Teknik artistik. Pola modis pada syal Menggambar syal untuk anak-anak

Mundur ke depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili semua fitur presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.

Tugas.

• Memperkenalkan seni lukis artistik kain pada contoh selendang Pavlovo Posad.
• Ajari siswa untuk melihat bahwa dekorasi selendang berhubungan dengan tujuannya, yaitu. dengan siapa itu, untuk kehidupan sehari-hari atau untuk liburan.

Hasil yang diprediksi: siswa akan belajar mengevaluasi secara estetis berbagai pilihan lukisan kain dengan menggunakan contoh selendang; mempelajari pilihan komposisi dasar lukisan selendang (dengan penekanan pada motif gambar di tengah, di sudut, dalam bentuk lukisan bebas), serta sifat polanya (bunga atau geometris); akan memperoleh pengalaman kreatif dan keterampilan artistik dan praktis dalam membuat sketsa lukisan selendang (fragmen), mengungkapkan tujuannya.

Materi pendidikan:

• PC, presentasi “selendang Pavlovo Posad”,
• Goryaeva N.A., Nemenskaya L.A., Piterskikh A.S. Seni rupa: Seni di sekitar kita: kelas 3 / Bawah. Ed. B.M.Nemensky;
• Goryaeva N. A. dan lainnya. Seni rupa: Lokakarya Anda. Buku Latihan : Kelas 3/Bawah. Ed. B.M.Nemensky.

Untuk siswa: blanko kertas berwarna atau putih berbentuk segitiga dan persegi, guas, kuas, sippy cup, serbet, syal.

Persiapan awal untuk pelajaran. Siswa mencari tahu melalui komunikasi dengan ibu dan nenek mereka syal mana yang paling mereka sukai dan alasannya, dan membawa syal ke kelas untuk dipajang secara meriah.

I. Momen organisasi.

II. Memperbarui pengetahuan.

Guru. Teman-teman, hari ini dalam pelajaran kita akan membahas topik “syal ibu”. Pikirkan tentang apa yang akan dibahas dalam pelajaran? (Jawaban anak-anak). Bagaimana menurut kalian, sudah berapa lama selendang itu muncul, dan apa perannya dalam ansambel kostum rakyat? (Jawaban anak-anak).

AKU AKU AKU. cerita guru.

Guru. Pendahulu syal di Rus dianggap sebagai handuk linen putih dengan sulaman - ubrus. Sejak zaman kuno, wanita menutupi kepala mereka dengan kain tersebut. Sejak akhir abad ke-17, syal mulai digantikan. Satu abad kemudian, kata tersebut muncul dalam bahasa Rusia "selendang" , dipinjam dari bahasa Persia. Artinya syal bermotif besar.

Dalam ansambel kostum rakyat, syal memainkan peran penting, melengkapi hiasan kepala, atau menghiasi pakaian sehari-hari dan pesta wanita. Konsep "syal Rusia" diakui di seluruh dunia berkat karya seniman dan tenun Rusia yang berbakat dan ahli mewarnai. Mereka menciptakan gambar artistik asli. Asal usulnya adalah tradisi kesenian rakyat dan pinjaman kreatif dari budaya masyarakat lain.

Syal ini secara harmonis memadukan kamomil Rusia, teratai Persia, “kacang” Iran, karangan bunga Prancis “mille-fleur”, mawar surya, vas antik, dan berbagai variasi ornamen oriental.

Produksi industri syal bermotif dan bermotif di Rusia dimulai pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19 . Basis industri tekstil Rusia di masa depan adalah pertanian petani dengan rumah pewarna dan alat tenun tangan. Tenaga kerja manual digantikan oleh mesin uap, mesin cetak belacu, dan mesin tenun pola. Ketenaran juga datang ke syal dan syal Rusia.

Teknik menenun kemudian memungkinkan pembuatan pola satu sisi dan dua sisi. Salah satu contoh mencolok dari tradisi pola cetak adalah syal dan syal dari pabrik Labzin dan Gryaznov dari Pavlovo Posad.

Membaca puisi karya siswa.

Kota Pavlovsky Posad
Mulia bagi para master,
Orang-orang tahu: tua dan muda
Tentang syal dengan bunga.
Mereka memberi saya sapu tangan
Itu mekar seperti taman musim panas.
Ternyata itu adalah sebuah keajaiban
Dibuat oleh Pavlovsky Posad.
Bagaimana saya bisa melemparkannya ke pundak saya?
Saya akan mengecat selendang ini,
Semua kesedihanku sekaligus
Mereka akan melayang ke suatu tempat di kejauhan.
Hanya sebuah keajaiban, hanya sebuah keajaiban,
Dibuat selama berabad-abad
wanita penjahit dari Posad,
Syal buatan tangan.

IV. Peragaan presentasi “Scarfs from Pavlovsky Posad” disertai dengan cerita dari guru.

Tampilkan slide 1-3 Di antara produk unik terkenal di dunia yang menjadi kebanggaan Rusia, syal dan syal dari kota Pavlovsky Posad menempati tempat khusus. Pabrik selendang Pavlovo Posad setiap tahunnya memproduksi sekitar 400 jenis selendang, selendang, selendang, syal, stola, taplak meja yang terbuat dari bahan wool, katun dan sutra.

Perusahaan ini memiliki status kerajinan seni rakyat Rusia.

Tampilkan slide ke-4 dan ke-5. Sejarah perusahaan sudah ada sejak lebih dari dua abad yang lalu. Produksi syal dan syal Pavlovo Posad yang terkenal didirikan oleh pedagang Ya.I. Labzin dan V.I. Gryaznov pada awal tahun 60-an abad ke-19, setengah abad setelah berdirinya pabrik , menjadi elemen karakteristik kostum Rusia - pertama bangsawan, kemudian pedagang dan petani. Selendang menjadi tersebar luas pada masa dimulainya produksi selendang bermotif cetak yang lebih murah dibandingkan tenunan.

Tampilkan slide ke-6. Perusahaan ini telah mendirikan sekolah desain saputangan Pavlovo Posad yang unik, berkat tradisi yang dilestarikan. Pengerjaan setiap produk baru dimulai dengan gambar – sketsa, yang ditinjau dan disetujui oleh Dewan Artistik. Setelah desain disetujui, pewarna memilih resep untuk tinta cetak, mencapai reproduksi akurat dari desain penulis yang dibuat dalam guas menggunakan pewarna tekstil. Sebelum menerima resep akhir, pewarna harus melakukan banyak tes pengisian.

Tampilkan slide ke-7. Sejak abad ke-19, desain diterapkan pada kain selendang dengan menggunakan ukiran kayu dengan menggunakan dua jenis papan: “tata krama” dan “bunga”. "Bunga" dipotong dari kayu, dengan bantuannya cat diaplikasikan pada kain; setiap warna membutuhkan papan terpisah. Garis besar gambar itu diisi dengan “tata krama”. Produksinya padat karya: pertama, polanya dibakar pada kayu hingga kedalaman tertentu, kemudian diisi dengan timah. Garis besar yang dihasilkan ditempatkan pada papan terpisah. Tidak mungkin membuat "bunga" dan "tata krama" untuk ukuran keseluruhan syal; Untuk mencetak syal, terkadang dibutuhkan lebih dari 400 lapis papan.

Tampilkan slide ke-8. Di pabrik, komposisi selendang baru dibuat dan selendang dicetak sesuai desain lama dengan desain warna berbeda, pada substrat dengan warna seperti “merah tua, merah anggur, emas, selada, oranye, hijau, pirus, ungu”. Sejak tahun 1970-an, beberapa syal telah dicetak dengan menerapkan desain pada kain menggunakan templat jaring sutra atau nilon.

Tampilkan slide ke-9. Setiap desain dicetak dalam beberapa pilihan warna pada meja cetak dengan gerbong cetak otomatis. Operasi yang paling penting dilakukan secara manual. Dan Anda perlu melakukan banyak hal untuk membuat syal Pavlovo Posad yang unik!

Tampilkan slide ke-10 dan ke-11. Tinta cetak disiapkan pada penanak tinta otomatis. Semua proses - mulai dari melarutkan bubuk pewarna hingga mencampur cat jadi - dilakukan tanpa campur tangan manusia. Pola cetakan disiapkan menggunakan mesin pengukiran langsung unik yang mengaplikasikan tetesan lilin cair yang dikendalikan komputer ke permukaan jaring yang dilapisi dengan fotoemulsi.

Menampilkan slide ke-12 Sejak akhir tahun 90-an abad ke-20, selendang dan selendang dengan jumlah warna mencapai 23 telah diproduksi di pabrik selendang melalui pencetakan pola yang lebih unggul tampilan dan kualitasnya dibandingkan produk yang dicetak sebelumnya.

Tampilkan slide ke-13. Produk perusahaan telah berulang kali dipamerkan di berbagai pameran dalam dan luar negeri. Pada tahun 1958, di Pameran Dunia di Brussels, syal Pavlovsk dianugerahi Medali Emas Besar.

Perlihatkan slide 14–20. Selendang Pavloposad.

Perlihatkan slide 21–25. Potret wanita dengan syal dan selendang.

Tampilkan slide ke-26. Pola syal Pavlovsk didominasi oleh karangan bunga dan karangan bunga. "Mentimun", "medali", oval, bintang Turki sangat populer. Di syal Anda dapat melihat vas antik, teratai, aster, burung, dan simbol kuno. Namun simbol utamanya adalah bunga mawar, bermain dengan semua warna pelangi. Dahlia adalah bunga kedua yang paling sering digambarkan di selendang Pavloposad. Seniman kerap menggunakan bunga lili, tulip, dan peony dalam “buket” selendang Pavlovo Posad. Keanekaragaman bunga liar memberikan ruang bagi kreativitas para seniman ulung. Ladang musim semi Rusia penuh dengan bunga-bunga dengan warna berbeda, semuanya saling melengkapi dan menekankan kecerahan masing-masing. Zaman dan teknologi terus berubah, namun syal dan selendang tetap menjadi hadiah terbaik.

Tampilkan slide ke-27. ( Penafsiran semua kata diberikan dalam arti kedua).

Suatu metode penerapan desain pada kain dengan mencetak dari papan berukir; kain dengan pola, desain seperti itu.

DICETAK.

Tentang pola, pola yang diaplikasikan pada kain; tentang kain dengan pola, desain seperti itu (diterapkan dengan tangan atau mesin).

MANUFAKTU "RA. ketinggalan jaman Pabrik, terutama tekstil.

Guru. Hal baru apa yang Anda pelajari? Apa yang menurut Anda sangat menarik? Apa yang Anda sukai dan ingat? (Jawaban anak-anak).

V.Menit pendidikan jasmani.

Di hari yang cerah (Posisi awal - jongkok, tangan digenggam di atas kepala).
Bunga emas mekar. (Berdiri, rentangkan tangan Anda ke samping.)
Angin sepoi-sepoi bertiup -
Bunga kami bergoyang. (Tangan di pinggang, miring ke kanan dan kiri).
Angin kencang bertiup
Kelopak khawatir. (Tangan ke bahu, berputar).

VI. Pameran syal wanita.

Pameran dadakan selendang wanita dengan suara emosi yang berbeda membantu menciptakan suasana emosional dalam pembelajaran. Anak-anak datang ke papan dalam barisan dengan syal ibu, nenek atau saudara perempuan mereka dan memamerkannya. Siswa melihat setiap selendang dan membuat asumsi tentang kepemilikan selendang (ibu, nenek, adik perempuan atau kakak perempuan) dan tujuannya (sehari-hari atau hari libur), menjelaskan sudut pandang mereka.

Guru. Teman-teman, lihatlah pola komposisi pada bidang warna syal. Pilihan komposisi apa untuk membuat pola yang Anda lihat (dekorasi tepi jalan, sudut, tengah dan empat sudut, lukisan gratis, dll.)? (Jawaban anak-anak).

