Spesifik bekerja dalam ansambel angin. Ciri khas kekurangan pementasan bagi musisi pemula
PERKENALAN
Relevansi penelitian
Transformasi demokrasi di Kazakhstan menentukan arah kehidupan politik, ekonomi dan budaya negara tersebut, di mana gagasan humanisme dan penghormatan terhadap individu menjadi prinsip panduan dalam bidang pendidikan. Saat ini, prinsip-prinsip pendidikan perkembangan memungkinkan kita mencapai tingkat pelatihan spesialis yang lebih tinggi. Yang ideal adalah pribadi yang kaya akan potensi spiritual, pengetahuan, keterampilan dan kemampuan tidak hanya dalam bidang yang sangat terspesialisasi, tetapi juga dalam berbagai bidang ilmu pengetahuan dan budaya.
Peran khusus dalam pengembangan spiritual generasi muda adalah pendidikan musik dasar, karena mengenalkan anak pada seni musik membantu memecahkan masalah pendidikan moral dan seni secara umum. Sekolah musik dan seni, selain menjalankan fungsi pendidikan, bagi sebagian siswa menjadi landasan persiapan kegiatan profesional. Oleh karena itu, keberhasilan menjadi penampil masa depan bergantung pada kualitas pendidikan musik awal. Di antara kelas instrumental, kelas alat musik tiup adalah salah satu yang paling populer.
Pembentukan keterampilan memainkan alat musik tiup merupakan bagian mendasar dalam keterampilan pertunjukan seorang alat musik tiup. Keterampilan awal yang dikembangkan dengan benar dalam memainkan alat musik tiup akan memungkinkan siswa sekolah musik menguasai alat musik tiup dengan biaya minimal dan efisiensi yang lebih besar. Di zaman modern ini, sekolah bermain alat musik tiup tidak henti-hentinya mendapat pembaharuan. Oleh karena itu, penting bagi guru untuk mendefinisikan dengan jelas arah metodologis kerja dengan siswa dan dengan demikian mengoptimalkan proses pembelajaran.
Objek studi – pelatihan musik dan pendidikan siswa di kelas klarinet Sekolah Musik Anak.
Subyek penelitiannya adalah proses pengembangan keterampilan pertunjukan siswa sekolah musik anak di kelas klarinet.
Tujuan penelitian terdiri dari pengembangan landasan teoritis dan metodologis untuk pembentukan keterampilan pertunjukan siswa klarinet di sekolah musik anak.
Hipotesis penelitian
Efektivitas belajar bermain klarinet dapat tercapai jika:
1) Teori dan metodologi pengajaran klarinet berinteraksi dengan pedagogi umum dalam teori pelatihan dan pendidikan;
2) Kreativitas pedagogis Guru klarinet Kazakstan merefleksikan dan mengantisipasi sebagian masalah pedagogi musik modern saat ini;
3) Generalisasi, penataan dan sistematisasi pengalaman pedagogis para pemain klarinet modern terbesar, serta pengembangan prinsip-prinsip didaktik atas dasar khusus ini menjadi dasar untuk membangun model pengorganisasian proses pendidikan di kelas klarinet.
Tujuan penelitian –
1. Mengatasi masalah pengembangan sekolah bermain klarinet
2. Mengungkap kedudukan musik klarinet dalam sejarah kebudayaan dalam dan luar negeri
3.Identifikasi isu-isu kunci dalam metodologi pengajaran klarinet
4. Perilaku pekerjaan eksperimental tentang pengembangan keterampilan pertunjukan bermain klarinet di kalangan siswa Sekolah Musik Anak Ust-Kamenogorsk
Teoritis dan metodologis Penelitian ini didasarkan pada:
Bekerja pada filsafat pendidikan, estetika dan studi budaya
V.S.Penulis Alkitab, Yu.B. Boreev, M.S.Kagan, N.I.
D.S. Likhachev, G.S. Pomerants, V.A. Razumny, L.A. Rapatskaya, dll.);
Penelitian psikologis dan pedagogis tentang masalah pengembangan kemampuan, optimalisasi proses pembelajaran (Yu.K. Babansky,
A.N.Leontyev, I.Ya.Lerner, A.A.Melik-Pashaeva, Ya.A.Ponomarev, S.L.Rubinshtein, B.M.Teplova, dll.);
Karya tentang musikologi (B.V. Asafiev, E.V. Nazaykinsky, A.N. Sokhor, B.L. Yavorsky, dll.);
Bekerja pada metodologi, teori dan metode pendidikan musik (E.B.Abdulin, Yu.B.Aliev, O.A.Apraksina, L.G.Archazhnikova; L.A.Rapatskaya, G.M.Tsypin, V.N. Shatskaya dan lain-lain);
Teori dan praktik pertunjukan musik: (A.D. Alekseev, L.A. Barenboim, M.M. Berlyanchik, G.M. Kogan, G.G. Neugauz, A.I. Nikolaeva, dll.);
Pengalaman kegiatan konser dan pengajaran ilmuwan, pemain, dan guru terkenal Rusia di bidang alat musik tiup (V.N. Apatsky, S.V. Bolotin, N.V. Volkov, B.A. Dikov, T.A. Dokshitser, Yu.N. .Dolzhikov, V.B.Krichevsky, R.A.Maslov, I.P. Mozgovenko, K.E.Mulberg, V.V.Petrov, N.I.Platonov, I.F.Pushechnikov, S.V.Rozanov , V.A. Sokolov, Yu.A.
Untuk memecahkan masalah dan menguji hipotesis, serangkaian metode digunakan riset ilmiah, di antaranya adalah metode teoritis (analisis literatur filosofis, sejarah seni, psikologis-pedagogis, musik-pedagogis dan metodologis tentang topik penelitian, kurikulum dan program terkini dalam disiplin ilmu pertunjukan musik), metode empiris (generalisasi pengalaman mengajar, observasi kegiatan pendidikan siswa). Tahapan utama penelitian:
Pada penelitian tahap pertama(2012-2013) terjadi akumulasi dan pemahaman materi teori tentang masalah penelitian, menentukan derajat perkembangannya; analisis kurikulum, program dan literatur pendidikan tentang disiplin musik dan pertunjukan dilakukan, kegiatan pendidikan siswa dan siswa dipantau, maksud dan tujuan penelitian ditentukan.
Tahap kedua(2013-Februari 2014) meliputi: kelas praktik mengajar, kegiatan mengajar sendiri dengan siswa sekolah musik, mempelajari pengalaman guru musik di bidang pengajaran bermain klarinet (I.E. Butyrsky, V.N. Voronina, I.P. Mozgovenko, V.V. Petrova , E. A. Petrova, A. A. Fedotova, dll.), mengunjungi kelas guru klarinet di sekolah musik anak-anak republik dan kota.
Eksperimen pendidikan dilakukan dalam kondisi proses pendidikan di Sekolah Musik Anak No. 1 Akimat Ust-Kamenogorsk, dimana penulis bekerja sebagai guru klarinet.
Pada tahap ketiga(Maret – April 2014) hasil penelitian dirangkum, ditarik kesimpulan, dan disertasi diselesaikan.
Basis penelitiannya adalah Sekolah Musik Anak No. 1 Akimat Ust-Kamenogorsk
Kebaruan ilmiah dari penelitian ini:
Sistematisasi keterampilan dan kemampuan pertunjukan ke dalam komponen struktural kompleks pertunjukan dilakukan.
Sebuah metodologi untuk mengembangkan keterampilan pertunjukan pemain klarinet telah dikembangkan, dibuktikan secara ilmiah dan diuji secara eksperimental, yang efektivitasnya dijamin melalui penggunaan metode pengajaran kreatif aktif, kombinasi individu (pertunjukan solo) dan kelompok (bermain dalam ansambel) bentuk pekerjaan.
Signifikansi teoritis dari penelitian ini.
Penelitian disertasi mengidentifikasi arah utama optimalisasi proses pembelajaran pemain klarinet di pendidikan musik dasar. Generalisasi keterampilan pertunjukan gitaris pelajar ke dalam kompleks pertunjukan telah dilakukan. Tidak hanya legalitasnya, tetapi juga efektivitas rekomendasi metodologis yang diusulkan telah terbukti secara teoritis dan diverifikasi secara praktis.
Signifikansi praktis dari penelitian ini.
Kajian tersebut berisi rekomendasi metodologis yang bertujuan untuk mengoptimalkan proses pembelajaran pemain klarinet di sekolah musik. Metodologi yang dikembangkan, yang didasarkan pada pembentukan keterampilan pertunjukan, diperkenalkan ke dalam proses pendidikan Sekolah Musik Anak No. 1 Akimat Ust-Kamenogorsk. Materi penelitian disertasi dapat digunakan dalam pengembangan mata kuliah ilmu instrumental, sejarah, teori dan metode pertunjukan musik tiup di sekolah musik dan universitas.
Keandalan dan objektivitas hasil penelitian dijamin dengan mengandalkan ketentuan ilmiah dan metodologis, penggunaan berbagai metode penelitian yang sesuai dengan tugas yang ditetapkan, serta hasil percobaan yang positif.
Ketentuan berikut diajukan untuk pembelaan:
1. Kajian terhadap teori dan praktik pertunjukan alat musik tiup mengarah pada kesimpulan tentang perlunya meningkatkan metode pelatihan pemain klarinet alat musik tiup dalam pendidikan musik dasar di Republik Kazakhstan.
2. Sistematisasi keterampilan dan kemampuan pertunjukan dan menggabungkannya ke dalam komponen-komponen kompleks pertunjukan akan memungkinkan kita untuk berhasil memecahkan masalah pelatihan pemain klarinet. Kompleks pertunjukan mewakili kesatuan dan saling ketergantungan komponen-komponennya:
motorik suara;
Berorientasi pada catatan;
Berorientasi pada instrumen;
Tempo-metro-ritmik;
Ekspresif secara artistik;
Secara emosional-kehendak.
3. Efektivitas proses pelatihan pemain klarinet di pendidikan musik dasar terjamin jika:
Tugas mengembangkan keterampilan pertunjukan akan dianggap oleh guru sekolah musik anak sebagai elemen penting dalam pelatihan siswa;
Pembentukan keterampilan pertunjukan akan dilakukan dengan memperhatikan karakteristik individu siswa (usia, temperamen, profil motorik, dll), dengan menggunakan metode pengajaran aktif dengan menggunakan repertoar yang dipilih secara tepat dan metodologis dengan benar dalam kombinasi individu (pertunjukan solo) dan bentuk karya kelompok (bermain dalam ansambel).
4. Kriteria utama yang memungkinkan kita menentukan tingkat keterampilan pertunjukan yang terbentuk adalah: konseptual (kesadaran dan kesadaran mengenai penggunaan keterampilan); operasional (memiliki keterampilan pertunjukan); kreatif (perwujudan kreativitas dalam menunjukkan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan dalam melakukan praktik).
Pengujian hasil penelitian dilakukan:
Selama eksperimen pedagogis di Sekolah Musik Anak No. 1 Akimat Ust-Kamenogorsk
Keandalan hasil penelitian dipastikan:
Koneksi organik antara prinsip-prinsip teoretis dan praktik;
Kesesuaian pendekatan metodologis dengan kekhususan fenomena yang diteliti;
Mempelajari pengalaman mengajar praktis dari perwakilan seni klarinet yang luar biasa XX - awal abad XXI.
Klarinet di Kazakhstan
Di Republik Kazakhstan, sekolah bermain alat musik tiup telah berkembang sejak pertengahan abad ke-20. Pelatihan musisi profesional dimulai dengan pembukaan Konservatorium Kurmangazy di kota Almaty. Konservatorium dibuka pada tanggal 30 April 1944. Pada tahun 1945, konservatori ini dinamai komposer rakyat Kazakh terkemuka abad ke-19 Kurmangazy Sagyrbayev. Guru-guru berikut bekerja di Departemen Alat Musik Angin dan Perkusi saat ini: Ermanov Zh.R. - kepala departemen, Aigalkaev N., Abdrashev B.T., Bisengaliev M.K., Glebov V.A., Karibaev B., Klushkin Yu.S., Mukhambetzhanov Zh.S., Nesterova O.V., Nuraly T.K., Fedyanin A.A., Shubin I.Yu, Uteuov M.Zh.Banyak pemain klarinet terkenal telah lulus dari tembok Konservatorium Kurmangazy.
Salah satu institusi pendidikan musik tinggi yang tidak kalah pentingnya di Republik Kazakhstan, yang telah melatih banyak sekali pemain tingkat tinggi, adalah Universitas Seni Nasional Kazakh.
Universitas memiliki departemen alat musik tiup dan perkusi yang aktif. Saat ini, kepala departemen adalah pemenang diploma kompetisi All-Union, pemenang medali “Eren enbegi ushin”, profesor Saparova Nurgul Mukhametzhanovna.
Para guru departemen ini adalah lulusan Konservatorium Negara Almaty yang dinamai demikian. Kurmangazy, Akademi Musik Nasional Kazakh, Konservatorium Negara St. Petersburg dinamai menurut namanya. N.A. Rimsky-Korsakov, Sekolah Tinggi Musik di Zurich (Swiss), Detmold (Jerman), yang berbicara tentang profesionalisme mereka yang tinggi. Setiap anggota departemen tercatat sebagai pemenang diploma atau pemenang kompetisi republik dan internasional, banyak guru dianugerahi medali “Eren Enbegi Ushin”, lencana“Madeniet kairatkeri”, medali peringatan.
Selama 15 tahun, departemen ini telah melatih lebih dari 150 lulusan yang berhasil bekerja di sekolah musik dan kelompok orkestra di seluruh wilayah republik.
Penguasaan pentas seni berdasarkan karya klasik, sezaman, komposer Kazakhstan, studi karya kesulitan tertinggi, beragam dalam gaya dan karakteristik genre, menguasai seni pertunjukan interpretasi, mengungkapkan bakat artistik dalam hubungan organik dengan proses umum mendidik musisi profesional - ini adalah tugas utama departemen.
Tingkat profesionalisme guru terlihat jelas dari banyaknya peraih medali kompetisi republik dan internasional yang jumlahnya ratusan! Sekitar 400 pemenang dan pemegang diploma di tahun yang berbeda menaklukkan juri dan pendengar lokasi kompetisi di kota Kazakhstan, Rusia, Moldova, Italia, Polandia, India, Serbia, Israel, Uni Emirat Arab.
Para guru departemen, mendiversifikasi potensi kreatif siswanya, mencapai kesuksesan besar tidak hanya dalam penampilan solo, tetapi juga dalam penampilan ansambel. Ansambel perekam "Seruling Ajaib", kuartet seruling "Flutesleggieres" (kelas profesor madya N.M. Grigorieva), kuintet musik tiup kayu (kelas profesor madya D.A. Makhpirova), ansambel klarinet (kelas guru senior G.I. Ismailov), kuartet tuba (kelas senior dosen A.V. Malinovsky), ansambel perkusi (kelas profesor madya R.G. Baizhigitov) adalah peserta tetap dalam acara konser universitas.
Dalam karya ilmiah dan pendidikan, perhatian besar diberikan pada pengembangan musik nasional, promosi kreativitas komposer kontemporer Kazakstan. Para guru telah membuat banyak aransemen alat musik tiup, menerbitkan koleksi termasuk karya komposer Kazakhstan, dan menulis sejumlah artikel ilmiah tentang masalah tersebut. pendidikan modern dengan mempertimbangkan kekhususan nasional. Misalnya: G.I. Ismailov “Kesulitan orkestra untuk klarinet dari karya komposer Kazakh”; S.T.Urazaliev “Antologi repertoar pedagogis untuk bassoon. Karya komposer Kazakhstan” edisi 1; NM Grigorieva “Repertoar pedagogis seorang perekam. 1-3 Kelas Sekolah Musik Anak"," Repertoar pedagogi pemain flute. Dimainkan. Kelas senior sekolah musik anak-anak", "Ashekey". Koleksi karya komposer kontemporer Kazakhstan untuk seruling dan piano”, “Transkripsi karya komposer Kazakhstan sebagai komponen repertoar pedagogi pemain flute"; D.M. Makhpirova “Konser untuk obo dan orkestra oleh Mansur Sagatov: fitur konten. Rekomendasi metodologis untuk implementasi”; A.V. Malinovsky “Satu set latihan harian untuk tuba”; S.V.Zhorov “Ansambel untuk instrumen kuningan: trio, kuartet, kuintet”, “Ekstrak dari bagian orkestra”; R.S. Orazaly “Antologi repertoar pedagogis. Karya komposer Kazakh untuk klarinet. Edisi 1".
Perkuliahan dalam bahasa negara sangat penting. Pada tahap perkembangan mobilitas profesional di bidang seni pertunjukan saat ini, staf departemen secara aktif terlibat dalam proses yang bertujuan untuk membangun kerja sama bilateral yang saling menguntungkan dengan kolega dan seniman dari Kazakhstan dan negara-negara asing. Dalam beberapa tahun terakhir saja, pertemuan, ceramah dan kelas master telah diadakan dengan musisi yang tampil luar biasa: flute - Trigvi Peterson (AS), Yasuo Yamamoto (Jepang), Helga Custer (AS), Lewis Meirelles (Portugal), Massimo Mercelli (Italia) , Alexander Korneev (Rusia), Giuseppe Nova (Italia); oboe – Nikolay Neretin (Rusia), Tanatar Nuraly (Kazakhstan), Timur Tkishev (Kazakhstan); klarinet – Michel Letiek (Prancis), Suzanne Tirk (AS), Evgeny Varavko (Rusia), Oleg Lapidus (Inggris); bassoon – Nicholas Custer (AS), Valery Popov (Rusia); saksofon – Margarita Shaposhnikova (Rusia); tanduk – Dariusz Mikulski (Polandia); terompet – Rem Gekht (Rusia), Yuri Klushkin (Kazakhstan), trombon – Anatoly Skobelev (Rusia), Anatoly Fedyanin (Kazakhstan), instrumen perkusi – Stanislav Skachinsky (Polandia); konduktor Robert Gutter (AS).
Guru departemen mengadakan konser dan pelajaran terbuka di sekolah musik di Astana, Almaty, Karaganda, Pavlodar, Ust-Kamenogorsk, Novosibirsk. Beginilah cara pekerjaan bimbingan karir dilakukan.
Currently, the department includes associate professors B. D. Dalisheva, R. G. Baizhigitov, E. K. Nurgaliev, N. M. Saparova, D. A. Makhpirova, N. M. Grigorieva, senior teachers G. I. Ismailov, S. V. Zhorov, A. V. Malinovsky, E. A. Zhakenov, teachers E. N. Mamyrbaev, I. A. Grigoriev, A. V. Taraskin, A. S. Tokpanov, P.A.Serebryanikov , M.M.Suleimenov, A.T.Neldybaev, A.B.Shakenova, M.L chenko, Zh.E.Zhakenova, Zh.A.Zheltyrguzova.
Juga di setiap wilayah Republik Kazakhstan
Kanshin Anatoly Stepanovich(1940-) Pada tahun 1961 ia lulus dari Dushanbe sekolah musik(kelas A. Khasanov), pada tahun 1969 - Konservatorium Alma-Ata (kelas A. Movshi, B. Aspandiarov), pada tahun 1961-1969 artis orkestra Opera Kazakh dan Teater Balet, pada tahun 1969-1972 artis, dari 1972-1995 solois orkestra Teater Simfoni ZKR dari SSR Kazakh.
Kvarditsky Vladimir Vasilievich(1923-) Artis Terhormat SSR Kazakh (1984), lulus dari Alma-Ata Music College (kelas A. Vasiliev), pada tahun 1955 - Konservatorium Alma-Ata (kelas P. Filatov), pada tahun 1952- 1987 solois orkestra Opera Kazakh dan Teater Balet, pada tahun 1953-1963 juga solois orkestra simfoni SSR Kazakh.
Oleynikov Yuri Vladimirovich(1935-) Artis Terhormat RSFSR (1986), Pemenang Kompetisi Antar-Republik Asia Tengah dan Kazakhstan (Alma-Ata, 1969, juara 1). Pada tahun 1955 ia lulus dari Sekolah Musik Ashgabat (kelas F. Carvigo), pada tahun 1971 - Konservatorium Alma-Ata (kelas R. Sabirov), pada tahun 1957-1978 solois orkestra Opera Turkmenistan dan Teater Balet, dari 1978 - dari State Brass Band RSFSR, guru korps kadet Musik Moskow.
Onoprienko Anatoly Alekseevich(1947-) Pada tahun 1969 ia lulus dari Sekolah Musik Frunze (kelas V. Rakhimov), pada tahun 1975 - Konservatorium Alma-Ata (kelas R. Sabirov), pada tahun 1969-1977 artis, sejak tahun 1977 solois orkestra Opera dan Teater Balet Kyrgyzstan.
Roor Konstantin Vladimirovich(1958-) Artis Terhormat Republik Kyrgyzstan (1995), Pemenang Kompetisi Republik (Frunze, 1980, hadiah ke-2), pada tahun 1979 ia lulus dari Kyrgyz Music College (kelas V. Rakhimov), pada tahun 1984 – Alma -Ata Conservatory (kelas Y. Tkachenko) , pada 1980-2000 solois Orkestra Simfoni Radio dan Televisi Kigyz, sejak tahun 2000 di Belanda.
Sabirov Rustam Nasyrovich(1932-) Pada tahun 1951 ia lulus dari Alma-Ata Music College (kelas S. Lebedev), pada tahun 1958 - Konservatorium Alma-Ata (kelas P. Filatov), pada tahun 1958-1975 solois orkestra simfoni dari SSR Kazakh, sejak 1976 guru di Konservatorium Alma-Ata dan sekolah musik.
Svetlov Evgeniy Mikhailovich(1936-) Pada tahun 1964 ia lulus dari Sekolah Musik Frunze (kelas P. Bondarenko), pada tahun 1969 – dari Konservatorium Alma-Ata (kelas A. Movsh), pada tahun 1961-1970 artis orkestra Opera Kyrgyzstan dan Teater Balet, sejak tahun 1970 solois orkestra simfoni radio dan televisi SSR Kirghiz, sejak tahun 1981 guru di Institut Seni Kirghiz.
Tkachenko Yakov Mikhailovich(1927-) Pada tahun 1951 ia lulus dari Lvov Music College (kelas A. Vasiliev), pada tahun 1955 - Konservatorium Alma-Ata (kelas A. Movsh), pada tahun 1955-1958 artis ansambel lagu dan tari dari SSR Kazakh, pada tahun 1958-1959 - dari orkestra Chelyabinsk Opera dan Teater Balet, sejak 1959 solois orkestra simfoni pop Radio dan Televisi Kazakh, sejak 1979 guru di Konservatorium Alma-Ata.
Chernov Vyacheslav Petrovich(1957-) Lulus dari sekolah musik Temirtau, wilayah Karaganda, kemudian dari Konservatorium Alma-Ata, kemudian dari sekolah pascasarjana di Konservatorium Moskow (sutradara V. Petrov), solois orkestra Opera Kazakh dan Teater Balet, kemudian dari Orkestra Simfoni Kemerovo, pada tahun 1987 -2003 solois Orkestra Simfoni Volgograd, sejak 2003 - orkestra Opera Yakut dan Teater Balet.
Geller Grigory Mikhailovich(1945-) Pada tahun 1970 ia lulus dari Konservatorium Alma-Ata (kelas A. Movsh), sejak tahun 1970 ia menjadi guru di Sekolah Musik Alma-Ata, sejak tahun 1985 di Konservatorium Alma-Ata, dan sekarang tinggal di Australia.
Georgiev Alexander Egorovich(1941-) Pemenang Kompetisi Antar-Republik Asia Tengah dan Kazakhstan (Alma-Ata, 1969). Pada tahun 1964 ia lulus dari Leninabad Music College (kelas V. Semenov), pada tahun 1969 - dari Konservatorium Alma-Ata (kelas A. Movsha), pada tahun 1975 - sekolah pascasarjana di Konservatorium Moskow (direktur V. Petrov), sejak 1969 solois orkestra simfoni Radio dan Televisi Kyrgyzstan.
Glukhov Alexander Ivanovich(1947-) Pekerja Kehormatan Kebudayaan Federasi Rusia (2004), Pekerja Kehormatan Kebudayaan Republik Khakassia (1997), pada tahun 1959-1965 seorang mahasiswa orkestra militer resimen (Samarkand), pada tahun 1967 lulus dari Semipalatinsk Sekolah Musik, pada tahun 1972 - Konservatorium Alma-Ata ( kelas R. Sabirov), pada tahun 1969-1972 artis orkestra Opera Kazakh dan Teater Balet, sejak tahun 1972 guru Sekolah Musik Abakan, sejak tahun 1990 solois Abakan Brass Band, sejak tahun 2000 solois dari Khakass Philharmonic Orchestra (Abakan), pada tahun 1999 artis Kobyltsov menulis “Potret pemain klarinet A.I.
Zhaksybergenov Arman(1972-) Pada tahun 1991 ia lulus dari Sekolah Musik Alma-Ata (kelas G. Geller, G. Yusupov), pada tahun 1996 – dari Konservatorium Alma-Ata (kelas R. Sabirov), sejak tahun 1991 artis Kazakh band kuningan, sejak 1996 solois Orkestra Simfoni Kazakh (Alma-Ata).
Isenov Tasmukhan Zhaksygalievich(1954-) Pada tahun 1972 ia lulus dari sekolah musik di Konservatorium Alma-Ata (kelas B. Aspandiarov), pada tahun 1977 - Konservatorium Alma-Ata (kelas B. Aspandiarov), sejak tahun 1976 solois orkestra simfoni ZKR dari SSR Kazakh, sejak 1981 guru di konservatori Alma-Ata.
Tokpanov Almas Serikovich. Pada tahun 1995 memasuki Sekolah Musik Republik yang dinamai demikian. A. Zhubanov ke kelas guru Isenov T.Zh. 1999-2003 belajar di Akademi Musik Nasional Kazakh di kelas Associate Professor Ismailov G.I.
Lulus dari Konservatorium Negara St. Petersburg dinamai N.A. Rimsky-Korsakov (2003-2006), kelas Artis Terhormat Rusia, Artis Terhormat Rusia, Profesor V.P.
2006-2008 belajar untuk gelar master Sekolah menengah atas musik Detmold (Jerman), kelas profesor H.-D. Klaus dan Thomas Lindhorst. Dia adalah pemenang kompetisi Partai Republik dan Internasional
Ismailov Gani Iskakovich. Lulus dari Almaty State Conservatory dinamai Kurmangazy (1977-1982), kelas Profesor R.N. Pemenang hadiah pertama pada kompetisi pemain alat musik tiup dan perkusi Republik Asia Tengah dan Kazakhstan (1990). Konser sebagai solois dan sebagai bagian dari kuintet musik tiup kayu. Dia adalah anggota juri kompetisi Internasional dan Republik untuk pemain alat musik tiup dan perkusi. Dia terus berupaya memperluas repertoar pendidikan dan konser klarinet. Diterbitkan 6 alat peraga Untuk kegiatan mengajar dan melakukan kegiatan yang bermanfaat, ia telah menerima sejumlah penghargaan insentif dari Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Republik Kazakhstan, Kementerian Kebudayaan Republik Kazakhstan, Gubernur Wilayah Kemerovo A. Tuleev, dll.
Ermanov Zhanat Rakhmetullinovich. Lulus dari Konservatorium Nasional Kazakh. Kurmangazy dan sekolah pascasarjana di KNK dinamai demikian. Kurmangazy, dari Pekerja Terhormat Republik Kazakhstan Sabirov R.N.
Pada tahun 1997 ia lulus dari Akademi Musik Eropa. Mozart (Polandia). Di akademi ia belajar pertunjukan solo dan kamar dengan para profesor; Michel Letiegue, Matt Silivan, Aruel Nicolet, Pnina Salzman, Eva Blakhova, Alexander Satz, Laura Kaminsky.
Pada tahun 2000, ia lulus dari Akademi Musik Musim Panas Internasional di Nice (Prancis) dengan profesor: Paul Meyer, Richard Villay, Guy Defluz, Michel Letiec.
Pada tahun 2001 ia lulus dari Akademi Musik Musim Panas Internasional di Prado (Prancis) dengan profesor: François Leleux, Yana Thomson, André Cazalet, Yves Didier, Armand Angster, Michel Letiegues.
Pada tahun 2002 ia lulus dari KNK mereka. Kurmangazy mengambil jurusan opera dan simfoni. Di rumah profesor; Abdrasheva T.A.
Memiliki sejumlah karya ilmiah dan metodologis.
Banyak lulusannya adalah pemenang kompetisi internasional dan bekerja di berbagai grup musik di Republik Kazakhstan dan sekitarnya.
Bekerja sama dengan Kedutaan Besar Perancis di Kazakhstan. Secara berkala tampil bersama musisi yang diundang oleh Kedutaan Besar Perancis di Kazakhstan.
Sehubungan dengan peringatan 60 tahun KNK yang dinamai Kurmangazy, atas prestasi luar biasa dalam mendidik pemuda kreatif dan kegiatan konser, Ermanov Zh.R.
Saat ini memang demikian direktur artistik Kuintet Musik Angin Negara Bagian. Associate Professor KNK dinamai Kurmangazy.
Kesimpulan.
Pertunjukan klarinet modern memberikan tuntutan yang luas dan beragam pada pemainnya: penguasaan percaya diri atas semua jenis teknik musik, kemampuan untuk memahami permainan secara estetis, pemikiran aktif, dan lingkungan emosional yang kaya dan beragam. Semua ini dimaksudkan untuk mencapai satu tujuan - untuk mencapai ekspresi maksimum dan persuasif pertunjukan musik, yang dilakukan dengan menggunakan kompleks berbagai sarana pertunjukan ekspresif.
Dalam pertunjukan klarinet Rusia, selain kesuksesan dan pencapaian yang tidak diragukan lagi, ada juga masalah yang belum terpecahkan:
1. Kualitas instrumen dalam negeri yang buruk.
2. Tingkat rendah penyelenggaraan pendidikan dasar (pengajaran oleh non-spesialis, koleksi perpustakaan yang sedikit, kurangnya alat).
Masing-masing permasalahan tersebut mempunyai karakteristik masing-masing yang terkait dengannya logistik dasar, atau dengan metode pengajaran. Yang paling mendesak adalah masalah penguasaan industri kita terhadap produksi klarinet berkualitas tinggi sistem Prancis dari spesies kayu yang berharga.
Perlu diperhatikan kurangnya alat. Lagi pula, diketahui bahwa lebih mudah bagi anak usia delapan sampai sepuluh tahun untuk menguasai klarinet pada klarinet kecil di Es atau C, karena mereka lebih responsif terhadap tugas dan karakteristik periode pembelajaran ini.
Pelajaran alat musik tiup dan perkusi di sekolah musik anak dan departemen musik sekolah seni dilaksanakan sesuai dengan kurikulum saat ini yang disetujui atas perintah Kementerian Kebudayaan Uni Soviet tertanggal 28 Mei 1987.
Kekhususan alat musik tiup menentukan perbedaan periode belajar memainkan alat musik tersebut. Usia, persiapan umum siswa, dan kemampuan fisik dan musik mereka juga memainkan peran besar dalam menentukan persyaratan pelatihan.
Periode optimal berikut untuk belajar memainkan alat musik ini direkomendasikan: bassoon, saksofon - 5 (6) tahun; seruling, obo, klarinet - 7 (8) tahun. Perbedaan perkembangan siswa yang belajar selama 7(8) atau 5(6) tahun tercermin dalam contoh program ujian di kelas terkait.
Siswa usia prasekolah dan sekolah dasar dapat memperoleh pelatihan awal dengan belajar memainkan alat perekam atau alat musik khusus anak; Disarankan untuk membuat kelompok persiapan untuk anak-anak prasekolah.
Selama pelatihan, guru harus mendidik siswa untuk belajar mandiri dan secara kompeten dan ekspresif menampilkan karya instrumen dari repertoar sekolah musik anak. Pada pembelajaran alat musik, siswa juga menguasai keterampilan membaca sekilas karya sederhana, bagian ansambel dan orkestra, serta bermain dalam berbagai ansambel.
Bentuk utama pekerjaan pendidikan di kelas instrumental adalah pembelajaran yang dilakukan sebagai pembelajaran individual antara guru dan siswa.
Pada tahun-tahun pertama pendidikan (pada kelompok persiapan, kelas 1 dan 2), seiring dengan bentuk penyelenggaraan pembelajaran tradisional, pembelajaran kelompok kecil juga dimungkinkan, di mana seluruh waktu pembelajaran (atau sebagian darinya) adalah digunakan untuk bekerja dengan dua atau tiga siswa pada waktu yang sama. Hal ini memberikan kesempatan kepada guru untuk bekerja lebih efisien dan lebih memperhatikan pengembangan keterampilan membaca penglihatan, transposisi, seleksi telinga, permainan ansambel, serta memperluas wawasan musik siswa.
Belajar memainkan alat musik tiup kayu menuntut siswa, selain memiliki kemampuan bermusik, juga memiliki kesehatan dan kesehatan yang baik pelatihan fisik. Saat memainkan alat musik tiup, paru-paru dan alat labial bekerja aktif, dan otot-otot tubuh tertentu menjadi tegang. Jari, bibir, dan gigi harus memenuhi persyaratan yang ditetapkan bagi pelajar alat musik tiup. Penempatan alat labial yang benar dan melakukan pernapasan adalah salah satunya kondisi yang diperlukan pembelajaran yang sukses.
Perhatian terus-menerus juga harus diberikan pada intonasi yang akurat - sarana ekspresi musik yang paling penting.
Untuk mengembangkan intonasi yang akurat, perlu untuk terus mengembangkan telinga siswa terhadap musik, serta rasa pengendalian diri.
Siswa juga harus dikenalkan dengan sejarah alat musik, strukturnya, dan aturan perawatannya.
Bekerja dengan seorang pengiring sangat penting untuk perkembangan musik siswa. Pementasan karya dengan iringan memperkaya pemahaman musik siswa dan membantu mereka lebih memahami dan mengasimilasi isi karya. Pertunjukan dengan iringan memperkuat dan meningkatkan intonasi dan organisasi ritme, memaksa seseorang untuk mencapai suara ansambel yang konsisten.
Program kelas alat musik tiup dan perkusi juga mengatur persyaratan penampilan ansambel alat musik tiup. Keterampilan pertunjukan ansambel harus ditanamkan pada siswa sejak tahun pertama pendidikan, sehingga mempersiapkannya menghadapi tantangan di kelas orkestra.
Jumlah total karya musik yang direkomendasikan untuk dipelajari di setiap kelas diberikan dalam persyaratan tahunan. Saat mengerjakan repertoar, guru harus mencapai tingkat kelengkapan pertunjukan yang berbeda-beda: beberapa karya disiapkan untuk pertunjukan publik, yang lain untuk dipajang di ruang kelas, dan yang lain untuk tujuan sosialisasi. Semua ini harus dicatat dalam rencana individu siswa.
Program ini menawarkan daftar perkiraan karya musik dengan berbagai tingkat kesulitan untuk ditampilkan di konser akademik selama tahun akademik, serta dalam ujian. Hal ini akan membantu guru menerapkan pendekatan yang berbeda dalam mengajar siswa yang berbeda dalam tingkat, pelatihan umum, kemampuan musik dan karakteristik individu lainnya.
Daftar repertoar yang diusulkan untuk kelas merupakan contoh; berisi karya-karya dengan tingkat kesulitan yang berbeda-beda dan memberikan ruang yang luas bagi guru untuk menunjukkan inisiatif.1
1 Perkiraan
Kelas di kelas alat musik tiup dan perkusi dilakukan sesuai dengan “Pedoman metodologis untuk organisasi pekerjaan pendidikan di kelas instrumental sekolah musik anak-anak (departemen musik sekolah seni)”, yang diterbitkan oleh Kabinet Metodologi All-Union untuk Lembaga Pendidikan Seni dan Budaya (Moskow, 1988. ).
Guru dapat memperoleh informasi tambahan tentang bentuk dan metode bekerja dengan siswa di kelas alat musik tiup dan perkusi dalam literatur metodologi khusus.
Blok 1
Kemampuan siswa dalam menggunakan pernapasan dan diafragma secara benar dan rasional diuji baik saat menampilkan lagu maupun tanpa alat. Indikator latihan adalah penguasaan dalam melakukan pernafasan dan pelaksanaan latihan yang benar untuk pengembangan alat pernafasan, pengaturan yang benar dukungan, inhalasi cepat dan dalam, pernafasan halus dan panjang. Mementaskan petikan suatu karya musik dengan menggunakan pernafasan yang rasional.
Pekerjaan dianggap selesai jika siswa menyelesaikan tugas yang diberikan dengan benar.
Blok 2
Identifikasi kesalahan utama, klasifikasinya.
Tahap memastikan menunjukkan bahwa siswa membuat kesalahan paling banyak ketika melakukan tugas panjang frase musik(yaitu, ketika melakukan gerakan yang panjang, siswa lupa tentang penempatan pernapasan yang benar dan terganggu olehnya teks musik, karena kinerja latihan pernapasan yang tidak teratur dan jumlahnya yang kecil, kinerja pernapasan belum digunakan secara mekanis)
Tabel 1
Analisis hasil tahap pemastian percobaan
Keterampilan dan kemampuan
Kelompok eksperimen
Kelompok kontrol
Analisis terhadap pekerjaan siswa menunjukkan bahwa ketika melakukan permainan dan melakukan latihan pernapasan, mereka melakukan kesalahan berikut: ketika melakukan permainan, nada dan tangga nada yang berlarut-larut, siswa lupa bermain pada “penopang”, tidak menggunakan pernafasan secara rasional. aliran udara, aliran udara yang dihembuskan harus keluar dengan lancar, merata, dalam satu garis, tanpa ragu aliran udara siswa tidak stabil dan tidak lama yang menandakan sedikitnya waktu yang digunakan untuk latihan pernafasan yang diberikan oleh guru.
Ini dan banyak lagi diperhitungkan ketika menyusun latihan untuk bagian formatif percobaan.
Percobaan tahap formatif dilakukan di sekolah musik anak untuk siswa kelas klarinet dan memakan waktu sekitar 5 menit pada pelajaran khusus. Tujuan dari tahap ini adalah untuk memperkenalkan sistem latihan yang bertujuan untuk memperbaiki teknik pernapasan, yaitu. periksa efektivitasnya. Sistem pernapasan yogi yang dijelaskan dalam artikel oleh V. Ivanov, Doktor Sejarah Seni, Profesor "Rahasia inhalasi dan pernafasan" Universitas Negeri Moskow, diambil sebagai dasar.
Materi yang dibagikan sebagai berikut.
Tujuan dari blok ini adalah untuk mengembangkan memori otot pada siswa kelas satu. Di sini kami menggunakan latihan yang mengembangkan pernapasan sesuai dengan sistem yoga. Pekerjaan itu terdiri dari beberapa tahap.
Tahap 1: Siswa harus mengambil posisi awal sambil berdiri. Badan lurus, bahu diputar, lengan tidak tegang. Pertama, letakkan telapak tangan yang satu di dada dan telapak tangan lainnya di perut. Kemudian tarik napas dalam-dalam secara perlahan melalui mulut sehingga dinding depan dan samping perut menonjol ke depan dan ke samping sambil mengangkat telapak tangan secara bersamaan. Setelah itu, mulai mengisi bagian tengah dan bagian atas paru-paru, melebarkan dada bagian atas, mengangkat telapak tangan yang diletakkan di atasnya. Selanjutnya, tahan tekan perut dan dada pada posisi menarik napas dalam-dalam, tahan napas beberapa saat (misalnya menghitung secara mental dan tidak cepat sampai tiga), lalu mulai menghembuskan napas perlahan, sebaiknya selama mungkin, melalui celah sempit di bibir. Anda dapat membayangkan sedang meniup lilin yang menyala, mencoba memadamkan api. Saat menghembuskan napas, sebaiknya usahakan untuk tidak menurunkan dada selama mungkin, yaitu menjaganya dalam posisi menarik napas. Ulangi latihan ini tanpa henti sebanyak 5-8 kali.
Tahap 2: Untuk pembelajaran selanjutnya diperiksa apakah latihan sudah dikuasai dan dilakukan dengan benar.
Ivanov V.A.
“Spesifik bekerja dengan ansambel alat musik tiup”
2015
Pembuatan musik kolektif melibatkan teknologi pertunjukan yang sangat kompleks. Dalam upaya mencapai kesatuan ansambel dalam segala hal, para pemain menghadapi kesulitan-kesulitan yang tidak mereka kenal (atau kurang familiar) dari permainan musik solo.
Dalam ansambel, semuanya diputuskan bersama dan dalam interkoneksi semua bagian. Dari sinilah lahir koherensi dan kinerja bersama.
Perlu diingat bahwa musisi kelompok memainkan peran yang berbeda. Partai-partai ini sebagian besar bersifat monofonik. Mereka sangat berbeda dalam fungsi yang mereka lakukan. Setiap bagian dapat berisi bagian melodi (termasuk solo), gema polifonik, semacam harmonik, suara pengiring, figurasi melodi atau harmonik, dll. Para pihak juga berbeda dalam tingkat kesulitannya. Berbeda dengan karya solo konser dan etudes, karya tersebut selalu berisi frasa yang tidak lengkap (tidak ada awal atau akhir), suara harmonik yang bergantung pada individu, dan banyak jeda.
Bagian orkestra (juga ansambel) tidak terlalu ahli. Memainkannya secara terpisah, musisi, biasanya, tidak mengalami kesulitan khusus. Namun dalam pembuatan musik secara umum, ketika hukum ansambel mulai berlaku, segalanya berubah: yang mudah menjadi sulit. Musisi telah menjadi bagian dari keseluruhan. Keseluruhan besar ini diciptakan atas dasar subordinasi sempurna dari segala sesuatu yang bersifat pribadi, milik pemain yang berbeda, pada satu prinsip dengan pemenuhan wajib semua persyaratan ansambel.
Berikut adalah persyaratan yang paling penting:
Intonasi yang bersih dan eksekusi nuansa dinamis yang benar, berdasarkan kebutuhan keseluruhan suara saat ini.
Eksekusi ritme tempo yang akurat, menjaga sinkronisasi suara yang identik, memastikan koordinasi suara dengan ritme yang berbeda, mendengarkan apa yang perlu dimainkan.
Menjaga keseragaman arsiran (bila perlu), sifat bunyi dan cara bermain.
Mengikuti dengan ketat tangan kondektur (jika ada).
Perwujudan aspirasi emosional dan artistik sesuai dengan kebutuhan seluruh ansambel (konduktor).
Kecerdasan harus didahulukan sebelum keterampilan teknis.
Untuk berhasil memenuhi semua persyaratan ini, seorang musisi harus memiliki berbagai macam keterampilan ansambel. Ia harus memiliki telinga dan rasa intonasi yang berkembang dengan baik, ritme tempo, nuansa dan bayangan yang dinamis, dan, tentu saja, karya itu sendiri dan ungkapannya. Seorang musisi yang bekerja dalam sebuah ansambel (orkestra) harus memiliki reaksi yang baik dan perhatian yang tajam serta kecerdikan dan bahkan ketangkasan musik khusus lainnya. Semua ini menunjukkan bahwa profesi pemain ansambel orkestra (pianis atau pemain akordeon-ensemble) sangat kompleks dan beragam.
Keserbagunaan seorang assembler disebabkan oleh kenyataan bahwa ia harus memainkan semua jenis musik, dan bukan hanya musik yang sesuai dengan seleranya, seperti solois-konsentrator. Selain itu, assembler sering kali berperan seolah-olah sebagai pengiring, memainkan berbagai suara pengiring, dan untuk beberapa waktu ia juga bisa menjadi solois.
Biasanya diyakini bahwa kerja bertahun-tahun dalam orkestra ansambel diperlukan untuk menguasai semua keterampilan ansambel. Pemandangan ini cukup alami. Pengalaman meyakinkan kita akan hal itu pemutaran musik kolektif dalam lembaga pendidikan (orkestra dan kelas ansambel) belum dapat memberikan siswa seluruh keterampilan ansambel (ada alasannya, yang akan dibahas di bawah). Dengan pelatihan khusus, segalanya menjadi lebih baik. Spesifik pelatihan individu, menyarankan yang besar pekerjaan rumah, memungkinkan siswa untuk melatih keterampilan pertunjukannya secara lebih menyeluruh, membawanya ke dunia seni bahkan selama tahun-tahun studinya. Dalam kelas pelatihan khusus, menggarap tidak hanya karya seni, tetapi juga materi pelatihan (etudes, tangga nada, dll) membawa manfaat yang besar, tentu saja dalam perkumpulan (chamber ansambel) dan khususnya pembuatan musik orkestra, semua itu tidak ada . Karena bentuk kelas kolektif, tidak ada kondisi yang diperlukan untuk melatih banyak “hal-hal kecil” ansambel dengan hati-hati; tidak ada pelatihan harian selama berjam-jam dan materi pelatihan.
Tampaknya dalam mengajarkan keterampilan pertunjukan kolektif, bersama dengan karya seni, latihan unik - etudes - dapat berhasil digunakan. Untuk melakukan ini, tidak diperlukan presentasi polifonik tentangnya. Dalam banyak hal, dua suara saja sudah cukup. Kedua suara ini, dalam berbagai kombinasi, dapat menghadirkan praktik dua pemain di hampir semua aspek penampilan kolektif. Keuntungan utama dari bermain musik duet adalah dua pemain selalu dapat dengan mudah mendeteksi dan mengatasi kekurangan yang muncul selama permainan. Jika duet ini juga dibawakan, misalnya oleh seorang guru, maka kondisinya lebih mirip dengan bentuk kelas orkestra.
Untuk alasan organisasi semata, disarankan untuk menggunakan studi pelatihan untuk instrumen yang homogen. Hal ini memungkinkan untuk melakukannya di kelas pelatihan khusus. Dengan demikian, guru akan sangat membantu dalam menanamkan keterampilan ansambel pada musisi masa depan.
Sekarang mari kita lanjutkan ke pertimbangan yang lebih rinci tentang persyaratan ansambel di atas.
1. Tidak ada yang lebih mengurangi kualitas pertunjukan selain permainan palsu (ini berlaku untuk anggota orkestra). Hal ini tidak bisa dibenarkan dengan alasan apa pun. Namun, intonasi murni, yang ditentukan oleh persyaratan musik dan estetika, tidak selalu sesuai dengan bunyi yang diperoleh secara akustik dan matematis.
Ketinggian nada individu, bergantung pada situasi modal-harmonik, dapat berubah, sehingga intonasi murni dicapai dalam hubungan yang hidup dengan materi musik. Mengingat hal di atas, bahkan apa yang disebut “instrumen murni” tidak selalu dapat memenuhi persyaratan permainan murni. Nada masing-masing not sering kali harus diubah ke satu arah atau yang lain.
Keadaan yang sangat penting adalah pengendalian diri yang konstan selama pertunjukan ansambel atau orkestra. Pengendalian diri yang konstan akan memungkinkan setiap pemain memantau intonasinya berdasarkan keseluruhan suara. Selain itu, mendengarkan dengan penuh perhatian akan membantu Anda mengukur kekuatan suara instrumen Anda dalam kaitannya dengan keseluruhan ansambel.
