Penari balet asal Rusia yang dikenal di seluruh dunia. Penari balet dari Rusia, terkenal di seluruh dunia Penari balet pria terkenal
Pada tanggal 18 April, penari terkenal, koreografer, koreografer, sutradara dan aktor teater, guru dan Artis Rakyat Uni Soviet Vladimir Vasiliev akan merayakan ulang tahunnya yang ke-75. Peran Spartacus, yang diciptakan oleh Yuri Grigorovich khusus untuk Vasiliev, menjadi simbol balet nasional Teater Bolshoi pada paruh kedua abad ke-20. “Pada usia 28 tahun, ia membuat peran yang langsung menonjol dalam rangkaian pilihan budaya umum dan signifikansi abadi, di mana Angsa karya Anna Pavlova, Juliet karya Galina Ulanova, Carmen karya Maya Plisetskaya,” tulis Asaf Messerer, penari balet, koreografer, dan paman dari Maya Plisetskaya yang tak tertandingi.
Bahkan di sekolah kreografi, duet unik Vladimir Vasiliev dan Ekaterina Maksimova terbentuk -
istri dan pasangan tetapnya, seorang balerina, yang untuknya dia menciptakan balet, pertunjukan konser, dan film. Duet ini telah berulang kali diakui sebagai “emas”, “yang terbaik di dunia”, dan disebut “legenda abad ke-20”. Tapi apakah semua orang ingat bahwa, selain rekaman pertunjukan balet di televisi yang diikuti Vasiliev, seperti "Spartacus", "Romeo and Juliet", "The Nutcracker", "The Stone Flower", "Cinderella", biografinya juga termasuk lukisan artistik , film-balet? Ini adalah “Kisah Kuda Bungkuk Kecil”, “Spartacus”, “Gigolo dan Gigoletta”. Sejak 1971, Vasiliev bertindak sebagai koreografer, mementaskan sejumlah balet di panggung Soviet dan luar negeri, serta balet televisi "Anyuta" dan "House by the Road" dengan musik V. A. Gavrilin. Dalam film “Fouette,” Vladimir Vasiliev bertindak sebagai koreografer dan co-director. Nah, Franco Zeffirelli yang hebat sendiri mengundang Vasiliev dan Maksimova ke versi film La Traviata!
Mikhail Baryshnikov
Namun untuk penari terkenal lainnya, salah satu perwakilan tarian pria paling terkenal di abad ke-20, lahir di Uni Soviet - Mikhail Baryshnikov - Joseph Brodsky sendiri mendedikasikan beberapa puisi: "Balet klasik adalah kastil keindahan..." dan "Kami digunakan untuk menyiram halaman dengan kaleng penyiram…”. Nama Baryshnikov bahkan disebutkan dalam buku “Needful Things” karya Stephen King.
Di bioskop, Mikhail Nikolaevich berkesempatan memainkan beberapa peran. Namun dalam biografinya ada cerita menarik terkait dengan teleplay "Fiesta", yang dipentaskan oleh Sergei Yuryevich Yursky, berdasarkan novel "The Sun Also Rises" karya Ernest Hemingway. Ketika Baryshnikov melakukan debutnya di panggung Teater Kirov,
Ternyata penari seperti itu sudah lama tidak terlihat di panggung. Ada pembicaraan di kota bahwa siswa muda ini mungkin memiliki bakat yang setara dengan Vaslav Nijinsky dan Rudolf Nureyev. Dan Sergei Yursky mengambil langkah yang tidak terduga - dia mengundang penari balet untuk memainkan peran dramatis Matador dalam dramanya “Fiesta”. Bagaimana seorang seniman drama dapat membuktikan bahwa ia adalah seorang matador? Tentu saja, permasalahan utamanya adalah plastik. Seorang aktor balet itulah yang dibutuhkan. Baryshnikov-lah yang paling mampu memainkan Spanyol sesungguhnya. Namun pada tahun 1974, Mikhail Baryshnikov tidak kembali dari tur di Kanada dan menjadi pembelot. Seperti yang diharapkan, segala sesuatu yang berhubungan dengan namanya harus dihancurkan. Secara khusus, ada sebuah film dengan rekaman drama "Fiesta", tetapi di televisi Leningrad, editor Elena Nisimova menyembunyikan film tersebut, sehingga rekaman tersebut disimpan dalam arsip.
Dan di luar negeri, Mikhail Baryshnikov bermain di beberapa film, seperti "White Nights", "Jack Ryan: Chaos Theory". Dia dinominasikan untuk Oscar untuk peran pendukungnya dalam The Turning Point. Film ini masuk ke sebelas nominasi penghargaan, namun tidak menerima satu pun. Dalam salah satu adegan film ini, Mikhail Baryshnikov membawakan lagu "The Crystal House" karya Vladimir Vysotsky. Penari itu juga membintangi episode terakhir musim terakhir serial TV "Sex and the City" dalam peran kekasih Carrie Bradshaw lainnya - artis Rusia Alexander Petrovsky. Segera setelah pertemuan mereka dalam cerita tersebut, Petrovsky mengundang jurnalis tersebut ke restoran Samovar Rusia di New York, yang dimiliki oleh Baryshnikov.
Maya Plisetskaya
Seluruh era dalam seni kita, kepribadian yang luar biasa, balerina yang brilian, aktris berbakat, dan wanita yang menarik - ini semua tentang Maya Plisetskaya. Dia selalu modern. Dan selama kehidupan kreatifnya yang aktif, balerina, dan sekarang, adalah standar dalam segala hal. Maya Mikhailovna-lah yang mempersonifikasikan Balet Rusia bagi banyak orang. Dan sulit menemukan orang di dunia ini yang tidak mengetahui nama ini. Jika tidak, sebuah asteroid tidak akan diberi nama untuk menghormati Plisetskaya, dan grup musik rock Moskow “Klyuchevaya” tidak akan menciptakan lagu berjudul “Maya Plisetskaya”, yang menjadi hit dan kartu panggil grup tersebut selama bertahun-tahun. Dan tidak ada lagi nama simbolis yang terkait erat dengan balet dan koreografi. Dan bahkan dengan bioskop.
