Kata-kata penting untuk seorang calon penulis. Nasihat dari penulis terkenal, motivasi kreatif dan rahasia karya sastra dari para profesional
Situs web The Writer's Digest menerbitkan materi yang menarik dan sangat berguna bagi calon penulis, yang kami putuskan untuk diterjemahkan dan diadaptasi bagi mereka yang tertarik untuk membuat karya sastra. Materi tersebut, yang didedikasikan untuk 15 hal yang tidak boleh dilakukan oleh calon penulis, didasarkan pada wawancara dengan penulis, konferensi, opini editorial dan pengalaman menulis.
Jangan mencari satu-satunya metode
Jangan berpikir bahwa ada jalur atau metode yang ditentukan secara ketat yang harus diikuti oleh seorang penulis. Sederhananya, carilah yang cocok untuk Anda. Dengarkan dirimu sendiri dan percayalah pada dirimu sendiri.
Ada banyak artikel dan buku teks yang membahas tentang proses sastra, dan metode yang diuraikan di dalamnya seringkali bertentangan satu sama lain. Jalur menulis bukanlah jalan kuning yang harus Anda ikuti dengan ketat, dan pada berbagai tahap karier menulis Anda, Anda mungkin akan menggunakan beberapa teknik berbeda, atau bahkan menemukan teknik baru yang sesuai untuk Anda.
Jangan meniru idola Anda
Jangan mencoba meniru idola Anda. Jadilah diri sendiri. Kami mengingat dan mencintai para penulis karena orisinalitasnya, kisah-kisah yang jelas, dan bahasa individualnya. Meniru adalah bentuk sanjungan terbaik, tetapi jika Anda terus-menerus meniru seseorang, Anda akan dikenang sebagai mesin fotokopi dan bukan sebagai penulis. Tidak ada seorang pun di dunia ini yang memiliki pengalaman, kepribadian, atau suara Anda. Oleh karena itu, cobalah untuk mengungkapkan ide-ide Anda dengan cara yang wajar bagi Anda. Tentu saja, tidak ada yang melarang Anda untuk belajar dari para master, membaca karya penulis favorit Anda atau menulis fiksi penggemar, tapi ingat - setiap penulis harus memiliki suaranya sendiri. Kalau tidak, dia tidak akan menjadi penulis, tapi mesin fotokopi.
Jangan terjebak dalam teori
Jangan terjebak dalam diskusi tentang apa dan bagaimana menulis. Hal ini dapat berguna untuk mendapatkan sudut pandang orang lain mengenai apakah akan menulis sinopsis sebelum teks, seberapa hati-hati karya tersebut harus direncanakan, seberapa banyak pengalaman penulis harus meresap ke dalam teks, apakah perlu mengedit teks selama pembuatan. proses penulisan atau lebih baik melakukannya setelah selesai. Namun pemikiran seperti itu seharusnya tidak memaksa Anda untuk masuk ke dalam suatu kerangka kerja dan menyita sebagian besar waktu Anda. Menciptakan sebuah karya sastra menjadi menarik justru karena rasa kebebasan dan kesempatan untuk melakukan apa yang Anda inginkan dan apa yang Anda anggap benar. Jangan terjebak dalam batasan yang ditetapkan orang lain.
Jangan terpaku pada publikasi
Jangan menaruh semua telur Anda dalam satu keranjang. Penerbitan buku membutuhkan proses yang panjang. Novel "Pride and Prejudice" ditolak oleh penerbit dan menunggu 15 tahun untuk diterbitkan. Anda tidak dapat memprediksi sebelumnya nasib apa yang menanti karya Anda, jadi selalu pikirkan beberapa ide yang dapat Anda mulai kerjakan segera setelah Anda menyelesaikan satu cerita. Menemukan penerbit adalah tahap penting dalam karier Anda, namun hal itu tidak boleh menyita waktu Anda sepenuhnya dan mengganggu kreativitas Anda.
Pikirkan tentang gambar itu
Perhatikan citra Anda di industri. Bisnis menulis mungkin tampak seperti sebuah usaha besar, namun melibatkan sejumlah orang yang berkolaborasi, berbicara, dan bertukar ide satu sama lain. Oleh karena itu, perilaku tidak pantas, penghinaan, atau kekasaran yang Anda lakukan terhadap salah satu perwakilan industri dapat menyebar ke seluruh agensi sastra, penerbit, dan memengaruhi keputusan penerbit untuk bekerja sama dengan Anda. Oleh karena itu, tidak peduli seberapa ofensif penolakan tersebut atau betapa tidak menyenangkannya proposal untuk merevisi teks bagi Anda, cobalah untuk berpikir bahwa situasi yang tidak menyenangkan tersebut cepat atau lambat akan teratasi, dan citra Anda akan tetap bersama Anda selamanya.
Jangan meledak dalam menanggapi kritik
Belajarlah untuk tidak bereaksi keras terhadap ulasan negatif. Tidak ada karya favorit semua orang. Setiap mahakarya kebudayaan dunia pasti ada orang yang tidak menyukainya atau tidak memahaminya. Pembaca beta, editor, dan agen sastra - semua orang yang membaca esai Anda akan memiliki pendapat masing-masing tentang esai tersebut. Dan itu berguna! Cobalah untuk memilih komentar yang menurut Anda adil, komentar yang ingin Anda perhatikan, dan buang sisanya (kecuali, tentu saja, memberikan saran editor adalah klausul dalam kontrak Anda - maka Anda harus menerimanya) . Belajar menerima kritik - itu akan membuat Anda lebih baik.
