Kursus jarak jauh untuk pelatihan lanjutan dan pelatihan ulang profesional dalam koreografi.

Tujuan dari program ini adalah untuk mensistematisasikan pengetahuan siswa di bidang klasikal dan koreografi modern. Ini merupakan kursus penyegaran bagi orang-orang yang menggunakan pengetahuan tari klasik dalam karyanya. Dan juga bagi mereka yang masih berencana untuk menggunakan ilmu ini dalam profesinya di masa depan.

Paling sering, kita memperoleh keterampilan dasar tari klasik di masa kanak-kanak, ketika pembelajaran kurang disadari, pelajaran koreografi diadakan bentuk permainan. Dan ketika kita kembali melihat informasi ini sebagai orang dewasa, ada sesuatu yang telah dilupakan, sesuatu telah kehilangan nilainya, dan sudah ketinggalan zaman.

Ada kebutuhan untuk mengingat sesuatu, untuk melihat sesuatu secara berbeda. Dalam profesi penari, guru, atau koreografer, tidak cukup hanya melakukan pendidikan mandiri dengan menggunakan buku teks dan video. Cara ini paling sering menimbulkan sejumlah kesalahan dan ketidakakuratan, dan secara umum jarang memberikan hasil yang diharapkan.

Justru untuk mengajukan pertanyaan yang menarik minat Anda kepada spesialis yang kompeten, untuk mencapai kualitas baru dalam pekerjaan Anda, sekolah koreografi modern kami diciptakan dan ada, pelatihan sepuluh bulan dalam subjek tersebut.

Tahapan pelatihan

1. Tidak ada batasan usia bagi pelamar dalam program kami.

Guru selalu menekankan pada pelaksanaan unsur-unsur pendidikan secara amplitudo dan benar. Usia optimal pelamar adalah 15 hingga 30 tahun, meskipun ada pengecualian yang menyenangkan.

2. Program CORE kami tidak ditujukan untuk siswa dari awal. Kami telah menciptakan sistem untuk siswa dari awal KELAS TAMBAHAN pada akhir pekan.

Jika Anda sudah bekerja: Tarian Timur, flamenco, klub modern atau dansa ballroom; dan mempelajari dasar-dasar koreografi melewati Anda, masuk akal bagi Anda:

panggil dasar tingkat masuk pengetahuan dengan guru kami (di kelas tambahan)
Secara bertahap, bentuklah fisik Anda dengan baik
kuasai terminologi yang diperlukan untuk kelas

Setelah itu Anda benar-benar siap untuk mencoba sendiri dalam pelatihan kelompok intensif dalam mata pelajaran ini.

3. Program kami tidak memberikan jaminan pekerjaan bagi siswa berdasarkan hasil studi mereka, namun secara signifikan MEMBANTU untuk menjalin kontak bisnis baru.

Bersama kami selalu LEBIH MUDAH untuk mempersiapkan casting, wawancara kerja, pembuatan pilihan yang tepat di lautan berbagai kelompok tari dan teater di Moskow.

Kami akan memberi tahu Anda bagaimana disarankan untuk berperilaku selama menonton (casting), bagaimana menunjukkan diri Anda sisi terbaik, dalam waktu singkat punya waktu untuk menunjukkan pengetahuan Anda secara kompeten, kreativitas, bakat Anda, untuk menarik minat perekrut atau agen.

4. Setelah menyelesaikan kursus, mahasiswa berhak menerima sertifikat negara berdasarkan hasil pembelaan laporannya.

Salah satu kekuatan Lembaga seni teater – sekolah koreografi. Rektor institut tersebut adalah mantan solois Negara Ansambel akademik tarian rakyat dinamai menurut namanya I. A. Moiseeva, kurator dan guru senior kursus musik di Fakultas Teater Musikal RATI-GITIS, yang akan memungkinkan siswa untuk pendidikan kejuruan dan kesempatan untuk bertemu dengan perwakilan terbaik dunia balet selama pelatihan. Siswa diberikan ruang koreografi yang lengkap dan lokakarya yang nyaman.

