendekatan biografi terhadap analisis sebuah karya melibatkan pertimbangan biografi penulis sebagai sumber kreativitas yang penting. Tidak diragukan lagi, penulis mengumpulkan ide-ide waktu dan menciptakan idenya sendiri dunia seni, maka mempelajari keadaan hidupnya dapat membantu untuk menggali lebih dalam proses asal mula dan pematangan ide kreatif, perhatian penulis terhadap topik dan ide tertentu. Peran penting aspek pribadi berperan dalam karya penyair.

Pendekatan komparatif dalam analisis karya sastra meliputi analisis sejarah komparatif dan analisis tipologi komparatif.

Jalur analisis - ini adalah pemilihan komponen pekerjaan tertentu untuk pertimbangan rinci. Ketika prinsip dan tipe (metode) memandu pekerjaan peneliti seolah-olah “dari dalam” pengalaman sastranya, maka jalur tersebut mendorong tindakan penelitian yang spesifik. Dalam proses perkembangan kritik sastra, terbentuklah seperangkat cara analisis. Yang paling umum adalah analisis simultan dan masalah. Dianjurkan untuk menggunakan analisis figuratif ketika karakter cemerlang dari karakter berada di latar depan dalam karya tersebut.

Analisis ideologi dan tematik disebut juga analisis masalah. Ketika memilih jalur analisis ini, seseorang harus mempertimbangkan ciri-ciri materi kehidupan, hubungannya dengan masalah dan gagasan, menganalisis ciri-ciri komposisi dan plot, sistem gambar, dan mengkarakterisasi yang paling penting. detail artistik dan sarana verbal.

Analisis holistik disebut juga analisis komprehensif, atau lebih tepatnya analisis interaksi isi dan bentuk, yang paling sesuai dengan hakikat suatu karya sastra.

Analisis terhadap sebuah karya “di belakang pengarang” memberikan pengaruh yang paling besar ketika mempertimbangkan karya-karya yang posisi pengarangnya diwujudkan terutama pada tataran alurnya, yang diungkapkan oleh struktur karya itu sendiri. Karya-karya tersebut termasuk, misalnya, novel dalam syair “Marusya Churay” karya L. Kostenko.

Dalam penelitian dan praktik pendidikan, metode analisis tertentu digunakan, yang memungkinkan untuk mengungkap beberapa aspek pekerjaan yang lebih sempit. Dengan demikian, “membaca lambat” – melalui pemeriksaan gaya bahasa yang mendetail terhadap detail episode yang dipilih – membuka kapasitas konten teks sastra. Berkat komentar sejarah dan sastra, fakta, judul, nama, dan kenangan sastra dijelaskan, tanpa sepengetahuannya mustahil untuk memahami teks secara mendalam. Pertimbangan sistem detail subjek membantu melihat dengan jelas pergerakan ide artistik dalam sebuah karya liris. Dalam puisi (dan sebagian prosa), ritme yang dipadukan dengan materi leksikal membawa muatan penting.

Prinsip, jenis (metode), cara dan teknik analisis yang disajikan di sini menggambarkan seperti apa suatu fenomena yang kompleks fiksi, tidak dapat menerima pendekatan yang disederhanakan, tetapi membutuhkan sarana sastra yang dikembangkan secara menyeluruh dan ekstensif untuk mengungkap misteri dan keindahan kata sastra.

Skema analisis karya epik dan dramatis

3. Genre (cerita, cerpen, cerpen, esai, komedi, drama dongeng, drama sendiri, dan sebagainya).

4. Dasar kehidupan(fakta-fakta nyata yang menjadi pendorong dan bahan berkarya).

5. Tema, ide, permasalahan karya.

6. Komposisi karya, ciri alur, perannya dalam mengungkap permasalahan.

7. Peran unsur alur (penyimpangan pengarang, deskripsi, prasasti, dedikasi, judul karya, dll).

8. Sistem gambar, perannya dalam mengungkap permasalahan karya.

9. Orisinalitas karya (pada tataran kosa kata, kiasan, figur sintaksis, fonik, ritme).

10. Ringkasan (nilai seni suatu karya, tempatnya dalam karya pengarang dan sastra pada umumnya, dll).

Skema analisis sebuah karya liris

2. Sejarah penulisan dan penerbitan karya (jika diperlukan).

3. Genre karya (lanskap, sipil, intim (keluarga), lirik religi, dll).

4. Motif utama karya.

5. Komposisi karya (dalam sebuah karya liris tidak ada alur, tetapi perhatian terfokus pada perasaan tertentu; dibedakan tahapan komposisi perasaan sebagai berikut: a) momen awal berkembangnya perasaan; b) perkembangan perasaan; c) klimaks (mungkin); d) ringkasan, atau kesimpulan penulis).

6. Gambar-gambar penting karya (paling sering faktor penentu dalam lirik adalah citra pahlawan liris - ini adalah karakter bersyarat, yang pikiran dan perasaannya terungkap dalam karya liris).

7. Artinya bahasa yang berkontribusi pada konten emosional karya (kita berbicara tentang kosa kata, kiasan, figur, fonik).

