Spesialisasi sekolah koreografi. Koreografi: tempat melamar dan apa yang perlu Anda ketahui

AKADEMI SENI NASIONAL MEREKRUT KURSUS PELATIHAN ULANG PROFESIONAL UNTUK MENERIMA DIPLOMA NEGARA. Dilisensikan oleh Departemen Pendidikan Moskow.

Pelatihan berlangsung dalam spesialisasi berikut:Guru-koreografer, koreografer-produser, direktur kelompok koreografi, penari balet pertunjukan.
Pelatihan 9 bulan.
Biaya sampai 1 Maret 2019 11.000 per bulan, pembayaran per trimester (KHUSUS TERBATAS!)
Kami menerima berdasarkan pendidikan tinggi, khusus menengah, teknis menengah, non-inti melalui wawancara. Kami juga menerima siswa dari institusi pendidikan di atas.

Buru-buru! Tempat terbatas! Pembelajaran jarak jauh juga tersedia!

GURU TERBAIK DI RUSIA DAN EROPA! HUBUNGI SEKARANG!
+7 903 527 4556

Setelah 11 tahun, kembali ke Moskow! Kelas master dari salah satu guru paling terkenal tari modern Joe Alegado.

Aktivitas pertunjukan, pengajaran, dan koreografinya dikenal di seluruh dunia.
Joe Alegado telah bekerja sebagai pengajar berkunjung di banyak lembaga pemerintah di AS, Spanyol, Austria, dan Jerman.
Pada tahun 2018 akan berusia 35 tahun kegiatan mengajar di salah satu festival tari kontemporer paling bergengsi, Impuls Dance Festival di Wina.

Akademi Seni Nasional Pertama adalah sebuah hal yang unik lembaga pendidikan, yang menyatukan di bawah kepemimpinannya para profesional paling berbakat dan berpengalaman - koreografer Rusia dan asing serta guru terhormat tingkat tertinggi, yang menggunakan metode asing modern dalam pengajaran tari modern dan elemen karakteristik sekolah tari klasik Rusia.

Di Duncan Dance Center, segala kondisi telah diciptakan agar para koreografer dapat memperluas pengetahuan teoritisnya, mengasah teknik dan keterampilan dalam disiplin praktis, serta menemukan prospek baru dalam karyanya.

Tujuan Akademi sangat berkualitas pelatihan ulang profesional pekerja di bidang koreografi.

Pada saat ini Akademi ini menawarkan pelatihan dalam tiga program akademik, yang dikembangkan berdasarkan pengalaman yang kaya dari guru, penari, koreografer, dan sutradara. Pelatihan meliputi pengetahuan teoritis dan pelatihan praktis dalam mata kuliah yang dipilih. Semua disiplin ilmu difokuskan pada kebutuhan modern penari, koreografer, pengarah kelompok tari, dan pengarah seni.

Fitur utama belajar di akademi:

Setelah menyelesaikan pelatihan, ijazah negara diberikan kepada siswa yang memiliki (atau masih menerima) pendidikan tinggi atau menengah. pendidikan kejuruan. Sertifikat formulir yang ditetapkan dikeluarkan untuk siswa dengan pendidikan menengah.
Pelatihannya hanya berlangsung selama 9 bulan.
Lulusan diberikan bantuan dalam mencari pekerjaan.
Suasana kreatif yang hadir di sekolah adalah komunikasi aktif dengan kolega dan guru memberikan insentif yang sangat kuat untuk pertumbuhan profesional.

Sehubungan dengan perubahan Undang-undang Federasi Rusia mulai 1 September 2013 tentang pendidikan tambahan, kursus-kursus berikut ditawarkan:

Dengan tanda terima setelah menyelesaikan Sertifikat formulir yang ditetapkan di salah satu disiplin ilmu pilihan Anda (jazz, klub dan menari jalanan(hip-hop, house, ragga, dll.), tari klasik, tarian timur, flamenco, kontemporer, koreografer guru anak, dll.):
- 36 jam (Biaya 20.000 rubel)
- 72 jam (Biaya 35.000 rubel)
- 144 jam (Biaya RUB 59.000)
- 245 jam (Biaya RUB 79.000)
Setelah menyelesaikan kelulusan, Anda akan menerima diploma standar di salah satu spesialisasi yang Anda pilih (guru - koreografer, koreografer, direktur grup koreografi, penari balet pertunjukan):
- 350 jam s pekerjaan kelulusan— pementasan atau partisipasi dalam tarian (Biaya 99.000 rubel)
- 504 jam dengan tugas akhir - Pertahanan diploma (Biaya 120.000 rubel)

Kami mengundang siswa dengan spesialisasi menengah dan pendidikan tinggi, berbeda dengan koreografi.

Tentang studio teater koreografi modern"Duncan":

Studio teater tari koreografi modern “Duncan” didirikan pada tahun 1998. Untuk selama bertahun-tahun, studio koreografi modern telah mengumpulkan pengalaman praktis yang luas bekerja di tempat-tempat terkemuka, baik di Rusia maupun di dalam negara asing. Staf kreatif guru studio koreografi modern “Duncan” telah membentuk tim spesialis unik yang mengajarkan gaya tari dari hip-hop hingga tari klasik. Banyak guru Duncan adalah penari kelas dunia, dan termasuk di antara dua puluh guru terbaik di bidangnya.