Arahan "Seni koreografi"

Cocok untuk pelamar dengan pendidikan menengah atau menengah khusus. Untuk menjadi koreografer Anda harus memiliki kemampuan yang baik pelatihan fisik, daya tahan tinggi, rasa ritme, memori visual yang baik, dan pemikiran spasial. Jika Anda menyukai tarian dan siap mengatasi tantangan untuk mencapai ketinggian koreografi, semuanya akan berhasil. Anda akan mempelajari segala hal lainnya di Institut Seni Teater.

Saat ini, pendaftaran sedang dilakukan untuk lokakarya ke arah “Seni Koreografi”

Maria Allash dan Denis Boroditsky

Untuk pertama kalinya! Lokakarya kolaboratif Artis Rakyat Rusia, balerina Prima Teater Bolshoi Dan koreografer yang luar biasa balet modern dengan pengalaman dunia Denis Boroditsky
Spesialisasi “Koreografer. Metodologi Pengajaran tari modern»

Konstantin Uralsky

Lokakarya Pemenang Hadiah Negara Pemerintah Rusia, koreografer Konstantin Uralsky
Spesialisasi "Seni Koreografer"

Sistem pelatihan

Kursus ini dibangun di atas simbiosis teori dan praktik, serta pekerjaan mandiri. Program pelatihan mempertimbangkan kekhasan ekonomi pasar, sehingga siswa mempelajari produksi pertunjukan dan pertunjukan teater. program konser. Penyampaian materi dilengkapi dengan menampilkan contoh-contoh balet terbaik dalam bentuk film, diagram, dan gambar. Sistem pengajarannya sesuai dengan standar Kementerian Pendidikan untuk pelatihan guru (koreografer) lembaga pendidikan kejuruan.

Keistimewaan “Seni Koreografi” memiliki lima bagian utama:

bagian teoretis: sejarah seni koreografi, dasar-dasar akting dan penyutradaraan tari, dramaturgi koreografi, kostum dan desain panggung tari, serta analisis bentuk musik dan koreografi;
pelajaran praktis dengan contoh karya koreografi koreografer terkenal untuk melatih repertoar tari, menguasai teknik produksi tari, prinsip komposisi, mempelajari teknik tari;
disiplin musik untuk memahami musik;
pedagogi terkait usia dan psikologi kepribadian;
anatomi, fisiologi manusia, tata rias.

Untuk menguasai materi pendidikan master kursus menggunakan praktik dan pelajaran individu di bawah bimbingan seorang guru. Membuat komposisi koreografi berdasarkan materi musik bertujuan untuk mengembangkan menggambar dan melatih teks koreografi: gerakan tari, gerak tubuh, pose, sudut dan ekspresi wajah.

Penilaian hasil belajar dilakukan melalui penyajian program diploma atau pertunjukan teater, serta berdasarkan pengetahuan materi teori.

Memberikan siswa dasar yang terstruktur untuk pekerjaan lebih lanjut. Pengetahuan tentang hukum dan ciri-ciri produksi tari, yang memungkinkan koreografer-koreografer mewujudkan idenya dan mengolah kembali materi orang lain, sehingga lebih mengungkap konsep dan suasana emosional karya tersebut.

Memberikan pengetahuan teoritis dan praktis tentang disiplin koreografi dengan mempertimbangkan persyaratan teater modern, bioskop dan bisnis pertunjukan:

memberikan pengetahuan tentang teori tari, teater, sastra, musik, seni rupa, sinematografi;
mengajarkan cara mengelola pekerjaan tim koreografi, bernegosiasi dengan seniman, musisi, desainer, pekerja teknis;
mengajarkan pemikiran koreografi. Kembangkan kemampuan menerjemahkan ide-ide Anda ke dalam bahasa tari;
dapat menyusun rencana kerja sama dengan penari, mencari topik menarik;
memberikan keterampilan produksi dan pengarahan. Pelajari cara membuat komposisi koreografi dan menghasilkan efek khusus;
lulusan akan memiliki keterampilan plastik ekspresif dan pengetahuan tentang konstruksi teks koreografi yang kompeten.

Lulusan fakultas akan memiliki keterampilan dalam menggarap musikal, program pertunjukan, dan pementasan nomor konser grup musik dan artis solo.

Program kursus dirancang untuk melatih direktur kelompok koreografi dan guru-koreografer.