2. Syarat lain dalam bermain ansambel adalah teknik pernafasan. Masalah pernafasan menimbulkan banyak masalah bagi alat musik tiup. Hal ini terutama berlaku untuk rangkaian yang terus menerus (tanpa jeda) dan panjang, terutama dengan suara yang kuat. Seluruh kesulitan di sini terletak pada kenyataan bahwa pemain harus menghirup udara dengan sangat cepat (terkadang secepat kilat). Hanya dengan menghirup seperti itu, jeda dalam sebuah frasa dapat luput dari perhatian. Dan satu kesulitan lagi! Pada pemain tunggal“Pemain tiup” biasanya mempunyai kebiasaan memperpanjang jeda untuk mendapatkan inspirasi dengan “mempercepat” musik sebelum jeda atau dengan menunda musik pasca jeda, dan pelanggaran semacam itu hampir tidak diperhatikan. Namun dalam sebuah ansambel, jika salah satu pemain bermain dengan lancar, dan pemain lainnya mempercepat perannya agar dapat bernapas dengan lebih tenang, konflik ritme yang sangat mencolok akan muncul. Dalam hal ini, Anda harus selalu mendengarkan pasangan Anda dengan cermat dan seolah-olah meniru ritmenya. Anda harus belajar mengambil napas sebanyak yang diperlukan untuk segmen suara tertentu, agar tidak menyebabkan sesak napas atau menghirup udara berlebih secara paksa. Jika tidak ada jeda udara dalam bunyi, maka di tempat-tempat tertentu perlu sedikit memperpendek durasi nada-nada sebelum inhalasi, namun hal ini harus dilakukan sedemikian rupa sehingga kesan bunyi yang terus menerus dan merata tetap ada.
3. Seringkali kesatuan ansambel tidak tercapai karena ketidaksepakatan atau ketidakkonsistenan dalam naungan atau keduanya. Ini mengacu pada kombinasi struktur harmonis (nada lawan nada). Apa yang perlu Anda ketahui di sini.
Suara musik apa pun dievaluasi (dalam timbre tertentu dan kepadatan tertentu, ini dalam banyak kasus tergantung pada data alami pemain) berdasarkan sifat momen awal (serangan), sifat perilakunya, dan sifatnya. dari akhir. Semua ini hampir seluruhnya ditentukan oleh keterampilan pertunjukan musisi. Semakin berkembang pernafasannya dalam segala manifestasinya, begitu juga dengan bibir dan lidahnya, maka akan semakin mudah baginya untuk memenuhi semua persyaratan nuansa dan bayangan.
Karena nuansanya adalah bermain lebih keras atau lebih pelan, penerapannya tidak menimbulkan kesulitan tertentu. Di sini, jika ada kesalahan, tidak terlalu sulit untuk memperbaikinya. Dalam sebuah orkestra (dalam ansambel), misalnya, tidak membutuhkan banyak waktu untuk mencapai dinamika yang diinginkan. Cukup bagi kondektur untuk segera meminta nuansa yang diperlukan dan masalah akan teratasi.
Tapi itu akan berhasil diselesaikan hanya jika disiplin ansambel dipatuhi. Kemampuan mengukur kekuatan bunyi suatu instrumen bergantung pada perkembangan musik umum para pemainnya, pemahaman mereka tentang gaya dan sifat karya.
Secara umum mengenai dinamika, perlu diingat bahwa konsep kekuatan absolutnya masih bersifat kondisional dan bergantung pada sifat pekerjaan dan instrumentasinya.
Hal lainnya adalah pukulannya. Memang, para pemain alat musik tiup (terutama alat musik tiup) memiliki banyak ambiguitas dan perselisihan dalam mewujudkan sebuah pukulan. Dan semua ini karena teknologi pukulan itu sendiri dikaitkan dengan komponen-komponen seperti lidah, bibir, diafragma, dan laring, yang pekerjaannya sebagian besar tersembunyi dari pandangan para pemain. Selain itu, teknik komponen-komponen ini tidak selalu memenuhi persyaratan kinerja (lidah “bergerak ke arah yang salah”, bibir berada pada posisi yang salah, diafragma atau laring tidak sempat bereaksi, dll.). Agar kerja lidah (dan bibir) lebih jelas saat bermain, ada baiknya kita membandingkannya dengan kerja lidah (bibir) saat mengucapkan berbagai huruf dan suku kata.
Untuk mencapai ENSEMBLE yang baik nilai yang besar memiliki kesatuan pemahaman dan pelaksanaan pukulan. Oleh karena itu, tempat penting dalam bekerja dengan ansambel adalah perhatian terus-menerus terhadap penguasaan berbagai pukulan oleh masing-masing pemain secara individu dan penampilan kolektifnya.
Ubushaeva Olga Valerievna
pengiring kategori tertinggi Sekolah Seni Anak No. 14, Wilayah Moskow, Krasnodar
Pengembangan metodologi
TOPIK: " Kekhususan karya pengiring di Sekolah Seni Anak dan beberapa aspek permainan ansambel di kelas alat musik tiup"
Rencana pengembangan metodologi
1. Peran pengiring dalam proses pendidikan
2. Permainan ansambel dan beberapa ciri karya pengiring di kelas alat musik tiup
Tujuan pengembangan metodologi
Menganalisis kekhususan karya pengiring di Sekolah Seni Anak di kelas alat musik tiup.
Tujuan pengembangan metodologi
1) Melakukan analisis dan menunjukkan peran pengiring dalam proses persiapan dan pengajaran siswa di Sekolah Seni Anak.
2) Berdasarkan literatur ilmiah dan metodologis serta pengalaman kerja Anda sendiri, tunjukkan secara spesifik pekerjaan seorang pengiring di kelas alat musik tiup.
Bab 1. Peran pengiring dalam proses pendidikan
Pekerjaan seorang pengiring dalam proses mengajar siswa di sekolah seni anak hendaknya tidak sebatas sekedar mendampingi siswa. Bekerja sama dengan guru, pengiring dapat membantu siswa menguasai keterampilan bermain dalam ansambel, kemampuan mendengarkan pemain lain, dan suara keseluruhan dari keseluruhan lagu. Selain itu, dengan menggunakan pengalaman musiknya, pengiring, ketika mempelajari repertoar, dapat menyarankan beberapa nuansa musik kepada siswa dan mengembangkan pemikiran imajinatifnya.
Peran utama pengiring dalam proses pendidikan tentu saja bermain secara ansambel dengan siswa. Ciri-ciri pengiring dan kekhususan permainan ansambel dengan alat musik tiup akan dijelaskan secara rinci pada bab berikutnya. Namun, tugas seorang pengiring tidak bisa dipandang sempit. Bagaimanapun, tujuan utama dari seluruh proses pendidikan dan metodologis adalah untuk mempersiapkan tidak hanya seorang musisi pemula, tetapi juga untuk berkontribusi pada pengembangan kepribadian artistik anak. Dalam hal ini, pengiring, yang sering melakukannya sendiri pendidikan guru dan bersentuhan langsung dengan siswa, menjadi asisten pengajar utama untuk instrumen khusus.
Sebagai musisi yang sudah mapan, dan juga seorang pianis (bukan rahasia lagi bahwa pianis memiliki pemikiran harmonis yang lebih berkembang karena kekhasan instrumen mereka, yang memungkinkan mereka menampilkan karya musik dengan kompleksitas apa pun dan mengembangkan kemampuan untuk memahami musik secara keseluruhan. ), pengiring dapat memberikan banyak hal kepada siswa dengan berkomunikasi dengannya baik secara langsung maupun melalui musik. Kesempatan ini tidak boleh dilewatkan, mengingat siswa selain bersekolah di sekolah musik juga menghabiskan sebagian besar waktunya untuk belajar di lembaga pendidikan umum. Seorang siswa yang ingin mencapai kesuksesan tertentu harus memanfaatkan setiap menit pelajaran musik dengan sebaik-baiknya, menyerap seperti spons pengetahuan dan pengalaman yang dapat diberikan kepadanya baik oleh guru maupun pengiringnya.
Memperkenalkan siswa pada sebuah karya baru, pengiring, selain dapat memainkan sendiri seluruh teks musik, termasuk bagian solo, juga memiliki kesempatan untuk menganalisis detail individualnya, membuat analisis teoretis jika perlu, dan mengidentifikasi hal-hal yang tersembunyi. dari pandangan dangkal siswa. fitur menarik karya: penemuan harmonis penulis, perubahan modulasi yang tidak terduga; tunjukkan logika perkembangan topik utama dan sekunder, ikuti semua perubahannya (apalagi jika yang sedang kita bicarakan tentang karya musik berukuran besar); memperhatikan suara-suara tersembunyi yang memperkaya jalinan musik karya, dan sebagainya.
Analisis semacam itu akan membantu siswa untuk membentuk gambaran paling lengkap tentang pekerjaan yang dipelajari dan memperluas tugas kinerja yang diberikan kepadanya. Tentu saja, kecemerlangan kinerja seorang siswa tidak boleh hanya didasarkan pada peniruan buta. Betapapun sedikitnya pengalaman yang dimiliki siswa, masing-masing siswa adalah individu. Anak-anak merasakan hal yang sama secara berbeda, dan mereka harus dapat mengekspresikan diri tanpa, tentu saja, mengubah makna umum dari apa yang dilakukan. sepotong musik. Oleh karena itu, salah satu tugas terpenting guru dan pengiring adalah pengembangan intuisi musik, menunjukkan bakat dan keterampilan berpikir musik logis pada siswa. Dalam praktiknya, sangat sulit untuk mencapai keselarasan antara konten dan teknis pelaksanaan dari seorang siswa. Penguasaan alat musik yang kurang, bahkan dengan kemampuan bermusik yang cukup besar, tidak memungkinkan siswa mencapai apa yang diinginkannya. Di sini yang dibutuhkan tidak hanya kemauan siswa, tetapi juga ketekunan dan kebijaksanaan guru serta pengiringnya guna membantu siswa, mengatasi segala kesulitan, melakukan lompatan kualitatif dalam melakukan keterampilan.
Dengan semua ini, pengiring sering kali ditinggal sendirian bersama siswanya selama latihan dan konser. Dan disinilah pengetahuan tentang psikologi anak dimiliki peran penting. Anda tidak dapat “menghancurkan” seorang siswa; Anda harus, berdasarkan karakter individu, menemukan cara untuk menjangkau dia. Terkadang inilah waktunya untuk memuji dan menyemangati anak, dan terkadang berguna untuk menunjukkan ketangguhan. Seorang pengiring berpengalaman seharusnya merasakan hal ini secara tidak sadar. Jika tidak, Anda dapat membuat siswa enggan belajar musik dan memberinya rasa takut yang tidak terkendali untuk berbicara di depan umum.
Pengetahuan tentang sejarah musik dan sastra musik juga dapat digunakan oleh pengiring dalam proses berkomunikasi dengan siswa. Asosiasi kiasan yang tepat sehubungan dengan karya musik yang dipelajari membantu memperkaya gagasan siswa tentang karya yang dibawakannya, memungkinkan dia untuk lebih memahami, dan yang terpenting, merasakan musiknya.
Pengetahuan musik umum pengiring juga sangat penting. Jadi, misalnya, pengetahuan fakta biografi dari kehidupan komposer juga dapat digunakan untuk lebih memahami maksud siswa dari penulis sebuah karya musik. Gagasan tentang bagaimana kehidupan dan keadaan sejarah, sehubungan dengan peristiwa apa karya ini atau itu diciptakan, apa yang dialami pengarang pada saat itu dan apa yang dirasakan pengarang pada saat penciptaannya akan membantu siswa dalam berkarya pada suatu karya. sepotong musik. Semua pengetahuan tambahan ini, yang tampaknya murni bersifat informatif, namun membawa minat tambahan pada studi musik dan mendorong bahkan siswa yang paling tidak mahir dalam bidang musik untuk belajar dengan ketekunan dan aktivitas yang lebih besar, mencoba mewujudkan gambar-gambar yang dapat dimengerti oleh imajinasi mereka dalam suara, mencoba untuk bermain tanpa hanya “lebih keras”, “lebih tenang”, “lebih cepat” atau “lebih lambat”, dan memasukkan makna artistik ke dalam konsep-konsep kering ini.
Saya akan menyentuh topik repertoar pendidikan pilihan guru. Tanpa mengurangi pengalaman dan kualifikasi para guru, saya tetap mencatat bahwa dalam hal ini pengiring dapat memberi mereka semua bantuan yang mungkin. Terkadang seorang guru terjebak selama bertahun-tahun dalam menggunakan beberapa karya musik yang telah dia uji dalam proses pengajaran. “Obsesi” semacam itu lambat laun mengarah pada kenyataan bahwa persyaratan bagi diri sendiri sebagai seorang musisi, baik bagi guru itu sendiri maupun bagi pengiringnya, berkurang secara tidak kentara, tren-tren baru dalam musik “lewat”, dan kreativitas menghilang dalam proses pembelajaran. Seorang pengiring yang ikut bekerja dengan beberapa guru, dan terutama yang memiliki latihan konser yang luas, dapat memberikan nasehat baik ketika memilih karya yang akan dipelajari maupun pilihan untuk menafsirkan repertoar musik yang sudah digunakan. Hal ini dapat memperkenalkan hal baru yang diperlukan ke dalam proses pendidikan dan kreatif. Hanya persatuan kreatif antara seorang guru, pengiring dan siswa yang dapat memberikan efek yang diinginkan dalam mendidik seorang musisi pemula.
Mengingat semakin besarnya peran pengiring dalam proses pendidikan, maka persyaratan kualifikasinya harus terus meningkat. Untuk berada pada level yang tepat dan mempertahankan bentuk musik yang baik, seorang pengiring harus terus-menerus melatih dirinya sendiri. Tidak ada batasan untuk kesempurnaan, jadi Anda perlu mempelajari profesi kami sepanjang kehidupan kreatif Anda, terus-menerus memperkaya pengalaman Anda dengan mempelajari karya-karya baru oleh komposer dari berbagai gaya, aliran dan arah, sekaligus meningkatkan kinerja repertoar yang sudah terakumulasi.
Bab 2. Bermain dalam ansambel dan beberapa ciri karya pengiring di kelas alat musik tiup.
Dasar dari karya pengiring adalah iringan, yaitu bermain dalam ansambel. Pengiring atau pengiring adalah profesi yang paling umum di kalangan pianis. Bermain dalam ansambel adalah jenis pembuatan musik tertentu yang membebankan sejumlah persyaratan khusus pada anggota ansambel. Penyanyi solo dan pianis, dalam arti artistik, harus menjadi anggota organisme musik tunggal yang tidak terpisahkan. Selain itu, seni pengiring memerlukan keterampilan musik yang tinggi, seni budaya, dan kualitas hidup tertentu. Ini mencakup tidak hanya mempelajari bagian mereka dengan solois, tetapi juga kemampuan untuk mengontrol kualitas penampilan mereka, pengetahuan tentang penampilan spesifik mereka dan alasan kesulitan dalam penampilan, kemampuan untuk menyarankan cara memperbaiki kekurangan tertentu. Kegiatan seorang pengiring memadukan fungsi kreatif, pedagogis dan psikologis yang tidak dapat dipisahkan satu sama lain dalam situasi pendidikan, konser dan persaingan.
Mari kita pertimbangkan kualitas dan keterampilan apa yang harus dimiliki seorang pianis untuk menjadi seorang pengiring yang baik. Pertama-tama, dia harus menguasai piano dengan baik, baik secara teknis maupun secara musikal. Sudah menjadi rahasia umum bahwa seorang pianis yang buruk tidak akan pernah menjadi seorang pengiring yang baik, seperti halnya seorang pianis yang baik tidak akan mencapai hasil yang signifikan dalam pengiringan sampai ia menguasai hukum-hukum hubungan ansambel, mengembangkan kepekaan terhadap pasangannya, dan merasakan semua kesinambungan dan interaksi antara keduanya. bagian solois dan bagian pengiring.
Seni seorang pengiring mengandaikan penguasaan seluruh persenjataan keterampilan pianistik dan banyak keterampilan tambahan, seperti: kemampuan untuk mengatur musik secara bersama-sama, “membangun vertikal”, menonjolkan keindahan bagian solo, memberikan penghidupan denyut kain musik, dll. Pada saat yang sama, dalam seni pengiring, sikap tidak mementingkan diri sendiri dan melupakan diri sendiri harus diwujudkan dengan kekuatan khusus atas nama solois, atas nama menghidupkan musik. Seorang pengiring yang baik harus memiliki bakat musik yang umum, pendengaran yang cukup terhadap musik, kemampuan memahami esensi kiasan dan bentuk suatu karya, serta seni. Pengiring harus belajar menguasai teks musik dengan cepat dan membedakan mana yang penting dan mana yang kurang penting.
Kekhasan permainan pengiring juga terletak pada kenyataan bahwa ia harus menemukan makna bahkan kesenangan karena tidak menjadi solois, melainkan menjadi latar pertunjukan musik. Seorang pengiring juga harus memiliki sejumlah kualitas psikologis yang positif. Jadi, perhatian pengiring adalah jenis perhatian yang sangat khusus. Ini multi-planar: harus didistribusikan tidak hanya di antara keduanya dengan tanganku sendiri, tetapi juga dikaitkan dengan solois - karakter utama. Pada setiap saat, penting apa dan bagaimana jari bekerja, bagaimana pedal digunakan, perhatian pendengaran terus-menerus dipenuhi oleh keseimbangan suara (yang mewakili dasar dari dasar-dasarnya). pemutaran musik ansambel), ilmu yang masuk akal untuk solois; perhatian ansambel memantau perwujudan kesatuan desain artistik. Ketegangan seperti itu memerlukan konsentrasi yang sangat besar, baik fisik maupun fisik kekuatan mental, serta jiwa yang stabil.
Mobilitas, kecepatan dan reaksi yang sangat baik juga sangat penting untuk aktivitas profesional seorang pengiring. Jika seorang solois tiba-tiba mencampuradukkan teks musik pada sebuah konser atau ujian (yang cukup sering terjadi di kalangan siswa muda), tanpa berhenti bermain, ia wajib “menangkap” solois tersebut tepat waktu dan dengan aman membawa penampilan karyanya ke panggung. akhir. Seorang pengiring berpengalaman selalu dapat meredakan kegembiraan dan ketegangan saraf yang tak terkendali dari pemain solo sebelum tampil. Sarana terbaik untuk ini adalah musik itu sendiri: permainan pengiring yang sangat ekspresif, peningkatan nada pertunjukan. Inspirasi kreatif ditransmisikan ke pasangan dan membantunya mendapatkan kepercayaan diri, psikologis, dan setelah itu kebebasan otot. Kemauan dan pengendalian diri juga merupakan kualitas yang diperlukan bagi seorang pengiring. Jika ada masalah musik yang terjadi selama penampilan sebuah karya, ia harus selalu ingat dengan tegas bahwa ia tidak berhak menghentikan atau memperbaiki kesalahannya, atau mengungkapkan kekesalannya atas kesalahan tersebut dengan ekspresi wajah atau gerak tubuh. Fungsi seorang pengiring yang bekerja di lembaga pendidikan dengan pemain solo sebagian besar bersifat pedagogis, karena sebagian besar terdiri dari mempelajari repertoar pendidikan baru dengan pemain solo. Sisi pedagogis dari pekerjaan pengiring ini memerlukan sejumlah keterampilan dan pengetahuan khusus dari bidang seni pertunjukan terkait, serta bakat dan kebijaksanaan pedagogis.
Penyanyi solo dan instrumentalis pengiring memiliki kekhasan tersendiri. Pengiring tidak dapat melakukannya tanpa kemampuan untuk mendengar nuansa terkecil dari bagian solois, menyeimbangkan kemerduan piano dengan kemampuan instrumen solo, dan kualifikasi pemain itu sendiri. Saat mengiringi alat musik tiup, pianis harus memperhatikan kemampuan alat pernafasan pemain solo dan memperhitungkan momen pengambilan nafas saat membuat frase. Kebersihan alat musik tiup juga perlu dikontrol, dengan mempertimbangkan pemanasan. Kekuatan dan kecerahan suara piano dalam ansambel dengan terompet atau trombon bisa lebih besar dibandingkan jika diiringi obo atau seruling. Dengan iringan instrumental, orientasi pendengaran halus seorang pianis sangatlah penting, karena mobilitas, misalnya, instrumen musik tiup kayu secara signifikan melebihi mobilitas suara manusia. Pengiring harus mengetahui kekhasan notasi bagian solo berbagai instrumen– sebutan harmonik, berbagai pukulan, dll., kunci alto dan tenor. Untuk pengenalan awal tentang tekstur penuh sebuah karya instrumental dengan iringan piano, cara yang paling tepat adalah dengan memainkan bagian suara solo terlebih dahulu, disertai dengan tekstur yang disederhanakan dari dasar harmonik bagian pengiring.
Salah satu aspek khusus bermain dalam ansambel piano dengan alat musik tiup, serta dengan vokalis - yaitu, dengan pemain yang pembentukan suaranya dikaitkan dengan getaran aliran udara - adalah bahwa pengiring harus memperhitungkan momen. bernapas di bagiannya. Diketahui bahwa menarik napas ditentukan oleh struktur frasa dan bergantung pada logika perkembangannya. Namun seringkali dalam praktiknya terdapat konstruksi musik yang sangat panjang sehingga siswa tidak dapat memainkannya dalam satu tarikan napas. Dalam kasus seperti itu, pernapasan perlu dihentikan di tengah-tengah frasa, yang harus ditanggapi oleh pengiring, seolah-olah “menghela nafas” bersama dengan pemain solo. Perlu kita perhatikan bahwa salah satu aspek keterampilan pengiring justru ditentukan oleh seberapa bebas dan mudahnya pasangannya dapat “bernafas”, apakah dia tercekik selama membawakan lagu tersebut.
Mari kita membahas ciri-ciri utama karya seorang pengiring di kelas. Tugas utama pengiring di kelas adalah, bersama dengan guru, membantu siswa menguasai lagu tersebut dan mempersiapkannya untuk pertunjukan konser. Biasanya karya siswa pada sebuah karya terdiri dari tahapan sebagai berikut: analisis, pertunjukan fragmentaris, pertunjukan berturut-turut dari awal sampai akhir (latihan), yang mendahului pertunjukan konser. Pengiring dapat terlibat dalam pekerjaan ini pada tahap analisis. Jadi, jika seorang siswa pada tahap mempelajari suatu karya kehilangan kendali atas intonasi, pianis dapat memainkannya mengikuti bunyi melodi, seperti yang dilakukan di kelas vokal. Dia membantu siswa mengatasi ritme yang tidak dapat dia pahami dengan menduplikasi bagian solo pada piano. Terkadang siswa melewatkan atau memperpendek nada-nada panjang saat jeda bermain piano. Dalam kasus seperti itu, akan berguna untuk mengisi jeda dengan akord. Secara umum, memodifikasi tekstur pengiring untuk sementara sering kali membantu siswa menguasai bagiannya lebih cepat. Jika siswa berada pada tahap awal penguasaan sebuah karya, maka pengiring tidak harus memainkan perannya secara penuh; ia dapat membatasi dirinya hanya pada elemen utamanya: bass dan harmoni yang paling penting.
Penting untuk mengatakan beberapa kata tentang makna ekspresif yang sangat besar dari jeda tersebut. Meremehkannya adalah kesalahan yang sangat umum di kalangan musisi pemula. Seringkali jeda dipersepsikan oleh siswa sebagai interupsi musik, kekosongan, dan bukan bertambahnya jarak antara bunyi sebelumnya dan selanjutnya, yang berisi muatan musik. Fermata juga merupakan perhentian yang menjengkelkan bagi sebagian siswa, sehingga sering kali dilakukan secara formal, tanpa menyadari pentingnya hal tersebut. Hanya dengan terus mendengarkan, “membiasakan” musik yang dibawakan, Anda dapat merasakan semua momen jeda dalam suara dan memastikan bahwa momen tersebut dibenarkan secara artistik.
Perlu diperhatikan bahwa kemampuan menghitung jeda merupakan salah satu komponen penting dalam permainan ansambel. Biasanya, meskipun siswa berlatih bermain di orkestra sekolah, mereka tidak memiliki keterampilan yang cukup dalam menghitung jeda - baik panjang maupun pendek. Penting untuk menarik perhatian siswa pada fakta bahwa perlu untuk mencatat setiap ukuran jeda hanya ketika pertama kali membiasakan diri dengan teks musik, dan di masa depan hal ini sama sekali tidak diperlukan. Anda dapat meningkatkan "skala" hitungan mundur dengan menandai empat atau delapan langkah, tetapi lebih disarankan untuk menggunakan isyarat, dengan jelas membayangkan jalannya perkembangan musik secara umum dan struktur bagian di mana jeda panjang ini terjadi dalam satu bagian. Cara paling sederhana dan efektif untuk mengatasi ketegangan yang tidak perlu yang muncul saat jeda dan rasa takut kehilangan momen perkenalan adalah dengan memutar musik yang dimainkan pasangan Anda. Pengiring selalu dapat melakukan hal ini, tetapi siswa sendiri juga harus melakukannya. Teknik ini akan memungkinkan dia untuk menyampaikan keseluruhan struktur musik “melalui dirinya sendiri”, dan tidak hanya menjadi pemain pasif. Kemudian jeda tersebut tidak lagi menjadi penantian yang membosankan dan diisi dengan perasaan musik yang hidup.
Agar siswa dapat membayangkan secara utuh keseluruhan sifat karya secara keseluruhan, momen penyajian sangatlah penting. Siswa itu sendiri, sebagai suatu peraturan, tidak menguasai piano sedemikian rupa sehingga dapat memainkan kedua bagian pada saat yang sama dan memperjelas keseluruhan seni dari struktur musik. Pengiring harus melakukan ini untuknya. Selain itu, dalam proses pengerjaan suatu karya, teknik ini dapat digunakan lebih dari satu kali, menampilkan lakon baik dalam penampilan yang sudah selesai maupun dengan kekurangan lakon siswa, agar dapat menunjukkan dengan jelas kepadanya perbedaan antara yang seharusnya dan yang seharusnya. apa yang ada saat ini. Tampilan seperti itu, sebagai suatu peraturan, merangsang siswa, mengisi mereka dengan energi, membangkitkan imajinasi mereka, membebaskan mereka dari kendala batin, membebaskan mereka dari rasa takut untuk mengungkapkan diri mereka - dengan kata lain, membentuk kemauan pertunjukan dan kreatif mereka. Demonstrasi sangat penting terutama bagi siswa yang lebih lesu dan pasif dalam kinerjanya. Sedangkan untuk siswa yang aktif terkadang cukup satu saja perbandingan kiasan atau isyarat memimpin yang ekspresif dari guru untuk membuat pertunjukan “menjadi hidup”.
Seperti yang Anda ketahui, cara menghasilkan suara pada piano dan alat musik tiup berbeda. Ada juga perbedaan dalam pukulan. Namun pada dasarnya semua pukulan yang umum digunakan - legato, staccato, marcato, dll. - adalah sama, dan tugas para pemainnya adalah mencapai identitas maksimal dalam gabungan suara mereka. Keseragaman pukulan menjadi sangat penting dalam kasus di mana melodi, bagian, atau pengiring berpindah dari satu bagian ke bagian lain, dipindahkan dari pemain solo ke pengiring dan sebaliknya. Dan di sini, ketika menampilkan materi melodi yang sama, perbedaan baris dalam interpretasi tidak boleh diperbolehkan, kecuali teks tersebut memuat instruksi khusus dari penulis mengenai hal ini. Tempat-tempat seperti itu dalam karya memerlukan kepekaan pendengaran khusus dari mitra, “perasaan” yang sama dari karakter musik ini, kebutuhan akan perpaduan ansambel yang maksimal.
Adapun sisi dinamis dari sebuah ansambel dengan seorang solois tentunya harus mempertimbangkan faktor-faktor seperti tingkat perkembangan musik siswa secara umum, peralatan teknisnya, kemampuan dan karakteristik suara dari alat musik tiup tertentu yang dimainkannya. Kita tidak boleh lupa bahwa dalam karya-karya yang biasanya diiringi oleh bagian piano, pemain solo selalu memainkan peran utama, meskipun dalam tingkat artistiknya ia adalah mitra yang lebih lemah. Dalam kondisi seperti ini, seorang pengiring yang baik hendaknya tidak menonjolkan kelebihan permainannya, tetapi harus mampu tetap “dalam bayang-bayang solois”, menekankan dan menonjolkan aspek terbaik dari permainannya. Dalam hal ini, pertanyaan tentang sifat pengenalan piano sangatlah penting. Suara instrumen solois yang menyedihkan atau permainannya yang tidak jelas setelah pengenalan “keras” dari pengiring akan sangat lucu. Saat bermain dalam ansambel dengan solois yang “membosankan”, pianis harus melakukan pendahuluan dengan sangat ekspresif, namun sepadan dengan penampilan suara dan kemampuan emosional siswa.
Kelemahan paling umum dari penampilan siswa adalah monoton dinamis: semuanya dimainkan pada dasarnya mezzo-forte dan forte, atau mezzo-piano dan mezzo-forte. Jarang terdengar, terutama pada tahap awal pembelajaran, piano lengkap. Tidak perlu membicarakan gradasi piano yang lebih kecil, misalnya pianissimo. Benar, kita juga harus memperhitungkan fakta bahwa secara teknis sulit untuk mencapai nada tinggi pada piano pada alat musik tiup, tetapi kasus seperti itu jarang terjadi dalam repertoar pedagogis. Biasanya nada tinggi selalu dikaitkan dengan momen klimaks. Di sini kami ingin menarik perhatian Anda pada fakta bahwa ketika bermain dalam ansambel dengan alat musik tiup dengan timbre cerah seperti terompet, tuba, trombon, pada klimaks ada bahaya solois “menenggelamkan” pengiringnya. Terkadang kekurangan ini sulit dihilangkan karena perbedaan timbre suara instrumen.
Perlu disampaikan kepada siswa bahwa rentang dinamis ansambel tidak boleh lebih sempit dibandingkan saat bermain solo, tetapi lebih luas, karena kemampuan dua pemain pada dua instrumen memungkinkan mereka memanfaatkan kemampuan yang dimiliki masing-masing dan mencapainya secara lebih maksimal. efek suara yang lebih bervolume. Untuk melakukan hal ini, sangat penting untuk memperoleh pemahaman yang jelas dari siswa tentang gradasi forte dan fortissimo. Setelah berbicara tentang rencana dinamis umum dari karya tersebut, perlu untuk menentukan klimaksnya dan menyarankan solois untuk selalu bermain fortissimo dengan "cadangan" dan bukan pada "batas". Hanya dengan demikian tidak akan terjadi ketidakseimbangan suara antar anggota ansambel. Hal yang sama berlaku untuk pengiring, yang tidak boleh “membanjiri” solois dengan tekstur yang keras, tidak peduli seberapa kaya akordnya.
Siswa harus didorong untuk memastikan bahwa sejak langkah pertama, ketika mulai menganalisis sebuah karya, mereka belajar untuk melihat tidak hanya nada-nada "telanjang", tetapi juga semua corak yang menyertainya: guratan, instruksi dinamis dan tempo - dan berusaha untuk mengeksekusinya secara akurat. Perbedaan antara forte dan fortissimo harus sama mencoloknya dengan perbedaan antara forte dan piano, antara mezzo-forte dan mezzo-piano, dll. Bagaimanapun, masing-masing corak ini membawa muatan semantik tertentu, mengekspresikan suasana hati tertentu dan, pada akhirnya, membangun bentuk sebuah karya. Dalam permainan ansambel, kepatuhan pasangan terhadap rencana dinamis sangatlah penting, sebaliknya perkembangan musik akan kehilangan logikanya.
Berbicara tentang dinamika, perlu diperhatikan secara khusus bahwa dalam ansambel materi musik - ketika menampilkan karya homofonik-harmonik - didistribusikan secara tidak merata antar pihak. Suara seseorang sedang memimpin, dan suara seseorang mengiringi. Secara alami, muncul kebutuhan akan stratifikasi dinamis, mendefinisikan bidang bunyi pertama dan kedua, dan terus-menerus menjaga keseimbangan dinamis antara melodi dan suara utama dan sekunder dalam tekstur pengiring. Saat melakukan karya polifonik, di mana banyak suara berbeda saling terjalin secara konstan, para mitra berada dalam “dialog yang setara”. Dalam hal ini, tugas interaksi dinamis pun berubah, menjadi lebih rumit, pertama-tama, bagi pengiring, yang harus menelusuri jalinan polifonik antara bagian solois dan bagian di tangan kanan dan kiri.
Isu yang berkaitan dengan ritme menempati tempat khusus dalam penampilan bersama. Kadang-kadang tanpa terlihat dalam permainan solo, cacat ritme individu dalam ansambel dapat secara dramatis mengganggu integritas kesan, membingungkan pasangan, dan menjadi penyebab “kecelakaan”. Ansambel ini membutuhkan ritme yang percaya diri dan jelas dari para peserta. Irama dalam ansambel harus memiliki kualitas khusus - bersifat kolektif. Setiap musisi memiliki selera ritme masing-masing. Perbedaan ini terutama terlihat dalam sebuah ansambel di mana salah satu pasangannya adalah pelajar dan yang lainnya adalah musisi profesional. Ketidaksempurnaan dalam reproduksi figur ritmis yang sangat kompleks oleh siswa sering kali menjadi subjek pekerjaan khusus baik oleh guru maupun pengiring.
Kekurangan siswa yang paling umum adalah kurangnya kejelasan ritme dan stabilitasnya. Distorsi pola ritme (eksekusinya yang tidak jelas) paling sering ditemukan: dalam ritme titik-titik; saat mengubah ganda menjadi kembar tiga dan sebaliknya; saat mengganti enambelas dengan tiga puluh detik; dalam kondisi poliritme (ketika bagian solois ditampilkan secara ganda, dan bagian pengiring ditampilkan dalam bentuk kembar tiga, dan sebaliknya); dalam meteran lima ketukan, tujuh ketukan, terutama jika bagian solois berisi nada-nada yang tumpang tindih (dalam kasus seperti itu, dengan benar, tanpa tersesat, menghitung ketukan non-kuadrat adalah tugas yang sangat sulit bagi siswa).
Distorsi ritme juga terjadi selama perubahan tempo sebuah lagu. Seringkali seorang siswa, setelah memasuki satu ritme, tidak dapat dengan cepat menyesuaikan dan secara akurat mengamati pengukuran ritme pada tempo yang berbeda. Dalam musik komposer modern, seringkali terdapat karya-karya yang perubahan tempo-metrik dan ritmenya terjadi secara berulang-ulang. Mempelajari repertoar semacam itu memberikan latihan yang baik dalam menguasai semua jenis kesulitan ritme.
Sangat bermanfaat untuk memikirkan konser dan penampilan ujian pianis bersama siswa. Pada tahap pelepasan karya untuk pertunjukan konser, terserah pada pengiring apakah ia akan menyelamatkan penampilan siswa yang lemah atau merusak penampilan yang bagus. Pianis harus memikirkan seluruh detail organisasi, termasuk siapa yang akan membuat nada untuk pianis tersebut. Seorang pengiring berpengalaman biasanya memberikan perhatian khusus dan secara khusus mempelajari tempat-tempat di mana halaman-halaman pemain kunci dibalik. Hilangnya bass atau akord yang biasa dilakukan siswa di kelas saat membalik selembar kertas dapat menyebabkan reaksi yang tidak terduga, bahkan menghentikan pertunjukan. Saat memasuki panggung, pengiring harus bersiap untuk bermain di hadapan siswa jika mereka mulai membawakan lagu tersebut pada waktu yang bersamaan. Tentu saja, perlu sedini mungkin, selama pelajaran di kelas, untuk mengajari siswa menunjukkan awal permainan kepada pengiring (untuk pemain tiup, biasanya dengan bernapas), tetapi tidak semua orang langsung memperoleh keterampilan ini. Terkadang pianis perlu menunjukkan perkenalannya sendiri, tetapi ini harus dilakukan sebagai pengecualian. Seorang siswa yang terbiasa dengan pertunjukan pengiring konser kehilangan kebiasaan kemandirian dan kehilangan inisiatif yang diperlukan untuk seorang solois.
Pertanyaan selanjutnya adalah apakah pengiring harus mendiktekan keinginannya kepada pemain solo selama pertunjukan konser, mengatur dan mempertahankan tempo dan ritme yang ketat. Pengiring dan guru harus berusaha memberikan inisiatif kepada siswa. Di ruang kelas, seorang pianis dapat mendemonstrasikan tempo dan ritme yang seharusnya ketika bermain dengan pemain solo yang terlatih, namun ini hanya boleh digunakan sebagai sarana untuk “membangunkan” siswa. Inti dari mendampingi seorang solois muda adalah membantunya mengungkapkan kemampuan bermusiknya, meski masih sederhana, untuk menampilkan permainan seperti sekarang ini.
Sayangnya, sering kali seorang siswa, meskipun mengerjakan tugas di kelas, gagal mengatasi kesulitan teknis saat konser atau ujian (paling sering karena kecemasan yang berlebihan) dan menyimpang dari kecepatan. Dalam kasus seperti itu, Anda tidak boleh menekan solois dengan penekanan - ini tidak akan menghasilkan sesuatu yang baik kecuali menghentikan pertunjukan. Pengiring harus terus-menerus mengikuti siswanya, meskipun dia mengacaukan teks, tidak dapat menahan jeda atau memperpanjangnya. Jika pemain solo tidak selaras, pengiring dapat mencoba mengarahkan muatannya ke arus utama intonasi murni. Dalam kasus di mana kepalsuan terjadi secara kebetulan, tetapi siswa tidak mendengarnya, Anda dapat secara tajam menyorot suara-suara terkait dalam pengiring untuk mengarahkan pemain. Jika kepalsuan tidak terlalu tajam, tetapi tahan lama, maka sebaliknya, Anda harus menyembunyikan semua suara duplikat dalam pengiring dan dengan demikian menghaluskan kesan yang tidak menyenangkan.
Kelemahan yang sangat umum dalam permainan siswa adalah “tersandung”, dan pemain pengiring harus bersiap menghadapinya. Untuk melakukan ini, dia harus tahu persis di mana teks yang dia mainkan saat ini. Siswa biasanya melewatkan beberapa bar. Di sini pengiring memerlukan reaksi cepat. Hanya dalam kasus ini dia akan dapat memilih solois di tempat yang tepat dan menjadikan kesalahan ini paling tidak terlihat. Kesalahan yang lebih rumit adalah, setelah melewatkan beberapa bar, siswa yang teliti kembali memainkan bagian yang terlewat. Dan ini terjadi terlepas dari kenyataan bahwa di kelas dia diberitahu bahwa kembali tidak diperbolehkan. Bahkan seorang pengiring berpengalaman pun bisa bingung dengan kejutan seperti itu. Hanya latihan terus-menerus dalam bekerja dengan siswa yang dapat membuat pengiring mengembangkan keterampilan memperhatikan teks dari awal hingga akhir dan kemampuan untuk mempertahankan ansambel dengan pemain solo, meskipun ada kejutan.
Kadang-kadang bahkan seorang siswa yang cakap, ketika memainkan suatu alat musik, menjadi sangat bingung dengan teksnya sehingga menyebabkan bunyinya terhenti. Pengiring dalam hal ini pertama-tama harus menerapkan isyarat musik dengan memainkan beberapa nada melodi. Jika ini tidak membantu, maka Anda perlu menyetujui dengan siswa pada titik mana untuk melanjutkan kinerja dan kemudian dengan tenang menyelesaikan pekerjaan sampai akhir. Pengendalian diri dan reaksi pemain piano dalam situasi sulit seperti itu akan membantu menghindari rasa takut siswa untuk bermain di atas panggung. Dianjurkan untuk berdiskusi sebelum pertunjukan di mana pertunjukan dapat dilanjutkan jika terjadi penghentian di bagian tertentu dari pertunjukan yang sedang dilakukan.
Sebagai kesimpulan, saya ingin mencatat hal-hal berikut: aktivitas pengiring mencakup banyak komponen dan nuansa penting. Namun, semua ini tunduk pada satu tujuan - agar siswa dapat mengungkapkan sepenuhnya bakat musiknya, merasakan artis, pencipta dalam dirinya, dan mengatasi garis yang memisahkan solois dari pengiring. Hanya dalam hal ini pekerjaan seorang guru dan pengiring dapat memberikan kepuasan bagi mereka.
DAFTAR REFERENSI YANG DIGUNAKAN :
1. Bragina O. Tentang mengerjakan sebuah karya musik. // Masalah pedagogi piano. Edisi 3 – M.: Muzyka, 1971. – hlm.77-91.
2. Volodina S.N. Fitur pengiring penglihatan dan pengembangan keterampilan membaca penglihatan saat melatih pengiring pemula. Pekerjaan metodis. M.: MVMU, 2001.
3. Kryuchkov N. Seni iringan sebagai subjek pelatihan. M.: Musik, 1961
4. Kubantseva E.I. Concertmastering adalah kegiatan musikal dan kreatif.
Musik di sekolah. Nomor 2, 2001
5. Kubantseva E.I. Metodologi untuk mengerjakan bagian piano oleh seorang pianis-pengiring. Musik di sekolah. Nomor 4, 2001
480 gosok. | 150 UAH | $7,5", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Disertasi - 480 RUR, pengiriman 10 menit, sepanjang waktu, tujuh hari seminggu dan hari libur
Laptev Roman Gennadievich. Seni ansambel orkestra memainkan trombon: Dis. ... cand. sejarah seni: 17.00.02 St. Petersburg, 2005 247 hal. RSL OD, 61:06-17/56
Perkenalan
BAB I. Sejarah perkembangan trombon sebagai instrumen ansambel dan orkestra 14
1.1 Trombone dalam musik ansambel abad 16 - 18 19
1.2 Ciri-ciri pembentukan sekelompok trombon dalam orkestra abad 18 - 19 35
1.3 Trombone dalam pertunjukan orkestra Rusia abad ke-19 - awal abad ke-20 55
BAB II. Teori dan praktek pertunjukan trombon ansambel
2.1 Ciri-ciri umum kekhasan bermain dalam ansambel kuningan 75
2.2 Analisis sarana ekspresif dan penggunaannya dalam ansambel trombon 87
2.3 Mempersiapkan pemain trombon untuk pertunjukan publik sebagai bagian dari ansambel kamar 116
BAB III. Fitur aktivitas orkestra seorang trombon
3.1 Masalah dasar kegiatan orkestra pemusik tiup 135
3.2 Kekhasan memainkan trombon sebagai bagian dari kelompok orkestra alat musik tiup 153
3.3 Ciri-ciri pertunjukan trombon modern dalam orkestra simfoni dan kuningan 162
KESIMPULAN 184
DAFTAR DAFTAR PUSTAKA 190
LAMPIRAN 1 201
LAMPIRAN 2 237
Pengantar karya
Relevansi topik. Permainan ansambel orkestra merupakan komponen utamanya kegiatan praktis pemain musisi modern pada salah satu instrumen orkestra. Penguasaan seni bermain ansambel orkestra merupakan ciri kualifikasi terpenting seorang musisi profesional. Jika di teori umum Dalam seni pertunjukan tiup dalam negeri, tempat yang signifikan telah dikhususkan untuk pengembangan masalah pertunjukan tunggal, dalam bidang permainan dalam orkestra dan ansambel masih banyak permasalahan yang belum terselesaikan. Tentu saja, saat ini ada kebutuhan untuk menganalisis secara lebih rinci proses aktivitas seorang instrumentalis orkestra yang kompleks dan beragam dalam kerangka kajian sejarah seni rupa yang komprehensif. Seni modern ansambel orkestra memainkan trombone yang memiliki tradisi yang cukup mendalam, belum menjadi bahan pemahaman ilmiah dan teoritis yang komprehensif, sehingga penulis menetapkan tujuan untuk mengisi kesenjangan tersebut.
Menjadi seorang instrumentalis orkestra profesional dan mencapai keterampilan pertunjukan yang tinggi dalam kerangka hukum umum proses pertunjukan adalah salah satu tujuan aktivitas individu musisi yang menginisiasi energi dan kemampuannya spesifik, pertama-tama, pertunjukan solo dan baru kemudian permainan orkestra-ansambel.
Berkat tingkat tinggi perkembangan teknologi media, pelaku modern memiliki akses ke sejumlah besar informasi, yang terus-menerus memerlukan pemahaman materi faktual, klasifikasi ulang, ekstrapolasi selektif yang akurat dari informasi yang diperlukan untuk kegiatan praktis spesifik mereka.
ness. Pendekatan ilmiah yang seimbang dan kriteria evaluasi yang dikembangkan dengan jelas diperlukan agar dapat memisahkan yang utama dari yang sekunder. Oleh karena itu, sistematisasi akumulasi pengetahuan yang tersebar di bidang ini seni musik ditentukan bukan oleh kurangnya pengetahuan tentang aspek-aspek tertentu dari seni bermain ansambel orkestra, dalam hal ini trombon, tetapi oleh kebutuhan mendesak untuk menggeneralisasi materi penelitian.
Komponen kreativitas pertunjukan seorang trombon orkestra modern meliputi pengetahuan, keterampilan dan kemampuan berdasarkan “tiga pilar” seperti sejarah, teori dan praktek memainkan trombon. Pada saat yang sama, penting untuk melakukan analisis komprehensif tentang kekhasan memainkan suatu alat musik baik dalam orkestra maupun ansambel. Hanya dengan menyatukan, secara kiasan, dalam satu “meja penyuntingan” semua fakta yang ada, memahami saling ketergantungannya, “arah vektor” hubungan sebab-akibat di antara fakta-fakta tersebut dan memperluas pengetahuan yang ada, kita dapat mengharapkan transisi dari fakta-fakta tersebut. jumlah informasi ilmiah ke kualitas baru.
Tingkat pengetahuan tentang masalah tersebut. Basis informasi ide-ide modern tentang pertunjukan trombon terdiri dari karya-karya guru dan pemain domestik terkemuka - V. Blazhevich, E. Reiche, B. Grigoriev, V. Sumerkin dan penulis asing - D. Wick, A. Lafos, E. Kleinhammer , D.Reinhardt , H.Kunica, R.Gregory. Masalah-masalah tertentu dari teknologi pertunjukan tercermin dalam karya-karya V. Venglovsky, A. Skobelev dan penulis lainnya. Kekhususan ansambel orkestra yang memainkan trombon belum mendapat pembuktian ilmiah yang mendalam; hingga saat ini masih kurang dipelajari, karena sebagian besar penulis mengesampingkannya atau hanya memberikan gambaran umum. M. Tolmachev membahas topik pelatihan instrumentalis orkestra dan pemain tiup, dan
langsung ke kekhasan pertunjukan trombon orkestra - hanya A. Snapkov. Disertasi M. Khasan dan V. Ulyanov memiliki fokus yang sempit dan tidak berhubungan langsung dengan topik tersebut. Karya penulis pertama - “Tentang pengembangan peralatan pertunjukan trombon” dikhususkan untuk beberapa bagian dari metodologi pengajaran trombon. Kajian kedua - “Trombone timbre dalam orkestra M.I. Glinka (multifungsi dan coloristics)” memuat sebagian hasil analisis teori musik penggunaan timbre trombone oleh M. Glinka.
Sebagaimana telah disebutkan, dalam musikologi Rusia modern, banyak aspek pertunjukan solo pada alat musik tiup telah dipelajari dengan cukup rinci, namun seni permainan orkestra dan ansambel diberi tempat yang sangat sederhana. Hal ini terutama berlaku untuk bidang pertunjukan trombon, di mana hanya sebagian kecil dalam karya ilmiah dan metodologis dari guru trombon terkenal yang dikhususkan untuk praktik ansambel orkestra profesional.
Obyek penelitian ini - sejarah, teori dan praktik pertunjukan ansambel orkestra pada trombon.
Barang perkembangan ilmiah - aktivitas trombon modern di bidang permainan musik ansambel dan orkestra.
Target Penelitian yang dilakukan adalah untuk lebih meningkatkan seni modern ansambel orkestra memainkan trombone dengan memecahkan masalah yang dirumuskan dan mengembangkan teori berbasis ilmiah berdasarkan konsep umum pembentukan budaya pertunjukan musik.
Tugas penelitian ditentukan oleh tujuannya. Tugas utama-sintesis organik pengetahuan tentang seni ansambel orkestra memainkan trombone dan korelasi isinya dengan karakteristik latihan pertunjukan.
Tujuan dari penelitian ini adalah:
mencari kesamaan sejumlah fenomena dalam sejarah budaya instrumental, untuk mempelajari pola perkembangannya dan pemahaman yang jelas tentang esensinya;
meningkatkan metodologi pengklasifikasian pengetahuan di bidang teori permainan ansambel orkestra pada alat musik tiup dan khususnya pada trombon;
analisis prinsip-prinsip sejarah, teori dan praktik permainan trombone dalam orkestra dan ansambel, yang dikenal dalam musikologi, dari posisi interdisipliner estetika musik, sejarah gaya orkestra, dan psikologi pertunjukan;
identifikasi fungsi khas dan spesifik trombon dalam orkestra dan ansambel, hubungannya dengan hasil analisis tekstur bahan musik;
kajian tentang komponen teknologi pertunjukan ansambel orkestra yang memainkan trombon dalam konteks umum seni memainkan alat musik tiup;
karakterisasi kekhususan pertunjukan dalam ansambel alat musik tiup homogen dan heterogen;
menggeneralisasi pengalaman bermain ansambel orkestra dari pemain trombon yang luar biasa dan mengembangkan rekomendasi metodologis dan praktis berdasarkan hal ini;
mencari arahan untuk penelitian lebih lanjut dalam bidang pertunjukan alat musik tiup.
Pemecahan masalah penelitian mengarah pada pembentukan teori holistik tentang seni permainan trombon orkestra-ensemble berdasarkan analisis ilmiah yang kompleks dan komprehensif.
Teoretis dasar metodologis. Metodologi penelitian yang menjadi landasan terbentuknya pendekatan penelitian yang memadai, mempunyai logika-epistemologis, ..ilmiah-substantif dan
tingkat metodologis.
Tingkat logis-gnoseologis mempengaruhi perkembangan seni permainan ansambel orkestra pada trombon, studi tentang hubungan dengan jenis lain kreativitas musik; tingkat ilmiah dan konten - analisis objek dan subjek, hubungan dan saling ketergantungan komponen-komponennya; metodologis - analisis hubungan antara teori dan praktik, struktur, prinsip dan pola melakukan kegiatan.
Dalam mempertimbangkan suatu objek kajian digunakan pendekatan struktural-fungsional dan sistem, yang tugasnya adalah mengembangkan berbagai cara untuk merepresentasikan objek yang diteliti dan sifat-sifatnya.
Secara umum disertasi ini didasarkan pada konsep penelitian sejarah seni rupa kompleks yang digunakan dalam musikologi modern.
Program penelitian meliputi pengembangan kriteria penilaian seni permainan ansambel orkestra pada trombon dan tata cara penerapannya metode penelitian, sebagai alat pelaksanaannya.
Determinisme metode penelitian, dengan memperhatikan prinsip kesatuan logis dan historis, ditentukan oleh sifat penelitian yang kompleks. Bab pertama didominasi oleh metode teoritis - analisis sebab akibat sejarah seni bermain trombon, sintesis, perbandingan, generalisasi, metode ekstrapolasi; pada bab kedua dan ketiga, metode teoritis dilengkapi dengan metode empiris, seperti wawancara dan metode penilaian ahli, dikombinasikan dengan metode observasi - observasi objektif dan observasi diri, berdasarkan akumulasi pengalaman praktik dan mengajar penulis. dari karya ilmiah ini.
Saat melakukan penelitian sumber informasi dilayani berbagai jenis materi faktual: musik
publikasi dan manuskrip (sejumlah besar literatur orkestra dan ansambel untuk trombon); karya ilmiah dan metodologis yang ditujukan untuk sejarah, teori dan praktik pertunjukan, instrumentasi, instrumentasi; penelitian interdisipliner; materi dari majalah (“Buletin Kuningan Rusia”, “Alat Musik”, “Jurnal Asosiasi Trombone Internasional” dan “Buletin Kuningan”); rekaman suara; sumber sastra; bahan seni rupa dari berbagai zaman (ukiran, grafis, lukisan); bahan dari arsip dan museum; bahan fotografi; observasi pribadi dan rekaman percakapan dengan ahli permainan trombon orkestra dan ansambel (seniman orkestra), konduktor, guru kelas trombon yang diakui di lembaga pendidikan musik; sumber daya Internet global (Situs Web Asosiasi Trombonis Internasional, grup orkestra terkemuka dunia, kuartet trombone dan kwintet brass yang terkenal, ansambel musik awal, produsen trombon dan aksesoris terbesarnya).
Pada saat yang sama, observasi dan analisis kerja praktek musisi orkestra profesional, serta kegiatan pengajaran di kelas Konservatorium Negara Moskow yang dinamai P. Tchaikovsky, Akademi Musik Rusia yang dinamai Gnessins, dan Akademi Musik St. Petersburg dilakukan. Konservatorium Negeri Petersburg dinamai N. Rimsky, memberikan bantuan besar selama penelitian teoretis Korsakov, Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri St. Petersburg, Konservatorium Militer Moskow. Pernyataan-pernyataan yang terpisah-pisah dari para praktisi disistematisasikan sehingga berdasarkan pernyataan-pernyataan tersebut dimungkinkan untuk membentuk gambaran yang lebih lengkap tentang subjek penelitian.
Pengalaman pribadi penulis, memimpin dan mengajar memainkan peran utama dalam membentuk kesimpulan penelitian.
Ketentuan pokok yang diajukan untuk pembelaan:
Evolusi seni ansambel orkestra memainkan trombon dikaitkan dengan sejarah musik instrumental Eropa, evolusi bahasa musiknya, perkembangan dramaturgi timbre sejalan dengan individualisasi warna kelompok orkestra dalam konteks sejarah. perkembangan dramaturgi musik secara umum; kemunculan trombone di teater dan kemudian orkestra konser disebabkan oleh proses panjang pembentukan komposisi mereka sebagai hasil penggabungan langsung dan tidak langsung dari ansambel instrumental abad pertengahan;
seni ansambel memainkan trombone sebagai jenis pertunjukan instrumental tertentu memiliki tradisi yang lebih panjang dibandingkan pertunjukan orkestra; selama berabad-abad keberadaannya, jenis aktivitas pertunjukan ini telah mengembangkan kekhasannya sendiri, yang dimanifestasikan dalam tingkat subordinasi suara, sifat penggunaan sarana ekspresi musik, dan kondisi akustik aktivitas pertunjukan;
Aktivitas orkestra seorang pemain trombon tercermin dari rangkaian komponen-komponennya yang berkesinambungan: kerja mandiri pada peralatan pertunjukan, mengerjakan kesulitan orkestra (secara individu, dalam kelompok trombon, sebagai bagian dari kelompok orkestra instrumen tiup, sebagai bagian dari keseluruhan orkestra), pertunjukan konser; landasan metodologisnya adalah pemahaman pelaku tentang peran fungsional kelompok trombon dalam orkestra, kesadaran akan bentuk umum karya, fungsi kelompok dalam struktur dan perkembangannya, peran masing-masing kelompok dalam fragmen individu suatu karya. , berbeda dalam arsitektur faktor orkestra.
tur; - Permasalahan terkini dalam permainan ansambel orkestra pada trombon adalah kontradiksi yang timbul pada saat pelaksanaan rencana pertunjukan komposer antara rencana tersebut dengan sarana pertunjukan yang tersedia, antara kompleksitas materi musik dan tingkat profesional para pemainnya, antara diri sendiri. -penilaian bunyi, penilaian rekan kerja dan pendengar; mengatasi kontradiksi mempengaruhi masalah teknologi dan psikologi kinerja. Kebaruan ilmiah dan signifikansi teoretis Penelitian ini terutama terletak pada kenyataan bahwa untuk pertama kalinya dalam musikologi Rusia dilakukan upaya untuk secara sengaja dan komprehensif mengembangkan isu-isu sejarah dan teori permainan trombon sebagai bagian dari orkestra dan ansambel, berdasarkan sisi praktis penerapannya. . Untuk pertama kalinya, analisis sejarah terhadap jenis seni pertunjukan ini dilakukan dan, berdasarkan hasil yang diperoleh, ditarik kesimpulan yang mencirikan kekhasan praktik orkestra dan ansambel pemain trombon. Selain itu, untuk pertama kalinya, analisis retrospektif skor orkestra digunakan untuk mengidentifikasi pola perkembangan sarana ekspresi musik kelompok trombone tergantung pada perubahan gaya karya musik dalam konteks sejarah dramaturgi musik.
Sebagai bagian dari analisis ilmiah, bagian seni memainkan trombon pada periode simfoni pra-Beethoven dipertimbangkan. Studi ini mengkonfirmasi hipotesis tentang jalur pembentukan sekelompok instrumen kuningan tingkat rendah dalam orkestra simfoni Rusia dan beberapa perbedaan dari jalur evolusi yang dilalui oleh kelompok instrumen ini dalam kreativitas orkestra dan simfoni Eropa Barat.
Dengan menggunakan contoh grup trombon orkestra, ciri-ciri prinsip analisis tekstur N. Rimsky-Korsakov - ketergantungan pada esensi dramatis elemen - terungkap. jalinan musik yang dibawakan dalam orkestra kelompok tertentu peralatan.
Disertasi ini juga menguraikan secara spesifik permainan trombon dalam ansambel alat musik tiup homogen dan heterogen. Kriteria obyektif untuk menilai organisasi teknis dan semantik permainan ansambel trombon dirumuskan dan cara untuk penelitian lebih lanjut dalam bidang seni pertunjukan ini diuraikan.
Signifikansi praktis disertasinya adalah, berdasarkan bahan penelitian, penulis mengusulkan konsep holistik tentang pembentukan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperlukan untuk seorang spesialis orkestra berkualifikasi tinggi yang fasih dalam seni permainan trombon orkestra-ensemble, dengan jelas menyadari kemampuannya. peran dalam orkestra dan ansambel pada teknologi dan tingkat artistik, sesuai dengan persyaratan Standar Pendidikan Negara Pendidikan Profesional Tinggi pada tahun 2003 dalam spesialisasi 050900 - pertunjukan instrumental (menurut jenis instrumen: 03 - instrumen tiup dan perkusi orkestra; berdasarkan kualifikasi: pemain konser, artis orkestra, artis ansambel, guru ).
Disertasi juga mempunyai arti praktis terkait dengan publikasi hasil utamanya berupa artikel ilmiah, buku teks dan program, manuskrip yang disimpan.
Rekomendasi penggunaan hasil penelitian. Beberapa kesimpulan dan ketentuan disertasi mungkin diperlukan dalam kegiatan praktikum oleh pemain orkestra, pemusik ansambel instrumental, guru kelas trombon, kelas orkestra, dan ansambel kamar. Sebagian materi dapat digunakan pada saat menyampaikan mata kuliah instrumentasi, instrumen.
rumentasi, sejarah pertunjukan dan metode pengajaran memainkan alat musik tiup di lembaga pendidikan musik khusus tinggi dan menengah. Penulis berharap isi disertasi dan kesimpulan yang diambil selama penelitian dapat menarik minat para komposer, konduktor, ahli musik dan spesialis di bidang orkestra militer.
Persetujuan hasil penelitian secara umum dan kesimpulan individu dari bab-bab disertasi, disertasi berhasil diselesaikan selama kerja praktek dengan kuartet trombon, kuintet kuningan dan orkestra konser Konservatorium Militer Moskow, dengan orkestra markas besar distrik militer Leningrad dan Moskow, di orkestra militer distrik militer Leningrad, serta selama eksperimen pedagogis di kelas trombone Profesor VLkovlev dan Associate Professor Yu. Selain itu, hasil penelitiannya dipresentasikan di konferensi republik konferensi ilmiah-praktis“Masalah terkini^ dalam melatih spesialis musik tiup dan meningkatkan keterampilan konduktor band tiup” pada tahun 2005 di Ufa (Republik Bashkortostan).
Hasil penelitian telah diperkenalkan ke dalam proses pendidikan Konservatorium Militer Moskow, Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri St. Petersburg, Moskow sekolah musik militer dan Korps Musik Kadet Moskow. Bahan penelitian juga digunakan pada saat menyampaikan perkuliahan pada kursus pelatihan perwira bagi konduktor militer.
Disertasi ini dibahas di Departemen Instrumen Kelompok Militer Konservatorium Militer Moskow dan direkomendasikan untuk pertahanan.
Struktur karya disertasi ditentukan oleh logika umum komposisinya: sejarah seni bermain ansambel orkestra pada trombon, teori permainan (ciri-ciri spesifik, sarana, ciri-ciri) dan analisis praktik pertunjukan ansambel orkestra pada trombon. Disertasi ini terdiri dari tiga bab, yaitu Pendahuluan, Kesimpulan, Daftar Pustaka dan Lampiran. Volumenya 247 halaman, 47 halaman di antaranya adalah Lampiran. Lampiran berisi: 75 ilustrasi, 3 diagram, 6 tabel. Teks disertasi berisi 70 contoh musik. Daftar bibliografi memuat 208 judul.
Trombone dalam musik ansambel abad 16 - 18
Y. Fortunatov dalam “Lectures on the history of orkestral style”1 mencatat bahwa orkestra lahir dari keragaman ansambel episodik abad pertengahan yang tak ada habisnya, sebagai hasil dari penggabungan tidak langsung atau langsung. Memang, budaya konser Renaisans dan Barok dicirikan terutama oleh praktik ansambel terkaya, yang menjadi tahap pertama dalam pembentukan orkestra. Selain bermain musik gereja, pertunjukan ansambel tiup juga muncul dalam praktik musik sekuler.
