Tema sosial dalam karya Kuprin. A.I

100 RUB bonus untuk pesanan pertama

Pilih jenis pekerjaan Tesis Kursus Abstrak Laporan Tesis Master tentang Praktek Review Laporan Artikel Tes Monograf Pemecahan Masalah Rencana Bisnis Jawaban atas Pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Komposisi Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks Tesis PhD Pekerjaan laboratorium Bantuan daring

Cari tahu harganya

Termasuk dalam karya sastra tahun 90an. Karya-karyanya memberikan gambaran kehidupan di penghujung abad ke-19. abad ke-20. Mencerminkan banyak fenomena penting di zaman kita. Pengaruh Gorky yang bermanfaat terasa di sini.

Mereka berbicara tentang dualitas bakatnya, prosa sederhananya bertentangan secara internal. Beberapa teks juga memuat momen otobiografi. Prosanya sangat realistis, hampir mendekati naturalisme.

Kisah besar pertama Kuprin adalah Moloch. Konfrontasi kekuatan alam sebagai sumber kebijaksanaan, cinta, dll. dan peradaban mesin sebenarnya seperti itu. Peradaban itu jahat, alam itu baik. Perkembangan masyarakat semakin menjadikan seseorang sebagai sandera kemajuan teknis, oleh karena itu, dewa-dewa kuno digantikan oleh dewa-dewa baru - mesin yang, seperti Moloch, menimbulkan penderitaan fisik dan mental. Tertarik pada genre alegoris sosial. Sifat mistis dari gambar-gambar tersebut dipadukan dengan konkritnya detailnya. Berikut adalah simbolisme lukisan warna. Ruang neraka, sekarang seseorang menemukan dirinya di dalamnya. Setelah 30 tahun, mereka sudah menjadi orang tua, dan ketika mereka pulang setelah shift, mereka tidak punya waktu untuk kerohanian, melainkan hanya keberadaan fisik. Kejahatan sosial mulai memperoleh ruang lingkup kejahatan antologis. Akibatnya, peradaban industri, yang menodai muka bumi, menimbulkan kengerian dalam diri pengarang dan penciptanya, yang secara mistik menyelimuti dirinya, ini bukanlah kengerian yang rasional. Dan manusia tidak bisa lagi berbuat apa pun terhadap monster ini. Ceritanya tiada harapan, matinya cinta = matinya segalanya.

Seperangkat gagasan filosofis dan estetis tentang menjalani kehidupan. Ini adalah kultus kehidupan yang khusus, ketika makna hidup ada dalam hidup itu sendiri, dalam pengalaman itu sendiri, pemahaman intuitif tentang kehidupan. Hidup lebih bijaksana, lebih tinggi, terlepas dari keadaan di sekitar sang pahlawan. Pahlawan mempercayai kehidupan ini.

Yurkina mencatat bahwa konsep Kuprin tentang alam-manusia-... diwujudkan dalam siklus Polesie. Sikap terhadap dunia kekekalan, sumber kehidupan. Beberapa benar-benar terpisah dari dunia, mewakili peradaban, sementara yang lain, sebaliknya, berada di dunia keberadaan yang alami, hidup, dan bermakna. Namun ada tokoh perantara yang hidup dalam peradaban, namun mengenal cinta. Dalam siklus: “Olesya”, Serigala Perak, Pencuri Kuda, Hutan Belantara, Manusia Serigala, dll.

Konsep perpaduan hidup antara alam dan manusia juga dikaitkan dengan alam bawah sadar. Dia terpesona oleh Freud, bidang naluri yang memandu tindakan kita lebih dari yang kita pikirkan. Kuprin memiliki konsep ketidaksadaran yang baik. Seseorang berhenti memikirkan kehidupan, tetapi secara naluriah terhubung dengan dunia dan menemukan kebahagiaan di dunia ini. Olesya tidak mempercayai konstruksi rasional. Ini mengembangkan gaya penulisan khusus ketika kita mengikuti satu hal dan berpikir bahwa di situlah makna keseluruhannya, namun selalu ada sketsa pemandangan alam yang menciptakan sentimen penting. Ketika sang pahlawan bertemu Olesya, alam di sekitarnya berubah, dia melihat keindahan. Artinya, ada lirik dalam prosa.

Ini mewujudkan pandangan Solovyov di sebagian besar karyanya. Dia punya tema cinta abadi. Cinta itulah yang mengarah pada menyatunya dengan keberadaan. Namun bagi Bunin, cinta itu instan.

"Duel". Banyak perbandingan dengan karya lain. Biasanya duel adalah cara untuk menguji sang pahlawan, kemanusiaannya, + itu adalah ujian terhadap hukum-hukum tertentu dalam masyarakat (Onegin menembak Lensky, karena masyarakat akan menganggapnya pengecut). Kuprin melakukan hal yang sama. Di satu sisi, ini mengungkapkan makna pribadi Romashov ini. Di sisi lain, situasi di masyarakat terungkap. Muncul dalam percakapan antara petugas di rumah Shurochka: ini adalah cara untuk menghidupkan kembali kategori kehormatan, atau ini adalah situasi pembunuhan. Ternyata ini hanyalah tabir yang menutupi sesuatu yang sangat menjijikkan.

Ada juga Nozansky tertentu, yang lebih menyukainya pria abu-abu, siapa yang bisa berkarier jika dia membantunya. Tetapi Nozansky mengkhotbahkan gambaran dunia Nietzschean, dan Shurochka, murid terbaiknya, menerapkannya, meskipun Nozansky hanya berbicara, tetapi tidak menerapkan apa pun. Shurochka bisa melangkahi cinta orang lain nilai-nilai yang diterima. Kisah ini membawa ketenaran besar. Adamovich akan membandingkannya dengan prosa generasi yang hilang di Amerika. Ini adalah kritik terhadap generasi yang telah kehilangan segala nilai, terpaksa hanya berpegang teguh pada bentuk-bentuk kehidupan lahiriah, dan dijamin akan kehampaan hidup.

"Shulamith": perwujudan cinta yang mutlak muncul. Dan Olesya dan gelang garnet hanyalah beberapa langkah. Di satu sisi, gaya narasi alkitabiah digunakan secara aktif, di sisi lain, teknik hiperbolisasi. Salomo, yang memilih kebijaksanaan, mengetahui kebahagiaan mutlak. Tapi Kuprin mengatakan bahwa dia tidak bahagia, karena semua ini adalah kesia-siaan, tetapi ketika dia bertemu Shulamith, inilah pengetahuan tentang cinta sejati. Setelah mengenalnya, dia menemukan kebahagiaan yang utuh dan mutlak. Tapi ketika dia meninggal, dia mengalami kesedihan yang mendalam. Oleh karena itu, cinta adalah jalan keluar menuju keabadian dan kepenuhan kebahagiaan tertinggi, tetapi pada saat yang sama, cinta juga merupakan tragedi yang lengkap dan tertinggi.

Pada tahun 1917 Kuprin berimigrasi ke Finlandia, lalu ke Prancis. Prosa periode ini penuh dengan tema nostalgia dan unsur otobiografi. Novel "Junker" adalah contoh yang paling mencolok.

Pada tahun 1937 Kuprin kembali ke Soviet Rusia, meninggal pada tahun 1938.

