Genre tari dalam karya Rossini. Komposer Italia Rossini: biografi, kreativitas, kisah hidup, dan karya terbaik
Yayasan Bel Canto menyelenggarakan konser di Moskow yang menampilkan musik Gioachino Rossini. Di halaman ini Anda dapat melihat poster konser mendatang pada tahun 2019 dengan musik Gioachino Rossini dan membeli tiket untuk tanggal yang nyaman bagi Anda.
Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - Komposer Italia, dijuluki "Angsa Pesara". Putra seorang pemain terompet dan penyanyi opera. Sebagai seorang anak, Rossini pindah ke Bologna, tempat studinya tentang harpsichord dimulai; dia juga berlatih menyanyi. Pada usia 15 tahun, Rossini memasuki Lyceum Musikal Bologna, tempat ia belajar hingga tahun 1810; guru komposisinya adalah Kepala Biara Mattei. Pada saat yang sama, Rossini mulai memimpin pertunjukan opera. Eksperimen kreatif pertama Rossini dimulai pada waktu yang sama - nomor vokal untuk rombongan keliling dan opera komik satu babak "Bill of Marriage" (1810). Komposer muda ini mencoba mengarang beberapa opera untuk Milan dan Venesia, tetapi tidak ada satupun yang berhasil.
Kemudian sang komposer pergi ke Roma, di mana ia berencana untuk menulis dan mementaskan beberapa opera. Yang kedua adalah opera The Barber of Seville, yang pertama kali dipentaskan pada tanggal 20 Februari 1816. Kegagalan opera pada penayangan perdananya ternyata sama besarnya dengan kejayaannya di kemudian hari. Opera komik Rossini berikutnya, seperti halnya Donizetti, tidak memperkenalkan sesuatu yang baru secara fundamental, terlepas dari semua kelebihan artistiknya masing-masing.
Karena tidak sempat menulis pembukaan, ia menggunakan pembukaan dari “Elizabeth” dalam opera ini. Musik "The Barber of Seville", temperamental, berkilau dengan kecerdasan dan kesenangan, berakar pada genre favorit tarian dan lagu rakyat Italia. Karakteristik karakter (terutama di arias) dibedakan berdasarkan akurasi dan kelegaan kiasan.
Belakangan, setelah kehilangan minat pada opera komik, Rossini pada tahun-tahun berikutnya mengabdikan karyanya terutama pada opera heroik-patriotik. Hal ini harus dilihat sebagai cerminan tumbuhnya perasaan patriotik dan kesadaran diri nasional selama perjuangan pembebasan rakyat Italia.
Gioachino Rossini mempunyai bakat melodi yang langka. Aliran melodi menawan yang tak ada habisnya, terkadang liris penuh perasaan, terkadang berkilauan, memenuhi musik opera-operanya, yang Pushkin bandingkan dengan ciuman muda, aliran, dan percikan desisan ai. Orkestra dalam opera Rossini tidak terbatas pada peran pengiring - ia dibedakan oleh ekspresi dramatisnya dan berpartisipasi dalam karakterisasi karakter dan situasi panggung.
Jika komposisi opera Rossini bersifat tradisional (nomor musik bergantian dengan resitatif), maka pada hakikatnya karyanya mengarah pada pembaruan arah utama opera Italia dan menentukan jalur masa depannya.
Rossini, Gioachino (1792-1868), Italia
Gioachino Rossini lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di kota Pesaro dalam keluarga pemain terompet dan penyanyi kota. Setelah menerima pendidikan dasar, komposer masa depan memulai kehidupan kerjanya sebagai magang pandai besi. Pada usia dini, Rossini pindah ke Bologna, yang saat itu merupakan pusat budaya musik provinsi di Italia.
Di Wagner ada momen-momen menawan dan seperempat jam yang mengerikan.
Rossini Gioacchino
Pada tahun 1806, pada usia 14 tahun, ia terpilih menjadi anggota Akademi Ilmu Pengetahuan Bologna dan pada tahun yang sama memasuki bacaan musik. Di Lyceum Rossini memperoleh pengetahuan profesional. Ia sangat dipengaruhi oleh karya Haydn dan Mozart. Keberhasilan khusus dalam pelatihannya diamati di bidang teknik penulisan vokal - budaya menyanyi di Italia selalu dalam kondisi terbaiknya.
Pada tahun 1810, Rossini, lulusan Lyceum, mementaskan opera pertamanya, The Promissory Note for Marriage, di Venesia. Setahun setelah pertunjukan ini, ia menjadi terkenal di seluruh Italia dan sejak itu mengabdikan karyanya untuk teater musikal.
Enam tahun kemudian, ia menggubah “The Barber of Seville,” yang memberinya ketenaran yang bahkan melampaui Beethoven, Weber, dan tokoh musik lainnya pada masa itu di mata orang-orang sezamannya.
Rossini baru berusia tiga puluh tahun ketika namanya dikenal di seluruh dunia, dan musik menjadi bagian integral abad ke-19. Sebaliknya, hingga tahun 1822, sang komposer terus hidup di tanah kelahirannya, dan dari 33 opera yang ditulisnya antara tahun 1810 dan 1822, hanya satu yang masuk ke perbendaharaan musik dunia.
Berikan saya tagihan cucian dan saya akan memasukkannya ke dalam musik.
Rossini Gioacchino
Pada saat itu, teater di Italia belum menjadi pusat seni melainkan sebagai tempat pertemuan persahabatan dan bisnis, dan Rossini tidak menentang hal ini. Dia membawa nafas baru pada budaya negaranya - budaya bel canto yang megah, keceriaan lagu rakyat Italia.
Yang sangat menarik adalah pencarian kreatif komposer pada periode antara tahun 1815 dan 1820, ketika Rossini mencoba memperkenalkan prestasi sekolah opera tingkat lanjut di negara lain. Hal ini terlihat dalam karyanya “The Virgin of the Lake” (1819) atau “Othello” (setelah Shakespeare).
Periode karya Rossini ini pertama-tama ditandai dengan sejumlah pencapaian besar di bidang teater komik. Namun, dia perlu berkembang lebih jauh. Peran utama dalam hal ini dimainkan oleh kenalan langsungnya dengan seni terkini Austria, Jerman, dan Prancis. Rossini mengunjungi Wina pada tahun 1822, dan hasilnya adalah pengembangan prinsip-prinsip orkestra-simfoni dalam opera-opera berikutnya, misalnya di Semiriad (1823). Selanjutnya, Rossini melanjutkan pencarian kreatifnya di Paris, tempat ia pindah pada tahun 1824. Apalagi, dalam enam tahun ia menulis lima opera, dua di antaranya merupakan pengerjaan ulang karya sebelumnya. Pada tahun 1829, William Tell muncul, ditulis untuk panggung Prancis. Itu menjadi puncak sekaligus akhir dari evolusi kreatif Rossini. Setelah dirilis, Rossini, pada usia 37 tahun, berhenti berkarya untuk panggung. Dia menulis dua karya terkenal lainnya, "Stabat Mater" (1842) dan "Little Solemn Mass" (1863). Tidak jelas mengapa, dalam kejayaan kejayaan, sang komposer memutuskan untuk meninggalkan puncak musik Olympus, namun tidak dapat disangkal bahwa Rossini tidak menerima arahan baru dalam opera pada pertengahan abad ke-19.
Jenis musik ini perlu didengarkan lebih dari sekali atau dua kali. Tapi saya tidak bisa melakukannya lebih dari sekali.
Rossini Gioacchino
Dalam sepuluh tahun terakhir hidupnya (1857-1868), Rossini mulai tertarik dengan musik piano. Sejak tahun 1855 ia tinggal secara permanen di Paris, di mana ia meninggal pada tanggal 13 November 1868. Pada tahun 1887 abunya diangkut ke tanah air.
BEKERJA:
opera (total 38):
"Surat Perjanjian untuk Pernikahan" (1810)
"Tangga Sutra" (1812)
"Batu Ujian" (1812)
"Kasus Aneh" (1812)
"Signor Bruschino" (1813)
"Tancred" (1813)
"Italia di Aljir" (1813)
"Orang Turki di Italia" (1814)
"Elizabeth, Ratu Inggris" (1815)
"Torvaldo dan Dorliska" (1815)
"Tukang Cukur Seville" (1816)
"Othello" (1816)
"Cinderela" (1817)
"Murai Pencuri" (1817)
Rossini D.A.
(Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, dekat Paris) - Italia. komposer. Ayahnya, seorang yang progresif, berkeyakinan republik, adalah seorang musisi gunung. roh. orkestra, ibu - penyanyi. Dia belajar bermain spinet pada awalnya dengan G. Prinetti, dan kemudian (di Luga) dengan G. Malherbi. Memiliki suara yang luar biasa dan musik yang luar biasa. kemampuannya, R. bernyanyi di gereja sejak kecil. paduan suara OKE. 1804 Keluarga R. menetap di Bologna. R. belajar dengan A. Thesea (menyanyi, memainkan simbal, teori musik), dan kemudian dengan M. Babini (menyanyi); Ia juga menguasai seni bermain biola dan biola. Dia bernyanyi dengan sukses di teater dan gereja di Bologna, menjadi konduktor paduan suara dan pengiring (diiringi simbal) di gedung opera, bahasa Spanyol. viola ikut serta dalam kompetisi senar amatir yang ia selenggarakan. kuartet. Sejak 1806 (pada usia 14 tahun) menjadi anggota. Filharmonik Bologna akademi. Pada tahun 1806-10 ia belajar di Museum Bologna. Lyceum dengan V. Cavedagna (cello), S. Mattei (counterpoint), serta di kelas php. Serentak menulis sejumlah karya: 2 simfoni, 5 senar. kuartet, kantata "Keluhan Harmoni tentang Kematian Orpheus" (Spanyol tahun 1808 di bawah arahan penulis), dll. Pada tahun 1806 ia menggubah opera pertama "Demetrio dan Polibio" (pasca 1812, Roma) dalam gaya tradisional. genre opera seria. Pada tahun 1810, sandiwaranya “Surat Perjanjian untuk Pernikahan” dipentaskan. Di sini teater musikal yang cerah dan orisinal muncul. Bakat R., merdunya. kemurahan hati. Menguasai skill tersebut, R. menulis beberapa kali. opera per tahun (pada tahun 1812 - 5 opera, tidak setara, tetapi menunjukkan pembentukan individualitas kreatif penulis). Dalam komik Dalam opera, komposer menemukan solusi orisinal. Jadi, dalam sandiwara “The Happy Deception” ia menciptakan jenis pembukaan opera yang menjadi ciri khas sebagian besar opera yang ditulisnya untuk Italia: penjajaran yang kontras antara pengantar yang merdu, lambat, dan alegro yang temperamental, ceria, cepat, biasanya dibangun di atas tema ceria, ceria dan liris, licik. Tematik Tidak ada hubungan antara opera dan pembukaan, tetapi pewarnaan yang terakhir sesuai dengan emosi dan psikologis secara umum. nada opera (contoh pembukaan semacam itu ada dalam lelucon “The Silk Staircase”, 1812). genre. Dalam "Tancred" (berdasarkan tragedi sejarah Voltaire dengan nama yang sama), R. memperkenalkan paduan suara heroik. berbaris di alam, dijiwai dengan intonasi lagu-lagu pertarungan massal, mengembangkan drum. adegan resitatif, diciptakan secara heroik. arias dari jenis lagu daerah (namun, menurut tradisi, peran Tancred yang pemberani ditujukan untuk penyanyi parodi). Penuh dengan adegan komedi yang tajam, opera buffa "An Italian in Algiers" diperkaya oleh R. dengan menyedihkan. dan heroik. episode (aria pahlawan wanita diiringi oleh paduan suara, paduan suara militan Italia, di mana intonasi "La Marseillaise" terdengar, dll.).
Serentak R. terus menulis tradisi. opera buffa (misalnya, "The Turk in Italy", 1814) dan opera seria ("Aurelian in Palmyra", 1813; "Sigismondo", 1814; "Elizabeth, Queen of England", 1815, dll.), tetapi juga dia memperkenalkan inovasi di dalamnya. Jadi, untuk pertama kalinya dalam sejarah, Italia. artis opera R. menulis semua vokal virtuoso dalam musik "Elizabeth". dekorasi dan bagian yang sebelumnya diimprovisasi oleh penyanyi; dia memperkenalkan string untuk mengiringi bacaan. instrumen orkestra, sehingga menghilangkan secco resitatif (yaitu, dengan latar belakang akord simbal yang dipertahankan).
Pada tahun 1815 R., bersemangat tentang pembebasan nasional. ide-idenya, tulis, atas permintaan para patriot Bologna, “Nyanyian Kemerdekaan” (pertama kali digunakan di bawah kepemimpinannya). Setelah partisipasi R. dalam patriotik. demonstrasi Austria Polisi melakukan pengawasan rahasia terhadapnya, yang berlangsung selama bertahun-tahun. bertahun-tahun.
Pada tahun 1816, dalam waktu 19-20 hari, R. menciptakan karya terbaiknya, sebuah mahakarya Italia. opera buffa - “The Barber of Seville” (berdasarkan komedi Beaumarchais; untuk menghindari paralelisme dengan opera G. Paisiello di plot yang sama, opera R. disebut “Almaviva, atau Vain Precaution”). Karena kurangnya waktu, R. menggunakan pembukaan operanya “Aurelian in Palmyra”. Dalam "The Barber of Seville" dia mengandalkan penulisan musikal dan drama. penemuan W. A. Mozart dan orang Italia terbaik. tradisi badut. Dalam operasi ini. segala sesuatu yang inovatif dan cemerlang yang ditemukan R. di komik sebelumnya digabungkan. opera Karakternya memiliki karakteristik yang kaya dan beragam, musiknya secara sensitif mengikuti alur aksi yang tidak terduga. Kekayaan dan fleksibilitas wajan sungguh menakjubkan. melodi, terkadang liris cantilena, terkadang menggeneralisasi intonasi Italia yang temperamental. pidato. Ansambel yang banyak dan beragam menjadi fokus drama musikal. tindakan. Bahkan di operasi sebelumnya. R. memperbarui dan memperkaya seni orkestrasi. Skor “The Barber of Seville” merupakan bukti prestasi tinggi R. di bidang orkestra: gemerlap dan merdu, kaya timbre dan kontras, nyaring dan transparan. R. menyempurnakan teknik dinamika emosional yang luar biasa, yang pernah ia temui sebelumnya. pertumbuhan dicapai dengan secara bertahap meningkatkan kekuatan kemerduan, menghubungkan penyanyi baru. suara dan instrumen (khususnya drum), percepatan tempo umum, ritmis. injeksi. R. memperkenalkan crescendo serupa di akhir aria tertentu, ansambel, dan selalu di akhir final opera. "The Barber of Seville" benar-benar realistis. musik komedi dengan unsur sindiran. Pahlawannya diberkahi dengan karakter khas yang diambil dari kehidupan. Situasinya, terlepas dari kekacauan situasi komedi dan sandiwara yang cerah, adalah alami dan jujur. Pada pemutaran perdana, karena intrik para intrik dan orang-orang yang iri, opera tersebut gagal, tetapi pertunjukan berikutnya ternyata penuh kemenangan.
R. juga mencari solusi baru dalam opera seria. Beralih ke dramaturgi W. Shakespeare dalam opera “Othello” (1816) berarti putusnya sejarah yang legendaris. tema khas opera seria. Dalam sejumlah adegan opera ini, R. mencapai penggambaran situasi yang sangat ekspresif. Baru untuk bahasa Italia Opera adalah seluruh orkestra berpartisipasi dalam iringan resitatif (recitative obbligato). Namun, di Othello konvensi belum sepenuhnya teratasi, ada kesalahan dalam libretto, dan tidak ada renungan. karakterisasi.
Setelah kehabisan kemungkinan opera buffa di The Barber of Seville, R. mengupayakan dramaturgi. dan pembaruan kiasan dari genre tersebut. Dia menciptakan musik sehari-hari. komedi, liris. nada - "Cinderella" (berdasarkan dongeng karya C. Perrault, 1817), opera semi-serius "The Thieving Magpie" (1817), di mana adegan bergenre, penuh lirik dan humor lembut, dibandingkan dengan menyedihkan. dan tragis. episode. Tema tematik pada dasarnya baru. hubungan antara pembukaan dan opera. Peran orkestra diperkuat, ritme dan harmoni menjadi lebih kaya dan bervariasi.
Tonggak terpenting dalam perjalanan perestroika di Italia. Opera “Musa di Mesir” (1818), yang ditulis dalam genre “aksi tragis-sakral”, muncul dalam serial opera heroik yang populer. Legenda alkitabiah, yang menjadi dasar libretto, ditafsirkan oleh komposer sebagai singgungan terhadap zaman modern. posisi Italia suatu bangsa yang menderita di bawah kuk penjajah asing. Opera dipertahankan dalam karakter oratorio yang agung (adegan ansambel dan paduan suara yang tersebar luas mendominasi). Musiknya dipenuhi dengan kepahlawanan. dan lagu kebangsaan. intonasi dan ritme, mars yang keras. Pada saat yang sama, ia juga dicirikan oleh kelembutan dan lirik Rossini yang murni. Itu sukses besar di Italia dan luar negeri. Di antara keberhasilan komposer adalah opera "The Virgin of the Lake" (berdasarkan puisi karya Walter Scott, 1819), ditandai dengan kesedihan dan kepahlawanan mulia yang terkendali; R. untuk pertama kalinya menangkap dalam musiknya perasaan alam, cita rasa ksatria Abad Pertengahan. paduan suara massal panggungnya menjadi lebih besar dan signifikan (di akhir gerakan pertama, enam penyanyi solo dan 3 paduan suara berbeda bergantian dan bersatu).
Konstanta perlu menulis beberapa kali. skor opera per tahun seringkali berdampak buruk pada hasil pekerjaan. Seri opera yang berbasis tradisional ternyata tidak berhasil. plot "Bianca dan Faliero" (1819). Sekaligus itu artinya. Sebuah pencapaian adalah opera "Mahomet II" (berdasarkan tragedi Voltaire, 1820), yang ditujukan untuk Teater San Carlo di Naples, yang mencerminkan ketertarikan komposer terhadap heroik-patriotik. tema, adegan detail, musik end-to-end. pembangunan, drama. ciri. Komposer juga menegaskan prinsip kreatif baru dalam serial opera “Zelmira” (1822).
Pada tahun 1820, pada masa revolusi. pemberontakan di Napoli, dipimpin oleh perwira Carbonari, R. bergabung dengan barisan nasional. penjaga. Pada tahun 1822 R., bersama dengan orang Italia. rombongan yang menampilkan opera-operanya dengan sukses besar berada di Wina. Dia sangat terkesan dengan opera Weber "Free Shooter", yang dibawakan oleh. pengarang. Di Wina, R. mengunjungi L. Beethoven, yang karyanya ia kagumi. Pada akhirnya Pada tahun 1822, di Venesia, ia menyelesaikan musik untuk "melodrama tragis" "Semiramide" (berdasarkan tragedi Voltaire, pasca 1823). Ini adalah opera terakhir yang dia tulis untuk Italia. Dia dibedakan oleh integritas renungannya. pengembangan, pengembangan aktif tema timbul cerah yang memiliki makna gambar lintas sektoral, harmoni warna-warni, simfoni. dan pengayaan timbre orkestra, organik. menjalin banyak hal paduan suara dalam drama aksi, plastik, bacaan ekspresif. resitatif dan melodi wajan. pesta. Dengan menggunakan cara-cara ini, komposer mewujudkan drama yang jenaka. dan situasi konflik, episode musik yang intens secara psikologis. tragedi. Namun, tradisi tertentu dari opera seria lama telah dilestarikan di sini: wajan solo. bagiannya terlalu ahli, bagian dari komandan muda Arzache dipercayakan kepada contralto. Masalah muse belum terselesaikan. karakter dalam opera seria.
Interpenetrasi genre merupakan ciri khas karya R. (ia tidak menganggap opera seria dan opera buffa sebagai sesuatu yang terisolasi, saling eksklusif). Dalam komik opera bertemu drama. dan bahkan tragis. situasi, dalam opera seria - genre-episode sehari-hari; liris-psikologis semakin intensif. awal, drama semakin intensif, sifat-sifat kepahlawanan muncul. oratorio. R. mengupayakan reformasi opera serupa dengan yang dilakukan oleh Mozart di Wina. Namun, ada konservatisme seni yang terkenal. selera Italia masyarakat terhambat oleh kreativitasnya. evolusi.
Pada tahun 1823 R. bersama sekelompok orang Italia. penyanyi diundang ke London untuk bernyanyi. opera mereka. Dia melakukan pertunjukan dan tampil sebagai penyanyi dan komposer dalam konser. Dari tahun 1824 dia menjadi kepala Teatro Italien; dari tahun 1826 dia menjadi raja. komposer dan inspektur jenderal nyanyian di Paris. kota revolusioner tradisi, intelektual dan seni. pusat Eropa, pusat tokoh seni dan budaya - Paris pada tahun 20-an. menjadi lahan yang paling menguntungkan untuk realisasi penuh aspirasi inovatif R.. Debut R. di Paris (1825) ternyata tidak berhasil (opera-cantata "Journey to Reims, atau Hotel of the Golden Lily", ditulis atas perintah penobatan Charles X di Reims). Setelah belajar bahasa Prancis. seni opera, ciri-ciri renungannya. dramaturgi dan gaya, Perancis. bahasa dan prosodinya, R. mengolah kembali salah satu karyanya yang heroik-tragis untuk panggung Paris. opera Italia periode "Muhammad II" (ditulis dalam perpustakaan baru, yang memperoleh orientasi patriotik topikal, R. memperdalam ekspresi bagian vokal). Pertunjukan perdana opera berjudul "The Siege of Corinth" (1826, "Royal Academy of Music and Dance") mendapat persetujuan dari penonton dan pers Paris. Pada tahun 1827 R. diciptakan oleh Perancis. ed. opera "Musa di Mesir", yang juga disambut dengan antusias. Pada tahun 1828, opera "Count Ory" muncul (libr. E. Scribe dan III. Delestre-Poirson; halaman terbaik dari musik "Travel to Reims" digunakan), di mana R. menunjukkan dirinya sebagai master dalam genre baru Perancis. komik opera.
R. mengambil banyak hal dari budaya opera Perancis, tetapi pada saat yang sama mempengaruhinya. Di Prancis, R. tidak hanya memiliki penganut dan pengagum, tetapi juga penentang (“anti-Rossinis”), namun mereka juga mengakui keterampilan tinggi orang Italia. komposer. Musik R. mempengaruhi karya A. Boieldieu, F. Herold, D. F. Ober, dan juga karya-karya tertentu. setidaknya pada J. Meyerbeer.
Pada tahun 1829, dalam konteks masyarakat. pada malam Revolusi Juli 1830, opera "William Tell" disusun (perpustakaan berdasarkan legenda Swiss kuno, yang juga menjadi dasar tragedi F. Schiller), yang menjadi hasil luar biasa dari semua karya komposer sebelumnya pencarian kepahlawanan nasional. genre. Pembukaan ditafsirkan dengan cara baru - simfoni program gratis. sebuah puisi di mana episode-episode bergenre-aksi yang liris-epik, pastoral-indah, dan bergenre bergantian. Opera ini penuh dengan paduan suara yang menggambarkan orang-orang yang hidup, bersukacita, bermimpi, berduka, melawan, berjuang dan menang. Menurut A. N. Serov, R. menunjukkan “kegembiraan massa” (adegan paduan suara monumental di akhir babak ke-2; solois dan 3 paduan suara berpartisipasi). Dalam "William Tell" masalah menciptakan renungan yang ditentukan secara individual telah diselesaikan. ciri-ciri tokoh dalam pahlawan. opera. Setiap karakter diberkahi dengan karakter tertentu struktur intonasi ritmis; Tell diuraikan dengan paling jelas. R. mencapai pelestarian penampilan individu masing-masing peserta dalam jumlah yang banyak. ansambel yang berkembang menjadi panggung besar yang penuh dengan musik terus menerus. perkembangan dan drama. kontras. Akan membedakan. fitur "William Tell" - aksi monolitik, pengembangan pertunjukan musik dan panggung. tindakan dengan pukulan besar. Peran resitatif dramatis dan ekspresif yang menyatukan departemen sangatlah besar. adegan menjadi satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Mereka akan menyadarinya. Keunikan skor timbre-warna-warni adalah rendering warna lokal yang halus. Opera dicirikan oleh jenis musik baru. dramaturgi, interpretasi baru tentang kepahlawanan. R. menciptakan yang realistis. kepahlawanan rakyat dan patriotik opera, di mana perbuatan-perbuatan besar dilakukan oleh orang-orang biasa, diberkahi dengan karakter yang hidup, dan renungan mereka. bahasanya didasarkan pada intonasi lagu dan ucapan yang tersebar luas. Segera, ketenaran "William Tell" sebagai seorang revolusioner menguat. opera. Dalam monarki negara itu dilarang oleh sensor. Untuk posting. judul dan teks harus diubah (di Rusia opera sudah lama dikenal dengan judul "Karl the Bold").
Penerimaan terkendali yang diberikan kepada "William Tell" oleh kaum borjuis-aristokratis. publik Paris, serta tren baru dalam seni opera (pembentukan arah romantis, asing dengan pandangan dunia R., penganut estetika klasik Wina), kerja berlebihan yang disebabkan oleh kreativitas yang intens - semua ini mendorong komposer untuk meninggalkan komposisi opera lebih lanjut. Pada tahun-tahun berikutnya ia menciptakan banyak wajan. dan fp. miniatur: koleksi “Musical Evenings” (1835), “Sins of Old Age” (tidak diterbitkan); sejumlah himne dan 2 simfoni vokal besar. melecut. - Stabat mater (1842) dan "Misa Khidmat Kecil" (1863). Meskipun Katolik ortodoks teks, ekspresif dan emosional, mewujudkan dunia luas pengalaman manusia universal, musik op. dianggap benar-benar sekuler.
Pada tahun 1836-65, R. tinggal di Italia (Bologna, Florence), dan mempelajari pedagogi. bekerja, memimpin renungan Bologna. Kamar bacaan Dia menghabiskan 13 tahun terakhir hidupnya di Paris, di mana rumahnya menjadi salah satu tempat yang populer. salon.
Kreativitas R. mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan bahasa Italia selanjutnya. opera (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) dan pengaruhnya yang besar terhadap evolusi opera Eropa pada abad ke-19. “Secara positif, seluruh gerakan besar drama musikal di zaman kita, dengan segala cakrawala luas yang terbuka bagi kita, terkait erat dengan kemenangan penulis William Tell” (A.N. Serov). Merdu yang tiada habisnya. kekayaan, ringan, berkilau, drama liris. Ekspresi musik dan penampilan panggung yang cerah menentukan popularitas opera R. di seluruh dunia.
Tanggal-tanggal utama kehidupan dan aktivitas
1792. - 29 II. Di Pesaro, di keluarga musisi gunung. orkestra (pemain terompet dan pemain terompet), inspektur rumah jagal Giuseppe R. (lahir di Lugo) dan istrinya Anna - penyanyi, putri seorang pembuat roti Pesar (nee Guidarini) b. putra Gioacchino.
1800. - Pindah bersama orang tua ke Bologna - Pelajaran pertama bermain spinet dengan G. Printetti. Belajar bermain biola.
1801. - Bekerja di teater. orkestra, di mana ayah saya adalah pemain terompet (memainkan bagian biola).
1802. - Pindah bersama orang tuanya ke Lugo. - Kelanjutan musik. kelas dengan Canon J. Malherby, yang memperkenalkan R. ke produksi. J.Haidn, W.A.Mozart.
1804-05. - Kembali ke Bologna. Pelajaran dari Padre A. Thesea (menyanyi, memainkan simbal, informasi teoritis musik awal) - Musik pertama. op. R. - Pertunjukan sebagai penyanyi di gereja-gereja. - Undangan ke gereja-gereja di Bologna dan kota-kota terdekat untuk memimpin paduan suara, mengiringi pembacaan simbal, bahasa Spanyol. wajan tunggal. bagian.- Pelajaran dengan tenor M Babini - Penciptaan R. senar amatir. kuartet (melakukan bagian biola).
1806.-IV. Adopsi R.c. anggota Filharmonik Bologna Akademi. - Musim panas. Masuk ke Museum Bologna. Lyceum (kelas cello V. Cavedany dan kelas php.).
1807. - Kelas di kelas counterpoint dengan Padre S. Mattei - Mandiri. mempelajari partitur D. Cimarosa, Haydn, Mozart.
1808. - 11 VIII. Spanyol terkendali R. kantatanya "Keluhan Harmoni tentang Kematian Orpheus" dalam konser Bolognese Muses. Lyceum.- Spanyol dalam konser salah satu akademi simfoni Bologna di D mayor P.
1810. - Pertengahan tahun. Penghentian kelas di Museum Bologna. bacaan.- 3 XI. Pertunjukan perdana opera-lelucon “The Promissory Note for Marriage” (pembukaan kemudian digunakan oleh R. dalam opera “Adelaide of Burgundy”) - Pertunjukan sebagai konduktor di konser di Akademi Concordi di Bologna (oratorio “ Penciptaan Dunia” oleh Haydn dilakukan).
1812. - 8 I. Pos. opera-lelucon "The Happy Deception" (pembukaan digunakan dalam opera "Cyrus in Babylon"). Cepat. opera buffa "Touchstone" (overture digunakan dalam "Tancred") dan opera lainnya.
1813. - Pos. sejumlah opera, termasuk serial opera "Aurelian in Palmyra".
1815. - April. Spanyol terkendali R. "Nyanyian Kemerdekaan" -nya di teater "Cantavali" (Bologna - Musim Gugur). Undangan oleh R. impresario D. Barbae ke posisi komposer tetap Teater San Carlo di Naples - Bertemu dengan penyanyi Isabella Colbran. - Presentasi R. kepada janda Field Marshal M. I. Kutuzov - kantata "Aurora" karya E. I. Kutuzova. di mana melodi Rusia digunakan. lagu dansa “Oh, kenapa repot-repot dengan taman” (kemudian dimasukkan dalam final episode ke-2 “The Barber of Seville”).
1816. - Postingan pertama. opera R. di luar Italia.
1818. - Penghormatan R. di Pesaro sehubungan dengan pembukaan gedung opera dan pos baru. "Pencuri Magpies"
1820. - Revolusioner. pemberontakan di Napoli, dipimpin oleh perwira Carbonari. Adopsi Konstitusi, kenaikan sementara kekuasaan pemerintahan liberal borjuis - Masuknya R. ke dalam jajaran nasional. penjaga.
1821. - Pos. di Roma opera "Matilda di Chabran", tiga pertunjukan pertama dibawakan oleh N. Paganini - Maret. Kekalahan Austria tentara revolusioner pemberontakan di Naples, pemulihan absolutisme - April. Spanyol di Naples di bawah manajemen Oratorio R. Haydn "Penciptaan Dunia".
1822. - Pos. di teater "San Carlo" (Naples) serial opera "Zelmira" (opera terakhir yang ditulis untuk teater ini). Kedatangan R. bersama istrinya di Wina - 27 III. Kehadiran di pemutaran perdana opera Weber "Free Shooter" di Wina - Kehadiran di konser di mana bahasa Spanyol. Simfoni ke-3 ("Heroik") Beethoven - Pertemuan dan percakapan antara R. dan L. Beethoven - Akhir Juli. Kembali ke Bologna. Penciptaan Sat. wajan latihan.-Desember. Perjalanan atas undangan K. Metternich ke Verona dengan tujuan menulis dan menulis. 4 kantata selama perayaan yang menyertai kongres anggota Aliansi Suci.
1823.--3II. Cepat. "Semiramis" - opera terakhir R., dibuat di Italia - Musim Gugur. Perjalanan bersama istrinya ke Paris, kemudian atas undangan impresario Covent Garden, ke London.
1824.--26VII. Berangkat dari London - Agustus. Pekerjaan di pos merenung. direktur Teater Italien di Paris.
1825.--19VI. Cepat. opera-cantata "Journey to Reims", disusun atas perintah penobatan Charles X di Reims.
1826. - Pengangkatan R. ke jabatan raja. komposer dan inspektur jenderal nyanyian - 11 VI. Cepat. di Lisbon lelucon "Adina, atau Khalifah Bagdad".
1827. - Menerima jabatan kehormatan raja. pengiringnya, disetujui oleh anggota Dewan Manajemen raja. musik sekolah dan anggota komite Royal Academy of Music and Dance.
1829. - 3 VIII. Cepat. “William Tell.”—Menghargai R. dengan Order of the Legion of Honor.—Berangkat bersama istrinya ke Bologna.
1830. - September. Kembali ke Paris.
1831. - Kunjungan ke Spanyol. Menerima perintah dari Diakon Agung Seville, Don M. P. Varela, untuk menulis Stabat mater - Kembali ke Paris. - Penyakit saraf yang parah.
1832. - Bertemu Olympia Pelissier (kemudian menjadi istri kedua R.).
1836. - Tanda terima dari Perancis. pensiun seumur hidup pemerintah. - Kembali ke Bologna.
1837. - Putus dengan I. Colbran-Rossini.
1839. - Kemunduran kesehatan - Menerima gelar presiden kehormatan komisi reformasi renungan Bologna. Lyceum (menjadi konsultan tetapnya).
1842. - Spanyol Stabat mater di Paris (7 I) dan di Bologna (13 III, di bawah arahan G. Donizetti).
1845. - 7 X. Kematian I. Colbran - Pengangkatan R. ke jabatan tersebut. Direktur Musik Bologna. Kamar bacaan
1846. - 21 VIII. Pernikahan dengan O. Pelissier.
1848 - Pindah bersama istrinya ke Florence.
1855. - Berangkat dari Italia bersama istrinya. Kehidupan di Paris.
1864. - 14 AKU AKU AKU. Spanyol "Misa kecil yang khusyuk" di istana Count Pillet-Ville.
1867. - Musim gugur. Kemunduran kesehatan.
1868. - 13 November. Kematian R. di Passy, dekat Paris - 15 XI. Pemakaman di Pemakaman Père Lachaise.
1887. - 2 V. Pemindahan abu R. ke Florence, ke Gereja Santa Croce.
Esai : opera - Demetrio dan Polibio (1806, pasca 1812, teater "Balle", Roma), Surat promes untuk pernikahan (La cambiale di matrimonio, 1810, teater "San Moise", Venesia), Kasus Aneh (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L"inganno felice, 1812, gedung "San Moise", Venesia), Cyrus di Babilonia (Ciro di Babilonia, 1812, gedung "Municipale", Ferrara), Tangga Sutra (La scala di seta, 1812, Hotel San Moise, Venesia), Batu Sentuh (La pietra del parugone, 1812, Hotel La Scala, Milan), Peluang membuat pencuri, atau Koper campur aduk (L "occasione fa il ladro, ossia Il cambio dеlia valigia, 1812, gedung San Moise, Venesia), Signor Bruschino, atau The Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, ibid.), Tancred (1813, Fenice Hotel, Venesia), Bahasa Italia di Aljazair (L"italiana di Algeri, 1813, San Benedetto Hotel, Venesia), Aurelian di Palmyra (Aureliano di Palmira, 1813, La Scala Hotel, Milan), Orang Turki di Italia (Il turco di Italia, 1814, ibid. ), Sigismondo (1814, Fenice Hotel, Venesia), Elizabeth, Ratu Inggris ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, t-r. "San Carlo", Naples), Torvaldo dan Dorliska (1815, t-r. "Balle", Roma ), Almaviva, atau Tindakan Pencegahan yang Sia-sia (Almaviva, ossia L"inutile precauzione ; dikenal sebagai The Barber of Seville - Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentina", Roma), Surat Kabar, atau Pernikahan karena Kompetisi (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Naples), Othello, atau The Moor of Venesia (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, teater "Del Fondo", Naples), Cinderella, atau Kemenangan Kebajikan (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, hotel "Balle", Roma) , Murai Pencuri (La gazza ladra, 1817, La Scala, Milan), Armida (1817, San Carlo, Naples), Adelaide dari Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, "Argentina", Roma), Musa di Mesir (Mose di Egitto, 1818, t-r. "San Carlo", edisi Prancis - dengan judul Musa dan Firaun, atau Menyeberangi Laut Merah - Mosse et pharaon, ou Le passing de la mer Rouge, 1827, "Royal Academy of Music and Dance", Paris ), Adina, atau Khalifah Bagdad (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, gedung "San Carlo", Lisbon), Ricciardo dan Zoraida (1818, San Carlo Hotel, Naples), Ermiona (1819, ibid. ), Eduardo dan Cristina (1819, San Benedetto Hotel, Venesia), Perawan Danau ( La donna del lago, 1819, gedung "San Carlo", Naples), Bianca dan Faliero, atau Dewan Tiga (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, gedung "La Scala", Milan), "Mohammed II" (1820, gedung "San Carlo", Napoli; Perancis ed. - dengan nama Pengepungan Korintus - Le siège de Corinthe, 1826, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), Matilde di Shabran, atau Kecantikan dan Hati Besi (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, panggung " Apollo" ", Roma), Zelmira (1822, hotel "San Carlo", Naples), Semiramis (1823, hotel "Fenice", Venesia), Perjalanan ke Reims, atau Hotel Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d"oro, 1825, "Teater Italia", Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), William Tell (1829, ibid.); pasticcio (dari kutipan dari opera R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Teater Odeon, Paris), Perjanjian (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, Teater Covent Garden, London ), Robert Bruce (1846 , "Akademi Musik dan Tari Kerajaan", Paris), Kami akan pergi ke Paris (Andremo a Parigi, 1848, "Teater Italia", Paris), Sebuah kejadian lucu (Un curioso Accidente, 1859, ibid.); untuk solois, paduan suara dan orkestra. - Nyanyian Kemerdekaan (Inno dell'Indipendenza, 1815, Teater Contavalli, Bologna), kantata - Aurora (1815, diterbitkan 1955, Moskow), Pernikahan Thetis dan Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", Naples), Penghormatan Tulus (Il vero omaggio, 1822, Verona), Pertanda Bahagia (L "augurio felice, 1822, ibid.), Penyair (Il bardo, 1822), Aliansi Suci (La Santa alleanza, 1822 ), Keluhan Muses atas kematian Lord Byron (Il pianto dеlie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almac Hall, London), Paduan Suara Penjaga Kota Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumental oleh D . Liverani, 1848, Bologna), Himne untuk Napoleon III dan rakyatnya yang gagah berani (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), Lagu Kebangsaan (The national himne, English national anthem, 1867, Birmingham) ; simfoni (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, digunakan sebagai pembukaan untuk lelucon Surat Perjanjian untuk Pernikahan), Serenade (1829), Pawai Militer (Marcia militare, 1853); instrumen obligat F-. dur (Variazioni a piu strumenti obligati, untuk klarinet, 2 biola, viol, cello, 1809), Variasi C mayor (untuk klarinet, 1810); untuk semangat orc. - kemeriahan untuk 4 terompet (1827), 3 pawai (1837, Fontainebleau), Mahkota Italia (La corona d'Italia, kemeriahan untuk orkestra militer, persembahan kepada Victor Emmanuel II, 1868); 1805), 12 waltz untuk 2 seruling (1827), 6 sonata untuk 2 tangga nada, bass tinggi dan C (1804), 5 kuartet gesek (1806-08), 6 kuartet untuk seruling, klarinet, klakson dan bassoon (1808-09 ), Tema dengan variasi seruling, terompet, terompet dan bassoon (1812); - Waltz (1823), Kongres Verona (Il congresso di Verona, 4 tangan, 1823), Istana Neptunus (La reggia di Nettuno, 4 tangan, 1823), Soul of Purgatory (L "вme du Purgatoire, 1832); untuk solois dan paduan suara - kantata Keluhan Harmoni tentang kematian Orpheus (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, untuk tenor, 1808), Kematian Dido (La morte di Didone, monolog panggung, 1811, Spanyol 1818, panggung "San- Benedetto", Venesia), kantata (untuk 3 pemain solo, 1819, Teater San Carlo, Napoli), Partenope dan Igea (untuk 3 pemain solo, 1819, ibid.), Syukur (La riconoscenza, untuk 4 pemain solo, 1821 , ibid.); untuk suara dengan orc. - kantata Persembahan Gembala (Omaggio pastorale, untuk 3 suara, untuk pembukaan patung Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Lechant des Titans, untuk 4 bass serempak, 1859, Spanyol 1861, Paris); untuk suara dengan FP. - kantata Elier dan Irene (untuk 2 suara, 1814) dan Joan of Arc (1832), Malam musikal (Soirées musikal, 8 ariette dan 4 duet, 3 kuartet vokal (1826-27); solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); hors d'oeuvres et quatre mendiants, untuk fp., Album untuk fp., skr., vlch., harmonium dan terompet; banyak lainnya, 1855-68, Paris, uned.); musik sakral - Lulusan (untuk 3 suara laki-laki, 1808), misa (untuk suara laki-laki, 1808, bahasa Spanyol di Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Misa Khidmat (Messa solenne, bersama dengan P .Raimondi, 1819, Spanyol 1820, Gereja San Fernando, Naples), Cantemus Domino (untuk 8 suara dengan f. atau organ, 1832, Spanyol 1873), Ave Maria (untuk 4 suara, 1832, Spanyol .1873), Quoniam ( untuk bass dan orkestra, 1832), Stabat mater (untuk 4 suara, paduan suara dan orkestra, 1831-32, edisi ke-2 1841-42, Spanyol 1842, Salle Ventadour, Paris), 3 paduan suara - Iman, Harapan, Amal (La foi, L "espеrance, La charitе, untuk paduan suara wanita dan ph., 1844), Tantum ergo (untuk 2 tenor dan bass), 1847, Gereja San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), O Salutaris Hostia (untuk 4 suara 1857), Petite messe sonnelle, untuk 4 suara, paduan suara, harmonium dan fp., 1863, Spanyol 1864, di rumah Count of Pillet-Ville, Paris), sama (untuk solois, paduan suara dan orkestra, 1864, Spanyol 1869, " Théâtre Italien", Paris), Melodi Requiem (Chant de Requiem, untuk contralto dan f. , 1864); musik untuk pertunjukan drama. t-ra - Oedipus di Colonus (untuk tragedi Sophocles, 14 nomor untuk solois, paduan suara dan orkestra, 1815-16?). Surat: Lettere inedite, Siena, 1892; Surat yang belum diedit, Imola, 1892; Lettere, Firenze, 1902. Literatur : Serov A.N., “Count Ory”, opera Rossini, “Musical and Theatre Bulletin”, 1856, No. 50, 51, juga dalam bukunya: Selected Articles, vol. miliknya, Rossini. (Coup d'oeil critique), "Journal de St.-Ptersbourg", 1868, No. 18-19, sama dalam bukunya: Selected article, vol. 1, M., 1950; dari Seville "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioachino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioachino Rossini. 1792-1868. Sketsa singkat kehidupan dan karya, M.-L. , 1966; el same, Gioacchino Rossini. Kehidupan dan kreativitas dalam bahan dan dokumen, M., 1973; Surat-surat pilihan, pernyataan, memoar, catatan editor. Kehidupan Rossini, Koleksi karya, vol. 8, M., 1959), Le Rossiniane, Padua, 1824; J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la revolution opérée par M. Rossini dans l"opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette Musicale de Paris", 1834, 12, 19 , 26 Oktober, 2 November (terjemahan Rusia - Berlioz G., “William Tell”, dalam bukunya: Selected Articles, M., 1956); Mirecourt E.de, Rossini, P., 1855; Hiller R., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; miliknya, Rossini dan sekolahnya, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., Opera Modern. Kritiken dan Studien, V., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, V., 1876; Dauriac L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, hal. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Torino, 1915; Curzon H.de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opere ed influenza su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; his, Anedotti autentici, Roma, 1929; Rrod"homme J.-G., Rossini dan karyanya di Perancis, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L. - N.Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur dalam Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vashchelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; nya, Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzеn N.O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin JPW, Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U. , Rossini, Torino, 1955; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956; Weinstock H., Rossini. Sebuah biografi, NY, 1968; "Nuova Rivista musikal italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./oct. (Nomor Dedikasi R.); Harding J., Rossini, L., 1971, sama, N.Y., 1972. E.P.Bronfin.
Ensiklopedia musik. - M.: Ensiklopedia Soviet, komposer Soviet. Ed. Yu.V.Keldysh. 1973-1982 .
Gioachino Rossini dianggap sebagai salah satu komposer terhebat dalam sejarah. Opera terkenalnya “The Barber of Seville” mungkin diingat oleh setiap orang yang akrab dengan musik. Artikel ini akan merinci kehidupan Gioachino Rossini, serta karya musiknya yang paling terkenal.
masa kecil Rossini
Banyak buku dan publikasi berbeda telah ditulis tentang Rossini. Yang paling umum di antara mereka adalah karya biografi Elena Bronfin tahun 1973. Buku ini menjelaskan secara rinci semua peristiwa yang, dalam satu atau lain cara, berhubungan dengan kehidupan dan karya komposer Rossini. Elena Bronfin menjelaskan secara rinci masa kecil Gioacchino kecil, menelusuri jalannya hingga puncak kreatifnya.
Gioachino Antonio Rossini lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di kota kecil Pesaro di Italia. Orang tua Gioacchino adalah musisi. Ayahnya memainkan alat musik tiup, dan ibunya memiliki suara yang indah dengan sopran yang ekspresif. Wajar saja jika para orang tuanya berusaha membuat Gioacchino kecil jatuh cinta pada musik.
Masa kecil Gioachino yang riang dibayangi oleh Revolusi Perancis. Selain itu, calon komposer itu sendiri, menurut banyak sumber, adalah anak yang sangat malas bahkan durhaka. Orang tua menyelamatkan situasi pada waktunya dengan mengirimkan Gioacchino untuk belajar dengan pendeta setempat. Pendetalah yang mengajari Rossini semua pelajaran komposisi yang diperlukan.
Upaya kreatif pertama Gioacchino muda
Pada awal abad ke-19, keluarga Rossini pindah ke Lugo. Di kota inilah Gioacchino muda mengadakan konser opera pertamanya. Memiliki treble yang sangat tinggi, komposer hebat masa depan ini menarik minat masyarakat yang cukup besar.
Beberapa sumber menyebutkan bahwa Rossini mulai merilis karya pertamanya sebagai komposer pada usia 12 tahun. Dalam sonata kecil yang ditulis oleh Gioacchino yang masih sangat muda, orang dapat menelusuri penyertaan kecenderungan opera yang sangat kompeten.
Persahabatannya dengan tenor terkenal Italia Mombelli sangat penting bagi ekspresi kreatif Gioacchino di masa depan. Bersama-sama mereka menulis nomor musik, menyusun libretto, dan mengembangkan produksi teater. Pada tahun 1808, komposer Rossini menulis keseluruhan misa. Itu adalah paduan suara pria, diiringi dengan iringan organ dan orkestra yang semarak.
Tentang masa kreatif awal
Pada tahun 1810, nasib Gioachino berubah drastis: ia diperhatikan oleh dua musisi Italia terkenal saat itu: Moranli dan Morolli. Pasangan ini menulis surat kepada Rossini, di mana mereka menyatakan keinginan mereka untuk melihat Gioachino muda di Venesia. Komposer yang bercita-cita tinggi itu langsung setuju. Tugas Gioacchino adalah menulis tema musik untuk libretto teater. Produksinya disebut "Pernikahan oleh Bill". Karya inilah yang menjadi debut paling cemerlang Rossini sebagai komposer.
Kualitas utama yang dimiliki komposer Rossini adalah kecepatan dan kemudahan luar biasa dalam menulis musik. Hal ini dicatat oleh banyak musisi sezaman: Gioacchino sepertinya sudah lama mengetahui dan memahami secara pasti bagaimana komposisi ini atau itu harus dibangun. Pada saat yang sama, musisi itu sendiri, menurut banyak sumber, menjalani gaya hidup yang sangat kacau dan menganggur. Di Venesia, dia banyak berjalan-jalan dan bersenang-senang, tetapi pada saat yang sama dia selalu berhasil menulis pesanan yang diminta tepat waktu.
"Tukang Cukur Sevilla"
Pada tahun 1813, komposer Rossini menulis komposisi yang benar-benar megah yang menjungkirbalikkan seluruh hidupnya - “Seorang Wanita Italia di Aljazair”. Musik yang luar biasa, isi libretto yang dalam, sentimen patriotik yang cerah yang dihasilkan oleh karya tersebut - semua ini memiliki pengaruh terbaik pada karier masa depan komposer.
Namun, sang musisi memulai sesuatu yang lebih muluk. Opera dua babak monumental yang kelak menjadi mutiara musik Italia adalah apa yang dicari Gioachino Rossini. "The Barber of Seville" menjadi sebuah opera. Karya ini didasarkan pada komedi terkenal abad ke-19 karya Beaumarchais.
Fitur utama dari karya Gioacchino pada karya tersebut, sekali lagi, adalah ringannya yang luar biasa. Ditulis dalam waktu kurang dari sebulan, “The Barber of Seville” menjadi karya pertama Rossini yang terkenal di luar Italia. Jadi, sebuah kejadian luar biasa terjadi pada Gioacchino di Kekaisaran Austria: di sanalah sang komposer bertemu dengan Beethoven sendiri, yang berbicara positif tentang "tukang cukur".
Ide baru Rossini
Spesialisasi utama Gioacchino adalah komedi. Komposer Rossini menyusun tema musik khusus untuk libretto komedi ringan. Namun, pada tahun 1817, musisi tersebut melampaui genre komik yang begitu sering dikaitkan dengan nama Gioachino Rossini. Opera "The Thieving Magpie" adalah salah satu karya pertama komposer, yang agak dramatis. Opera Othello, yang ditulis pada tahun 1816, sebenarnya adalah sebuah tragedi Shakespeare.
Gioacchino menjadi semakin penuh dengan ide dan rencana baru. Tonggak terpenting dalam jalur kreatif Gioacchino adalah opera seria monumental berjudul “Musa di Mesir.” Rossini mengerjakan pekerjaan ini selama satu setengah bulan. Penayangan perdana "Moses" berlangsung di Naples, yang disertai dengan kesuksesan besar.
Komposer Rossini semakin menjauh dari genre “ringan”, menggubah karya yang lebih berat dan monumental. Serial sejarah terkenal seperti "Mohammed II", "Zelmira", "Semiramis" sukses besar baik di Italia maupun di luar negeri.
Wina, London dan Paris
Periode Austria, Inggris, dan Paris memainkan peran besar dalam kehidupan Rossini. Alasan pengiriman komposer ke Wina adalah kesuksesan besar opera "Zelmira". Di Austria, komposer pertama kali menghadapi kritik yang tidak menyenangkan secara besar-besaran: banyak komposer Jerman percaya bahwa opera apa pun karya Rossini tidak pantas mendapatkan kesuksesan yang menyertai Gioacchino hampir di seluruh Eropa. Namun, Beethoven tidak termasuk yang membencinya. Karena sudah tuli sepenuhnya, Ludwig dengan cermat mengikuti karya Rossini, membaca musiknya, secara harfiah, dari kertas musik. Beethoven menunjukkan minat yang besar pada Gioachino; dia berbicara dengan sangat menyanjung tentang hampir semua karyanya.
Pada tahun 1823, komposer menerima undangan ke Royal London Theatre. Opera Rossini "Italia di Aljir" dan beberapa karyanya yang lain dipentaskan di sini. Di Inggris-lah Gioacchino memperoleh pengagum setia dan musuh bebuyutan. Rossini menerima lebih banyak kebencian di Paris: musisi yang iri mencoba dengan segala cara untuk mendiskreditkan sang komposer. Bagi Rossini, ini adalah masa kontroversi hebat dengan pengkritik.
Hampir semua tokoh musik abad ke-19, 20, atau 21 mengatakan satu hal: Rossini “bangkit dari lututnya” tingkat kreativitas musik yang luar biasa rendah di Inggris dan Prancis. Terinspirasi oleh karya-karya Gioacchino, para musisi akhirnya mulai berekspresi, memberikan keindahan yang semakin banyak kepada dunia.
Semakin dekat dengan puncak kreatif
Pada akhir tahun dua puluhan abad ke-19, Rossini setuju untuk bekerja sebagai kepala Gedung Opera Italia di Paris. Namun, ia tidak bertahan lama di posisi ini: setelah beberapa tahun, karya Rossini menjadi dikenal luas di seluruh Eropa, dan oleh karena itu sang komposer memutuskan untuk menerima gelar "Yang Mulia Inspektur Jenderal Penyanyi dan Komposer di Prancis." Gioacchino menerima posisi kehormatan di bawah raja.
Di Paris, Rossini menulis mahakarya musik lainnya berjudul "Journey to Reims, atau Hotel of the Golden Line". Opera ini dipentaskan pada penobatan Charles X. Namun, karyanya tidak sukses di kalangan masyarakat umum.
Setelah The Journey, Rossini mulai mengembangkan opera monumental Mahomet II. Karya heroik-tragis ini dibedakan oleh banyak elemen inovatif, yang mau tidak mau diperhatikan oleh banyak kritikus. Berikutnya ditulis "Musa di Mesir" dan "Pengepungan Korintus". Semua karya ini mempunyai pengaruh yang kuat pada komposer muda Perancis: Aubert, Boualdieu, Herold dan lain-lain.
"William Beritahu"
Rossini, yang menggarap dua arah opera Prancis sekaligus - komik dan tragis, mendapat ide untuk mementaskan sebuah karya besar, sepenuhnya orisinal dan inovatif. Sesuatu yang baru, tidak seperti karya sebelumnya - inilah yang dicari Gioachino Rossini. Meski karya-karya tahun-tahun sebelumnya dianggap inovatif, namun hanya sebatas itu saja. Itulah sebabnya komposer mulai mengarang opera tentang penembak pemberani Wilhelm, pahlawan legenda Swiss kuno.
Ciri utama dari karya ini adalah peminjaman unsur-unsur cita rasa lokal Swiss: lagu-lagu rakyat, dikombinasikan dengan lagu-lagu klasik Italia, membentuk sebuah opera orisinal yang luar biasa. Tidak mengherankan jika semua orang menantikan "Wilhelm". Pekerjaan itu dalam pengembangan selama sekitar enam bulan. Opera empat babak ini ditayangkan perdana pada tahun 1828.
Reaksi masyarakat dan kritikus sangat dingin. Banyak yang menganggap pekerjaan itu membosankan, rumit, dan membosankan. Selain itu, esai berlangsung sekitar 4 jam. Hampir tidak ada yang menghadiri opera. Manajemen teater, yang berusaha menyelamatkan situasi, mempersingkat pekerjaan dan mulai menyajikannya dalam bentuk yang terdistorsi. Tentu saja hal tersebut tidak disukai Rossini. Dia meninggalkan teater, berjanji pada dirinya sendiri untuk tidak melanjutkan aktivitasnya sebagai komposer.
Namun, tidak semua orang marah dengan opera tersebut. Banyak calon komposer melihat sesuatu yang menakjubkan dan indah dalam “Wilhelm”. Seiring berjalannya waktu, karya tersebut tetap memperoleh status mahakarya, salah satu opera kultus Gioachino Rossini.
Biografi mantan komposer
Gioacchino terdiam pada usia 37 tahun. Di belakangnya ada sekitar 40 opera, ketenaran luar biasa dan kesuksesan besar. Pesatnya perkembangan romantisme di Eropa juga mempengaruhi kepergian Rossini dari seni.
Setelah terlupakan selama beberapa tahun, Gioacchino mulai jarang menulis tawaran kecil. Namun, intensitas sebelumnya hampir tidak tersisa. Setelah pindah ke Italia, komposer menjadi tertarik untuk mengajar. Rossini mengarahkan Bolognese Lyceum, di mana dia sendiri adalah pelajarnya semasa kecil. Berkat Gioachino, pendidikan musik mendapat perkembangan pesat dan berkualitas tinggi.
Pada tahun 1855, Rossini kembali memutuskan untuk kembali ke Paris. Di sinilah dia menghabiskan 13 tahun terakhir hidupnya.
Rossini si juru masak
Apa yang membuat Gioachino Rossini terpesona? Tawaran, suite dan opera sudah tertinggal. Komposer yang dulunya hebat ini memutuskan untuk berhenti menulis musik. Namun, dia hanya beberapa kali mengingkari janjinya. Maka, pada tahun 1863, “Misa Khidmat Kecil” ditulis - sebuah karya yang cukup terkenal hingga saat ini.
Gioacchino adalah seorang juru masak yang luar biasa. Rossini yang cerdas menghasilkan banyak sekali hidangan berbeda. Komposernya juga seorang pecinta pembuatan anggur. Gudang bawah tanahnya penuh dengan berbagai macam anggur, segala jenis dan variasi. Namun, memasak adalah kegagalan Rossini. Mantan komposer itu mulai menderita obesitas dan penyakit perut.
Kematian komposer
Tidak ada orang lain di Paris yang setenar Gioachino Rossini. "The Barber of Seville", "William Tell" - penulis semua karya ini, meskipun sudah pensiun, menikmati kesuksesan besar di Prancis.
Rossini memberikan resepsi megah. Tokoh-tokoh dan tokoh politik paling terkenal mencari kesempatan untuk menghadirinya. Terkadang Rossini tampil sambil tetap menarik perhatian komunitas musik Eropa. Kepribadian Gioachino sungguh luar biasa: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saëns dan banyak komposer terhebat dunia lainnya berkomunikasi dengannya.
Komposer tersebut meninggal pada 13 November 1868. Sang komposer mewariskan semua hartanya ke kota Pesaro di Italia, tempat kelahiran musisi tersebut.
Warisan
Gioacchino meninggalkan sekitar 40 opera besar dan bahkan lebih banyak lagi pembukaan dengan karya-karya kecil. Rossini menulis opera pertamanya yang sebenarnya, Surat Perjanjian untuk Pernikahan, pada usia 18 tahun. Mustahil untuk tidak memperhatikan karya megah lainnya yang dibuat pada tahun 1817 - opera "Cinderella". Gioachino Rossini menulis komedi yang menyenangkan dan ringan berdasarkan dongeng terkenal. Opera ini sukses besar baik di kalangan kritikus maupun masyarakat umum.
Selain opera, Gioacchino menulis berbagai mazmur, misa, nyanyian, dan himne. Warisan Rossini sungguh luar biasa. Gaya inventif dan inovatifnya telah dipelajari oleh banyak komposer selama bertahun-tahun. Musik Rossini tetap relevan hingga saat ini.
GIOACCHINO ROSSINI
TANDA ASTROLOGIS: PISCES
KEBANGSAAN: ITALIA
GAYA MUSIK: KLASIKISME
PEKERJAAN IKON: WILLIAM TELL (1829)
DIMANA ANDA DENGAR MUSIK INI: SEBAGAI LEITMOTHIO OF THE LONE RANGER, TENTU SAJA.
KATA BIJAKSANA: “TIDAK ADA YANG SEPERTI INSPIRASI. BAGAIMANA BATAS WAKTU YANG KUAT. DAN TIDAK PENTING APAKAH ANDA MEMILIKI PENYALIN YANG BERDIRI DI ATAS JIWA ANDA, DATANG UNTUK MENGAMBIL PEKERJAAN ANDA YANG SELESAI, ATAU ANDA TERKENA OLEH IMPRESARIO DAN MENCAKUP RAMBUT ANDA KARENA KETIDAKSASABAN. PADA WAKTU SAYA, SEMUA IMPRESSARIO DI ITALIA MENJADI KEBODOHAN PADA TAHUN TIGA PULUH.”
Ketenaran yang menimpa Gioachino Rossini saat usianya belum genap dua puluh lima tahun membuat Eropa terpesona. Di Italia, ia menikmati pemujaan yang pada abad ini hanya dimiliki oleh idola pop remaja dan penyanyi utama grup “boy”. (Bayangkan Justin Timberlake muda, menguasai rahasia tandingan dan berdiri di mimbar konduktor.)
Semua orang menonton operanya, semua orang menghafal lagunya. Pendayung gondola Venesia, pedagang Bolognese, atau germo Romawi mana pun dapat dengan mudah mengikuti aria Figaro dari The Barber of Seville. Di jalan, Rossini selalu dikelilingi oleh kerumunan, dan pengagumnya yang paling bersemangat berusaha untuk memotong seikat rambutnya sebagai kenang-kenangan.
Dan kemudian dia menghilang. Meninggalkan segalanya dan pensiun. Hal seperti ini belum pernah terjadi sebelumnya di dunia musik. Seorang pria yang dibayar £30.000 untuk satu tur di London tiba-tiba mengakhiri karirnya - hal itu sepertinya tidak terpikirkan. Yang lebih tak terbayangkan lagi adalah sosok Rossini sepuluh tahun kemudian: seorang pertapa yang nyaris tidak bisa bangun dari tempat tidur, lumpuh karena depresi, dan tersiksa oleh insomnia. Dia menjadi gemuk dan botak.
Opera Italia yang "brilian" berubah menjadi kehancuran dengan saraf yang hancur. Apa alasan perubahan ini? Singkatnya, perubahan waktu yang Rossini tidak bisa - atau tidak mau - pahami.
JIKA ANDA GAGAL MENULIS, ANDA TIDAK AKAN KELUAR
Ayah komposer, Giuseppe Rossini, adalah seorang musisi keliling, dan ketika dia bosan berpindah dari satu tempat ke tempat lain, dia menetap di Pesaro, sebuah kota di Laut Adriatik, di mana dia berteman dengan penyanyi (soprano) dan penjahit paruh waktu. Anna Guidarini - Namun, dikabarkan bahwa Anna bersama Saya bekerja di panel bersama saudara perempuan saya dari waktu ke waktu. Meski begitu, pada tahun 1791, para pemuda tersebut menikah saat Anna sedang hamil lima bulan. Segera dia melahirkan seorang putra.
Masa kecil Gioacchino relatif makmur sampai Napoleon menginvasi Italia Utara. Giuseppe Rossini dilanda demam revolusioner, dan di masa depan kesedihan dan kegembiraannya bergantung sepenuhnya pada nasib jenderal Prancis - dengan kata lain, dia keluar masuk penjara. Anna mengembangkan bakat musik putranya sebaik mungkin. Dan meskipun Gioacchino tidak dibimbing oleh tokoh-tokoh musik, pada tahun 1804 bocah lelaki berusia dua belas tahun itu sudah bernyanyi di atas panggung. Publik menikmati suaranya yang tinggi dan jernih, dan, seperti Joseph Haydn, Gioacchino mempertimbangkan untuk bergabung dengan jajaran castrati. Ayahnya sepenuh hati mendukung gagasan mengebiri putranya, namun Anna dengan tegas menentang pelaksanaan rencana tersebut.
Ketenaran nyata datang ke Rossini ketika, pada usia delapan belas tahun, setelah pindah ke Venesia, ia menulis opera pertamanya, The Marriage Bill. Komedi musikal ini langsung menjadi hit. Dan tiba-tiba Rossini diminati oleh semua gedung opera di Italia. Dia dihormati karena kecepatannya menulis musik: dia bisa membuat opera dalam sebulan, beberapa minggu, dan bahkan (menurutnya) dalam sebelas hari. Pengerjaannya dipermudah karena Rossini tak segan-segan memindahkan melodi dari satu opera ke opera lainnya. Biasanya dia tidak segera melaksanakan perintahnya, dan penundaan ini membuat impresario marah. Rossini kemudian mengatakan bahwa ketika dia sangat terlambat dengan musik The Thieving Magpie, manajer panggung menahannya, mengontrak empat pekerja panggung berotot untuk tujuan ini, dan tidak membiarkannya keluar sampai komposer menyelesaikan musiknya.
BERAPA BANYAK BARBER YANG ANDA BUTUHKAN UNTUK SATU OPERA?
Pada tahun 1815, di Roma, Rossini mengerjakan operanya yang paling terkenal, The Barber of Seville. Dia kemudian mengklaim bahwa dia menyelesaikan skor tersebut hanya dalam tiga belas hari. Mungkin memang demikian, mengingat Rossini mengadaptasi pembukaan, yang sudah digunakan tiga kali, menjadi The Barber, hanya sedikit membentuknya kembali.
Libretto ini ditulis berdasarkan drama terkenal karya Pierre de Beaumarchais, bagian pertama dari trilogi tentang Figaro yang megah. Sayangnya, komposer Romawi terkenal Giovanni Paisiello telah menulis opera dengan plot yang sama pada tahun 1782. Pada tahun 1815, Paisiello sudah sangat tua, namun masih memiliki penggemar setia yang berencana mengganggu pemutaran perdana opera Rossini. Kaum “oposisi” mencemooh dan mengejek setiap tindakan, dan di pintu keluar para primadona mengucapkan “boo-oo” begitu keras hingga orkestra tidak terdengar. Selain itu, mereka melemparkan seekor kucing ke atas panggung, dan ketika bariton mencoba mengusir hewan itu, penonton mengeong dengan nada mengejek.
Rossini putus asa. Mengunci diri di kamar hotelnya, dia dengan tegas menolak untuk menghadiri pertunjukan kedua, yang, bertentangan dengan pengagum Paisiello, berakhir dengan kemenangan. Impresario bergegas ke hotel Rossini, membujuknya untuk berpakaian dan pergi ke teater - penonton sangat ingin menyambut sang komposer. “Saya melihat penonton ini di dalam peti mati!” - teriak Rossini.
MUSIK, PERNIKAHAN DAN PERTEMUAN DENGAN MAESTRO
Pada awal tahun 1820-an, Rossini menjadi sempit dalam kerangka opera komik, dan pada saat yang sama di Italia. Bepergian keliling kota-kota di Italia tidak lagi menarik baginya, dan dia bosan “merencanakan” skor satu demi satu. Rossini akhirnya ingin dianggap sebagai komposer yang serius. Dia juga memimpikan kehidupan yang mapan. Pada tahun 1815, Rossini bertemu Isabella Colbran, penyanyi sopran berbakat, dan jatuh cinta padanya; pada saat itu, Colbran adalah nyonya seorang impresario opera Neapolitan, yang dengan murah hati menyerahkan sang diva kepada komposernya. Pada tahun 1822 Rossini dan Colbran menikah.
Kesempatan untuk menunjukkan kepada dunia Rossini yang lebih dewasa muncul di tahun yang sama ketika sang komposer diundang ke Wina. Dia langsung menerima undangan tersebut; dia sangat ingin mencoba karyanya pada audiens baru yang berbeda dan mengenal Beethoven yang terkenal. Rossini merasa ngeri saat mengetahui bahwa komposer hebat itu berpakaian compang-camping dan tinggal di apartemen yang bau, namun percakapan panjang pun terjadi antara kedua rekannya. Master Jerman itu memuji The Barber of Seville, tetapi kemudian merekomendasikan agar Rossini terus menulis apa pun selain opera komik. “Anda tidak memiliki pengetahuan musik yang cukup untuk menghadapi drama nyata,” pungkas Beethoven. Rossini mencoba menertawakannya, namun kenyataannya komposer Italia itu sangat terluka dengan anggapan bahwa ia tidak mampu mengarang musik yang serius.
TERTEKAN OLEH KEMAJUAN
Tahun berikutnya, Rossini kembali melakukan tur ke luar negeri ke Prancis dan Inggris. Pada awalnya semuanya berjalan baik, tetapi melintasi Selat Inggris dengan kapal uap bermodel baru membuat sang komposer hampir mati ketakutan. Dia jatuh sakit selama seminggu. Dan tidak ada penghargaan yang dianugerahkan kepadanya di Inggris - bantuan raja, tepuk tangan meriah di opera, sambutan hangat di media - membantunya melupakan mimpi buruk yang dialaminya. Rossini meninggalkan Inggris, setelah mengisi kembali dompetnya secara signifikan, tetapi dengan niat kuat untuk tidak pernah kembali ke sana lagi.
Pada periode yang sama, tanda-tanda pertama depresi berat mulai terlihat. Meski Rossini menetap di Paris, dan opera barunya “William Tell” sukses, ia hanya mengatakan sudah waktunya ia rehat dari bisnis. Dia mencoba menggubah musik yang tidak terlalu ringan dan bahkan menciptakan oratorio Stabat Mater (“Standing the Grieving Mother”), namun jauh di lubuk hatinya dia yakin bahwa tidak ada seorang pun yang akan menganggapnya serius, apalagi oratorionya.
KINERJA SALAH SATU OPERAS ROSSINI TERTEKAN OLEH PENDUKUNG RIVAL K0MP03IT0RA - MASYARAKAT MELAKUKAN TINDAKAN EKSTRIM, MEMBUAT KUCING KE Panggung.
Kehidupan keluarga dengan Colbran menjadi tak tertahankan. Kehilangan suaranya, Isabella menjadi kecanduan kartu dan minuman keras. Rossini menemukan kenyamanan bersama Olympia Pelissier, seorang pelacur Paris yang cantik dan kaya. Dia tidak bergaul dengannya demi seks - gonore membuat Rossini impoten - tidak, itu adalah persatuan antara perawat yang setia dan pasien yang tidak berdaya. Pada tahun 1837, Rossini secara resmi mengumumkan perpisahannya dari Isabella dan menetap bersama Olympia di Italia. Segera setelah Isabella meninggal pada tahun 1845, Rossini dan Pelissier menikah.
Meskipun demikian, tahun 1840-an adalah masa yang menyakitkan bagi sang komposer. Dunia modern membuatnya takut. Bepergian dengan kereta api membuat Rossini terpuruk. Generasi baru komposer seperti Wagner membingungkan dan menyedihkan. Dan alasan kerusuhan politik yang melanda Perancis dan Italia masih menjadi misteri yang tidak dapat dijelaskan. Saat kota-kota di Italia memberontak melawan pemerintahan Austria, Rossini dan Olympia berkeliaran di seluruh negeri untuk mencari tempat berlindung yang aman.
Kisaran penyakit fisik yang diderita Rossini sangat mengesankan: kantuk, sakit kepala, diare, uretritis kronis, dan wasir. Sulit untuk membujuknya untuk bangun dari tempat tidur, dan pada saat yang sama dia terus-menerus mengeluh insomnia. Namun penyakit yang paling mengerikan adalah depresi yang melahap sang komposer. Dia bermain piano sesekali dan selalu di ruangan yang gelap sehingga tidak ada yang bisa melihatnya menangisi tutsnya.
LEBIH BAIK... - DAN LEBIH BURUK
Atas desakan Olympia, Rossini kembali ke Paris pada tahun 1855, dan depresinya sedikit berkurang. Ia mulai menerima tamu, mengagumi keindahan kota, bahkan mulai menulis musik lagi. Sang komposer tidak lagi mencoba mengarang musik serius, yang pernah ia impikan, atau opera jenaka yang membuatnya terkenal - Rossini membatasi dirinya pada karya-karya pendek dan elegan yang terdiri dari album-album drama dan ansambel vokal dan instrumental, yang mana sang komposer memberi judul umum “Dosa Usia Tua”. Dalam salah satu album ini, berjudul “Four Snacks and Four Sweets” dan berisi delapan bagian: “Lobak”, “Anchovies”, “Gherkins”, “Butter”, “Dried Figs”, “Almonds”, “Raisins” dan “ Nuts , ”Musik Rossini dipadukan dengan gaya kuliner baru sang komposer. Namun, pada akhir tahun 1860-an, Rossini jatuh sakit parah. Dia mengidap kanker dubur, dan pengobatannya menyebabkan dia lebih menderita daripada penyakit itu sendiri. Dia bahkan pernah memohon kepada dokter untuk melemparkannya ke luar jendela dan mengakhiri siksaannya. Pada hari Jumat, 13 November 1868, ia meninggal di pelukan istrinya.
RUSAK KARENA CINTA
Rossini secara berkala menjalin hubungan asmara dengan penyanyi opera, dan salah satu novel tersebut di luar dugaan ternyata menjadi berkah baginya. Mezzo-soprano Maria Marcolini pernah menjadi simpanan Lucien Bonaparte, saudara laki-laki Napoleon. Dan ketika Napoleon mengumumkan perekrutan paksa menjadi tentara Prancis, Marcolini, dengan menggunakan koneksi lama, memperoleh pengecualian dari dinas militer untuk sang komposer. Intervensi tepat waktu ini mungkin telah menyelamatkan nyawa Rossini - banyak dari 90.000 wajib militer Italia di tentara Prancis tewas selama invasi kaisar yang gagal ke Rusia pada tahun 1812.
KECIL PERSISTEN
Lelucon berikut diceritakan tentang Rossini: suatu hari teman-temannya memutuskan untuk mendirikan patung sang komposer untuk mengenang bakatnya. Ketika mereka menyampaikan ide ini kepada Rossini, dia bertanya berapa harga monumen tersebut. “Sekitar dua puluh ribu lira,” kata mereka kepadanya. Setelah berpikir sejenak, Rossini menyatakan: “Beri saya sepuluh ribu lira, dan saya sendiri akan berdiri di atas tumpuan!”
BAGAIMANA ROSSINI MENGHADAPI WAGNER
Pada tahun 1860, bintang utama opera Jerman yang baru, Richard Wagner, mengunjungi Rossini, bintang opera Italia lama yang sudah memudar. Rekan-rekan kerja saling menghujani dengan pujian, meskipun musik Wagner tampak ceroboh dan sok bagi Rossini.
Seorang teman Rossini pernah melihat skor Tannhäuser karya Wagner di pianonya, terbalik. Temannya mencoba memainkan not-not tersebut dengan benar, tetapi Rossini menghentikannya: “Saya sudah bermain seperti ini, dan tidak ada hasil yang baik. Lalu saya mencobanya dari bawah ke atas - ternyata jauh lebih baik.”
Selain itu, Rossini dikreditkan dengan kata-kata berikut: "Mr. Wagner memiliki momen-momen indah, tetapi setiap momen diikuti oleh seperempat jam musik yang buruk."
PUTRI JAHAT DARI PESARO
Pada tahun 1818, saat menjadi tamu di kampung halamannya di Pesaro, Rossini bertemu dengan Caroline dari Brunswick, istri Pangeran Wales, yang telah lama berpisah dengan pewaris takhta Inggris. Putri berusia lima puluh tahun itu tinggal secara terbuka dengan kekasih mudanya, Bartolomeo Pergami, dan membuat marah masyarakat Pesaro dengan kesombongan, ketidaktahuan, dan vulgar (persis sama, dia membuat suaminya marah besar).
Rossini menolak undangan ke salon sang putri dan tidak membungkuk kepada Yang Mulia saat bertemu dengannya di tempat umum - Caroline tidak bisa memaafkan penghinaan seperti itu. Setahun kemudian, ketika Rossini datang ke Pesaro dengan opera The Thieving Magpie, Carolina dan Pergami menempatkan sekelompok hooligan yang disuap di auditorium yang bersiul, berteriak, dan mengacungkan pisau dan pistol selama pertunjukan. Rossini yang ketakutan diam-diam dibawa keluar dari teater, dan pada malam yang sama dia meninggalkan kota. Dia tidak pernah tampil di Pesaro lagi.
Dari buku Rossini pengarang Fraccaroli ArnaldoTANGGAL UTAMA KEHIDUPAN DAN KARYA GIOACCHino ROSSINI 1792, 39 Februari - Kelahiran Gioachino Rossini di Besaro. 1800 - Pindah bersama orang tuanya ke Bologna, belajar bermain spinet dan biola. 1801 - Bekerja di orkestra teater. 1802 - Pindah bersama orang tuanya ke Lugo, kelas dengan J.
Dari buku penulisKARYA GIOACHINO ROSSINI 1. “Demetrio dan Polibio”, 1806. 2. “Surat Perjanjian Pernikahan”, 1810. 3. “Kasus Aneh”, 1811. 4. “Penipuan Bahagia”, 1812. 5. “Cyrus in Babylon” , 1812 6. “Tangga Sutra”, 1812. 7. “Batu Ujian”, 1812. 8. “Kesempatan Membuat Pencuri, atau Koper Kusut”, 1812. 9. “Penandatangan”