Arti rahasia beberapa lukisan klasik (6 foto). Kajian lukisan dengan sinar-X dan sinar ultraviolet Apa yang tersembunyi di “Kotak Hitam”

--Apa metode yang digunakan untuk mempelajari lukisan klasik?

— Prinsip dasar pendekatan kami bukanlah hal baru - ini adalah analisis fluoresensi sinar-X (XRF), yang sudah berusia sekitar 100 tahun. Hal ini memungkinkan Anda untuk menentukan komposisi unsur sampel pada tingkat kualitatif. Teknologi XRF yang lebih maju memungkinkan untuk mengukur kandungan unsur-unsur dalam objek yang diteliti. Sekitar 20 tahun yang lalu, XRF digunakan untuk menganalisis secara kuantitatif distribusi elemen pada area sampel—dalam hal ini lukisan, sebuah karya seni. (Salah satu lukisan pertama yang “ditemukan kembali” secara radiografi adalah “Lady with a Unicorn” karya Raphael, kira-kira. "Koran.Ru".) Kami menerapkan metode ini untuk mempelajari lukisan karya empu tua dan menciptakan peralatan khusus yang memungkinkan kami memeriksa objek sebesar tersebut.

— Bagaimana cara kerja XRF untuk mempelajari lukisan?

— Sampel diperiksa dengan menyorotkan sinar X yang terfokus ke dalam sampel, titik demi titik. Atom-atom di wilayah yang sangat kecil ini tereksitasi oleh berkas primer. Sebagai hasil transisi elektron antara tingkat energi yang berbeda, sampel berfluoresensi, dan parameter emisi menjadi karakteristik, yaitu unik untuk setiap elemen. Dengan demikian,

Berdasarkan panjang gelombang radiasi, pewarna yang digunakan untuk mengaplikasikan gambar dapat ditentukan dengan tingkat kemungkinan yang tinggi.

Intensitas emisi fluoresen untuk setiap elemen divisualisasikan sebagai distribusi hitam putih pada seluruh gambar.

Oleh karena itu, metode kami pada dasarnya berbeda dengan radiografi klasik (transmisi). Jika dalam radiografi radiasi yang melewati suatu sampel hanya memberikan gambaran kontras, metode kami - yang dapat disebut radiografi warna - mencatat seluruh spektrum emisi dari setiap elemen individu.

—Seperti apa bentuk “lapisan di bawah lapisan”?

— Ilustrasi menunjukkan hasil visualisasi lapisan gambar tersembunyi dari beberapa lukisan sejarah; dengan menggunakannya kita dapat mengevaluasi kemampuan metode kita.

Kumpulan gambar pertama didedikasikan untuk lukisan “Pauline im weißen Kleid vor sommerlicher Baumlandschaft” (Pauline dalam gaun putih dengan latar belakang lanskap hutan musim panas). Lukisan ini disebabkan oleh kuas Phillip Otto Runge (seorang seniman romantis Jerman yang hidup pada tahun 1777-1810). Namun pendapat tersebut tidak diakui secara resmi, dan sejumlah ahli membantah anggapan tersebut.

Gambar tersebut dipelajari pada sumber radiasi sinkrotron DORIS III di pusat penelitian DESY (Deutsches Elektronen Synchrotron) di Hamburg (Jerman). Hasilnya, dimungkinkan untuk memisahkan kontribusi kobalt (Co, termasuk dalam cat "biru kobalt"), merkuri (Hg, termasuk dalam cinnabar merah), antimon (Sb, termasuk dalam cat "Neapolitan kuning") dan timbal (Pb, termasuk dalam komposisi timbal putih). Hasil kontribusi masing-masing cat hitam putih terlihat pada ilustrasi.

Mereka dengan jelas menunjukkan caranya

Metode kami memvisualisasikan lapisan tersembunyi dari lukisan itu: seperti yang Anda lihat, wanita dalam potret itu awalnya memiliki rambut pirang dengan pita yang dijalin ke dalamnya.

Warnanya kira-kira mirip dengan warna ikat pinggang. Kami tidak melihat ini pada gambar akhir - ini adalah akibat langsung dari melihat lapisan di bawah lapisan tersebut. Temuan ini dipublikasikan di jurnal Zeitschrift fur Kunsttechnologie und Konservierung (jurnal penelitian seni bilingual Jerman-Amerika).

— Rahasia apa yang tersembunyi di balik lukisan itu?

— Contoh yang paling mencolok adalah lukisan karya besar pasca-impresionis Vincent van Gogh “A Patch of Grass” dari koleksi Museum Kröller-Müller (dalam ilustrasi untuk catatan). Pemeriksaan fluoresensi sinar-X menunjukkan bahwa di bawah lapisan cat kanvas terdapat potret seorang wanita.

Van Gogh sering melukis lukisannya di atas kanvas bekas. Pemeriksaan visual terhadap “Patch of Grass” hanya memungkinkan untuk melihat garis besar kepala manusia - dan tidak lebih. Penelitian kami memungkinkan kami melihat gambaran kedua dalam distribusi cat kuning. Hasil karyanya dipublikasikan di jurnal Jurnal Spektrometri Atom Analitik.

— Apa pentingnya penelitian semacam itu bagi sejarawan seni?

— Yang sangat menarik adalah teknik seniman dan proses menciptakan karya. Dan sisa lukisan bagian bawah pada lapisan bawah lukisan tidak terlihat oleh mata. Namun, ini adalah langkah pertama dan salah satu langkah terpenting dalam membuat sebuah lukisan. Draf inilah yang memandu seniman melalui seluruh proses kreatif. Para Old Masters menggunakan underpainting untuk membuat sketsa cahaya, bayangan, dan garis luar.

Mengamati lapisan-lapisan lukisan yang tersembunyi memberi kita kesempatan untuk “mengintip” apa maksud awal pembuat karya tersebut.

Hampir tidak mungkin menilai hal seperti itu hanya dengan melihat hasil akhirnya.

— Lukisan apa yang telah dipelajari dengan menggunakan metode ini?

— Objek penelitiannya adalah karya-karya Rembrandt Harmensz van Rijn, da Caravaggio, Peter Paul Rubens dan empu-empu tua abad ke-17 lainnya.

— Manfaat praktis apa yang dapat diperoleh dari pekerjaan ini?

“Dengan menggunakan XRF, kami berharap dapat memperjelas kepenulisan beberapa karya - baik untuk menghilangkan keraguan tentang asal usulnya, atau untuk memastikan bahwa lukisan tersebut bukan milik kuas master yang mengatribusikannya. Secara umum, ini merupakan peluang besar untuk menunjukkan bahwa dunia seni dapat berinteraksi dengan dunia kimia. Secara umum kimia merupakan ilmu yang komprehensif. Senang rasanya bisa menunjukkan bahwa kimia bukan hanya ilmu tentang molekul dan reaksi, tetapi juga studi tentang karya seni yang begitu indah.

Fisikawan Belgia telah menemukan bahwa noda pada lukisan "The Scream" karya Edvard Munch adalah lilin, dan bukan kotoran burung, seperti yang diperkirakan sebelumnya. Kesimpulannya sederhana, namun untuk mencapainya diperlukan teknologi yang kompleks. Dalam beberapa tahun terakhir, lukisan Malevich, Van Gogh, dan Rembrandt telah terungkap kepada kita dari sisi yang baru berkat sinar-X dan instrumen ilmiah lainnya. Pavel Voitovsky menceritakan bagaimana fisika ternyata berguna bagi lirik.

Edvard Munch menulis empat versi The Scream. Yang paling terkenal ada di Museum Nasional Norwegia di Oslo. Semoga beruntung, di tempat paling menonjol dari mahakarya itu ada noda. Hingga saat ini, ada dua versi utama asal muasal noda tersebut: kotoran burung atau tanda yang ditinggalkan oleh senimannya sendiri.

Versi kedua ternyata lebih mudah untuk diperiksa. Untuk tujuan ini, para ilmuwan dari Universitas Antwerpen di Belgia menggunakan spektrometer fluoresensi sinar-X MA-XRF. Gambar tersebut disinari dengan sinar-X dan energi pantulan diukur, unik untuk setiap elemen tabel periodik. Di lokasi noda, tidak ditemukan jejak timbal atau seng, yang terdapat pada kapur awal abad ini, atau kalsium - ini berarti noda tersebut kemungkinan besar bukan bagian dari rencana Munch.

Namun, versi pertama dengan kotoran burung dianggap oleh kritikus seni jauh lebih lemah. Bukan karena jelek, tapi karena alasan ilmiah: kotoran menimbulkan korosi pada cat, hal yang tidak terlihat pada lukisan Munch. Untuk mengakhiri perselisihan, sebagian dari noda tersebut dibawa ke Hamburg dan ditempatkan di sinkrotron DESY, akselerator partikel terbesar di Jerman. Teknik ini kembali didasarkan pada sinar-X, hanya fenomena difraksi, bukan fluoresensi, yang digunakan. Atom-atom unsur yang berbeda membiaskan sinar-X secara berbeda. Dengan membandingkan grafik refraksi tiga zat—kotoran burung, lilin, dan titik pada lukisan Munch—para peneliti memperoleh gambaran yang sama pada kasus kedua dan ketiga. Dengan demikian, reputasi orang Norwegia yang hebat menjadi bersih: burung tidak terlibat dalam masalah ini, lilin hanya diteteskan ke kanvas terkenal di studio Munch. Jika kita tahu bahwa biayanya $120 juta (itulah harga penjualan “The Scream” versi pastel awal di Sotheby’s pada tahun 2012), kita akan lebih berhati-hati.

Studi seni saat ini dapat dilakukan dengan menggunakan berbagai alat canggih, mulai dari penanggalan karbon dan laser hingga dinamika fluida dan gelombang cahaya pendek yang memungkinkan Pascal Cotte merekonstruksi versi awal Mona Lisa. Kita tidak boleh melupakan kemampuan komputer: insinyur dari Texas Tim Jenison, menggunakan pemodelan 3D, menciptakan kembali lukisan Vermeer “The Music Lesson”. Orang Amerika itu ingin mengetahui bagaimana sang seniman berhasil menciptakan gambar yang begitu realistis. Peneliti menyimpulkan bahwa Vermeer menggunakan sistem cermin yang kompleks. Faktanya, ia menciptakan foto satu setengah abad sebelum ditemukannya fotografi.

Rekreasi "The Music Lesson" karya Vermeer dalam pemandangan nyata dengan aktor langsung

Namun rontgenlah yang memberikan hasil paling menarik. Dalam beberapa tahun terakhir, hal ini telah menyebabkan lahirnya seluruh disiplin ilmu yang dapat disebut “arkeologi bergambar”. Berkali-kali kita mempelajari cerita-cerita detektif tentang rahasia masa lalu lukisan-lukisan itu. Misalnya, dalam lukisan Belanda abad ke-17, seekor ikan paus ditemukan terdampar di pantai!

Dan dalam lukisan yang menggambarkan eksperimen di istana Ratu Elizabeth, hasil rontgen menunjukkan tengkorak di sekitar sosok John Dee, ilmuwan besar Inggris abad ke-16. Sebuah detail yang tidak menyenangkan mengingatkan kita bahwa John Dee juga dikenal sebagai seorang pesulap dan ahli dalam ilmu gaib. Rupanya, ini terlalu berlebihan bagi pelanggan lukisan tersebut, dan dia meminta seniman Henry Gillard Glindoni untuk melukis tengkorak tersebut.

Di Rusia, penelitian paling terkenal semacam ini dibahas tahun lalu. Galeri Tretyakov mengumumkan pembukaan dua gambar berwarna di bawah “Kotak Hitam” Malevich.

Selain itu, para ilmuwan menemukan potongan tulisan penulis pada lukisan itu: sebuah kata yang dimulai dengan N dan diakhiri dengan ov. Ungkapan tersebut, menurut staf museum, terdengar seperti “Pertempuran orang kulit hitam di gua yang gelap”. Mungkin dengan cara ini Malevich mengakui kelebihan pendahulunya: lukisan komik persegi panjang hitam dengan nama serupa dibuat pada tahun 1893 oleh Alphonse Allais. Namun yang lebih penting, suprematis yang tidak kenal kompromi ini tiba-tiba menunjukkan selera humor - dan menjadi sedikit lebih hidup bagi kami.

Penemuan “kritik seni ilmiah” memanusiakan seniman-seniman besar. Van Gogh, keluar dari kemiskinan, menggunakan kembali kanvas, Picasso adalah orang pertama yang menggunakan cat bangunan biasa daripada cat minyak, dan Munch memamerkan lukisan di halaman terbuka, di mana lukisan tersebut dapat dengan mudah menjadi korban burung terbang. Atau, katakanlah, ada tren studi tentang penyakit mata pada pelukis. Mungkinkah Impresionisme lahir dari fakta sederhana bahwa Monet menderita katarak? Bisakah El Greco melukis bentuk memanjang karena astigmatisme (cacat lensa)? Pertanyaan serupa antara lain diajukan oleh penulis buku terbitan 2009 itu "Mata Seniman" DENGAN Izinkan saya memberi tahu Anda, ini adalah pandangan yang agak tidak terduga tentang sejarah seni lukis, yang tidak akan disukai oleh kritikus seni, tetapi bagi kami hal ini dapat membuat gambarannya lebih dekat.

Terkadang sinar-X langsung mengenai kesombongan para kritikus. Seluruh volume telah dikhususkan untuk simbolisme unicorn dalam lukisan Raphael “Lady with a Unicorn.” Tapi ilmuwan dari Florence Maurizio Seracini menemukan bahwa makhluk fantastis itu awalnya hanyalah seekor anjing kecil. Terlebih lagi, hewan peliharaan tersebut kemungkinan besar ditambahkan setelah Raphael. Artikel tentang simbolisme harus ditulis ulang.

Contoh lain: “Danae” karya Rembrandt awalnya mirip dengan istri artis, Saskia. Setelah kematian istrinya, sang pelukis mendekatkan fitur wajah sang pahlawan dengan gambaran hasrat barunya, Gertier Dirks, untuk mengatasi kecemburuannya yang tak tertahankan. Ribuan pengunjung Hermitage lewat"Danai" setiap hari, tidak tahu apa yang ada di depan mereka— plotnya tidak hanya antik, tetapi juga sehari-hari.

Danaë awal dan akhir dalam lukisan Rembrandt

Saya akan mengakhiri dengan contoh penelitian lukisan favorit saya. Benar, sinar-X dan mikroskop tidak diperlukan di sini - hanya ketelitian ilmuwan dan pekerjaan di arsip.

Pada tahun 2014, Observer menerbitkan sebuah cerita oleh Andrew Scott Cooper, seorang karyawan Museum Seni Modern San Francisco. Selama tujuh tahun, Cooper mempelajari kolase Robert Rauschenberg "Collection 1954/1955". Gambaran ini dilukis pada puncak “perburuan penyihir”, yang berdampak baik terhadap kaum komunis maupun kaum gay: terjadi PHK massal dan penggerebekan polisi. Sejarawan itu tertarik pada apakah Rauschenberg bisa bertukar pesan rahasia melalui lukisan itu dengan kekasihnya Jasper Johns, ikon seni Amerika pascaperang lainnya.

"Koleksi 1954/1955" oleh Robert Rauschenberg

Cooper tahu bahwa berita yang paling banyak dibicarakan pada paruh kedua tahun 1954 di New York adalah persidangan empat remaja gay Yahudi. Mereka dituduh melakukan serangan berantai dan pembunuhan. Dan kemudian, di bawah lapisan cat lukisan Rauschenberg, sejarawan tersebut menemukan editorial dari surat kabar New York Herald Tribune tertanggal 20 Agustus 1954. Dari arsip ternyata pada hari itu skandal hooligan dibahas secara detail di halaman depan. Selain itu, sang artis juga menyoroti kata tersebut merencanakan(“konspirasi”) dari judul yang asing.

Fragmen judul surat kabarBaru York Bentara Mimbar dalam lukisan karya Rauschenberg

Penelitian terhadap lukisan Rauschenberg membuat Cooper menjadi sangat tertarik dengan kasus remaja tersebut. Dia membuka arsip Negara Bagian New York dan menemukan banyak ketidakkonsistenan. Segera, setelah penyelidikan menyeluruh dan wawancara dengan salah satu peserta acara, jurnalis tersebut sampai pada kesimpulan yang jelas: keempat remaja tersebut dituduh secara tidak adil. Mereka memang melakukan penyerangan, namun sebagian besar kasus hanya “disalahkan” pada mereka - para hooligan ternyata adalah korban dari tatanan politik yang merendahkan kaum homoseksual. Rauschenberg menebak hal ini ketika dia melukis gambar itu, dan mengenkripsi kebenarannya dalam kolasenya.

Dengan demikian, kajian terhadap lukisan abstrak secara tidak langsung mengarah pada tegaknya keadilan. Dan para pecinta seni kembali diingatkan betapa lukisannya berlapis-lapis dan betapa eratnya kehidupan sang seniman dengan ciptaannya.

Bagi setiap seniman, lukisan adalah anaknya, namun jika seorang anak sangat sulit diubah, maka lebih mudah dilakukan dengan lukisan. Dalam seni rupa, ada istilah “pentimento” ketika seniman melakukan perubahan pada lukisannya. Ini adalah praktik yang cukup umum yang telah digunakan oleh para seniman sepanjang sejarah. Biasanya pentimento tidak dapat dilihat dengan mata normal, dan sinar X dapat membantu. Kami menawarkan kepada Anda 5 lukisan klasik yang menyembunyikan rahasia luar biasa, beberapa di antaranya menakutkan.

Paus dalam "Pemandangan Pantai" karya Hendrik van Antonissen

Setelah lukisan karya seniman Belanda abad ke-17 disimpan di museum umum, pemiliknya melihat sesuatu yang tidak biasa pada lukisan itu. Mengapa banyak orang yang tiba-tiba berada di pantai tanpa alasan yang jelas? Saat melepas lapisan pertama lukisan itu, kebenaran terungkap. Faktanya, sang seniman awalnya melukis bangkai ikan paus di pantai, yang kemudian dilukis ulang. Para ilmuwan percaya bahwa lukisan itu dicat untuk tujuan estetika. Tidak banyak orang yang ingin memiliki lukisan ikan paus mati di rumahnya.

Sosok Tersembunyi dalam Lukisan Pablo Picasso "The Old Guitarist"

Picasso mengalami masa yang sangat sulit dalam hidupnya ketika dia bahkan tidak punya uang untuk membeli kanvas baru, sehingga dia harus melukis lukisan baru di atas lukisan lama, mengecat ulang berkali-kali. Hal serupa juga terjadi pada gitaris lawas tersebut.

Jika Anda melihat lukisan itu dengan cermat, Anda dapat melihat garis luar orang lain. Hasil rontgen menunjukkan bahwa itu sebelumnya adalah lukisan yang menggambarkan seorang wanita dengan seorang anak di pedesaan

Hilangnya misterius raja Romawi

Para ilmuwan percaya bahwa setelah penaklukan Roma oleh Napoleon, kanvas ini menampilkan patung putra Napoleon, yang ia sendiri nyatakan sebagai raja Roma. Namun setelah Napoleon dikalahkan, patung putranya berhasil dicat ulang

Bayi mati atau sekeranjang kentang?

X-ray tidak diambil secara kebetulan. Salvador Dali bersikeras untuk melakukan rontgen, mengklaim bahwa lukisan itu menggambarkan adegan pemakaman. Pada akhirnya, Louvre dengan enggan melakukan rontgen pada lukisan itu, dan firasat Salvador Dali benar.

Lukisan "Mempersiapkan Mempelai Wanita" tidak seperti yang terlihat

Pada tahun 1960, lukisan itu dipelajari menggunakan sinar-X dan apa yang ditemukan para ilmuwan mengejutkan mereka. Lukisan itu awalnya menggambarkan adegan pemakaman, dan wanita di tengah lukisan itu sudah meninggal.

Mari kita lihat lebih dekat beberapa lukisan klasik dan cari tahu rahasia apa yang sebenarnya mereka sembunyikan. Cukup menarik, meski beberapa gambar ini sungguh menyeramkan.

Paus dalam "Pemandangan Pantai" karya Hendrik van Antonissen

Sosok Tersembunyi dalam Lukisan Pablo Picasso "The Old Guitarist"

Hilangnya misterius raja Romawi

Potret "Jacques Marquet, Baron de Montbreton de Norvin" oleh seniman bernama Jean Auguste Dominique Ingres adalah salah satu perwakilan pentimento politik yang paling menonjol. Di kanvas ini Anda bisa melihat potret Kapolri Roma, namun sebelumnya ada hal lain yang tertulis di kanvas ini.
Para ilmuwan percaya bahwa setelah penaklukan Roma oleh Napoleon, kanvas ini menampilkan patung putra Napoleon, yang ia sendiri nyatakan sebagai raja Roma. Namun setelah Napoleon dikalahkan, patung putranya berhasil dicat ulang

Bayi mati atau sekeranjang kentang?

Anda dapat melihat dalam lukisan karya seniman Perancis Jean-François Millet berjudul "L" Angelus" dari tahun 1859, dua orang petani yang berdiri di tengah ladang dan dengan sedih memandangi sekeranjang kentang. Namun, ketika lukisan itu dipelajari menggunakan Hasil rontgen, ternyata sebelumnya Di tempat keranjang itu ada peti mati kecil berisi seorang anak kecil.
X-ray tidak diambil secara kebetulan. Salvador Dali bersikeras untuk melakukan rontgen, mengklaim bahwa lukisan itu menggambarkan adegan pemakaman. Pada akhirnya, Louvre dengan enggan melakukan rontgen pada lukisan itu, dan firasat Salvador Dali benar.

Lukisan "Mempersiapkan Mempelai Wanita" tidak seperti yang terlihat

Lukisan “Mempersiapkan Pengantin” sebenarnya merupakan lukisan yang belum selesai. Lukisan ini merupakan bagian dari seri yang menggambarkan tradisi kehidupan pedesaan Perancis oleh Gustave Courbet. Lukisan itu dilukis pada pertengahan tahun 1800-an dan diakuisisi oleh museum pada tahun 1929.
Pada tahun 1960, lukisan itu dipelajari menggunakan sinar-X dan apa yang ditemukan para ilmuwan mengejutkan mereka. Lukisan itu awalnya menggambarkan adegan pemakaman, dan wanita di tengah lukisan itu sudah meninggal.

Sejarah seni rupa modern tidak menyebutkan seniman mana yang pertama kali mengemukakan ide untuk menggunakannya dalam karyanya. Namun ia dengan senang hati mendemonstrasikan karya-karya yang diciptakan justru dengan bantuan teknik ini, yang masih belum biasa dan baru untuk kreativitas. Kita ingat Matthew Cox, dalam karya Hugh Turvey, dari gambar sinar-X cangkang dan, disusun dari gambar yang jelas. Artis Italia Benedetta Bonichi juga menggunakan mesin X-ray sebagai alat kreativitas, “melukis” gambar Anda dengan sinarnya.

Terlepas dari kenyataan bahwa subjek "lukisan sinar-X" tidak sesuai dengan orisinalitas, dan jika itu adalah gambar atau foto biasa, mereka tidak akan menarik minat pemirsa, dalam cahaya sinar-X semuanya terlihat sangat berbeda. . Dan kita tidak hanya melihat karakter dalam lukisan, kita seolah-olah sedang melihat melalui mereka, seolah-olah sebuah pintu membuka bagi kita menuju “hadiah” lain, yang belum pernah kita alami sebelumnya, tetapi hanya menebak-nebak keberadaannya.

Jadi, alih-alih pesta pernikahan yang ceria, kita melihat dua kerangka pesta, mereka terlihat seperti hantu dan dua kekasih, yang lidahnya saling membelai, makhluk yang mirip dengan Koshchei the Immortal versi perempuan memeriksa tengkorak botaknya di cermin, seorang tua wanita berubah menjadi sosok tanpa tubuh, bergoyang dengan damai di kursinya... Semua lukisan x-ray Benedetta Bonichi yang tidak biasa dibuat dengan gaya ini. Semua orang ini sebenarnya hidup, mereka tampak seolah-olah datang dari dunia lain untuk mengingatkan keluarga dan teman-teman mereka tentang diri mereka sendiri, atau untuk menyelesaikan sesuatu yang tidak dapat mereka selesaikan selama hidup mereka.

Pameran pertama karya seni Benedetta Bonici berlangsung pada tahun 2002, di mana ia dianugerahi medali perak kehormatan oleh Presiden Italia Carlo Azeglio Ciampi untuk pengembangan seni kontemporer Italia. Lukisan senimannya dipamerkan di galeri seni, museum dan pameran di Paris, New York, Roma, kota-kota di Jerman, Amerika Serikat, Inggris Raya, dan juga menjadi koleksi pribadi para penikmat seni adat di seluruh dunia. Anda dapat mengetahui karya penulis di situs webnya.