Ia menulis seolah-olah menentang sebelum tahun 1905, setelah itu ia mewujudkan tema kemanusiaan sebagai nilai tertinggi.

Komposisi

Dalam sastra dunia pada umumnya, dan dalam sastra Rusia pada khususnya, masalah hubungan antara manusia dan dunia di sekitarnya menempati perhatiannya tempat yang bagus. Kepribadian dan lingkungan, individu dan masyarakat - banyak orang Rusia memikirkan hal ini penulis XIX abad. Buah dari refleksi ini tercermin dalam banyak rumusan verbal yang stabil. Ketertarikan terhadap topik ini semakin meningkat pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, pada masa titik balik bagi Rusia. Dalam semangat tradisi humanistik yang diwarisi dari masa lalu, para penulis realis seperti I. Bunin, A. Kuprin, V. Korolenko mempertimbangkan masalah ini dengan menggunakan semua media artistik, yang menjadi pencapaian pergantian abad. Masalah manusia dan dunia sekitarnya dapat dilihat pada contoh karya A. Kuprin.

Karya penulis ini adalah untuk waktu yang lama seolah-olah dalam bayangan, dia dikaburkan perwakilan terkemuka prosa kontemporer. Hari ini karya-karya A. Kuprin membangkitkan semangat minat yang besar. Mereka menarik pembaca dengan kesederhanaan, kemanusiaan, dan demokrasi dalam arti kata yang paling mulia. Dunia para pahlawan A. Kuprin beraneka ragam dan beragam. Dia sendiri menjalani kehidupan yang cerah, penuh dengan kesan yang kaya - dia adalah seorang militer, juru tulis, surveyor tanah, dan aktor dalam rombongan sirkus keliling. A. Kuprin berkali-kali mengatakan bahwa dia tidak memahami penulis yang tidak menemukan sesuatu yang lebih menarik daripada dirinya sendiri dalam alam dan manusia. Penulis sangat tertarik takdir manusia, sedangkan para pahlawan karyanya seringkali bukanlah orang-orang yang bahagia, sukses, puas dengan diri sendiri dan kehidupannya, melainkan sebaliknya. Namun A. Kuprin memperlakukan para pahlawannya yang tampak tidak sedap dipandang dan tidak beruntung dengan kehangatan kemanusiaan yang selalu membedakan para penulis Rusia. Dalam karakter cerita “Pudel Putih”, “Lancip”, “Gambrinus” dan banyak lainnya, ciri-ciri “pria kecil” terlihat jelas, tetapi penulis tidak hanya mereproduksi gambar ini, tetapi menafsirkannya kembali. Garis ini khas untuk cerita terkenal kuprin" gelang garnet", ditulis pada tahun 1911. Plotnya didasarkan pada peristiwa nyata- cinta pejabat telegraf Zheltkov untuk istri berpangkat penting, seorang anggota Dewan Negara Lyubimova. Putra Lyubimova, penulis memoar terkenal Lev Lyubimov, mengenang kisah ini. Segala sesuatu dalam hidup berakhir berbeda dari cerita A. Kuprin - pejabat itu berhenti menulis surat, tidak ada yang diketahui tentang dia. Keluarga Lyubimov mengenang kejadian ini sebagai sesuatu yang aneh dan membuat penasaran. Di bawah pena penulis, dia tampil sebagai seorang yang sedih dan kisah tragis kehidupan seorang pria kecil yang diangkat dan dihancurkan oleh cinta.

Kisah cinta yang tidak biasa itu sendiri, kisah gelang garnet, diceritakan sedemikian rupa sehingga kita bisa melihatnya melalui matanya. orang yang berbeda. Berbeda dengan Zheltkov yang digambarkan secara putus-putus, tokoh utama “The Duel” terungkap secara psikologis secara detail dan meyakinkan. Orang dapat berdebat tentang siapa Letnan Romashov - gambaran ini ambigu. Ciri-ciri orang kecil dapat dilihat dalam dirinya - penampilannya tidak menarik, terkadang bahkan lucu. Di awal cerita, dia hidup dalam mimpi, tetapi mimpinya sendiri agak buruk - dia melihat dirinya sebagai “petugas terpelajar Staf Umum, menunjukkan janji yang sangat besar,” menampilkan dirinya sebagai seorang militer brilian yang berhasil menekan pemberontakan buruh, atau sebagai mata-mata militer di Jerman, atau sebagai pahlawan yang memimpin seluruh pasukan (di sini orang dapat menebak halaman-halaman yang dikonsep ulang secara parodi dari artikel tersebut. mimpi Pangeran Andrei Bolkonsky dari “War and Peace” – mimpi “Toulon Anda”).

Namun, kehidupan membuat penyesuaiannya sendiri terhadap mimpinya: kesalahan selama pemeriksaan membuatnya tidak realistis, tetapi juga memainkan peran yang besar dan bermanfaat - pembersihan moral sang pahlawan melalui penderitaan, wawasan batinnya, terjadi. Ia menjadi mampu bersimpati dengan tetangganya, merasakan kesedihan orang lain seolah-olah itu adalah kesedihannya sendiri. Setelah bertemu dengan prajurit Khlebnikov yang malang dan tertindas, dia menyapanya dengan kata-kata alkitabiah: “Saudaraku.” Di Romashov, fitur “ orang tambahan", perasaan moralnya bertentangan dengan kehidupan di sekitarnya. Hal ini terutama terlihat jelas dalam bidang perasaan pribadi, dalam cintanya pada Shurochka Nikolaeva. Cinta Romashov, murni dan menyentuh, menghadapkannya pada kekejaman dan ketidakmanusiawian manusia. Gambaran Shurochka Nikolaeva, seorang wanita yang menghukum mati pria yang dicintainya demi karier suaminya, bisa disebut penemuan A. Kuprin, ramalannya. Romashov menyetujui duel, yang hasilnya hampir jelas baginya, diputuskan tidak hanya melalui kemampuan cinta-kagum, cinta tanpa pamrih dan pengorbanan, seperti Zheltkov, tetapi juga melalui kesadaran akan ketidakbergunaan dan keputusasaannya sendiri.

Malapetaka mimpi terjadi, dan tidak hanya dari kesadaran akan ketidakmungkinannya, tetapi juga dari pemahaman akan kepicikan dan kesia-siaannya. Cerita berakhir dengan kematian tokoh utama. Namun tidak ada keputusasaan dalam pandangan hidup penulis - kemungkinan inspirasi, wawasan, pemurnian moral meninggalkan perasaan pencerahan dalam jiwa pembaca. Keaslian psikologis citra Romashov dan gambaran keseluruhan kehidupan Rusia pada awal abad ke-20 menjadikan karya tersebut selaras bagi pembaca modern. Ceritanya hanya menyajikan satu pilihan tabrakan tragis kepribadian dengan dunia disekitarnya, wawasan dan kematiannya, namun bukan kematian yang sia-sia, melainkan kematian yang mengandung unsur penyucian dan makna yang tinggi.