Hasil belajar

Lulusan menerima empat tahun pelatihan dan kualifikasi yang menarik di salah satu bidang: "Seni Koreografer", "Guru Tari Modern", "Guru Tari Rakyat", "Guru Balet", "Pedagogi Koreografi dalam Olahraga".

Selama proses pembelajaran, siswa menemukan bakatnya dan memperoleh tim untuk bekerja lebih lanjut. Mereka memperoleh pengetahuan tentang bagaimana menerjemahkan ide ke dalam pertunjukan koreografi dan membuat variety show. lulusannya menerima ijazah yang ditetapkan oleh negara, memberikan hak untuk bekerja di bidang dramatis dan teater musikal, agensi konser, dengan grup musik dan pemain solo.

Vladykino

Mobil terakhir dari pusat.
Tepat di luar pintu
Ikuti sampai berhenti
st. Akademisi Komarov.

Bus nomor 76

Maju dari halte
dalam arah perjalanan

Mobil terakhir dari tengah, di lorong bawah tanah, belok kiri, lalu kiri lagi. Naiki tangga menuju taman, belok kiri, turun ke jalan. Jalan Olimpiade.

Minibus No.379M
Bus troli No.37, 9

Dari halte, maju ke arah perjalanan

Prospek Mira

Prospekt Mira (radial)
Seberangi jalan, belok kiri hingga berhenti.
Prospekt Mira (melingkar)
Dari metro, belok kanan hingga halte.

Minibus No.379M
Bus Troli No.9

Maju dari halte
dalam arah perjalanan

Pria dan wanita

Harga rata-rata per pelajaran

Dampak pada berat badan

Bahaya cedera

Apakah pelatihan

Fleksibilitas

Plastik

Ketahanan

Tentang koreografi

Koreografi adalah seni mengarang tari. Istilah ini pertama kali digunakan kira-kira. 1700 dalam arti harfiahnya - notasi atau rekaman langkah tari secara singkat. Selanjutnya pengertian istilah tersebut berubah: mulai diterapkan pada rencana pengarah tari, semacam program balet, dan bahkan lebih luas lagi pada seni tari pada umumnya.

Arah utama

Tarian rakyat
Koreografi ruang dansa
Koreografi klasik

Koreografi rakyat mengembangkan kemampuan artistik dan emosi pada manusia. Ini mencakup budaya masyarakat, ritual dan tradisi. Tarian rakyat menonjol karena warna-warninya dan memberikan pelatihan fisik yang sangat baik. Apa itu koreografi klasik? Sistem sarana ekspresif, yang telah berkembang dari beragam tradisi selama bertahun-tahun, membentuk koreografi klasik. Bahkan dengan satu dasar skema tari klasik, setiap koreografer mempunyai gaya khasnya masing-masing. Tapi balet klasik adalah dasar dari semua jenis tarian lainnya. Koreografi klasik secara inheren berhasil selama ini bertahun-tahun sistem pelatihan khusus, dan terminologi jenis seni ini berhasil digunakan di banyak bidang lainnya gaya tari. Tarian klasik meletakkan dasar-dasar yang bersifat universal untuk daerah lain. Dansa ruang dansa selalu menjadi jembatan transisi antara keduanya balet klasik Dan koreografi rakyat. Hal ini ditandai dengan keindahan dan popularitasnya selama bertahun-tahun. Pelatihan koreografi ballroom adalah salah satu yang paling banyak tujuan populer hingga saat ini.

Apa saja batasan untuk kelas koreografi?

Kabar baik- tidak ada batasan. Pada bagian koreografi terdapat kelompok untuk penari termuda dan dewasa, untuk penari pemula dan berpengalaman. Siapa pun dapat memilih grup untuk dirinya sendiri. Tentu saja, kecil kemungkinannya Anda akan dapat memulai karir sebagai balerina profesional pada usia 30 tahun, tetapi Anda dapat dan bahkan perlu menguasai dasar-dasar seni ini, memperbaiki postur tubuh Anda, dan sekadar bersenang-senang.

Apa yang Anda perlukan untuk pelajaran koreografi pertama Anda?

Yang terpenting adalah pakaian Anda tidak menghalangi Anda untuk bergerak bebas dan berolahraga. Di lantai atas - baju ketat senam, tank top, atau T-shirt. Karena penting bagi guru untuk mengamati pergerakan tungkai dan kaki, legging atau celana pendek sepeda paling cocok dikenakan yang mengarah ke bawah. Sepatu - Sepatu Ceko, sepatu balet atau tanpa sepatu apa pun, tanpa alas kaki.