Balerina terkenal pertama kali muncul di layar perak pada tahun 1951 dalam film "The Big Concert" karya Vera Stroeva. Dan kemudian, tentu saja, ada syuting film balet “Swan Lake” dan “The Tale of the Little Humpbacked Horse.” Prima Teater Bolshoi diundang ke opera film “Khovanshchina”. Dia mengambil bagian aktif dalam adaptasi televisi dari balet Bolero dan Isadora, The Seagull dan The Lady with the Dog. Pada tahun 1974, Maya Plisetskaya dan solois Teater Bolshoi Alexander Bogatyrev membintangi televisi dalam nomor "Nocturne" hingga musik F. Chopin, dari balet "In the Night" oleh koreografer Amerika terkemuka Jerome Robbins.
Dalam film terkenal yang diadaptasi dari novel Anna Karenina karya Leo Tolstoy yang disutradarai oleh Alexander Zarkhi pada tahun 1967, Maya Plisetskaya berperan sebagai Betsy. Kemudian Maya Plisetskaya berperan sebagai penyanyi Desiree dalam film "Tchaikovsky" yang disutradarai oleh Igor Talankin. Pada tahun 1976, sutradara Anatoly Efros mengundang bintang balet itu ke film televisi "Fantasy" berdasarkan cerita Ivan Turgenev "Spring Waters". Balerina dengan cemerlang memainkan peran Polozova. Aksi film tersebut “dikomentari” oleh duet koreografi yang dipentaskan oleh koreografer Valentin Elizariev. Dan sutradara Jonas Vaitkus pada tahun 1985 mengundangnya ke filmnya "Zodiac", di mana Maya Mikhailovna berperan sebagai inspirasi Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis. Selain itu, Teater Bolshoi prima membintangi banyak film dokumenter.
Galina Ulanova
Dan, tentu saja, seseorang bahkan tidak dapat mengingat “dewi tari” Galina Ulanova. Hingga saat ini, fenomena bakat balerina masih menjadi misteri. Dia menerima hampir semua penghargaan yang ada di Uni Soviet, serta penghargaan dari negara lain. Di antara penghargaan tidak resmi tersebut terdapat berbagai gelar yang diberikan oleh kritikus dan pemirsa:
“jiwa balet Rusia”, “dewi biasa”. Dan komposer Sergei Sergeevich Prokofiev menyebut Galina Sergeevna “jenius balet Rusia, jiwanya yang sulit dipahami, dan puisinya yang menginspirasi.” Dalam tariannya selalu ada sikap diam, meremehkan, tidak terikat, dan mementingkan diri sendiri. Ulanova juga sama dalam hidupnya - dia jarang muncul di depan umum dan menyendiri.
Setelah menyelesaikan karir baletnya, dia mulai bekerja sebagai guru. Selama bertahun-tahun, ia belajar dengan penari terkenal seperti Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze dan banyak lainnya. Selama karirnya, ia membintangi enam film, yang sebagian besar bersifat dokumenter: "Ballet Soloist", "Masters of the Russian Ballet", "Romeo and Juliet", "Giselle" dan dokumenter.
Balet disebut sebagai bagian integral dari seni negara kita. Balet Rusia dianggap yang paling otoritatif di dunia, standarnya. Ulasan kali ini memuat kisah sukses lima balerina hebat Rusia yang masih disegani hingga saat ini.
Anna Pavlova
Balerina yang luar biasa Anna Pavlova lahir dalam keluarga yang jauh dari seni. Dia mengembangkan keinginan untuk menari pada usia 8 tahun setelah gadis itu melihat produksi balet “The Sleeping Beauty.” Pada usia 10 tahun, Anna Pavlova diterima di Sekolah Teater Kekaisaran, dan setelah lulus, ia diterima di rombongan Teater Mariinsky.
Yang membuat penasaran adalah calon balerina tersebut tidak ditempatkan di korps balet, tetapi segera mulai memberikan peran yang bertanggung jawab dalam produksi. Anna Pavlova menari di bawah arahan beberapa koreografer, tetapi tandem yang paling sukses dan membuahkan hasil, yang memiliki pengaruh mendasar pada gaya penampilannya, adalah bersama Mikhail Fokin.
Anna Pavlova mendukung ide-ide berani koreografer dan langsung menyetujui eksperimen. Miniatur "The Dying Swan", yang kemudian menjadi ciri khas balet Rusia, bisa dibilang dibuat secara dadakan. Dalam produksi ini, Fokine memberikan lebih banyak kebebasan kepada balerina, memungkinkannya merasakan suasana "The Swan" secara mandiri dan berimprovisasi. Dalam salah satu ulasan pertama, kritikus mengagumi apa yang dilihatnya: “Jika seorang balerina di atas panggung dapat meniru gerakan burung yang paling mulia, maka hal ini telah tercapai :.”
Galina Ulanova
Nasib Galina Ulanova sudah ditentukan sejak awal. Ibu gadis itu bekerja sebagai guru balet, jadi Galina, meskipun dia benar-benar menginginkannya, tidak dapat melewati barre balet. Pelatihan yang melelahkan selama bertahun-tahun membuat Galina Ulanova menjadi artis paling bergelar di Uni Soviet.
Setelah lulus dari sekolah teknik koreografi pada tahun 1928, Ulanova diterima di grup balet Opera Leningrad dan Teater Balet. Sejak penampilan pertama, balerina muda ini menarik perhatian penonton dan kritikus. Setahun kemudian, Ulanova dipercaya untuk memainkan peran utama Odette-Odile di Swan Lake. Giselle dianggap sebagai salah satu peran balerina yang penuh kemenangan. Melakukan adegan kegilaan sang pahlawan wanita, Galina Ulanova melakukannya dengan penuh perasaan dan tanpa pamrih sehingga bahkan para penonton pun tidak dapat menahan air mata.
Galina Ulanova dicapai . Mereka menirunya, guru sekolah balet terkemuka di dunia menuntut siswanya melakukan langkah “seperti Ulanova”. Balerina terkenal adalah satu-satunya di dunia yang monumennya didirikan selama hidupnya.
Galina Ulanova menari di atas panggung hingga ia berusia 50 tahun. Dia selalu tegas dan menuntut pada dirinya sendiri. Bahkan di usia tuanya, balerina memulai setiap pagi dengan kelas dan beratnya 49 kg.
