Fesztivál „A vidéki szellemesség ötlete. A folklór mint a népi kultúra egyik fajtája

A gyerekek különféle műfajú folklórt használnak a játékon kívül, a mindennapi életben. De ezekben az esetekben gyakran a szórakozás és a szórakozás jellege is van.

A nem játszó gyermekfolklórral kapcsolatos érdekes anyagokat és megfigyeléseket A. Mozharovsky „A kazanyi tartomány paraszti gyermekeinek életéből” (1882) című könyve mutatta be.

A játékon kívüli gyermekfolklórban nemcsak a korábban jegyzett műfajokat (mondák, énekek stb.) látjuk, hanem néhány újat is (szellemeskedések, viccek, kötekedések, nyelvforgatások stb.). Mondjunk példákat.

Íme a mondat, amit a lányok fürdés után hajtanak végre:

Olya, Olya, mosd ki a poharakat,

Öntse ki a vizet a lovaknak, hogy igyanak.

Egy tölgyfa fedélzeten.

És itt van a mondat, amit a gyerekek hajtanak végre, amikor csigát találnak:

Csiga, csiga, dögölje ki a szarvát! Neked adom a pite végét.

Tölgyfán, fenyőn, Anyaszéken."

A. F. Mozharovsky ezt írta: „Amikor a gyerekek az utcán játszanak, látják, hogy szárnyasok repkednek felettük, együtt kiabálnak nekik:

Előre a bakszom, a kancsó beszedi a pénzt."

A pofám elmaradt, vegyél egy fazék pénzt."

Becsípte az ajkát, a szilfához szaladt, szem nélkül elszaladt, a hársfához szaladt; Megverték ütővel, Futott a lucfenyőhöz, Megették a farkasok.

A gyerekek poénokkal - verses formájú novellákkal szórakoztatták egymást. Íme egy vicc egy kecskéről, akinek kigyulladt a háza:

Ne, ne, ne! A kecskeház kigyulladt. A kecske kiugrott, kinyitotta a szemét, elengedte a gyerekeket, a kocsmába szaladt, dohányt szippantott, a tölgyfához szaladt,

És üssük a botot, a kutya behúzta az istállót, és elszaladt. Jött a kunyhó a férfihoz, Ott gyúrja az asszony a tésztát.

A vicc egy speciális fajtája az alakváltó ill. Az inverziók olyan dalok, amelyekben a tárgyak és jelenségek közötti kapcsolatok és kapcsolatok megfordulnak. Azt mondják például, hogy nem egy ember lovagolt a falu közepén, hanem a falu lovagolt az ember közé, nem azt az embert övözték be a farkával, hanem a farát egy férfi , stb. Íme egy példa egy ilyen fordított viccre:

Szíj volt az ember fara, Az ember közepébe hajtott a falu, Nézd, a kutya alól ugat a kapu, Színes volt a kapu, új volt a kutya. A férfi megragadta a kutyát

A váltóemberek bemutatják a gyerekek képzelőképességét, a meglepetés, mulattatás és mulattatás vágyát.

megyek az erdőbe. Hallgató: Én is. Kivágom a fát. Hallgató: Én is. Levágom a fedélzetet

A gyerekek nem játék folklórját áthatja a móka, a vicc és a szellemesség. Idézzünk egy gyermeki szellemességet - l o v u sh k u .

Hallgató: Én is. És én gyúrom a disznókat. Hallgató: Én is. Enni fognak. Hallgató: Én is.

A gyerekek körében széles körben elterjedtek a különféle költői becenevek. De senki sem sértődött meg rajtuk, hiszen szinte mindegyik srácnak saját beceneve volt. Íme a fiú Petya és a lány Praskovya beceneve:

Petka-kakas, Pashka-bogár,

Rohadt a szeméttelepen. Sertés calabashka.