Jangan memberi makan troll
Namun ketahuilah cara memisahkan kritik dari trolling. Kadang-kadang orang mencoba untuk menyingkirkan beberapa masalah mereka sendiri dengan menciptakan masalah bagi orang lain. Dan jika tulisan Anda menjadi sasaran curahan seperti itu, satu-satunya hal yang dapat Anda lakukan adalah mengabaikan tanggapan para troll tersebut. Respons apa pun yang Anda berikan kepada mereka akan menjadi ajakan untuk mengobrol, jadi jangan terlibat dalam percakapan dengan troll, jangan menganggapnya sebagai serangan pribadi, dan jangan mencoba mencari logika di dalamnya.
Bahasa adalah alat kerja Anda
Jangan lupakan dasar-dasarnya. Penulis mana pun bekerja dengan bahasa. Kami menggunakan kata-kata tertulis untuk menyampaikan pemikiran, gambaran, dan ide kami kepada pembaca. Ejaan, sintaksis, tata bahasa - ini semua adalah alat kerja Anda, dan semuanya perlu diasah. Hormatilah pembaca Anda dan jangan memaksanya untuk mengarungi akhiran yang tidak konsisten, kalimat yang kehilangan makna karena hilangnya koma, dan kesalahan yang mengubah arti kata. Membaca buku membutuhkan pemikiran, dan sebagai seorang penulis, Anda ingin pembaca memikirkan ide-ide dalam buku Anda dan berempati dengan karakternya, daripada mencoba mencari tahu apa arti ungkapan "padang rumput yang dipotong".
Jangan merusak diri sendiri demi sebuah tren
Jangan menulis sesuatu yang disukai semua orang tetapi bertentangan dengan minat Anda. Ada tren, topik atau genre populer di pasaran, tetapi jika tidak dekat atau tidak menarik bagi Anda, tidak perlu memaksakan diri untuk menulis, berharap dapat menghasilkan uang dengan cepat. Menulis buku, mengeditnya, lalu menerbitkannya membutuhkan proses yang panjang. Dan, kemungkinan besar, pada saat buku Anda diterbitkan, trennya sudah berubah dan kisah cinta antara gadis-gadis muda dan vampir berusia ratusan tahun sudah kehilangan popularitasnya sebelumnya. Mengapa menerjemahkan makalah itu? Tulis apa yang menarik minat Anda - pasti di antara seluruh penduduk dunia akan ada seseorang yang tertarik pada hal yang sama.
Jangan menjelek-jelekkan kesuksesan orang lain
Cobalah berbaik hati terhadap keberhasilan penulis lain. Sekalipun karya mereka menyinggung selera sastra Anda. Tidak peduli betapa buruknya buku itu bagi Anda dan tidak peduli apa yang diceritakannya kepada Anda tentang kesehatan mental penulisnya - ingatlah, penulisnya menulis buku ini, menemukan penerbit, dan telah menempuh jalan yang Anda ambil. Ini bisa jadi sangat mudah atau sangat sulit, tapi bagaimanapun juga - ini adalah jalannya dan usahanya membuahkan hasil. Biarlah kesuksesan penulis lain menjadi inspirasi bagi Anda, daripada berpikir: “omong kosong macam apa yang diterbitkan, tidak ada gunanya menulis sesuatu yang bagus jika publik menyukainya,” pikirkan: “jika penulis ini diterbitkan, lalu apa apakah saya Menunggu? Saya perlu menulis dan bekerja! Keberhasilan seorang penulis tidak berarti kegagalan penulis lainnya; ini bukanlah pertandingan tenis.
Jangan berpikir itu mudah
Jangan berpikir menjadi seorang penulis itu mudah. Ya, kita semua pernah mendengar lusinan cerita tentang bagaimana seseorang menulis buku dan tiba-tiba menjadi terkenal. Namun pada saat yang sama, kita tahu bahwa Stephen King menerima lebih dari 30 penolakan dari penerbit. The Chronicles of Narnia diterbitkan hampir secara tidak sengaja, setelah banyak penerbit menolak buku tersebut. Terkadang teks harus melalui jalan yang sangat sulit menuju hati pembaca, dan bisa sangat sulit untuk mempertahankan keyakinan batin bahwa seseorang membutuhkan karya Anda. Kemungkinan besar Anda akan mengalami kesulitan. Namun apakah Anda dapat mengatasinya dan tetap setia pada panggilan Anda bergantung pada Anda.
Jangan lupakan kenyataan
Jangan lupakan kehidupan nyata. Ada beberapa hal yang dapat dibandingkan dengan keajaiban membenamkan diri Anda dalam dunia imajiner yang Anda ciptakan sendiri. Namun ada kehidupan di luar batas desktop Anda, dan ini sering kali menjadi sumber inspirasi utama.