Olga Lepeshinskaya
Untuk temperamen yang penuh gairah, teknik gemerlap, dan ketepatan gerakan Olga Lepeshinskaya dijuluki "Pelompat Capung". Balerina dilahirkan dalam keluarga insinyur. Sejak masa kanak-kanak, gadis itu benar-benar mengoceh tentang menari, jadi orang tuanya tidak punya pilihan selain mengirimnya ke sekolah balet di Teater Bolshoi.
Olga Lepeshinskaya dengan mudah mengatasi balet klasik (“Swan Lake”, “Sleeping Beauty”) dan produksi modern (“Red Poppy”, “Flames of Paris”.) Selama Perang Patriotik Hebat, Lepeshinskaya tanpa rasa takut tampil di depan, meningkatkan semangat juang prajurit.
Judul="Olga Lepeshinskaya -
balerina dengan temperamen yang penuh gairah. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya -
balerina dengan temperamen yang penuh gairah. | Foto: www.etoretro.ru.
Terlepas dari kenyataan bahwa balerina adalah favorit Stalin dan memiliki banyak penghargaan, dia sangat menuntut dirinya sendiri. Di usianya yang sudah lanjut, Olga Lepeshinskaya mengatakan bahwa koreografinya tidak bisa disebut luar biasa, tetapi “teknik alami dan temperamennya yang berapi-api” membuatnya tak ada bandingannya.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- balerina luar biasa lainnya, yang namanya tertulis dalam huruf emas dalam sejarah balet Rusia. Ketika calon artis berusia 12 tahun, dia diadopsi oleh Bibi Shulamith Messerer. Ayah Plisetskaya ditembak, dan ibu serta adik laki-lakinya dikirim ke Kazakhstan ke kamp istri pengkhianat Tanah Air.
Bibi Plisetskaya adalah seorang balerina di Teater Bolshoi, jadi Maya juga mulai mengikuti kelas koreografi. Gadis itu mencapai kesuksesan besar di bidang ini dan setelah lulus kuliah dia diterima di rombongan Teater Bolshoi.
Seni bawaan Plisetskaya, plastisitas ekspresif, dan lompatan fenomenal menjadikannya seorang balerina prima. Maya Plisetskaya memainkan peran utama dalam semua produksi klasik. Dia sangat pandai dalam gambar-gambar tragis. Selain itu, balerina tidak takut dengan eksperimen koreografi modern.
Setelah balerina dipecat dari Teater Bolshoi pada tahun 1990, ia tidak putus asa dan terus memberikan penampilan solo. Energi yang meluap-luap memungkinkan Plisetskaya melakukan debutnya dalam produksi “Ave Maya” di hari ulang tahunnya yang ke-70.
Lyudmila Semenyaka
Balerina cantik Lyudmila Semenyaka tampil di panggung Teater Mariinsky ketika dia baru berusia 12 tahun. Bakat berbakat tidak bisa luput dari perhatian, jadi setelah beberapa waktu Lyudmila Semenyaka diundang ke Teater Bolshoi. Galina Ulanova yang menjadi mentornya memiliki pengaruh yang signifikan terhadap kiprah balerina.
Semenyaka mengatasi bagian mana pun dengan begitu alami dan mudah sehingga dari luar tampak seolah-olah dia tidak melakukan upaya apa pun, tetapi hanya menikmati tariannya. Pada tahun 1976, Lyudmila Ivanovna dianugerahi Hadiah Anna Pavlova dari Akademi Tari Paris.
Di penghujung tahun 1990-an, Lyudmila Semenyaka mengumumkan akhir karirnya sebagai balerina, namun tetap melanjutkan aktivitasnya sebagai guru. Sejak 2002, Lyudmila Ivanovna menjadi guru-tutor di Teater Bolshoi.
Namun dia menguasai seni balet di Rusia, dan menghabiskan sebagian besar hidupnya tampil di AS.
Mereka lapang, ramping, ringan. Tarian mereka unik. Siapakah balerina luar biasa di abad kita ini?
Agrippina Vaganova (1879-1951)
Salah satu tahun terpenting dalam sejarah balet Rusia adalah tahun 1738. Berkat usulan master tari Prancis Jean-Baptiste Lande dan persetujuan Peter I, sekolah tari balet pertama di Rusia dibuka di St. yang ada hingga saat ini dan disebut Akademi Balet Rusia. A.Ya. Vaganova. Agrippina Vaganova-lah yang mensistematisasikan tradisi balet kekaisaran klasik di masa Soviet. Pada tahun 1957, namanya diberikan kepada Sekolah Koreografi Leningrad.
Maya Plisetskaya (1925)
Seorang penari luar biasa di paruh kedua abad ke-20, yang tercatat dalam sejarah balet dengan umur panjang kreatifnya yang fenomenal, Maya Mikhailovna Plisetskaya lahir pada tanggal 20 November 1925 di Moskow.
Pada bulan Juni 1934, Maya memasuki Sekolah Koreografi Moskow, di mana dia secara konsisten belajar dengan guru E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, tetapi dia menganggap Agrippina Yakovlevna Vaganova, yang sudah dia temui di Teater Bolshoi, sebagai guru terbaiknya, di mana dia diterima pada tanggal 1 April 1943.
Maya Plisetskaya adalah simbol balet Rusia. Dia melakukan salah satu peran utamanya sebagai Odette-Odile dari Swan Lake pada 27 April 1947. Balet Tchaikovsky inilah yang menjadi inti biografinya.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
Lahir dari keluarga penari F.I. Kshesinsky, berkebangsaan Polandia. Pada tahun 1890 ia lulus dari departemen balet Sekolah Teater St. Pada tahun 1890-1917 ia menari di Teater Mariinsky. Dia menjadi terkenal dalam peran Aurora (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Rest of the Cavalry), dll. Tariannya dibedakan oleh kesenian dan keceriaannya yang cerah. Pada awal 1900-an ia menjadi peserta balet M. M. Fokine: "Eunika", "Chopiniana", "Eros", dan pada 1911-1912 ia tampil di rombongan Balet Rusia Diaghilev.
Anna Pavlova (1881-1931)
Lahir di St. Setelah lulus dari Sekolah Teater St. Petersburg, pada tahun 1899 ia diterima di rombongan Teater Mariinsky. Dia menari bagian dalam balet klasik "The Nutcracker", "The Little Humpbacked Horse", "Raymonda", "La Bayadère", "Giselle". Kemampuan alami dan peningkatan keterampilan pertunjukan yang terus-menerus membantu Pavlova menjadi penari utama rombongan pada tahun 1906.
