OLDAL \* MERGEFORMAT 20

Szövetségi Vasúti Közlekedési Ügynökség

Szibériai Állami Közlekedési Egyetem

Filozófia és Kultúratudományi Tanszék

Orosz folklór: eredet és hely az orosz kultúrában

Esszé

A "kulturológia" tudományágban

Felügyelő

Egyetemi tanár

Bystrova A.N.

__________

Által kifejlesztett

Diák gr. D-112

Király Y.I.

__________

2012-es év

Bevezetés

Őseink, akik nem jártak az írásban és a könyvekben, nem szakadtak el az előző generációktól. Az egyszerű orosz emberek, akiknek régen dalokat énekeltek, meséket mondtak és találós kérdéseket találtak ki, nem tudták, hogyan Nem olvasni vagy írni. De az övék verbális kreativitás nincs elfelejtve, nem veszett el. Óvatosan adták át szájról szájra, a szülőktől a gyerekekig. A folklór jóval az irodalom előtt jelent meg, és egy élő beszélt nyelv alapján jött létre, ami beszéd intonációk és gesztusok nélkül lehetetlen.

A népdalok, mesék, közmondások, találós kérdések szavaik egyszerűségével megörvendeztetnek, örömükkel megfertőznek, gondolataik mélységével izgatnak bennünket.

Népdalaink költőiek és szépek: lelkes és gyengéd altatódalok, melyekkel az asszonyok elaltatják gyermekeiket; vicces, komikus dalok.

Mély jelentés Tele van az orosz nép közmondásaival és mondásaival.

A népi talányok szellemesek és változatosak: a természetről, a házról, az emberekről, az állatokról, az embert körülvevő tárgyakról, egyszóval mindenről, amit látunk, hallunk, ismerünk.

Tökéletesség használat közben vizuális művészetek a folklórművek több száz ember alkotó munkájának köszönhetőek.

A munka célja, hogy a példa segítségével áttekintse és bemutassa történészek és kultúrtudósok nézeteit az orosz folklór eredetéről és helyéről az orosz kultúrában.rituális zenés költői folklór.

1. A folklór fogalma

A folklór szó in szó szerinti fordítás angolul népi bölcsességet jelent.

A folklór a nép által létrehozott és tömegek között létező költészet, amelyben tükrözik munkatevékenységüket, társadalmi és mindennapi életüket, életismeretüket, természetüket, kultuszaikat és hiedelmeiket. A folklór megtestesíti a nép nézeteit, eszméit és törekvéseit, költői fantáziáját, gondolatok, érzések, élmények leggazdagabb világát, a kizsákmányolás és elnyomás elleni tiltakozást, az igazságosság és a boldogság álmait. Ez a szóbeli, verbális művészi kreativitás, amely az emberi beszéd kialakulásának folyamatában merült fel 1 .

M. Gorkij azt mondta: "... A szavak művészetének kezdete a folklórban van."Hol mondta ezt, milyen alkalomból?Az osztály előtti társadalomban a folklór szorosan kapcsolódik más típusú emberi tevékenységhez, tükrözve tudásának, vallási és mitológiai elképzeléseinek alapjait. A társadalom fejlődése során a szóbeli verbális kreativitás különféle típusai és formái jelentek meg.Kinek a mondatai ezek? Nem te írtad őket!

A folklór egyes műfajai és típusai hosszú életet éltek. Eredetiségük csak közvetett bizonyítékok alapján követhető nyomon: a későbbi idők archaikus tartalmi és poétikai vonásait megőrző szövegeken, valamint a történelmi fejlődés osztály előtti szakaszaiban lévő néprajzi információkon. Honnan van a szöveg?

A népköltészet hiteles szövegei csak a 18. századtól és később ismertek. Nagyon kevés feljegyzés maradt fenn a 17. századból.

Sok népköltészeti mű eredetének kérdése sokkal bonyolultabb, mint az irodalmi műveké. Nemcsak a szerző - egy-egy szöveg alkotójának - neve és életrajza ismeretlen, hanem az a társadalmi környezet sem, amelyben a mese, eposz, dal, keletkezésük ideje és helye. A szerző ideológiai szándékát csak a fennmaradt szövegből lehet megítélni, amelyet sok év múlva le is írtak. A múltban a népköltészet fejlődését biztosító fontos körülmény volt N. G. Csernisevszkij szerint az „éles különbségek az emberek lelki életében” hiánya.Honnan származnak ezek a szavak? És miért nincs Csernisevszkij a hivatkozások listáján?

„Szellemi és erkölcsös élet", - mutat rá - egy ilyen nép minden tagjára ugyanaz - ezért az ilyen élet izgalmából keletkezett versek egyformán közeliek és érthetőek, egyformán édesek és rokonok a nép minden tagjához. "Ezt hova „mutatja” és pontosan kinek?Ilyen történelmi körülmények között olyan művek jelentek meg, amelyeket „az egész nép egy erkölcsös emberként” hozott létre. Honnan van az idézet? Ennek köszönhetően a népköltészetet áthatja a kollektív elv. Jelen van az újonnan létrejött művek megjelenésében és hallgatói általi észlelésében, későbbi létezésében és feldolgozásában. Kié ez a szöveg?

A kollektivitás nemcsak külsőleg, hanem belsőleg is megnyilvánul - magában a népköltészeti rendszerben, a valóság általánosításának természetében, képekben stb. A hősök portréjellemzőiben, egyéni helyzetekben és képekben folklórművek Kevés egyéni jellemző van, amely ilyen előkelő helyet foglal el a szépirodalomban. Kié ez a szöveg?

Általános szabály, hogy az alkotás pillanatában a mű különösen népszerű és kreatív virágzás időszakát éli meg. De eljön az idő, amikor kezd eltorzulni, megsemmisülni és elfelejteni. Kié ez a szöveg?

Az új idők új dalokat kívánnak. A népi hősök képei az orosz nemzeti karakter legjobb vonásait fejezik ki: a folklórművek tartalma a legjellemzőbb körülményeket tükrözi népi élet. A forradalom előtti népköltészet ugyanakkor nem tudta nem tükrözni a paraszti ideológia történelmi korlátait és ellentmondásait. A szóbeli közvetítésben élve a népköltészeti szövegek jelentősen változhattak. A teljes ideológiai és művészi teljességet elérve azonban gyakran megőrizték az alkotásokat hosszú ideje szinte változatlan, mint a múlt költői öröksége, mint maradandó értékű kulturális gazdagság. 2 Miért van ez csak átírva?

2. A folklór sajátosságai

A folklórnak megvannak a maga művészi törvényei. Létrehozásának, terjesztésének és létezésének szóbeli formája olyan művek, amelyek fő jellemzője, amely a folklór sajátosságát idézi elő, okozza az irodalomtól való eltérését.

2.1. Hagyományosság

Folklór tömeges kreativitás. Az irodalmi műveknek van szerzőjük, a folklórműveknek névtelenek, szerzőjük a nép. Az irodalomban vannak írók és olvasók, a folklórban előadók és hallgatók.

A szóbeli művek már ismert modellek alapján készültek, sőt közvetlen kölcsönzéseket is tartalmaztak. Az általuk használt beszédstílusban állandó jelzők, szimbólumok, hasonlatok és egyéb hagyományos költői eszközök. A cselekményes alkotásokat a tipikus narratív elemek halmaza és ezek szokásos kompozíciós kombinációja jellemezte. A folklórszereplők képeiben is a tipikus érvényesült az egyén felett. A hagyomány megkövetelte a művek ideológiai irányultságát: jóra tanítottak, és az emberi életben való viselkedés szabályait tartalmazták. Kié ez a szöveg?

A folklórban az általános a fő. A mesemondók (meseelőadók), az énekesek (dalok előadói), a mesemondók (eposz előadói), a voplenici (siratók előadói) elsősorban a hagyományokhoz illőt igyekeztek közvetíteni a hallgatóknak. A szóbeli szöveg megismételhetősége lehetővé tette annak változásait, és ez tette lehetővé az egyéni tehetséges egyén kifejeződését. Többszöri alkotói aktus, közös alkotás zajlott le, amelyben a nép bármely képviselője részt vehetett. Kié ez a szöveg?

A folklór fejlődését a legtehetségesebb, művészi memóriával és alkotói adottságokkal felruházott emberek segítették elő. A körülöttük élők jól ismerték és értékelték őket (emlékezzünk I. S. Turgenyev „Az énekesek” című történetére).Kinek kell emlékeznie? Valószínűleg ezt javasolja nekem... Köszönöm, meg tudom tenni ilyen tanácsok nélkül is.

A szóbeli művészeti hagyomány volt a közös alap. Mindenki maga választhatta ki, amire szüksége van.Ez piac vagy bolt?

1902 nyarán M. Gorkij megfigyelte Arzamasban, hogyan komponál két nő – egy szobalány és egy szakácsnő – egy dalt (a „Hogyan alkottak dalt” című történetet).

– Arzamas egyik csendes utcájában, egy padon, a ház kapujában, ahol laktam a kezem, hallgattam, ahogy a szakácsom, a portás, pocakos Ustinya halkan beszélget a szobalánnyal<...>Usztinya hirtelen okosan, de üzletszerűen megszólal: „Oké, Mangutka, adj egy tippet...” „Mi ez?” „Állítsunk össze egy dalt...” Ustinya pedig hangosan sóhajtva gyorsan énekelni kezd:

"Ó, igen, egy fehér napon, tiszta napon,

Fényes éjszakán, a hónap folyamán..."

A szobalány tétován ráérezve a dallamra, félénken, halk hangon énekli:

– Aggódom, fiatal lány…

Ustinya pedig magabiztosan és nagyon, meghatóan viszi a dallam végére:

"A szívem mindig fáj..."

Befejezte, és egyből jókedvűen, kissé dicsekvően megszólalt: „Szóval elkezdődött, én, kedvesem, megtanítalak, hogyan kell egy szálat csavarni...” Kis szünet után, mint ha hallgatja a békák gyászos nyögését, a lusta harangzúgást, Újra ügyesen játszott szavakkal és hangokkal:

– Ó, nem, télen hevesek a hóviharok

Tavasszal nincsenek vidám patakok..."

A szobalány, közelebb lépve hozzá, ... most már bátrabban, vékony, remegő hangon folytatja:

„Nem a szülőföldjükről tájékoztatnak

Megnyugtató hír a szívemnek..."

„Szóval tessék! – mondta Ustinya, és a térdére csapta a kezét. És fiatalabb voltam még jobb dalokat komponáltam! A barátaim néha zaklattak: „Ustyusha, taníts meg egy dalt!” Eh, és megfulladok!.. Nos, mi lesz ezután? – Nem tudom – mondta a szobalány, és mosolyogva kinyitotta a szemét.<...>„A pacsirta énekel a mezőkön.

Kivirágoztak a búzavirágok a mezőkön – énekli Ustinya elgondolkodva, karját összefonva a mellkasán, és az ég felé néz, a szobalány pedig simán és merészen visszhangozza: „Bárcsak megnézhetném a szülőföldeimet!” És Ustinya ügyesen támogat egy magas, ringató hang, bársonyosan lelkesítő szavakat lopott: "Bárcsak sétálhatnék kedves barátommal az erdőkben!"

Miután befejezték az éneklést, sokáig hallgatnak..., majd az asszony halkan, elgondolkodva mondja: „Végül is nagyon jól megkomponálták a dalt?”Mit csinálnak itt Gorkij történetének újraírt részei? Ez a szöveg diákesszék nélkül is ismerős számomra. De hogy mit csinál itt, az teljesen homályos.

Nem minden újonnan alkotott maradt meg a szóbeli történelemben. A többször ismételt mesék, dalok, eposzok, közmondások és más művek „szájról szájra, nemzedékről nemzedékre” szálltak. Ezen az úton elvesztették azt, ami magán viselte az egyéniség bélyegét, ugyanakkor azonosították és elmélyítették azt, ami mindenkit kielégíthet. Az új csak hagyományos alapon született, és nemcsak a hagyományt kellett másolnia, hanem kiegészítenie. Kié ez a szöveg?

A folklór regionális módosításaiban jelent meg: Közép-Oroszország folklórja, az orosz északi folklór, a szibériai folklór, a doni folklór stb. stb. A helyi sajátosságok azonban mindig is alárendelt helyzetben voltak a folklór össz-orosz tulajdonságaival szemben.

A folklórban folyamatosan zajlott az alkotói folyamat, amely a művészeti hagyományt támogatta, fejleszti. Kié ez a szöveg?

Az írott irodalom megjelenésével a folklór kölcsönhatásba kezdett vele. Fokozatosan az irodalom folklórra gyakorolt ​​hatása egyre inkább fokozódott.

Egy nép szóbeli kreativitása megtestesíti annak pszichológiáját (mentalitás, lélekrend). Az orosz folklór szorosan kapcsolódik a szláv népek folklórjához. Kié ez a szöveg?

A nemzeti része az egyetemesnek. Folklór kapcsolatok alakultak ki a népek között. Az orosz folklór kölcsönhatásba került a szomszédos népek folklórjával: a Volga-vidék, Szibéria, Közép-Ázsia, a balti államok, a Kaukázus stb. Kié ez a szöveg?

2.2. Szinkretizmus

A művészi elv nem nyert azonnal a folklórban. BAN BEN ősi társadalom a szó összeolvadt az emberek hiedelmeivel, mindennapi szükségleteivel, költői jelentése, ha létezett, nem valósult meg. Kié ez a szöveg?

Ennek az állapotnak a fennmaradó formáit a rituálék, az összeesküvések és a késői folklór egyéb műfajai őrizték meg. Például egy körtáncjáték több művészi összetevőből álló komplexum: szavak, zene, arckifejezés, gesztus, tánc. Mindegyik csak együtt létezhet, egy teljes körtánc elemeiként. Ezt a tulajdonságot általában a „szinkretizmus” szóval jelölik (a görög synkretismos „kapcsolat” szóból).