Pastikan untuk membaca
Membaca. Anda tidak bisa menjadi penulis tanpa membaca. Membaca adalah sekolah keunggulan dan inspirasi Anda. Anda perlu mengetahui karya klasik untuk memahami karya mana yang telah teruji oleh waktu dan alasannya. Anda perlu mengetahui sastra modern untuk memahami karya apa yang sedang diterbitkan saat ini dan apa yang menarik minat pembaca saat ini. Jika bahasa yang Anda tulis adalah alat kerja Anda, maka buku yang Anda baca adalah tiket bus Anda untuk berangkat kerja.
Jangan melawan teks lebih dari yang diperlukan
Belajar menyerah... dalam hal-hal kecil. Buku ini terdiri dari puluhan bab, dan satu bab terdiri dari puluhan kalimat. Dan jika Anda merasa ada sesuatu yang tidak berfungsi, kalimat, kata, atau alur cerita ini tidak sesuai dengan cerita Anda, jangan takut untuk mengabaikannya. Lagi pula, Anda selalu dapat kembali lagi nanti dan menyempurnakannya ke tingkat yang diinginkan.
Jangan menyerah
Namun jangan pernah menyerah sepenuhnya. Penulis adalah seseorang yang menulis. Seseorang yang memiliki kebutuhan batin untuk menulis. Jika Anda merasakan kebutuhan ini dalam diri Anda, maka merupakan kejahatan jika tidak memenuhinya. Anda akan mengalami saat-saat ketika semuanya tampak sudah berakhir, Anda tidak memiliki kekuatan lagi dan ingin menyerah. Tapi pasti akan ada orang lain - ketika seseorang membaca teks Anda dan berkata "ini bagus! Saya sangat menyukainya!" Percikan penulis sangat sulit untuk dipadamkan - bahkan jika Anda dengan tegas memutuskan untuk melepaskan kreativitas, setelah beberapa saat Anda masih berisiko berada di depan monitor, mengetik kata-kata. Namun waktu berharga yang bisa Anda habiskan untuk mencoba menjadi penulis yang lebih baik dan malah menyesali kegagalan karier menulis Anda tidak akan pernah bisa tergantikan. Oleh karena itu, tulislah. Bukan demi sambutan hangat, bukan demi uang, tapi demi momen menakjubkan ketika elemen kecil, huruf, dan kata-kata, menjadi sebuah cerita menarik yang menjadi nyata di atas kertas.
Saat ini tidak ada masalah dengan publikasi: hampir semua orang dapat menemukan penerbit, yang jumlahnya sangat banyak, dan menerbitkan karya mereka. Namun penerbitan sebuah karya adalah proses final, namun jauh dari proses utama.
Ingatlah bahwa jawaban atas pertanyaan bagaimana cara menulis buku terletak pada bakat dan kemampuan masing-masing penulis. Jika dia memilikinya, maka Anda dapat mengandalkan keberhasilan pekerjaannya. Selain itu, Anda juga memerlukan keinginan untuk menulis dan belajar bagaimana merumuskan pemikiran Anda dengan benar ke dalam “kata-kata tertulis”. Lagi pula, tidak selalu mungkin untuk mengekspresikan emosi dan ide kita dengan benar dalam bahasa sastra: ini memerlukan pengetahuan dan keterampilan.
Biasanya, jika seorang penulis pemula tidak tahu harus mulai dari mana untuk menulis buku, segala sesuatunya tidak akan melampaui idenya. Keinginan untuk belajar dan kemampuan untuk menemukan informasi yang diperlukan adalah beberapa kunci untuk menggerakkan segala sesuatunya. Kami akan mencoba membantu Anda dalam hal ini.
Pertama-tama, putuskan tentang apa cerita Anda dan genre apa yang harus ditulis. Mungkin Anda tertarik dengan bentuk puisi atau prosa, mungkin ide Anda akan cukup dimaknai dalam bentuk entri buku harian, esai, atau bahkan novel utuh. Masalah yang sangat penting yang berhubungan langsung dengan keberhasilan karya Anda di kalangan pembaca adalah relevansi topik yang Anda pilih.
Tentu saja jawaban atas pertanyaan bagaimana cara menulis buku tidak sebatas pemilihan topik dan bentuk karya saja. Penulis harus menguasai topik yang akan dibahasnya. Untuk memutuskan hal ini, Anda dapat memilih beberapa topik yang ingin Anda liput, dan dari topik tersebut - topik yang paling Anda sukai. Selain itu, pengetahuan di bidang ini harus selengkap mungkin.
Selain itu, Anda harus memahami dengan jelas calon audiens yang mungkin tertarik dengan karya Anda. Faktanya adalah bahwa tujuan yang ditetapkan dan lingkaran pembaca yang dituju membentuk gaya buku dan arahnya secara keseluruhan. Anda tahu bahwa literatur sains populer sangat berbeda dengan literatur anak-anak atau fiksi. Pembaca adalah penerima Anda, dan dia harus memahami bahasa presentasi.
Ingatlah bahwa dalam mempelajari cara menulis buku, Anda tidak boleh terburu-buru dalam memilih judul dan struktur. Biasanya, dalam penciptaan sebuah karya, banyak pemikiran, ide, bahkan jalan cerita baru yang muncul. Penulisnya adalah orang yang kreatif, karena bukan tanpa alasan Leo Tolstoy menulis tentang novelnya “Anna Karenina” (contoh kutipan): “Bayangkan, Anna saya melemparkan dirinya ke bawah kereta.” Garis pahlawan atau alur cerita secara keseluruhan berkembang secara mandiri dan memberi kesan kepada penulis akhir logis dari karya tersebut.