Kolaborasi dengan koreografer inovatif A. Gorsky dan, khususnya, M. Fokin berdampak besar dalam mengidentifikasi peluang baru dalam gaya pertunjukan Pavlova. Pavlova menampilkan peran utama dalam balet Fokine Chopiniana, Paviliun Armida, Malam Mesir, dll. Pada tahun 1907, pada malam amal di Teater Mariinsky, Pavlova pertama kali menampilkan miniatur koreografi The Swan (kemudian The Dying Swan) yang dipentaskan untuknya oleh Fokine " ), yang kemudian menjadi simbol puitis balet Rusia abad ke-20.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zakharova lahir di Lutsk, Ukraina, pada 10 Juni 1979. Pada usia enam tahun, ibunya membawanya ke klub koreografi, tempat Svetlana belajar tarian rakyat. Pada usia sepuluh tahun, dia memasuki Sekolah Koreografi Kiev.
Setelah belajar selama empat bulan, Zakharova meninggalkan sekolah karena keluarganya pindah ke Jerman Timur sesuai dengan tugas baru ayah militernya. Kembali ke Ukraina enam bulan kemudian, Zakharova kembali lulus ujian di Sekolah Koreografi Kiev dan langsung diterima di kelas dua. Di Sekolah Kiev dia belajar terutama dengan Valeria Sulegina.
Svetlana tampil di banyak kota di dunia. Pada bulan April 2008, ia diakui sebagai bintang teater Milan La Scala yang terkenal.
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Sergeevna Ulanova lahir di St. Petersburg pada 8 Januari 1910 (menurut gaya lama, 26 Desember 1909), di keluarga master balet.
Pada tahun 1928, Ulanova lulus dari Sekolah Koreografi Leningrad. Tak lama kemudian, ia bergabung dengan rombongan Opera Akademik Negara Leningrad dan Teater Balet (sekarang Mariinsky).
Ulanova harus meninggalkan Teater Mariinsky kesayangannya selama pengepungan Leningrad. Selama Perang Patriotik Hebat, Ulanova menari di teater di Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, tampil di rumah sakit di depan orang-orang yang terluka. Pada tahun 1944 Galina Sergeevna pindah ke Teater Bolshoi, tempat dia tampil secara berkala sejak 1934.
Prestasi nyata Galina adalah citra Juliet dalam balet Romeo dan Juliet karya Prokofiev. Tarian terbaiknya juga merupakan peran Masha dari The Nutcracker karya Tchaikovsky, Maria dari The Fountain of Bakhchisarai, dan Giselle Adana.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Petersburg dalam keluarga penari Teater Mariinsky Platon Karsavin, dia adalah cucu dari Alexei Khomyakov, seorang filsuf dan penulis terkemuka pada paruh pertama abad ke-19, dan saudara perempuan dari filsuf Lev Karsavin.
Dia belajar dengan A. Gorsky di Sekolah Teater Peturburg, dari mana dia lulus pada tahun 1902. Saat masih menjadi mahasiswa, dia menampilkan bagian solo Cupid di pemutaran perdana balet Don Quixote yang dipentaskan oleh Gorsky.
Ia memulai aktivitas baletnya pada masa krisis akademis dan mencari jalan keluarnya. Penggemar balet akademis menemukan banyak kekurangan dalam penampilan Karsavina. Balerina meningkatkan keterampilan penampilannya dengan guru-guru terbaik Rusia dan Italia
Karsavina yang luar biasa diwujudkan dalam karyanya pada produksi M. Fokin. Karsavina adalah pendiri tren fundamental baru dalam seni balet pada awal abad ke-20, yang kemudian disebut “seni intelektual”.
Karsavina yang berbakat dengan cepat mencapai status balerina prima. Dia memainkan peran utama dalam balet Karnaval, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker dan banyak lainnya.
Ulyana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina lahir di Kerch (Ukraina) pada tanggal 23 Oktober 1973. Sebagai seorang anak, ia belajar di klub dansa dan di bagian senam. Atas inisiatif ibunya, dia masuk Akademi Balet Rusia. A.Ya. Vaganova di Leningrad.
Pada tahun 1990, sebagai mahasiswa, Lopatkina berpartisipasi dalam Kompetisi All-Rusia Kedua yang diberi nama. A.Ya. Vaganova untuk siswa sekolah koreografi dan menerima hadiah pertama..
Pada tahun 1995, Ulyana menjadi balerina prima. Rekam jejaknya mencakup peran terbaik dalam produksi klasik dan modern.
Ekaterina Maksimova (1931-2009)
Lahir di Moskow pada 1 Februari 1939. Sejak kecil, Katya kecil bermimpi menari dan pada usia sepuluh tahun ia memasuki Sekolah Koreografi Moskow. Di kelas tujuh, dia menarikan peran pertamanya - Masha di The Nutcracker. Setelah kuliah, ia bergabung dengan Teater Bolshoi dan segera, melewati korps balet, mulai menari bagian solo.
Yang paling penting dalam karya Maximova adalah partisipasinya dalam balet televisi, yang mengungkapkan kualitas baru dari bakatnya - bakat komedi.
Sejak tahun 1990, Maksimova telah menjadi guru dan tutor di Teater Balet Kremlin. Sejak 1998 - koreografer-tutor Teater Bolshoi.
Natalya Dudinskaya (1912-2003)
Lahir pada 8 Agustus 1912 di Kharkov.
Pada tahun 1923-1931 ia belajar di Sekolah Koreografi Leningrad (siswa A.Ya. Vaganova).
Pada tahun 1931-1962 - penari terkemuka Opera dan Teater Balet Leningrad. CM. Kirov. Dia melakukan peran utama dalam balet "Swan Lake" dan "The Sleeping Beauty" oleh Tchaikovsky, "Cinderella" oleh Prokofiev, "Raymonda" oleh Glazunov, "Giselle" oleh Adam dan lainnya.
Kami mengagumi keterampilan balerina brilian ini. Mereka memberikan kontribusi besar bagi perkembangan balet Rusia!
Seni tari merupakan bentuk ekspresi unik yang menggunakan bahasa tubuh universal yang dapat dipahami semua orang. Dari balet hingga tari modern, dari hip-hop hingga salsa, dan dari tari oriental hingga flamenco, tari akhir-akhir ini menjadi sebuah kesenangan yang merupakan semacam kebangkitan.
Namun jika berbicara tentang penari individu, siapa yang memiliki gerakan terbaik? Postur, kekuatan, dan ketajaman terbaik? Di bawah ini adalah sepuluh penari terhebat abad kedua puluh - dipilih karena ketenaran, popularitas, dan pengaruhnya terhadap seni tari dunia.
10. Vaslav Nijinsky
Vaslav Nijinsky adalah salah satu penari balet paling berbakat dalam sejarah, bahkan mungkin yang terhebat. Sayangnya, tidak ada cuplikan yang jelas tentang bakat luar biasa yang dimilikinya dalam bergerak, yang menjadi alasan utama mengapa ia hanya menempati peringkat kesepuluh dalam daftar ini.
Nijinsky terkenal karena kemampuannya yang luar biasa untuk melawan gravitasi dengan lompatannya yang luar biasa, serta kemampuannya untuk sepenuhnya menjalankan peran yang ia mainkan. Ia juga dikenal menari dengan sepatu pointe, suatu keterampilan yang jarang terlihat pada penari. Nijinsky menari dalam peran utama yang dipasangkan dengan balerina legendaris Anna Pavlova. Kemudian Tamara Karsavina, pendiri Royal Academy of Dancing London, menjadi rekannya. Mereka digambarkan bersama Karsavina sebagai “seniman paling teladan pada masa itu.”
Nijinsky meninggalkan panggung pada tahun 1919, pada usia yang relatif muda yaitu dua puluh sembilan tahun. Pensiunnya diyakini disebabkan oleh gangguan saraf, dan dia juga didiagnosis menderita skizofrenia. Nijinsky menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di rumah sakit jiwa dan rumah sakit jiwa. Terakhir kali dia menari di depan umum adalah pada hari-hari terakhir Perang Dunia II, membuat sekelompok tentara Rusia terkesan dengan gerakan tariannya yang rumit. Nijinsky meninggal di London pada tanggal 8 April 1950.
9. Marta Graham
Martha Graham dianggap sebagai ibu dari tari modern. Dia menciptakan satu-satunya teknik tari modern yang terkodifikasi sepenuhnya, menghasilkan lebih dari seratus lima puluh karya selama hidupnya sebagai koreografer, dan memiliki pengaruh besar pada semua bidang tari modern.
Peralihan tekniknya dari balet klasik, dan penggunaan gerakan tubuh tertentu seperti kontraksi, pelepasan, dan spiral, memiliki pengaruh besar pada dunia tari. Graham bahkan melangkah lebih jauh dengan menciptakan “bahasa” gerakan berdasarkan kemampuan ekspresif tubuh manusia.
Dia menari dan membuat koreografi selama lebih dari tujuh puluh tahun. Selama ini, dia menjadi penari pertama yang tampil di Gedung Putih; penari pertama yang bepergian ke luar negeri sebagai duta budaya dan penari pertama yang menerima penghargaan sipil tertinggi, Presidential Medal of Freedom. Sebagai ibu dari tari modern, ia akan diabadikan dalam ingatan orang-orang atas penampilannya yang sangat emosional, koreografinya yang unik, dan terutama karena teknik tari lokalnya.
8. Josephine Baker
Meskipun nama Josephine Baker terutama dikaitkan dengan Era Jazz, tariannya yang berapi-api terus mempengaruhi dunia tari hampir seratus sepuluh tahun setelah kelahirannya, seperti yang selalu terjadi.
Beberapa dekade sebelum Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears dan Jennifer Lopez, ada Josephine Baker, salah satu selebriti keturunan Afrika pertama di dunia. Josephine pergi ke Paris pada tahun 1925 untuk menari di La Revue Nègre. Dia membuat kesan mendalam pada penonton Perancis dengan kombinasi sempurna antara pesona eksotis dan bakatnya.
Tahun berikutnya dia tampil di Folies Bergère, dan ini adalah awal karirnya yang sebenarnya. Ia tampil dalam balutan banana rok dan memukau penonton dengan gaya menarinya. Dia kemudian menambahkan nyanyian ke dalam penampilannya, dan tetap populer di Prancis selama bertahun-tahun. Josephine Baker menanggapi kekaguman rakyat Prancis dengan menjadi warga negara Prancis pada tahun 1937.
Di Prancis, dia tidak merasakan tingkat prasangka rasial yang sama seperti yang terjadi di Amerika Serikat pada saat itu. Menjelang akhir hidupnya, Josephine Baker berharap untuk menciptakan "desa dunia" di tanah miliknya di Perancis, namun rencana ini gagal karena kesulitan keuangan. Untuk menggalang dana, dia kembali ke panggung. Kembalinya dia singkat, tapi itu adalah kemenangan di Broadway pada tahun 1970-an, dan pada tahun 1975 dia membuka pertunjukan retrospektif di Paris. Dia meninggal tahun itu karena pendarahan otak, seminggu setelah pertunjukan dibuka.
7. Gen Kelly
Gene Kelly adalah salah satu bintang terbesar dan inovator terhebat selama masa keemasan musikal di Hollywood. Kelly menganggap gayanya sendiri sebagai gabungan dari pendekatan menari yang berbeda, mengambil gerakannya dari tari modern, balet, dan tap.
Kelly membawakan tarian ke teater, menggunakan setiap inci dari setnya, setiap permukaan, dan setiap sudut kamera lebar untuk keluar dari batasan dua dimensi film. Dan dengan melakukan hal itu, dia mengubah cara pembuat film memandang kamera mereka. Berkat Kelly, kamera menjadi instrumen hidup, dan bahkan penari pun merekamnya.
Warisan Kelly meresap ke dalam industri video musik. Fotografer Mike Salisbury memotret Michael Jackson untuk sampul "Off The Wall" dengan mengenakan "kaus kaki putih dan sepatu kulit ringan Gene Kelly" - yang telah menjadi ciri khas bintang film tersebut. Citra inilah yang setelah beberapa waktu menjadi merek terkenal milik penyanyi tersebut.
Paula Abdul, awalnya dikenal karena tarian dan koreografinya, mereferensikan tarian Kelly yang terkenal dengan Jerry si Tikus dalam video kitschnya untuk "Opposites Attract", yang diakhiri dengan tap dance. Usher adalah artis terlaris lainnya yang memberikan penghormatan kepada warisan Kelly. Tidak akan pernah ada penari lain seperti Kelly, dan pengaruhnya terus bergema dari generasi ke generasi penari Amerika.
6.Silvie Guillem
Pada usia empat puluh delapan tahun, Sylvie Guillem terus menentang hukum balet dan gravitasi. Guillem mengubah wajah balet dengan bakat luar biasa, yang selalu ia gunakan dengan kecerdasan, integritas dan kepekaan. Keingintahuan dan keberanian alaminya membawanya ke jalur paling berani, melampaui batas-batas balet klasik yang biasa.
Alih-alih menghabiskan seluruh karirnya pada pertunjukan yang "aman", dia membuat keputusan yang berani, sama-sama mampu menampilkan peran "Raymonda" di Paris Opera, atau menjadi bagian dari pertunjukan tari inovatif berdasarkan karya Forsythe Sesuatu yang Ditinggikan." Hampir tidak ada penari lain yang memiliki jangkauan seperti itu, sehingga tidak mengherankan jika ia menjadi standar bagi sebagian besar penari di seluruh dunia. Seperti Maria Callas di dunia opera, Guillem mampu mengubah citra populer balerina.
5.Michael Jackson
Michael Jackson adalah orang yang membuat video musik menjadi tren dan, tidak diragukan lagi, dia adalah orang yang menjadikan tarian sebagai elemen penting dalam musik pop modern. Gerakan Jackson telah menjadi kosa kata standar dalam tarian pop dan hip-hop. Kebanyakan ikon pop modern seperti Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake mengakui bahwa gaya Michael Jackson memberikan pengaruh yang kuat terhadap mereka.
Kontribusinya terhadap seni tari sangat orisinal dan tidak biasa. Jackson adalah seorang inovator yang belajar secara otodidak, merancang gerakan tari baru tanpa efek umum dari pelatihan formal yang membatasi imajinasi seseorang. Keanggunan alami, fleksibilitas, dan ritmenya yang luar biasa berkontribusi pada penciptaan “gaya Jackson”. Karyawannya memanggilnya "spons". Julukan ini diberikan kepadanya karena kemampuannya dalam menyerap ide dan teknik dimanapun ia menemukannya.
Inspirasi terbesar Jackson adalah James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, dan mungkin ini akan mengejutkan banyak orang, berbagai penari balet klasik. Apa yang banyak penggemarnya tidak tahu adalah bahwa ia awalnya mencoba "berputar seperti Baryshnikov" dan "tap dance seperti Fred Astaire" tetapi gagal total. Namun, dedikasinya terhadap gaya uniknya memberinya ketenaran yang ia cari, dan saat ini namanya berdiri di samping raksasa musik populer lainnya seperti Elvis dan The Beatles, dan ia dianggap sebagai salah satu ikon pop terhebat sepanjang masa.
4. Joaquin Cortes
Joaquin Cortez merupakan penari termuda dalam daftar ini, namun meski masih dalam proses membentuk warisannya, ia adalah salah satu dari sedikit penari dalam sejarah yang berhasil menjadi simbol seks fenomenal, dicintai baik oleh wanita maupun pria. dan laki-laki. Elle Macpherson menggambarkannya sebagai "seks berjalan"; Madonna dan Jennifer Lopez secara terbuka menyatakan kekaguman mereka padanya, sementara Naomi Campbell dan Mira Sorvino termasuk di antara wanita yang (dikabarkan) hatinya telah hancur.
Dapat dikatakan bahwa Cortés bukan hanya salah satu penari flamenco terhebat sepanjang masa, tetapi juga orang yang mengukuhkan tempat flamenco dalam budaya populer. Pengagum prianya antara lain Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas, dan Sting. Banyak penggemarnya memanggilnya Dewa Flamenco atau sekadar Dewa Seks dan jika Anda berkesempatan menonton salah satu acaranya, Anda akan mengerti alasannya. Namun, pada usia empat puluh empat tahun, Cortez tetap membujang, menyatakan bahwa "menari adalah istriku, satu-satunya wanitaku".
3. Fred Astaire dan Ginger Rogers
Astaire dan Rogers tentu saja merupakan sepasang penari yang unik. Mereka mengatakan bahwa “dia memberinya pesona, dan dia memberinya daya tarik seks.” Mereka membuat tarian menjadi lebih menarik bagi massa dalam waktu yang agak bijaksana. Hal ini sebagian disebabkan oleh fakta bahwa Rogers menggunakan kemampuan aktingnya untuk menari, dan membuatnya tampak seperti berdansa dengan Astaire adalah momen paling membahagiakan dalam hidupnya.
Era ini juga berkontribusi pada peningkatan popularitas mereka; selama Depresi Hebat, banyak orang Amerika berusaha memenuhi kebutuhan hidup - dan kedua penari ini memberi orang kesempatan untuk melupakan kenyataan menyedihkan untuk sementara waktu dan bersenang-senang.
2.Mikhail Baryshnikov 
Mikhail Baryshnikov adalah salah satu penari balet terhebat sepanjang masa, yang dianggap oleh banyak kritikus sebagai penari terhebat. Lahir di Latvia, Baryshnikov belajar balet di Akademi Balet Rusia Vaganova di St. Petersburg (saat itu disebut Leningrad) sebelum ia mulai tampil di Teater Mariinsky pada tahun 1967. Sejak itu, ia telah memainkan peran utama dalam banyak balet. Dia memainkan peran penting dalam membawa balet ke dalam budaya populer pada akhir tahun 1970an dan awal tahun 80an, dan dia adalah wajah dari bentuk seni tersebut selama lebih dari dua dekade. Baryshnikov mungkin adalah penari paling berpengaruh di zaman kita.
1. Rudolf Nureyev
Baryshnikov memenangkan hati para kritikus dan sesama penari, dan Rudolf Nureyev mampu memikat jutaan orang biasa di seluruh dunia. Penari kelahiran Rusia ini menjadi solois di Teater Mariinsky pada usia 20 tahun. Pada tahun 1961, ketika kehidupan pribadinya membawanya ke pengawasan Soviet, dia mencari suaka politik di Paris dan kemudian melakukan tur dengan Grand Ballet du Marquis de Cuevas.