8. Verifikasi karya (pantun, cara berima, meteran puisi, jenis bait), perannya dalam mengungkap motif utama.

9. Ringkasan.

Sampel analisis pekerjaan epik: “Di Bawah Pagar” oleh I. Franko

Kisah “Di Bawah Pagar” adalah salah satu contoh prosa psikologis pendek Ukraina pada awal abad ke-20. I. Franko menganggapnya sebagai salah satu yang paling berkarakter karya otobiografi, karena hal ini memberikan “gambaran yang sebagian besar benar dari masa kanak-kanak”. Namun, dalam “Kata Pengantar” untuk koleksi “Miron Kecil” dan cerita lainnya,” ia memperingatkan untuk tidak menganggap karya-karya ini sebagai bagian dari biografinya, tetapi sebagai “kompetisi seni ekspresif yang mencari pengelompokan dan liputan tertentu dari materi otobiografi.” Dalam “Alasan Biografi” penulis mengklarifikasi bahwa cerita “Pensil”, “Ayah Seorang Humoris”, “Kitab Merah” dan lain-lain memiliki “meskipun berdasarkan otobiografi, buku ini masih memiliki makna psikologis dan sastra”. Peneliti prosa I. Franko mencatat kesempurnaan artistik cerita otobiografi, termasuk “Under the Fence.” I. Denisyuk, misalnya, mempelajari perkembangan kecil Ukraina prosa XIX- awal Abad XX, dirangkum: “... Tak satu pun penulis yang membuat sketsa bakat puitis di awal “masa muda, hari-hari musim semi” seperti Ivan Franko” . “Dalam cerita “Di Bawah Pagar”,- tulis P.Khropko, - “kedalamannya luar biasa solusi artistik penulis seperti itu masalah penting, sebagai keselarasan hubungan antara manusia dan alam, masalah yang terdengar sangat akut saat ini" . Penilaian para sarjana sastra seperti itu mendorong adanya upaya kajian lebih mendalam terhadap puisi karya ini.

Kisah “Di Bawah Pagar” ditulis pada tahun 1905. Itu termasuk dalam koleksi “Di pangkuan alam” dan cerita lainnya.” Diketahui bahwa ini adalah masa puncak kreativitas I. Franko, masa pemahaman filosofis yang intens tentang era baru yang penuh gejolak. Di ambang dua abad, I. Franko, lebih dalam dan halus dibandingkan siapa pun pada masa itu, memahami hakikat proses pemutakhiran isi seni rupa dan bentuknya. Ia menjadi ahli teori dan praktisi arah baru dalam sastra Ukraina, yang perwakilannya melihat tugas utamanya analisis psikologis fenomena sosial. Hakikat arah ini terumuskan dengan jelas dalam karya-karya kritis sastra pengarangnya. Tugasnya adalah menunjukkan bagaimana fakta-fakta kehidupan sosial tercermin dalam jiwa dan kesadaran suatu unit dan sebaliknya, dalam jiwa unit tersebut peristiwa-peristiwa baru dalam kategori sosial muncul dan tumbuh. Para penulis ini mengambil konflik spiritual dan bencana sebagai tema karya mereka, “Bisa dikatakan, mereka langsung duduk di dalam jiwa pahlawan mereka dan dengan itu, seperti lampu ajaib, mereka mencerahkan semua orang di sekitar mereka.”. Cara penggambaran realitas seperti ini perlu memperkaya sarana ekspresif seni, khususnya sastra, dan meningkatkan dampak estetis bagi pembaca: “Fiksi baru adalah karya kerawang yang luar biasa halus, persaingannya adalah sedekat mungkin dengan musiknya. Oleh karena itu, dia sangat memperhatikan bentuk, melodi kata, dan ritme percakapan.” [4, jilid 41, 526].

Dari sudut pandang ini, berbagai cerita I. Franko menyentuh kehidupan sel-sel terkecil dari organisme sosial yang kompleks.

Kisah “Di Bawah Pagar” memerlukan interpretasi sastra khusus. Penafsirannya mungkin tidak ambigu. Judul karya itu sendiri bersifat alegoris dan lebih kompleks daripada gambaran alegoris, misalnya, dalam cerita “Teren in the Leg” atau “How Yura Shikmanyuk alis Cheremosh.” Daya tarik terhadap citra seorang anak berasal dari posisi sipil penulis dan keprihatinannya terhadap masa depan masyarakat. “Apa yang akan terjadi padanya? Warna apa yang akan muncul dari pusar itu?”- tanya penulis dalam cerita "Miron Kecil". Dan dia dengan getir meramalkan masa depan yang tidak menyenangkan bagi anak berbakat itu: “Dia akan mengunjungi tembok penjara, dan segala macam lubang penyiksaan dan kekerasan orang terhadap orang lain, dan akhirnya akan mati di suatu tempat dalam kemiskinan, kesepian dan kehancuran di semacam loteng, atau dia akan membawa janin dari tembok penjara. penyakit mematikan, yang sebelumnya akan membawanya ke dalam kubur, atau, setelah kehilangan kepercayaan pada kebenaran yang suci dan luhur, akan mulai menuangkan vodka ke cacing tersebut sampai dia benar-benar gila. Myron kecil yang malang! .

Myron dari cerita "Di Bawah Pagar" benar-benar tertarik pada segala sesuatu yang mengelilinginya: fakta bahwa kayu bakar tidak membusuk, dan fakta bahwa ayahnya secara tidak langsung membuat lubang, dan yang paling penting - kebijaksanaan dan kerja keras ayahnya, yang mampu menciptakan keajaiban seperti pagar. Mironov terlihat jelas darinya dunia di sekitar kita, keempat sisinya. Pria itu dihantui oleh dua pertanyaan. Yang pertama seperti tongkat itu “bahwa dari segala penjuru dunia, kermovani oleh tato yang bijaksana akan terjadi secara teratur dan merata hingga satu ledakan” dan kedua, apakah dia mampu melakukan ini?

Myron kecil senang. Paragraf pertama cerita dimulai dan diakhiri dengan framing ini. Setelah seumur hidup bekerja di atas jerami atau lumpur, yang terlalu berat bagi seorang anak kecil, tersiksa oleh pelatihan selama sepuluh bulan, dia akhirnya ditinggalkan sendirian. Myron pergi ke hutan. Perasaan komunikasi anak laki-laki tersebut dengan alam begitu halus dan individual sehingga sulit bagi penulis untuk menangkapnya dan menyampaikannya kepada pembaca dengan kata “hutan”. I. Franko mengungkapkan perasaan yang sulit dipahami ini melalui perbandingan hutan dengan gereja, yang sangat mengganggu pembaca. Selanjutnya, penulis menceritakan kisahnya dari sudut pandang tertentu untuk mencerminkan hal tersebut "perasaan yang tidak jelas" yang dialami seorang anak di gereja hutan untuk menerangi efek penyembuhan alam pada dirinya, yaitu “pesona yang menyelimuti jiwanya oleh hutan.” Dengan bantuan kata-kata biasa yang hampir “jelek”, penulis mencapai reproduksi saling pengertian dan pemulihan hubungan antara anak dan alam: Miron “gemetar bersama daun aspen di dahan tipis”, mengerti "shemrannya dari sungai kecil", bersimpati dengan pantai, yang “bila ada angin, ia berderit seperti anak kecil menangis”. Berkomunikasi dengan alam adalah sumber kebaikan, kasih sayang, dan belas kasihan manusia. Dialog mental anak laki-laki dengan jamur dengan jelas menggambarkan ciri-ciri karakter tersebut. Penulis, yang menyukai keakuratan deskripsi yang teliti, di sini menggunakan serangkaian kata-kata yang menawan: “Oh, kepanikanku! Anda sukses, putih di atas dan di bawah! Mungkin baru malam ini aku kembali dari bumi. Dan tulang belakangnya sehat! Itu bagus. Dan kamu, kakek tua! Entah bagaimana mereka akan berkencan, jadi seekor tikus mengangkat topinya! Oh, gadis nakal! Dan inilah merpati kecil, ungu dan bulat, seperti kotak tembakau! Apa kamu tidak punya slime di dalamnya?”. Bentang alam dalam cerita lambat laun kehilangan fungsi deskriptif-teksturnya dan berubah, menjadi hidup, dan dipersonifikasikan. Hal ini terlihat jelas ketika I. Franko “mengangkat” pahlawannya ke pinggir jalan. Lukisan yang dilihat anak laki-laki itu lebih dari sekali dari sini menjadi lebih ekspresif dan menarik. Dan penulis sendiri dapat melihat lebih dekat Miron sendiri di sini. Kebaikan yang tadinya kebaikan di hutan, di sini berubah menjadi kualitas baru yang lebih tinggi. Benar, untuk meneranginya dari dalam, penulis membutuhkan asosiasi kompleks yang menjadi ciri pandangan dunia seorang anak dan khususnya untuk usianya. Ketika guntur melanda suatu tempat jauh di atas hutan, Mironov mendengar: “Luka! Luka, Luka! Dia mendengarkan dan menyadari bahwa hutan itu sakit karena rasa sakitnya yang berkepanjangan, momen lain - dan hutan itu muncul dalam imajinasinya sebagai makhluk hidup, yang sakit karena orang-orang itu membuat api di bawah pohon ek dan membuat lubang di tubuhnya yang hidup. (“Lagi pula, pohon ek itu mati sedikit demi sedikit!”), dan fakta bahwa mereka melumpuhkan pohon birch di musim semi, mengambil getahnya; chamois, kambing dan babi hutan ditembak, dan hutan cemara mati karena wabah cacing. Rasa sakit hidup ini, bukan rasa sakitnya sendiri, tapi rasa sakit di hutan, membuat anak laki-laki itu merasa tidak enak dan kesakitan. Melalui sensasi nyeri, gambarannya menjadi lebih kompleks. Mironov, yang tidak takut dengan hutan dan apa pun di hutan, karena dia tahu setiap jurang, setiap pembukaan lahan, setiap parit di sini, di sini, di pagar orang tuanya, menjadi menakutkan, “seolah-olah saya melihat Deep Debra di pagi hari”. Namun, sang pahlawan belum memahami alasan ketakutannya. Dia dengan hati-hati melihat pemandangan terkenal dan ini membuat asosiasi menjadi lebih kompleks, pikirannya bekerja semakin cepat. Mencari analogi dengan perasaan Myron, I. Franko menggambar dari dongeng, legenda, dan mitos. Ini adalah dunia tempat lelaki itu terus hidup dan menginspirasi imajinasi liarnya. Ini dunia yang indah alam tidak membeku dalam imajinasi penulis. Dia melihat dengan baik gambar-gambar yang dia gambarkan, jadi dia paling sering melihatnya kata-kata sederhana memperoleh kebaruan di bawah pena, bertindak atas pembaca dengan kekuatan yang luar biasa dan membangkitkan dalam dirinya pikiran, perasaan, dan keadaan yang ingin disampaikan oleh penulis.