Ingatlah bahwa judul suatu karya merupakan unsur yang sangat penting, karena menarik pembaca dan “memprovokasi” dia untuk membaca atau tidak membaca buku tersebut. Oleh karena itu, Anda harus sangat bertanggung jawab dalam memilih judul dan menundanya hingga nanti, ketika keseluruhan teks sudah siap.
Fokus utama di sini adalah pada masalah pembuatan konten utama karya. Anda tidak boleh membatasi diri pada tenggat waktu apa pun: sering kali hal ini memerlukan waktu lebih lama dari perkiraan awal. Penerbangan mewah tidak ada batasnya, jadi tidak mungkin memperkirakan berapa lama waktu yang Anda perlukan untuk menulis buku. Lebih baik merencanakan dengan cadangan.
Seperti yang mungkin Anda ketahui, menciptakan sebuah karya sastra merupakan proses yang sangat kompleks dan panjang serta membutuhkan banyak tenaga dan pengetahuan. Oleh karena itu, seorang calon penulis tidak hanya perlu mengetahui cara menulis buku, tetapi juga menggunakan informasi yang diterima dengan benar.
Siapa pun bisa menulis buku; penulis tidak dilahirkan. Satu-satunya pertanyaan adalah seberapa baik Anda sebagai penulis, atau lebih tepatnya, seberapa baik Anda sebagai pendongeng.
Bisa jadi seseorang telah menciptakan ide cerita unik yang bisa memenangkan Hadiah Nobel Sastra, namun jika cerita itu hanya terdiri dari kalimat-kalimat yang sedikit dan dialog yang tidak berkembang dari tokoh utamanya, penulis seperti itu tidak ada gunanya. Bagaimana cara melahirkan dalam diri Anda seorang penulis yang dengan indah mengungkapkan pemikiran Anda, bagaimana melahirkan ide untuk cerita Anda, dan secara umum, bagaimana cara kerja penulis sejati? Baca semuanya di bawah.
Jam kerja
Pasti banyak penulis pemula yang pernah menjumpai perasaan luar biasa seperti Inspirasi; perasaan itu meliputi seseorang secara menyeluruh, dan dia penuh emosi, mampu menyusun teks sastra beberapa lusin halaman standar dalam satu malam tanpa istirahat atau lari ke toilet. Di sinilah, pada apa yang disebut Inspirasi Besar, terdapat jebakan bagi setiap penulis yang bercita-cita tinggi.
Ingat sekali dan untuk selamanya - seorang penulis profesional menggunakan aliran inspirasi kreatif hanya untuk menciptakan ide itu sendiri, konsep teks masa depan, dan tidak, seperti Stakhanovsky, menulis teks sepanjang malam berdasarkan emosi.
Seorang penulis profesional benar-benar memeras teks itu dari dirinya setiap hari, sedikit demi sedikit. Dia menulis untuk dirinya sendiri dan hanya untuk dirinya sendiri. Tujuannya adalah untuk menciptakan cerita yang dia sendiri ingin baca dengan senang hati. Boleh saja menulis dari inspirasi ke inspirasi, hanya puisi dalam tiga kolom, tapi tidak seperti novel.
Ide untuk kreativitas
Kebenaran dari setiap tokoh sastra terkemuka bermuara pada hukum berikut: “Untuk menjadi seorang penulis, Anda harus menjadi pembaca terlebih dahulu.” Memang benar, membaca menyegarkan proses berpikir pendongeng, menjadikan alur pemikirannya lebih terstruktur dengan kosa kata yang lebih luas. Hal ini terutama terlihat saat ini, ketika rata-rata orang membaca satu setengah buku dalam setahun. Jadi, ketika orang ini (tanpa diduga untuk kekasihnya) mengambil sebuah buku dan membacanya selama satu jam sehari selama seminggu, dia mulai menyadari bagaimana mimpinya telah berubah ke arah yang positif, di dalamnya dia mulai melihat lebih banyak warna. , orang dan peristiwa. Pidatonya juga telah berubah secara signifikan; orang yang membaca “baru”, melalui teladannya sendiri, merasakan bagaimana kesadarannya mulai bekerja lebih efisien, seolah-olah itu adalah jarum jam yang baru diminyaki. Benar sekali, pemikiran-pemikiran segar yang diperoleh dari buku bertindak secara katalitik di otak seseorang, melahirkan pemikiran dan ide uniknya sendiri.
Buku Anda akan sukses di kalangan pembaca bukan karena “pena ringan” penulisnya, tetapi semata-mata karena ide-ide segar dan unik yang diwujudkan dalam bentuk teks sastra. Tulislah tentang sesuatu yang belum pernah ditulis oleh siapa pun sebelumnya, dan Anda tidak hanya akan menjadi “jenius pena”, tetapi juga pencipta genre sastra baru. Serap setidaknya 40 halaman teks sehari dan Anda akan memiliki peluang nyata untuk menjadi penulis sejati.
Siapa yang menceritakan?
Anda dapat menulis dari sudut pandang tokoh utama, dari penulis, dari pahlawan dan sejumlah karakter lainnya, dari penulis dan pahlawan, dll. Pilihan mana yang lebih baik, Anda bertanya? Sebuah cerita yang bagus mampu, tidak, harus, wajib membangkitkan emosi pembacanya, cara termudah untuk mencapainya adalah dengan bernarasi atas nama pahlawan cerita. Namun, sangat mungkin untuk menjadi penulis sukses dengan membagi peran narator antara pengarang dan pahlawan atau pengarang dan pahlawan.
Bagaimana cara menciptakan ide?
Penulis dibagi menjadi dua kategori bersyarat dalam hal menyusun ide untuk karya masa depan. Beberapa (saya ingin mencatat bahwa ini dilakukan oleh minoritas) di awal penulisan teks, mereka menyusun rencana jalannya cerita secara rinci, dengan cermat memilih terlebih dahulu semua karakter, tempat. aksi... secara umum, mereka melakukan segalanya untuk memastikan bahwa cerita dibuat dari awal hingga akhir sesuai dengan rencana yang dirancang dengan ketat. Yang lain menulis tanpa rencana apa pun, mereka hanya memiliki rencana awal, dan penulis hanya menciptakan segala sesuatu yang mengikutinya saat ia menulis. Kategori mana untuk mengklasifikasikan diri Anda adalah masalah pribadi setiap orang.
Dalam volume apa mereka menulis?
Penulis profesional, yang pekerjaan tersebut merupakan sumber pendapatan utama, bekerja hampir setiap hari, ada yang menulis 5 hingga 15 halaman sehari, dan yang paling pekerja keras secara realistis berhasil menulis hingga 30 halaman dalam satu hari. Buku terdiri dari 150-2000 halaman (artinya 1 halaman standar sama dengan 1800 karakter tanpa spasi). Penulis amatir, pada awal karirnya, menulis cerita pendek dengan panjang antara 5 hingga 20 halaman; Pada awal aktivitas Anda, jauh lebih rasional untuk menguasai teks dalam jumlah kecil sebelum beralih ke volume sastra.
Kami telah memilih rekomendasi dari penulis terkenal dunia mengenai organisasi karya sebuah teks, serta saran untuk menciptakan dunia sebuah karya seni, yang mengeksplorasi metode dan teknik kreatif. Ini adalah tip yang akan berguna bagi semua penulis, terlepas dari gaya, konsep artistik, dan genre presentasi mereka.
Tentang menulis sebagai pekerjaan
Saran dari Ray Bradbury (berdasarkan buku “Zen in the Art of Writing”):
1. Mulailah menulis segera setelah pemikiran menarik muncul, dan jangan berhenti sampai setiap kata terakhir terucap.
2. Buatlah daftar kata benda, dari mana sebuah cerita nantinya bisa muncul. Telusuri daftar dan buatlah cerita menggunakan kata-kata yang dipilih secara acak.
3. Menulis setiap hari, tanpa mengambil hari libur, karena Bradbury yakin: “seiring berjalannya waktu, kuantitas berubah menjadi kualitas”, yaitu semakin banyak pengarang berlatih dalam menciptakan teks sastra, semakin baik pula kemampuan menulisnya.
4. Tulis satu cerita dalam seminggu. Jadi, pada tahun penulis akan menyiapkan empat puluh hingga lima puluh cerita. Dan beberapa di antaranya pasti berhasil: menurut Ray Bradbury, “tidak mungkin membuat 52 cerita buruk berturut-turut.”
Saran dari Ernest Hemingway (berdasarkan buku “Ernest Hemingway. Selected Letters” dan berdasarkan teks wawancara):
1. Jika penulis tidak tahu bagaimana memulai mengerjakan teks, terhenti dan merasa tidak aman, dia “ hanya perlu tulislah satu kalimat yang benar. Tulislah yang paling jujur yang Anda bisa,” kata Hemingway pada dirinya sendiri saat terjadi sikap apatis kreatif di Paris. “Akhirnya saya akan menuliskan satu kalimat yang jujur dan melanjutkan dari sana. - katanya. - Dan itu sudah mudah, karena selalu ada satu ungkapan jujur yang Anda ketahui, lihat, atau dengar dari seseorang. Jika saya mulai menulis dengan rumit, atau mengarah pada sesuatu, atau mendemonstrasikan sesuatu, ternyata lengkungan atau hiasan tersebut bisa dipotong dan dibuang dan dimulai dengan kalimat afirmatif pertama yang benar dan sederhana. ».
2. Mulailah mengerjakan teks saat fajar, segera setelah bangun tidur, sedini mungkin. Saat ini, penulis dapat menyendiri dan berkonsentrasi penuh pada pekerjaannya.
3. Pelajari tata bahasa dan tanda baca.
4.Mampu berhenti tepat waktu saat mengerjakan teks untuk menghindari writer's block . Hemingway berkata: “Selalu berhenti saat Anda masih menulis, dan jangan memikirkan pekerjaan atau kekhawatiran sampai Anda mulai menulis lagi keesokan harinya.” Artinya, Anda harus menyelesaikan pengerjaan teks sampai pemikirannya terungkap sepenuhnya. Berhentilah mengetahui apa yang akan terjadi selanjutnya sehingga Anda dapat dengan mudah melanjutkan ceritanya keesokan paginya.