Bagaimana pelajaran koreografi dilakukan?

Pelajaran koreografi standar, di mana setiap langkah balet dikerjakan secara detail, terdiri dari “blok” terpisah. Semuanya dimulai dengan pemanasan otot penari untuk bagian latihan utama. Selanjutnya langkah-langkah dasar diasah di dekat mesin. Kemudian para penari pindah ke tengah aula, di mana mereka melakukan serangkaian latihan dan belajar melompat. Dan terakhir, tibalah tahap menari dengan sepatu dansa khusus – sepatu pointe. Pelajaran diakhiri dengan peregangan balet khusus.

Kapan hasil pertama akan terlihat?

Selama pelatihan, postur dan posisi tubuh yang benar dikembangkan dan semua posisi tarian diasah hingga otomatis. Bagi yang ingin menguasai jenis apa pun seni tari, pelajaran koreografi tidak boleh diabaikan, karena pada pelajaran itulah seorang penari dapat mengembangkan musikalitasnya sepenuhnya, memperoleh keanggunan dan plastisitas gerakan, serta menghilangkan nyeri otot dan nyeri pada tulang belakang. Dengan mempelajari dasar-dasar balet di sekolah kami, Anda dapat belajar mengendalikan tubuh dengan sempurna

Bagaimana cara memilih bagian pelatihan koreografi dan mendaftar?

Jawabannya sederhana - di situs web kami :) Pilih pelajaran koreografi - harga, alamat, jadwal ditunjukkan. Pilih pelajaran koreografi yang cocok di Moskow, daftar untuk pelajaran dan lanjutkan - berkenalan dengan seni tari!

Pelanggan, teman, dan kolega saya yang terkasih! Selama 4 tahun sekarang proyek kami telah berjalan pelatihan daring dan mengadakan webinar, pelatihan dan seminar untuk Anda.

Ini adalah arahan yang sangat menarik, dan yang paling penting, yang saya yakini setelah setiap pelatihan baru.

Namun, ada sejumlah masalah yang tidak selalu memungkinkan semua orang memanfaatkan penawaran kami.

Pertama, kami tidak mempunyai kesempatan untuk mengadakan pelatihan baru lebih dari sekali setiap 2-3 bulan. Setiap pelatihan membutuhkan waktu untuk persiapan! Dan ada banyak sekali tema dan arahan dalam koreografi! Apa yang ingin Anda rangkul dari besarnya!

Kedua, setiap pelatihan berlangsung di waktu tertentu yaitu saat ini tidak semua orang dapat mengikuti pelatihan karena alasan tertentu. Misalnya karena perjalanan ke suatu kompetisi, kekurangan dana saat ini, dan bahkan sepele, karena saya melihat informasi tentang pelatihan terlambat dan rekrutmen ke grup telah berakhir! Mereka sering menulis kepada saya tentang hal ini dan menanyakan apakah akan ada set berikutnya.

Ada pelatihan yang kami ulangi setahun sekali, ada pula yang tidak kami ulangi sama sekali, karena kami ingin membahas topik yang berbeda.

Dalam hal ini, gagasan untuk menciptakan . Kami telah mengerjakan situs ini selama lebih dari setahun.

Nah, sekarang bagian terbaiknya!

Untuk memperingati pembukaan situs - Pembelajaran jarak jauh untuk Koreografer, dari tanggal 20 hingga 27 Mei, kami mengadakan promosi! Anda bisa mendapatkan diskon 20% untuk pelatihan apa pun!

Tapi bukan itu saja!

Setelah promosi berakhir yaitu pada tanggal 28 Mei, diantara pelanggan yang memesan dan membayar pelatihan ini atau itu, sesuai nomor pesanan akan diundi hadiah - kolom induksi.

Speaker induksi adalah gadget revolusioner di pasar amplifier suara musik yang disesuaikan untuk ponsel cerdas, ponsel, dll.
Perangkat ini memungkinkan Anda meningkatkan volume ponsel Anda tanpa koneksi apa pun! Tanpa kabel, Bluetooth, Wi-Fi, dan lainnya.