Idővel a szinkretizmus történelmileg elhalványult. A művészet különböző típusai legyőzték a primitív oszthatatlanság állapotát, és önmagukban is kiemelkedtek. Későbbi vegyületeik kezdtek megjelenni a folklórszintézisben 3 . Miért létezik ez itt olyan formában, amely primitíven másolt valaki más munkájából?

2.3. Változékonyság

Az asszimiláció és a művek szóbeli formája nyitottá tette őket a változásra. Ugyanannak a műnek nem volt két teljesen egyforma előadása, még akkor sem, ha csak egy előadó volt. A szóbeli művek mozgékony, változatos jellegűek voltak,

Változat (a latin variáns „változó” szóból) egy folklórmű minden egyes előadása, valamint rögzített szövege.

Mivel egy folklórmű több előadás formájában is létezett, változatainak összességében létezett. Mindegyik változat különbözött a többitől, amit elmeséltek vagy elénekeltek más idő, különböző helyeken, különböző környezetben, különböző előadóktól vagy egytől (ismétlődően). Kié ez a szöveg?

A szájhagyomány a legértékesebbet igyekezett megőrizni és megóvni a feledéstől. A hagyomány a szöveg változtatásait a határain belül tartotta. A folklórmű változatainál az a fontos, hogy mi a közös és ismétlődő, másodlagos pedig az, hogy miben különböznek egymástól.

Térjünk rá az égről és a csillagokról szóló rejtvény változataira. Különböző tartományokban rögzítették őket - Moszkva, Arhangelszk, Nyizsnyij Novgorod, Novgorod, Pszkov, Vologda, Szamara stb. (lásd az OlvasóbanKi menjen és nézzen valamit az olvasóban? Kinek szól ez a megjelölés?).

A rejtvény művészi alapja egy metafora: valami szétesett, és nem lehet újra összerakni. A metafora rugalmas. A lehetőségekből megtudjuk, hogy pontosan mi omolhat össze. Mint kiderül, borsót (pöttyös), gyöngyöket, szőnyeget, hajót, katedrálist szórtak szét. Általában fel kell jegyezni, hol történt ez: a kapunknál, a szőnyegen, minden városban, minden külvárosban, a mohák mentén, a tengerek mentén, tizenkét oldalon. Az egyik lehetőségben megjelenik egy narratív preambulum, amely elmagyarázza a történtek körülményeit:

Sétált egy lány Szentpétervárról,

Egy kancsó gyöngyöt vitt:

A lány szétszórta<...>

Végül felsorolják azokat, akik nem tudják összeszedni a szétszórtakat: a király, a királyné, a vörös leány, a fehér hal (a menyasszony jelképe), a hivatalnokok (dumahivatalnokok), papok, ezüstművesek, hercegek, okosok , írástudó emberek, mi bolondok. Szerebrenikov említése rejtett összehasonlításra utal: szétszórt pénz és érmék. A fehér hal az esküvői költészettel való interakcióról beszél. Az egyik lehetőségnél a szétszórt gyűjtés lehetetlenségét paradox módon hangsúlyozza a következő állítás:

Egyedül Isten gyűjt össze

Egy dobozba teszi.

Isten hasonlít egy takarékos paraszthoz, dobozos, aki nem tűri a veszteséget és a rendetlenséget. Mivel csak Isten tudja összegyűjteni, amit szétszórtak, ez azt jelenti, hogy senki más nem tudja. Egy másik változatban az eszközöket (seprű, lapát) nevezik el, ami ebben a helyzetben nem segít. Tehát az ég és a csillagok rejtvényében vannak stabil és változó elemek. A funkció (szórás) és annak következménye (összeszerelés lehetetlensége) stabil. Az összes többi elem változó. A változó elemek egy része kötelező (ami szétszóródott; a szórvány helye; aki nem tudja begyűjteni a szétszórtot). Ezzel együtt szórványosan felmerültek opcionális változóelemek (milyen körülmények között esett szét valami, milyen eszközökkel nem lehetett begyűjteni).

A hagyomány ereje és ereje ellenére a variáció még mindig elég messzire tud menni, és kifejezhet valamilyen új alkotói tendenciát. Ekkor született meg a folklórmű új változata.

Verzió (a latin versare „módosítani” szóból) olyan lehetőségek sora, amelyek minőségileg eltérő értelmezést adnak a műről.

Például a rejtvény általunk vizsgált változatai között van ez:

Levelet írtak

Kék bársonyon

És ne olvasd el ezt a levelet

Sem papok, sem hivatalnokok,

Nem okos srácok.

Ez már egy új verzió, mivel a rejtvény stabil eleme (szórtan nem gyűjthető) más megjelenést kapott (az írott nem olvasható).Melyik szerzőtől lopták el ezeket az érveket és példákat?

Mint látható, a változatok közötti különbségek mélyebbek és jelentősebbek, mint a változatok közötti különbségek. Az opciók változatokba vannak csoportosítva a hasonlóság mértéke és a különbségek tartománya szerint,

A folklórhagyomány variabilitási létmódja. A szóbeli alkotásról csak úgy lehet elképzelést alkotni, ha annak minél több változatát figyelembe veszik. Ezeket nem elszigetelten, hanem egymással összehasonlítva kell vizsgálni. Kié ez a szöveg?

A szájhagyományban nincsenek és nem is lehetnek „helyes” vagy „rossz” lehetőségek, lényegét tekintve mind a magas, mind az alacsony művészi színvonalú, kibővített vagy tömörített, stb folklór története, fejlődésének folyamatai. Kié ez a szöveg?

A folklórmű rögzítésekor, ha az tudományos célt szolgál, bizonyos követelményeket be kell tartani. A gyűjtő köteles pontosan reprodukálni az előadó szövegét, és az általa készített felvételnek rendelkeznie kell ún. „útlevéllel” (azzal, hogy ki, hol, mikor és kitől rögzítette ezt a változatot). A mű változata csak ebben az esetben találja meg a helyét térben és időben, és hasznos lesz a folklór tanulmányozásában. Kié ez a szöveg?

2.4. Improvizáció

A folklór változatossága gyakorlatilag improvizációval érhető el.

Improvizáció (latin improviso „váratlan, hirtelen” szóból) egy folklórmű szövegének vagy egyes részeinek megalkotása az előadás során.

Az előadások között a folklórművet az emlékezetben tárolták. Hangosítás közben a szöveg minden alkalommal újjá született. Az előadó improvizált. A tudásra támaszkodott költői nyelv folklór, készen válogatott művészi összetevők, létrehozták ezek kombinációit. Improvizáció nélkül lehetetlen lenne a beszéd „üres” használata és a szóbeli-poétikai technikák alkalmazása. Kié ez a szöveg?

Az improvizáció nem mond ellent a hagyománynak, éppen ellenkezőleg, azért létezett, mert léteztek bizonyos szabályok, művészi kánon.

Szóbeli munka betartotta műfaja törvényeit. A műfaj lehetővé tette a szöveg ilyen vagy olyan mozgékonyságát, és megszabta a fluktuáció határait.

BAN BEN különböző műfajok az improvizáció kisebb-nagyobb erővel megnyilvánult. Vannak improvizációra koncentráló műfajok (siratások, altatódalok), sőt olyanok is, amelyeknek a szövege egyszeri volt (kereskedők tisztességes kiáltása). Ezzel szemben vannak precíz memorizálásra hivatott műfajok, ezért mintha nem tennék lehetővé az improvizációt (például összeesküvés).

Az improvizáció kreatív impulzust hordozott, és újdonságot generált. Kifejezte a folklórfolyamat dinamikáját 4 . Ha jól értem, és mindenhol máshol miért javasolják mások szövegeinek primitív átírását?

3 . A folklór műfajai

A folklór műfajai az előadásmódban (szóló, énekkar, énekkar és szólista) és a szöveg dallamokkal, hanglejtéssel, mozdulatokkal való különböző kombinációiban (ének, ének és tánc, mesemondás, színjátszás) is különböznek.

A társadalom társadalmi életében bekövetkezett változásokkal új műfajok jelentek meg az orosz folklórban: katona-, kocsis-, uszályszállító dalok. Az ipar és a városok növekedése románcokhoz, viccekhez, munkás-, iskolai és diákfolklórhoz vezetett. Kié ez a szöveg?

A folklórban vannak produktív műfajok, amelyek mélyén új művek jelenhetnek meg. Most ezek a cuccok, mondák, városi dalok, viccek és sokféle gyermekfolklór. Vannak műfajok, amelyek nem produktívak, de továbbra is léteznek. Így nem jelennek meg új népmesék, de a régieket mégis elmesélik. Sok régi dalt is énekelnek. De az eposzokat és a történelmi dalokat gyakorlatilag már nem hallják élőben. Kié ez a szöveg?

Évezredeken át a folklór volt a költői kreativitás egyetlen formája minden nép között. Minden nemzet folklórja egyedi, csakúgy, mint történelme, szokásai és kultúrája. Így az eposzok és a dittik csak az orosz folklórban, a dumák az ukránban stb. Egyes műfajok (nem csak a történelmi dalok) egy adott nép történelmét tükrözik. Különböző a rituális énekek összetétele és formája, amelyek a mezőgazdasági, pásztor-, vadászati ​​vagy halászati ​​naptár időszakaira időzíthetők; különféle kapcsolatokba léphet a rituálékkal keresztény, muszlim, buddhista vagy más vallások. Kié ez a szöveg?

A késői idők folklórja a legfontosabb forrás egy adott nép pszichológiájának, világnézetének és esztétikájának tanulmányozására.

4. A rituális folklór, mint a folklór legmasszívabb műfaja

Az ókori Oroszország népzenei kreativitásának legkiterjedtebb területe a rituális folklór, amely a magas színvonalról tanúskodik. művészi tehetség orosz nép. A rituálé normatív, szigorúan szabályozott vallási aktus volt, amely az évszázadok során kialakult kánonnak volt alávetve. A pogány világkép, a természeti elemek istenülésének mélyén született. A legősibbek a naptári rituális dalok. Tartalmuk a természet körforgásáról és a mezőgazdasági naptárról alkotott elképzelésekhez kapcsolódik. Ezek a dalok a paraszti gazdálkodók különböző életszakaszait tükrözik.

Részei voltak a téli, tavaszi és nyári rituáléknak, amelyek megfelelnek az évszakok változásának fordulópontjainak. A rituálé végrehajtása során az emberek azt hitték, hogy varázslataikat meghallgatják a hatalmas istenek, a Nap, a Víz és a Földanya erői, és jó termést, állati utódokat és kényelmes életet küldenek nekik.

Az egyik legősibb műfajú körtáncdal. Szinte egész évben körtáncot tartottak - karácsonykor, Maslenicán, húsvét után. Gyakoriak voltak a körtáncok-játékok és a körtáncok-felvonulások. A körtáncdalok kezdetben a mezőgazdasági rituálék részét képezték, de az évszázadok során önállóvá váltak, bár sokukban megmaradtak a földműves munkájának képei:

És csak vetettünk és vetettünk!

Ó, Did Lado, vetettek, vetettek!

És csak taposunk, taposunk!

Ó, Did Lado, tapossuk le.

A mai napig fennmaradt táncdalok kísérték a férfi és női táncokat. A férfiak az erőt és a kézügyességet, a nők a gyengédséget, a plaszticitást, a méltóságot jelképezték. Évszázadokon keresztül megőrizték népszerűségüket az „Ó te, lombkorona, az én baldachinom”, „Kamarinskaya”, „Barynya”, „Van a kis kertemben” és mások táncdallamai.

Karácsony és vízkereszt előestéjén a körtáncot és a körtáncot felváltotta a mellékételek éneklése – egy titokzatos idő közeledik Karácsonyi jóslás. Az egyik legrégebbi al-kenyér dal a „Bread Glory”, amely többször felkeltette az orosz zeneszerzők figyelmét:

A Ezt a dalt énekeljük a kenyerünknek, Slava!

Kenyeret eszünk, és tiszteletet adunk a kenyérnek, Dicsőség!

Az évszázadok során a zenei eposz új témákkal és képekkel kezd feltöltődni. Epikus eposzok születnek, amelyek a Horda elleni küzdelemről, a távoli országokba való utazásról, a kozákok megjelenéséről és a népfelkelésekről mesélnek.

Az emberek emlékezete sok szép ősi dalt őrzött meg évszázadokon keresztül. BAN BEN XVIII században, a professzionális világi műfajok (opera, instrumentális zene) népművészet először válik tanulmányi és kreatív megvalósítás tárgyává. A folklórhoz való nevelési attitűdöt a csodálatos író, A.N. Radiscsev „Utazás Szentpétervárból Moszkvába” című művének szívhez szóló soraiban fejezte ki: „Aki ismeri az orosz népdalok hangját, az elismeri, hogy van bennük valami, lelki bánatot jelöl... Bennük találod népünk lelkének formálódását.” BAN BEN XIX V. A folklór értékelése az orosz nép „lelkének neveléseként” az esztétika alapjává vált zeneszerző iskola Glinkától Rimszkij-Korszakovoig, a népdal pedig maga a nemzeti zenei gondolkodás kialakulásának egyik forrása. 5

Következtetés

A folklór szerepe különösen erős volt a mitopoétikai tudat túlsúlyának időszakában. Az írás megjelenésével a folklór számos fajtája fejlődött a szépirodalommal párhuzamosan, kölcsönhatásba lépve azzal, befolyásolva azt és más formáit. művészi kreativitás befolyásolni és az ellenkező hatást tapasztalni. A népzenei művészet jóval a professzionális zene megjelenése előtt keletkezett az ortodox egyházban. A folklór sokkal fontosabb szerepet játszott az ókori Rusz társadalmi életében. nagy szerepet mint a későbbi időkben. Az ókori orosz népzenei kreativitás legkiterjedtebb területe a rituális folklór, amely az orosz nép magas művészi tehetségéről tanúskodik. A rituálé normatív, szigorúan szabályozott vallási cselekvés, az évszázadok során kialakult kánonnak alávetett A pogány világkép, a természeti elemek istenítésének mélyén született.