Soal No. 1 Tema dan motif utama karya Bunin

Cinta menangkap semua pikiran, semua potensi spiritual dan fisik seseorang - tetapi keadaan ini tidak bisa bertahan lama. Agar cinta tidak memudar, tidak menghabiskan dirinya sendiri, perlu untuk berpisah - dan selamanya. Jika para pahlawan sendiri tidak melakukan ini, maka nasib dan nasib ikut campur dalam hidup mereka: salah satu kekasih meninggal. Kisah "Cinta Mitya" berakhir dengan bunuh diri sang pahlawan. Kematian di sini diartikan sebagai satu-satunya kemungkinan pembebasan dari cinta. Referensi

Tema utama dalam karya Ivan Alekseevich Bunin - tema abadi: alam, cinta, kematian milik Bunin hingga generasi terakhir penulis dari harta yang mulia, yang erat kaitannya dengan sifat zona tengah Rusia. “Hanya sedikit orang yang bisa mengenal dan mencintai alam seperti Ivan Bunin,” tulis Alexander Blok pada tahun 1907. Bukan tanpa alasan bahwa Hadiah Pushkin dianugerahkan kepada Bunin pada tahun 1903 untuk kumpulan puisinya “Daun Jatuh”, yang mengagungkan alam pedesaan Rusia. Dalam puisinya, penyair menghubungkan kesedihan lanskap Rusia dengan kehidupan Rusia menjadi satu kesatuan yang tak terpisahkan. “Dengan latar belakang ikonostasis emas, di tengah api dedaunan yang berguguran, disepuh saat matahari terbenam, berdiri sebuah perkebunan yang ditinggalkan.” Musim gugur - "janda yang pendiam" - sangat selaras dengan perkebunan kosong dan lahan pertanian yang ditinggalkan. “Keheningan asli menyiksaku, sarang kehancuran asliku menyiksaku.” Kisah-kisah Bunin, yang mirip dengan puisi, juga dijiwai dengan puisi sedih tentang layu, sekarat, dan sunyi. Ini adalah awalnya cerita terkenal"Apel Antonov": "Saya ingat awal, segar, pagi yang tenang. Saya ingat taman yang besar, serba emas, kering dan menipis, saya ingat lorong-lorong maple, aroma halus daun-daun berguguran dan aroma apel Antonov, aroma madu dan kesegaran musim gugur." Dan aroma apel Antonov ini menemaninya di semua pengembaraannya dan di ibu kota dunia sebagai kenangan akan Tanah Air : “Tetapi di malam hari,” tulis Bunin, “Saya membaca penyair-penyair tua, kerabat saya dalam kehidupan sehari-hari dan dalam banyak suasana hati saya, dan akhirnya, secara sederhana berdasarkan lokalitas, - jalur tengah Rusia. Dan laci mejaku penuh Apel Antonov, dan sehat aroma musim gugur membawaku ke desa, ke perkebunan para pemilik tanah." Seiring dengan merosotnya sarang-sarang bangsawan, desa pun ikut merosot. Dalam cerita "Desa" ia menggambarkan pekarangan seorang kaya keluarga petani dan melihat "kegelapan dan kotoran" - baik secara fisik, mental, dan dalam kehidupan moral". Bunin menulis: “Orang tua itu terbaring di sana, sekarat. Dia masih hidup - dan peti mati sudah disiapkan di Sentsy, pai sudah dipanggang untuk pemakaman. Dan tiba-tiba orang tua itu menjadi lebih baik. Ke mana peti mati itu harus dibawa? Bagaimana membenarkan pengeluaran? Lukyan kemudian dikutuk selama lima tahun demi mereka, hidup dengan celaan dunia, mati kelaparan." Dan inilah cara Bunin menggambarkan tingkat kesadaran politik kaum tani: - Tahukah Anda mengapa pengadilan datang? - Untuk Hakim seorang deputi. Mereka bilang dia ingin meracuni sungai. - Deputi? Bodoh, tapi apakah para deputi melakukan ini? - Tapi pandangan Bunin terhadap rakyat secara polemik ditujukan kepada para pecinta rakyat yang mengidealkan orang-orang dan menyanjung mereka. Desa Rusia yang sekarat dibingkai oleh lanskap Rusia yang membosankan: “Biji-bijian putih mengalir deras, jatuh di desa yang hitam dan malang, di jalan bergelombang dan berlumpur, di kotoran kuda, es, dan air; kabut senja menyembunyikan ladang tak berujung, gurun luas ini dengan salju, hutan, desa, dan kotanya - kerajaan kelaparan dan kematian." Tema kematian akan mendapat liputan bervariasi dalam karya Bunin. Ini adalah kematian Rusia dan kematian orang individu. Kematian ternyata tidak hanya menjadi penyelesai segala kontradiksi, tetapi juga sumber kekuatan yang mutlak dan memurnikan (“Transfigurasi”, “Cinta Mitya”). Kisah Bunin “The Gentleman from San Francisco” dipahami lebih dalam oleh Alexander Tvardovsky: “Dalam menghadapi cinta dan kematian, menurut Bunin, batas-batas sosial, kelas, dan properti yang memisahkan orang-orang terhapus dengan sendirinya - di hadapan mereka semua orang adalah setara.

Pertanyaan No. 2 Tema utama dan hasil karya Kuprin

Alexander Ivanovich Kuprin dengan yakin dapat disebut sebagai salah satu penulis Rusia terbaik di awal abad ke-20!? Jika kita berbicara tentang tempat A.S. Pushkin, L.N. Tolstoy, A.M. Gorky dalam sastra Rusia, maka semuanya jelas di sini, ini tidak lagi dibahas. Namun berbicara tentang Kuprin, orang-orang sezaman, kritikus, dan pakar sastra terus-menerus memperjelas tempatnya Sastra Rusia. Jadi A.V. Vorontsov dalam artikelnya “130 tahun sejak kelahirannya” menulis: “...Tidak mungkin ada orang yang dengan percaya diri menyebut Kuprin sebagai sosok yang setara dengan orang-orang sezamannya - Chekhov dan Bunin, dan dari peringkat yang lebih rendah - Gorky dan A. . Kenapa tepatnya? Apakah karya-karyanya sudah ketinggalan jaman, terlupakan...? Tidak terjadi apa-apa. Anak-anak membaca" Pudel Putih", "Barbosa dan Zhulka", dewasa - "Olesya", "Duel", "The Pit", "Gelang Garnet". ...Jadi ada apa? Di mana Kuprin gagal bergabung dengan barisan "hebat" atau menjadi yang pertama di antara yang “luar biasa”?” Dan sungguh, mengapa? Menurut Vorontsov yang sama, dia, “ penulis berbakat, tidak pernah hidup lebih lama dari jurnalisme dalam diri saya.”

Dan Yu.Druzhinin, dalam artikelnya “Kuprin dalam Tar dan Molase,” berbicara dengan penyesalan tentang hari jadi yang tidak disadari oleh penulis hebat seperti A. Kuprin. Mengapa ini bisa terjadi? Namun karena tanggal tersebut “menandai sesuatu yang tidak ingin saya ingat, maka mereka berpura-pura tidak mengingatnya”. Dalam kritik sastra Soviet pada masa “perestroika”, banyak hal yang direvisi. Penulis-penulis tertentu yang sebelumnya dilarang di tanah airnya mulai berpindah dari daftar hitam ke daftar putih. Kuprin sudah lama terselesaikan, hanya kebenaran tentang dirinya yang masih setengah hati dan tersembunyi. Rupanya, inilah sebabnya karyanya belum cukup dipelajari, seperti karya orang-orang yang lebih disukai nasib. Kritik Soviet tidak mengabaikan kehidupan dan karyanya, tetapi pada berbagai tahap kehidupannya dipandang berbeda. Itu terus-menerus diklarifikasi: “milik kita” atau “bukan milik kita”?