Guru. Ciri khas selendang Pavlovo Posad adalah letak pola pada kain. Desainnya, besar di bagian tepinya, menjadi lebih kecil di bagian tengahnya, dan sudut-sudutnya dihiasi dengan bunga-bunga yang menarik. Komposisinya paling sering dibangun dengan aksen di sudut-sudutnya. Karangan bunga berukuran besar diletakkan simetris di sepanjang tepi dan sudut, dan di tengah lapangan dipenuhi bunga-bunga kecil yang tersebar jarang. Ada juga komposisi yang terdiri dari karangan bunga yang tertutup rapat dan menjulang ke arah tengah. Seringkali perbatasannya dihiasi dengan pola bunga taman yang lebat. Selendang tersebut dengan jelas menunjukkan keterampilan komposisi seniman rakyat, kemampuan memasukkan pola ke dalam persegi, membangun sudut, dan menemukan variasi yang tak terhitung jumlahnya dari pola yang sama. Teman-teman, perhatikan sifat polanya. Temukan syal dengan motif bunga. Mengapa disebut demikian? (Dari unsur tumbuhan). Temukan syal dengan pola geometris.

Guys, perhatikan skema warna syalnya. Skema warna apa yang bisa digunakan untuk desain syal? (Dalam warna-warna hangat atau warna-warna dingin, dan mungkin dalam warna-warna kontras).

VII. Bekerja dengan buku teks hal. 30 - 33

Membaca teks buku teks.

Jawaban atas pertanyaan buku teks setelah membaca.

1. Mengapa sesuatu yang cerah dan penuh warna tidak selalu indah? Mungkinkah pakaian yang cerah dan elegan tidak pantas sehingga jelek? (Jawaban anak-anak).
2. Menurut Anda, apakah keindahan dan kemerduan pagi hari bisa diungkapkan melalui hiasan pada syal?
3. Pola dan warna apa pada syal yang dapat menyampaikan misteri luar biasa di malam yang akan datang?
4. Untuk siapa syal seperti itu ditujukan? (Jawaban anak-anak)

Guru. Guys, tentukan apa saja partisipasi para Magister Konstruksi, Dekorasi dan Citra dalam pembuatan syal elegan? Guru mana yang menjadi presenternya?

Siswa. Wizard Konstruksi membantu Anda memilih lokasi pola pada syal - di sudut, di tengah, atau di seluruh bidang. Wizard Gambar membantu Anda memilih gambar pada syal - burung, bunga, kupu-kupu, atau yang lainnya. Dan Master Dekorasi membantu mengubah gambar menjadi sebuah pola - memilih warna dan ritme pola.

VIII. Kerja Praktek: membuat sketsa lukisan selendang.

Guru. Teman-teman, sesuai petunjuk di buku teks, gambarlah syal untuk ibumu dan syal atau syal lainnya untuk saudara perempuan atau nenekmu. Usahakan untuk membuat syal yang berbeda dan sesuai dengan usia orang yang dituju. Untuk bekerja, Anda membutuhkan kertas dan guas. Pertama, buatlah gambar dengan cat tipis, gunakan imajinasi Anda, isi syal dengan gambar tumbuhan, bunga, daun, ranting, burung, kupu-kupu, dll dengan skema warna yang sesuai dengan desain Anda.

IX.Pekerjaan Rumah

Selesaikan tugas di buku kerja hal.10.

Guru. Apa yang Anda pelajari dalam pelajaran ini? Apa yang paling menarik? (Jawaban anak-anak).

Pameran karya anak-anak diselenggarakan di papan tersebut. Anak-anak melihat pekerjaan satu sama lain.

Bahan-bahan yang digunakan.

1. Nemensky B.M. - Pelajaran seni rupa. kelas 1-4. Perkembangan berbasis pelajaran. Standar Pendidikan Negara Bagian Federal. M.: Pendidikan, 2013.
2. http://platki.ru
3. http://www.kleopatra.ru
4. http://muztunes.net
5. http://slovonline.ru
6. http://www.artgalery.ru
7. http://kykolnik.dreamwidth.org

Jadi, kami menggambar selendang dengan teknik batik dingin.

Bahan kainnya satin krep, warna putih, ukuran kurang lebih satu meter kali satu meter. Kami mengambil kain dengan cadangan, mis. produk jadi akan berukuran sekitar 90x90 cm.

Cadangan - transparan dari Gamma

Cat - akrilik untuk sutra Sutra, Gamma

Tabung kaca untuk cadangan

Kain lap untuk menghilangkan setetes cadangan dari tabung dan untuk mengeringkan kuas.

Kuas - 3 kuas tupai dengan ukuran berbeda, No. 5 untuk detail kecil, No. 12 untuk mengisi bagian besar, No. 24 kuas datar untuk latar belakang.

Pensil, selembar kertas besar untuk menggambar, spidol untuk menguraikan gambar.

Rangka kayu atau usungan (saya pakai rangka geser)

Sebelum meregangkan kain ke rangka, sebaiknya dicuci dengan larutan sabun ringan untuk menghilangkan perawatan pabrik pada kain, karena jika tidak dicuci, cat tidak akan mengalir dengan baik. Setelah kain mengering, kain harus disetrika ringan.

Kami meregangkan kain ke bingkai.

Untuk memulainya, kami memposisikannya dengan sangat merata:

Kemudian kain kita tempelkan dengan peniti, lakukan mulai dari tengah hingga pinggir. Penting untuk menarik kain dengan sangat merata agar tidak melengkung.

Setelah kain diregangkan, kita perlu membuat gambar syal kita agar sesuai dengan bingkainya. Anda bisa membuat sketsa awal dengan ukuran kecil, lalu memperbesarnya hingga seukuran syal. Saya membuat gambar tanpa membuat sketsa terlebih dahulu, langsung di selembar kertas besar. Untuk membuat gambar lebih terlihat, saya menjiplaknya di atas pensil dengan spidol permanen.

Kemudian kita letakkan desainnya di bawah kain agar terlihat jelas melaluinya.

Jika desainnya terlalu rendah dan tidak terlihat, Anda bisa meletakkan buku atau majalah agar lebih dekat dengan kain.

Ketika desain ditempatkan di bawah kain, kami mulai menerapkan cadangan.

Kami menerapkan cadangan dengan hati-hati agar tidak ada kerusakan, jika tidak cat akan mengalir. Jika seluruh gambar sudah tertutup cadangan, kita biarkan hingga kering. Ini mengering dalam waktu sekitar satu jam. Jika Anda memiliki waktu terbatas untuk bekerja, Anda bisa mempercepat proses pengeringan dengan pengering rambut.

Ketika cadangan sudah kering, kami memulai pengecatan sebenarnya. Sebelum mengaplikasikan cat, Anda perlu membasahi area yang akan dicat dengan air bersih. Hal ini diperlukan agar cat mengalir lebih leluasa, serta untuk mengidentifikasi tempat-tempat yang kurang jenuh dengan cadangan.

Melukis di atas kain mirip dengan lukisan cat air, karena, seperti dalam cat air, kita secara bertahap memadukan satu warna ke warna lain, mencapai transisi dan permainan warna yang unik. Saya melakukannya tanpa palet, mencampur cat langsung pada kain. Trik ini mungkin akan sulit bagi pemula, jadi saya menyarankan Anda menggunakan palet plastik.

Saat mengaplikasikan cat, pertimbangkan jenis kainnya. Pewarna berperilaku berbeda pada kain yang berbeda. Alirannya bisa merata, baik lebih banyak di sepanjang benang pakan atau lebih banyak di sepanjang lungsin.

Anda perlu mengaplikasikan cat dengan hati-hati agar tidak terjadi warna berbeda pada area yang sudah dicat, karena hal ini tidak dapat diperbaiki.

Menurut ide saya, bunga di selendang akan lebih terang dari pada latar belakang, saya membuatnya oranye keemasan, daunnya akan lebih gelap dari latar belakang, saya membuatnya merah-cokelat.

Namun, jika di beberapa tempat cadangan diterapkan dengan buruk, dan kita tidak menyadarinya saat kita membasahi kain dengan air, di tempat tersebut cat akan bocor ke area lain dari desain. Kita tidak membutuhkan ini, tapi karena latar belakangnya seharusnya cukup gelap, kebocorannya tidak harus terlalu buram. Namun pastikan untuk melewati tempat-tempat ini lagi sebagai cadangan agar warna latar belakang gelap tidak merembes ke bunga terang. Jika latar belakang Anda dibuat terang, maka segera setelah cat bocor, Anda harus segera mencucinya sebanyak mungkin dan menutupi area kebocoran dengan cadangan.

Secara bertahap, mengecat detail-detail kecil, kami melanjutkan mengecat area latar belakang. Harus diingat bahwa area yang luas harus dicat dengan cepat, tanpa henti, agar cat mengalir merata dan tidak mengering terlebih dahulu, jika tidak, Anda akan mendapatkan noda dan coretan yang tidak sedap dipandang.

Untuk menambahkan efek “tetesan” yang menarik, taburkan kain basah di beberapa tempat dengan urea. Urea dijual di toko berkebun mana pun. Ada semacam bedak khusus untuk efek serupa, tapi tentu saja harganya jauh lebih mahal (saya tidak tahu apa namanya). Atau Anda bisa menaburkan garam kasar sebagai pengganti urea; garam akan menghasilkan “bintang” dengan warna lebih terang.

Jadi, kami selesai melukis. Jika di beberapa tempat warnanya tidak sesaturasi yang Anda inginkan, Anda dapat menambahkan warna, membasahi kembali area yang diinginkan, dan meningkatkan kontras.

Setelah kering, kain harus dikeluarkan dengan hati-hati dari bingkai dengan melepas kancingnya.

Kami memperbaiki polanya menggunakan setrika yang tidak terlalu panas di sisi yang salah pada suhu rata-rata yang dapat diterima untuk jenis kain ini.

Setelah pola diperbaiki, kain harus dibilas dengan air hangat dengan tambahan sedikit sampo ringan, hal ini harus dilakukan untuk menghilangkan kekakuan kain setelah disetrika.

Setelah kain dibilas dan dikeringkan, Anda perlu menyetrikanya kembali dan memotongnya secara merata sesuai ukuran, lalu menyelesaikan bagian tepinya. Bagi yang kurang nyaman dengan mesin jahit, bisa membawa syal ke studio terdekat dan dengan sedikit biaya mereka akan memproses pinggirannya menggunakan overlocker.

Dan sekarang syal kita sudah siap!

Kami menulis tentang tahap awal sebelumnya. Sekarang beberapa kata tentang pola cetakan. Pemukul haruslah orang yang kuat secara fisik. Anda perlu menyambungkan semua bagian yang ada pada printer pada selembar kain, dan mengisi garis besarnya sehingga tidak terlihat bagaimana hasilnya secara terpisah. Pemotong bekerja berpasangan: yang satu menyiapkan satu sudut, yang lain menyiapkan sudut kedua. Mereka terus bergerak mengelilingi meja percetakan: mengisi satu warna, mengeringkan syal, dan kemudian mulai lagi dengan warna lain.

Namun tidak semua syal dibuat menggunakan sepatu hak tinggi yang dicetak dengan tangan. Sudah hampir lima puluh tahun sejak meja pencetakan foto-film pertama kali muncul di pabrik. Gambar untuk dicetak dibuat pada saringan sutra atau nilon halus (yang diberi nama film) dengan cara difotokopi. Dan dari saringan dipindahkan ke kain.

Pencetakan film foto memungkinkan Anda membuat syal dalam 12-17 warna, yang tidak kalah dengan syal buatan tangan. Namun produktivitas berkat metode ini meningkat 3 kali lipat. Penggunaan pencetakan film fotografi menghilangkan proses kerja pemahat yang padat karya dan memfasilitasi pekerjaan pencetak.

Templat pertama diterapkan pada kain - saringan dengan pola tertentu.

Mereka mulai menggosok cat melalui saringan - dan pola tertentu dengan warna yang sama tetap ada pada kain. Kemudian saringan diganti - dan warna berbeda tetap ada pada syal. Biasanya cat berwarna pink muda diaplikasikan terlebih dahulu, lalu hijau, lalu sisanya. Terakhir, cat pada latar belakang umum syal dihilangkan.

Cara ini sangat menyederhanakan proses pembuatan syal, tetapi tidak ideal. Namun, banyak pekerjaan yang harus dilakukan secara manual dan tidak dapat dilakukan oleh mesin. Dan proses pengiriman dan transfer template dilakukan secara mekanis. Ini terjadi pada tahun 1961. Produktivitas pekerja yang menggunakan mesin tersebut 6-7 kali lebih tinggi dibandingkan produktivitas pencetak yang melakukan pekerjaan manual. Konsumsi bahan kimia dan pewarna mengalami penurunan. Jadi sekarang mengeringkan, meletakkan kain di atas meja, di troli, proses pencetakan itu sendiri, memberi makan kain - semua ini terjadi dengan sendirinya. Anda hanya perlu memantau pengoperasian mekanismenya.

Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1965, para pengrajin memiliki tiga mesin otomatis multiwarna. Dampak ekonomi totalnya lebih dari 600 ribu rubel per tahun. Sekarang pengisian dilakukan dengan cepat, ekonomis dan, yang penting, produksi produk besar, misalnya panel, taplak meja, seprai, tidaklah sulit.

Area pencetakan film foto kini berada di gedung baru yang modern. Gedung departemen ditugaskan pada musim panas 1980. Seluruh shift berjalan dalam tiga jalur konveyor - dan setiap 12 detik syal baru siap. Sekitar 2 ribu syal diproduksi per shift. Dan pertama-tama, kain putih memasuki konveyor. Dan secara bertahap, saat bergerak di sepanjang konveyor, warna dan pola mulai bermain di atasnya.

Selendang tanah putih dan tanah - baik wol maupun katun - dicetak pada mesin dengan poros tembaga. Lebih dari separuh syal asosiasi diproduksi dengan mesin tersebut. Anda dapat menggunakan sepuluh warna pada mereka. Poros untuk mesin disiapkan di bengkel pengukiran dengan berbagai cara - pantograf, mo-lettering, manual...

Dan ketika selendang keluar dari konveyor atau dari mesin dengan poros tembaga, selendang tersebut dikirim untuk diproses dengan uap basah ke dalam ruang periodik - ruang pemasakan. Kemudian dicuci dengan mesin khusus, diperas dan dikeringkan.

Pada prinsipnya selendang dibuat dengan pola kuno yang sama seperti seratus tahun yang lalu. Namun banyak proses yang dilakukan secara mekanis dan otomatis, dan berkat ini, pekerjaan para pengrajin menjadi jauh lebih mudah. Bahkan pada tahap terakhir - menjahit pinggiran - mesin pengoles pinggiran bekerja, meningkatkan produktivitas tenaga kerja sebanyak 2 kali lipat.

Desain syal tradisional selalu menyertakan gambar dan simbol pagan kuno, seperti burung penyanyi, pohon kehidupan, dan gambar angsa. Belakangan, vas antik dan karangan bunga Prancis yang dipinjam dari Eropa, tanaman merambat dan pot bunga dengan bunga besar sangat cocok dengan ornamen ini. Selain itu, tema ornamen oriental - kacang-kacangan dan paisley (atau mentimun oriental) - selalu hadir dalam syal (sebagai salah satu petunjuk arah).

Kawasan Pavlovsky Posad (wilayah bekas distrik Bogorodsky) merupakan salah satu pusat tekstil tertua di Rusia. Pada abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19, selendang dan kain sarafan Bogorodsk dibedakan oleh keindahan khusus ornamen yang ditenun dengan benang emas. Belakangan, tenun sutra menyebar luas di sini, dan pada tahun 1860-an, produksi syal wol dan setengah wol, yang dihiasi dengan pola cetakan warna-warni, dimulai.

Lambat laun, produksi meluas dan memperoleh karakter nasional yang nyata.

Awalnya, syal bermotif Pavlovo Posad terbuat dari bahan wol dan setengah wol. Mereka dihiasi dengan pola cetak warna-warni tradisional yang berasal dari kota Pavlovsky Posad dekat Moskow pada tahun 1860-1880an.

Pabrik Pavlovo Posad adalah satu-satunya perusahaan syal Rusia kuno yang bertahan hingga hari ini. Pada abad ke-18 - awal abad ke-20, industri tekstil berkembang pesat di Moskow dan provinsi Moskow.

Di Pavlovsky Posad dan desa-desa sekitarnya terdapat pabrik besar dan pabrik kecil, yang produknya diekspor ke Moskow dan kota-kota lain dan didistribusikan di pameran.

Salah satu perusahaan terbesar di Rusia pada paruh kedua abad ke-19 adalah pabrik milik Yakov Ivanovich Labzin (1827-1891) dan Vasily Ivanovich Gryaznov (1816-1869). Didirikan pada akhir abad ke-18 oleh seorang petani dari desa Pavlova (dari tahun 1844 - kota Pavlovsky Posad) Ivan Dmitrievich Labzin, yang cucu-cucunya sudah berada di kelas pedagang pada awal tahun 1840-an.

Yakov Ivanovich Labzin (1827-1891)
Vasily Ivanovich Gryaznov (1816-1869)

Yakov Ivanovich Labzin (1827-1891)- pedagang-dermawan. Sejak 1849, ia mengepalai pabrik selendang di kota Pavlovsky Posad, distrik Bogorodsky, provinsi Moskow. Suatu hari dia menemui santo setempat Vasily Gryaznov untuk meminta nasihat. Komunikasi pertama dengan Gryaznov memberikan kesan yang kuat pada saudagar itu, dia melihat di hadapannya seorang pria yang menjalani kehidupan suci. Dia mengundang Vasily untuk menjadi rekan bisnisnya, dan dia setuju. Mereka segera menjadi teman.

Vasily Ivanovich Gryaznov (1816-1869). Lahir dari keluarga sederhana di desa Evseevo (sekarang distrik Pavlovo-Posad), ia dididik di rumah dan mewarisi iman dan kasih yang mendalam kepada Tuhan dari orang tuanya.

Namun ketika dia pergi bekerja di pabrik, pemuda desa yang naif itu terjun ke dunia kejahatan dan nafsu, mulai minum anggur, dan jatuh di bawah pengaruh pergaulan yang buruk. Namun seiring berjalannya waktu, ia berhasil mengatasi kelemahannya dan mengambil jalan koreksi.

Setelah bertemu dengan pedagang Ya.I. Labzin dan bergabung dengan bisnisnya, Gryaznov terus menjalani kehidupan sebagai petapa suci. Ketika dia mempunyai lebih banyak uang, dia membelanjakannya untuk membantu orang miskin dan untuk tujuan baik. Vasily, bersama Yakov Labzin dan saudara perempuan Yakov, membangun sekolah dan rumah amal. Vasily bermimpi membangun sebuah biara di kota Pavlovsky Posad, tetapi tidak punya waktu. Berkat Yakov Labzin dan saudara perempuannya, pada tahun 1874 sebuah gereja dibangun di Pavlovsky Posad di lokasi pemakaman St. Pada tahun 1894, Biara Pokrovsko-Vasilievsky dibuka di lokasi kuil.

Vasily Ivanovich Gryaznov dikanonisasi oleh Gereja Ortodoks Rusia sebagai orang suci di antara orang benar - Benar Vasily Pavlovo-Posadsky.

Perusahaan tenun sutra kecil berkembang pesat, berkembang dan mengubah ragamnya. Pada tahun 1853, Yakov Ivanovich Labzin (cicit dari pendiri pabrik) dan kerabat serta rekannya Vasily Ivanovich Gryaznov (Yakov Labzin menikah dengan saudara perempuan Gryaznov), mengumpulkan modal, mendirikan Rumah Perdagangan mereka sendiri. Tiga tahun kemudian, selain menenun, mereka juga membuka percetakan.

Hingga tahun 1860-an, pabrik tersebut memproduksi kain katun wol, setengah wol, dan syal Pavlovo Posad. Pada paruh kedua abad ke-19, stola dan syal wol bermotif populer sudah mendominasi. Pada saat inilah mereka secara luas memasuki mode sebagai elemen tak terpisahkan dari kostum wanita perkotaan dan pedesaan. Para pedagang, perempuan borjuis, dan perempuan petani mengenakan stola dan selendang yang disampirkan di bahu atau kepala dengan hiasan bernuansa “oriental” atau dengan rangkaian bunga cerah.

Setelah Revolusi Oktober, pabrik tersebut dinasionalisasi, kehilangan nama pemilik sebelumnya dan mulai disebut Staropavlovskaya.

Perubahan dalam kehidupan bernegara langsung mempengaruhi ragamnya. Pada tahun 1920-an, eksperimen dengan desain dimulai, dan motif revolusi, keberhasilan kolektivisasi dan industrialisasi, yang tidak terduga untuk tema syal, muncul. Namun rangkaian bunga tetap menjadi ciri khas syal Pavlovo Posad.

Desain dan ornamen baru yang sejalan dengan tradisi klasik pabrik menjadi perhatian utama para seniman pada masa itu, di antaranya Nil Postigov dan Konstantin Abolikhin, yang bekerja bahkan sebelum revolusi, menonjol.

Seniman Pavlovo Posad membuat gambar dengan motif dekoratif yang rumit: terjalin secara rumit, yang disebut mentimun “Turki”, “kipas”, cartouches, ikal; bermotif, hampir seperti desain perhiasan pada setiap elemennya. Komposisi bunga taman dan bunga liar yang naturalistik dan ditafsirkan secara tiga dimensi juga lahir: mawar, peony, aster, forget-me-nots...

Selendang Pavlovo Posad diakui sebagai perwakilan kerajinan rakyat Rusia. Syal wol, sutra, dan katun dari Pavlova Posad dihargai di seluruh dunia.
Perusahaan ini telah memproduksi lebih dari tiga ratus jenis syal, syal, dan stola, yang tidak diragukan lagi dapat disebut sebagai suvenir asli Rusia.

Syal wol, katun, dan sutra alami dapat dikenakan kapan saja sepanjang tahun.

Selain itu, perancang busana menemukan solusi menarik dengan menggunakan syal Pavlovo Posad.
Pakaian wanita seperti di bawah ini bisa menjadi ciri khas pemiliknya, dan akan membuat hari mendung menjadi cerah dan cerah.

Syal dan rompi berlapis bulu yang terbuat dari syal Pavlovo Posad adalah elemen hangat dan bergaya dari kostum wanita modern yang menyukai cita rasa rakyat Rusia. Semua ini bisa dikenakan dengan celana panjang dan rok, pada hari libur dan hari kerja.

Semua model luar biasa ini ditemukan dan dibuat oleh para perajin wanita Alyon, Valentina Davydova (valentin-ka), Burung Bulbul Iraida

Syal Pavlovo Posad sangat mudah dikenali sehingga sulit menemukan orang yang belum pernah melihatnya. Selendang Pavlovo Posad dari Moskow telah lama menjadi salah satu simbol budaya tradisional Rusia. Mari kita mengingat para pedagang wanita dengan syal cerah dari lukisan Kustodiev dan Malyavin. Desain syal Pavlovian diaplikasikan secara manual menggunakan papan kayu khusus: “tata krama” dan “bunga”.

Terlepas dari kenyataan bahwa pada tahun 1870-an. pyrrhotine dibeli - mesin yang mencetak pola pada kain; penggunaannya memiliki batasan serius: hanya syal Pavlovo Posad berukuran kecil dalam empat atau lima warna yang dicetak secara mekanis. Dengan menggunakan papan, polanya dicetak beberapa bagian, dilapis hingga 400 kali, karena setiap bagian (dan bisa ada 4 hingga 24) dan setiap warna (terkadang lebih dari 16) memiliki papannya sendiri. Proses yang padat karya dan panjang ini mengharuskan printer memiliki keterampilan dan ketepatan gerakan tertinggi yang tidak memungkinkan desainnya bergeser.
Papan tersebut digunakan sejak lama, terkadang puluhan tahun, karena permintaan selendang dengan motif serupa tidak kunjung turun. Selendang Pavlovo Posad yang dicetak dengan tangan sebagian masih dipertahankan hingga pertengahan 1980-an. Di bagian tepinya, selendang Pavlovo Posad dihiasi dengan jaring wol atau pinggiran sutra, yang masih dirajut dan dijahit dengan tangan oleh pekerja rumahan. Perajin wanita membutuhkan waktu dua jam untuk merajut pinggiran salah satu syal - ini adalah tradisi keluarga, ibu, nenek, dan anak-anak merajutnya.

Sejak tahun 1970-an, teknologi pengisian syal telah disederhanakan secara signifikan. Prinsip penerapan polanya tetap sama, tetapi cat diaplikasikan dengan printer ke kain bukan dengan bentuk kayu, tetapi dengan bantuan templat jaring sutra atau nilon khusus. Pencetakan pola memungkinkan Anda menerapkan warna dalam jumlah tak terbatas, mendapatkan garis tipis dan elegan pada kain, dan menggabungkan elemen desain individual secara akurat.

Pola cetakan disiapkan menggunakan mesin pengukiran langsung unik yang, di bawah kendali komputer, mengendapkan tetesan lilin cair ke permukaan jaring berlapis fotoemulsi.

Tinta pencetakan disiapkan pada penanak tinta otomatis, di mana semua proses dilakukan tanpa campur tangan manusia. Di sini, untuk pertama kalinya di dunia, perlakuan plasma-kimia pada kain sebelum pencetakan diperkenalkan sebagai pengganti klorinasi yang berbahaya.

Di museum syal Anda dapat melihat berbagai macam syal Pavlovo Posad, mulai dari contoh klasik kuno cetakan tangan abad kesembilan belas, syal propaganda avant-garde tahun tiga puluhan abad terakhir hingga syal dan syal modern yang diproduksi oleh perusahaan pada saat ini.

Selama lebih dari dua abad berdirinya, pabrik selendang Pavlovo Posad telah berkembang pesat dari rumah terang petani menjadi produksi kompetitif modern yang memenuhi semua standar dunia. Prestasinya berulang kali dicatat di berbagai pameran, mulai dari Medali Perak Kecil di Pameran Manufaktur Rusia Moskow, hingga Medali Emas Besar di Pameran Dunia di ibu kota Belgia di Brussel.

Dengan menggambar (croc) pengerjaan setiap produk baru dimulai. Semua karya yang disiapkan ditinjau dan disetujui oleh dewan artistik, yang mengundang seniman terhormat dari perusahaan, perwakilan Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia, dan dewan ahli wilayah Moskow untuk kerajinan seni rakyat.

Segera setelah gambar disetujui, pewarna terlibat dalam pengerjaannya. Tugas mereka adalah memilih resep untuk tinta cetak, mencapai reproduksi akurat dari gambar penulis yang dibuat dengan guas menggunakan pewarna tekstil.
Kesulitan utama dalam pekerjaan pewarna adalah warna aslinya hanya akan terlihat setelah kain dikukus.

Setiap gambar dicetak dalam beberapa pilihan warna – corak. Tergantung pada kerumitan desainnya, berbagai metode penerapannya pada kain digunakan.

Pencetakan dilakukan di atas meja cetak dengan gerbong cetak otomatis dan mesin cetak multiwarna. Operasi yang paling penting dilakukan secara manual.

Di bengkel produk jadi

Bekerja dengan pinggiran

Seorang pekerja pabrik mendemonstrasikan produk jadi

Sebelum selendang Pavlov Posad menjadi bagian integral dari kostum rakyat kelas tani dan pedagang, selendang tetap menjadi aksesori fesyen bagi wanita dari kelas bangsawan untuk waktu yang lama. Pada awal abad ke-19, elemen lemari pakaian wanita ini begitu populer bahkan ada tarian dengan selendang, di mana para wanita dapat menunjukkan postur tubuh yang mulia. Syal pada masa itu biasanya dihias dengan ornamen Turki, beberapa saat kemudian, ornamen bunga juga menjadi mode. Kreasi mereka adalah seni istimewa, yang dilestarikan dengan cermat dan penuh semangat oleh seniman dan pembuat grafis dari pabrik selendang Pavlovo Posad.

“Suatu ketika, di pesta Orlov, mereka meminta salah satu wanita cantik Moskow, istri dari anak haramnya, untuk menari “pas de chele,” kenang E. I. Raevskaya. “Dia setuju dan, berdiri di tengah aula, seolah-olah secara tidak sengaja, menjatuhkan sisir yang menahan rambutnya. Rambut hitam legam yang mewah menutupi bahunya dan menyembunyikan sosoknya hampir sampai ke lutut. Semua orang yang hadir berteriak kegirangan dan memintanya untuk melakukan tarian dengan rambut tergerai. Hanya itu yang dia inginkan; menampilkan tarian dengan tepuk tangan meriah." Kemunculan tarian ini difasilitasi oleh ketertarikan masyarakat Perancis terhadap budaya kuno. "Pas de chal - solo, ditarikan dengan selendang kasa tipis di tangannya: penari membungkus dirinya di dalamnya, lalu lepaskan." Perhatian khusus diberikan pada kelancaran dan keanggunan gerakan tangan. Tarian dengan selendang membutuhkan keanggunan dan keanggunan. Wanita itu perlahan menoleh ke arah penonton, sekarang dengan wajahnya, sekarang dengan punggungnya, secara bergantian mengangkat tangan kanannya dan sekarang tangan kirinya dengan ujung selendang tergenggam di dalamnya. Setiap gerakan baru dimulai dengan menjulurkan ujung kaki kanan atau kirinya. Pada abad ke-19 itu bisa saja merupakan tarian berpasangan, tetapi kemudian menjadi tarian tunggal untuk wanita. Untuk membuat selendang lebih mudah diatur, bola-bola emas, perak, atau koral yang tebal dijahit di ujungnya , di mana bermain dengan syal dan gerakan tangan menjadi sangat penting. Wanita itu pergi ke tengah aula dan, sambil melemparkan syal tipis ke atas, menangkapnya, membuat berbagai gerakan anggun dengannya. Semua perhatian tertuju pada kelancaran dan keindahan gerakan tangan. Pada masa pemerintahan Alexander I, murid-murid lembaga pendidikan wanita mulai diajari menari dengan selendang. Beginilah cara para gadis menunjukkan keanggunan, keanggunan, dan postur tubuh yang baik. Tradisi ini bertahan hingga akhir abad ke-19.

Saat ini, banyak desainer yang beralih ke gaya nasional pada umumnya dan pola Pavlovo Posad pada khususnya. Rahasia popularitas tersebut adalah bahwa syal ini menyampaikan kekhasan karakter nasional Rusia, mengingatkan pada spiritualitas yang melekat padanya.

Setelah bertahun-tahun, selendang Pavlovo Posad terus hidup dan berkembang: pola-pola kuno dipulihkan, ornamen-ornamen dari masyarakat dan budaya lain dipinjam. Misalnya, syal dan syal dengan “mentimun Turki” dan “kacang”, yang dipinjam dari syal kasmir India yang terkenal, sedang populer.

Hal ini tidak mengherankan, karena barang-barang asli, tradisional, dan berkualitas tinggi akan menemukan penikmatnya kapan saja, dan syal Pavlovo Posad adalah buktinya.

Fotografer Lara Kantur

Gambar selendang Pavlovo Posad. Perangko Rusia, 2013

Posting dan komentar asli di

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Seni Rupa Pelajaran ini didasarkan pada program penulis “Seni Rupa” oleh sekolah menengah lembaga pendidikan anggaran Kota Nemensky No. 3 (Sekolah Menengah MBOU No. 3) Topik pelajaran: “Syal ibu” Guru: A.M. Burlakova Kelas: 3 – pada tahun 2015, Surgut

Kulikov Ivan Semenovich. " Bunga liar "

Mereka menemuimu dengan pakaiannya, mereka mengantarmu dengan pikirannya

Di sana hiduplah seorang pria dan seorang wanita. Mereka memiliki seorang putri dan seorang putra kecil. Nak,” kata sang ibu, “kami akan pergi bekerja, jaga adikmu!” Jangan tinggalkan halaman, jadilah pintar - kami akan membelikanmu... sapu tangan

Lagu "Saputangan Biru" selama Perang Patriotik Hebat

Pabrik Pavlovo Posad untuk produksi syal dengan desain cetakan asli pertama kali disebutkan pada tahun 1795. Produksinya didirikan oleh seorang petani kaya - Ivan Labzin.

Pada abad ke-19 Penerapan pola pada syal di pabrik Pavlovo-Posad hanya dilakukan dengan tangan. Bentuk kayu untuk mencetak pola pada selendang disebut “bunga” dan “tata krama”. Dengan bantuan "bunga", cat diaplikasikan pada kain wol atau sutra; setiap warna memerlukan papan terpisah - "bunga". Bentuk kayu untuk mencetak pola pada selendang Pavloposad disebut "bunga" dan "tata krama"; hanya kayu keras (ek, pir, kenari) yang digunakan untuk produksinya, dan untuk kekuatan yang lebih besar mereka direkatkan dari tiga lapis kayu. Dengan bantuan "bunga", cat diaplikasikan pada kain wol atau sutra; setiap warna memerlukan papan terpisah - "bunga".

Mesin otomatis telah memungkinkan untuk meringankan beban kerja para tukang kayu ahli, tapi jangan khawatir, kualitasnya tetap bagus!

“Musim Panas Cerah” “Malam Selatan” Seringkali dalam “buket” syal Pavlovo Posad, seniman menggunakan bunga - bunga bakung. Bunga paling populer dalam pola Pavlovo Posad adalah mawar. "Taman Malam"

Syal warna-warni membuat Pavlovsky Posad terkenal di seluruh dunia. Mawar mewah menjadi simbol syal Pavlov Posad. Pola syal Pavlov Posad yang biasa adalah dari yang besar di bagian tepi hingga kecil di bagian tengah. Di sudut-sudutnya terdapat bunga-bunga besar yang menarik, ke arah tengah polanya mengecil, dan bagian tengahnya dipenuhi elemen-elemen kecil yang menghilang.

Tiga saudara ajaib

Bangun Guru

Kami menentukan pusatnya menggunakan garis diagonal. Tempatkan pola di tengah.

Penyihir Gambar

Dekorasi Utama Warna-warna hangat dan sejuk.

Irama adalah pergantian elemen

Rencana kerja: Pilih lokasi pola. Pilih gambar pada syal. Ubah gambar menjadi sebuah pola; untuk melakukan ini, pilih warna dan ritme polanya.

Hari ini kita banyak memperhatikan pakaian, “kita bertemu dengan pakaian”, tapi saya tetap menyarankan anda untuk melihat dengan bijak, itu sudah teruji selama berabad-abad!!!

Pada topik: perkembangan metodologi, presentasi dan catatan

Presentasi ini digunakan di kelas 3 ketika mempelajari topik “Seni di rumah Anda” (program Nemensky). Karya tersebut merupakan serial video dengan gambar berbagai buku mainan dan dimaksudkan untuk...

Penyajian diawali dengan pertunjukan bunga pertama, puisi yang digunakan, gambar bunga bakung selangkah demi selangkah ditampilkan....

Presentasi untuk pelajaran seni tentang peristiwa sejarah.

Selama pelajaran, anak-anak diminta menggambar pahlawan Rusia. Sebelumnya, diadakan perbincangan tentang peristiwa besar dalam sejarah Rus - Pertempuran Es dan Pertempuran Kulikovo. Setelah melihat lukisan yang didedikasikan untuk...