Az oroszok hagyományos népi kultúrájában nincs olyan általánosító fogalom, amely jelentésében megfelelne a nyugat-európai „zene” kifejezésnek. Azonban magát ezt a szót használják, de leggyakrabban hangszert jelent, lehetőleg vásárolt hangszert, például harmonikát vagy balalajkát.

A drámai játékok, előadások már a huszadik század elején is szerves részét képezték az ünnepi népi életnek, legyen szó falusi összejövetelekről, hitoktatásról, katona- és gyárlaktanyáról vagy vásári bódékról. A későbbi időkben ezt az élményt a szakmai és populáris irodalomból, valamint a demokratikus színházból származó kölcsönzések gazdagították.

A leghíresebb népszínművek kialakulása a társadalmi és kulturális átalakulások korszakában történt Oroszországban a 18. század végén. Ettől kezdve megjelentek és széles körben elterjedtek a népszerű nyomtatványok és képek, amelyek egyszerre jelentették az emberek aktuális „újságát”, információit és tudásforrásait. A népszerű ofeni nyomatok eladói behatoltak Oroszország legtávolabbi sarkaiba. Népszerű nyomatok század óta minden vásáron árusított, kötelező dísznek számított parasztkunyhó. A városi, majd a vidéki vásárokon körhintakat, standokat állítottak fel, amelyek színpadán mese- és nemzettörténeti témájú előadásokat adtak elő, amelyek fokozatosan felváltották a korábbi fordított színdarabokat.

A műfaj sajátosságai minden alkalommal meghatározták és korlátozták a repertoár, a művészi eszközök és az előadásmódok megválasztását. A városi látványfolklór sajátossága részben segít megérteni a népi humoristák előadásokban való elterjedt használatát. Szó szerint átjárják a verbális szövetet, és nagymértékben meghatározzák az eszmék külső formáját és tartalmát.

Felhasznált irodalom jegyzéke

1. Bahtyin M.M. A középkori népművészet és kultúra. M.: Yurayt 2001. 326 p.
2. Velichkina O.V. Zene az orosz népi esküvőkben. M.: Eksmo 2003. 219 p.
3. Vertko K.A. Orosz népi hangszerek..-M. : Unipress 2004. 176 p.
4. Gusev V.E. Rituálék és rituális folklór.-M. :Phoenix 2003. 236
5. Propp V.Ya Folklór.-M. : Yurayt 2000. -221 s.

1 Propp V.Ya Folklór.-M. : Yurayt 2000. с.21

2 Propp V.Ya Folklór.-M. : Yurayt 2000. с.43

3 Velichkina O.V. Zene az orosz népi esküvőkben. M.: Eksmo 2003. 50. o

4 Velichkina O.V. Zene az orosz népi esküvőkben. M.: Eksmo 2003. 69. o

5 Propp V.Ya Folklór.-M. : Yurayt 2000. с.190.

A cikk tartalma

FOLKLÓR. A „folklore” (fordítva „népi bölcsesség”) kifejezést először az angol tudós, W.J. Toms 1846-ban. Ez a fogalom eleinte a nép teljes spirituális (hiedelmek, táncok, zene, fafaragás stb.), olykor anyagi (lakás, ruházat) kultúráját fedte. A modern tudományban nincs egység a „folklór” fogalmának értelmezésében. Néha eredeti jelentésében használják: a népi élet szerves része, szorosan összefonódik a többi elemével. A 20. század eleje óta. a kifejezést szűkebb, konkrétabb értelemben is használják: verbális népművészet.

A verbális művészet legősibb típusai az emberi beszéd kialakulásának folyamatában keletkeztek a felső paleolit ​​korszakban. A verbális kreativitás az ókorban szorosan összekapcsolódott az emberi munkatevékenységgel, és tükrözte a vallási, mitikus, történelmi elképzeléseket, valamint a tudományos ismeretek kezdetét. A rituális akciókat, amelyeken keresztül a primitív ember a természet erőit, a sorsot kívánta befolyásolni, szavak kísérték: varázslatokat, összeesküvéseket mondtak, különféle kéréseket vagy fenyegetéseket intéztek a természet erőihez. A szavak művészete szorosan összekapcsolódott más primitív művészetekkel - zenével, tánccal, dekoratív művészettel. A tudományban ezt úgy hívják primitív szinkretizmus„A folklórban ma is láthatóak a nyomai.

Az orosz tudós, A. N. Veselovsky úgy vélte, hogy a költészet eredete a népi rituáléban rejlik. A primitív költészet koncepciója szerint eredetileg tánccal és pantomimmal kísért kórusdal volt. A szó szerepe eleinte jelentéktelen volt, és teljes mértékben a ritmusnak és az arckifejezéseknek volt alárendelve. A szöveget az előadásnak megfelelően rögtönözték, amíg el nem nyerte a hagyományos jelleget.

Ahogy az emberiség egyre jelentősebb élettapasztalatot halmozott fel, amelyet át kellett adni a következő generációknak, úgy nőtt a verbális információ szerepe. A verbális kreativitás önálló művészeti formává válása a folklór őstörténetének legfontosabb lépése.

A folklór verbális művészet volt, szervesen velejárója az emberek életét. A művek eltérő céljaiból alakultak ki a műfajok, azokkal különféle témákat, képek, stílus. Az ókorban a legtöbb nép törzsi hagyományokkal, munka- és rituális énekekkel, mitológiai történetekkel és összeesküvéssel rendelkezett. A döntő esemény, amely kikövezte a határvonalat a mitológia és a folklór között, a mese megjelenése volt, amelynek cselekményeit fikcióként fogták fel.

Az ókori és középkori társadalomban hősi eposz formálódott (ír saga, kirgiz Manas , orosz eposz stb.). Felmerültek a vallási hitet tükröző legendák, dalok is (például orosz spirituális versek). Később megjelentek a történelmi énekek, amelyek valós történelmi eseményeket, hősöket ábrázoltak, úgy, ahogy az emberek emlékezetében megmaradtak. Ha a rituális dalszövegek (a naptári és mezőgazdasági ciklusokat kísérő rítusok, születéshez, esküvőhöz, halálhoz kapcsolódó családi rituálék) ősidők, majd jóval később jelentek meg a nem rituális dalszövegek, a hétköznapi ember iránti érdeklődéssel. Idővel azonban a rituális és a nem rituális költészet közötti határ törlődik. Így egy lakodalomban ditteket énekelnek, miközben az esküvői dalok egy része a nem rituális repertoár részévé válik.

A folklór műfajai az előadásmódban (szóló, kórus, énekkar és szólista), valamint a szöveg dallamokkal, hanglejtéssel, mozdulatokkal (ének, ének és tánc, mesemondás, színészi játék stb.) való különféle kombinációiban is különböznek.

A társadalom társadalmi életében bekövetkezett változásokkal új műfajok jelentek meg az orosz folklórban: katona-, kocsis-, uszályszállító dalok. Az ipar és a városok növekedése románcokhoz, viccekhez, munkás-, iskolai és diákfolklórhoz vezetett.

A folklórban vannak produktív műfajok, amelyek mélyén új művek jelenhetnek meg. Most ezek a cuccok, mondák, városi dalok, viccek és sokféle gyermekfolklór. Vannak műfajok, amelyek nem produktívak, de továbbra is léteznek. Így nem jelennek meg új népmesék, de a régieket mégis elmesélik. Sok régi dalt is énekelnek. De az eposzokat és a történelmi dalokat gyakorlatilag már nem hallják élőben.

A folklór tudománya - folklorisztika - a népi verbális kreativitás összes művét, beleértve az irodalmiakat is, három nemzetség valamelyikébe sorolja: epikai, lírai és drámai.

Évezredeken át a folklór volt a költői kreativitás egyetlen formája minden nép között. De az írás megjelenésével sok évszázadon át, egészen a késő feudalizmus időszakáig, a szóbeli költői kreativitás nemcsak a dolgozók körében terjedt el, hanem a felső rétegek társadalom: nemesség, papság. Egy bizonyos társadalmi környezetben keletkezett mű nemzeti tulajdonná válhat.

Kollektív szerző.

A folklór kollektív művészet. Minden egyes darab szóbeli népművészet nemcsak bizonyos csoportok gondolatait és érzéseit fejezi ki, hanem közösen hozták létre és terjesztik. Az alkotási folyamat kollektivitása a folklórban azonban nem jelenti azt, hogy az egyének ne játszottak volna szerepet. A tehetséges mesterek nemcsak a meglévő szövegeket javították vagy adaptálták az új feltételekhez, hanem olykor dalokat, ditásokat, meséket is készítettek, amelyeket a szájhagyományos népművészet törvényei szerint a szerző neve nélkül terjesztettek. A társadalmi munkamegosztással egyedi szakmák jelentek meg, amelyek a költői ill zeneművek(ógörög rapszódok, orosz guslarok, ukrán kobzárok, kirgiz akynok, azerbajdzsáni ashugok, francia sanzonnierek stb.).

Az orosz folklórban a XVIII–XIX. nem volt fejlett az énekesek professzionalizációja. A mesemondók, énekesek, mesemondók parasztok és iparosok maradtak. A népköltészet egyes műfajai széles körben elterjedtek. Mások fellépése bizonyos képzettséget, különleges zenei vagy színészi adottságot igényelt.

Minden nemzet folklórja egyedi, csakúgy, mint történelme, szokásai és kultúrája. Így az eposzok és a dittik csak az orosz folklórban rejlenek, a dumák - az ukránban stb. Egyes műfajok (nem csak a történelmi dalok) egy adott nép történelmét tükrözik. A rituális énekek összetétele és formája eltérő, időzíthetők a mezőgazdasági, lelkipásztori, vadászati ​​vagy halászati ​​naptár időszakaihoz, és különféle kapcsolatokba kerülhetnek a keresztény, muszlim, buddhista vagy más vallások szertartásaival. Például a ballada a skótoknál egyértelmű műfaji különbségekre tett szert, míg az oroszoknál közel áll egy lírai vagy történelmi dalhoz. Egyes népeknél (például a szerbeknél) gyakoriak a költői rituális siralmak, mások között (köztük az ukránoknál) egyszerű prózai felkiáltások formájában léteztek. Minden nemzetnek megvan a maga arzenálja a metaforáknak, jelzőknek, összehasonlításoknak. Így az orosz közmondás: „A csend arany” megfelel a japán „A csend virágok”.

A folklórszövegek élénk nemzeti színezése ellenére sok motívum, kép, sőt cselekmény is hasonló a különböző népeknél. Így az európai folklór cselekményeinek összehasonlító vizsgálata arra a következtetésre juttatta a tudósokat, hogy az egyes nemzetek meséinek mintegy kétharmada párhuzamot mutat más nemzetiségek meséivel. Veszelovszkij az ilyen cselekményeket „vándorlásnak” nevezte, létrehozva a „vándorcselekmények elméletét”, amelyet a marxista irodalomkritika többször is bírált.

A közös történelmi múlttal rendelkező és rokon nyelveket beszélő népek számára (például az indoeurópai csoport) az ilyen hasonlóságok megmagyarázhatók közös eredet. Ez a hasonlóság genetikai eredetű. Hasonló jellemzők a különböző népekhez tartozó népek folklórjában nyelvcsaládok, de már régóta kapcsolatban állnak egymással (például az oroszok és a finnek) a hitelfelvétellel magyarázzák. De a tovább élő népek folklórjában is különböző kontinensekenés valószínűleg soha nem kommunikáltak, vannak hasonló témák, cselekmények, szereplők. Így az egyik orosz tündérmese egy okos szegény emberről beszél, akit minden trükkje ellenére zsákba tettek, és mindjárt megfulladnak, de ő, miután megtévesztette a mestert vagy a papot (ezek szerint hatalmas gyönyörű lovak iskolái) legel a víz alatt), maga helyett beteszi a zsákba. Ugyanez a cselekmény megtalálható a muszlim népek meséiben (Haju Nasreddinről szóló történetek), valamint a guineai népek és Mauritius sziget lakói között. Ezek a munkák önállóan születtek. Ezt a hasonlóságot tipológiainak nevezzük. Ugyanabban a fejlődési szakaszban alakulnak ki hasonló hiedelmek, rituálék, családi és társadalmi életformák. Ezért az eszmék és a konfliktusok egybeesnek - a szegénység és a gazdagság, az intelligencia és az ostobaság, a kemény munka és a lustaság stb.

Szájról szájra.

A folklórt az emberek emlékezetében tárolják és szóban reprodukálják. Az irodalmi szöveg szerzőjének nem kell közvetlenül kommunikálnia az olvasóval, hanem egy folklórművet adnak elő a hallgatók jelenlétében.

Még ugyanaz a narrátor is, akarva vagy akaratlanul, minden előadással változtat valamit. Ráadásul a következő előadó másként közvetíti a tartalmat. A mesék, dalok, eposzok stb. pedig ezernyi ajkakon haladnak át. A hallgatók nemcsak bizonyos módon befolyásolják az előadót (a tudományban ezt visszacsatolásnak nevezik), hanem néha maguk is bekapcsolódnak az előadásba. Ezért a szóbeli népművészet minden darabjának számos változata van. Például a mese egyik változatában Béka hercegnő A herceg engedelmeskedik apjának, és minden további vita nélkül feleségül veszi a békát. Egy másikban pedig el akarja hagyni őt. A különböző mesékben a béka segíti a jegyeseket a királyi feladatok elvégzésében, amelyek szintén nem mindenhol egyformák. Még az olyan műfajok is, mint az epika, dalok, ditties, ahol van egy fontos visszatartó elem - ritmus, dallam, kiváló lehetőségeket kínálnak. Itt van például egy dal, amelyet a XIX. Arhangelszk tartományban:

Kedves Nightingale!

Bárhová repülhetsz:

Repülj boldog országokba,

Repüljön Jaroszlavl dicső városába...

Ugyanabban az évben Szibériában ugyanarra a dallamra énekelték:

Te vagy az én kis kedvesem,

Repülhetsz mindenhova

Repülj külföldre,

Jeruslan dicső városába...

Nem csak rajta különböző területeken, hanem különféle történelmi korszakok ugyanazt a dalt variációkban is elő lehetne adni. Így a Rettegett Ivánról szóló dalokat I. Péterről szóló dalokká alakították át.

Annak érdekében, hogy emlékezzenek és elmeséljenek vagy elénekeljenek egy-egy (néha meglehetősen terjedelmes) művet, az emberek évszázadokon át csiszolt technikákat fejlesztettek ki. Különleges stílust alkotnak, amely megkülönbözteti a folklórt irodalmi szövegek. Sok folklór műfajnak van közös eredete. Tehát a népi mesemondó előre tudta, hogyan kezdje el a mesét - Valamelyik királyságban, valamilyen államban... vagy Egyszer élt…. Az eposz gyakran a szavakkal kezdődött Mint a dicsőséges Kijev városában…. Egyes műfajokban a befejezések is ismétlődnek. Például az eposzok gyakran így végződnek: Itt éneklik az ő dicsőségét…. A mese szinte mindig esküvővel végződik, a lakoma pedig egy mondással Ott voltam, ittam mézet és sört, lefolyt a bajuszom, de nem került a számba, vagy És elkezdtek élni és élni és jó dolgokat csinálni.

A folklórban más, legváltozatosabb ismétlések is találhatók. Egyetlen szó megismételhető: Múlt a ház, túl a kő, // Múlt a kert, a zöld kert, vagy a sorok eleje: Hajnalban hajnal volt, // Hajnalban reggel volt.

Egész sorok, és néha több sor is megismétlődik:

Séta a Don mentén, séta a Don mentén,

Egy fiatal kozák sétál a Don mentén,

És sír a leányzó, és sír a leányzó,

És a leány sír a sebes folyó felett,

És a leányzó sír a sebes folyón.

A szóbeli népművészeti alkotásokban nemcsak szavak és kifejezések ismétlődnek, hanem egész epizódok is. Az epizódok, a mesék és a dalok az azonos epizódok háromszoros ismétlésére épülnek. Tehát, amikor a Kaliki (vándor énekesek) meggyógyítja Ilja Muromets-et, háromszor adnak neki egy „mézes italt” inni: az első alkalom után erőhiányt érez, a második után - felesleget, és csak a harmadik megivása után. az idő annyi erőt kap, amennyire szüksége van.

A folklór minden műfajában vannak úgynevezett közös, vagy tipikus szövegrészek. A mesékben - a ló gyors mozgása: A ló fut - a föld remeg. Az epikus hős „udvariasságát” (udvariasságát, jó modorát) mindig a következő képlet fejezi ki: Írásban letette a keresztet, de tanult módon meghajolt. Vannak szépségképletek - Sem mesében nem tudom elmondani, sem tollal leírni. A parancsképletek megismétlődnek: Állj előttem, mint levél a fű előtt!

A definíciók ismétlődő, úgynevezett állandó jelzők, amelyek elválaszthatatlanul kapcsolódnak a definiálandó szóhoz. Tehát az orosz folklórban a mező mindig tiszta, a hónap tiszta, a leányzó piros (kraszna) stb.

Más művészi technikák is segítik a hallás utáni értést. Például a képek fokozatos szűkítésének ún. Íme a népdal kezdete:

Dicső város volt Cserkasszkban,

Új kősátrak épültek ott,

A sátrakban az asztalok csupa tölgyfa,

Egy fiatal özvegy ül az asztalnál.

Egy hős a kontraszton keresztül is kiemelkedhet. Egy lakomán Vlagyimir hercegnél:

És hogy mindenki itt ül, iszik, eszik és kérkedik,

De csak egy ül, nem iszik, nem eszik, nem eszik…

A mesében két testvér okos, a harmadik ( főszereplő, győztes) egyelőre bolond.

Egyes folklórszereplőknek állandó tulajdonságai vannak. Tehát a róka mindig ravasz, a nyúl gyáva, a farkas pedig gonosz. Vannak bizonyos szimbólumok a népköltészetben: csalogány - öröm, boldogság; kakukk - bánat, baj stb.

A kutatók szerint a szöveg húsz-nyolcvan százaléka kész anyagból áll, amelyet nem kell megjegyezni.

Folklór, irodalom, tudomány.

Az irodalom sokkal később jelent meg, mint a folklór, és valamilyen szinten mindig felhasználta tapasztalatait: témák, műfajok, technikák - különböző korszakokban. Igen, történetek ókori irodalom mítoszokra támaszkodni. Szerzői mesék, dalok, balladák jelennek meg az európai és az orosz irodalomban. Az irodalmi nyelvet folyamatosan gazdagítja a folklór. A szóbeli népművészet alkotásaiban valóban sok ősi és nyelvjárási szó található. A tetszetős utótagok és szabadon használt előtagok segítségével új kifejező szavak jönnek létre. A lány szomorú: Ti vagytok a szüleim, a pusztítóim, a mészárosaim.…. A srác panaszkodik: Te, kedves menő kerekem, felforgattad a fejem!. Fokozatosan néhány szó bekerül a köznyelvbe, majd irodalmi beszéd. Nem véletlen, hogy Puskin sürgette: „Olvassatok népmeséket, fiatal írók, hogy meglássák az orosz nyelv tulajdonságait.”

A folklór technikákat különösen széles körben használták a népről és az emberekről szóló művekben. Például Nekrasov versében Ki élhet jól Oroszországban?? – sok és változatos ismétlés (helyzetek, kifejezések, szavak); kicsinyítő képzők.

Ugyanakkor az irodalmi művek behatoltak a folklórba és befolyásolták annak fejlődését. Szóbeli népművészeti alkotásokként (a szerző neve nélkül és különféle változatokban) Hafiz és Omar Khayyam rubai, néhány 17. századi orosz történet, RabÉs Fekete kendő Puskin, kezdet Korobeinikov Nekrasova ( Ó, a doboz tele van, tele, // Van még chintz és brokát.// Könyörülj, kedvesem, //Jól sikerült váll…) és még sok más. Beleértve Ershov meséjének kezdetét A kis púpos ló, amely sok népmese eredetévé vált:

A hegyek mögött, az erdők mögött,

A széles tengereken túl

A földi mennyország ellen

Egy idős ember élt egy faluban.

M. Isakovsky költő és M. Blanter zeneszerző írt egy dalt Katyusha(Alma- és körtefák virágoztak...). Az emberek énekelték, és körülbelül száz különféle katyusha jelent meg. Tehát a Nagy idején Honvédő Háborúénekelt: Itt nem virágoznak az alma- és körtefák... A nácik alma- és körtefákat égettek…. A Katyusha lány az egyik dalban ápolónő, a másikban partizán, a harmadikban kommunikációs operátor lett.

Az 1940-es évek végén három diák - A. Okhrimenko, S. Christie és V. Shreiberg - komikus dalt komponált:

Egy régi és előkelő családban

Lev Nikolaevich Tolsztoj élt

Nem evett sem halat, sem húst,

Mezítláb mentem végig a sikátorokon.

Ilyen verseket akkoriban nem lehetett nyomtatni, szóban terjesztették. Ennek a dalnak egyre több új verziója készült:

Nagy szovjet író

Lev Nyikolajevics Tolsztoj,

Nem evett sem halat, sem húst

Mezítláb mentem végig a sikátorokon.

Az irodalom hatására megjelent a folklórban a rím (minden ditt rímelnek, a későbbi népdalokban is van rím), strófákra tagolás. A romantikus költészet közvetlen hatására (), különösen a balladák keletkeztek új műfaj városi romantika.

A szóbeli népköltészettel nemcsak irodalomtudósok foglalkoznak, hanem történészek, néprajzkutatók és kulturális szakemberek is. Az ókori, írástudás előtti időkben gyakran a folklór az egyetlen forrás, amely bizonyos információkat a mai napig (fátyolos formában) továbbított. Tehát egy tündérmesében a vőlegény feleséget kap bizonyos érdemekért és kihasználásokért, és leggyakrabban nem abban a királyságban házasodik, ahol született, hanem abban, ahonnan jövőbeli felesége származik. Ez az ókorban született tündérmese részlet arra utal, hogy akkoriban egy feleséget egy másik családtól vettek el (vagy raboltak el). A mese a beavatás ősi rítusának – a fiúk férfivá avatásának – visszhangját is tartalmazza. Ez a rituálé általában az erdőben zajlott, egy „férfi” házban. A tündérmesék gyakran említenek egy házat az erdőben, ahol férfiak laknak.

A késői idők folklórja a legfontosabb forrás egy adott nép pszichológiájának, világnézetének és esztétikájának tanulmányozására.

Oroszországban a 20. század végén - a 21. század elején. Megnőtt az érdeklődés a 20. század folklórja iránt, annak azon aspektusai iránt, amelyek nem is olyan régen kívül maradtak a hivatalos tudomány határain (politikai viccek, cuccok, Gulag folklór). Ennek a folklórnak a tanulmányozása nélkül az emberek életének elképzelése a totalitarizmus korában elkerülhetetlenül hiányos és torz lesz.

Ljudmila Polikovszkaja

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Jó munka az oldalra">

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

Közzétéve: http://www.allbest.ru/

Bevezetés

1. Folklórtörténet

2. A „folklór” kifejezés lényege és fogalma

3. A folklór sajátosságai

4. A folklór tanulmányozásának jelentősége

Bibliográfia

Bevezetés

Folklór – népi bölcsesség. A folklorisztika a folklór tudománya. A folklór ötvözi a különböző művészettípusokat (zene, pogány és keresztény rituálék és hagyományok). A folklór magja a szó. A folklór jelenség, nem művészet; És mindenekelőtt ez egy szintetikus jelenség. A folklór kialakulásának idején a szinkretizmust kell tulajdonítani (kölcsönösen; áthatolás; egység; koherencia.) Az egyik a legfontosabb tulajdonságokat folklór - létezésének szóbeli jellege. A folklór műfaja akkor hal el, amikor megszűnik művét szájról szájra továbbadni. A variabilitást a folklorisztika széles körben fejleszti (mindenki, aki hall információt, a maga módján közvetíti). A hagyomány a folklórban szabályok, keretek, amelyeket be kell tartani. A szennyezés több telek egybeolvadása. A folklór tükrözi a nép helyzetét, műveltségét, erkölcsét, világnézetét.

1. Folklórtörténet

A kimondott szó, a nemzedékről nemzedékre, szájról szájra átadott ősi történetek voltak a kezdetek, amelyekből több ezer év alatt kinőttek az istenekről szóló népmesék, a mesék és történetek, majd a történelem, a tudomány és az irodalom.

A nép ezt a kimondott szót, az őserdőből származó énekritmusokat hordozta az évszázadokon át, megtelepedett a földön, és minden szegletben megteremtve ezt vagy azt a kultúrát, a szót és a ritmust helyezte szóbeli és zenei kreativitásuk alapjául. .

„Az orosz nép hatalmas szóbeli irodalmat hozott létre: bölcs közmondások és ravasz találós kérdések, vicces és szomorú rituális dalok, ünnepélyes eposzok - énekes hangon, húrok hangjára szólva - a hősök, a nép védelmezőinek dicsőséges hőstetteiről. föld - hősi, varázslatos, mindennapi és nevetséges mesék.

Hiába gondolunk, hogy ez az irodalom csak a népszerű szabadidő gyümölcse volt. Ő volt az emberek méltósága és intelligenciája. Megalapította és megerősítette őt morális karakter, történelmi emlékezete, lelkének ünnepi ruhája volt és mély tartalommal töltötte meg egész kimért életét, a munkásságához kötődő szokások és rituálék szerint folyva, atyái és nagyapái természete és tisztelete." "Orosz folklór" / Szerk. szerző: V. P. - M.: Khud., 1985. - p.

A "folklór" kifejezést William Toms angol tudós vezette be 1846-ban. A kifejezés elfogadott a nemzetközi tudományban, és lefordítva azt jelenti, hogy az emberek bölcsessége. Nehéz egy ilyen fogalom rövid definícióját adni. A folklór egy nép élete, története, fokozatos fejlődése. A folklór nem felülről kitalált valami, hanem az emberek élete során és javára alkotják.

2. Lényege és koncepciókifejezést" folklór"

A folklór népművészet, legtöbbször szóbeli; az emberek művészi kollektív alkotó tevékenysége, amely tükrözi életét, nézeteit, eszméit, elveit. A folklór olyan alkotásokat foglal magában, amelyek az emberek alapvető, legfontosabb gondolatait közvetítik az élet fő értékeiről: munka, család, szerelem, társadalmi kötelesség, szülőföld. Gyermekeink még mindig ezeken a műveken nevelkednek. A folklór ismerete ismereteket adhat az embernek az orosz népről, és végső soron önmagáról.

A folklór művészi népművészet, a dolgozó emberek művészi alkotó tevékenysége; a költészet, a zene, a színház, a tánc, az építészet, a képző- és díszítőművészet, amelyet a nép alkotott és létezik a tömegek között alkalmazott művészetek. A kollektív művészi kreativitásban az emberek tükrözik munkatevékenységüket, társadalmi és mindennapi életüket, élet- és természetismeretüket, kultuszaikat és hiedelmeiket. folklór néprajzi szertartás

A társadalmi munkásgyakorlat során kialakult folklór a nép nézeteit, eszméit, törekvéseit, költői fantáziáját, a gondolatok, érzések, élmények leggazdagabb világát, a kizsákmányolás és elnyomás elleni tiltakozást, az igazságosság és a boldogság álmait testesíti meg.

A folklór nemzeti, ez a méltósága. Minden nemzetnek vannak hagyományai, szokásai és istentiszteleti szimbólumai. A nemzet dédelgeti kulturális vívmányait, és szájról szájra adja tovább, mint a legértékesebbet. "Minden egyes Nemzeti kultúra megvannak a maga spirituális felfedezései és felfedezései, saját drámái és tragédiái, saját világképe... Minden nemzet jövője összefügg a nemzeti kultúrával, amely számára az élet záloga. Ennek az elképzelésnek megvan a maga immanens logikája: ez az, amely a nemzet szellemi és szellemi potenciálját fekteti le, erősíti az emberek lelki egészségét, teremti meg. erkölcsi ideál". Arnoldov L.I. Nemzeti kultúrák: modern látásmód. M: IPK, 1992. 5. o.

A folklór történelmi kategória. A népművészeti alkotásokban hősök élnek, akik háborús győzelmekkel és példátlan felfedezésekkel váltak híressé. A dalok, eposzok bemutatják a régmúlt eseményeit, a vajúdás helyén született közmondásokat, szólásokat, nem csak szavakat. Minden generáció magáévá teszi kulturális adottságait és továbbviszi azokat. I.V. Malygina úgy véli, hogy a kulturális örökség minden nemzeti kultúra nagyon fontos, nagyon jelentős része, azonban nem mindig valósul meg és érthető meg teljesen, ha csak a modernitás szemszögéből nézzük. Ezért egy adott nép eredeti világképének megértéséhez a kultúrakutatás időkeretének bővítésére van szükség. A szerző a nemzeti kultúrát a történettudományok közé sorolja.

A népművészet természetes folyamat. Az emberek és a műalkotások szerves részei.

Műveinek hosszú láncolatát alkotja a folklór. Szájról szájra, nemzedékről nemzedékre továbbadva a művek módosultak, új létformákra tettek szert, de a nép megőrizte és a mai napig hozta. A népművészeti alkotásoknak nincs sem szerzői, sem hovatartozásuk, minden nemzet felbecsülhetetlen tulajdonát képezik. A folklór alkotásai nem egyének alkotásai, hanem egyéni és tömeges kreativitás eredménye, dialektikusan összekapcsolva. A valódi valóság visszatükröződései a tömegek tudatában, ennek a valóságnak a népi fantáziában való feldolgozásának az eredménye, ezért lehetővé teszik, hogy a népi eszmék, törekvések, hangulatok, érzések kifejezését a folklórban keressük.

Sok író, filozófus és gondolkodó foglalkozott a folklórművek szerzői titkának megfejtésével. Egyes művek örök életének izgalmas folyamata elgondolkodtatott a kezdetén.

A tudomány teljes különböző vélemények a népművészet kezdetéről. Sok tudós próbálja megérteni a népi létezés jelenségét hagyományos kultúra. A nemzeti öröklődés problémája, amely a műfaji rendszerben és a nemzeti folklór gazdagságának nemzedékről nemzedékre való diakronológiai átvitelének megvalósításában nyilvánul meg, a nemzet történeti és genetikai fája szempontjából sok néprajzkutatót aggaszt.

Folklorisztika

A folklór tudománya - folklorisztika - egy teljesen önálló, élő és érdekes tudomány, amely szorosan kapcsolódik egy másik, hozzá közel álló tudományhoz - a néprajzhoz. A néprajz különböző népek életének, gazdaságának, mesterségeinek, művészeti mesterségeinek, háztartási eszközöknek és tárgyaknak a leírásával és tanulmányozásával foglalkozik. Háztartási cikkek, ruházat és fegyverek, hiedelmek, rituálék és játékok. Minden nép életmódja másként alakul, történelmi élete más-más anyagi és társadalmi körülmények között. És a folklór, amely az emberek életét különféle megnyilvánulásokban tükrözi, minden nemzetnek megvannak a maga sajátosságai. „A dolgozó nép igazi történelme nem ismerhető meg a szóbeli népművészet ismerete nélkül” „Könyv az orosz folklórról” / N. Kolpakova; - L.: Kézikönyv tanulóknak Gimnázium, 1948. - p. tizenegy.

A folklór a népművészet verbális, verbális-zenei, zenei-koreográfiai, játék- és drámai fajtáit vizsgálja. Alapvető tárgya az orosz folklór, az oroszországi és külföldi népek folklórja.

o folklór elmélet, történelem, szövegkritika;

o osztályozása, rendszerezése;

o gyűjtésének és archiválásának kérdései;

o folklór és professzionális művészetek kölcsönhatásának vizsgálata;

o folklórkutatás módszertana;

o folklórgyűjtés és -tanulmányozás története.

A folklorisztika számára fontos a már kialakult iparágak fejlesztése és újak létrehozása. A filológiai folklorisztika a nép hagyományos szellemi kultúráját vizsgálja annak nyelvi kifejezésében.

A folklórról nagy emberek szavaival.

"Folklore (angol folk-lor) - népi bölcsesség, népismeret, népköltészeti és -zenei alkotások. A folklorisztika a népköltői kreativitás (folklór) tudománya "Pontosan, röviden, lakonikusan, B. A. Vvedensky, a radiofizika híres szovjet és orosz tudósa határozza meg a folklór nagyszabású fogalmát.

MINT. Kargin, az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma és az Orosz Tudományos Akadémia Kulturológiai Tudományos Kutatóintézetének igazgatóhelyettese a következő meghatározást adja: „A folklór a kultúratörténet legfontosabb eleme, főszereplője, tükrözi egyrészt a nép és az állam életének fontosabb eseményeit, másrészt az emberi élet bizonyos ciklusait, időket, munkatevékenységet. Ugyanakkor a folklór a lelkigyakorlat önálló formája, saját törvényei szerint fejlődik, és megvan a maga lehetőségei és eszközei az ember történelmének, gondolatainak és cselekedeteinek befolyásolására.” Kargin L.S. Népművészeti kultúra: Előadások menete. M., 1997. 182. o.

L.L. Kupriyanova, a Köztársasági Kiegészítő Oktatási Akadémia akadémikusa és tudományos titkára, aki a „folklór” jelenségét jellemzi, „az emberek bölcsességének és életerejének tárházának” nevezi.

L.V. Shamina, a pedagógiai tudományok doktora, az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze, a Gnessin Orosz Zeneakadémia professzora a folklórt a népművészet műfajainak összességének nevezi, amelyet a funkcionalitás, a poétikai jellemzők, az eredet és a történelmi sors egyesít.

KISASSZONY. Kolesov, aki szerint „a folklór a társadalom nem professzionális szellemi kultúrájának sajátos szférája, amely: tartalmilag a tömegek világnézetét és pszichológiáját fejezi ki, a művészet társadalmi hordozója; az anyagi javak előállítója esztétikai és gyakorlati funkciókat is ellát."

3. A folklór sajátosságai

D.S. szerint Lihacsov szerint a múlthoz való hozzáállás saját nemzeti imázst alakít ki. Minden ember a múlt hordozója és a nemzeti karakter hordozója, része a társadalomnak és része annak történelmének. Azzal, hogy nem őrzi meg magában a múlt emlékét, tönkreteszi személyiségének egy részét, nemzeti, családi és személyes gyökereitől elszakítva magát idő előtti elsorvadásra ítéli.

Minden nemzetnek megvannak a maga fejlődési és létezési jellemzői. De ezeket a tulajdonságokat bizonyos tényezők is befolyásolják - földrajzi elhelyezkedés, éghajlati viszonyok, történelmi háttér. Minden nemzet megtalálja a saját önkifejezési formáit egy bizonyos gondolattal és jelentéssel.

A népi kultúra sajátos tulajdonságai nemcsak az ország egész történelmére, hanem minden egyes emberre is hatással vannak. Az ember nem élhet elszigetelten a gyökereitől, növekszik és magába szívja ősei kultúráját. Ezért gyakran és gyorsan meg lehet határozni, hogy egy személy milyen nemzetiségű, és megítélni genetikai jellemzőit. „Minden történelmi kultúra ráerőlteti az egyénre bizonyos maradandó vonásokat, és általános jellegét ismerve egyéni élő arcokat sejthetünk alatta, még ha egyáltalán nem is láttuk őket, ahogy ellenkezőleg, hasonló arcokat látva, meg tudja érteni a kultúra általános jelentését, amely valamiért homályossá vált vagy feledésbe merült." Rozanov V.V. Vallás és kultúra. M: Pravda, 1990. 82. o.

A kultúra az egyén és a társadalom egészének fejlődésének alapja. Egy-egy nemzet kultúrája sajátos, ezért is különbözik minden nemzet, de a jelentés, a rendkívül erkölcsös, művészi világkép gondolata mindenkit összeköt. A kultúra az állandó intellektuális változások ellenére a társadalmi fejlődés alapvető alapja, a személyiségformálás és az emberré válás egyik produktív eszköze.

A kultúrák sajátos, de állandó interakciók a népek között különböző országokösszehozza a kreativitást. Egy nép kultúrája nem élhet külön, mint ahogy egy ember sem létezhet ezen a folyamaton kívül. A különböző népek kultúráinak összeolvadásának és együttélésének összetett aktusa mindegyikük számára szükséges. Ennek a nehéz cselekedetnek köszönhetően az egyes népek kultúrája gazdagodik. Egymás tudásának határai, lehetőségei tágulnak. A folyamat során megjelennek közös vonásaiés a különbségeket elfogadják.

A folklór minden típusára jellemző, hogy a mű alkotói egyben előadói is, az előadás pedig a hagyományt gazdagító változatok megalkotása lehet; Szintén fontos az előadók szoros kapcsolata a művészetet felfogó emberekkel, akik maguk is részt vehetnek az alkotási folyamatban.

A folklór főbb vonásai közé tartozik típusainak régóta megőrzött oszthatatlansága és rendkívül művészi egysége: a költészet, a zene, a tánc, a színház és a díszítőművészet a népi rituális cselekvésekben egyesül; a népotthonban az építészet, a faragás, a festészet, a kerámia, a hímzés elválaszthatatlan egységet alkotott; a népköltészet szorosan kapcsolódik a zenéhez és annak ritmikusságához, muzikalitásához, valamint a legtöbb mű előadásának jellegéhez, míg a zenei műfajok általában a költészethez, a munkásmozgalmakhoz és a táncokhoz kötődnek. A folklór művei és készségei közvetlenül öröklődnek nemzedékről nemzedékre.

A folklór funkciói

A folklór hozzájárul a népi szellemi kultúrával kapcsolatos ismeretek elmélyítéséhez múltjában és jelenében. A folklór bemutatja a saját és a „szomszédos népek” életét, hagyományait és szokásait.

A folklór segítségével a nemzet kultúrájában rögzített erkölcsi és viselkedési kulturális normák és értékek asszimilációja valósul meg. Az erkölcsi és viselkedési normák és értékek képrendszerben fejeződnek ki. A mesefigurák karaktereinek feltárásával, cselekedeteik lényegében elmélyülve a tanuló megérti, hogy mi a jó és mi a rossz, ezáltal könnyen meghatározhatja tetszését és nemtetszését, megérti az emberi szépségről szóló népszerű elképzeléseket. A bölcs népi közmondások és szólások tájékoztatnak a viselkedési normákról.

A folklór segítségével lehetőség nyílik mind a saját etnikai csoport kultúrájával szembeni tiszteletteljes, mind a más etnikai kultúrákkal szembeni toleráns magatartás kialakítására. A folklór tanulmányozásával a gyermek rájön, hogy a nép a teremtő, a teremtő kulturális örökség csodálni és büszke lenni rá. Folklór – évszázados emberek munkája, megőrizve a népcsoport történetét.

A folklór hozzájárul az esztétikai ízlés kialakulásához. A gyermek érzi a népi gondolkodás szépségét, szüksége van a néppel való kommunikációra. Arra törekszik, hogy megértse, milyen eszközöket használnak az emberek kreativitásuk során, és igyekszik ezeket a jövőben alkalmazni.

A folklór egészének és egyes műfajainak funkciói nem változhattak az egész szellemi kultúra szerkezetének általános változásaitól, a folklór és a viszonylagosan a „nem-folklór” formák és típusok kapcsolatának típusától függően. a spirituális kultúra.

Közelebbről megvizsgálva kiderül, hogy számos folklórműfaj esztétikai funkciója nem az egyetlen, nem a domináns. Többé-kevésbé tiszta formájában viszonylag későn keletkezett. Azonban még a szférában is későn alakult ki szakmai kultúra. Így az orosz szépirodalmi próza történetében csak a XVII.

A folklór osztályozása.

A folklór osztályozására már a múlt század végén is sor került különféle kísérletekre, amelyek közvetlenül kapcsolódtak a „folklór” fogalom hatóköréről folytatott vitákhoz. Ezek azonban eltérő módszertani elveket tükröznek különböző irányokba a tudományban. Anélkül, hogy az általános osztályozások teljes áttekintését akarnám, kitérek néhány alapvető érdeklődésre számot tartó elemre (az előadás előrehaladtával az egyes folklórtípusok speciális osztályozásait az alábbiakban jelezzük).

Az a számos folklorista, aki a folklórt a népi kultúra különféle típusainak összességének tekinti, természetesen e típusok csoportosításaként oldja meg a besorolás problémáját. Így J. L. Gomm a néphagyomány összes termékét két fő csoportba egyesítette: az egyik mítoszokból, mesékből, legendákból, a másik - szokásokból, szertartásokból, cselekedetekből és hiedelmekből (vagy más szóhasználatban szokásokból, rítusokból, cselekedetekből) állt. 1 Fejlettebb osztályozást javasolt Sh.S. Ben. A folklór minden fajtáját három fő csoportba egyesítette, a következő felosztásokkal.

I. A következőkkel kapcsolatos hiedelmek és cselekedetek: föld és ég; növényvilág; az állatvilág; emberi lét; ember által készített dolgok; lélek és a másik világra; emberfeletti lény (istenek, istenségek stb.); előjelek és előrejelzések; a mágia művészete; betegségek és gyógyulás.

II. Vámok: társadalmi és politikai intézmények; az egyéni élet rituáléi; foglalkozások és termelés; naptári ünnepek; játékok, tánc, sport és szórakozás.

III. Próza, ének és mondák: igaznak vélt történetek, azaz mítoszok, legendák, hősmesék stb.; szórakoztató történetek (tündérmesék minden változatában); dalok és balladák; Példabeszédek és mondások; közmondások és mondókák; helyi mondások.

Sentiv a folklórt három nagy részre osztotta a „népi osztályok” életében: A) „anyagi élet”, B) „szellemi élet” és C) „társadalmi élet”. Az első csoportba sorolta a népi tárgyi kultúra minden fajtáját és a tömegek termelőtevékenységének különféle formáit. A második csoportban - népnyelv, népismeret, népfilozófia, mágikus rituálék, a tömegek vallási hiedelmei és előítéletei, népi esztétika a következő felosztásokkal: 1) népművészet - grafika, háztartási eszközök, ruházat, lakások díszítése; népi képalkotás; hangművészet - ének és hangszeres zene; 2) népi irodalom - találós kérdések, táncok, dalok és balladák; mesék, mesék és népszínház; népkönyvek; a nyelv és az ének ritmusa. A harmadik csoportba a Sentiv a családi kapcsolatokat, a különféle egyesületeket, szakszervezeteket és társaságokat foglalja magában, amelyekben " egyszerű emberek" - egészen az amatőr sport-, vadász-, ének-, stb. társaságokig, valamint különféle munkásszervezetek, szakszervezetek stb.

Az amerikai folklorista R.S. Boggs, aki csak a verbális kreativitást foglalta bele a folklór területébe, a 40-es években javasolta a folklór három részre való felosztásának korlátozását. nagy csoportok: A) irodalmi folklór, B) nyelvi folklór és C) tudományos folklór (a tömegek eszme- és hitrendszere, előítéletei stb.). Egy másik amerikai folklorista, A. Taylor, aki tágabban érti a folklórt, a következő területeket különbözteti meg: „fizikai tárgyak folklórja”, vagy a népi anyagi kultúra különféle típusai, „gesztusok és játékok folklórja”, „ötletek folklórja” és végül , " szóbeli folklór", vagy "a szavak folklórja".

A folklór műfajai.

Valamennyi folklórműfajt általában az irodalomhoz hasonlóan három csoportba vagy három típusba sorolnak: drámai, prózai és énekes. Bármilyen folklór kis műfajokból ered, köztük találós kérdések, közmondások és mondások.

A közmondás alatt találó, oktató jellegű figuratív mondást értünk, amely az életjelenségek legkülönbözőbb változatait jellemzi, és egy teljes mondat formájú.

A közmondások a munkások számos lelki szükségletét kielégítették: kognitív-szellemi (oktatási), termelési, esztétikai, erkölcsi stb. A közmondások nem az ókor, nem a múlt, hanem a nép élő hangja: a nép csak azt őrzi meg emlékezetében, amit szükségük van ma és szükségük lesz holnap. Amikor egy közmondás a múltról beszél, azt a jelen és a jövő szempontjából értékelik - elítélik vagy jóváhagyják attól függően, hogy az aforizmában tükröződő múlt mennyiben felel meg az emberek eszményeinek, elvárásainak és törekvéseinek. A közmondást az egész nép alkotja, ezért az emberek kollektív véleményét fejezi ki. Tartalmazza az élet népszerű értékelését, az emberek elméjének megfigyeléseit. Egy egyéni elme által alkotott sikeres aforizma nem válik közmondássá, ha nem fejezi ki a többség véleményét. A népi közmondásoknak van egy memorizálásra alkalmas formája, ami felértékeli néppedagógiai eszköztárukat. A közmondások szilárdan az emlékezetben maradnak. Memorizálásukat könnyíti meg a szójáték, a különféle összhangzatok, rímek, ritmusok, olykor nagyon ügyesek. A közmondások végső célja mindig is a nevelés volt, ősidők óta pedagógiai eszközként működtek. Egyrészt pedagógiai gondolatot tartalmaznak, másrészt nevelő hatásúak, nevelési funkciót is hordoznak: az eszközökről, módszerekről mesélnek. oktatási hatás, az emberek elképzeléseinek megfelelő karakterológiai értékeléseket adnak a személyiségről - pozitív és negatív, amelyek így vagy úgy meghatározzák a személyiségformálás céljait, nevelésre, önképzésre és átnevelésre való felhívást tartalmaznak, elítélik azokat a felnőtteket, akik elhanyagolják szent kötelességeiket - pedagógiai stb.

A közmondások sok gyakorlati anyagot tartalmaznak: mindennapi tanácsokat, kívánságokat a munkában, üdvözleteket stb.

A közmondások leggyakoribb formája az utasítás. Pedagógiai szempontból három kategóriájú utasítások érdekesek: a gyermekeket és fiatalokat a jó erkölcsre oktató utasítások, beleértve a szabályokat is. jó modor; a felnőtteket tisztességes magatartásra felszólító tanítások, végül speciális, pedagógiai tanácsokat tartalmazó, a nevelés eredményeit ismertető utasítások, ami a pedagógiai tapasztalat egyfajta általánosítása. Hatalmas mennyiségű oktatási anyagot tartalmaznak a nevelés kérdéseiről. A pozitív és negatív személyiségjegyeket a közmondások szerint az oktatás és az átnevelés céljaként mutatják be, ami az emberek viselkedésének és jellemének minden lehetséges javítását jelenti. Ugyanakkor figyelemre méltó, hogy minden nemzet elismeri az emberi tökéletesség végtelenségét. Bármely ember, bármilyen tökéletes is, fel tud emelkedni a tökéletesség egy másik szintjére. Ez a lépés nemcsak az embert, hanem az emberiséget is a fejlődés felé vezeti. Sok közmondás motivált és megalapozott felhívás az önfejlesztésre.

A Literary Encyclopedia úgy írja le a rejtvényt, mint „egy tárgy vagy jelenség bonyolult költői leírását, amely próbára teszi a kitaláló leleményességét”. A rejtvény definíciói ugyanazokon a tulajdonságokon alapulnak:

A leírást gyakran kérdő mondatként fogalmazzák meg;

A leírás lakonikus, a rejtélynek ritmusa van.

Szóval a rejtély Rövid leírás tárgy vagy jelenség, gyakran költői formában, amely bonyolult feladatot tartalmaz explicit (közvetlen) vagy hallgatólagos (rejtett) kérdés formájában.

A rejtvények célja a gyermekek gondolkodásának fejlesztése, megtanítása a környező valóság különböző területeiről származó tárgyak és jelenségek elemzésére; Sőt, az ugyanarról a jelenségről szóló nagyszámú rejtvény jelenléte lehetővé tette a téma (jelenség) átfogó leírását. De a rejtvények jelentősége a mentális nevelésben korántsem korlátozódik a gondolkodás fejlesztésére, hanem a természettel kapcsolatos információkkal és az emberi élet különböző területeiről származó ismeretekkel gazdagítják az elmét. A rejtvények használata a mentális nevelésben azért értékes, mert a természettel kapcsolatos információk összessége és emberi társadalom amelyet a gyermek az aktív szellemi tevékenység során szerzett.

A találós kérdések hozzájárulnak a gyermek memóriájának, képzeletbeli gondolkodásának és a mentális reakciók gyorsaságának fejlesztéséhez.

A rejtvény megtanítja a gyermeket a jelek összehasonlítására különféle tárgyakat, megtalálja bennük a közösséget, és ezáltal fejleszti képességét a tárgyak osztályozására és lényegtelen tulajdonságaik elvetésére. Más szóval, egy rejtvény segítségével egy elmélet alapjait kreatív gondolkodás.

A rejtvény fejleszti a gyermek megfigyelőképességét. Minél figyelmesebb egy gyerek, annál jobban és gyorsabban oldja meg a rejtvényeket. Különleges helyet foglal el a gyermeknevelés folyamatában a rejtvény diagnosztikus funkciója: lehetővé teszi a tanár számára, hogy speciális tesztek vagy kérdőívek nélkül azonosítsa a megfigyelés, az intelligencia, a mentális fejlődés, valamint a kreatív képesség szintjét. a gyerekre gondolva.

Közmondás - a legegyszerűbbtől költői művek Hogy mi a mese vagy közmondás, az kiemelkedhet, és önállóan élő beszéddé változhat, az elemek, amelyekben tartalmukat sűrítik; ez nem a mű gondolatának elvont képlete, hanem képletes utalás arra, amely magából a műből származik, és annak helyettesítőjeként szolgál (például „disznó a tölgyfa alatt”, vagy „kutya a jászol”, vagy „nyilvánosan mossa a piszkos ágyneműt”)

A mondás a közmondástól eltérően nem tartalmaz általános tanulságos jelentést.

A közmondások és mondások összehasonlító vagy allegorikus kijelentések, és az emberek világi bölcsességét tartalmazzák. Ebből a két hajtásból, metaforákból (találós kérdésekben) és figuratív összehasonlításokból (mondákban) nő ki a népköltészet.

A folklór dalműfajait epikus énekek és balladák, rituális és lírai dalok, dittyok, munkadalok és improvizációk képviselik. A dal műfajához csatlakozik a siralom is.

A dalok az emberek ősi elvárásait, törekvéseit, legbensőbb álmait tükrözik. A dalok egyediek az eszme - etikai, esztétikai, pedagógiai - zenei és költői bemutatásában. Szépség és jóság egységben jelenik meg a dalban. A jó fickók, akiket az emberek dicsérnek, nemcsak kedvesek, hanem szépek is. A népdalok magukba szívták a legmagasabb nemzeti értékeket, csak a jóra, az emberi boldogságra összpontosítanak.

Dalok - több összetett forma népköltészet, mint találós kérdések és közmondások. A dalok fő célja a szépség iránti szeretet meghonosítása, az esztétikai nézetek és ízlések kialakítása. A dalt az emberek életének minden aspektusának magas poetizálása jellemzi, beleértve a fiatalabb generáció oktatását is. A dal pedagógiai értéke abban rejlik, hogy szép éneklést tanítottak, és az viszont a szépségre és a jóra tanított. A dal végigkísérte az emberek életének minden eseményét - munkát, ünnepeket, játékokat, temetéseket stb. Az emberek egész élete egy dalban telt el a legjobb mód kifejezte az egyén etikai és esztétikai lényegét. Teljes dalciklus- Ez az ember élete születésétől haláláig. Dalokat énekelnek a bölcsőben ülő babának, aki még nem tanult meg megérteni, egy koporsós öregembernek, aki már nem érez és nem ért. A tudósok bebizonyították a gyengéd dal jótékony szerepét mentális fejlődés baba az anyaméhben. Az altatódalok nemcsak elaltatják a babát, hanem simogatják, megnyugtatják és örömet is okoznak. A dalok egyes kategóriái meghatározott korcsoportokat céloznak meg, bár természetesen a legtöbb dalt nem lehet élesen megkülönböztetni és életkor szerint elosztani. Néhány felnőtt dalt kisgyermekek énekelnek különös lelkesedéssel. Ezért csak bizonyos dalok domináns előadásáról beszélhetünk egy adott életkorban.

A nevelési hatás említésre méltó eszközei a mozsártörők és a mondókák. Bennük a felnövekvő gyermek a felnőtt teljes figyelmét lefoglalja. Pestushki a nevüket a táplálni – ápolni, a karjában cipelni – szóból kapta. Ezek rövid költői refrének, amelyek a gyermek mozdulatait kísérik a nevelés során.

A kártevőknek csak akkor van értelme, ha tapintható eszköz – könnyű testi érintés – kíséri őket. A gyengéd masszázs vidám, egyszerű, verses sorok tiszta kiejtésével kísért dallal vidám, vidám hangulatba hozza a gyermeket. A Pestushki figyelembe veszi a gyermek fizikai fejlődésének minden fő szempontját. Ahogy kezdi megtalálni a lábát, egy dolgot mondanak neki; az első lépéseket megtevő gyermeket megtanítják arra, hogy szilárdan álljon a lábán, és ugyanakkor más mozsártörők is beszélnek.

A Pestushki fokozatosan mondókás dalokká alakul át, amelyek ujjakkal, karokkal és lábakkal kísérik a gyermek játékait. Ezekben a játékokban gyakran van egy pedagógiai elem - a kemény munkára, a kedvességre és a barátságosságra való tanítás.

A dal a népköltészet összetett formája. A dalok fő célja az esztétikai nevelés. De céljuk a személyiségformálás más aspektusainak megvalósítása, pl. átfogó eszközei az egyén befolyásolásának.

A dalok feltárják az ember külső és belső szépségét, a szépség értelmét az életben; ők az egyik a legjobb eszköz az esztétikai ízlés fejlesztése a fiatalabb generáció körében. A gyönyörű dallamok fokozzák a dalok költői szavainak esztétikai hatását. A népdalok hatása a parasztfiatalokra mindig is óriási volt, jelentőségük soha nem korlátozódott a vers és a dallam szépségére ( külső szépség, forma szépsége). A gondolatok szépsége és a tartalom szépsége is a népdalok erősségei közé tartozik.

A dalok szavai, a körülmények és az előadás jellege pedig hozzájárul az egészség erősítéséhez és a kemény munka fejlődéséhez. A dalok az egészséget dicsőítik, ezt hívják boldogságnak, a legmagasabb jónak. Az emberek mindig is azt hitték, hogy a dalok fejlesztik a hangot, kitágítják és erősítik a tüdőt: „Hangos énekléshez erős tüdőnek kell lennie”, „A hangzatos dal kitágítja a mellkast.”

A dalok jelentősége a gyermekek és fiatalok munkaügyi nevelésében felbecsülhetetlen. Mint fentebb említettük, a dalok kísérték és serkentették a munkafolyamatot, hozzájárultak a munkások munkaerõfeszítésének összehangolásához és egységesítéséhez.

A mesék fontos oktatási eszköz, amelyet az emberek évszázadok óta fejlesztettek és teszteltek. Az élet- és népművelési gyakorlatok meggyőzően igazolták a mesék pedagógiai értékét. A gyerekek és a mese elválaszthatatlanok, egymásnak vannak teremtve, ezért a nép meséivel való ismerkedést minden gyermek oktatásában, nevelésében be kell építeni.

A mesék legjellemzőbb vonásai a nemzetiség, az optimizmus, a lenyűgöző cselekmény, a képszerűség és a szórakozás, végül a didaktika.

A népmesék anyaga a nép élete: boldogságharca, hiedelmei, szokásai és a környező természet volt. Sok babona és sötétség volt az emberek hiedelmeiben. Ez sötét és reakciós – a dolgozó nép nehéz történelmi múltjának következménye. A legtöbb tündérmese az emberek legjobb tulajdonságait tükrözi: kemény munka, tehetség, hűség a harcban és a munkában, határtalan odaadás a nép és a haza iránt. Az emberek pozitív tulajdonságainak megtestesülése a mesékben a meséket hatékony eszközzé tette e tulajdonságok nemzedékről nemzedékre történő továbbadására. Pontosan azért, mert a mesék egy nép életét, legjobb tulajdonságait tükrözik, és ezeket a vonásokat a fiatalabb nemzedékben ápolják, a nemzetiség az egyik a legfontosabb jellemzőket tündérmesék

Sok népmese bizalmat ébreszt az igazság diadala iránt, a jó győzelmében a gonosz felett. Általános szabály, hogy minden mesében van szenvedés pozitív hős barátai pedig múlékonyak, átmenetiek, általában utánuk jön az öröm, és ez az öröm a küzdelem, a közös erőfeszítések eredménye. A gyerekek különösen szeretik a mesék optimizmusát és fokozzák oktatási érték néppedagógiai eszközök.

A cselekmény varázsa, a képek és a móka nagyon hatékony pedagógiai eszközzé teszik a meséket.

Képek- a mesék fontos jellemzője, amely megkönnyíti az absztrakt gondolkodásra még nem képes gyermekek észlelését. A hős általában nagyon világosan és világosan megmutatja azokat a fő karaktervonásokat, amelyek közelebb hozzák őt nemzeti jelleg emberek: bátorság, kemény munka, szellemesség stb. Ezek a jellemzők mind az eseményekben, mind a különféle művészi eszközökkel, például a hiperbolizációval feltárulnak. Így a hiperbolizálás eredményeként a kemény munka vonása eléri a kép legnagyobb fényességét és domborúságát (egy éjszaka alatt építs palotát, hidat a hős házából a király palotájába, egy éjszaka alatt levet, termeszt, feldolgoz, fonni, szőni, varrni és felöltöztetni az embereket, vetni búzát, termeszteni, aratni, csépelni, csépelni, sütni és etetni az embereket stb.). Ugyanezt kell elmondani az olyan tulajdonságokról, mint fizikai erő, bátorság, merészség stb.

A képanyag kiegészül viccesség tündérmesék A bölcs tanítónép különös gondot fordított arra, hogy a mesék érdekesek és szórakoztatóak legyenek. A népmese nemcsak élénk és élénk képeket tartalmaz, hanem finom és vidám humort is. Minden nemzetnek vannak meséi, amelyeknek különleges célja a hallgató szórakoztatása.

Oktató modor a mesék egyik legfontosabb jellemzője. A világ minden népének meséi mindig tanulságosak és oktatóak. Éppen tanulságos természetüket, didaktikusságukat írta A.S. Puskin "Az aranykakas meséje" végén:

A mese hazugság, de van benne utalás!

Tanulság a jó barátoknak.

A fent említett sajátosságok miatt minden nemzet tündérmese hatékony nevelési eszköz. A tündérmesék kincsesbánya pedagógiai elképzelések, a néppedagógiai zsenialitás ragyogó példái.

A szóbeli népművészethez szervesen kapcsolódó formákban létező népszínház az ókorban keletkezett: a vadászat és a mezőgazdasági ünnepeket kísérő játékok átalakuló elemeket tartalmaztak. Az akció teatralizálása naptári és családi rituálék(Juletide öltözködés, esküvő stb.).

A népszínházban különbséget tesznek élő színház és bábszínház között. Az Orosz Petruska Színház közel állt az ukrán betlehemhez és a fehérorosz batleykához.

A népszínház legjellemzőbb vonása (mint általában népművészet) a jelmezek és kellékek, mozdulatok és gesztusok nyílt konvenciója; Az előadások során a színészek közvetlenül kommunikáltak a közönséggel, akik jelzéseket adhattak, beavatkozhattak a cselekménybe, irányíthatták azt, olykor részt vehettek benne (együtt énekelhettek az előadók kórusával, alakíthattak). kisebb karakterek tömegjelenetekben).

A népszínháznak általában nem volt sem színpada, sem dekorációja. A fő érdeklődés nem a szereplők karakterének feltárásának mélységére irányul, hanem a helyzetek és helyzetek tragikus vagy komikus voltára.

A népszínház a verbális folklórral ismerteti meg a fiatal nézőket, fejleszti a memóriát és a képzeletbeli gondolkodást. A komikus szereplők gúnyolódnak az emberek gonoszságain, a drámai szereplők empátiára tanítanak. Egyszerű előadásain való részvétellel a gyermek megtanul helyesen és szépen beszélni, közönség előtt beszédet tartani, leküzdeni a félénkséget.

A néptánc a népművészet egyik legrégebbi fajtája. A tánc a fesztiválok és vásárok népi előadásainak része volt. A körtáncok és egyéb rituális táncok megjelenése a népi szertartásokhoz kötődik. A rituális cselekvésektől fokozatosan eltávolodva a körtáncok új tartalommal teltek meg, amelyek a mindennapi élet új jellemzőit fejezték ki.

A vadászattal és állattenyésztéssel foglalkozó népek az állatvilággal kapcsolatos megfigyeléseiket tükrözték táncukban. Az állatok, madarak, háziállatok jellemét, szokásait képletesen és kifejezően közvetítették: a medve jakut tánca, az orosz daru, a gander stb. Megjelentek a vidéki munka témájú táncok: a lett aratók tánca, a A favágók hucul tánca, a cipészek észt tánca, a fehérorosz lyanka, a moldvai poame (szőlő). A néptánc gyakran tükrözi a katonás szellemet, vitézséget, hősiességet, és csatajeleneteket reprodukál (grúz khorumi, berikaoba, kozák táncok stb.). A szerelem témája nagy helyet foglal el a néptáncművészetben: az érzelmek nemességét kifejező táncok, a nő iránti tiszteletteljes hozzáállás (grúz kartuli, orosz Baynov tértánc).

A tánc lehetővé teszi a plaszticitás, a mozgások speciális koordinációjának, a mozgás és a zene kapcsolatának technikáinak fejlesztését. A gyerekek megtanulnak ritmikusan mozogni, mozgásban kommunikálni egymással (körtánc, patak).

A népi iparművészet a nép hatalmas, örökké élő lelkét, gazdag gyakorlati tapasztalatait, esztétikai ízlését örökíti meg. Fehéroroszországban a művészi famegmunkálás, fazekasság, szövés, festés, szövés és hímzés volt a legfejlettebb.

A népművészet egyes vonásaiban a munka- és életnormák, a kultúra és a hiedelmek követhetők nyomon. A legelterjedtebb elem az ókorban született ornamentum, amely a kompozíció szerves egységének elérését segíti, és mélyen összefügg a kivitelezés technikájával, a téma érzetével, a plasztikus formával, az anyag természetes szépségével. A népi iparművészeket ősidők óta nagyra becsülték. Mesterségük titkait nemzedékről nemzedékre, apáról fiúra adták, ötvözve a múlt bölcsességét és tapasztalatait, valamint a jelen felfedezéseit. Gyermekek fiatalon bekapcsolódott a munkába és a szülők segítésébe. A közös munka segít a gyerekeknek abban, hogy jobban elsajátítsák a mesterséget, tanuljanak a mentor (szülők) tapasztalataiból, és kemény munkára késztet.

4. A folklór tanulmányozásának jelentősége

A folklórra, a kultúra ősi rétegeire, általában a hagyományra, mint az emberi nevelés és fejlődés kimeríthetetlen forrására való figyelem az utóbbi években különösen aktív a szociálpedagógiai környezetben. Ennek oka a folklór műfajok funkcionális sajátosságai, a népművészet mély szellemisége és bölcsessége, valamint a nemzeti kultúra nemzedékről nemzedékre történő továbbadási folyamatának folyamatossága.

Az új évszázad elején megnövekszik az érdeklődés a nemzeti kultúra, az etnikai folyamatok, a hagyományos művészi kreativitás és a folklór iránt. A tudósok az egyes népek történelmi és nemzeti öntudatának sajátos növekedését figyelik meg, ezt szociálpszichológiai és politikai okokkal magyarázzák.

A nemzeti kultúra, a gyökerek megőrzése, fejlesztése a legfontosabb feladat, amely megköveteli a történelmi és kulturális emlékekhez, a hagyományos népművészethez való körültekintő hozzáállást. A folklór, a népszokások, a szertartások és ünnepek, a hagyományos mesterségek és a képzőművészet újjáéledése aktuális probléma modernség. A folklór, műfajai, eszközei és módszerei a legteljesebben kitöltik az emberek életének teljes képét, élénk képet adva az emberek életéről, erkölcsiségéről és szellemiségéről. A folklór feltárja egy nép lelkét, erényeit és tulajdonságait. Tudományos szempontból a folklór különleges tanulmányozást és alapos értékelést érdemlő jelenség.

Bibliográfia

1. Adonyeva S.B. A modern folklór pragmatikája. - SPb.: Szentpétervár. állapot egyetem, 2000.

2. Gusev V.E. Folklór: (A kifejezés története és mai jelentései) // SE. - 1966. - N 2.

3. Kagarov E.G. Mi a folklór // Művészi folklór. T. 4/5. - M., 1929.

4. Putilov B.N. Folklór és népi kultúra. - Szentpétervár, 1994.

5. Rusin M.Yu. Folklór: Hagyományok és modernitás. - Kijev, 1991.

Közzétéve az Allbest.ru oldalon

...

Hasonló dokumentumok

A gyermekfolklór lényegének meghatározása, művészi sajátosságai, szerepe a fiatal generáció nevelésében. A gyerekeknek szóló folklórművek gyűjtésének és tanulmányozásának története, osztályozása. A játék és a non-fiction folklór főbb műfajai.

tanfolyami munka, hozzáadva 2014.02.19


Az ikonkép sajátosságainak jellemzői az ókori Rusz folklórjában és irodalmában. A moszkvai időszak tanulmányozása. Eposzok. Néhány szó Igor ezredéről. György kígyócsata a folklór tükrében. Az elmúlt évek története című krónika keletkezésének története.

tanfolyami munka, hozzáadva 2012.12.07


A népi mesterségek megjelenésének története. Az orosz művészi lakkok jellemzői. Fedoskino mesterek festményei. A nagy Ustyug és Solvychegodsk mesterségeinek jellemzői. A művészi famegmunkálás alapelvei. Az üvegipar története.

absztrakt, hozzáadva: 2015.05.26


A szóbeli kreativitás és helye és szerepe a kirgiz nép kulturális életében. Akyns-improvizálók kreativitása. Az ékesszólás és az allegória mestere. Fejlődés a „Manas” eposz kirgiz folklórtörténetében. A leghíresebb manaschi. Az első ismert Jomokchu.

absztrakt, hozzáadva: 2012.10.09


A folklór sajátosságai és alapvető tulajdonságai. A folklór mint művészi kreativitás rendszeressége. A folklór műfaji összetétele. A fikciós rendszer és a való világ rendszerének reprodukciója. Tündérmesék, dalok, eposzok, utcai előadás.

absztrakt, hozzáadva: 2013.07.20


A folklór jelenségének fogalma és lényege, tartalma, nevelési jelentősége és fő funkciói. A folklór főbb műfajainak jellemzői, az egyes nevelési lehetőségek. Az alapvető folklórműfajok gyakorlati alkalmazásának jellemzői az oktatásban.

tanfolyami munka, hozzáadva 2011.03.12


A néprajz társadalomtudomány. Az orosz néprajz eredete. Az orosz néprajz fejlődése és kialakulása. A mai orosz néprajz. A reform utáni kor néprajzának fő iránya a társadalmi és családi élet vizsgálata.

absztrakt, hozzáadva: 2010.08.25


A folklór gyűjtői és kutatói régóta figyelnek az orosz közmondások „hajtogathatóságára”. I. I. Voznyesensky tanulmánya kifejezetten a közmondások és a hozzájuk közel álló műfajok költői formáinak figyelembevételével foglalkozik.

absztrakt, hozzáadva: 2005.06.05


A népi iparművészet jelenségének jellemzői, helye a tuvai etnokulturális gyakorlatokban. Előfordulásuk, létezésük, fejlődési feltételeik sajátosságainak elemzése. A hagyományos kézművesség megkülönböztető jegyei. A tuvani mesterek kreativitása.

szakdolgozat, hozzáadva: 2015.06.24


Történelmi viszonyok az orosz lakosság népi mesterségeinek kialakulása Déli Urál. Kővágó, öntés, fazekas és agyag játékok. Fafaragás, faedények, orsós termékek. Zlatoust-metszet acélra.

Bevezetés

Az emberek által több évszázaddal ezelőtt készített művek maguk az emberek bölcsességét, tehetségét és éleslátását közvetítik. Tündérmesék, közmondások, mondások - mindezek az eszközök irodalmi kifejezőképesség, amelyeket az emberek az évszázadok során hoztak létre, nemcsak érdekes művek, amelyre egy óránál többet is szánhatsz, de egyben az emberek erkölcsi forrása is.

Munkám első részében a folklór műfajai, valamint altípusai kerülnek szóba. A munka második része a különböző népek nemzeti folklórjában a gonosz szellemek képeiről tartalmaz anyagot. Munkám harmadik része a gonosz szellemek hasonló képeinek összehasonlítását foglalja magában.

Ez a munka a nemzeti folklór jellemzőinek tanulmányozásával foglalkozik, és megvizsgálja a gonosz szellemek leghíresebb képeit is. Néhány általam kiválasztott folklórhős példáján megpróbálom áttekinteni az irodalom fejlődésének útját, és arra is kitérek, hogy az emberek miben hittek és mit imádtak. Munkám során az érdekek problémájával foglalkozom modern társadalom a népművészethez, valamint a népművészet relevanciájához a modern irodalomban.

Azért választottam ezt a témát, mert nagyon érdekes és tanulságos, ami számomra is nagyon érdekesnek tűnt ebben a témában, hogy elsősorban népmesékkel fogok foglalkozni, és a szövegekkel, különösen a mesékkel dolgozni, mindig izgalmas és szórakoztató folyamat. Nagyon érdekesnek találtam azt is, hogy az irodalomban az emberek gyakorlatilag nem figyelnek a gonosz szellemek képeire.

Ez a téma nagyon aktuális korunkban. Végül is be Utóbbi időben Az irreális és a fiktív iránti érdeklődés elvész, korunkban a mesék gyorsan háttérbe szorulnak. Ritkán olvassák őket, hacsak nem csak gyerekeknek, és a tartalom mély szubtextusára ritkán gondolnak.

Munkám hipotézise az, hogy az emberek elkezdtek „eltávolodni” a meséktől, következésképpen a bennük lévő hősöktől.

Munkám során a következő célt tűztem ki: a nemzeti folklór gonosz szellemképeinek általánosítása és összehasonlítása.

Ezzel kapcsolatban az absztrakt céljai a következők:

A szóbeli népművészet jelentésével és jellemzőivel kapcsolatos anyagok áttekintése és összegzése.

Tanulmányozza a gonosz szellemek képeit a szláv, orosz és lett folklórban

Készítsen felmérést a következő témában: „Mely nemzeti folklór hőseit ismeri?”

Mi a folklór?

A folklór (angol folklór - népi bölcsesség) a tömegek művészeti tevékenységének vagy a szóbeli népművészetnek a megjelölése, amely az írástudás előtti időszakban keletkezett. Ezt a kifejezést először az angol régész vezette be a tudományos használatba, W.J. Toms 1846-ban. És tágan értelmezték az emberek szellemi és anyagi kultúrájának, szokásaik, hiedelmeik, rituáléik és különféle művészeti formáik összességét. Idővel a fogalom tartalma szűkült. Számos olyan nézőpont létezik, amely a folklórt népművészeti kultúraként, szóbeli költészetként és a népművészet verbális, zenei, játéktípusainak összességeként értelmezi. A folklórnak a regionális és helyi formák sokféleségével közös vonásai vannak, mint az anonimitás, a kollektív kreativitás, a tradicionalizmus, a munkával, a mindennapi élettel való szoros kapcsolat, a szájhagyományban a művek nemzedékről nemzedékre való átadása. A kollektív élet meghatározta az azonos típusú műfajok, cselekmények, olyan művészi kifejezési eszközök megjelenését a különböző népek körében, mint a hiperbola, a párhuzamosság, a különféle ismétlések, állandó és összetett jelzők, összehasonlítások. A folklór szerepe különösen erős volt a mitopoétikai tudat túlsúlyának időszakában. Az írás megjelenésével a folklór számos fajtája fejlődött ki a szépirodalommal párhuzamosan, kölcsönhatásba léptek vele, befolyásolták azt és a művészi kreativitás egyéb formáit, és ezzel ellentétes hatást tapasztaltak. Az orosz zenei eredetiség kimeríthetetlen forrása (a folklór legősibb típusai) Az ókori Rusz társadalmi életében a folklór sokkal nagyobb szerepet játszott, mint a későbbi időkben. nem úgy mint középkori Európa, Az ókori Rusznak nem volt világi professzionális művészet. Zenei kultúrájában csak két fő terület fejlődött ki - a templomi ének és a szájhagyomány népművészete, beleértve a különféle, köztük a „félprofesszionális” műfajokat (mesélőművészet, buffonok stb.). Az orosz ortodox himnográfia (1) idejére a folklórnak hosszú története, kialakult műfaji rendszere és zenei kifejezőeszközei voltak.

A folklór az ókorban keletkezett népművészet - az egész világ művészeti kultúrájának történelmi alapja, a nemzeti művészeti hagyományok forrása, a nemzeti öntudat képviselője. Egyes kutatók a nem professzionális művészet minden fajtáját (amatőr művészet, beleértve a népi színházakat is) a népművészet közé sorolják. A „folklór” fogalmának pontos meghatározása nehéz, hiszen a népművészetnek ez a formája nem változhatatlan és elcsontosodott. A folklór folyamatosan fejlődik és fejlődik: modern hangszerek kíséretében, modern témában lehet előadni a dittákat, új meséket lehet szentelni a modern jelenségeknek, a népzenét befolyásolhatja a rockzene, és magát a modern zenét is. folklór elemeit tartalmazzák, a népi képző- és iparművészet befolyásolhatja számítógépes grafika stb.

A folklór két csoportra oszlik: szertartásÉs nem rituális. A rituális folklór a következőket foglalja magában: naptári folklór (énekek, Maslenitsa énekek, szeplők), családi folklór (családi történetek, altatódalok, esküvői énekek, siralmak), alkalmi folklór (varázslatok, énekek, számláló mondókák). A nem rituális folklór négy csoportra oszlik: folklórdráma, költészet, próza és beszédhelyzetek folklórja. A folklórdráma a következőket tartalmazza: a Petrezselyem Színház, a betlehemes dráma és a vallási dráma.

A folklórköltészet magában foglalja: epikus, történelmi dal, lelki vers, lírai dal, ballada, kegyetlen romantika, ditty, gyermekverses dalok (versi paródiák), szadista mondókák. A folklórpróza ismét két csoportra oszlik: mesebeli és nem mesebeli. A mesepróza a következőket tartalmazza: mese (amelynek négy típusa van: tündérmese, mese állatokról, mindennapi mese, kumulatív mese) és anekdota. A nem mesepróza a következőket tartalmazza: hagyomány, legenda, mese, mitológiai történet, történet egy álomról. A beszédhelyzetek folklórja a következőket tartalmazza: közmondások, mondások, jókívánságok, átkok, becenevek, ugratások, párbeszédes graffitik, találós kérdések, nyelvforgatók és még néhány. A folklórnak vannak írott formái is, például lánclevelek, graffiti, albumok (például énekeskönyvek).

Az irodalom a szavak művészete. De van egy másik típusú verbális művészet - a szóbeli népművészet (szóbeli irodalom, szóbeli irodalom), vagy folklór. A folklórnak vannak sajátosságai, amelyekkel a szépirodalom nem rendelkezik.

A „folklore” nemzetközi kifejezés a 19. század közepén jelent meg Angliában. Angolból származik. népismeret („népi tudás”, „népi bölcsesség”), és a népi szellemi kultúrát jelöli annak fajtáinak különböző fokaiban.

A folklór tanulmányi tárgy különböző tudományok. A népzenét zenetudósok, a néptáncot koreográfusok, a szertartásokat és a népművészet egyéb látványos formáit színházi szakemberek, a népi díszítő- és iparművészetet művészettörténészek tanulmányozzák. Nyelvészek, történészek, pszichológusok, szociológusok és más tudósok a folklórhoz fordulnak. Minden tudomány azt látja a folklórban, ami érdekli. Különösen jelentős az etnológia (a görög etnosz szóból: „nép” + logosz: „szó, tanítás”), az emberek életére nagy figyelmet fordító tudomány szerepe.

A filológusok számára a folklór a szavak művészeteként fontos. A filológiai folklorisztika a szóbeliség összességét vizsgálja műalkotások emberek generációi által létrehozott különböző műfajok.

A népi verbális kreativitás a kommunikáció során megmaradt az emberek emlékezetében, a művek egyikről a másikra szálltak át, nem írták le. Emiatt a folkloristáknak úgynevezett „terepmunkát” kell végezniük – folklórexpedíciókon kell részt venniük, hogy azonosítsák az előadókat és rögzítsenek tőlük folklórt. A szóbeli népi művek rögzített szövegeit (valamint a fényképeket, magnófelvételeket, gyűjtők naplójegyzeteit stb.) a folklórlevéltár őrzi. Levéltári anyagok megjelenhetnek például folklórgyűjtemények formájában.

Amikor egy folklorista a folklór elméleti tanulmányozásával foglalkozik, a népi művek publikált és archív felvételeit egyaránt felhasználja.

A folklórnak megvannak a maga művészi törvényei. A művek létrejöttének, terjesztésének és létezésének szóbeli formája a fő jellemző, amely a folklór sajátosságát idézi elő, és okozza az irodalomtól való eltérését.

A folklór tömeges kreativitás. Az irodalmi műveknek van szerzőjük, a folklórműveknek névtelenek, szerzőjük a nép. Az irodalomban vannak írók és olvasók, a folklórban előadók és hallgatók.

A szóbeli művek már ismert modellek alapján készültek, sőt közvetlen kölcsönzéseket is tartalmaztak. A beszédstílus állandó jelzőket, szimbólumokat, összehasonlításokat és egyéb hagyományos költői eszközöket használt. A cselekményes alkotásokat a tipikus narratív elemek halmaza és ezek szokásos kompozíciós kombinációja jellemezte. A folklórszereplők képeiben is a tipikus érvényesült az egyén felett. A hagyomány megkövetelte a művek ideológiai irányultságát: jóra tanítottak, és az emberi életben való viselkedés szabályait tartalmazták.

A folklórban az általános a fő. A mesemondók (meseelőadók), az énekesek (dalok előadói), a mesemondók (eposz előadói), a voplenici (siratók előadói) elsősorban a hagyományokhoz illőt igyekeztek közvetíteni a hallgatóknak. A szóbeli szöveg megismételhetősége lehetővé tette annak változásait, és ez tette lehetővé az egyéni tehetséges egyén kifejeződését. Többszöri alkotói aktus, közös alkotás zajlott le, amelyben a nép bármely képviselője részt vehetett.

A folklór fejlődését a legtehetségesebb, művészi memóriával és alkotói adottságokkal felruházott emberek segítették elő. A körülöttük élők jól ismerték és értékelték őket (emlékezzünk I. S. Turgenyev „Az énekesek” című történetére).

A szóbeli művészeti hagyomány volt a közös alap. Mindenki maga választhatta ki, amire szüksége van.

1902 nyarán M. Gorkij megfigyelte Arzamasban, hogyan komponál két nő – egy szobalány és egy szakácsnő – egy dalt (a „Hogyan alkottak dalt” című történetet).

– Arzamas egyik csendes utcájában, egy padon, a ház kapujában, ahol laktam a kezem, hallgattam, ahogy a szakácsom, a portás, pocakos Ustinya halkan beszélget a szobalánnyal<...>Ustinya hirtelen okosan, de üzletszerűen megszólal: „Rendben, Mangutka, mondd...” – „Mi ez?” - „Készítsünk egy dalt...” És Ustinya hangosan sóhajtva gyorsan énekelni kezd:

"Ó, igen, egy fehér napon, tiszta napon,

Fényes éjszakán, a hónap folyamán..."

A szobalány tétován ráérezve a dallamra, félénken, halk hangon énekli:

– Aggódom, fiatal lány…

Ustinya pedig magabiztosan és nagyon, meghatóan viszi a dallam végére:

"A szívem mindig fáj..."

Befejezte, és egyből jókedvűen, kissé dicsekvően megszólalt: „Szóval elkezdődött, én, kedvesem, megtanítalak, hogyan kell egy szálat csavarni...” Kis szünet után, mint ha hallgatja a békák gyászos nyögését, a lusta harangzúgást, Újra ügyesen játszott szavakkal és hangokkal:

"Ó, télen hevesek a hóviharok

Tavasszal nincsenek vidám patakok..."

A szobalány, közelebb lépve hozzá, ... most már bátrabban, vékony, remegő hangon folytatja:

„Nem a szülőföldjükről tájékoztatnak

Megnyugtató hír a szívemnek..."

„Szóval tessék! - mondta Ustinya, és a térdére csapta a kezét. - És fiatalabb koromban még jobb dalokat komponáltam! A barátaim néha zaklattak: „Ustyusha, taníts meg egy dalt!” Eh, és megfulladok!.. Nos, mi lesz ezután? – Nem tudom – mondta a szobalány, kinyitotta a szemét és mosolyogva.<...>„A pacsirta énekel a mezőkön.

Kivirágoztak a búzavirágok a mezőkön – énekli Ustinya elgondolkodva, karját a mellkasára fonva, az eget nézi, és a szobalány simán és merészen visszhangozza:

"Szeretnék megnézni a szülőföldjeimet!"

Usztinya pedig ügyesen fenntartva magas, lengő hangját, bársonyként terjeszti a lelkesítő szavakat:

Szeretnék kedves barátommal sétálni az erdőben!”

Miután befejezték az éneklést, sokáig hallgatnak..., majd az asszony halkan, elgondolkodva mondja: „Végül is nagyon jól megkomponálták a dalt?”

Nem minden újonnan alkotott maradt meg a szóbeli történelemben. A többször ismételt mesék, dalok, eposzok, közmondások és egyéb művek szájról szájra, nemzedékről nemzedékre szálltak." Ezen az úton elvesztették azt, ami az egyéniség bélyegét viselte, ugyanakkor azonosították és elmélyítették azt, ami kielégíthet. mindenki az új csak hagyományos alapon született, és nemcsak a hagyományt kellett másolnia, hanem kiegészítenie.

A folklór regionális módosításaiban jelent meg: Közép-Oroszország folklórja, az orosz északi folklór, a szibériai folklór, a doni folklór stb. stb. A helyi sajátosságok azonban mindig is alárendelt helyzetben voltak a folklór össz-orosz tulajdonságaival szemben.

A folklórban folyamatosan zajlott az alkotói folyamat, amely a művészeti hagyományt támogatta, fejleszti.

Az írott irodalom megjelenésével a folklór kölcsönhatásba kezdett vele. Fokozatosan az irodalom folklórra gyakorolt ​​hatása egyre inkább fokozódott.

Egy nép szóbeli kreativitása megtestesíti annak pszichológiáját (mentalitás, lélekrend). Az orosz folklór szorosan kapcsolódik a szláv népek folklórjához.

A nemzeti az egyetemes része. Folklór kapcsolatok alakultak ki a népek között. Az orosz folklór kölcsönhatásba került a szomszédos népek folklórjával - a Volga-vidék, Szibéria, Közép-Ázsia, a balti államok, a Kaukázus stb.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Orosz folklór - M., 2002