Peran penting dalam pengembangan budaya instrumental ansambel dalam perjalanan menuju pembentukan orkestra - opera dan konser, dimainkan oleh tradisi musisi menara kota, serta pemain kapel gereja, band kuningan militer, ansambel sekuler dan perkebunan. . Menurut E. Albrecht: “penjaga ditempatkan di menara pengawas kota, yang tugasnya memberi tahu kota tentang bahaya yang mendekat. Dengan kemunculan musuh, para penjaga dari ketinggian menara mereka memberi tahu penduduk melalui suara trombon. Para penjaga ini, di waktu luangnya, berlatih memainkan alat musiknya dan sedikit demi sedikit berkembang pesat sehingga mereka akhirnya mulai memainkan melodi lagu. Selanjutnya, sebuah kebiasaan ditetapkan dimana nyanyian angin dimainkan di menara, pertama pada hari libur, dan kemudian setiap hari saat senja. Kebiasaan ini bertahan hingga saat ini dan kini masih terdapat di kota-kota kecil dan desa-desa di Jerman. Di beberapa tempat, bahkan bunyi lonceng di gereja digantikan oleh bunyi terompet dan trombon.”1
Musik untuk ansambel alat musik tiup diciptakan khusus untuk pertunjukan di luar ruangan. Jadi, misalnya, untuk musisi menara D. Speer (1636-1707) menulis Sonata untuk empat trombon dan Sonata untuk tiga trombon dan dua seng, dan pemain terompet Saxon terkenal I. G. Reiche (1667-1734) menciptakan 24 sonata dua bagian (terdiri dari pendahuluan dan fugue) untuk tiga trombon dan seng (1696), yang dibawakan di menara benteng kota dan balai kota. Menariknya, seng (cometti) (Lihat Lampiran 1, Gambar 26) sering dikombinasikan dengan trombon dalam ansambel (Lihat Lampiran 1, Gambar 27). Biasanya, mereka dipercayakan dengan bagian-bagian suara melodi atas. Dengan cara yang sama, seng dimasukkan bersama dengan trombon ke dalam ansambel gereja. Variasi bass zinc - cornon (cornon atau corno kerudung Cornetto torto) sering digantikan oleh trombone karena ketajaman timbre. Kemudian di Prancis dialah yang menjadi prototipe ular - bass zinc dengan corong yang mirip dengan bass trombone (Lihat Lampiran 1, Gambar 30). M. Mersenne2 dan A. Kircher3 menulis tentang hal ini lebih detail dalam karya mereka.
Di Jerman, di hampir setiap kota, musisi yang memainkan terompet, trombon, dan seng membentuk asosiasi profesional - “Stadtpfeifern”, yang kemudian mengarah pada terciptanya band kuningan kota.
Selain musik menara untuk ansambel dengan partisipasi trombon, kita juga dapat menyebutkan karya yang ditulis untuk acara-acara khusus, misalnya Motet empat suara oleh A. Romani, yang digubah pada kesempatan instalasi Doge Venesia Tommaso Mocenigo. Dua suara bagian bawah dibawakan dengan trombon, dan bagian vokal diatonis atas digandakan dengan terompet alami. Doge Venesia diiringi oleh orkestra terompet, trombon, selendang, dan instrumen lainnya. Dalam ansambel Katedral St. Markus, pada awalnya hanya ada alat musik tiup dan baru kemudian ditambahkan senar. Di Florence, pada era Lorenzo de' Medici (akhir abad ke-15 - awal abad ke-16), orkestra, bersama dengan selendang, pommer, bombard, seng, dan terompet, juga menyertakan trombon. (Lihat Lampiran 1, Gambar 31, 32).
Trombon dibunyikan di semua acara khusus, selama hari libur dan prosesi. Pada hari karnaval dan hari libur, penyanyi dan musisi tampil: pemain suling, pemain terompet, trombon. Misalnya: “Pada upacara keberangkatan Ratu Siprus ke Venesia pada tahun 1497, sebuah orkestra dimainkan, dibagi menjadi dua kelompok: dalam satu, terdiri dari 24 orang, digunakan kecapi, biola, dan perkusi; di tempat lain - dari 10 orang - trombon dan seruling"1. Dalam motet “Mawar Baru-Baru Ini Mekar” oleh G. Dufay (c. 1400-1474), yang dibawakan pertama kali pada pentahbisan katedral di Florence, keharmonisan paduan suara didukung oleh alat musik tiup dan dawai. . Di antara alat musik tiup ada dua trombon2.
Alasan popularitas trombon dalam praktik ansambel gereja terletak pada kemungkinan meluasnya penggunaan keunggulan utamanya - intonasi bebas. Diketahui bahwa ansambel trombone, seperti halnya paduan suara, memiliki kemampuan menampilkan musik tidak hanya dalam tempo, tetapi juga dalam tuning murni, tanpa mengurangi intonasi bunyi tangga nada. Selain itu, trombon memiliki timbre yang mirip dengan beberapa register organ, dan dalam tessitura - dengan suara pria. Trombon biasanya ditempatkan di paduan suara, menara katedral, dan menduplikasi suara paduan suara pria, sehingga menciptakan suara yang luas, padat, dan efek akustik yang menarik.
Karya-karyanya diterbitkan pada tahun 1513-1521 musisi terkenal, pemain trombon yang bertugas di istana Mantuan dan kemudian pindah ke Venesia - Bartolomeo Tromboncino (c.1470 - setelah 1535). Dia adalah pengarang banyak frottola, pendahulu madrigal, yang kemudian memainkan peranan utama dalam pengembangan opera dan oratorio. Frottolas dan madrigal ditulis untuk komposisi yang mencakup warna nada vokal dan instrumental murni dan campuran, termasuk warna nada trombon.
Ciri-ciri umum kekhususan permainan dalam ansambel tiup
Ciri-ciri kekhususan permainan dalam ansambel alat musik tiup antara lain:
Hakikat, isi dan struktur proses pertunjukan, gambaran pola dan ciri-cirinya;
Tipologi pelaksanaan tugas, yang mencerminkan hubungan dan interaksi sarana ekspresi musik;
Struktur, tahapan dan syarat pembentukan keterampilan pertunjukan;
Masalah terkini pertunjukan ansambel pada alat musik tiup.
Penting untuk segera mendefinisikan unit penting dari aparatus kategoris seperti konsep ansambel itu sendiri. Sudut pandang terhadap setiap masalah pertunjukan ansambel sepenuhnya bergantung pada interpretasi konsep ini. Dalam bab ini, konsep ansambel yang melibatkan trombon (apakah itu kuartet trombon, kuartet tiga trombon dan tuba, kwintet tiup, atau komposisi instrumental lainnya) pada dasarnya berarti ansambel kamar, dan bukan sekelompok trombon dalam orkestra. Terlepas dari kesamaan sarana ekspresif, perbedaan dalam masalah kinerja memerlukan pendekatan yang berbeda. Permasalahan teori dan praktek bermain sebagai bagian dari kelompok trombon dalam orkestra dibahas pada bab ketiga penelitian ini.
Aktivitas pertunjukan dalam ansambel alat musik tiup merupakan salah satu mata pelajaran yang menarik untuk dipelajari. Dan saat ini, relevansi menganalisis pengalaman penampilan ansambel pada alat musik tiup, termasuk trombon, tidak kehilangan relevansinya.
Bermain dalam ansambel alat musik tiup dicirikan oleh reproduksi teks musik yang artistik dan ekspresif, terkoordinasi tanpa cela di semua tingkatan, terpadu secara teknologi dan gaya, dengan mempertimbangkan sifat dan kinerja spesifik instrumen tertentu. Oleh karena itu, dalam proses pengerjaan materi musik, perlu dicari cara yang efektif untuk memecahkan masalah-masalah tertentu yang dihadapi pelaku secara paling meyakinkan.
Seni bermain dalam ansambel alat musik tiup, sebagai salah satu jenis seni pertunjukan instrumental tertentu, memiliki tradisi yang jauh lebih panjang dibandingkan pertunjukan orkestra. Selama berabad-abad keberadaannya, jenis aktivitas pertunjukan ini telah mengembangkan kekhususannya sendiri, memilih dalam perjalanan evolusi ciri-ciri yang paling signifikan, yang akan dibahas lebih lanjut.
Teknik orkestra dan ansambel dalam memainkan alat musik tiup memiliki kesamaan dan perbedaan. Bahkan perwakilan dari keluarga instrumental yang sama, misalnya alat musik tiup, memiliki lebih banyak perbedaan dalam aktivitas orkestra secara spesifik daripada kesamaannya. Perbedaan-perbedaan ini, seolah-olah di bawah kaca pembesar, menjadi lebih jelas ketika mempertimbangkan ciri-ciri permainan ansambel. Masing-masing alat musik tiup di sini memiliki kekhasannya masing-masing - para pemainnya tidak hanya memainkannya dalam ansambel secara berbeda, tetapi juga berpikir secara berbeda. Pengetahuan tentang kekhususan instrumen, kekhasan cara berpikir dan kemampuan menggunakannya dalam praktik merupakan inti dari penguasaan ansambel.
Untuk menganalisis permasalahan pokok kekhususan permainan dalam ansambel alat musik tiup, ada baiknya terlebih dahulu melihat struktur seni pertunjukan instrumental secara keseluruhan. Hal ini ditentukan oleh kebutuhan untuk berangkat dari gagasan obyektif tentang hubungan antara yang umum dan yang khusus untuk lebih menentukan tempat pertunjukan ansambel pada trombon dalam struktur ini.
Setelah membedakan ansambel instrumental campuran, termasuk alat musik gesek, alat musik tiup, keyboard dan perkusi, ansambel yang hanya terdiri dari alat musik tiup, kami akan memperjelas klasifikasinya. Ansambel tiup, pada gilirannya, juga dapat dicampur - dapat berisi instrumen kayu dan kuningan (kuintet klasik: seruling, obo, klarinet, bassoon, dan terompet). Ansambel alat musik tiup kayu dan kuningan dapat membentuk ansambel homogen (duet seruling, trio klarinet, kuartet terompet, trombon, dll) dan ansambel instrumen heterogen (kuintet kuningan: dua terompet, terompet, trombon, dan tuba). Saat ini, latihan pertunjukan ansambel pada alat musik tiup asli juga cukup berkembang. Ada ansambel buccin, sakbuts, zincs, alpenhorns, horn orkestra, dll. (Lihat Lampiran 1, Gambar 11, 13, 61-66). Berdasarkan hal tersebut, kekhususan permainan dalam ansambel alat musik tiup mempunyai ciri-ciri yang sama untuk semua ansambel, dan perbedaan-perbedaan khusus yang hanya menjadi ciri varietas tertentu.
Masalah dasar aktivitas orkestra musisi tiup
Aktivitas orkestra dari setiap instrumentalis modern mewakili proses kreatif termasuk latihan konser, latihan dan studi independen.
Latihan konser memiliki variasi yang meninggalkan jejaknya pada sifat kegiatan orkestra: pertunjukan terjadwal (termasuk konser berlangganan); konser tidak terjadwal; tur dengan orkestra; partisipasi dalam pengerjaan rekaman suara, dll. Pertunjukan konser dilakukan baik di bawah bimbingan konduktor tetap orkestra maupun dengan konduktor tamu. Selain itu, mereka memiliki ciri khasnya masing-masing: berkarya dalam simfoni (konser dan orkestra teater), dalam band kuningan (termasuk orkestra panggung gedung opera), di orkestra pop.
Keberhasilan kegiatan konser jenis ini, pada gilirannya, sangat bergantung pada:
Organisasi pekerjaan latihan orkestra, yang selain latihan orkestra umum, juga mencakup pelajaran kelompok, yang biasanya dilakukan oleh pengiring kelompok instrumen;
Pelatihan mandiri rutin untuk setiap musisi orkestra, bertujuan untuk menjaga peralatan pertunjukan dalam bentuk yang konstan dan meningkatkan kinerja fragmen kompleks teks musik yang terdapat di bagian orkestra, solo orkestra yang memerlukan pekerjaan tambahan. Dengan demikian, seluruh proses aktivitas orkestra seorang pemusik tiup tercermin dalam rangkaian komponen yang berkesinambungan:
Pekerjaan mandiri pada peralatan pertunjukan dan kesulitan orkestra;
Mengerjakan kesulitan orkestra dalam sekelompok instrumen serupa;
Mengerjakan kesulitan orkestra sebagai bagian dari kelompok orkestra;
Latihan latihan sebagai bagian dari orkestra;
Pertunjukan konser (atau partisipasi dalam rekaman suara).
Pada tahap latihan dilakukan pengerjaan pendahuluan karya musik yang sifatnya tergantung pada berapa banyak latihan yang dialokasikan untuk mempersiapkan program pertunjukan dan berapa banyak materi musik baru yang dimasukkan dalam program ini. Dalam konteks ini, perhatian diperlukan prinsip-prinsip umum pemikiran profesional selama latihan: ciri-ciri aktivitas pendengaran seorang musisi orkestra, kekhasan membaca catatan dari lembaran dan mengerjakan kesulitan orkestra yang ditemui pada bagian alat musik tiup.
Ciri-ciri perbedaan antara kegiatan pertunjukan konser dan kegiatan latihan meliputi permasalahan teknologi dan psikologis (termasuk aspek teknologi dan psikologis dalam interaksi dengan rekan-rekan dalam kelompok alat musik sejenis, dengan anggota kelompok alat musik tiup lainnya, dengan pemusik kelompok orkestra lain, dengan konduktor orkestra).
Teknologi dan psikologi aktivitas orkestra seorang pemusik tiup sebagian besar didasarkan pada prinsip-prinsip pertunjukan ansambel pada alat musik tiup, karena jenis pertunjukan ini sendiri bermula dari pembuatan musik ansambel, sebagaimana dikemukakan pada bab-bab penelitian sebelumnya. Biasanya, sejumlah kecil waktu dialokasikan untuk permainan solo seorang musisi tiup dalam kegiatan pertunjukan orkestra; sebagian besar waktu dialokasikan untuk permainan ansambel sebagai bagian dari orkestra. Antara orkestra dan permainan ansambel Ada banyak kesamaan, tetapi ada juga perbedaan signifikan terkait dengan pembagian orkestra ke dalam kelompok instrumen, yang tidak terjadi dalam praktik ansambel.
Kesiapan pemusik orkestra untuk menampilkan suatu karya yang mempunyai kandungan yang beragam dan mendalam ditentukan oleh derajat kesadaran pemusik seluruh kelompok orkestra terhadap bentuk umum karya, fungsi kelompok dalam struktur dan perkembangannya. , peran masing-masing kelompok dalam masing-masing fragmen karya, berbeda dalam jenis tekstur orkestra. Dari kesadaran itulah muncul penampilan meyakinkan suatu karya. Kesatuan aspek konten teknologi dan seni ini muncul pada periode awal sejarah budaya instrumental, dimulai dengan tradisi pertunjukan musik polifonik dan musik Barok awal. Kemudian dikembangkan lebih lanjut dalam musik klasik dan akhirnya diperkuat dalam musik komposer romantis.
Dasar pembentukan algoritma unik untuk aktivitas pendengaran seorang instrumentalis orkestra profesional dalam setiap kasus tertentu adalah informasi tentang gaya, genre, era penciptaan sebuah karya musik, sudah terkandung dalam nama penulis, kemungkinan program , dan terkadang dalam judul karya. Informasi ini menyiratkan gagasan tertentu tentang artikulasi, budaya garis, timbre dan palet dinamis suatu karya musik, tempo dan struktur ritmenya. Ketergantungan sifat suara orkestra pada ide-ide ini agak berbeda dalam budaya orkestra negara yang berbeda, tetapi secara umum tunduk pada satu kanon yang tidak dapat diubah.
Arti bentuk, genre, dan gaya musik yang dibawakan meninggalkan jejak pada seluruh aktivitas orkestra pemusik tiup: elemen tekstur yang sama dalam sekelompok alat musik tiup tidak dapat terdengar sama ekspresifnya di bagian pertama dan terakhir sonata- siklus simfoni, dalam panggung opera dan simfoni , dengan L. Beethoven dan S. Prokofiev, di atas panggung dalam orkestra simfoni besar atau di lubang orkestra teater musikal
Hal yang sama dapat dikatakan tentang pengaruh prinsip orkestrasi terhadap aktivitas orkestra pemain alat musik tiup. Jerman dan sekolah Perancis orkestrasi, misalnya, berbeda dalam sifat pencampuran warna timbre yang berbeda, yang telah disebutkan di atas. penulis Jerman orkestrasi cenderung mencampurkan warna nada, sedangkan orkestra Prancis - untuk mengindividualisasikan warna timbre murni, yang bahkan lebih terlihat dalam tradisi orkestra Italia1.