Tips dari Chuck Polannik (berdasarkan esai tentang keunggulan sastra Polannik yang dipublikasikan di situs penggemar resminya):
1. Kejutkan diri Anda dan pembaca, membiarkan diri bereksperimen, berfantasi, dan berpikir di luar kotak - inilah yang, menurut Polanikka, diharapkan oleh pembaca modern, yang dimanjakan oleh sinema, dari sebuah novel.
2. Jika pikiran itu habis, membaca ulang episode sebelumnya, kembali ke karakter yang muncul di awal cerita, perhatikan detailnya. “Saat menyelesaikan Fight Club, saya tidak tahu apa yang harus saya lakukan dengan gedung pencakar langit itu. Namun ketika saya membaca kembali adegan pertama, saya menemukan sebuah fragmen yang berbicara tentang pencampuran nitrat dengan parafin, mengatakan bahwa ini adalah metode yang tidak dapat diandalkan dalam menyiapkan bahan peledak. Retret kecil ini menjadi “senjata terkubur” yang sangat bagus.
3. Gunakan metode pengatur waktu dapur ketika Anda sedang tidak ingin menulis. Metode Palahniuk melibatkan pengaturan pengatur waktu dapur selama satu jam dan menulis hingga pengatur waktu tersebut mati. Oleh karena itu, penulis yang terpacu oleh waktu yang telah habis, harus bersemangat menulis dan terus mengerjakan teks tersebut ketika waktu telah habis.
4. Jadikan menulis sebagai acara sosial., yakni menghadiri berbagai pesta sastra dan bukan hanya pesta sastra.
5. Ambil foto untuk sampul buku Anda sekarang, selagi aku masih muda.
Tentang kreativitas
Nasihat sebelumnya dari penulis terkenal lebih berkaitan dengan masalah pengorganisasian proses kerja: pengetahuan, apa pun yang Anda katakan, berguna, tetapi informasi tentang teks itu sendiri seharusnya tidak kalah berharganya. Dari keragaman pendapat tersebut, kami memilih dua perangkat aturan yang menurut kami paling relevan. Poin penting: posisi raja ketegangan Stephen King, yang diuraikan di bawah ini, bertentangan dengan beberapa ketentuan dari nasihat Ray Bradbury sebelumnya. Namun inilah keindahan dari paparan berbagai sudut pandang dalam menulis: polifoni opini memungkinkan kita menemukan kebenaran kita sendiri.
1. Tangani prosa besar segera, yaitu untuk sebuah novel, karena cerita pendek sulit untuk dijual ke penerbit.
2. Jangan pedulikan plotnya: menurut King, buku menulis sendiri, atau, seperti yang dia katakan, mereka menulis sendiri, yang utama adalah premisnya menarik. Faktanya, semua bukunya dimulai dengan pesan: “bagaimana jika.” Misalnya, “bagaimana jika sebuah kota provinsi terputus dari dunia luar oleh kubah raksasa yang tidak dapat ditembus yang tidak diketahui asalnya”, dll.
3. Tidak peduli dengan idenya: King percaya bahwa cerita itu penting, bukan gagasan orang membaca literatur populer demi cerita.
4. Berikan perhatian besar pada dialog: Mereka pasti masih hidup. Pahlawan harus berbicara dalam bahasanya sendiri, sesuai dengan status sosial, usia, afiliasi profesional, dll.
5. Mencoba menjual naskahnya ke penerbit besar tanpa membuang waktumu untuk hal-hal sepele. Dan bersamaan dengan negosiasi dengan penerbit, kerjakan naskah baru.
Saran Kurt Vonnegut (dalam kata pengantar The Snuff Box of Bagombo: Uncollected Stories dirumuskan delapan prinsip penulisan)
1. Anda perlu menulis sedemikian rupa pembaca tidak menganggap waktu yang dihabiskan untuk membaca terbuang percuma.
2. Membuat setidaknya satu pahlawan, ke yang mana pembaca mungkin akan terikat.
3. Setiap karakter pasti menginginkan sesuatu, meskipun “hanya segelas air”.
4. Setiap proposal harus mempunyai salah satu dari dua tujuan: untuk mengungkapkan karakter atau melanjutkan suatu tindakan.
5. " Mulailah sedekat mungkin dengan akhir.".
6. " Jangan takut menjadi sadis. Tidak peduli betapa polos dan mulianya karakter utama Anda, biarkan segala macam kengerian menimpa mereka sehingga pembaca dapat melihat betapa berharganya mereka.”
7. Menulis untuk kesenangan satu orang. “Jika Anda secara metaforis membuka jendela dan bercinta dengan seluruh dunia sekaligus, kisah Anda berisiko tertular pneumonia.”
8. Berikan pembaca informasi sebanyak mungkin – dan secepat mungkin. Hal ini diperlukan agar pembaca dapat terlibat dalam permainan sedini mungkin dan tenggelam dalam narasinya. “Jangan simpan dalam kegelapan. Pembaca tidak boleh dibiarkan menebak-nebak. Dia harus segera memahami apa yang terjadi, di mana, kapan dan mengapa - sehingga dia bisa menyelesaikan ceritanya sendiri jika kecoa melahap halaman terakhir,” demikian pendapat Vonnegut.