Cukup letakkan iPhone Anda di speaker dan musik yang ada di ponsel Anda akan diputar, hanya 3-4 kali lebih keras dan lebih keras. kualitas terbaik. Speaker ini dilengkapi dengan dua speaker dan memiliki lapisan anti slip yang nyaman saat disentuh. Dioperasikan dengan baterai. Jam buka hingga 15 jam.

Dengan speaker induksi, Anda dapat berlatih kapan saja, di mana saja!

Hormat saya, Natalya Dovbysh

Dari kehidupan luar dan aktivitas kerja Bagi para profesional ini, ini tampak seperti serangkaian liburan yang tiada akhir. Namun, sering kali ada jebakan dalam perjalanannya, yang akan kita coba bicarakan hari ini.

Masyarakat selalu tertarik pada hal tersebut seni dan menghargai seniman dan pemain hebat. Kecintaan terhadap kreativitas masih hidup dalam diri setiap orang dan meskipun tidak semua orang memiliki bakat khusus dalam berkreasi karya unik secara mandiri, setiap orang berusaha untuk menyentuh yang indah. Teater, konser, bioskop adalah perwujudan kreatif seluruh masyarakat. Salah satu perwujudannya adalah tarian yang dikoreografikan oleh seorang koreografer.

Komposisi yang dikembangkan oleh koreografer merupakan bagian dari pertunjukan balet dan nomor konser. Mereka melengkapi penampilan para seniman dan menjadikannya penuh warna, memberikan kehidupan ke dalam keseluruhan produksi. Kesan umum Penonton dan keberhasilan program bergantung pada koordinasi gerakan para pemainnya, yang pada gilirannya bergantung sepenuhnya pada profesionalisme koreografer.

Mari kita perhatikan bahwa dari luar, kehidupan dan pekerjaan para profesional ini tampak seperti rangkaian liburan tanpa akhir. Namun, sering kali ada jebakan dalam perjalanannya, yang akan kita coba bicarakan hari ini.

Siapa koreografernya?

– seorang pencipta, seniman yang mengadopsi pengalaman dari generasi ke generasi dan melengkapinya dengan elemen-elemen baru. Dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menciptakan nomor koreografi baru yang unik dan menghidupkannya di atas panggung melalui pertunjukan tari.

Pada setiap tahapan karya, koreografer berinteraksi dengan seluruh peserta produksi. Bersama dengan komposer dan konduktor dia bekerja iringan musik menari, menentukan suasana musik dan memikirkan gambar-gambar yang sesuai. Untuk mendapatkan gambaran lengkap tentang karya yang akan datang, ia mengenal dasar-dasar sastra, setelah itu ia memikirkan kostum dan nomor koreografi, yang dilatih para penari di bawah bimbingannya yang ketat.

Konsep koreografi memiliki Asal Yunani kuno(“choreia” - dance, “grapho” - deskripsikan) dan menyiratkan seni tari, serangkaian gerakan dan pose yang saling berhubungan yang konsisten satu sama lain dan membentuk episode tarian atau tarian lengkap melalui alegori khusus. Kehidupan dan karya koreografer menjadi fokus koreografi.

Pembentukan profesi ini berlangsung selama berabad-abad. Bahkan sebelum zaman kita, tarian merupakan bagian dari ritus dan ritual, dan kemudian diklasifikasikan sebagai salah satu bentuk seni. Gerakan dasar mengikuti irama musik atau “Pa” yang kompleks memungkinkan orang untuk mengekspresikan emosi dan refleksi mereka warna nasional. Adat istiadat tari masing-masing bangsa lambat laun diubah, ditambah, dan ditingkatkan - hal ini memerlukan kebutuhan akan profesi koreografer.

Tentu saja, petani biasa tidak punya waktu untuk mempelajari pertunjukan baru, dan mereka melakukannya dengan cukup baik keterampilan sendiri yang mereka tunjukkan setelah seharian bekerja keras dalam tarian melingkar yang ceria. Namun bagi perwakilan kaum bangsawan, koreografi memainkan peran penting. Lagi pula, tidak ada satu bola pun yang lengkap tanpa penampilan waltz yang anggun dan terkoordinasi dengan baik. Selain itu, masyarakat banyak diundang ke berbagai resepsi di istana. penari menghibur penonton dengan penampilan mereka. Oleh karena itu, seseorang yang tahu cara menciptakan tarian asli dan mampu mengoordinasikan tuntutannya adalah suatu keharusan.