Saat ini teater koreografi modern "Duncan" adalah:

Salah satu teater seni koreografi terkemuka di Moskow.
Peserta tetap banyak kompetisi koreografi, baik untuk anak-anak maupun orang dewasa. (“Festival tari modern di kalangan profesional”, “Retaliatory Strike”, festival “Dance Klondike” dan “Dance Driver”, dll.)
Pemenang tiga kali Kompetisi seluruh Rusia“1000 organisasi dan perusahaan terbaik di Rusia.”
Sanggar sekolah tari anak-anak
Teater tari amatir dan sanggar tari modern profesional (sekitar 20 kelompok tari independen bekerja dengan bintang pop Rusia).

Veronica Guru, 30 tahun

Apa yang saya dapatkan dari belajar di National Academy of Arts sebagai guru-koreografer: pengetahuan baru - YA, tidak diragukan lagi. Gaya yang berbeda menari - itu sudah pasti. Tarian rakyat bagaikan terapi kejut bagi saya. Izinkan saya menjelaskan sedikit, saya seorang kontemporer, saya menari kontemporer, jazz, modern, dan dulunya hip-hop. Itu sebabnya tarian rakyat itu penemuan bagi saya)) tapi ternyata ada juga improvisasi dalam tarian rakyat!!))
Juga, guru-guru yang luar biasa, ahli dalam keahlian mereka, orang-orang yang kreatif dan berbakat. Alina Venediktova adalah gudang pengetahuan dan aliran kreativitas yang tiada habisnya. Setelah lulus, saya terus pergi ke kelasnya. Dan aku sering melihat teman sekelasku disana. Ini juga merupakan nilai tambah yang besar. Karena kami memiliki grup yang luar biasa, dan kami terus berkomunikasi, dan sering kali berkreasi bersama, melakukan produksi bersama. Terima kasih kepada Akademi, atas teman-teman yang luar biasa, berbakat, dan berpikiran sama yang ingin saya ciptakan dan saling memberi ide-ide gila yang berbeda, mewujudkan impian. Saya mengingat tahun ini dengan penuh kehangatan, ketika saya menemukan diri saya di sana, saya merasa bahwa saya berada tepat di tempat yang saya inginkan, di sini dan saat ini.
Terlebih lagi, pihak administrasi yang sangat responsif selalu dapat memahami situasi siswa dan mempertimbangkan berbagai nuansa dan force majeure. Orang yang sangat baik dan tulus.
Dan tentu saja, ijazah negara. mencicipi. Ini adalah hal pertama yang mereka tanyakan kepada saya saat melamar pekerjaan. saya bekerja di sekolah Menengah, guru pendidikan tambahan. Berbicara bahasa Rusia, saya memimpin kelas menari untuk anak-anak usia yang berbeda.
Jika Anda sangat membutuhkan ijazah, ini adalah waktu tersingkat yang tersedia di Moskow.
Dari pengalaman saya bisa bilang kalau tari menjadi profesi saya tahun ini sangat sedikit, kalau ada tahun kedua saya akan dengan senang hati melanjutkan studi. Tapi saya sudah belajar sepanjang waktu, menggunakan program lain, di kelas master, dan dalam proses kerja. Anda harus bisa melepaskan gurunya, dan pergi berenang bebas, mengisi benjolan Anda sendiri))) Singkatnya!!! Saya merasa baik dan santai di sana.

Maria Egorova, 29 tahun

Terima kasih banyak atas ilmu dan pengalaman yang dibagikan! Setiap jam yang dihabiskan di Duncan sangat berharga dan saya sayangi. Ini adalah masa penemuan, pengembangan, dan pertumbuhan profesional.

Tim luar biasa yang terdiri dari orang-orang profesional telah berkumpul di sini guru-koreografer. Individu yang begitu berbeda dan cerdas, unik, ahli dalam keahliannya, mengabdi pada seni tari!

Andrey adalah guru dansa ballroom - jelas, konsisten, terpelajar. Seorang profesional yang memberikan penjelasan yang sangat spesifik dan rinci. Sebuah program luas yang dibangun dengan sangat konsisten.

Evgenia adalah seorang guru jazz modern - aliran yang cerdas, energik, cepat, gerakan yang kuat dan hidup. Seorang profesional yang melibatkan, menginfeksi, dan membuat Anda jatuh cinta pada tarian.

Anika adalah guru hip-hop - karisma, semangat, dan profesionalisme. Begitu Anika memasuki aula, segalanya berubah - ia mulai hidup, bergerak, bersinar. Bahkan jika dia tidak lagi memiliki kekuatan, dia tahu cara menghidupkan motor yang sangat bertenaga. Dan Anda senang, kagum, dan tertular oleh tarian itu!

Alexei adalah seorang guru jazz modern. Profesional, halus, cerdas, kreatif. Ini adalah koreografer-artis! Perasaan istimewa, bahkan visi musik dan pola tarian! Kecantikan, humor, ringan, dan tarian hidup yang lahir di depan mata Anda. Ini adalah keajaiban!

Alina adalah guru tari kontemporer, klasik, rakyat, komposisi, dan ketua kursus. Alina yang tak tertandingi! Seorang pria dengan kedalaman yang luar biasa. Seorang profesional yang mengisi gerakan dengan pemikiran dan melahirkan tarian makna batin. Mengajarkan Anda untuk merasakan diri sendiri dan orang lain, ruang dan waktu, Kata dan Suara.
Membuka alam semesta tari dengan segala bintang dan harta karunnya. Yah, dia memberikannya secara spesifik jumlah yang sangat besar alat penari dan koreografer. Sangat memperhatikan semua orang. Mengembangkan semua orang. Ini memaksa Anda untuk mengatasi batasan dan kemampuan Anda, untuk memperluas batasan Anda. Pertumbuhan profesional dipastikan terlepas dari levelnya. Sekalipun Anda sudah menjadi seorang profesional, Anda tetap harus bekerja dan bekerja, tumbuh dan berkembang!