Mendengarkan suara-suara yang tidak dapat dipahami, Myron melihat di langit semacam kepala raksasa dengan leher tebal, yang dengan kesenangan sadis melirik ke tanah, terutama ke arahnya, Myron, dan tersenyum. Anak laki-laki itu menebak bahwa ini adalah salah satu raksasa yang pernah dia dengar ketika dia masih kecil, sehingga rasa ingin tahunya berkobar dan gambar imajinernya menjadi lebih rumit. Gradasi verbal dimasukkan ke dalam teks, sehingga menimbulkan kesan gerakan yang berangsur-angsur meningkat. Kemudian dia melihat bagaimana kepalanya bergerak, hidungnya menjadi bengkok, bibirnya mulai melebar semakin lebar, dan lidahnya yang lebar mulai meludah semakin kuat. Myron berdialog dengan raksasa itu, yang bahkan mendengarkan bocah itu. Saat lain - dan raksasa itu sudah mengingatkan Mironov pada rapnik mabuk yang menari di jalur Borislavsky. Pergaulan pria itu sangat cepat. Di sana, di Drohobych, dia melihat gambar berikut: “Di jalan raya ada rawa setinggi tulang, cair dan hitam seperti ter, dan dia berjalan ke satu ujung jalan, lalu ke ujung lain, melambaikan tangannya, memutar kepalanya.” . Ide-ide ini, yang terutama mencerminkan pengamatan etnografi sehari-hari pria tersebut, dengan cepat menghilang. Mereka belum memotivasi rencana ideologis, tetapi hanya “pada pendekatan” terhadapnya. Rencana ini diwujudkan dengan segala kelengkapan dan kekuatan artistiknya dalam gambaran badai yang tampak “tetap dalam integritas utama dalam ingatan sang seniman selama lebih dari empat puluh tahun, sampai ia “melemparkannya ke atas kertas”. Gambaran badai dalam cerita ini dipenuhi dengan alegori favorit I. Franko - guntur, hujan, longsoran salju, banjir, berulang kali digunakan dalam puisi dan prosa untuk mengungkap kengerian publik dan intim yang kuat. Alegori dengan beragam corak semantik dan emosional ini secara harfiah memenuhi karya I. Franko. Dia secara asosiatif memproyeksikan gambar lanskap dengan gambar guntur, awan, angin, dan hujan ke bidang sosial dan memindahkannya ke arus utama gagasan transformasi revolusioner dunia.

Fenomena badai membangkitkan asosiasi yang semakin kompleks di Myron, yang merupakan salah satu metode utama psikologi pahlawan dalam cerita. Apa yang orang tuanya ceritakan kepadanya pada malam musim dingin yang panjang dalam dongeng dan legenda, dinyanyikan dalam lagu dan pemikiran, apa yang telah dia baca tentang dirinya sendiri dan apa yang mampu dilakukan oleh imajinasi masa kecilnya yang kaya - semua ini, dibiaskan melalui prisma persepsi Myron, menjadi sangat menjengkelkan, membangkitkan asosiasi yang sesuai pada pembaca. Untuk mereproduksi proses berpikir, berpikir, imajinasi Miron, penulis melakukan sintesis yang kompleks jenis yang berbeda kiasan - metafora, personifikasi, gradasi, dll.