Kami menekankan bahwa spesialisasi “koreografer” telah mendapatkan popularitas terbesar dan pemisahan menjadi profesi terpisah hanya dalam beberapa dekade terakhir. Tanggung jawab utama seorang koreografer saat ini antara lain:

Penciptaan dan pembahasan komposisi.
Partisipasi dalam casting untuk memilih penari dan mendistribusikan gambar tertentu, dengan mempertimbangkan keterampilan dan kemampuan masing-masing.
Pilihan pemandangan, kostum dan musik.
Menghadiri latihan untuk melatih penari dan melatih teknik.
Memastikan penampilan anggota kelompoknya dalam program konser.
Pengajaran jenis yang berbeda menari.

Kualitas pribadi apa yang harus dimiliki seorang koreografer?

Untuk sukses di bidang profesional, seorang koreografer tentunya membutuhkan bakat. Toh dialah yang menentukan kemampuannya melihat keindahan dan menciptakan keunikan komposisi koreografi . Pada saat yang sama, sangatlah wajar jika seseorang tidak dapat mencapai hasil yang tinggi hanya dengan bakat dan keterampilan menari. Untuk menjadi seorang spesialis yang terkenal dan dicari, seorang koreografer juga membutuhkan seperangkat kualitas pribadi, mendefinisikan penggerak aktivitasnya.

Profesi ini membutuhkan kualitas kepemimpinan yang memungkinkan Anda memimpin seluruh kelompok. Karena lingkup tanggung jawabnya tidak hanya mencakup penciptaan suatu tari, tetapi juga pementasannya, maka koreografer harus mampu mengatur karya para penari, menentukan keterampilan dan karakteristik masing-masing penari. Untuk kelompok tari dia adalah seorang guru dan sutradara yang, meskipun dia tidak dapat bertanggung jawab penuh atas keseluruhan pertunjukan, tetapi menerima tanggung jawab atas kualitas produksi dan persiapan acara.

Salah satu faktor penentu aktivitas adalah pengetahuan profesional. Koreografernya adalah seorang polimatik, berpengalaman dalam sejarah seni dan bidang kehidupan lain dari mana ia mendapatkan inspirasinya. Dia tahu segalanya jenis tarian dan asal usulnya, yang memungkinkan dia untuk membuat tidak hanya episode baru, tetapi juga memulihkan produksi sejarah. Selain itu, ia memiliki pendengaran dan ritme yang sangat baik.

Kehadiran konstan dalam masyarakat dan kebutuhan untuk menemukan bahasa umum dengan desainer kostum, produser, musisi dan anggota produksi lainnya mewajibkan koreografer untuk bersosialisasi dan mampu berkompromi.

Ia tidak hanya terlibat dalam penciptaan gambar-gambar baru, tetapi juga mengambil bagian langsung dalam tarian, sehingga ia harus selalu memantau bentuk fisiknya. Beban berat, latihan dan pengalaman yang panjang membutuhkan biaya jumlah besar energi yang menentukan kehadiran koreografer tingkat tinggi ketahanan fisik dan psikologis.

Keuntungan menjadi koreografer

Profesi ini tersebar luas di bidangnya bisnis pertunjukan. Koreografer berbakat dan berpengalaman dipekerjakan untuk bekerja pertunjukan tari, musikal, pembuatan film, teater, opera, dan proyek budaya lainnya. Oleh karena itu, mereka memiliki banyak kesempatan untuk mewujudkan idenya. Secara kebetulan yang membahagiakan, hasilnya pekerjaan yang melelahkan dapat menjadi pengakuan dan kemuliaan universal.

Perhatikan bahwa seiring dengan meningkatnya popularitas, permintaan akan produk tersebut juga meningkat spesialis yang baik, yang secara langsung mempengaruhi tingkat kesejahteraannya. Itu sebabnya upah pada derajat tinggi lapangan kerja bisa sangat tinggi.

Seperti perwakilan lainnya profesi kreatif , koreografer seringkali tidak terikat pada tempat kerja tertentu. Mereka dapat bekerja di mana saja yang nyaman bagi mereka: di di luar rumah atau di dalam ruangan – tidak masalah, yang utama adalah kebebasan berpikir dan suasana yang menyenangkan. Bidang kegiatannya juga tidak mengharuskan mereka untuk tinggal dalam satu negara, sehingga koreografer berkesempatan mengunjungi seluruh penjuru dunia, dimana satu-satunya cara untuk mengekspresikannya adalah dengan menari.

Keuntungan lainnya adalah kenyataan bahwa setelah mencapai hasil tertentu dalam profesi pilihan Anda, Anda dapat membuka sekolah tari swasta dan mewariskan ilmu Anda kepada generasi berikutnya, serta mengikuti kompetisi tari dan selamanya meninggalkan jejak Anda dalam sejarah koreografi.

Kerugian menjadi koreografer

Terlepas dari semua romantisme, kegiatan koreografer bukan tanpa kekurangannya. Pekerjaan tersebut melibatkan beban kerja yang berat dan jadwal kerja yang tidak teratur sehingga melelahkan tubuh dan dapat menimbulkan berbagai penyakit dan penyakit gangguan saraf. Keterlibatan mutlak dalam proses, tur dan latihan yang terus-menerus membuat perencanaan menjadi tidak mungkin kehidupan pribadi dan hari libur. Sering terjadi kasus cedera saat melakukan gerakan kompleks, dan terkadang cedera ini mengakhiri karier masa depan.

Faktor yang menakutkan bagi koreografer adalah batasan usia. Karena kinerja yang baik sangat penting untuk kinerja. kebugaran fisik Dan penampilan Akan sangat sulit untuk tetap menjalankan profesi ini setelah 35 tahun. Setelah mencapai batas usia tertentu sutradara tari kita harus mencari cara baru untuk mendapatkan uang dan mempelajari profesi baru.

Apalagi dalam pandangan distribusi massal Jenis kegiatan yang menyebabkan berkurangnya permintaan dan tingginya persaingan, tidak semua orang berhasil membuka jalan menuju puncak kesuksesan. Investasi besar yang diperlukan di awal perjalanan, ketika profesi tersebut belum mulai menghasilkan pendapatan, mungkin tidak akan pernah bisa dibenarkan sehingga mengakibatkan kekecewaan.

Di mana Anda bisa menjadi koreografer?

Penguasaan suatu profesi seringkali dimulai sejak masa kanak-kanak. Menghadiri kelas koreografi di sekolah seni adalah langkah pertama menuju impian Anda. Seiring dengan belajar di sekolah Menengah, koreografer masa depan memberikan perhatian khusus pada menari. Pelatihan berdasarkan 9 kelas disediakan perguruan tinggi seni, dan setelah menerima sertifikat, Anda dapat menyerahkan dokumen ke institusi pendidikan tinggi.

Perlu dicatat bahwa meskipun pelatihan pra-profesional awal memberikan keuntungan yang tidak dapat disangkal untuk masuk dan bekerja lebih lanjut, kehadiran bakat, keinginan besar atau partisipasi dalam klub dansa akan memungkinkan Anda untuk berhasil masuk universitas dan menjadi koreografer tanpa persiapan awal. Saat ini di bidang pendidikan koreografi juga banyak sekali sanggar tari Namun, pelatihan yang mereka berikan tidak cukup untuk menguasai profesi tersebut sepenuhnya.

Koreografer diberikan pendidikan profesional institusi budaya dan universitas pedagogi, yang dengan cermat memilih pelamar. Oleh karena itu, persiapan yang baik sangat penting untuk masuk. Mayoritas panitia penerimaan memberikan perhatian khusus tari klasik, teknik pertunjukannya dan musikalitas pemainnya. Selama audisi, calon posisi yang kosong juga dapat diminta untuk menampilkan komposisi gaya tari lain.

Universitas yang menyelenggarakan pendidikan koreografi antara lain:

Sankt Peterburg universitas negeri;
Universitas Pedagogis Negeri Rusia dinamai A.I. Herzen;
Universitas Negeri Omsk dinamai demikian. F.M. Dostoevsky;
Universitas Serikat Buruh Kemanusiaan St.
Moskow lembaga negara budaya.

Sumber gambar: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua