Kehidupan pribadi biografi Maurice Bejart. Maurice Bejart adalah salah satu koreografer terkemuka di zaman kita

Salah satu koreografer dan koreografer paling terkemuka di abad ke-20 adalah Maurice Bejart dari Prancis. Pria ini dalam banyak hal merevolusi gagasan tradisional tentang balet, dan rombongannya berhasil melakukan tur keliling dunia selama beberapa dekade.

Biografi Bejart

Maurice Bejart lahir di Marseille pada tanggal 1 Januari 1927. Ibunya orang Catalan, dan ayahnya lahir di Senegal. Sebagaimana berulang kali dicatat oleh Bejar sendiri, karyanya sangat dipengaruhi oleh kombinasi akar kebangsaan ini. Maurice mulai belajar balet dan belajar koreografi sejak dini. Bejar belajar dengan koreografer hebat, perwakilan dari berbagai sekolah: L. Egorova, Madame Ruzan, L. Stats, V. Volkova, Roland Petit. Maurice mencoba sendiri di berbagai kelompok, berkat itu ia memperoleh pengalaman koreografi yang sangat berharga dan komprehensif. Pada tahun 1944, ia melakukan debut dengan grup Opera Marseille.

Jalan menuju kemuliaan

Balet pertama dari Maurice Béjart dipentaskan di Stockholm pada tahun 1951. Pendekatan kreatif Bejart terhadap bisnis menciptakan sensasi. Sang maestro melakukan eksperimen untuk menciptakan jenis pertunjukan baru yang fundamental, di mana nyanyian, tarian, dan pantomim menempati tempat yang setara. Eksperimen gemerlapnya berhasil. Dalam produksinya, Bejart menggunakan ruang yang luas di seluruh arena olahraga agar dapat menampung paduan suara, orkestra, dan penari. Penonton juga menjadi peserta penuh dalam semua produksi. Semua penampilan Bejart diiringi dengan tanda tangan sang master agung, kejutan yang unik.

Tentu saja kontribusi Maurice Bejart terhadap perkembangan tari dan seni secara umum tidak bisa dianggap remeh. Ia terus-menerus mengupayakan pemanfaatan yang paling beragam dari semua kemampuan plastik tubuh penari. Bejart berhasil mentransfer secara organik tradisi tontonan dan tarian kuno (dan tidak hanya) ke zaman kita, menambah dan mengembangkan konsep tarian pria universal.

Maurice Bejart adalah koreografer terhebat di zaman kita, ia disebut sebagai "penyair tari yang bebas, kuat, maskulin, klasik yang hidup, guru balet". Penari profesional mengatakan bahwa M. Bejar adalah koreografer paling kejam di abad kedua puluh. Faktanya, tarian yang dikoreografikan oleh M. Bejar sangat sulit untuk dibawakan dan membutuhkan dedikasi serta tenaga fisik yang sangat besar dari penarinya. Produksinya modern, kacau, dan filosofis. Banyak orang mengatakan bahwa M. Bejar menciptakan filosofi tarinya sendiri.

Penari profesional menghadirkan tarian, keindahan, kecintaan terhadap gerak, kesempatan untuk menirunya dan menjadi lebih baik darinya, sehingga manusia berkembang dan bertumbuh secara spiritual.

Maurice Bejart (Maurice Bejart Prancis, nama diri - Maurice-Jean Berger, Maurice-Jean Berger Prancis, 1 Januari 1927, Marseille - 22 November 2007, Lausanne) - penari dan koreografer Prancis, sutradara teater dan opera, salah satu yang terbesar koreografer paruh kedua abad kedua puluh.

Putra Gaston Berger (1896-1960), filsuf, administrator utama, menteri pendidikan (1953-1960), anggota Akademi Ilmu Moral dan Politik (1955). Ketika dia berumur tujuh tahun, dia kehilangan ibunya. Dipengaruhi oleh produksi yang dilihatnya oleh Serge Lifar, dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada balet. Belajar dengan Roland Petit. Pada tahun 1951 ia mementaskan balet pertamanya (di Stockholm, bekerja sama dengan Birgit Kullberg). Pada tahun 1954 ia mendirikan perusahaan Perancis. Ballet de l'Etoile, pada tahun 1960 - Prancis. Balet du XXe Siecle di Brussel. Pada tahun 1987 ia pindah ke Lausanne, tempat ia mendirikan perusahaan Perancis. Balet Bejart. Dia bekerja di film, termasuk dengan Claude Lelouch (One and the Other, 1981).

Hadiah Erasmus (1974), Hadiah Kekaisaran (1993). Anggota Akademi Seni Prancis. Kesuksesan Bejart sebagai sutradara sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa ia beralih dari seorang penari menjadi master balet. Dalam produksinya ia menggabungkan tarian, pantomim, dan nyanyian. Bejar adalah koreografer pertama yang memanfaatkan ruang luas arena olahraga untuk pertunjukan koreografi, di mana orkestra dan paduan suara ditempatkan selama pertunjukan, dan aksi dapat berkembang di mana saja di arena, bahkan terkadang di beberapa tempat pada waktu yang bersamaan.

Rombongan “Balet Abad ke-20” yang diciptakan oleh Bejart berkeliling dunia dengan kesuksesan besar. Koreografernya juga bekerja dengan penari balet Rusia - Vasiliev, Maksimova, dan, tentu saja, Maya Plisetskaya. Khusus untuknya, ia mementaskan balet "Isadora" dan beberapa nomor solo, di antaranya "Vision of a Rose" yang terkenal.

Secara total, Maurice Béjart menyusun dan mementaskan lebih dari seratus balet. Beberapa karyanya yang paling terkenal adalah “The Rite of Spring”, “Petrushka” oleh Stravinsky, “Gala” hingga musik Scarlatti.
Maurice Bejart sendiri berbicara tentang bakatnya seperti ini:

“Bakat adalah sebuah kutukan, dan sangat sulit untuk membawanya pada diri Anda sendiri. Dan saya harus menciptakan gaya saya sendiri. Lebih tepatnya, tubuhku memunculkan gayaku untukku.”

Putra Gaston Berger (1896-1960), filsuf, administrator utama, menteri pendidikan (1953-1960), anggota Akademi Ilmu Moral dan Politik (1955). Ketika dia berumur tujuh tahun, dia kehilangan ibunya. Dipengaruhi oleh produksi yang dilihatnya oleh Serge Lifar, dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada balet. Belajar dengan Roland Petit. Pada tahun 1951 ia mementaskan balet pertamanya (di Stockholm, bekerja sama dengan Birgit Kullberg). Pada tahun 1954 ia mendirikan perusahaan Perancis. Ballet de l'Etoile, pada tahun 1960 - Prancis. Balet du XХe Si?cle di Brussel. Pada tahun 1987 ia pindah ke Lausanne, tempat ia mendirikan perusahaan Perancis. B?jart Balet. Masuk Islam.

Dia bekerja di film, termasuk dengan Claude Lelouch (One and the Other, 1981).

Produksi

1955: “Simfoni untuk seorang pria lajang” (“Simfoni untuk seorang pria yang kesepian”, (Prancis)) (Paris)
1956: "Tegangan Tinggi"
1957: “Sonata Tiga” (“Sonate? trois” (Prancis)) (Essen)
1958: “Orpheus” (“Orph?e” (Prancis)) (Liège)
1959: “Ritus Musim Semi” ((Prancis)) (Brussels)
1960: "Guntur yang Manis"
1961: "Bolero" ((Prancis)) (Brussel)
1964: “Symphony No. 9” (“IX Symphonie” (Prancis)) (Brussels)
1966: “Romeo dan Juliet” (“Roméo et Juliette” (Prancis)) (Brussels)
1967: “Misa untuk saat ini” ((Prancis)) (Avignon)
1968: “Bhakti” (Prancis) (Avignon)
1969: "Nomos Alfa"
1971: Lagu Seorang Musafir
1972: “Nijinski, badut ilahi” (“Nijinski, badut de Dieu” (Prancis)) (Brussels)
1973: Golestan
1975: “Lipat untuk melipat” (“Pli selon pli” (Prancis)) (Brussels)
1975: “Our Faust” (“Notre Faust” (Prancis)) (Brussels)
1976: “Heliogabale” (Prancis) (Iran)
1976: “Isadora” (Prancis) (Monako, Opera Monte Carlo)
1976: “The Imaginary Molière” (“Le Moli?re imaginaire” (Prancis)) (Paris, Comédie Française)
1977: “Petrushka” (“Petrouchka” (Prancis)) (Brussel)
1980: “Eros Thanatos” (“Eros Thanatos” (Prancis)) (Athena)
1982: “Wina, Wina, kota impianku” (“Wien, Wien, nur du allein” (Prancis)) (Brussels)
1983: “Misa Masa Depan” (“Messe pour le temps futur” (Prancis)) (Brussels)
1987: “Memories of Leningrad” (“Souvenir de L?ningrad” (Prancis)) (Lausanne)
1988: “Piaf” (Prancis) (Tokyo)
1989: “1789... dan kami” (“1789... et nous” (Prancis)) (Paris)
1990: “Piramida” (Prancis) (Kairo)
1991: “Kematian di Wina” (“Tod in Wien” (Jerman)) (Wina)
1992: “Malam Transfigurasi” (“La Nuit Transfiguret” (Prancis)) (Lausanne)
1993: “Tuan. DENGAN." tentang Charlie Chaplin, dengan Anna-Emilia Chaplin (Venice, La Fenice)
1993: “Episodes” (“Les Episodes” (Prancis)) dengan Sylvie Guillem
1993: “Si Si” dengan Sylvie Guillem (L’Imp?ratrice Autriche”, Lausanne, bioskop “Metropol”)
1995: "? propos de Sh?h?razade" (Berlin)
1997: “The Priest's House/Ballet for Life” (“Le Presbyt?re…/Ballet for Life” (Prancis), (Inggris)) (Paris)
1999: “Jalur Sutra” (“La Route de la soie” (Prancis)) (Lausanne)
2000: “Anak Raja” (“Enfant-roi” (Prancis)) (Versailles)
2001: “Tango” (“Tangos” (Prancis)) (Genoa)
2001: “Manos” (“Manos” (Prancis)) (Lausanne)
2002: “Bunda Teresa dan Anak-Anak Dunia” (“M?re Teresa et les enfants du monde” (Prancis))
2003: "Ciao Federico" (Perancis)), untuk menghormati Fellini
2005: “Cinta dan Tarian” (“L’Amour - La Danse” (Prancis))
2006: “Zarathoustra” (Prancis)
2007: “Keliling dunia dalam 80 menit” (“Le Tour du monde en 80 menit” (Prancis))
2007: “Terima kasih, Gianni, dengan cinta” (“Grazie Gianni con amore” (Prancis)), untuk mengenang Gianni Versace

Pengakuan

Hadiah Erasmus (1974), Hadiah Kekaisaran (1993). Hadiah "le Prix Allemand de la Danse" (1994).

Anggota Akademi Seni Prancis.

Pada tahun 1986 ia dianugerahi gelar kebangsawanan oleh Kaisar Jepang. Warga negara kehormatan Lausanne.

Teks tentang balet

Un instant dans la vie d'autrui: m?moires. Paris: Flammarion, 1979.
Le balet des mots. Paris: Surat Les Belles; Archimbaud, 1994
Danse Zarathoustra: peserta bersama Michel Robert. Arles: Kisah Sud, 2006.

film Bejart

Bejar di Rusia

Pada tahun 1989, rombongan balet Bejart Lausanne melakukan tur ke St. Petersburg dan berpartisipasi dalam pembuatan film "Grand pas on the White Night". Pada tahun 1998, rombongan balet Rudra Bejart de Lausanne mengunjungi Moskow dengan drama “Bunda Teresa.” dan Anak-Anak Dunia" di panggung aula "Rusia". Pada tahun 2006, sebuah tur berlangsung di Moskow

Koreografer terkenal Perancis Maurice Béjart, nama asli Maurice Berger, lahir pada tanggal 1 Januari 1927 di Marseille dalam keluarga filsuf Gaston Berger.

Pada usia 14 tahun, atas saran dokter, ia mulai belajar balet.

Ia menerima pendidikan koreografi profesionalnya di studio balet swasta di Paris, di mana gurunya adalah Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan), kemudian belajar dengan Vera Volkova di London.

Pada tahun 1946, Béjart menerima gelar Sarjana Filsafat dari Universitas Aix-en-Provence.

Pada tahun 1946, ia memulai debutnya sebagai penari balet di Vichy (Prancis). Dia tampil dengan grup balet kecil - Roland Petit, Janine Sharra, Kullberg Ballet (Swedia).

Pada tahun 1950, ia mementaskan produksi pertamanya untuk Royal Swedish Ballet (Stockholm) - balet "Firebird" oleh Igor Stravinsky.

Pada tahun 1953, Maurice Bejart, bersama dengan Jean Laurent, mengorganisir rombongannya sendiri, “Balet Romantis”. Pada tahun 1954 mulai disebut Balet "Bintang", dengan nama ini ada hingga tahun 1957.

Dalam karya-karya awal Bejart, gaya khasnya terwujud - koreografer tidak menggunakan pakaian balet tradisional, menganut minimalisme dalam skenografi, dan beralih ke topik terkini dan musik modern.

Pada 1950-an, Bejart mementaskan balet dan sekaligus memainkan peran utama di dalamnya. Rombongannya telah mementaskan balet seperti “A Midsummer Night's Dream” dengan musik Frédéric Chopin, “The Taming of the Shrew” dengan musik Domenico Scarlatti, “Beauty in a Boa” dengan musik Giacomo Rossini, “Journey to the Heart of a Child” dan “The Sacrament” oleh Pierre Henri, "Tanit, atau Twilight of the Gods", "Prometheus" oleh Ovan.

Béjart menjadi terkenal karena produksi baletnya “Symphony for a Single Man” oleh Pierre Henri dan Pierre Schaeffer (1955) dan “High Voltase” oleh Marius Constant dan Pierre Henri (1956).

Pada tahun 1957-1960, Bejart bekerja dengan grup barunya "Teater Balet Paris", di mana ia mementaskan balet "Alien" dengan musik Heitor Vila Lobos, "Pulcinella" oleh Stravinsky (keduanya tahun 1957), "Orpheus" oleh Henri (1958), "Tema dan Variasi" pada musik jazz (1959), dll.

Pada tahun 1959, ia menciptakan salah satu baletnya yang paling terkenal, yang menjadi karya klasik abad ke-20, “The Rite of Spring.” Pertunjukan tersebut dipentaskan di panggung Royal Theatre de La Monnaie (Brussels), dan menampilkan seniman dari tiga grup balet - Bejart sendiri, Milorad Miskovic dan Theatre de La Monnaie.

Setelah kesuksesan besar produksi ini, Béjart diundang untuk bekerja di Theatre de La Monnaie, di mana pada tahun 1960 rombongan terkenal di dunia dengan pemeran internasional, “Ballet of the 20th Century,” dibentuk. Dia banyak melakukan tur dan menjadi tamu sambutan di teater dan festival terbesar di dunia.

Di antara balet paling terkenal yang diciptakan oleh Maurice Béjart untuk Balet Abad ke-20 adalah Bolero karya Maurice Ravel, di mana seorang wanita (1961), seorang pria (1977), dan korps balet menari bagian solonya. Selain itu, produksi ini bisa seluruhnya laki-laki atau perempuan. Di bagian solo Melody, penari terkenal Jorge Donn, bintang “Ballet of the 20th Century,” tampil dengan sangat sukses. Pada tahun 1977, di Brussel, Maya Plisetskaya memulai debutnya sebagai Melody, yang kemudian mengulangi penampilan ini di Moskow pada malam kreatifnya di Teater Bolshoi (1978), yang programnya juga mencakup balet “Isadora” yang dibuat khusus untuk dia oleh Bejart dengan musik gabungan (penayangan perdana berlangsung pada tahun 1976 di Monte Carlo).

Pada tahun 1978, "Balet Abad ke-20" berhasil melakukan tur ke Moskow. Turut serta dalam tur ini adalah seniman terkemuka dari grup balet Teater Bolshoi Maya Plisetskaya ("Isadora"), Ekaterina Maksimova ("Romeo dan Julia" dengan musik Hector Berlioz, mitra Jorge Donne), Vladimir Vasiliev, yang membawakan judul tersebut peran dalam balet "Petrushka", yang disusun oleh Bejart untuknya pada tahun 1977. Pada tahun 1987, tur rombongan yang sama berlangsung di Leningrad (St. Petersburg) bekerja sama dengan Opera Kirov dan Teater Balet (sekarang Mariinsky) dan Vilnius (Lithuania).

Untuk Plisetskaya, Bejar juga menampilkan duet "Swan dan Leda" dengan musik Camille Saint-Saëns dan musik rakyat Jepang (1978), balet "Kurazuka" oleh Patrick Mimran, Toshiro Mayuzumi dan Hugues Le Bars (1995), koreografi nomor "Ave, Maya!" dengan musik Johann Sebastian Bach - Charles Gounod (2000). Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasiliev berulang kali menari duet dari balet "Romeo dan Julia".

Untuk "20th Century Ballet" ia mementaskan produksi berikut: "Ninth Symphony" dengan musik Ludwig van Beethoven (1964), "Webern - Opus V" (1966), "Bhakti" hingga musik rakyat India (1968), " Songs of the Wandering Apprentice" oleh Gustav Mahler (1971), "Nijinsky, God's Clown" dengan musik Pyotr Tchaikovsky dan Pierre Henry (1972), "Our Faust" dengan musik Bach (1975), "Dionysus" hingga musik Richard Wagner dan Mikis Theodorakis (1984), "Malraux, or Metamorphoses of the Gods" hingga musik Beethoven dan Le Bars (1986), "Kabuki" hingga musik Toshiro Mayuzumi (1986) dan banyak lainnya.

Pada tahun 1987, Béjart, bersama dengan penari terkemuka, pindah ke Lausanne (Swiss), di mana pada tahun yang sama ia mengorganisir rombongan baru - Béjart Ballet Lausanne, di mana ia mementaskan balet "Memories of Leningrad" dengan musik Tchaikovsky dan grup The Residents (1987), “Mencoba berkali-kali untuk pergi, saya tetap tinggal” hingga musik Mahler (1988), “Ring around the Ring” hingga musik Wagner dan Cooper (1990), “Mr. musik oleh Charlie Chaplin (1992), "Metamorphoses" ("Mutation X") hingga musik oleh Jackie Gleason, John Zorn, Le Bars (1998), "The Nutcracker" hingga musik oleh Tchaikovsky dan Moutet (1998), "Brel dan Barbara" untuk musik Bach dan banyak lainnya.

Pada tahun 1970, ia mendirikan sekolah Mudra di Brussel, pada tahun 1977 - cabangnya di Dakar (Senegal), pada tahun 1992 - studio sekolah Rudra di Lausanne.

Pada tahun 2002, ia mengorganisir rombongan “Perusahaan M” untuk penari muda dari sekolah “Rudra”, di mana ia mementaskan balet “Bunda Teresa dan Anak-Anak Dunia” dengan partisipasi mantan balerina terkenal Marcia Heide.

Pada tahun 2003, sepuluh tahun setelah kematian sutradara terkenal Italia Federico Fellini, koreografer mendedikasikan balet “Ciao, Federico” untuknya. Kreasi selanjutnya dari maestro besar dan rombongannya adalah “Love and Dance” (2005), “Zarathustra”, “Terima kasih, Gianni, dengan cinta”, untuk mengenang couturier terkenal Gianni Versace, “Around the World in 80 Minutes” (2007).

Mengerjakan produksi terbarunya, Around the World in 80 Minutes, Bejart mengambil ide Jules Verne tentang tur dunia dan memperluasnya dengan rencana perjalanan tur terakhirnya bersama perusahaan tersebut.

Bejar telah dianugerahi berbagai penghargaan. Pada tahun 1986 ia dianugerahi Orde Matahari Terbit Jepang, dan pada tahun 1993 ia menerima Penghargaan Kekaisaran dari Asosiasi Artistik Jepang. Pada tahun 2003, koreografer dianugerahi gelar komandan Order of Merit Prancis di Bidang Seni dan Sastra.

Pada tahun 1994 dia terpilih sebagai anggota Akademi Seni Rupa Perancis.

Bejart dianugerahi Penghargaan Balet Benois internasional dalam kategori kehormatan “Life in Art”.

Materi disusun berdasarkan informasi dari RIA Novosti dan sumber terbuka

Koreografer legendaris Perancis Maurice Bejart meninggal di rumah sakit Swiss. Dia berusia 80 tahun pada bulan Januari tahun ini. Dia sudah tua, tapi itu tidak menghentikannya untuk bekerja. Meski disfungsi jantung Bejart tidak memungkinkannya bekerja seintensif sebelumnya. Selama sebulan terakhir, Bejar sudah dua kali dirawat di rumah sakit. Kali ini dia harus menjalani pengobatan lain. Namun serangan jantung mengakhiri hidup koreografer tersebut.

Maurice Béjart dianggap sebagai “koreografer yang menentukan waktu”. Memiliki intuisi yang luar biasa dan imajinasi yang berani, dia tahu bahasa apa yang seharusnya digunakan oleh balet abad ke-20. Rombongan pertamanya disebut "Balet Abad ke-20".

“Bekerja di bidang akademis, Bejar tidak takut disalahpahami atau tidak diterima - dia hanya melakukan apa yang dia anggap perlu”

Bersamanya, Bejart, yang tidak diterima oleh estetika Paris, meninggalkan Prancis dan menemukan rumah di Brussel. Dan selama 20 tahun terakhir dia mengarahkan Béjart Ballet miliknya sendiri di Lausanne.

Wajar saja, komposisi rombongan telah diperbarui beberapa kali. Namun, kelas penari tidak menurun: Bejart selalu memiliki naluri bakat yang unik, ia tahu bagaimana menemukan bahasa yang sama dengan generasi muda. Dia memberi semua orang kesempatan untuk terbuka dan selalu mengizinkan mereka untuk bersolo karir. Tidak ada peran kecil dalam penampilannya.

Bejar berprofesi sebagai koreografer sebagai penari. Mempelajari berbagai sekolah tari, ia membentuk gayanya sendiri. Dia tidak pernah mengikuti jalan yang dilalui, lebih suka mengambil risiko, dan terus-menerus mencari.

Dia tidak berminat mempelajari balet klasik dan tradisional. Dia menerapkan gerakan yang tidak biasa ke dalam musik balet terkenal. Bekerja di teater akademis, Bejar tidak takut disalahpahami atau tidak diterima - dia hanya melakukan apa yang dianggap perlu. Dan - dia mendapatkan ketenaran.

“The Rite of Spring” oleh Stravinsky, yang dipentaskan pada akhir tahun 50-an oleh koreografer pemula, mengubah gagasan balet di seluruh dunia. Kemudian, di tahun yang berbeda, ada “Romeo and Juliet”, “The Nutcracker”, “Sleeping Beauty”.

Jika Anda mencoba mengingat berapa banyak pertunjukan yang dipentaskan Bejar, Anda akan mendapatkan setidaknya dua ratus. Dari yang intim hingga yang besar dan berskala besar. Saat ini, menggabungkan gerakan dan suara dalam pertunjukan tari dianggap sebagai hal yang lumrah, dan ini dimulai dengan Bejart. Ia mengakui bahwa melakukan “balet biasa” itu membosankan baginya. Dia memperkenalkan pantomim, nyanyian, dan puisi ke dalam pertunjukan. Dia membawa penari dari ruang teater ke stadion.

“Ya, saya seorang pemberontak,” katanya. Namun, melalui “pemberontakan” yang terkenal, Bejart tidak hanya mengubah bahasa balet saat itu, tetapi juga menarik perhatian masyarakat umum terhadap masalah-masalah sosial yang mendesak - seperti pencemaran lingkungan, AIDS atau kesenjangan kelas.

Dengan mengikatkan kaleng ke tangan “angsa yang sekarat”, dia seolah berkata: lihat, begitu banyak makhluk hidup yang mati! Dan tindakan seperti itu bagi Bejart bukan sekadar keinginan untuk mengejutkan, tetapi juga kesempatan untuk membicarakan sesuatu yang sakit, sulit, dan menakutkan. Dan jika para koreografer masa kini tidak segan-segan dalam memilih sarana, itu karena Bejart telah membuka jalan bagi mereka, menunjukkan betapa banyak kemungkinan ekspresif yang diberikan balet.

Di Rusia, Bejar berulang kali menunjukkan penampilannya. Ini pertama kali terjadi pada akhir tahun 70an. Saat itulah penonton melihat “Bolero” yang terkenal di dunia dengan partisipasi penari brilian Jorge Donna. Jorge Donne bukan hanya favorit Bejart, dia juga semacam inspirasi, menginspirasi koreografer untuk menulis pertunjukan baru.

Ngomong-ngomong, demi dialah Bejart datang dengan desain baru, "Bolero": biasanya, di tengah balet ini adalah seorang penari. Bejart memiliki seorang penari. "Bolero" karya Bejart mungkin adalah versi paling kejam dan seksi yang dikenal di dunia.

Mengingatkan pada ritual primitif pemujaan dewa. Sayangnya, Jorge Donn meninggal lebih awal dan tidak ada yang bisa menggantikannya. Bejar mendedikasikan tiga balet untuk mengenang sang penari, yang paling terkenal adalah "Ballet for Life" dengan musik Queen. Bejar mengatakan, inspirasinya dalam kasus ini adalah kemiripan nasib Jorge Donne dan Freddie Mercury.

Jika kita berbicara tentang bintang balet, maka mungkin tidak ada satu pun tokoh besar di dunia yang tidak pernah berkolaborasi dengan Bejart. Dia bahkan mengungkapkan individualitas yang sudah lama ada dengan cara baru; dia suka menciptakan balet untuk kepribadian yang luar biasa.

Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasiliev, Mikhail Baryshnikov dan Rudolf Nureyev - semuanya berhasil bekerja dengannya.

Kemitraan panjang menghubungkan Bejart dengan Maya Plisetskaya. Dia memiliki "Vision of a Rose" yang lembut dan sedih, serta "Ave Maya" yang penuh kemenangan, yang dibuat untuk ulang tahun balerina, tetapi sama sekali tidak menyerupai kewajiban yang meriah.

Tahun ini telah terjadi tren yang menyedihkan: satu demi satu, tidak hanya tokoh-tokoh kreatif ikonik yang meninggal dunia, namun para pencipta dan inspirator dari kelompok-kelompok penting bagi ruang budaya dunia. Ini adalah kasus Balet Béjart di Lausanne.

Yang pasti akan menjaga nama “ayahnya” dan tidak akan berhenti bekerja. Namun, tidak ada dan tidak bisa menjadi pengganti Maurice Bejart. Saya percaya bahwa koreografer muda akan terus menggunakan metodologinya dan mengembangkan bahasa balet.

Namun masih belum diketahui apakah ada orang yang bisa menjadi sebesar Bejar. Ada orang yang kepergiannya menciptakan kekosongan yang sangat besar. Karena mereka melambangkan segala sesuatu yang paling penting di bidangnya. Pencarian dan aspirasi yang menginspirasi.