Persepsi sang pahlawan tentang meningkatnya kekuatan badai direproduksi dalam perbandingan yang luas dan terperinci: angin kencang keluar dari tempat perlindungan, "seperti binatang buas", terdengar suara gemuruh di udara, “seolah-olah tumpukan besar batu pecah dituangkan ke sana”, lalu guntur menjadi semakin keras, “Ibarat seratus gerobak berisi segala jenis besi dituangkan ke atas kaca jati dari ketinggian yang tak terukur”, kilat menyambar, “seolah-olah ada tangan tak kasat mata yang berjatuhan di sana dengan tongkat besi panas membara”, tetesan air hujan jatuh di wajah Mironov, “Seolah-olah anak panah dari raksasa tak kasat mata dikenakan pengukuran objektif padanya”. Badai, guntur, kilat semuanya dipersonifikasikan, mendapatkan momentum dan berkonsolidasi untuk melawan Myron. Setelah melihat lebih dekat kekuatan dan kemampuannya, yakin akan kemenangannya, kekuatan-kekuatan ini mencoba melawan orang tersebut. Eskalasi perjuangan direproduksi melalui metafora. Myron merasa “bagaimana angin mencengkeram pagar dan mulai menarik jerami…”, maka dia sudah melakukannya “menyandarkan bahunya yang perkasa ke dalam jerami dan benteng untuk membalikkan pagar”. Oborig juga takut dengan kekuatan ini dan “dengan ngeri dia melompat satu depa dari tanah”. Dibingkai oleh kontras cahaya, lukisannya berubah dengan cepat. Di Sini “Awan memadamkan matahari, mata ungu raksasa itu juga padam, bagian timur, masih murni, separuh langit yang tersenyum menghilang, seluruh langit tertutup awan tebal yang gelap”. Julukan yang cerah dan ringkas memberi jalan bagi metafora ekspresif pada gambar berikut, yang dipisahkan dari gambar sebelumnya oleh aliran kilat merah: “langit tertutup tirai tebal, dan kegelapan yang hampir pekat menyelimuti di bawah pagar”. Dengan latar belakang dinamis ini, Myron bukanlah seorang pengamat yang, ketika melihat kengerian alam, gemetar atau ragu-ragu. Dengan mahir menggunakan teknik paralelisme psikologis, penulis menciptakan kembali badai dalam jiwa sang pahlawan. Anak laki-laki itu berusaha memastikan bahwa dia tidak takut. Lebih tepatnya, dia ingin tidak takut, meyakinkan dirinya sendiri untuk tidak takut. Namun julukan "mengerikan", "mengerikan", kosakata emosional yang sering diulang dengan konotasi negatif, yang mereproduksi asosiasinya, dengan jujur ​​​​menggambarkan bagaimana perasaan yang tidak dapat dipahami merayap ke dalam jiwa seorang anak. Gradasi kata kerjanya menekankan dan memperkuatnya seiring tumbuhnya badai di alam. Mironov “mendekam di dalam”, “sesuatu yang besar menekan jiwanya, naik ke tenggorokannya, mencekiknya…, kepalanya bekerja keras, imajinasinya tersiksa…, tapi dia tidak dapat mengingatnya, dia menggeliat dan mengekspresikan dirinya seperti seorang orang hidup terjepit batu, dan kengerian terus mencengkeram dadanya" [4, jilid. 22, 45]. Psikologi semakin mendalam. Penulis telah menggunakan beberapa sentuhan ekspresi eksternal dari keadaan mental: “rambut kepala terasa kesemutan, keringat dingin membasahi dahi anak”. Siksaan mental anak laki-laki itu disela oleh petir - dia mengerti mengapa dia takut. Myron melihat ladang yang ditumbuhi gandum hitam matang, gandum berduri, oat, semanggi, ladang jerami yang ditumbuhi tumbuhan. Segala sesuatu yang merupakan hasil kerja manusia, harapan manusia, bisa langsung musnah. Anak itu takjub akan hal itu “semuanya sampai ke tanah di bawah hembusan angin kencang”.

Untuk sesaat badai melemahkan kekuatannya - dan segalanya “miring”. Kekhawatiran dalam jiwa anak semakin bertambah. Selama periode ketenangan jangka pendek itulah anak laki-laki itu merasa bahwa semua butiran itu melihat sebuah bencana, namun harapan untuk bertahan hidup masih belum hilang darinya dan dia menjadi penakut. "busur", selanjutnya, percaya pada kemurahan badai, "berdoa" dan pada saat kritis "memohon": “Lepaskan kami! Ampuni kami!.

Gradasi suara seolah saling tumpang tindih dan memantulkan cahaya "musik raksasa di alam". Ancaman raksasa itu begitu keras dan penuh keyakinan hingga suaranya lonceng gereja yang membunyikan alarm, ternyata adalah Mironov “gemerincing seperti lalat emas”. Bagi penulis, perbandingan ini tampaknya tidak cukup ekspresif untuk mereproduksi kekuatan yang dahsyat ini, jadi ia menggunakan perbandingan lain, di mana suara lonceng terdengar dengan latar belakang suara badai. "bahasa tsinkannya drymba melawan orkestra perkasa". Selanjutnya, lonceng tersebut benar-benar membeku karena deru guntur. Tapi Myron sudah mendengar suara lain, suara yang mengerikan. Saat ini semua itu hanya khayalan, tapi sebentar lagi mungkin saja pintu air akan terbuka dan hujan es yang fatal akan menghantam tanah. Sebuah gambar melayang dalam imajinasinya, menyebabkan kepala Mironov berdengung dan percikan api berkobar di matanya: “... bumi dan segala makhluk hidup yang ada di atasnya akan jatuh ke tanah, dan segala keindahan dan kegembiraan di atasnya akan jatuh ke rawa-rawa, seperti burung yang terluka” [4, jilid 22, 46].

Pergaulan Myron, yang tercermin di awal karya, ketika bagi anak laki-laki itu hutan tampak seperti tubuh hidup yang di dalamnya segala sesuatunya menyakitkan, terulang kembali. Namun di sini diungkapkan lebih spesifik dan ringkas. Perbandingan konsep-konsep seperti ladang yang dihancurkan oleh badai dan burung-burung di rawa membawa beban semantik dan emosional yang besar, lebih dari apa pun dalam cerita. Hal ini mencerminkan kekhawatiran masyarakat, yang pada masa dewasa Myron akan berkembang menjadi perjuangan untuk masyarakat tersebut, yang akan menjadi wujud tertinggi belas kasihannya. Masuk akalnya perbandingan seperti itu dalam imajinasi seorang anak tidak diragukan lagi, karena Miron adalah seorang anak petani yang tidak hanya menyaksikan kerja sehari-hari untuk sepotong roti, tetapi juga menderita siksaan siang hari di bawah terik matahari atau lumpur. Penulis mendekatkan pembaca pada pengungkapan rencana ideologisnya. Myron kecil yang hidup selaras dengan alam dan tidak dapat dipisahkan darinya, mulai bersaing dengan kekuatan gelapnya demi melestarikan buah dari kekuatan alam lain yang membawa kebaikan bagi manusia. Penulis mengaktifkan semua kemungkinan kata tersebut dan tindakan Myron membawanya ke simbol ekspresif: “Jangan berani-berani! Sudah kubilang, jangan berani! Ini bukan tempat untukmu!”- teriak Miron kecil sambil mengacungkan tinjunya ke udara[4, jilid. 22, 47]. Badai dan lelaki itu mengumpulkan kekuatan terakhir mereka. Episode badai menghantam pembaca dengan beban sarana destruktif yang akan segera runtuh. Kata-kata seolah menjadi lebih berat dan memperoleh kemampuan maksimal untuk menghasilkan asosiasi. Kesan ini diperkuat dengan beberapa deretan gradasi: cloud “menjadi kasar, tergantung di tanah, menjadi berat” sepertinya begitu “Beban itu akan jatuh ke tanah dan hancur, dan semua makhluk hidup akan menghancurkannya menjadi debu.”, “alat penghancurnya adalah mendorong, meremukkan raksasa itu dan dia membungkuk dan mengerang karena bebannya”. Firasat berat ini diperkuat oleh stimulus suara yang kuat, yang menyebabkan reaksi emosional negatif - kecemasan, ketakutan. Di atas semua muatan itu, suara lonceng kembali terdengar: “Sekarang terdengar jelas, tapi bukan sebagai kekuatan yang kuat dan menguasai segalanya, tapi hanya sebagai ratapan sedih bagi orang mati” [4, jilid. 33, 47]. Setiap detail lanskap di sini diberkahi dengan julukan, yang darinya, seperti yang ditulis S. Shakhovskoy, “kata-katanya menjadi sangat berat, seperti balok-balok tanah, seperti seluruh rangkaian” [ 6, 57 ] . Di episode terakhir julukan "sangat besar", "menakutkan", "lebih berat" bahkan diulangi. Myron merasa segala sesuatu yang berat dan tidak baik kini akan berakhir dan menghancurkan roti. Dia sekali lagi mengintip raksasa di bawah pagar dan tidak lagi takut dengan leher, roti, atau perutnya yang kekar, tetapi "kunyahan besar". Penulis lebih jauh merinci keadaan psikologis sang pahlawan dengan menggambarkan penampilannya: “... mukanya perih, matanya perih, darahnya berdebar-debar di pelipis seperti palu, desahannya semakin cepat, ada yang mengi di dada, seolah-olah dia sendiri sedang memindahkan beban yang sangat besar atau sedang bergumul dengan seseorang. tidak terlihat dengan ketegangan ekstrim dari seluruh kekuatannya". Keahlian I. Franco sang penulis prosa terletak pada kenyataan bahwa dia “tidak ada keakuratan deskripsi yang dibuat-buat untuk semua keakuratannya - inilah kompleksitas kesederhanaan, transformasi pencapaian dunia teknik artistik melalui kepribadian kreatif penulisnya, temperamennya, darah dan sarafnya yang hidup, ini adalah pencarian jalan sendiri dalam seni verbal" .

Proses melemahnya sang pahlawan disampaikan melalui gambaran taktil yang kontras dengan mata dan wajahnya yang membara. Myron diliputi oleh perasaan dingin, yang secara bertahap meningkat dan berubah menjadi gambaran metonimik yang jelas dari "tangan dingin" yang menekan tenggorokan (lengan dan kaki sudah "menjadi dingin seperti es"). Impotensi fisik dan ketegangan kemauan yang “tak terukur” diungkapkan dalam karya ini dalam kalimat-kalimat pendek dan singkat yang tidak lengkap dan berbentuk elips: “Di sisimu! Di sisimu! Untuk Radicev dan Panchuzhna! Jangan berani-beraninya kamu di sini!”

Sinkretisme genre mencapai kesempurnaan sedemikian rupa sehingga pembaca tidak dapat mengidentifikasi batas-batas yang memisahkan antara yang nyata dan yang imajiner, realitas dan fiksi. Gambaran alegoris perjuangan orang kecil dengan badai hujan es yang berakhir dengan gangguan mental, namun tetap kemenangan, diakhiri dengan gambaran penuh tawa. Tertawa dulu "tidak sadar", berkembang menjadi tawa gila dan menyatu dengan suara bisul dari awan, hujan, dan petir. Gambar-gambar ini memiliki banyak nilai, tetapi tidak diragukan lagi mereka mewujudkan optimisme historis penulis, gagasan persatuan abadi dan perjuangan dengan alam, perlunya kemenangan manusia yang masuk akal dalam perjuangan ini.

Literatur

1. Dey O.I. Dari observasi citraan lirik publik dan intim karya I. Frank// Ivan Franko - ahli kata dan peneliti sastra- K., 1981.