Pada tahun 1970-an, ia terjun ke industri film. Sebagian besar kritikus berpendapat bahwa dia secara teknis tidak sebaik Baryshnikov, tetapi Nureyev masih berhasil memikat penonton dengan karisma luar biasa dan penampilan emosionalnya. Balet pasangan Nureyev dan Fonteyn "Romeo dan Juliet" hingga hari ini tetap menjadi salah satu pertunjukan duet paling kuat dan emosional dalam sejarah balet.
Sayangnya, Nureyev adalah salah satu korban pertama infeksi HIV, dan meninggal karena AIDS pada tahun 1993. Dua puluh tahun kemudian, kita masih bisa melihat warisan luar biasa yang ditinggalkannya.
+
Donnie Terbakar 
Donnie Burns adalah penari ballroom profesional Skotlandia yang berspesialisasi dalam tari Latin. Dia dan mantan rekan dansanya Gaynor Fairweather adalah Juara Tari Latin Profesional Dunia sebanyak enam belas kali. Dia saat ini menjabat sebagai Presiden Dewan Tari Dunia, dan juga muncul di musim kedua belas Dancing with the Stars.
Dia dianggap sebagai penari ballroom terhebat sepanjang masa, dan tarian kejuaraannya bersama rekannya kini dianggap klasik. Namun segalanya tidak selalu berjalan baik bagi Burns. Saat wawancara dengan Daily Sun, dia mengakui: “Saya tidak pernah mengira seorang anak kecil dari Hamilton akan mengalami hal seperti yang saya alami dalam hidup saya. Aku terus-terusan diejek di sekolah dan sering berkelahi karena ingin membuktikan bahwa aku bukan “ratu penari”.
Dapat dikatakan bahwa saat ini dia tidak akan keberatan dengan julukan seperti itu, karena Donnie Burns saat ini dianggap sebagai "Raja Tari".
Jika ada seni yang mampu menaklukkan hati setiap orang tanpa terkecuali, merasuki jiwa, mengisinya dengan kegembiraan, empati, membuat gembira atau menangis, sekaligus memikat seluruh auditorium - maka inilah seni balet.
Balet klasik Rusia tidak hanya mencakup balerina dan penari terkenal, tetapi juga komposer yang menulis khusus untuk balet Rusia. Hingga saat ini, di seluruh dunia, balerina Rusia dianggap yang terbaik, paling ramping, tangguh, dan efisien.
Ulyana Lopatkina adalah balerina prima terkenal di Teater Mariinsky. Terinspirasi oleh karya G. Ulanova dan M. Plisetskaya, ia selamanya menghubungkan hidupnya dengan balet dan memasuki sekolah koreografi. Namun, setelah masuk dia diberi penilaian yang sangat sederhana. Dia sepenuhnya mengungkapkan dirinya di kelas pra-kelulusan. Semua orang melihat dalam tariannya tidak hanya penguasaan teknis tarian yang sempurna, tetapi juga karakter, keanggunan, dan semangat. Bakat atau buah dari banyak kerja keras? Kemudian, dalam salah satu wawancaranya, dia mengakui: “Bintang tidak dilahirkan!” Yang berarti, bagaimanapun juga, kerja keras akan menentukan kesuksesan. Ini sebenarnya benar. Ulyana Lopatkina adalah siswa yang sangat pekerja keras, hanya kemampuan ini yang memungkinkannya menjadi seorang virtuoso sejati dalam balet.
Ulyana Lopatkina adalah balerina megah dengan gaya penampilan individu dan sikap tertentu terhadap pahlawan, penonton, dan dirinya sendiri. Mungkin itu sebabnya dia kini memiliki medali Maria Taglioni, yang berada dalam tahanan Galina Ulanova yang agung dan diberikan kepada Ulyana Lopatkina, sesuai wasiatnya.
Banyak yang telah dibicarakan dan ditulis tentang keindahan dan keanggunan Maya Plisetskaya.
Seluruh dunia mengagumi Maya Plisetskaya. Seringkali gerakan lengan dan tubuhnya yang fleksibel disamakan dengan kepakan sayap angsa yang sedang berenang, transformasi seorang gadis menjadi seekor burung. Odetta yang dibawakan oleh Maya Plisetskaya akhirnya menjadi legenda dunia. Seorang kritikus surat kabar Paris Le Figaro meyakinkan bahwa tangannya di Swan Lake bergerak “tidak seperti manusia” dan bahwa “ketika Plisetskaya memulai gerakan tangannya yang seperti gelombang, Anda tidak lagi tahu apakah itu tangan atau sayap, atau apakah tangannya berubah menjadi gerakan ombak yang membawa angsa melayang.”
Vladimir Vasiliev berhak dianggap sebagai legenda Balet Rusia. Satu-satunya penari balet yang dianugerahi gelar "Penari Terbaik Dunia" oleh Akademi Tari Paris dan dinyatakan oleh para kritikus sebagai "dewa tari", "keajaiban seni", "kesempurnaan". Pada suatu waktu ia memperkenalkan teknik baru, yang dipadukan dengan ciri khas seni yang mendalam dalam pelaksanaannya, masih dianggap sebagai standar tarian pria.
Ekaterina Maksimova adalah balerina Soviet terkenal, yang karyanya telah menempati tempat yang selayaknya di antara mahakarya seni ini. Gambar-gambarnya memiliki kualitas yang luar biasa: menggabungkan inspirasi kekanak-kanakan, kemurnian, dan tindakan kepribadian orang dewasa. Fitur ini dicapai melalui kelembutan dan keanggunan koreografi Maximova yang luar biasa, yang desainnya bercirikan nada cahaya dan kegembiraan. Penampilan setiap penari di atas panggung merupakan syair untuk lirik dan masa muda. Terima kasih kepada guru sekolah koreografi, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova tidak hanya fokus pada penampilan tarian yang sempurna, tetapi juga pada penyampaian seluruh perasaan yang menggairahkan pahlawan wanitanya. Dunia batin dari gambar yang diciptakan disampaikan melalui ekspresi wajah khusus dan bakat akting khusus.
Natalya Bessmertnova adalah balerina paling romantis abad kedua puluh.