S. Chuprinin juga berbicara dengan penyesalan tentang Kuprin yang terlupakan dalam artikel pengantar “Membaca Ulang Kuprin” untuk salah satu edisi karya penulis: “Kuprin jarang diingat sekarang. Mereka menerbitkannya kembali, menulis disertasi, tapi tidak berdebat.”

Sayang sekali ketika saya membuka buku “100 penulis terbaik Abad ke-20,” Anda tidak akan menemukan Kuprin di sana, meskipun hanya sedikit orang sezamannya yang menulis seperti dia. Dia memiliki karunia untuk membiasakan diri dengan setiap gambar yang dia buat. Tak heran jika ia pernah mengucapkan kata-kata yang kemudian diulangi oleh salah satu pahlawan “The Pit”: “Demi Tuhan, saya ingin menjadi kuda, tumbuhan atau ikan selama beberapa hari, atau menjadi seorang wanita. dan mengalami persalinan; Saya ingin hidup kehidupan batin dan melihat dunia melalui mata setiap orang yang saya temui.” Selain itu, Kuprin adalah orang pertama yang menyentuh masalah tentara (“Duel”), dan membuka dunia cinta yang korup (“The Pit”).

Mengingat topik dan permasalahan yang telah dipelajari dalam karya-karya A. I. Kuprin, kami akan mencoba menyusunnya secara gradasi: dari yang paling banyak dipelajari hingga yang paling sedikit dipelajari.

Salah satu tema yang paling banyak dipelajari dalam karya Alexander Ivanovich Kuprin adalah tema cinta. Cinta selalu ada di sana tema utama miliknya karya-karya besar dan miniatur, demikian pendapat seluruh peneliti karyanya. Dan, mungkin, hal paling puitis dari Kuprin, menurut sebagian besar kritikus, adalah "Gelang Garnet" - cerita yang indah tentang tidak terbagi cinta yang besar, cinta, “yang hanya terulang sekali dalam seribu tahun.”

Namun V. N. Afanasyev dalam artikelnya “A. I. Kuprin menulis bahwa “setelah menjadikan “pria kecilnya” hanya mampu tanpa pamrih… cinta dan pada saat yang sama menyangkal kepentingan lain, tanpa disadari Kuprin memiskinkan dan membatasi citra sang pahlawan. Dipagari oleh cinta dari kehidupan dengan segala kekhawatiran dan kecemasannya... Zheltkov dengan demikian memiskinkan cinta itu sendiri... pemujaan yang tenang dan patuh ini... tanpa memperjuangkan orang yang dicintai... mengeringkan jiwa, membuatnya penakut dan tak berdaya .” Namun A. A. Volkov dalam karyanya “The Work of A. I. Kuprin” berbicara secara khusus tentang cinta tak berbalas dalam karya penulis, yang “membuka peluang untuk menyampaikan tingginya intensitas pengalaman manusia, untuk menunjukkan betapa destruktifnya landasan moral masyarakat borjuis bagi seseorang.” Dalam “The Duel,” Nazansky, berbicara tentang cinta, berbicara secara khusus tentang cinta tak berbalas: “Dan cinta memiliki puncaknya, hanya dapat diakses oleh beberapa dari jutaan... Tahukah Anda betapa beragamnya kebahagiaan dan siksaan menawan yang ada di cinta tak berbalas, cinta tanpa harapan.” Volkov, membahas kebahagiaan cinta tak berbalas, sampai pada kesimpulan bahwa “perasaan cinta tak berbalas tidak pernah tumpul, karena cinta ini tidak ada harapan, tidak terpuaskan oleh perasaan timbal balik.” Cinta tak berbalas itulah yang dianggap nyata oleh para pahlawan Kuprin.

Dalam Gelang Garnet, Jenderal Anosov menyatakan hal itu cinta sejati- selalu tragedi terbesar. Menurut Volkov, “cinta sejati dapat muncul ketika seseorang dekat dengan alam, di mana kontras sosial dan pengaruh destruktif Moloch tidak begitu terasa” (“Olesya”). Dongeng hutan berakhir tragis. Volkov percaya bahwa lingkungan tempat para pahlawan dibesarkan adalah penyebabnya: seorang gadis, “dibesarkan di antara alam dan bebas dari konvensi masyarakat borjuis, dan seorang pria, yang “lemah” di depan konvensi ini, tidak dapat bersama. Namun mengenai “Shulamithi” bisa ditemui secara lengkap titik berlawanan penglihatan. Ini adalah karya Kuprin, salah satu dari sedikit karya, tentang perasaan timbal balik yang dirusak oleh kecemburuan. Menurut Sergei Chuprinin, Gorky “mengklasifikasikan Shulamith sebagai sastra tidak bermoral,” dan di Volkov kita membaca: “I. Koretskaya, dalam komentarnya pada “Sulamith,” membuat keputusan berikut: “Kejenuhan yang berlebihan antara eksotisme, stilisasi, erotisme pedas membawa cerita ini lebih dekat ke seni modernis" P. N. Berkov, bukan tanpa syarat, tetapi juga mengutuk penulisnya karena “Shulamit”. Namun baik Volkov maupun Chuprinin menyebut cerita itu berbakat, karena penulisnya memuja gairah lembut sepasang kekasih di dalamnya. Dalam karya ini muncul pemikiran baru tentang cinta yang “kuat seperti maut”.

Topik lain yang banyak diteliti dalam karya Kuprin adalah masalah tentara. Banyak kritikus dan pakar sastra menyebut Kuprin sebagai Columbus dari “benua tentara”. Siapa, jika bukan dia, yang mengetahui dengan pasti hukum yang berlaku di ketentaraan; dia sendiri yang mengalami semua latihan militer. Ketika “The Duel” dirilis, film tersebut langsung diterima dengan antusias oleh para kritikus terkemuka. M. Chunosov adalah orang pertama yang menanggapi dengan artikel “Monster Militerisme”; dia melihat dalam “Duel” kehidupan tentara dengan segala keburukannya yang mengerikan dan tragis. V. Lvov juga menulis tentang dakwaan terhadap tentara dalam artikelnya “Imam dan Korban.” Afanasyev percaya itu, menggambarkan tentara Tsar, Kuprin “berhasil menyentuh... sejumlah masalah yang sangat mengkhawatirkan semua orang masyarakat Rusia dan terutama yang akut pada malam sebelum dan selama revolusi Rusia pertama.” Namun hal yang paling penting adalah konsep tersebut, yang menurut Plotkin, “menemukan fenomena tertentu… keburukan kehidupan militer… sebagai ekspresi dari penyakit umum sistem monarki yang tidak dapat disembuhkan.” A. Volkov percaya bahwa dalam “The Duel” penulis berusaha untuk menunjukkan “betapa mengerikannya keadaan yang mengerikan akibat pengeboran dan disiplin tongkat yang tidak masuk akal bagi massa tentara yang sudah tertindas dan bodoh.” Kuprin. Dan Paustovsky, dalam bukunya “The Stream of Life,” menyebut “Duel” sebagai “tamparan keras terhadap sistem politik. Rusia Tsar", "sebuah dokumen tentang kasta perwira yang membosankan dan busuk, tentang tentara yang hanya didukung oleh rasa takut dan penghinaan para prajurit, tentang tentara, seolah-olah sengaja diciptakan untuk kekalahan yang tak terhindarkan dan memalukan dalam pertempuran pertama." Kritik reaksioner menyerang Kuprin dengan tuduhan memfitnah tentara (A. Basargin “Serangan Sastra terhadap Militer”). Dan Lvov, Volkov, dan Afanasiev, serta banyak kritikus dan sarjana sastra lainnya berbicara tentang bakat Kuprin, seorang satiris yang berhasil mengungkap kehidupan tentara di zaman Tsar. Kuprin akan kembali ke masalah tentara yang sangat familiar lebih dari satu kali dalam ceritanya. Memang hubungan antara perwira dan prajurit, mesin birokrasi negara yang mewajibkan dinas wajib bahkan bagi mereka yang tidak mampu secara fisik atau psikis, dinas di provinsi yang korup terhadap perwira muda - Kuprin adalah orang pertama yang menemukan semua masalah ini di literatur.

Topik lainnya adalah Kuprin sang psikolog. Menurut Volkov, “Kuprin menunjukkan kemampuan luar biasa untuk transformasi artistik, “memasuki” ke dalam sebuah gambar, yang memungkinkannya untuk menciptakan karakter yang hidup dan menyampaikan dengan sejujurnya alur pemikiran dan pengalaman kompleks para pahlawannya. Kekuatan Kuprin sang seniman terungkap dalam mengungkap psikologi manusia yang ditempatkan dalam berbagai keadaan kehidupan, terutama yang di dalamnya termanifestasi keluhuran dan ketabahan. Namun, terkadang ia cenderung menyelidiki belantara jiwa patologis, mempelajari liku-liku kompleks jiwa yang sakit. Ada baiknya ketika seorang seniman, menembus esensi jiwa patologis, memperjelas asal-usul sosialnya. Kesalahannya dimulai ketika sifat-sifat jiwa yang sakit dianggap sebagai awal abadi jiwa manusia, yang tidak dapat dikendalikan oleh pikiran. Eksperimen psikologis serupa kita lihat dalam cerita “Yas” dan “Madness”. Sayangnya, bahkan dalam cerita-cerita ini motif mistik tetap terasa, yang menunjukkan pengaruh dekadensi.”

- 42,60 Kb

Perkenalan

Di antara para penulis Rusia terkemuka pada awal abad ke-20, salah satu karya paling menonjol dan orisinal adalah milik Alexander Ivanovich Kuprin,” tulis V. N. Afanasyev.

Karya Alexander Ivanovich Kuprin erat kaitannya dengan tradisi realisme Rusia. Dalam karyanya, penulis mengandalkan pencapaian ketiga idolanya: Pushkin, Leo Tolstoy dan Chekhov. Arah utama pencarian kreatif Kuprin diungkapkan dalam kalimat berikut: “Kita perlu menulis bukan tentang bagaimana manusia menjadi miskin semangat dan divulgarkan, tetapi tentang kemenangan manusia, tentang kekuatan dan kekuasaannya.” Tema karya penulis ini sangat beragam. Tapi Kuprin punya satu tema yang disayangi. Tema cinta ini merupakan salah satu nilai tertinggi dalam kehidupan A.I. Kuprin, oleh karena itu dalam cerita “Gelang Garnet” dan “Olesya” ia menyinggung topik yang penting sepanjang masa ini. Karya-karya ini bersatu fitur-fitur umum, yang terpenting adalah tragedi nasib para tokoh utama. Dalam cerita-ceritanya, cinta itu tidak mementingkan diri sendiri, tidak mementingkan diri sendiri, tidak haus akan imbalan, cinta yang mencapai suatu prestasi, pergi ke siksaan bukanlah pekerjaan sama sekali, tetapi kegembiraan.
Kisah "Gelang Garnet" merupakan penegasan atas apa yang dicari penulis kehidupan nyata orang yang “dirasuki” perasaan cinta yang tinggi, mampu melampaui orang-orang disekitarnya, mengatasi vulgar dan kurangnya spiritualitas, siap memberikan segalanya tanpa menuntut imbalan apa pun.

Tema dan motif utama dalam karya A.I. kuprina

Alexander Ivanovich Kuprin adalah ahli cerita pendek yang diakui, penulis cerita-cerita indah. Di dalamnya ia menciptakan gambaran kehidupan Rusia yang luas dan beragam akhir XIX- awal abad ke-20. “Manusia datang ke dunia untuk kebebasan kreativitas dan kebahagiaan yang luar biasa” - kata-kata dari esai Kuprin ini dapat dianggap sebagai prasasti untuk seluruh karyanya. Seorang pecinta kehidupan yang hebat, dia percaya bahwa hidup akan menjadi lebih baik. Impian kebahagiaan, cinta yang indah - motif ini tercermin dalam karya Kuprin.

Salah satu tema yang paling banyak dipelajari dalam karya Alexander Ivanovich Kuprin adalah tema cinta. Tema cinta menempati salah satu tempat utama dalam karya Alexander Ivanovich Kuprin. Dengan ciri khas cita rasa seninya yang tinggi, bahasa yang sangat bagus, dan pemahaman yang halus tentang psikologi para pahlawannya, ia menulis tentang cinta. Cinta adalah salah satu yang paling cemerlang dan terindah perasaan manusia. Mimpi kebahagiaan, oh cinta yang indah– ini adalah tema abadi dalam karya penulis, penyair, seniman, komposer. Alamat penulis era yang berbeda, menggambarkan pahlawan yang berbeda lapisan yang berbeda masyarakat, tetapi mereka semua dipersatukan oleh cinta, mulia, tidak mementingkan diri sendiri, berbakti, siap untuk
pengorbanan diri. Cinta seperti inilah yang ditampilkan dalam karya terbaik Kuprin: “Olesya” dan “Garnet Gelang”. “Gelang Garnet” adalah kisah indah tentang cinta tak berbalas, cinta “yang terulang hanya sekali dalam seribu tahun.” V. N. Afanasyev dalam artikelnya “A. I. Kuprin menulis bahwa “setelah menjadikan “pria kecilnya” hanya mampu tanpa pamrih… cinta dan pada saat yang sama menyangkal kepentingan lain, tanpa disadari Kuprin memiskinkan dan membatasi citra sang pahlawan. Dipagari oleh cinta dari kehidupan dengan segala kekhawatiran dan kecemasannya... Zheltkov dengan demikian memiskinkan cinta itu sendiri... pemujaan yang tenang dan patuh ini... tanpa memperjuangkan orang yang dicintai... mengeringkan jiwa, membuatnya penakut dan tak berdaya .” Kritikus A. A. Volkov berbicara tentang cinta tak berbalas dalam karya-karya penulis, yang “membuka peluang untuk menyampaikan intensitas tinggi pengalaman manusia, untuk menunjukkan betapa destruktifnya landasan moral masyarakat borjuis bagi seseorang.”

Dalam “Gelang Garnet,” Jenderal Anosov berpendapat bahwa cinta sejati selalu merupakan tragedi terbesar. Menurut Volkov, “cinta sejati dapat muncul ketika seseorang dekat dengan alam, di mana kontras sosial dan pengaruh destruktif dari “Moloch” (“Olesya”) tidak begitu terasa. Dongeng hutan berakhir tragis. Volkov percaya bahwa lingkungan tempat para pahlawan dibesarkan adalah penyebabnya: seorang gadis, “dibesarkan di antara alam dan bebas dari konvensi masyarakat borjuis, dan seorang pria, yang “lemah” di depan konvensi ini, tidak dapat bersama.

Cinta memungkinkan para pahlawan menjadi yang terbaik kualitas manusia: kemurnian spiritual, kebaikan, kemampuan mengorbankan diri demi orang yang dicintai. Cinta para pahlawan Kuprin memiliki ribuan corak, dan setiap wujudnya memiliki kesedihan tersendiri, perpecahan tersendiri, keharuman tersendiri. Meski berakhir tragis, para pahlawan tetap berbahagia, karena mereka percaya bahwa cinta yang menerangi hidup mereka adalah perasaan yang tulus dan indah.

Topik lain yang banyak diteliti dalam karya Kuprin adalah masalah tentara. Banyak kritikus dan pakar sastra menyebut Kuprin sebagai Columbus dari “benua tentara”. Dia mengetahui dengan pasti hukum yang berlaku di ketentaraan; dia mengalami sendiri semua latihan militer. Ketika “The Duel” dirilis, film tersebut langsung diterima dengan antusias oleh para kritikus terkemuka. Afanasyev percaya bahwa, dengan menggambarkan tentara Tsar, Kuprin “berhasil menyentuh... sejumlah isu yang sangat mengkhawatirkan seluruh masyarakat Rusia dan menjadi sangat akut menjelang dan selama revolusi Rusia pertama.” Tapi yang paling penting adalah konsepnya, yang memungkinkan untuk menemukan... kejahatan kehidupan militer... sebagai ekspresi dari penyakit umum sistem monarki yang tidak dapat disembuhkan. A. A. Volkov percaya bahwa dalam “The Duel” penulis berusaha untuk menunjukkan “betapa mengerikannya pengeboran yang tidak masuk akal dan disiplin tongkat yang membawa massa tentara yang sudah tertindas dan bodoh. Kritik reaksioner menyerang Kuprin dengan tuduhan memfitnah tentara. Dan Lvov, Volkov, dan Afanasiev, serta banyak kritikus dan sarjana sastra lainnya berbicara tentang bakat Kuprin, seorang satiris yang berhasil mengungkap kehidupan tentara di zaman Tsar.

Melanjutkan tradisi Pushkin dan Dostoevsky, Kuprin mengungkap tema “pria kecil” yang bersimpati dan mengungkapkan kualitas spiritualnya. Menjelang revolusi dan selama tahun-tahunnya, tema “pria kecil” menjadi tema utama dalam karya Kuprin. Perhatian pada “pria kecil”, perlindungan kemampuannya untuk merasakan, mencintai, menderita, dalam semangat Dostoevsky dan Gogol. Contohnya adalah Zheltkov dari “Gelang Garnet”.

Selain itu, para kritikus telah mempelajari dengan baik karya awal Alexander Ivanovich. Semuanya menyoroti batas-batas yang sama dari kreativitas awal - kira-kira tujuh tahun dari tahun 1889 hingga 1896, yaitu. dari kemunculan pertama penulis di media cetak dengan cerita "Debut Terakhir" hingga penciptaan cerita "Moloch" - cerita besar pertama dalam istilah ideologis dan artistik, karya asli. Afanasyev percaya bahwa dalam cerita-cerita awal, meskipun nilainya tidak setara, “muncul garis utama dan utama, terkait dengan keinginan penulisnya untuk mengungkap keindahan spiritual seorang pekerja, seorang lelaki dari masyarakat, untuk menunjukkan penampilan yang tidak sedap dipandang. "penguasa kehidupan". Kuleshov percaya bahwa hal itu ada pekerjaan awal“lingkaran topik favorit penulis diuraikan dan pencarian dimulai pahlawan positif" Selama tujuh hingga delapan tahun masa mudanya sebagai penulis, Kuprin menerbitkan sekitar empat puluh cerita pendek, dua novel, empat belas esai sehari-hari, setengah lusin esai “industri”, sejumlah puisi, catatan wartawan yang tak terhitung jumlahnya, artikel surat kabar, feuilleton, korespondensi dan kronik.

Dan topik lain yang kurang dipelajari - massa dalam karya Kuprin. Kuprin, seperti Turgenev, memandang orang secara berbeda. Di dalam gambar orang biasa Kuprin berbeda dengan penulis yang cenderung pada pemujaan populer. Demokrasinya tidak terbatas pada demonstrasi penuh air mata atas “penghinaan dan penghinaan” mereka. Orang biasa Kuprin ternyata tidak hanya lemah, tapi juga mampu membela dirinya sendiri. Kehidupan masyarakat tampak dalam karya-karyanya dalam alirannya yang bebas, spontan, alami, dengan lingkaran keprihatinannya yang biasa - tidak hanya duka, tetapi juga suka dan duka.

3. Kisah “Gelang Garnet”

A.I.Kuprin mengerjakan ceritanya di Odessa. “Gelang Garnet” dimulai pada bulan September dan selesai pada awal Desember 1910. Pada tahun 1908 - 1910. Kuprin menciptakan serangkaian cerita pendek tentang cinta. Seri ini dibuka dengan cerita “Shulamith” dan diakhiri dengan cerita realistik “Gelang Garnet”. Tema cinta selalu membuat khawatir penulisnya. Dan perasaan ini dianggap olehnya sebagai meningkatkan "nilai kepribadian manusia ke tingkat yang tak terbatas", memberikan "keharuman lembut yang lembut" dan "sensasi mabuk" yang sama indahnya dengan gairah yang murni. Pada saat yang sama, Kuprin dengan jelas melihat akibat tragis dari cinta, jadi dia menulis kisah indah “Gelang Garnet”.

"Gelang Garnet" adalah salah satu kisah paling menyentuh dan paling menyedihkan tentang cinta tak berbalas. Seperti yang ditulis V. G. Afanasyev: “Cinta selalu menjadi tema utama dan pengorganisasian semua karya besar Kuprin. Dalam “Gelang Garnet” terdapat perasaan penuh gairah yang menginspirasi para pahlawan, menentukan pergerakan plot, dan membantu memunculkan kualitas terbaik dari para pahlawan.

Hal yang paling mengejutkan dalam cerita ini adalah prasasti: “L. van Beethoven.2 Putra (op. 2, no. 2). Largo Appassionato.” Di sini kesedihan dan kegembiraan cinta dipadukan dengan musik Beethoven. Musiknya sangat selaras dengan pengalaman Vera, yang dalam jiwanya terdengar kata-kata: “Dikuduskanlah nama-Mu.” Dalam hal ini suara lembut- kehidupan yang “dengan rendah hati dan gembira menjerumuskan dirinya ke dalam siksaan, penderitaan dan kematian.” Kisah “Gelang Garnet” adalah buku pelajaran kehidupan, sumber kebijaksanaan dan kemurnian moral. Hakikat perasaan luar biasa itu terungkap kepada kita secara keseluruhan.

Orisinalitas cerita ini terletak pada kemunculan dan pertumbuhan tema tragis secara bertahap, yang tampaknya tidak terlihat.

Cinta pejabat kecil Zheltkov asing dengan ketersembunyian yang mendalam ini, di mana kerendahan hati yang mulia terjalin dengan kesombongan, asing dengan ketakutan akan mengganggu kedamaian Yang Esa dan Tak Tercapai bahkan dengan petunjuk sekecil apa pun. Pahlawan Kuprin secara sistematis membuat dirinya dikenal oleh Madonna-nya, terkadang mendekati batas berbahaya di mana rasa mendesak dimulai. Lucunya tingkah lakunya ternyata bukanlah hal yang terpenting. Ini hanyalah kecanggungan lahiriah seseorang yang tumbuh dan hidup dalam lingkungan sosial. Cinta pria aneh dan kesepian ini ternyata serius dan tragis. Kisah “Gelang Garnet” memiliki dasar yang nyata. Sepanjang keseluruhan cerita, Kuprin mencoba menanamkan kepada pembaca “konsep cinta di ujung kehidupan,” dan dia melakukan ini melalui Zheltkov, baginya cinta adalah kehidupan, oleh karena itu, tidak ada cinta, tidak ada kehidupan. Dan ketika suami Vera terus-menerus meminta untuk menghentikan cinta, hidupnya berakhir: “... Anda ditawari salah satu dari dua hal: apakah Anda sepenuhnya menolak untuk mengejar Putri Vera Nikolaevna, atau, jika Anda tidak setuju dengan ini, kami akan mengambil tindakan bahwa posisi kita memungkinkan kita…”.

Dalam upaya mengagungkan keindahan perasaan yang luhur, namun jelas tak berbalas, yang “mungkin mampu dimiliki oleh satu dari seribu”, Kuprin memberikan perasaan ini kepada pejabat kecil Zheltkov. Cintanya pada Putri Vera Sheina bertepuk sebelah tangan, tak mampu menginspirasinya. Tertutup dalam dirinya sendiri, cinta ini tidak memiliki kekuatan kreatif dan konstruktif. “Kebetulan tidak ada apa pun dalam hidup yang menarik minat saya: baik politik, sains, filsafat, maupun kepedulian terhadap kebahagiaan masa depan manusia,” tulis Zheltkov sebelum kematiannya kepada objek pemujaannya, “bagi saya, semua kehidupan hanyalah kebohongan di dalam kamu.” Seorang pejabat rendahan, seorang pemimpi yang kesepian dan penakut, jatuh cinta tanpa harapan pada seorang wanita muda dari kalangan masyarakat. Putri Vera. Kisah cinta bertepuk sebelah tangan itu telah berlangsung selama delapan tahun. Bagi Zheltkov, wanita yang dicintainya mewujudkan semua keindahan bumi: “tidak ada hewan, tidak ada tumbuhan, tidak ada orang yang lebih cantik dan lembut dari Anda,” tulisnya dalam surat perpisahannya kepadanya. Surat sang kekasih menjadi bahan ejekan bagi anggota keluarga Vera Nikolaevna, dan hadiah yang dikirimkan kepada para kekasih - gelang garnet - menyebabkan badai kemarahan, dan hanya Jenderal Anosov yang tua yang menebak motif sebenarnya: “Mungkin jalan Anda yang sebenarnya , Verochka, dilintasi oleh jenis cinta yang persis seperti yang diimpikan oleh wanita dan yang tidak lagi mampu dimiliki oleh pria.

Zheltkov - apakah dia pria yang sakit, dan mengejar wanita yang tidak bahagia, atau apakah dia sakit karena cinta - cinta tak berbalas dan paling kejam di dunia, yang tidak memberikan harapan untuk timbal balik. Delapan tahun “cinta tanpa harapan dan sopan” telah berlalu, tapi perasaan itu tidak bisa ditenggelamkan. Zheltkov melihat satu-satunya jalan keluar - kematian. “Tragedi jiwa yang sangat besar” diselesaikan dengan bunuh diri. Kisah cinta yang luar biasa itu sendiri, kisah gelang garnet, diceritakan sedemikian rupa sehingga kita melihatnya dari sudut pandang orang yang berbeda: Pangeran Vasily, yang menceritakannya sebagai kejadian anekdot, saudara Nikolai, yang segalanya dalam hal ini ceritanya tampak menyinggung dan mencurigakan, Vera Nikolaevna sendiri, dan, akhirnya, Jenderal Anosov, yang pertama kali menyatakan bahwa di sinilah, mungkin, terletak cinta sejati, "yang diimpikan oleh wanita dan yang tidak lagi mampu dilakukan oleh pria". Lingkaran di mana Vera Nikolaevna berada tidak dapat mengakui bahwa ini adalah perasaan yang nyata, bukan karena keanehan perilaku Zheltkov, tetapi karena prasangka yang mengendalikan mereka. Kuprin, yang ingin meyakinkan kita, para pembaca, tentang keaslian cinta Zheltkov, menggunakan argumen yang paling tak terbantahkan - bunuh diri sang pahlawan. Dengan demikian, hak manusia kecil atas kebahagiaan ditegaskan, namun muncul motif superioritas moralnya atas orang-orang yang begitu kejam menghinanya dan gagal memahami kekuatan perasaan yang membentuk seluruh makna hidupnya. Pergi selamanya, dia berpikir bahwa jalan Vera akan menjadi bebas, dan kehidupan akan membaik dan berjalan seperti sebelumnya. Tapi tidak ada jalan untuk kembali. Mengucapkan selamat tinggal pada tubuh Zheltkov adalah momen puncak dalam hidupnya. Saat ini, kekuatan cinta mencapai nilai maksimalnya dan setara dengan kematian. Delapan tahun cinta yang buruk dan tanpa pamrih yang tidak menuntut imbalan apa pun, delapan tahun pengabdian pada cita-cita yang manis, tidak mementingkan diri sendiri pada prinsip-prinsip sendiri. Dalam momen kebahagiaan yang singkat, mengorbankan segala sesuatu yang terkumpul dalam jangka waktu yang lama bukanlah sesuatu yang bisa dilakukan semua orang. Tapi cinta Zheltkov pada Vera tidak mengikuti model apa pun, dia berada di atas mereka. Dan bahkan jika akhir hidupnya tragis, pengampunan Zheltkov membuahkan hasil. Zheltkov bunuh diri agar tidak mengganggu kehidupan sang putri, dan, sekarat, berterima kasih padanya atas kenyataan bahwa dia adalah "satu-satunya kegembiraan dalam hidup, satu-satunya penghiburan, satu-satunya pikiran" baginya. Ini adalah cerita yang bukan tentang cinta melainkan tentang doa. Dalam surat terakhirnya, pejabat yang penuh kasih itu memberkati putri tercintanya: “Saat saya pergi, saya berkata dengan gembira: “Dikuduskanlah nama-Mu.” Istana kristal tempat tinggal Vera hancur, membiarkan banyak cahaya, kehangatan, dan ketulusan ke dalam kehidupan. Digabungkan di akhir dengan musik Beethoven, itu menyatu dengan cinta Zheltkov dan kenangan abadi tentangnya. Menghormati perasaan Zheltkov.

Deskripsi singkat

Di antara para penulis Rusia terkemuka pada awal abad ke-20, salah satu karya paling menonjol dan orisinal adalah milik Alexander Ivanovich Kuprin,” tulis V. N. Afanasyev.
Karya Alexander Ivanovich Kuprin terkait erat dengan tradisi realisme Rusia. Dalam karyanya, penulis mengandalkan pencapaian ketiga idolanya: Pushkin, Leo Tolstoy dan Chekhov. Arah utama pencarian kreatif Kuprin diungkapkan dalam kalimat berikut: “Kita perlu menulis bukan tentang bagaimana manusia menjadi miskin semangat dan divulgarisasi, tetapi tentang kemenangan manusia, tentang kekuatan dan kekuasaannya.”

Alexander Ivanovich Kuprin adalah penulis yang sangat cerdas dan orisinal di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Dalam bakatnya, orang-orang sezamannya melihat kekuatan primordial rakyat Rusia, sesuatu yang kuat dan kuat. Begitu juga miliknya karya terbaik- mereka mencerminkan kehidupan berbagai kelas dan kelas masyarakat Rusia.

Dalam karyanya, Kuprin melanjutkan demokrasi dan tradisi humanistik Sastra Rusia, khususnya L.N. Tolstoy dan A.P. Chekhov. Ia selalu berusaha menyentuh kejadian-kejadian terkini pada masanya.

Kuprin mulai belajar sastra saat masih belajar di korps taruna. Lalu dia menulis puisi. Pada tahun 1889, lulusan sekolah kadet Kuprin menerbitkan karya pertamanya cerpen di majalah "leaflet satir Rusia", yang berjudul "Debut Terakhir". Untuk tindakan ini dia ditangkap dan dimasukkan ke dalam pos jaga. Pada tahun 1841, Kuprin pensiun, menetap di Kyiv dan mulai menulis untuk surat kabar.

Kuprin menulis banyak cerita, semuanya indah, tidak biasa, membangkitkan semangat masalah saat ini tanggung jawab moral kaum intelektual atas penderitaan dan kehidupan yang buruk rakyat. Saya ingin membahas dua karya A.I. Kuprin - "Moloch" dan "Gambrinus".

“Moloch” ditulis setelah Kuprin mengunjungi Donetsk dan melihat kehidupan para pekerja. Harus dikatakan bahwa kehidupan para pekerja pabrik baja sangat buruk. Dan Kuprin mereproduksinya dengan sangat penuh warna dan andal dalam ceritanya. Di dalamnya, Kuprin menunjukkan kontradiksi antara si kaya dan si miskin, antara mereka yang bekerja dan mereka yang mendapat untung dari pekerjaannya. Kita melihat keseharian pabrik kapitalis besar, kehidupan buruh yang malang, kemiskinan mereka, serta keengganan hidup seperti ini yang berujung pada kerusuhan dan perampokan. Karakter utama Ceritanya tentang insinyur Bobrov, yang melihat semua ini dan memikirkan tentang apa yang terjadi. Dia bereaksi sangat tajam dan menyakitkan terhadap ketidakadilan, penderitaan dan kesakitan. Penulis membandingkan tatanan kapitalis dengan dewa Moloch yang jahat dan mengerikan, yang menuntut pengorbanan manusia. Dalam ceritanya, pelayan Moloch ini adalah pemilik tanaman, Kvashnin. Dia menghasilkan uang dari segalanya, tapi dia juga ingin menjadi pemimpin partai borjuisnya: “Masa depan adalah milik kita,” katanya. Di pabrik mereka takut pada Kvashnin dan melakukan segalanya untuk menyenangkannya dan tidak membuatnya marah. Mereka bahkan memberikannya padanya gadis terbaik- Tunangan Bobrov, Nina Zinenko.

Hal ini menyebabkan protes di Bobrov, dan dia ingin meledakkan gudang pabrik, menghancurkan monster ini. Namun, hal-hal tidak berjalan lebih jauh dari perkiraan. Di sini Kuprin menunjukkan bahwa kaum intelektual saat itu belum siap mengambil tindakan tegas. Dan inilah tragedinya.

Meski demikian, Kuprin menghubungkan masa depan dengan pemberontakan rakyat - cerita berakhir dengan pemberontakan buruh. Namun mereka membakar pabrik tersebut, Kvashnin melarikan diri, dan pasukan penghukum dikirim dari Moskow untuk menenangkan para pemberontak. Dengan demikian, penulis menunjukkan bahwa hanya masyarakat sendiri yang dapat mengubah kehidupan dan landasan yang ada.

Saya juga sangat menyukainya cerita yang indah"Gambrinus", yang ditulis pada tahun 1907. Di sini kembali muncul tema revolusi – topik yang sangat relevan pada masa itu. Hanya saja tidak ada kaum revolusioner atau konspirasi di sini. "Gambrinus" adalah sebuah cerita tentang orang kecil, yang berani menantang pihak berwenang. Ini adalah kisah tentang bagaimana setiap orang harus memiliki posisinya sendiri dan mempertahankannya. Karakter utama dari karya ini adalah musisi Yahudi Sashka, yang disukai semua orang. Dia memiliki bakat sebagai pemain biola, dan dengan musiknya dia mengumpulkan semua orang biasa. Dia memainkan melodi yang berbeda, tetapi yang terpenting semua orang menyukai "La Marseillaise" - musik revolusioner. Musik ini diperlukan karena sedang terjadi revolusi. Namun, reaksi segera datang, dan Sashka menolak memainkan lagu tersebut seperti yang diperintahkan polisi. Kemudian mereka memukulinya, mematahkan jari-jarinya agar dia tidak berperilaku buruk lagi di kemudian hari.

Tapi Sashka tidak berkecil hati - dia kembali ke kedai dan terus memainkan musik yang ceria dan hidup. Maka Kuprin ingin menunjukkan bahwa kekuatan seni dan semangat kebebasan tidak terkalahkan. Tema ini akan berlanjut dalam cerita penulis lainnya.

Kisah “Gambrinus” mengajarkan kita untuk tidak mengkhianati cita-cita kita dan tidak putus asa dalam keadaan apapun.

I. Bunin dan A. Kuprin hidup dan bekerja di masa-masa sulit bagi Rusia. Mungkin itu sebabnya pandangan mereka tentang kehidupan begitu unik. Mari kita coba mencari tahu di mana penulis melihat pahit dan manisnya kehidupan manusia. "Saya ingin berbicara tentang kesedihan" -...

A.I. Kuprin, dalam karya-karya terbaiknya, merefleksikan suasana peristiwa-peristiwa revolusioner yang sedang terjadi di tanah air. Prosanya yang cerah dan orisinal mencerminkan keberadaan berbagai kelas dan kelompok masyarakat Rusia pada akhirnya XIX awal Abad XX.- Melanjutkan demokrasi...

Dalam sastra dunia pada umumnya, dan sastra Rusia pada khususnya, masalah hubungan antara manusia dan dunia di sekitarnya menempati tempat yang luas. Kepribadian dan lingkungan, individu dan masyarakat - banyak penulis Rusia abad ke-19 memikirkan hal ini. Buah dari pemikiran ini...

“Cinta seorang gadis miskin dari kebun anggur dan seorang raja yang agung tidak akan pernah berlalu atau dilupakan, karena cinta itu kuat seperti kematian, karena setiap wanita yang mencintai adalah seorang ratu, karena cinta itu indah.” A.I.