2. Denisyuk I.O. Perkembangan Ukraina prosa pendek XI X - awal abad XX - K., 1981.

3. Denisyuk I.O. Tentang masalah inovasi dalam cerpen Ivan Franko// Kritik sastra Ukraina.- Jil. 46. ​​​​- Lvov, 1986.

4. Franko I.Ya. Karya yang dikumpulkan: Dalam 50 volume.- K., 1976-1986.

5. Khropko P. Dunia anak-anak dalam cerita otobiografi Ivan Franko// Literatur. Anak-anak. Waktu.- K., 1981.

6. Shakhovsky S. Penguasaan Ivan Franko.- K., 1956.

Contoh analisis karya liris: “The cherry fish tank” oleh T. Shevchenko

Musim semi St. Petersburg tahun 1847 telah berlalu. Udara dingin di basement gedung perkantoran yang disebut Departemen III. Juga tidak nyaman berada di lantai atas rumah, tempat Taras Shevchenko dipanggil untuk diinterogasi. Pemimpin II SAYA Departemen tersebut mengetahui dengan baik bahwa di antara anggota “masyarakat Ukraina-Slavia” (Persaudaraan Cyril dan Methodius) yang ditangkap, tokoh utamanya adalah T. Shevchenko, meskipun tidak ada bukti langsung mengenai keanggotaannya dalam persaudaraan tersebut. Selama interogasi, penyair tidak mengkhianati pengikut Cyril dan Methodius mana pun dan berperilaku bermartabat. Dia berada di sel isolasi di penjara antara 17 April dan 30 Mei 1847. Pada saat ini, puisi-puisi yang membentuk siklus “In the Casemate” ditulis. Di dalamnya terdapat puisi “Di Balik Bayrak Bayrak”, “Mesin Pemotong Rumput”, “Aku Sendirian”, “Pagi-Pagi Rekrutmen…”, “Jangan tinggalkan ibumu! - kata mereka...” dan lain-lain. Siklus ini juga mencakup miniatur lanskap terkenal “Cherry Fishing Tank”, yang ditulis antara tanggal 19 dan 30 Mei - sebagai hasil dari visi nostalgia wilayah Mei yang jauh.

5 tanda tangan dari karya tersebut telah disimpan: tiga - di antara tanda tangan dari siklus ini (pada selembar kertas terpisah, di "Buku Kecil" dan di "Buku Besar") dan dua yang terpisah - satu disebut "Malam Musim Semi" (tanpa tanggal) dan yang kedua disebut “Malam Mei”, tanggal “1858, 28 November”. Karya tersebut pertama kali diterbitkan dalam majalah “Percakapan Rusia” (1859, No. 3) dengan judul “Malam” dan sekaligus dalam terjemahan bahasa Rusia oleh L. May di majalah “ Bacaan orang“(1859, no.3). Mari kita segera perhatikan bahwa T. Shevchenko sendiri sangat gemar membacakan karya ini dan memberikan tanda tangan kepada teman-temannya.

“Tangki Ikan Cherry Kolokhaty” milik mahakarya Ukraina lirik lanskap. Selama penulisannya, jumlah gambaran metaforis dari bidang yang aneh, fantastis, dan simbolis berkurang secara nyata dalam karya-karya T. Shevchenko. Pada saat yang sama, selama masa penangkapan dan pengasingan, jumlah puisi dan penggalan puisi autologous (tropless) di karya individu- kecenderungan yang sesuai dengan evolusi umum T. Shevchenko menuju citra artistik yang semakin alami, “proseisasinya”.

Puisi itu menciptakan kembali gambaran indah tentang malam musim semi di sebuah desa Ukraina. Gambaran plastik yang sederhana, kasat mata, di dalamnya muncul dari ide-ide rakyat dan moral serta etika. Kekuatan dampak emosional dari karya ini terletak pada kealamian dan kelegaan gambarnya, pada suasananya yang cerah dan meneguhkan kehidupan. Puisi tersebut mencerminkan impian penyair akan kehidupan yang bahagia dan harmonis.

Analisis puisi yang paling sempurna “Kolam Bunga Sakura” Dan disampaikan. Franco dalam risalah estetika “Dari rahasia kreativitas puitis.” Dia berulang kali mencatat bahwa karya T. Shevchenko menandai tonggak baru dalam pengembangan penguasaan artistik sastra Ukraina. Dalam risalah tersebut di atas, I. Franko mengungkap “rahasia” kepiawaian penyair besar itu dan menunjukkannya sebagai contoh seni.

I. Franko mengklasifikasikan puisi “The Cherry Fishing Tank” sebagai karya idilis, yaitu karya yang pengarangnya “mendapatkan” asosiasi, menenangkan, menidurkan imajinasi pembaca, atau sekadar mengungkapkan asosiasi yang “mengambang” dalam ketenangan penyair. imajinasi tanpa ketegangan imajinasi. Dalam karya bernama I. Franko menulis secara khusus: “Seluruh syairnya seperti gambaran suasana jiwa penyair, yang ditimbulkan oleh gambaran malam musim semi Ukraina yang tenang.

sangkar bunga sakura,

Keluarga Khrushchev berdengung di atas buah ceri,

Para pembajak berjalan dengan bajaknya,

Gadis-gadis itu bernyanyi sambil berjalan,

Dan para ibu sedang menunggu makan malam" .

Franco sang kritikus menekankan bahwa T. Shevchenko tidak menggunakan dekorasi apa pun dalam karya ini dan mendeskripsikan gambar-gambar tersebut dengan kata-kata yang hampir membosankan. Namun kata-kata ini menyampaikan asosiasi ide yang paling ringan, sehingga imajinasi kita melayang dari satu gambar ke gambar lainnya dengan mudah, seperti burung, dengan lekuk tubuh yang anggun tanpa mengepakkan sayapnya, melayang semakin rendah di udara. Di dalam kemudahan dan kealamian dalam mengasosiasikan ide-ide, terdapat seluruh rahasia sifat puitis puisi-puisi ini.” .

Lebih lanjut I. Franko menekankan hal itu “penyair sejati tidak pernah membiarkan dirinya sendiri... pesta pora berwarna”. Maksudnya, pertama-tama, “Kolam bunga sakura.” Meskipun T. Shevchenko, seperti yang dicatat I. Franko sebelumnya, menggunakan simbolisme warna yang cukup luas, gambar warna yang dengannya ia mencirikan sifat Ukraina - "Kebun ceri berwarna hijau dan malam gelap", "laut biru", "viburnum merah", "jurang hijau", "langitnya biru". Shevchenko punya pacar « berwarna merah muda» , dan anak itu “memerah seperti bunga di pagi hari di bawah embun”. Meski begitu, penyair, seperti yang kita baca dalam risalah “Dari Rahasia Kreativitas Puitis”, tidak melukis secara eksklusif dengan “warna”, tetapi “menangkap berbagai pemikiran kita, membangkitkan dalam gambaran jiwa berbagai kesan, namun sedemikian rupa sehingga segera menyatu menjadi satu kesatuan yang organik dan harmonis”. Dalam bait pertama puisi “Lingkaran Ceri di Rumah” “baris pertama menyentuh pikiran penglihatan, baris kedua - pendengaran, baris ketiga - penglihatan dan sentuhan, baris keempat - penglihatan dan pendengaran, dan baris kelima - lagi penglihatan dan sentuhan; Tidak ada aksen warna khusus sama sekali, namun keseluruhannya - malam musim semi Ukraina - muncul di hadapan imajinasi kita dengan segala warna, kontur, dan senandungnya, seolah hidup.”.

Puisi “Lingkaran Ceri di Rumah” penuh dengan berbagai macam pengalaman. Di sini “penulis” disembunyikan, artinya dia tidak disebutkan sebagai orang tertentu. Gambaran alam yang tenang dan indah, malam pedesaan yang lembut seolah-olah ada dengan sendirinya. Tatapan pengarang (narator liris) bergerak dari detail ke detail hingga guratan demi guratan terciptalah gambaran utuh di mana segala sesuatu hidup dan bergerak. Deskripsi present tense bersifat umum, yaitu terjadi hampir setiap malam musim panas, dan malam ini berulang setiap saat.

Posisi evaluatif penulis terlihat jelas karena suasana hati yang indah, kekaguman terhadap struktur kehidupan kerja yang sederhana dan alami dengan pergantian kerja dan istirahat, kekaguman terhadap kebahagiaan keluarga, keindahan spiritual orang-orang Ukraina - segala sesuatu yang dipuji oleh penyair sebagai nilai spiritual tertinggi. Nada emosional ini adalah isi utama puisi, serta gambar-gambar indah yang dekat dengannya “Air mengalir dari bawah pohon sycamore…”, “Oh Dibrovo - hutan yang gelap”, dll.

Konteks dramatis dari realitas feodal, karya penyair dan nasib pribadinya ditumpangkan pada gambar-gambar indah ini, kenangan-mimpi ini dan menyelimuti mereka dalam kesedihan.

Literatur

1. Perancis I. Koleksi karya: Dalam 50 volume.- K., 1931. - T.31.

Literatur

1. Pengantar kritik sastra. Karya sastra: konsep dan istilah dasar. -M., 1999.

2. Volynsky P.Sejarah pertemuanVolinsky P.Dasar-dasar teori sastra. - K., 1967.

3. Galich A., Nazaret V., Vasiliev Is. Teori sastra. Buku pelajaran. - K., 2001.

4. Esin A.Prinsip dan teknik menganalisis suatu karya sastra. tutorial. - M., 1998.

5. Kuzmenko V.Sejarah pertemuanKuzmenko V.Kamus istilah sastra. Sebuah buku teks tentang kritik sastra.- K., 1997.

6. Kutsaya A.P.Dasar-dasar kritik sastra. Buku teks untuk siswa spesialisasi pedagogis dari lembaga pendidikan tinggi. - Ternopil, 2002.

7. Lesin V.istilah sastra. - K., 1985.

8. Buku referensi kamus sastra ( diedit oleh G. Grom "Yaka, Yu. Kovaleva). - K., 1997.

9. Khalizev V.Sejarah pertemuanKhalizev V.Teori sastra. - M., 1999.

Pertanyaan untuk pengendalian diri

1. Apa itu kesenian karya sastra? Sebutkan syarat-syarat untuk mengungkapkan kesenian suatu karya.

2. Tentukan aspek analisis yang mungkin bentuk plot sebuah karya seni.

3. Mengungkapkan hakikat prinsip analisis interaksi isi dan bentuk .

4. Apa maksudnya? analisis estetika karya sastra?

5. Sebutkan yang utama cara analisis karya sastra.