Seorang ahli lirik, dia terpikat bukan dengan "runtuhnya" teknis dari tiga puluh dua fouette, tetapi dengan suasana (sekarang mereka akan mengatakan - aura) dari tarian tersebut. Karya seninya adalah kesan terkuat yang akan bertahan seumur hidup. Kemampuan untuk membawa penonton selama beberapa jam ke dunia di mana tidak ada yang fana, inilah mengapa para penggemar dan pengagumnya memujanya.
Kemampuan menari dan kesenian Lyudmila Semenyaka pertama kali muncul di lingkaran koreografi Istana Perintis Zhdanov.
Pada usia 10 tahun ia memasuki Sekolah Koreografi Akademik Leningrad. Vaganova, pada usia 12 tahun - ia memulai debutnya di panggung Opera Kirov dan Teater Balet dalam peran solo Marie kecil dalam balet "The Nutcracker".
Pada tahun 1969, ia dianugerahi hadiah III di Kompetisi Balet Internasional Pertama di Moskow.
Dari tahun 1970 hingga 1972 ia bekerja di Opera Kirov dan Teater Balet. Dia terus belajar di bawah bimbingan Irina Kolpakova.
Pada tahun 1972, Yuri Grigorovich mengundangnya ke Teater Bolshoi. Pada tahun yang sama, artis tersebut berhasil melakukan debut dalam drama Teater Bolshoi Swan Lake.
Pada tahun 1976, ia memenangkan hadiah pertama dan medali emas di Kompetisi Balet Internasional ke-1 di Tokyo, dan di Paris, Serge Lifar menghadiahkannya Hadiah Anna Pavlova dari Akademi Tari Paris.
Svetlana Zakharova lahir di Lutsk pada 10 Juni 1979. Pada tahun 1989 ia memasuki Sekolah Koreografi Kiev. Setelah belajar di sana selama enam tahun, ia mengikuti kompetisi Vaganova-Prix untuk penari muda di St. Dia menerima hadiah kedua dan tawaran untuk mengikuti program pascasarjana di Akademi Balet Rusia A. Ya. Pada tahun 1996, Zakharova lulus dari akademi, menjadi salah satu lulusan pertama Elena Evteeva, mantan balerina terkenal di Teater Mariinsky. Pada tahun yang sama dia diterima di rombongan Teater Mariinsky dan di musim berikutnya dia mengambil posisi solois.
Pada bulan April 2008, Svetlana Zakharova diakui sebagai bintang teater Milan La Scala yang terkenal.
Dia tampil di Moskow, St. Petersburg, London, Berlin, Paris, Wina, Milan, Madrid, Tokyo, Baku, New York, Amsterdam, dll.
Tentang M.V. Kondratieva
“Jika Terpsichore benar-benar ada, Marina Kondratieva akan menjadi perwujudannya. Anda tidak tahu dan tidak bisa menangkapnya ketika jatuh ke tanah. Entah Anda hanya melihat matanya, lalu kakinya yang anggun dan ringan, lalu hanya tangannya yang ekspresif. Bersama-sama mereka menceritakan kisah-kisah indah dalam bahasa yang menarik. Tapi kemudian bahunya nyaris tidak terlihat - dan dia menghilang... dan sepertinya dia tidak ada di sana sama sekali. Dia, seperti awan merah muda awal, muncul dan kemudian meleleh di depan mata kita.”
Kasyan Goleizovsky, penari balet, koreografer Rusia yang luar biasa
“Tariannya membangkitkan dalam diri saya asosiasi dengan lukisan Jepang, dengan guratan terbaik dan paling ekspresif, dengan guratan cat air yang transparan.”
Lyudmila Semenyaka, Artis Rakyat Uni Soviet
“Profesionalisme tertinggi Kondratieva dikagumi tidak hanya dalam penampilan solonya, tetapi juga dalam duet dan ansambel dengan solois lainnya. Menjadi mitra yang dapat diandalkan juga merupakan sebuah seni. Dan cara mencapainya masih menjadi rahasia bagi banyak orang.”
Maris Liepa, Artis Rakyat Uni Soviet
“Kemurnian dan kelembutan tidak hanya melekat pada tariannya, tetapi juga dalam jiwanya. Tentu saja, ini adalah Muse yang sebenarnya.
Yaroslav Sekh, penari Teater Bolshoi
Ada orang-orang "bintang" yang istimewa dalam seni, yang diberkahi, selain bakat, kerja keras, pesona dan kekuatan kreatif, dengan semacam cahaya dan kemampuan terbang. Tentang Maris Liepa: dia sedang terbang, dalam lompatan, panjang, seolah berlarut-larut, melintasi seluruh ruang panggung. Seperti pegas yang diluruskan. Pada hari pertunjukan, pada pagi hari, dikompresi seperti pegas, dan yang penting keadaan ini tidak hilang, pegas diaktifkan saat tirai dibuka.
Bocah Riga berusia tiga belas tahun yang serius: partisipasi pertama dalam kompetisi di Moskow. Pas de deux pertama dari The Nutcracker. Kesuksesan pertama. Baru sejak saat itulah dia memutuskan bahwa balet adalah takdirnya
Dia bersemangat, bersemangat dalam segala bentuk. . Liepa bolos ke kelas bersama murid-muridnya, ringan, tidak bisa dibedakan dari mereka, anak-anak muda, di tengah keramaian. Dan dia juga mengajar dengan mudah dan penuh semangat, berlutut, menyala-nyala dan memuji, memuji tak terkendali, karena dia tahu: balet adalah karya raksasa.
Dia menjalani hidupnya seperti obor atau bintang - ia menyala dan padam. Dia mungkin tidak akan mampu bertahan, menghilang. Dia tahu caranya dan hanya ingin hidup. “Saya merasa seperti seorang pembalap mobil, saya terbang dan terbang dan saya tidak bisa berhenti.” "Saat aku meninggalkan Bolshoi, aku akan mati." Bolshoi adalah satu-satunya teaternya. Dia seorang yang maksimalis, seorang yang romantis. Dan balet adalah satu-satunya takdirnya.
Tentu saja, tidak semua bintang balet Rusia yang pernah bersinar dan kini bersinar di banyak panggung di seluruh dunia. Namun tidak mungkin membicarakan semuanya sekaligus dalam satu pesan. Terima kasih atas perhatian Anda.