Jika Anda tidak punya waktu untuk membaca, Anda tidak punya waktu (dan keterampilan) untuk menulis, kata Stephen King. Bagi yang ingin menjadi seorang penulis, situs ini telah memilih beberapa tutorial dari pembuat kata-kata terkenal, dengan nasehat-nasehat yang paling menarik dan orisinal dan antara lain akan menarik sebagai karya seni.
Penulis senang berbagi rahasia keahlian mereka, pandangan mereka tentang aktivitas sastra, dan pengalaman menulis mereka sendiri. Beberapa memberikan ceramah dan mengadakan lokakarya kreatif. Oleh karena itu, peraih Nobel Joseph Brodsky dengan senang hati bekerja sebagai penyair tamu di sejumlah universitas Amerika dan Inggris, di mana ia mengajar, antara lain, teori syair, dan Vladimir Nabokov yang narsis dan suka memuntahkan empedu mencari jabatan profesor di Harvard untuk banyak orang. bertahun-tahun. Mereka yang tidak ingin memaksakan diri dan mengunyah apa yang jelas bagi mereka, menghadapi kesalahpahaman dan bahkan ketidakpedulian di pihak pendengar, memilih jalan yang berbeda - mereka menulis buku yang berbicara tentang prinsip-prinsip karya sastra, tentang hal-hal yang penting bagi mereka. pembentukan dan pengembangan seorang penulis, serta memberikan nasehat kepada penulis pemula.
Ray Bradbury. Zen dalam Seni Menulis
Pakar fiksi ilmiah berkata: “Di zaman kita, kegembiraan hidup terletak pada membantu remaja menemukan cara menuju batas-batas baru…” Inilah tepatnya yang dia lakukan di “Zen…”. Ditulis dalam bahasa artistik yang indah, manual ini, yang sekaligus merupakan manifesto sastra penulisnya, menyelingi nasihat praktis dalam menciptakan gaya individu dan berkolaborasi dengan penerbit dengan refleksi abstrak tentang sastra, puisi favorit Bradbury, dan episode menarik dari biografinya. .
Kata "Zen" pada judul buku yang bahkan tidak memiliki definisi perkiraan, yang mengacu pada risalah filosofis "Zen dalam Seni Memanah", yang memperkenalkan Barat pada Buddhisme Zen, menurut saya berarti , kesenangan – kesenangan yang penulis terima dari menulis. Penulis The Martian Chronicles dan Dandelion Wine berusaha untuk mengajari para penulis masa depan tidak hanya untuk menulis dengan baik, tetapi juga untuk mencintai kreativitas, untuk mencintai dengan penuh semangat sebagaimana dia menyukainya. Buku ini diakhiri dengan kata-kata “Pekerjaan adalah cinta!” Bradbury sendiri, seorang optimis dan pecinta kehidupan, percaya bahwa dia akan mati jika berhenti menulis, dan selama beberapa dekade, hingga kematiannya, dia memulai setiap pagi dengan mengerjakan karya berikutnya.
Rahasia kreativitas adalah memperlakukan ide-ide Anda seperti kucing - buatlah ide-ide tersebut mengikuti Anda.
Sejauh ini, baru esai pertama, “Zen in the Art of Writing,” berjudul “The Joy of Writing,” yang telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, dan hanya dapat ditemukan dalam bentuk elektronik.
Kiat yang dipilih:
“Pertama-tama, seorang penulis harus mempunyai hati yang gelisah. Penulis harus berada dalam demam kegembiraan dan kegembiraan. Jika tidak demikian, biarkan dia bekerja di luar, memetik buah persik atau menggali parit; Tuhan tahu, aktivitas ini lebih sehat untuk kesehatan Anda.”
“Bacalah buku-buku yang mempertajam persepsi Anda tentang warna, bentuk, dan skala dunia.”
“Bayangkan seseorang seperti Anda, misalnya, yang menginginkan atau tidak menginginkan sesuatu dengan sepenuh hati. Biarkan dia bersiap untuk berlari. Kalau begitu mari kita mulai. Dan - mengikuti, tidak ketinggalan satu langkah pun. Bahkan sebelum Anda sempat melihat ke belakang, pahlawan Anda dengan cinta atau kebenciannya yang besar akan membawa Anda ke akhir cerita.”
“Cobalah temukan sedikit kesenangan pada dirimu sendiri, carilah sedikit kesedihan dan wujudkan keduanya. Cicipi, cobalah mesin tikmu juga.”
“Oleh karena itu, kisah apa pun harus dibaca seperti laporan cuaca: hari ini dingin, besok panas. Bakar rumah sore ini. Besok tuangkan air dingin kritik pada bara api yang masih membara. Besok akan ada waktu untuk berpikir, mencabik-cabik, dan menulis ulang, tetapi hari ini - meledak, terbang berkeping-keping ke segala arah, hancur menjadi partikel terkecil! Enam atau tujuh draf berikutnya akan menjadi siksaan yang nyata.”
“Rahasia kreativitas adalah memperlakukan ide-ide Anda seperti kucing—buat saja mereka mengikuti Anda.”