Terima kasih kepada penyelenggara dan administrator kami yang terkasih - Anna dan Chin Gizu! Mereka adalah dukungan dan hubungan kita dengan kenyataan))) Manusiawi, sensitif dan penuh perhatian. Mereka menciptakan suasana hangat dan bersahaja, Anda langsung merasa seperti bagian dari keluarga besar yang luar biasa!

Dan tentu saja.... pelajar! Ini adalah humor, tawa, kegembiraan, dukungan dan dukungan, nasihat, bantuan, simpati, kehidupan dan emosi yang bersemangat. Masing-masing dari mereka yang berada di dekatnya adalah bintang dan laki-laki sejati! Terima kasih teman-teman. Kamu dulu dan sekarang hebat!

membaca

Yulia Fionova, 28 tahun

Saya ingin mengatakan terima kasih banyak Duncan School atas kesempatan menjadi koreografer dalam 9 bulan!!! Sayangnya studi saya telah berakhir...Tetapi saya berharap saya akan terus berteman dengan sekolah ini dan bersekolah di bidang yang saya sukai. Sekolah ini memiliki guru-guru yang luar biasa, profesional sejati yang bersemangat dengan pekerjaan mereka! Kelas-kelasnya terstruktur dengan sangat baik - 90 menit. - Ini waktu nyata, di mana mereka bekerja dengan Anda (dan bahkan lebih banyak lagi!). Pemanasan, belajar ligamen, pengulangan, mempelajari gerakan baru, peregangan, ditambah semua ini dengan musik yang sempurna. Pendekatan kelas yang sangat konsisten, banyak memperhatikan keselamatan dalam melakukan gerakan. Anda benar-benar menikmati kelas, dorongan energi dan suasana hati yang baik sepanjang hari, dan hasilnya terlihat setelah beberapa sesi saja. Tingkat pengajaran tertinggi, pendekatan individu kepada setiap siswa, menuntut, jadi Anda harus memberi 100%. Bagi saya sekarang DUNCAN adalah sebuah keluarga, suasana hangat dan nyaman. Saya dikelilingi di sini orang-orang yang luar biasa, sangat positif dan baik hati. Sangat menyenangkan berada di dalam tembok tempat ini! Di sini saya akhirnya bisa benar-benar terbuka, mencoba sendiri dalam hal itu gaya tari, di mana saya tidak pernah membayangkan melihat diri saya sendiri. Di sini saya menemukan teman sejati yang bersemangat tentang tujuan bersama - menari. Sekarang aku menari, artinya aku hidup...!!

membaca

Ekaterina Nikulnikova, 25 tahun

Saya telah belajar di Duncan Academy sejak Februari 2015. Saya sudah lama mencari tempat di mana saya bisa mendapatkannya pendidikan tambahan, tetapi Anda tidak perlu belajar selama 3 tahun melalui korespondensi, seperti yang ditawarkan banyak universitas. Bagi saya ini adalah kesempatan bagus tidak hanya untuk mendapatkan ijazah setelah belajar selama 9 bulan, tetapi juga untuk mencoba secara praktis. arah yang berbeda tarian. Dan tidak hanya mencoba, tapi benar-benar mempelajari bagaimana menerapkannya dalam koreografi. Ini tentang tentang arah seperti tari klasik, tari rakyat, jazz modern, tari kontemporer, tari jalanan (hip-hop, jazz-funk, house, dll), dansa ballroom, dan juga seni koreografi, yang memberikan landasan teori yang sangat baik. Berbicara tentang guru, saya ingin menekankan profesionalisme dan kemampuan mereka dalam menyajikan materi. Bahkan jika Anda belum pernah menari ballroom (seperti saya), Anda tidak hanya dapat dengan mudah mempelajarinya, tetapi juga membuat koreografi rutinitas tari. Selama pembelajaran, semua teknik, trik dan teknik dibahas secara menyeluruh. Mereka akan memberi tahu Anda cara mengajarkan mata pelajaran tertentu tidak hanya kepada orang dewasa, tetapi juga kepada anak-anak. Apalagi belajar di kelompok seperti itu menarik dan orang-orang kreatif- ini masih sangat menyenangkan!

Dari kehidupan luar dan aktivitas kerja Bagi para profesional ini, ini tampak seperti serangkaian liburan yang tiada akhir. Namun, sering kali ada jebakan dalam perjalanannya, yang akan kita coba bicarakan hari ini.

Masyarakat selalu tertarik pada hal tersebut seni dan menghargai seniman dan pemain hebat. Kecintaan terhadap kreativitas masih hidup dalam diri setiap orang dan meskipun tidak semua orang memiliki bakat khusus dalam berkreasi karya unik secara mandiri, setiap orang berusaha untuk menyentuh yang indah. Teater, konser, bioskop adalah perwujudan kreatif seluruh masyarakat. Salah satu perwujudannya adalah tarian yang dikoreografikan oleh seorang koreografer.

Komposisi yang dikembangkan oleh koreografer merupakan bagian dari pertunjukan balet dan nomor konser. Mereka melengkapi penampilan para seniman dan menjadikannya penuh warna, memberikan kehidupan ke dalam keseluruhan produksi. Kesan umum Penonton dan keberhasilan program bergantung pada gerakan terkoordinasi para pemainnya, yang pada gilirannya bergantung sepenuhnya pada profesionalisme koreografer.

Mari kita perhatikan bahwa dari luar, kehidupan dan pekerjaan para profesional ini tampak seperti rangkaian liburan tanpa akhir. Namun, sering kali ada jebakan dalam perjalanannya, yang akan kita coba bicarakan hari ini.

Siapa koreografernya?

– seorang pencipta, seniman yang mengadopsi pengalaman dari generasi ke generasi dan melengkapinya dengan elemen-elemen baru. Dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menciptakan nomor koreografi baru yang unik dan menghidupkannya di atas panggung melalui pertunjukan tari.

Pada setiap tahapan karya, koreografer berinteraksi dengan seluruh peserta produksi. Bersama dengan komposer dan konduktor dia bekerja iringan musik menari, menentukan suasana musik dan memikirkan gambar-gambar yang sesuai. Untuk mendapatkan gambaran lengkap tentang karya yang akan datang, ia mengenal dasar-dasar sastra, setelah itu ia memikirkan kostum dan nomor koreografi, yang dilatih para penari di bawah bimbingannya yang ketat.

Konsep koreografi memiliki Asal Yunani kuno(“choreia” - dance, “grapho” - deskripsikan) dan menyiratkan seni tari, serangkaian gerakan dan pose yang saling berhubungan yang konsisten satu sama lain dan membentuk episode tarian atau tarian lengkap melalui alegori khusus. Kehidupan dan karya koreografer menjadi fokus koreografi.

Pembentukan profesi ini berlangsung selama berabad-abad. Bahkan sebelum zaman kita, tarian merupakan bagian dari ritus dan ritual, dan kemudian diklasifikasikan sebagai salah satu bentuk seni. Gerakan dasar mengikuti irama musik atau “Pa” yang kompleks memungkinkan orang untuk mengekspresikan emosi dan refleksi mereka warna nasional. Adat istiadat tari masing-masing bangsa lambat laun diubah, ditambah, dan ditingkatkan - hal ini memerlukan kebutuhan akan profesi koreografer.

Tentu saja, petani biasa tidak punya waktu untuk mempelajari pertunjukan baru, dan mereka melakukannya dengan cukup baik keterampilan sendiri yang mereka tunjukkan setelah seharian bekerja keras dalam tarian melingkar yang ceria. Namun bagi perwakilan kaum bangsawan, koreografi memainkan peran penting. Lagi pula, tidak ada satu bola pun yang lengkap tanpa penampilan waltz yang anggun dan terkoordinasi dengan baik. Selain itu, masyarakat banyak diundang ke berbagai resepsi di istana. penari menghibur penonton dengan penampilan mereka. Oleh karena itu, seseorang yang tahu cara menciptakan tarian asli dan mampu mengoordinasikan tuntutannya adalah suatu keharusan.

Kami menekankan bahwa spesialisasi “koreografer” telah mendapatkan popularitas terbesar dan pemisahan menjadi profesi terpisah hanya dalam beberapa dekade terakhir. Tanggung jawab utama seorang koreografer saat ini antara lain:

Penciptaan dan pembahasan komposisi.
Partisipasi dalam casting untuk memilih penari dan mendistribusikan gambar tertentu, dengan mempertimbangkan keterampilan dan kemampuan masing-masing.
Pilihan pemandangan, kostum dan musik.
Menghadiri latihan untuk melatih penari dan melatih teknik.
Memberikan penampilan untuk anggota grup Anda dalam program konser.
Pengajaran jenis yang berbeda menari.

Kualitas pribadi apa yang harus dimiliki seorang koreografer?

Untuk sukses di bidang profesional, seorang koreografer tentunya membutuhkan bakat. Toh dialah yang menentukan kemampuannya melihat keindahan dan menciptakan keunikan komposisi koreografi . Pada saat yang sama, wajar jika bakat dan keterampilan menari saja tidak dapat mencapai hasil yang tinggi. Untuk menjadi seorang spesialis yang terkenal dan dicari, seorang koreografer juga membutuhkan seperangkat kualitas pribadi, mendefinisikan penggerak aktivitasnya.

Profesi ini membutuhkan kualitas kepemimpinan yang memungkinkan Anda memimpin seluruh kelompok. Karena lingkup tanggung jawabnya tidak hanya mencakup penciptaan suatu tari, tetapi juga produksinya, maka koreografer harus mampu mengatur karya para penari, menentukan keterampilan dan karakteristik masing-masing penari. Untuk kelompok tari dia adalah seorang guru dan sutradara yang, meskipun dia tidak dapat bertanggung jawab penuh atas keseluruhan pertunjukan, tetapi menerima tanggung jawab atas kualitas produksi dan persiapan acara.

Salah satu faktor penentu aktivitas adalah pengetahuan profesional. Koreografernya adalah seorang polimatik, berpengalaman dalam sejarah seni dan bidang kehidupan lain dari mana ia mendapatkan inspirasinya. Dia tahu segalanya jenis tarian dan asal usulnya, yang memungkinkan dia untuk membuat tidak hanya episode baru, tetapi juga memulihkan produksi sejarah. Selain itu, ia memiliki pendengaran dan ritme yang sangat baik.

Kehadiran konstan dalam masyarakat dan kebutuhan untuk menemukan bahasa umum dengan desainer kostum, produser, musisi dan anggota produksi lainnya mewajibkan koreografer untuk bersosialisasi dan mampu berkompromi.

Ia tidak hanya terlibat dalam penciptaan gambar-gambar baru, tetapi juga mengambil bagian langsung dalam tarian, sehingga ia harus selalu memantau bentuk fisiknya. Beban berat, latihan dan pengalaman yang panjang membutuhkan biaya jumlah besar energi yang menentukan kehadiran koreografer tingkat tinggi ketahanan fisik dan psikologis.

Keuntungan menjadi koreografer

Profesi ini tersebar luas di bidangnya bisnis pertunjukan. Koreografer berbakat dan berpengalaman dipekerjakan untuk bekerja pertunjukan tari, musikal, pembuatan film, teater, opera, dan proyek budaya lainnya. Oleh karena itu, mereka memiliki banyak kesempatan untuk mewujudkan idenya. Secara kebetulan yang membahagiakan, hasilnya pekerjaan yang melelahkan dapat menjadi pengakuan dan kemuliaan universal.

Perhatikan bahwa seiring dengan meningkatnya popularitas, permintaan akan produk tersebut juga meningkat spesialis yang baik, yang secara langsung mempengaruhi tingkat kesejahteraannya. Itu sebabnya upah pada derajat tinggi lapangan kerja bisa sangat tinggi.

Seperti perwakilan lainnya profesi kreatif , koreografer seringkali tidak terikat pada tempat kerja tertentu. Mereka dapat bekerja di mana saja yang nyaman bagi mereka: di di luar rumah atau di dalam ruangan - tidak masalah, yang utama adalah kebebasan berpikir dan suasana yang menyenangkan. Bidang kegiatannya juga tidak mengharuskan mereka untuk tinggal dalam satu negara, sehingga koreografer berkesempatan mengunjungi seluruh penjuru dunia, dimana satu-satunya cara untuk mengekspresikannya adalah dengan menari.

Keuntungan lainnya adalah kenyataan bahwa setelah mencapai hasil tertentu dalam profesi pilihan Anda, Anda dapat membuka sekolah tari swasta dan mewariskan ilmu Anda kepada generasi berikutnya, serta mengikuti kompetisi tari dan selamanya meninggalkan jejak Anda dalam sejarah koreografi.

Kerugian menjadi koreografer

Terlepas dari semua romantisme, kegiatan koreografer bukan tanpa kekurangannya. Pekerjaan tersebut melibatkan beban kerja yang berat dan jadwal kerja yang tidak teratur sehingga melelahkan tubuh dan dapat menimbulkan berbagai penyakit dan penyakit gangguan saraf. Keterlibatan mutlak dalam proses, tur dan latihan yang terus-menerus membuat perencanaan menjadi tidak mungkin kehidupan pribadi dan hari libur. Sering terjadi kasus cedera saat melakukan gerakan kompleks, dan terkadang cedera ini mengakhiri karier masa depan.

Faktor yang menakutkan bagi koreografer adalah batasan usia. Karena kinerja yang baik sangat penting untuk kinerja. kebugaran fisik Dan penampilan Akan sangat sulit untuk tetap menjalankan profesi ini setelah 35 tahun. Setelah mencapai batas usia tertentu sutradara tari kita harus mencari cara baru untuk mendapatkan uang dan mempelajari profesi baru.

Apalagi dalam pandangan distribusi massal Jenis kegiatan yang menyebabkan penurunan permintaan dan persaingan yang tinggi ini, tidak semua orang berhasil mencapai puncak kesuksesan. Investasi besar yang diperlukan di awal perjalanan, ketika profesi tersebut belum mulai menghasilkan pendapatan, mungkin tidak akan pernah bisa dibenarkan sehingga mengakibatkan kekecewaan.

Di mana Anda bisa menjadi koreografer?

Penguasaan suatu profesi seringkali dimulai sejak masa kanak-kanak. Menghadiri kelas koreografi di sekolah seni adalah langkah pertama menuju impian Anda. Seiring dengan belajar di sekolah yang komprehensif, koreografer masa depan memberikan perhatian khusus pada menari. Pelatihan berdasarkan 9 kelas disediakan perguruan tinggi seni, dan setelah menerima sertifikat, Anda dapat menyerahkan dokumen ke institusi pendidikan tinggi.

Perlu dicatat bahwa meskipun pelatihan pra-kejuruan awal memberikan keuntungan yang tidak dapat disangkal untuk masuk dan pekerjaan lebih lanjut, memiliki bakat, keinginan besar atau partisipasi dalam klub dansa akan memungkinkan Anda untuk berhasil masuk universitas dan menjadi koreografer tanpa persiapan awal. Saat ini di bidang pendidikan koreografi juga banyak sekali sanggar tari Namun, pelatihan yang mereka berikan tidak cukup untuk menguasai profesi tersebut sepenuhnya.

Koreografer diberikan pendidikan profesional institusi budaya dan universitas pedagogi, yang dengan cermat memilih pelamar. Oleh karena itu, persiapan yang baik sangat penting untuk masuk. Mayoritas panitia penerimaan memberikan perhatian khusus tari klasik, teknik pertunjukannya dan musikalitas pemainnya. Selama audisi, calon posisi yang kosong juga dapat diminta untuk menampilkan komposisi gaya tari lain.

Universitas yang menyelenggarakan pendidikan koreografi antara lain:

Sankt Peterburg universitas negeri;
Universitas Pedagogis Negeri Rusia dinamai A.I. Herzen;
Universitas Negeri Omsk dinamai demikian. F.M. Dostoevsky;
Universitas Serikat Buruh Kemanusiaan St.
Moskow lembaga negara budaya.

Sumber gambar: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Koreografer terlibat dalam pementasan nomor tari kelompok dan individu. Ia bekerja tidak hanya dengan pertunjukan teater, tetapi juga dengan pertunjukan es, video musik, bagian balet untuk dewasa dan penari cilik. Profesi ini cocok bagi mereka yang tertarik pada pendidikan jasmani, menyanyi, dan musik (lihat memilih profesi berdasarkan minat pada mata pelajaran sekolah).

Deskripsi singkat

Mereka menjadi koreografer orang-orang berbakat yang memiliki selera musik dan estetika yang sangat baik, luar biasa pelatihan fisik. Selama bertahun-tahun bekerja, direktur tari berhasil melakukan perjalanan ke banyak negara, bepergian bersama tim kreatif dimana dia bekerja.

Seorang sutradara tari profesional akan selalu diminati di teater, studio kreatif anak-anak dan dewasa, serta klub kebugaran.

Aturan utama koreografer adalah menjaga bentuk fisik yang prima, karena tanpanya mustahil bekerja. Oleh karena itu, kehidupan mereka terdiri dari pelatihan, kelas, perjalanan bisnis terus-menerus, dan pekerjaan yang menyita waktu sebagian besar waktu.

Seperti apa kehidupan seorang koreografer?

Berlatih penari balet, pesenam ritmik, dan skater menjadi koreografer. Penari yang setelah pensiun tidak ingin mengubah hidupnya secara radikal juga terjun ke bidang ini. Mereka adalah para profesional tingkat tinggi yang dapat menunjukkan dalam praktiknya seperti apa gerakan tertentu; mereka bekerja dalam gaya tarian yang berbeda.

Koreografer melapor kepada ketua rombongan, selama bekerja ia berinteraksi dengan penata rias, penata pencahayaan, dan penyelenggara, mengendalikan seluruh proses persiapan pertunjukan. Namun ini bukanlah tanggung jawabnya; mari kita pelajari lebih lanjut tentang hal lainnya:

mengajar siswa menari, akting pada level yang dibutuhkan oleh seorang penari profesional;
meningkatkan teknik siswa;
pertunjukan koreografi kolektif dan individu;
pilihan kostum, tata rias, gaya rambut penari;
melakukan latihan (kelompok dan individu);
pembuatan repertoar dengan mempertimbangkan kebutuhan pemirsa modern;
kegiatan budaya dan pendidikan;
pengembangan cita rasa estetis, telinga musik, dan emosionalitas penari.

Koreografer adalah seorang mentor, asisten yang senantiasa mendampingi para penari, meningkatkan keterampilannya. Tergantung pada koreografernya, betapa tidak biasa dan indahnya produksinya. Ia membentuk sebuah gambar, lalu menghidupkannya dengan bantuan aktor dan musik, membuat hati penontonnya berdebar-debar.

Pro dan kontra dari profesi ini

Kelebihan

Banyak perjalanan.
Tim yang kreatif dan sangat luar biasa.
Tidak ada koneksi ke negara tertentu.
Gerakan adalah kehidupan, tetapi koreografer terus bergerak.
Seorang koreografer dapat melangkah lebih jauh dengan membuka sekolahnya sendiri, mengiklankan merek, atau bekerja sebagai konsultan di studio film.
Sebuah profesi yang pasti menyenangkan orang-orang yang menyukai tari.
Setelah pensiun, Anda dapat menemukan pekerjaan yang lebih sederhana di bidang ini: konsultan, anggota juri selama kompetisi, dll.

Kontra

Profesi yang berbahaya, karena risiko cederanya tinggi.
Sakit kaki, kapalan, kram, keseleo - masalah ini menemani koreografer sepanjang karirnya.
Konflik dengan pengarah rombongan dan penari, yang seringkali malas dan tampil buruk saat latihan dan konser.
Tidak semua koreografer mencapai kesuksesan dan gaji tinggi.
Pekerjaan itu memakan banyak waktu.

Kualitas pribadi yang penting

Koreografernya sangat anggun dan orang yang kreatif entah bagaimana cara menyampaikan emosinya melalui tarian. Sutradara dibedakan oleh plastisitas, fleksibilitas, kemudahan, tetapi pada saat yang sama, karakternya harus didominasi oleh bakat menjadi pemimpin, kemampuan membujuk dan bahkan memaksa bila diperlukan. Koreografer adalah seorang mentor, sehingga ia harus mampu menemukan kesamaan bahasa dengan orang-orang dari segala usia.

Kesehatan yang baik.
Kebugaran fisik yang luar biasa.
Kesenian.
Tuntutan.
Selera artistik.
Keingintahuan.
Perangai.
Kutipan.
Kemampuan untuk memaksakan diri.

Pelatihan koreografer

Saat ini, orang-orang yang memutuskan mengabdikan hidupnya untuk menari pada usia 15-20 tahun juga bisa menjadi koreografer. Namun direktur seperti itu jarang bekerja dengan profesional di masa depan; kerja bagus di pusat kebugaran, lembaga anak-anak, sekolah tari modern, dan akan mengikuti kompetisi amatir.

Koreografer profesional adalah seseorang yang mulai menari pada usia 5-8 tahun. Pada usia 11-12 tahun, penari masuk sekolah atau perguruan tinggi, setelah itu mendaftar ke jurusan koreografi (arah " Seni koreografi"). Saat masuk, sangat penting untuk lulus ujian kreatif dengan sempurna, menunjukkan fleksibilitas, telinga untuk musik, tapi lebih baik lupakan rasa malu dan kaku.

Harap dicatat bahwa koreografer harus memastikan kualifikasinya. Jika seorang sutradara, yang mengenyam pendidikan di universitas, tidak tahu cara bekerja dengan penari, kurang memiliki ritme atau teknik yang baik, maka dia tidak akan pernah diberikan lowongan. Pengawas kelompok tari pertama dia melihat bagaimana direktur bergerak dan bekerja, dan setelah disetujui dia melihat ijazahnya.

Pelatihan di sekolah ini hanya berlangsung selama 9 bulan; program yang dikembangkan oleh penari dan koreografer berpengalaman ini terdiri dari pengetahuan teoritis dan praktis. Siswa yang menyelesaikan kursus akan diberikan ijazah atau sertifikat yang dikeluarkan negara, dan perwakilan sekolah dapat memberikan bantuan dalam mencari pekerjaan.

Koreografer dan penari profesional yang ingin meningkatkan keterampilan mereka dan menerima dokumen tentang pendidikan khusus menengah diundang ke kursus ini. Selama 2 tahun, penari dan sutradara mengasah keterampilan mereka, belajar lebih banyak tentang berbagai jenis tarian dan menerima lainnya pengetahuan yang bermanfaat. Kelas yang masing-masing berlangsung 6 jam, dilaksanakan 3 kali seminggu, bentuk pelatihannya full time.

Dari luar, kehidupan dan pekerjaan para profesional ini tampak seperti rangkaian liburan tanpa akhir. Namun, sering kali ada jebakan dalam perjalanannya, yang akan kita coba bicarakan hari ini.

Masyarakat selalu tertarik pada hal tersebut seni dan menghargai seniman dan pemain hebat. Kecintaan terhadap kreativitas masih hidup dalam diri setiap orang dan, meskipun tidak semua orang memiliki bakat istimewa untuk menciptakan karya unik sendiri, setiap orang berusaha untuk menyentuh keindahan. Teater, konser, bioskop adalah perwujudan kreatif seluruh masyarakat. Salah satu perwujudannya adalah tarian yang dikoreografikan oleh seorang koreografer.

Komposisi yang dikembangkan oleh koreografer merupakan bagian dari pertunjukan balet dan nomor konser. Mereka melengkapi penampilan para seniman dan menjadikannya penuh warna, memberikan kehidupan ke dalam keseluruhan produksi. Kesan keseluruhan penonton dan keberhasilan program bergantung pada koordinasi gerakan para pemain, yang pada gilirannya hanya bergantung pada profesionalisme koreografer.

Siapa koreografernya?

Pada setiap tahapan karya, koreografer berinteraksi dengan seluruh peserta produksi. Bersama komposer dan konduktor, ia mengerjakan musik pengiring tarian, menentukan suasana musik dan memikirkan gambaran yang sesuai dengannya. Untuk mendapatkan gambaran lengkap tentang karya yang akan datang, ia mengenal dasar-dasar sastra, setelah itu ia memikirkan kostum dan nomor koreografi, yang dilatih para penari di bawah bimbingannya yang ketat.

Konsep koreografi berasal dari Yunani kuno (“choreia” - dance, “grapho” - deskripsikan) dan menyiratkan seni tari, serangkaian gerakan dan pose yang saling berhubungan yang konsisten satu sama lain dan membentuk episode tarian atau tarian penuh melalui alegori khusus. Kehidupan dan karya koreografer menjadi fokus koreografi.

Pembentukan profesi ini berlangsung selama berabad-abad. Bahkan sebelum zaman kita, tarian merupakan bagian dari ritus dan ritual, dan kemudian diklasifikasikan sebagai salah satu bentuk seni. Gerakan-gerakan dasar mengikuti irama musik atau “Pas” yang kompleks memungkinkan masyarakat mengekspresikan emosinya dan mencerminkan cita rasa nasional. Adat istiadat tari masing-masing bangsa lambat laun diubah, ditambah, dan ditingkatkan - hal ini memerlukan kebutuhan akan profesi koreografer.

Para petani biasa, tentu saja, tidak punya waktu untuk mempelajari pertunjukan baru, dan mereka puas dengan keterampilan mereka sendiri, yang mereka tunjukkan setelah seharian bekerja keras dalam tarian melingkar yang ceria. Namun bagi perwakilan kaum bangsawan, koreografi memainkan peran penting. Lagi pula, tidak ada satu bola pun yang lengkap tanpa penampilan waltz yang anggun dan terkoordinasi dengan baik. Selain itu, masyarakat banyak diundang ke berbagai resepsi di istana. penari menghibur penonton dengan penampilan mereka. Oleh karena itu, seseorang yang tahu bagaimana menghasilkan tarian orisinal dan mampu mengoordinasikan tuntutannya sangatlah diperlukan.

Penciptaan dan pembahasan komposisi.
Partisipasi dalam casting untuk memilih penari dan mendistribusikan gambar tertentu, dengan mempertimbangkan keterampilan dan kemampuan masing-masing.
Pilihan pemandangan, kostum dan musik.
Menghadiri latihan untuk melatih penari dan melatih teknik.
Memberikan penampilan untuk anggota grup Anda dalam program konser.
Mengajar berbagai jenis tari.

Kualitas pribadi apa yang harus dimiliki seorang koreografer?

Untuk sukses di bidang profesional, seorang koreografer tentunya membutuhkan bakat. Toh dialah yang menentukan kemampuannya melihat keindahan dan menciptakan keunikan komposisi koreografi. Pada saat yang sama, wajar jika bakat dan keterampilan menari saja tidak dapat mencapai hasil yang tinggi. Untuk menjadi seorang spesialis yang terkenal dan dicari, seorang koreografer juga membutuhkan seperangkat kualitas pribadi yang menentukan penggerak aktivitasnya.

Profesi ini membutuhkan kualitas kepemimpinan yang memungkinkan Anda memimpin seluruh kelompok. Karena lingkup tanggung jawabnya tidak hanya mencakup penciptaan suatu tari, tetapi juga produksinya, maka koreografer harus mampu mengatur karya para penari, menentukan keterampilan dan karakteristik masing-masing penari. Bagi sebuah kelompok tari, ia adalah seorang guru dan sutradara yang meskipun tidak dapat bertanggung jawab penuh atas keseluruhan pertunjukan, ia bertanggung jawab atas kualitas produksi dan persiapan acara.

Kehadiran yang terus-menerus dalam masyarakat dan kebutuhan untuk menemukan bahasa yang sama dengan desainer kostum, produser, musisi dan anggota produksi lainnya mengharuskan koreografer untuk bersosialisasi dan mampu berkompromi.

Ia tidak hanya terlibat dalam penciptaan gambar-gambar baru, tetapi juga mengambil bagian langsung dalam tarian, sehingga ia harus selalu memantau bentuk fisiknya. Beban kerja yang berat, latihan yang lama, dan pengalaman yang panjang memerlukan tenaga yang besar, hal ini menjadi penentu bahwa seorang koreografer mempunyai tingkat ketahanan fisik dan psikis yang tinggi.

Keuntungan menjadi koreografer

Profesi ini tersebar luas di bidangnya bisnis pertunjukan. Koreografer berbakat dan berpengalaman dipekerjakan untuk bekerja dalam pertunjukan tari, musikal, film, teater, opera, dan proyek budaya lainnya. Oleh karena itu, mereka memiliki banyak kesempatan untuk mewujudkan idenya. Dengan kebetulan yang membahagiakan, hasil kerja keras bisa berupa pengakuan dan kemuliaan universal.

Perhatikan bahwa dengan meningkatnya popularitas, permintaan akan spesialis yang baik juga meningkat, yang secara langsung mempengaruhi tingkat kesejahteraan seseorang. Oleh karena itu, upah pada tingkat pekerjaan yang tinggi bisa jadi sangat tinggi.

Seperti perwakilan lainnya profesi kreatif, koreografer seringkali tidak terikat pada tempat kerja tertentu. Mereka dapat bekerja di tempat mana pun yang nyaman bagi mereka: di luar ruangan atau di dalam ruangan - tidak masalah, yang utama adalah kebebasan berpikir dan suasana yang menyenangkan. Bidang kegiatannya juga tidak mengharuskan mereka untuk tinggal dalam satu negara, sehingga koreografer berkesempatan mengunjungi seluruh penjuru dunia, dimana satu-satunya cara untuk mengekspresikannya adalah dengan menari.

Kerugian menjadi koreografer

Terlepas dari semua romantisme, kegiatan koreografer bukan tanpa kekurangannya. Pekerjaan tersebut melibatkan beban kerja yang berat dan jadwal kerja yang tidak teratur, sehingga melelahkan tubuh dan dapat menyebabkan berbagai penyakit dan gangguan saraf. Keterlibatan mutlak dalam proses, tur dan latihan yang terus-menerus membuat perencanaan kehidupan pribadi dan liburan tidak mungkin dilakukan. Sering terjadi kasus cedera saat melakukan gerakan kompleks, dan terkadang cedera ini mengakhiri karier masa depan.

Faktor yang menakutkan bagi koreografer adalah batasan usia. Karena bentuk fisik dan penampilan yang baik sangat penting untuk bekerja, akan sangat sulit untuk tetap menjalankan profesi ini setelah 35 tahun. Setelah mencapai batas usia tertentu sutradara tari kita harus mencari cara baru untuk mendapatkan uang dan mempelajari profesi baru.

Selain itu, karena masifnya penyebaran jenis kegiatan ini yang menyebabkan berkurangnya permintaan dan tingginya persaingan, tidak semua orang mampu mencapai puncak kesuksesan. Investasi besar yang diperlukan di awal perjalanan, ketika profesi tersebut belum mulai menghasilkan pendapatan, mungkin tidak akan pernah bisa dibenarkan sehingga mengakibatkan kekecewaan.

Di mana Anda bisa menjadi koreografer?

Penguasaan suatu profesi seringkali dimulai sejak masa kanak-kanak. Menghadiri kelas koreografi di sekolah seni adalah langkah pertama menuju impian Anda. Selain belajar di sekolah menengah, calon koreografer memberikan perhatian khusus pada menari. Pelatihan berdasarkan 9 kelas disediakan perguruan tinggi seni, dan setelah menerima sertifikat, Anda dapat menyerahkan dokumen ke institusi pendidikan tinggi.

Perlu dicatat bahwa meskipun pelatihan pra-profesional awal memberikan keuntungan yang tidak dapat disangkal untuk masuk dan bekerja lebih lanjut, kehadiran bakat, keinginan besar atau partisipasi dalam klub dansa akan memungkinkan Anda untuk berhasil masuk universitas dan menjadi koreografer tanpa persiapan sebelumnya. Saat ini banyak pula sanggar tari yang terwakili dalam bidang pendidikan koreografi, namun pelatihan yang diberikan tidak cukup untuk menguasai profesi tersebut secara utuh.

Koreografer diberikan pendidikan profesional institusi budaya dan universitas pedagogi, yang dengan cermat memilih pelamar. Oleh karena itu, persiapan yang baik sangat penting untuk masuk. Sebagian besar panitia penerimaan memberikan perhatian khusus pada tarian klasik, tekniknya, dan kemampuan musik pemainnya. Selama audisi, calon posisi yang kosong juga dapat diminta untuk menampilkan komposisi gaya tari lain.

Universitas yang menyelenggarakan pendidikan koreografi antara lain:

Universitas Negeri St.
Universitas Pedagogis Negeri Rusia dinamai A.I. Herzen;
Universitas Negeri Omsk dinamai demikian. F.M. Dostoevsky;
Universitas Serikat Buruh Kemanusiaan St.
Institut Kebudayaan Negeri Moskow.

Sumber gambar: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua