Ikon Bizantium di Tretyakov. Hal utama tentang pameran Bizantium di Galeri Tretyakov

Pameran “Masterpieces of Byzantium” merupakan peristiwa besar dan langka yang tidak boleh dilewatkan. Untuk pertama kalinya, seluruh koleksi ikon Bizantium dibawa ke Moskow. Hal ini sangat berharga karena dapat memperoleh pemahaman yang serius tentang lukisan ikon Bizantium dari beberapa karya yang berlokasi di Museum Pushkin, tidak sesederhana itu.

Diketahui bahwa semua lukisan ikon Rusia kuno berasal dari tradisi Bizantium, dan banyak seniman Bizantium bekerja di Rus. Masih ada perselisihan mengenai banyak ikon pra-Mongol tentang siapa yang melukisnya - pelukis ikon Yunani yang bekerja di Rus, atau murid-murid Rusia mereka yang berbakat. Banyak orang tahu bahwa pada saat yang sama dengan Andrei Rublev, pelukis ikon Bizantium Theophanes orang Yunani bekerja sebagai rekan seniornya dan mungkin gurunya. Dan dia, tampaknya, bukanlah satu-satunya seniman besar Yunani yang bekerja di Rus pada pergantian abad ke-14-15.

Oleh karena itu, bagi kami, ikon Bizantium praktis tidak dapat dibedakan dari ikon Rusia. Sayangnya, sains tidak pernah mengembangkan kriteria formal yang tepat untuk menentukan “ke-Rusia-an” ketika kita berbicara tentang seni hingga pertengahan abad ke-15. Namun perbedaan ini ada, dan Anda dapat melihatnya dengan mata kepala sendiri pada pameran di Galeri Tretyakov, karena beberapa mahakarya lukisan ikon Yunani yang sesungguhnya datang kepada kami dari “Museum Bizantium dan Kristen” Athena dan beberapa koleksi lainnya.

Saya ingin mengucapkan terima kasih sekali lagi kepada orang-orang yang menyelenggarakan pameran ini, dan pertama-tama, penggagas dan kurator proyek, peneliti di Galeri Tretyakov Elena Mikhailovna Saenkova, kepala departemen seni Rusia kuno Natalya Nikolaevna Sharedega, dan seluruh departemen seni Rusia kuno, yang berperan aktif dalam persiapan pameran unik ini.

Kebangkitan Lazarus (abad ke-12)

Ikon paling awal yang dipamerkan. Berukuran kecil, terletak di tengah aula dalam etalase. Ikon adalah bagian dari tyabl (atau epistilium) - balok kayu yang dicat atau papan besar, yang dalam tradisi Bizantium ditempatkan di langit-langit pembatas altar marmer. Kapel-kapel ini adalah dasar dari ikonostasis tinggi di masa depan, yang muncul pada pergantian abad ke-14-15.

Pada abad ke-12, 12 hari raya besar (yang disebut Dodekaorton) biasanya ditulis di epistyle, dan Deesis sering ditempatkan di tengahnya. Ikon yang kita lihat di pameran adalah penggalan epistyle dengan salah satu adegan “The Raising of Lazarus.” Penting bagi kita untuk mengetahui dari mana epistyle ini berasal – dari Gunung Athos. Rupanya, pada abad ke-19, ia digergaji menjadi beberapa bagian, yang berakhir di tempat yang sangat berbeda. Untuk beberapa tahun terakhir peneliti dapat menemukan beberapa bagiannya.

Kebangkitan Lazarus. abad XII. Kayu, tempera. Museum Bizantium dan Kristen, Athena

Kebangkitan Lazarus ada di Museum Bizantium Athena. Bagian lainnya, dengan gambar Transfigurasi Tuhan, berakhir di Pertapaan Negara, yang ketiga - dengan adegan Perjamuan Terakhir - terletak di biara Vatopedi di Athos.

Ikon tersebut, karena bukan karya Konstantinopel atau metropolitan, menunjukkan tingkat tertinggi yang dicapai lukisan ikon Bizantium pada abad ke-12. Dilihat dari gayanya, ikon tersebut berasal dari paruh pertama abad ini dan, kemungkinan besar, dilukis di Gunung Athos sendiri untuk kebutuhan biara. Dalam lukisan kita tidak melihat emas, yang selama ini merupakan bahan mahal.

Latar belakang emas tradisional Byzantium di sini diganti dengan warna merah. Dalam situasi di mana sang master tidak memiliki emas, ia menggunakan pengganti emas secara simbolis - warna merah.

Jadi di sini kita memiliki salah satu contoh paling awal dari ikon Bizantium berlatar belakang merah - asal mula tradisi yang berkembang di Rus pada abad ke-13 hingga ke-14.

Perawan dan Anak (awal abad ke-13)

Ikon ini menarik bukan hanya karena keputusan gayanya, yang tidak sesuai dengan tradisi Bizantium murni. Ikon tersebut diyakini dilukis di Siprus, tetapi mungkin seorang master Italia ikut serta dalam pembuatannya. Secara gaya, sangat mirip dengan ikon Italia Selatan, yang selama berabad-abad berada dalam orbit pengaruh politik, budaya dan agama Byzantium.

Namun asal usul Siprus juga tidak bisa dikesampingkan, karena di awal XIII berabad-abad di Siprus keadaannya sangat berbeda sopan santun gaya, dan para master Barat juga bekerja bersama para master Yunani. Sangat mungkin bahwa gaya khusus ikon ini adalah hasil interaksi dan pengaruh Barat yang khas, yang pertama-tama diekspresikan dalam pelanggaran plastisitas alami dari gambar tersebut, yang biasanya tidak diizinkan oleh orang Yunani, dan ekspresi desain yang disengaja, serta detail dekoratif.

Ikonografi ikon ini membuat penasaran. Bayi ditampilkan mengenakan kemeja panjang berwarna biru putih dengan garis-garis lebar mulai dari bahu hingga tepi, sedangkan kaki Bayi telanjang. Kemeja panjangnya ditutupi jubah aneh, lebih mirip gorden. Menurut pembuat ikon tersebut, di hadapan kita ada semacam kain kafan yang membungkus tubuh Anak.

Menurut saya, jubah ini memiliki makna simbolis dan dikaitkan dengan tema imamat. Anak Kristus juga direpresentasikan sebagai Imam Besar. Terkait dengan gagasan ini adalah garis-garis klavikula lebar yang membentang dari bahu ke tepi bawah - sebuah hal yang penting ciri khas pengganti uskup. Perpaduan pakaian berwarna biru-putih dan emas rupanya berkaitan dengan tema penutup singgasana altar.

Sebagaimana diketahui, Singgasana dan Kuil Bizantium, dan dalam bahasa Rusia memiliki dua sampul utama. Pakaian bagian bawah adalah kain kafan, penutup linen, yang diletakkan di atas Singgasana, dan di atasnya diletakkan indium yang berharga, sering kali terbuat dari kain berharga, dihiasi dengan sulaman emas, melambangkan kemuliaan surgawi dan martabat kerajaan. Dalam penafsiran liturgi Bizantium, khususnya dalam penafsiran terkenal Simeon dari Tesalonika pada awal abad ke-15, kita menemukan pemahaman tentang dua tabir: Kain Kafan pemakaman dan jubah Tuhan surgawi.

Detail khas lainnya dari ikonografi ini adalah kaki Bayi telanjang sampai ke lutut dan Bunda Allah menekan tumit kanan-Nya dengan tangannya. Penekanan pada tumit Anak ini terdapat dalam sejumlah ikonografi Theotokos dan dikaitkan dengan tema Pengorbanan dan Ekaristi. Di sini kita melihat gema dari tema Mazmur ke-23 dan apa yang disebut janji Eden bahwa anak laki-laki perempuan akan meremukkan kepala si penggoda, dan si penggoda sendiri yang akan meremukkan tumit anak laki-laki ini (lihat Kej. 3:15).

Jadi, tumit telanjang merupakan singgungan terhadap pengorbanan Kristus dan Keselamatan yang akan datang - perwujudan dari “dialektika” spiritual yang tinggi dari himne Paskah yang terkenal “Menginjak-injak Kematian.”

Ikon relief St. George (pertengahan abad ke-13)

Ikon relief, yang tidak biasa bagi kami, terkenal di Byzantium. Ngomong-ngomong, Santo George sering digambarkan dalam relief. Ikon Bizantium terbuat dari emas dan perak, dan jumlahnya cukup banyak (kita mengetahuinya dari inventaris biara Bizantium yang sampai kepada kita). Beberapa dari ikon luar biasa ini masih bertahan dan dapat dilihat di perbendaharaan Basilika Santo Markus di Venesia, di mana ikon-ikon tersebut diambil sebagai rampasan Perang Salib Keempat.

Ikon relief kayu merupakan upaya mengganti perhiasan dengan bahan yang lebih ekonomis. Kayu juga tertarik dengan kemungkinan wujud sensual dari gambar pahatan tersebut. Meskipun seni pahat sebagai teknik ikon tidak tersebar luas di Bizantium, kita harus ingat bahwa jalan-jalan Konstantinopel, sebelum dihancurkan oleh tentara salib pada abad ke-13, dilapisi dengan patung antik. Dan orang-orang Bizantium memiliki gambar pahatan, seperti yang mereka katakan, “di dalam darah mereka”.

Ikon ukuran penuh menunjukkan Santo George yang berdoa, berpaling kepada Kristus, seolah-olah terbang dari surga di sudut kanan atas tengah ikon ini. Di pinggir - detail siklus hagiografi. Di atas gambar diperlihatkan dua malaikat agung yang mengapit gambar “Tahta yang Disiapkan (Etymasia)” yang tidak terpelihara. Ini memperkenalkan dimensi waktu yang sangat penting ke dalam ikon, mengingatkan akan Kedatangan Kedua yang akan datang.

Artinya, kita tidak berbicara tentang waktu nyata, atau bahkan dimensi historis dari sejarah Kristen kuno, tetapi tentang apa yang disebut waktu ikonik atau liturgi, di mana masa lalu, masa kini, dan masa depan terjalin menjadi satu kesatuan.

Pada ikon ini, seperti pada banyak ikon lain dari pertengahan abad ke-13, ciri-ciri Barat tertentu terlihat. Di era ini bagian utamanya Kekaisaran Bizantium diduduki oleh tentara salib. Dapat diasumsikan bahwa orang yang memesan ikon tersebut mungkin saja terhubung dengan lingkungan ini. Hal ini dibuktikan dengan perisai George yang sangat non-Bizantium dan non-Yunani, yang sangat mengingatkan pada perisai dengan lambang ksatria Barat. Tepi perisai dikelilingi oleh ornamen khas yang mudah dikenali sebagai tiruan tulisan Kufi Arab; pada era ini, tulisan itu sangat populer dan dianggap sebagai tanda kesucian.

Di bagian kiri bawah, di kaki St. George, ada patung wanita dengan jubah kaya namun sangat ketat, yang jatuh dalam doa di kaki santo. Ini adalah pelanggan yang tidak diketahui dari ikon ini, rupanya nama yang sama dengan salah satu dari dua wanita suci yang digambarkan di belakang ikon (satu ditandatangani dengan nama “Marina”, martir kedua dalam jubah kerajaan adalah gambar St. Petersburg). Catherine atau St. Irene).

Saint George adalah santo pelindung para pejuang, dan dengan mempertimbangkan hal ini, dapat diasumsikan bahwa ikon yang dipesan oleh istri yang tidak dikenal adalah gambar nazar dengan doa untuk suaminya, yang dalam masa yang penuh gejolak ini sedang berjuang di suatu tempat dan membutuhkan perlindungan paling langsung dari prajurit utama dari pangkat martir.

Ikon Bunda Allah dan Anak dengan Penyaliban di Punggungnya (abad XIV)

Yang paling indah di secara artistik Ikon pameran ini adalah ikon besar Bunda Allah dan Anak dengan Penyaliban di bagian belakang. Ini adalah mahakarya lukisan Konstantinopel, kemungkinan besar dilukis oleh seorang seniman hebat yang luar biasa, bahkan bisa dikatakan, pada paruh pertama abad ke-14, masa kejayaan dari apa yang disebut “Palaeologan Renaissance”.

Selama era ini, mosaik dan lukisan dinding terkenal di Biara Chora di Konstantinopel, yang dikenal banyak orang sebagai nama Turki Kahrie-Jami. Sayangnya, ikon tersebut sangat rusak, tampaknya karena penghancuran yang disengaja: hanya beberapa bagian dari gambar Bunda Allah dan Anak yang selamat. Sayangnya, sebagian besar kami melihat penambahan yang terlambat. Adegan penyaliban jauh lebih terpelihara. Tapi bahkan di sini, seseorang dengan sengaja menghancurkan wajah-wajah itu.

Tetapi bahkan apa yang bertahan pun berbicara tentang sebuah tangan artis yang luar biasa. Dan tidak hanya tuan yang hebat, tapi seorang pria dengan bakat luar biasa yang menetapkan tujuan spiritual khusus untuk dirinya sendiri.

Dia menghilangkan segala sesuatu yang tidak perlu dari adegan Penyaliban, memusatkan perhatian pada tiga tokoh utama, di mana, di satu sisi, seseorang dapat membaca dasar antik, yang tidak pernah hilang dalam seni Bizantium - plastisitas pahatan yang menakjubkan, yang, bagaimanapun, diubah oleh energi spiritual. Misalnya, sosok Bunda Allah dan Yohanes Penginjil seolah-olah tertulis di perbatasan antara yang nyata dan yang supernatural, namun garis tersebut tidak dilintasi.

Sosok Bunda Allah, terbungkus jubah, dilukis dengan lapis lazuli, cat yang sangat mahal yang benar-benar bernilai emas. Di sepanjang tepi maforia terdapat pinggiran emas dengan jumbai panjang. Penafsiran Bizantium mengenai detail ini tidak bertahan. Namun, dalam salah satu karya saya, saya mengemukakan bahwa hal itu juga dikaitkan dengan gagasan imamat. Karena jumbai yang sama di sepanjang tepi jubah, juga dilengkapi dengan lonceng emas fitur penting jubah imam besar Perjanjian Lama di kuil Yerusalem. Sang seniman dengan sangat hati-hati mengingat hubungan batin Bunda Allah, yang mengorbankan Putranya, dengan tema imamat.

Gunung Golgota ditampilkan sebagai sebuah bukit kecil; di belakangnya terlihat tembok rendah kota Yerusalem, yang pada ikon lainnya jauh lebih mengesankan. Namun di sini sang seniman seolah menampilkan adegan Penyaliban setinggi mata burung. Dan oleh karena itu, tembok Yerusalem muncul di kedalaman, dan semua perhatian, karena sudut yang dipilih, terkonsentrasi pada sosok utama Kristus dan sosok Yohanes Penginjil dan Bunda Allah yang membingkai Dia, menciptakan citra a tindakan spasial yang agung.

Komponen spasial sangat penting untuk memahami desain keseluruhan ikon dua sisi, yang biasanya berupa gambar prosesi, yang dirasakan dalam ruang dan pergerakan. Kombinasi dua gambar - Bunda Allah Hodegetria di satu sisi dan Penyaliban - memiliki prototipe tinggi tersendiri. Dua gambar yang sama ada di kedua sisi paladium Bizantium - ikon Hodegetria dari Konstantinopel.

Kemungkinan besar, ikon yang tidak diketahui asalnya ini mereproduksi tema Hodegetria dari Konstantinopel. Ada kemungkinan hal ini disebabkan oleh tindakan ajaib utama yang terjadi pada Hodegetria di Konstantinopel setiap hari Selasa, ketika dia dibawa ke alun-alun di depan biara Odigon, dan keajaiban mingguan terjadi di sana - ikon mulai terbang masuk lingkaran dalam persegi dan berputar pada porosnya. Kami memiliki bukti mengenai hal ini dari banyak orang - perwakilan dari berbagai negara: Latin, Spanyol, dan Rusia, yang melihat aksi luar biasa ini.

Kedua sisi ikon pada pameran di Moskow mengingatkan kita bahwa kedua sisi ikon Konstantinopel membentuk kesatuan ganda yang tak terpisahkan yaitu Inkarnasi dan Kurban Penebusan.

Ikon Our Lady Cardiotissa (abad XV)

Ikon tersebut dipilih oleh pencipta pameran sebagai ikon utama. Ini adalah kasus yang jarang terjadi dalam tradisi Bizantium ketika kita mengetahui nama senimannya. Dia menandatangani ikon ini, di margin bawah tertulis dalam bahasa Yunani - “Tangan Malaikat”. Ini adalah Angelos Akotantos yang terkenal - seorang seniman paruh pertama abad ke-15, yang masih banyak tersisa jumlah besar ikon Kita tahu lebih banyak tentang dia dibandingkan tentang penguasa Bizantium lainnya. Sejumlah dokumen masih ada, termasuk surat wasiatnya, yang ditulisnya pada tahun 1436. Dia tidak membutuhkan surat wasiat; dia meninggal lama kemudian, tetapi dokumen itu tetap disimpan.

Prasasti Yunani pada ikon “Bunda Allah Kardiotissa” bukanlah ciri dari tipe ikonografis, melainkan sebuah julukan - ciri dari gambar tersebut. Saya rasa bahkan orang yang tidak terbiasa dengan ikonografi Bizantium pun dapat menebaknya yang sedang kita bicarakan: kita semua tahu kata itu kardiologi. Cardiotissa – jantung.

Ikon Our Lady Cardiotissa (abad XV)

Yang paling menarik dari sudut pandang ikonografi adalah pose Anak, yang di satu sisi memeluk Bunda Allah, dan di sisi lain, tampak terjungkal ke belakang. Dan jika Bunda Allah memandang kita, maka Bayi memandang ke Surga, seolah-olah jauh dari-Nya. Sebuah pose yang aneh, yang terkadang disebut Melompat dalam tradisi Rusia. Artinya, pada ikon tersebut sepertinya ada Bayi yang sedang bermain, tetapi Dia bermain agak aneh dan sangat tidak seperti anak kecil. Dalam pose tubuh terbalik inilah terdapat indikasi, petunjuk transparan tentang tema Turunnya Salib, dan, karenanya, penderitaan Manusia-Tuhan pada saat Penyaliban.

Di sini kita bertemu dengan drama besar Bizantium, ketika tragedi dan kemenangan digabungkan menjadi satu, hari libur - ini adalah kesedihan terbesar dan sekaligus kemenangan luar biasa, keselamatan umat manusia. Anak yang Bermain meramalkan kedatangan pengorbanan-Nya. Dan Bunda Allah, yang menderita, menerima rencana Ilahi.

Ikon ini mengandung kedalaman tradisi Bizantium yang tak ada habisnya, namun jika kita perhatikan lebih dekat, kita akan melihat perubahan yang akan segera membawa kita pada pemahaman baru tentang ikon tersebut. Ikon tersebut dilukis di Kreta, milik orang Venesia pada waktu itu. Setelah jatuhnya Konstantinopel, kota ini menjadi pusat utama lukisan ikon di seluruh dunia Yunani.

Dalam ikon master Angelos yang luar biasa ini, kita melihat bagaimana dia menyeimbangkan gambar unik menjadi semacam klise untuk reproduksi standar. Gambaran celah cahaya sudah menjadi agak mekanistik; gambar tersebut tampak seperti kisi-kisi kaku yang diletakkan di atas dasar plastik hidup, sesuatu yang tidak pernah diizinkan oleh para seniman di masa lalu.

Ikon Our Lady Cardiotissa (abad XV), fragmen

Di hadapan kita adalah gambaran yang luar biasa, tetapi dalam arti tertentu sudah berada di garis batas, berdiri di perbatasan Byzantium dan pasca-Byzantium, ketika gambar-gambar hidup secara bertahap berubah menjadi replika yang dingin dan agak tidak berjiwa. Kita tahu apa yang terjadi di Kreta kurang dari 50 tahun setelah ikon ini dilukis. Kontrak antara Venesia dan pelukis ikon terkemuka di pulau itu telah sampai kepada kita. Menurut salah satu kontrak pada tahun 1499, tiga bengkel lukis ikon akan menghasilkan 700 ikon Bunda Allah dalam 40 hari. Secara umum, jelas bahwa semacam industri seni sedang dimulai, pelayanan spiritual melalui penciptaan gambar-gambar suci berubah menjadi kerajinan untuk pasar, yang di dalamnya ribuan ikon dilukis.

Ikon cantik Angelos Akotanthos mewakili tonggak sejarah yang mencolok dalam proses devaluasi nilai-nilai Bizantium selama berabad-abad, yang kita semua adalah pewarisnya. Yang lebih berharga dan penting adalah pengetahuan tentang Bizantium sejati, kesempatan untuk melihatnya dengan mata kepala sendiri, yang diberikan kepada kita melalui “pameran mahakarya” unik di Galeri Tretyakov.

Pameran “Masterpieces of Byzantium” dibuka di Galeri Tretyakov. Kami akan memberi tahu Anda hal-hal utama yang perlu Anda ketahui untuk menikmatinya - termasuk berita bagus tentang pembelian tiket.

APA YANG KAMI BAWA: 18 karya seni, termasuk 12 ikon.

Meskipun jumlah karyanya agak sedikit (pameran hanya menempati satu ruangan), proyek ini sepenuhnya sesuai dengan namanya “Masterpieces of Byzantium”. Hampir setiap pameran di sini benar-benar sebuah mahakarya. Pertama, keunikannya sangat mengesankan - di sini kita dapat melihat benda-benda dari akhir abad ke-10 hingga awal abad ke-16. Kedua, mereka semua sangat cantik dan, seperti yang mereka katakan, luar biasa dalam tingkat artistiknya. Bertahan dari jatuhnya Konstantinopel pada tahun 1453 dan runtuhnya Kekaisaran Bizantium, yang dilestarikan dengan hati-hati selama pemerintahan Ottoman atas Yunani dan negeri-negeri Ortodoks di sekitarnya - kini tidak hanya menjadi objek pemujaan atau karya lukisan, tetapi juga bukti tragedi sejarah.

Contoh tipikalnya adalah ikon Penyaliban abad ke-14 (dengan Hodegetria di bagian belakang) - salah satu contoh terbaik seni Bizantium di era Palaiologan. Tulisan yang anggun dan halus, harmoni emas dan biru yang memanjakan mata - dan pada saat yang sama, wajah orang-orang kudus dihancurkan secara biadab.

DI MANA: Museum Bizantium dan Kristen Athena berbagi pamerannya dengan Moskow.

Sayangnya, hal ini hanya diketahui oleh para pecinta, dan wisatawan yang datang ke Athena untuk melihat seni kuno sering kali melupakannya. Namun, ini adalah salah satu museum paling menarik di kota. Didirikan pada tahun 1914, awalnya berlokasi di sebuah vila kecil yang dulunya milik sosialita, istri seorang perwira Napoleon, Duchess of Piacenza. Pada akhir abad kedua puluh, rumah besar yang berdiri di tengah taman mewah itu jelas tidak lagi mampu menampung segalanya koleksi besar Museum Bizantium. Untuk Olimpiade 2004, museum dibuka setelah rekonstruksi - tiga lantai bawah tanah terletak di bawah halaman rumput dan hamparan bunga taman, jauh di dalam tanah, sementara rumah besarnya tetap tak tersentuh di permukaan. Ruang bawah tanah yang sangat besar secara harfiah dipenuhi dengan seni sakral dari periode Bizantium dan pasca-Bizantium. Dan pengunjungnya mungkin tidak akan menyadari bahwa ada beberapa barang yang terbang ke Moskow.

Namun, ketidakhadiran pameran permanen"Saint George" yang terkenal dari abad ke-13 jelas akan menarik perhatian pengunjung museum Athena. Ikon yang tidak biasa ini dibuat menggunakan teknik relief. Seniman ortodoks biasanya tidak melakukan ini, tetapi karya ini diciptakan pada masanya Perang Salib, di bawah pengaruh Master Eropa Barat. Tapi bingkainya familiar, kanonik - terbuat dari prangko.

Pameran penting lainnya dari pameran ini, yang ditempatkan oleh kurator di tempat paling spektakuler di aula adalah ikon berskala besar “Our Lady Cardiotissa”. Julukan ini diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai “Hearty” dan merupakan varian dari ikonografi “Glycophilus” (“Ciuman manis”). Saat melihat mahakaryanya, Anda memahami bahwa kanon gambar ini mendapat julukan lembut karena suatu alasan: Bayi dengan penuh kasih sayang mengulurkan tangan kepada Ibu, dengan manis menempelkan pipinya padanya, sehingga Anda hampir lupa bahwa di depan kita ada seorang objek pemujaan, dan bukan sketsa dari kehidupan . Nama pelukis ikon juga dipertahankan (ini tidak terlalu umum di Rusia, tetapi para master Yunani sering menandatangani karya mereka). Angelos Akotantos tinggal dan bekerja di Kreta, yang pada saat itu berada di bawah kekuasaan Republik Venesia. Ia dianggap sebagai salah satu seniman Yunani terpenting abad ke-15.

Mungkin dari lokakarya Konstantinopel akhir XIV - awal Ikon tersebut berasal dari abad ke-15, yang akan menarik minat semua pemilik nama populer “Marina” di Rusia. Faktanya adalah Santo Marina dari Antiokhia jarang digambarkan dalam seni tradisional Ortodoks. Ikon Palaiologan Akhir, di mana orang suci itu tampak mengenakan maforia merah cerah dan memegang salib (simbol kemartiran) di tangannya, berasal dari Gereja St. Gerasimos di Argostoli di pulau Kefalonia dan merupakan salah satu yang tertua gambar martir agung yang masih hidup.

RAPAT LAINNYA: Selain museum ini, kolektor swasta Yunani juga ikut serta dalam pameran di Moskow. Maklum, melihat sesuatu dari koleksi seperti itu adalah kesempatan unik.

Dari koleksi E. Velimesis - H. Margaritis muncul ikon kecil namun sangat indah “Yohanes Pembaptis Malaikat Gurun” dari abad ke-16. Plot ini juga akrab dengan lukisan ikon Rusia - Yohanes Pembaptis digambarkan dengan sayap, kepalanya yang terpenggal terletak di piring di kakinya, dan di sisi lain sebuah kapak tertancap di antara pepohonan. Namun, kehalusan dan keselarasan tulisannya menunjukkan bahwa keindahan ini berasal dari negeri-negeri di mana tradisi melukis ikon yang didirikan di bengkel-bengkel melukis ikon Bizantium tidak hilang selama berabad-abad.

Dari Museum Benaki Athena, yang didirikan pada tahun 1930 oleh jutawan Emmanuel Benakis, muncullah pameran tertua di pameran tersebut - sebuah salib prosesi perak yang dibuat pada akhir abad ke-10. Karya dua sisi ini menampilkan ukiran halus Kristus dan orang-orang kudus. Selain John Chrysostom, Basil Agung dan santo populer lainnya, seorang santo langka digambarkan di kayu salib - Sisinius. Dari tulisan di gagangnya diketahui bahwa dialah santo pelindung pelanggan salib ini.

TEMPAT: Pameran ini berlokasi di gedung utama Galeri Tretyakov di ruang No. 38 (biasanya digantung di sana Malyavin dan Persatuan Seniman Rusia). Kurator pameran secara khusus menekankan bahwa di aula yang berdekatan terdapat pameran permanen seni Rusia kuno. Dan, setelah menikmati pameran Athena, ada baiknya mengambil dua langkah dan melihat apa yang mereka lakukan pada saat yang sama di sudut utara tanah Ortodoks.

TIKET: tidak perlu membeli terlebih dahulu. Pameran berlangsung di sebuah aula yang terletak di antara pameran tetap, dan untuk mencapainya Anda hanya perlu membeli tiket masuk reguler ke museum. Kabar baik bagi mereka yang bosan membanjiri situs dengan penjualan tiket online untuk pameran mahakarya dari Vatikan di Gedung Teknik terdekat (yang baru-baru ini diperpanjang hingga 1 Maret).

Di sekolah kami diajari untuk tidak menganggap serius sesuatu seni keagamaan. Ya, terserahlah - mereka tidak tahu sudut pandangnya, tidak bisa menggambarkan seseorang secara realistis, dan sebagainya. Diakon Kuraev, dalam ceramahnya tentang lukisan ikon, mengenang fakta-fakta lucu tentang gagasan ikon Soviet.

Saya menemukan ikon Rusia di Galeri Tretyakov. Menurut saya, jika kita mengakui hak melukis hanya untuk realisme, mustahil kita bisa mengapresiasi keindahan ikonnya.

Setelah diperiksa lebih dekat, ikon-ikon tersebut ternyata merupakan seni yang benar-benar baru bagi saya. Selain itu, di satu sisi ia benar-benar mandiri dan di sisi lain sederhana.

Lukisan ikon Rusia, sedikit sejarah.

Ikon Rusia (Bizantium) muncul di reruntuhan seni kuno. Pada abad ke-9, setelah masa ikonoklasme, tradisi kuno di timur tidak ada lagi. Sebuah seni yang benar-benar baru muncul, jauh dari tradisi kuno - lukisan ikon. Itu berasal dari Byzantium dan terus berkembang di Rusia.

Namun, seiring dengan pengenalan Rusia terhadap seni Eropa Barat, meski lukisan ikon tetap ada, namun lukisan ikon tidak lagi dianggap sebagai batas kesempurnaan. Elit Rusia jatuh cinta pada Barok dan realisme.

Selain itu, ikon-ikon pada Abad Pertengahan dilapisi dengan minyak pengering untuk pengawetan. Dan itu menjadi gelap seiring waktu. Selain itu, gambar baru sering kali ditumpangkan di atas gambar lama. Bahkan lebih sering lagi, ikon disembunyikan di dalam bingkai. Akibatnya, sebagian besar ikon tersembunyi dari pandangan.

Seni Rusia kuno ditemukan kembali di akhir XIX abad, dan pada awal abad ke-20 mendapat pengakuan yang nyata.

Ini adalah periode ketika orang mulai menunjukkan minat pada zaman kuno seni nasional dan teknik restorasi muncul. Dibuka Sebagai hasil restorasi, gambar-gambar yang saya bawa ke dunia mengejutkan orang-orang sezamannya.

Mungkin inilah yang memberi dorongan bagi perkembangan seni abstrak Rusia. Henri Matisse yang sama, ketika memeriksa koleksi seni Novgorod pada tahun 1911, mengatakan: “Seniman Prancis harus pergi ke Rusia untuk belajar: Italia memberi lebih sedikit di bidang ini.”

Gambar Bunda Allah

Salah satu ikon Bizantium terbesar yang dipamerkan di Galeri Tretyakov adalah ikon Bunda Allah Vladimir.

Itu dibuat di Byzantium dan datang ke tanah Rusia pada abad ke-12. Kemudian Pangeran Vladimir Andrei Bogolyubsky membangunnya untuk itu

Gambar Bunda Allah dengan bayi yang menempel padanya termasuk dalam jenis ikon Kelembutan. Gambar-gambar seperti itu mulai menyebar dalam seni Bizantium dan Rusia pada abad 11-12. Lalu dia muncul “Kanon tentang ratapan Santa Perawan Maria". Dalam tradisi Barat disebut Stabat mater.

“Tentang Natal-Mu yang mengerikan dan aneh, Putraku, Aku ditinggikan di atas semua ibu: tapi sayang sekali bagi-Ku, sekarang melihatmu di pohon, rahimku terbakar.

Kemuliaan: Aku melihat rahim-Ku dalam pelukanku, di mana Aku menggendong Anak, dari pohon penerimaan, Yang Murni: tetapi tidak seorang pun, sayang sekali bagi-Ku, yang memberikan ini.

Dan sekarang: Lihatlah Cahaya Manisku, Harapan dan Kehidupanku yang Baik, Tuhanku padam di Kayu Salib, aku berkobar di dalam rahimku, Perawan, mengerang, berkata.”

Gambar Perawan dan Anak dalam tipe “Kelembutan” memperkuat teks kanon.

Ikon cantik lainnya dengan tema “kelembutan” yang sama adalah Don Bunda Allah karya Theophanes orang Yunani, juga terletak di Galeri Tretyakov.

Lagi gambar kuno Bunda Maria juga dapat dilihat di koleksi Galeri Tretyakov.

Our Lady of the Incarnation - ikon abad ke-13 dari koleksi Galeri Tretyakov

Ikon ini disebut - Oran A. Ada banyak gambar serupa di katakombe dan awal gereja-gereja Kristen. Di sini arti utama diberikan kepada turunnya Putra Allah ke bumi melalui Bunda Allah. Dalam penafsiran ini, Maria adalah “gerbang cahaya” yang melaluinya rahmat datang ke dunia. Dengan kata lain, Bunda Allah yang sedang hamil digambarkan di sini.

Gambar Tritunggal Mahakudus

Ikon lain yang dikagumi oleh setiap generasi yang melihatnya adalah trinitas Andrei Rublev. Untuk memahami dan mengapresiasi keindahan karya ini, saya sarankan Anda juga terjun ke dalam sejarah masalah ini.

Tritunggal: ayah, anak dan roh kudus masih dalam tradisi Hellenic - pemujaan terhadap dewa Dionysus. Saya tidak tahu apakah agama ini bermigrasi dari sana ke agama Kristen, atau dari suatu tempat di timur, tapi gagasan ini jauh lebih tua daripada gagasan ini. Perjanjian Baru dan simbol iman.

Trinitas Perjanjian Baru (Allah Bapa, Putra dan Roh Kudus) di Tradisi ortodoks tidak dapat digambarkan. Hal ini bertentangan dengan konsep Allah yang kekal, tidak dapat dipahami, dan tritunggal: “ Tidak ada seorang pun yang pernah melihat Tuhan" Anda hanya dapat menggambarkan trinitas Perjanjian Lama.

Sejujurnya, meskipun ada larangan kanonik, gambarTritunggal Perjanjian Barumasih tersebar luas hingga saat ini. Terlepas dari kenyataan bahwa definisi Katedral Besar Moskow 1667 gambar seperti itu dilarang.

Ikon "Tanah Air dengan orang-orang kudus terpilih" abad XIV Novgorod. Menurut pendapat saya, trinitas Perjanjian Baru digambarkan dengan jelas di sini

Dalam tradisi Katolik, Tritunggal Perjanjian Baru sering digambarkan.

Robert Campin "Tritunggal". Dalam tradisi Katolik, Trinitas digambarkan secara harfiah: Bapa, Yesus yang disalib, roh kudus dalam wujud malaikat. Lukisan dari Pertapaan

Gambaran trinitas Perjanjian Lama didasarkan pada legenda Abraham.

Kitab Kejadian menggambarkan sebuah episode ketika Tuhan menampakkan diri kepada Abraham dalam bentuk tiga malaikat.

“Dan Tuhan menampakkan diri kepadanya di hutan ek Mamre, ketika dia sedang duduk di pintu masuk kemah, pada siang hari yang terik. Dia mengangkat matanya dan melihat, dan lihatlah, tiga orang berdiri di hadapannya. Melihatnya, dia berlari ke arah mereka dari pintu masuk tenda dan membungkuk ke tanah dan berkata: Guru! Jika aku mendapat kemurahan di mata-Mu, jangan lewati hamba-Mu; dan mereka akan membawakan air dan membasuh kakimu; dan beristirahatlah di bawah pohon ini, dan Aku akan membawakan roti, dan kamu akan menguatkan hatimu; lalu pergi; saat kamu melewati hambamu... Dan dia mengambil mentega, susu, dan anak sapi yang telah disiapkan, dan menyajikannya di depan mereka, dan dia sendiri berdiri di samping mereka di bawah pohon. Lalu mereka makan” (Kejadian 18:1-8)

Plot inilah yang digambarkan sebagai Tritunggal Mahakudus; ini juga disebut “keramahan Abraham.”

Tritunggal abad XIV dari Rostov

Pada gambar awal, plot ini digambarkan dengan sangat detail: Abraham, istrinya Sarah, pohon ek, kamar Abraham, seorang pelayan yang menyembelih anak sapi. Nanti rencana sejarah gambar sepenuhnya digantikan oleh simbolik.

Tidak ada yang berlebihan dalam Tritunggal karya Andrei Rublev. Hanya tiga malaikat yang dianggap sebagai satu kesatuan. Sosok mereka membentuk lingkaran setan. Trinitas Rublev-lah yang menjadi gambar kanonik dan menjadi contoh bagi generasi pelukis ikon berikutnya.

Metode dan teknik melukis ikon, perspektif terbalik

Untuk memahami lukisan ikon dengan benar, kita harus ingat bahwa pelukis ikon tidak berusaha menggambarkan kenyataan. Mereka memiliki tugas lain - menggambarkan dunia ilahi. Dari sinilah teknik yang tidak biasa untuk lukisan realistik berasal.

Misalnya saja menggunakan perspektif terbalik. (Ini adalah saat garis cakrawala tidak bertemu, tetapi menyimpang).

Namun hal ini tidak selalu digunakan, melainkan hanya jika seniman ingin memberikan penekanan kedekatan khusus keberatan dengan kami. Ikon ini juga menggunakan perspektif paralel - ketika garis tidak bertemu di cakrawala, tetapi berjalan paralel.

Ikon menarik dari bengkel Theophanes si “Transfigurasi” Yunani.

Ini juga menggambarkan peristiwa yang terjadi pada waktu yang berbeda.

Saya sangat menyukai ikon ini, sulit bagi saya untuk melepaskan diri darinya.

Transfigurasi Tuhan digambarkan di sini di Gunung Tabor. Berasal dari Yesus cahaya ilahi, rasul Petrus, Yakobus dan Yohanes Sang Teolog tersungkur di bawah. Di atas adalah nabi Musa dan Elia. Di atas mereka ada malaikat yang membawa mereka ke tempat ini. Ada kelompok rasul di bawah gunung, satu kelompok naik gunung, kelompok lainnya turun gunung. Ini adalah rasul yang sama, digambarkan pada waktu yang berbeda.

Salah satu pencapaian tertinggi budaya Rusia dan Eropa pada umumnya akhir Abad Pertengahan tentu saja terkait dengan nama pelukis ikon besar, yang disebut paling terkenal, yaitu paling terkenal. Tidak diragukan lagi ini adalah Dionysius. Dia, tidak seperti Andrei Rublev dan banyak pelukis ikon lainnya, adalah seorang sekuler, tetapi tumbuh di lingkungan aristokrat Moskow yang luar biasa, sangat terpelajar, sangat halus.

Sejumlah besar ansambel karya seni dikaitkan dengan nama Dionysius. Mungkin warisan ikoniknya sangat luar biasa, namun tidak banyak yang sampai kepada kita. Mengapa saya katakan “sangat besar”? Karena dia melukis kuil jumlah yang sangat besar. Dan di Joseph-Volokolamsk, dan di Ferapontovo, dan di biara Pafnutyevo-Borovsky. Dan dia membuat ikonostasis untuk semua orang. Bayangkan, sejak akhir abad ke-14, sejak zaman Theophanes orang Yunani dan Andrei Rublev, ikonostasis biasanya sudah berukuran besar, termasuk beberapa baris. Dan kini Dionysius dan tim pengrajin sedang mengerjakan pembuatan ikon.

Ciri-ciri bahasa seninya sangat mudah dikenali. Ikon Dionysius tidak mungkin bingung dengan betapa tipis dan halusnya garisnya, seberapa memanjang proporsinya; tetapi semua sarana artistik ini terutama diperlukan untuk menciptakan keadaan spiritual dan doa yang benar-benar spesifik, yang membedakan kreasi terbaik budaya Rusia pada pergantian abad ke-15-16 - ikon dan yang bertahan hingga hari ini lukisan dinding terkenal Katedral Kelahiran dalam ansambel Biara Ferapontov.

Museum kami menyimpan sejumlah besar karya yang berhubungan dengan nama Dionysius. Dan mungkin yang pertama perlu disebutkan adalah ikon Bunda Allah “Hodegetria”, yang dibuat pada papan kuno dari ikon Bizantium. Mengapa ini sangat penting? Tampaknya penampakan Bunda Allah yang khusyuk, terkendali, dan tegas pada ikon ini berbeda dengan apa yang dilakukan Dionysius. Justru karena itu adalah pesanan tertentu. Setelah kebakaran di Moskow, di Kremlin, tempat kuil Bizantium yang terkenal terbakar, di atas papan dari ikon yang terbakar, seperti yang dilaporkan dalam kronik, Dionysius “dalam jumlah sedang dan serupa”, yaitu, dalam ukuran penuh, mengulangi gambar kuno . Dan Anda lihat di sini tulisan yang dibuat dalam bahasa Yunani: “Hodegetria.”

Ini ikon terkenal, “Buku Panduan”, menurut tradisi, Bunda Allah digambarkan dengan Anak di tangan kirinya, yang memegang gulungan di lututnya. Dan di atas kita melihat Malaikat Tertinggi Michael dan Gabriel. Ikon yang masih ada menunjukkan bahwa ia memiliki bingkai. Dan mungkin hal ini perlu diingat ketika mengenal sebagian besar ikon dari koleksi museum. Jejak dari pengikatan bingkai dan dari mahkota dipertahankan. Selain itu, sekarang kita melihat banyak ikon berlatar belakang putih, padahal sebenarnya berlatar belakang emas atau perak. Ikon ini terletak di tengah-tengah, seperti yang mereka katakan, "di jantung Tanah Air" - di Kremlin Moskow, di Biara Ascension.

Dionysius banyak bekerja di Kremlin Moskow. Untuk Katedral Assumption di Kremlin Moskow, ia, bersama dengan master lainnya, melukis seluruh ikonostasis. Katedral Assumption di Kremlin Moskow dibangun pada tahun 80-an abad ke-15 master Italia. Dan untuk katedral inilah Dionysius dan rekan-rekannya membuat ikonostasis, dan khususnya melukis ikon Metropolitan Alexy dan Metropolitan Peter dari seri lokal yang sampai kepada kita. Yang terakhir disimpan di Katedral Assumption. Mengapa ini sangat penting? Faktanya adalah Katedral Assumption di Kremlin Moskow sudah menjadi yang ketiga berturut-turut. Yang pertama dari zaman Ivan Kalita, yang kedua dibangun oleh Myshkin dan Krivtsov, yang runtuh saat gempa; dan yang ketiga ini berorientasi pada kemegahannya menuju Katedral Assumption yang terkenal di kota Vladimir, jantung Rus Kuno.

Jika Anda ingat, kuil-kuil kuno pra-Mongol berukuran sangat besar. Di Katedral Assumption di Vladimir Biksu Andrei Rublev dan timnya menulis ikonostasisnya yang terkenal, yang sebagian juga disimpan dalam koleksi kami. Jadi, jika Katedral Assumption di Kremlin Moskow mengulangi bentuk dan ukurannya seperti katedral kota Vladimir, maka ikonostasis juga dibuat sesuai dengan contoh Vladimir - dalam skala megah yang sama. Ini adalah ukuran yang belum pernah terjadi sebelumnya di Tanah Air kita pada waktu itu.

Di deretan lokal ikonostasis ini terdapat ikon metropolitan Rusia pertama - Peter dan Alexy. Dan secara khusus saya ingin mengatakan tentang ikon ini, yang datang kepada kita sangat terlambat, di tahun 40-an, dari Kremlin Moskow (dan yang kedua tetap ada di sana). Itu dibuat, menurut sebagian besar peneliti, selama periode pengecatan katedral, pada akhir abad ke-15, pada tahun 1480-an - ini adalah salah satu penanggalan ikon tersebut. Ini adalah ikon hagiografi besar, dengan gambar Alexy the Wonderworker, Metropolitan Moskow, di tengahnya. Kekudusan-Nya adalah tesis tertentu, yang ditegaskan oleh tanda-tanda yang mengabadikan momen-momen dalam hidupnya. Berkat penelitian ilmiah, kita dapat mengatakan bahwa tanda-tanda ini sepenuhnya konsisten dengan versi kehidupan St. Alexis, termasuk peristiwa yang bertanggal tepat - keajaiban penyembuhan dari peninggalan Alexis dari Penatua Naum.

Menurut tradisi, semua tanda pada ikon Rusia berbunyi seperti ini: baris atas dari kiri ke kanan - kita melihat kelahiran pemuda Eleutherius, peristiwa lebih lanjut: membawanya ke kuil; tanda ketiga yang menakjubkan, di mana anak laki-laki itu tidur dan bermimpi tentang burung, dan sebuah suara memberitahunya bahwa dia, juga, akan menjadi, seperti penangkap burung, penangkap jiwa manusia. Selanjutnya - amandel sebagai biksu, pelantikan sebagai uskup. Dan akhirnya - Anda dan saya harus memahami jam berapa Saint Alexy tinggal - dia datang ke Tatar Khan. Selanjutnya tanda dibaca dari kiri ke kanan secara berurutan. Dan kita melihat pada tanda keenam bahwa aksi tersebut telah terjadi di Trinity-Sergius Lavra.

Dan kemudian kita melihat doa - dan di depan kita ada Katedral Assumption, hanya katedral kuno yang tidak bertahan hingga zaman kita, tempat Peter, metropolitan Kyiv pertama yang memiliki tempat tinggal permanen di Moskow, dimakamkan. Di sini Santo Alexy berdoa di atas makam Santo Petrus, dan Anda melihat di sana gambar katedral batu putih. Berikutnya adalah cerita yang berhubungan dengan perjalanan ke Horde, penyembuhan Khansha Taidula dari kebutaan. Namun tentu saja hal ini juga memiliki konotasi simbolis: penyembuhan dari kebutaan ibarat membuka mata keimanan, membuka jiwa manusia. Dan kemudian - pertemuan dengan biksu, Tertidurnya, penemuan relik; kita melihat bagaimana mereka membawa ikon St. Alexy ke kuil, dan akhirnya tanda terakhir adalah mukjizat dari peninggalan St.

Di mana relik Santo Petrus dan Alexy berada, di sana juga terdapat ikon hagiografi yang indah, yang sangat bagus untuk kita monumen artistik pergantian abad ke-15-16 dengan segala ciri khas Dionysius yang kita bicarakan: memanjang, proporsi halus, dan warna terang bercat putih, dan dari sini - perasaan gembira, damai, tidak adanya drama, ketegangan yang melekat pada para pelukis ikon era sebelumnya. Semua kualitas artistik ini, menurut pendapat saya, sepenuhnya sesuai dengan pandangan dunia yang sangat istimewa tentang periode kebangkitan negara Rusia pada pergantian abad, saat Ivan III menikahi Sophia Paleolog, ketika perluasan Rus', perluasan dunia Ortodoks Rusia dimulai.

- Pelukis ikon Rusia kuno terkenal Dionysius, yang tinggal diXV- awalXVI abad, berasal dari keluarga bangsawan. Sebagai pelukis ikon terkemuka Moskow, ia banyak bekerja tidak hanya di Moskow, tetapi juga di tempat lain, menerima pesanan dari pangeran dan biara. Dionysius, bersama putra-putranya, melukis Katedral Asumsi di Biara Joseph-Volokolamsk, dan kemudian Gereja Kelahiran Bunda Suci Tuhan di Biara Ferapontov dan gereja lainnya. Selain itu, ia banyak menciptakan ikon dan miniatur buku. Karya-karya Dionysius dibedakan oleh lirik dan kecanggihannya yang khusus, keagungan dan keterpisahan, luminositas dan ritme.

Natalya Nikolaevna Sheredega, kepala departemen seni Rusia kuno di Galeri State Tretyakov:

Awal abad ke-16 dikaitkan dalam budaya artistik Rusia dengan promosi Ortodoksi dan budaya monastik yang sangat intensif ke utara, dan pendirian biara-biara utara. Mungkin, Dionysius dapat disebut sebagai seniman yang, dengan bakatnya, tangannya, dan perasaannya, disertai dengan dekorasi Thebaid Rusia - biara-biara Rusia utara. Dan untuk Biara Pavlo-Obnorsky, salah satu tokoh monastisisme Rusia, sebuah ikon “Penyaliban” yang indah dilukis. Pandangan sekilas pada ikon ini dan perenungan mendalam jangka panjang sudah cukup untuk melihat bagaimana pelukis ikon kita Dionysius memahami dan menyampaikan pemahamannya dalam warna dengan cara yang sangat berbeda, dibandingkan dengan master Rusia dan Bizantium sebelumnya.

Sebuah ikon kecil dengan format memanjang tiba-tiba menampilkan Penyaliban kepada kita bukan sebagai peristiwa yang tragis dan mengerikan, tetapi sebagai kemenangan hidup atas kematian. Juruselamat disalib, Juruselamat seolah-olah sudah menampakkan diri dalam pancaran sinar kemuliaan surgawi, yaitu Dia seolah-olah melayang di kayu salib, gerakan-gerakan-Nya tenang dan lembut. Dia digaungkan oleh Maria dan ketiga istrinya, perwira Longinus, dan Yohanes Sang Teolog, yang sujud. gerakan ringan ke Salib. Anda dan saya melihat proporsi memanjang, anggun, potongan pakaian sangat halus, lembut serasi solusi komposisi, yaitu segala sesuatu yang menciptakan perasaan gembira yang membumbung tinggi di latar belakang emas yang bersinar ini - kehidupan mengalahkan kematian. Dan masuknya ke dalam kehidupan kekal ini disampaikan sarana artistik pelukis Dionysius.

Namun ada satu detail ikonografis yang luar biasa di sini, yang tidak hanya memiliki nilai artistik, tetapi juga makna teologis yang khusus. Saya meminta Anda untuk memperhatikan fakta bahwa di atas, di sisi Salib, digambarkan malaikat dengan tangan tertutup, dan di bawah, di bawah tangan Juruselamat, ada empat sosok: dua malaikat dan dua lagi - satu salah satunya terbang menjauh, berbalik, dan yang kedua terbang menuju Salib. Ini tidak lain adalah personifikasi Perjanjian Lama dan Baru, yaitu sinagoga dan Kristen Gereja Ortodoks. Sesuai dengan ajaran Kristen, perubahan Perjanjian Lama on the New terjadi tepatnya pada saat penyaliban dan kematian Juruselamat di kayu salib.

Jika ikon tersebut telah sampai kepada kita dalam bentuk aslinya, maka kita dapat memahami bahwa darah Perjanjian Baru dikumpulkan oleh malaikat ke dalam piala Gereja Perjanjian Baru. Artinya, kita melihat betapa sangat pentingnya poin-poin dogmatis yang diungkapkan di sini, secara warna dan komposisi, dengan cara yang menakjubkan, yang terpenting adalah ajaran Kristen tentang kemenangan hidup atas kematian.

Kita tahu bahwa Dionysius, sebagai seorang master tingkat tertinggi Tentu saja dia tidak bekerja sendirian. Dia bekerja dengan asistennya, master lain dan, tentu saja, murid-muridnya. Dan mungkin, seni aristokratnya yang halus memiliki pengaruh besar pada budaya Rusia dan lukisan Rusia pada paruh pertama abad ke-16. Dan ada sejumlah ikon yang kita rasakan pengaruhnya; terkadang kita menyebut penulisnya sebagai ahli lingkaran Dionysius. Pada ikon yang mereka lukis, kita tidak hanya melihat warna Dionysian, proporsinya, tetapi juga, yang terpenting, perasaan gembira dan kemenangan yang disampaikan melalui cara plastik.

Di hadapan kita ada ikon yang indah, yang disebut: “Dia bersukacita karena Engkau.” Ini adalah awal dari nyanyian Octoechos, yang dibawakan di Gereja. Tapi di sini di hadapan kita benar-benar gambaran surga. Makhluk apa yang bersukacita? Kita melihat jajaran malaikat, penulis himne Cosmas of Mayum, suami dan istri yang saleh, raja, orang suci - semua orang yang memuliakan Bunda Allah, yang membawa Bayi Kristus ke dunia. “Setiap makhluk bergembira karena Engkau, ya Yang Maha Pemurah,” - perasaan ini bergema dalam ikon para pengikut Dionysius, mereka yang mengubah dunia budaya Rusia awal XVI abad

Direkam oleh Igor Lunev

Kemarin, pameran “Masterpieces of Byzantium” dibuka di Galeri Tretyakov, diadakan sebagai bagian dari tahun komunikasi lintas budaya antara Rusia dan Yunani. Ikon unggulan, manuskrip bergambar, dan objek operasi plastik kecil dari museum dan koleksi pribadi di Yunani milik era yang berbeda(dari abad ke-10 hingga ke-16), tren gaya dan aliran teritorial dan memberikan gambaran tentang keragaman dan kekayaan warisan seni kerajaan besar Kristen Timur.

Keunikan dan nilai pameran ini sulit dilebih-lebihkan. Pertama, seni Bizantium disajikan dalam museum dalam negeri cukup miskin, dan perhatian pada yang terkaya dan budaya yang paling menarik hanya ada sedikit hal yang tidak semestinya terjadi di negara kita. (Ada juga prasangka di sini. zaman Soviet terhadap warisan yang berorientasi spiritual dan gereja, dan kesulitan bagi masyarakat rata-rata yang kurang siap pemirsa modern seni yang canggih, halus dan agung ini).

Kedua, setiap objek yang dihadirkan merupakan mahakarya mutlak, masing-masing merupakan saksi fasih akan kedalaman pemahaman filosofis tentang eksistensi, ketinggian pemikiran teologis, dan intensitas kehidupan spiritual masyarakat kontemporer.

Barang paling awal yang ditampilkan dalam pameran ini adalah salib prosesi perak yang indah dari akhir abad ke-10, yang diukir dengan gambar Kristus, Bunda Maria, dan para santo. Ketegasan garis dan kesempurnaan proporsi yang menjadi ciri khas zaman itu dilengkapi dengan keanggunan medali berukir halus yang menggambarkan Kristus Pantocrator, Bunda Allah dan orang-orang kudus.

KE abad XII mengacu pada ikon latar belakang merah “The Raising of Lazarus”, sebuah mahakarya dari apa yang disebut “Comnenian Renaissance”. Harmoni proporsi, kecanggihan dan plastisitas gerak tubuh, figur tiga dimensi bertubuh penuh, tatapan tajam ekspresif - ciri ciri era. Ini adalah masa kembalinya prinsip-prinsip kuno, namun seni Bizantium, tidak seperti seni Eropa Barat, tidak pernah berpisah secara radikal. Oleh karena itu, dalam kaitannya dengan Byzantium, periode-periode yang memiliki minat khusus pada estetika zaman kuno hanya dapat disebut "renaisans" dengan syarat.

Dalam konteks ini, ikon Martir Agung Suci George sangat menarik dan ditampilkan contoh langka interpenetrasi tradisi Barat dan Timur. Gambar relief orang suci di tengah adalah milik apa yang disebut “seni tentara salib” abad ke-13, ketika Konstantinopel berada di bawah kekuasaan ksatria Barat selama hampir satu abad, dan pengrajin dari Eropa tiba di ibu kota timur. Genre relief yang dilukis itu sendiri, ciri khas citra Gotik, volume yang bulat, sedikit berprofil, ekspresi agak provinsial dari sosok dengan tangan dan kepala besar, lokal, warna-warna cerah - adalah ciri yang jelas dari seni "barbar". Namun, latar belakang emas yang bersinar dan lukisan ciri khasnya yang lebih halus menunjukkan karya seorang master Yunani. Dalam gambar hagiografi di pinggirnya, kita dapat melihat bentuk pecahan pembuat perhiasan, plastisitas gambar yang anggun, pewarnaan yang lebih bernuansa, dipertahankan dalam warna bagian tengah, dan ciri wajah memanjang yang halus.

Bagian belakang ikon yang menggambarkan para martir suci Marina dan Irina kembali mengembalikan kita ke ekspresi “tentara salib” dengan fitur wajah yang besar dan menonjol, tangan yang “berbicara” dan pandangan yang ekspresif. Namun, pancaran “cahaya” emas dalam jubah Kristus mengungkapkan kekaguman tanpa syarat penulis terhadap model ibu kota Konstantinopel.

Di antara semua mahakarya yang dipamerkan, yang paling mengesankan adalah ikon dua sisi Bunda Maria Hodegetria dan Penyaliban dari Museum Bizantium dan Kristen di Athena, yang berasal dari abad ke-14. Gambar setengah panjang Bunda Allah yang monumental dengan Anak di pelukannya dibuat tradisi terbaik sekolah ibu kota Konstantinopel di era Palaiologan. Ini adalah sosok Maria yang bagaikan patung, siluet anggun yang menonjol dengan latar belakang emas, dan keanggunan gerak tubuh, serta ciri-ciri-Nya yang sangat indah: mata berbentuk almond, hidung tipis, mulut bulat kecil berwarna merah muda, bengkak, oval kekanak-kanakan dari wajah. Ini akan menjadi keindahan sensual yang hampir duniawi, jika bukan karena pancaran dunia lain, menembus wajah sempurna ini dengan sinar celah, meneranginya dengan cahaya spiritual.

Sejak pertengahan abad ke-14, lukisan telah mencerminkan ajaran teologis baru dan pengalaman spiritual para biarawan hesychast, pengikut St. Gregorius Palamas, tentang energi ilahi yang tidak diciptakan. Cahaya inilah, harmoni keheningan yang mengubah komposisi penyaliban Kristus yang sangat ekspresif di bagian belakang ikon menjadi gambaran supra-duniawi dan supra-emosional, penuh kesedihan yang hening dan pembakaran doa. Dengan latar belakang emas yang bersinar, sosok Perawan Maria yang berduka dengan jubah biru bersinar menyerupai lilin dengan nyala api mengarah ke atas. Penting untuk dicatat bahwa dengan semua pemanjangan dan penyempurnaan proporsi, dasar kuno dari seluruh sistem artistik Bizantium bernafas dalam setiap detail: misalnya, pose Rasul Yohanes yang membungkuk sambil menangis menggemakan lekuk tubuh. Kristus, yang memberikan gerakan dan getaran komposisi statis.

Berasal dari pergantian abad ke-14 dan ke-15, terdapat ikon besar Martir Suci Marina, yang tentu saja dilukis dalam tradisi Palaeolog akhir yang sama dengan “Bunda Maria Hodegetria dengan Dua Belas Pesta” pada abad kedua. setengah XIV abad. Ruang emas terbaik meresapi gambar-gambar ini, cahayanya bergetar dan menghidupkan, membuat gambar-gambar itu menjadi spiritual.

Pameran ini juga menampilkan beberapa ikon pasca-Bizantium yang dilukis setelah jatuhnya Konstantinopel pada tahun 1453. Kreta menjadi pusat seni utama saat ini, namun lambat laun lukisan ikon Yunani kehilangan ekspresi monumental dan intensitas spiritual gambar yang membedakan karya-karya pendahulunya.

Dalam gambar Bunda Maria Cardiotissa pada paruh pertama abad ke-15, seseorang sudah dapat merasakan kecenderungan terhadap kisi-kisi ruang yang berornamen, terhadap kompleksitas pose, pada saat yang sama dikerahkan secara tidak wajar, rusak, dan dibekukan.

Ikon St. Nicholas, dibuat sekitar tahun 1500, dibedakan oleh pengaruh yang jelas seni Italia Renaissance di bidang warna dan interpretasi lipatan. Ikonografi orang suci di atas takhta, yang tersebar luas dalam seni pasca-Bizantium, sangatlah menarik.

Baik manuskrip maupun benda seni dekoratif dan terapan yang dibawa ke pameran sangatlah unik. Bersama dengan ikon-ikon yang megah, mereka membenamkan pemirsa dalam dunia citra Bizantium yang agung dan halus. Mereka seolah-olah merekonstruksi di depan mata kita refleksi kemegahan yang lahir dari gagasan kuno tentang keindahan, ekspresi oriental, dan kepenuhan spiritual Kristiani.

Hal utama dalam seni ini, seperti dalam pameran ini, adalah keadaan melonjaknya alam semesta dan kegembiraan semangat, meresapi setiap gambar, setiap kesaksian akan hal itu. negara yang menakjubkan, di mana teologi bukanlah milik minoritas terpilih, tetapi dasar kehidupan kekaisaran, di mana istana kerajaan kadang-kadang hidup sesuai dengan aturan biara, di mana seni halus ibu kota dapat muncul baik di daerah terpencil di Italia utara maupun di kuil gua Kapadokia. Kami cukup beruntung bisa menyentuh aspek-aspek yang belum diketahui dari benua budaya ini, tempat tumbuhnya pohon besar seni Rusia.

Tetapi. Matron adalah artikel harian, kolom dan wawancara, terjemahan artikel berbahasa Inggris terbaik tentang keluarga dan pendidikan, editor, hosting dan server. Jadi Anda dapat memahami mengapa kami meminta bantuan Anda.

Misalnya, 50 rubel sebulan - banyak atau sedikit? Secangkir kopi?

Tidak banyak untuk anggaran keluarga. Untuk Matron - banyak. Jika setiap orang yang membaca Matrona mendukung kami dengan 50 rubel sebulan, mereka akan melakukannya kontribusi yang sangat besar kemungkinan berkembangnya publikasi dan munculnya isu-isu baru yang relevan dan bahan yang menarik tentang kehidupan seorang wanita di dunia modern

, keluarga, membesarkan anak, realisasi diri kreatif dan makna spiritual.

Tentang penulis Kritikus seni, spesialis Lukisan Bizantium