Konstantin Paustovsky. mawar emas
“Buku ini bukan kajian teoritis, apalagi panduan. Ini hanyalah catatan tentang pemahaman saya tentang menulis dan pengalaman saya,” tulis penulis tercinta asal Rusia, Marlene Dietrich, dalam kata pengantar The Golden Rose. Dalam karyanya, Paustovsky berbicara tentang bagaimana para pahlawan selalu menolak rencana penulis, dan Anda perlu mendengarkan mereka; bahwa tidak perlu membawa buku catatan ke mana-mana; membandingkan seniman dan penulis, menuntut agar penulis dapat membedakan warna sebaik pelukisnya.
Petunjuk tersebut didukung oleh pernyataan dari penulis lain, contoh dari pengalaman sendiri, dan cerita pendek yang menarik. Selain sifat Rusia tengah, karya klasik tidak begitu menyukai bahasa Rusia, sehingga tidak mengherankan jika “Mawar Emas” ditulis dengan gaya yang halus dan ekspresif dan, jika hanya karena alasan ini, layak untuk dijadikan referensi. buku untuk setiap penulis pemula.
Paustovsky percaya bahwa “Setiap menit, setiap kata dan pandangan yang dilontarkan dengan santai, setiap pemikiran yang dalam atau lucu, setiap gerakan hati manusia yang tak terlihat, seperti bulu poplar yang beterbangan atau api bintang di genangan malam - semua ini adalah butiran debu emas. Kami, para penulis, telah mengekstraksinya selama beberapa dekade, jutaan butiran pasir ini, mengumpulkannya tanpa kita sadari, mengubahnya menjadi paduan dan kemudian menempa “mawar emas” kami dari paduan ini - sebuah cerita, novel, atau puisi.”
Kiat yang dipilih:
“Orang yang memaksakan diri untuk mengumpulkan observasi dan terburu-buru membawa catatannya (“agar tidak melupakan sesuatu”), tentu saja, akan sembarangan mengumpulkan tumpukan observasi, tetapi mereka akan mati. Dengan kata lain, jika observasi ini dipindahkan dari buku catatan ke jalinan prosa hidup, maka observasi tersebut hampir selalu kehilangan ekspresi dan terlihat seperti karya asing.
Anda tidak boleh berpikir bahwa saya akan membutuhkan semak rowan atau drummer berambut abu-abu di orkestra ini untuk sebuah cerita, dan oleh karena itu saya harus mengamati mereka dengan cermat, bahkan secara artifisial. Amati, bisa dikatakan, “di luar tugas”, semata-mata karena alasan bisnis.
Anda tidak boleh memaksakan pengamatan yang sangat sukses sekalipun ke dalam bentuk prosa. Bila perlu, mereka akan memasukinya sendiri dan mengambil tempat mereka.”
“Salah satu landasan menulis adalah ingatan yang baik.”
Stephen Raja. Cara menulis buku. Memoar tentang kerajinan itu
Bahkan akan menjadi aneh jika seorang penulis yang produktif dan sukses secara finansial tidak menulis panduan bagi calon penulis.
Buku ini terdiri dari dua bagian: “Biografi” dan “Apa yang Menulis.” Yang pertama menceritakan tentang peristiwa-peristiwa dalam kehidupan King yang berperan dalam membentuknya sebagai seorang penulis, tentang pengaruh karya Howard Lovecraft terhadapnya, tentang konsekuensi dari kecelakaan mobil, setelah itu ia memutuskan untuk melakukannya. menulis karya ini, dan tentang mengapa dia tidak menepati janjinya untuk berhenti menulis.
Di bagian kedua buku ini, King memberikan nasihat praktis kepada para penulis muda - misalnya, ia merekomendasikan untuk menghindari penggunaan kata keterangan bila memungkinkan, berbagi rahasia tentang cara mengembangkan plot dengan benar atau ciri-ciri karakter apa yang harus dimiliki oleh tokoh utama suatu kebaikan. cerita horor”, mengilustrasikan instruksi dengan karya penulis dan cerita terkenal, yang ditulis olehnya khusus untuk buku ini.
Jika Anda tidak punya waktu untuk membaca, Anda tidak punya waktu (atau keterampilan) untuk menulis. Sederhana saja.
Kiat yang dipilih:
“Cara Menulis Buku” menurut saya berguna hanya bagi mereka yang ingin menulis seperti Stephen King. Dan bagi mereka, hal itu sangat berharga. Karya tersebut tidak diragukan lagi akan membangkitkan minat di kalangan pengagum karya “raja horor”. Perlu dicatat bahwa buku ini sangat dipuji oleh kritikus film yang berwibawa dan ketat, pembawa acara Oscar sejak lama, Roger Ebert.
“Semuanya dimulai dengan ini: letakkan meja di sudut, dan setiap kali Anda mulai menulis, ingatkan diri Anda mengapa meja itu tidak berada di tengah ruangan. Hidup bukanlah sistem pendukung seni. Justru sebaliknya.”
“... cobalah menulis lebih baik lagi dan ingatlah bahwa menulis kata keterangan adalah kelemahan manusia, menulis “katanya” atau “katanya” adalah kesempurnaan para dewa.”