A gyerekek játékon kívüli folklórjának sajátos műfaja az úgynevezett poddevki, amellyel a gyerekek megpróbálták „kicsavarni” egymást. Íme két gyorsbillentyű:

Mondd, hogy „balta”, mondd: „Szőlő van a fürdőben”.

Fejsze. - Van egy szőlő a fürdőben.

Az apád egy tolvaj. - Anyád kecske.

A játékon kívüli gyerekfolklórban még inkább elterjedtek az úgynevezett ugratók. Az ugratókban általában megnevezik azokat, akiket nevetségessé tesznek. Íme egy példa az ilyen előzetesekre:

Egorushka patkolókovács volt, Ivan beszédes,

Megcipelte a macska lábát, dumált a tejjel -

Férjhez mentem – nem mondtam ki,

Bekötötte a vályút. És megitta az egészet.

A vályú lógott, a feleség fánkot sütött,

A feleség mosolyog. Shish-t szolgált fel neki.

A nem játék gyerekfolklór kedvelt műfaja a nyelvforgatás. A nyelvcsavarók olyan hangok kombinációjára épülő kifejezések, amelyek megnehezítik a szavak gyors és egyértelmű kiejtését. Bármely szó kiejtésének hibája nevetést váltott ki másokból. Íme néhány nyelvcsavarás, amelyet gyerekektől rögzítettek. „A sapkát varrják, a sapkát szállítják, de nem Kolpakov stílusban”; „A disznó hülye volt, az egész udvart felásta”; "Megér egy sokkot egy kis lábbal." Néha a nyelvcsavarók részletesebbek, és dialógus formájúak. Például:

Meséljen nekünk a vásárlásairól. - A vásárlásról, a vásárlásról,

Mi a helyzet a vásárlásokkal? A vásárlásaimról.

Összegzésként elmondhatjuk, hogy a gyerekek saját szóbeli és költői kreativitását nagy műfaji változatosság jellemzi.

Felnőttektől kölcsönzött gyermekfolklór. Folklór műfajok mellett döntöttünk, melyek műveit a gyerekek maguk alkották és adták elő. Mint már említettük, maga a gyermekfolklór (mind a játék, mind a nem játék) lényegesen eltér a felnőttek folklórjától mind tartalmában, mind művészi formájában, mind életkörülményeiben és funkcióiban.

Ugyanakkor el kell mondani, hogy a gyermekek költői kreativitása nincs elszigetelve a felnőttek költői kreativitásától, aminek a gyerekek már egészen kicsi koruktól tanúi lehetnek. E. S. Litvin „A gyermekfolklór kérdéséről” című cikke a gyermekfolklór és a felnőttek folklórja közötti összefüggések vizsgálatának szenteli.

A gyerekek már csecsemőkorukban hallgatják a felnőttek úgynevezett mondókáit, amelyek segítségével megtanulnak kézzel-lábbal játszani. A felnőttek számára a leggyakoribb mondókák a „Ladushki”, „Magpie-Duda” stb. Már ebben az időben, szó szerint az anyatejjel, a gyerekeket elsajátítják a folklór használatának készségeit a játékban.

A gyerekek kiskoruktól kezdve úgynevezett „dokuchnye” vagy „gyerekes” meséket hallgatnak állatokról és hasonlókról. Sok ilyen mese van. Például D. K. Zelenin a „Nagy orosz mesék a Vjatka tartományról” (1915) című gyűjteményében „gyerekmeséket” közöl: „Egy kecskéről”, „Egy barna tehénről”, „Macska, aranyfarkú”, „Macska és róka” ”, „Farkas és róka”, „Kakas”, „Kecske gyerekekkel”, „Farkas, medve és róka” stb. A gyerekek emlékeznek néhány ilyen mesére, és mesélnek egymásnak. A kérdéssel kapcsolatos konkrét anyagokat N. M. 5liash „A gyermekmese kérdéséről” című cikke tartalmazza. A gyerekek egyéni meseképeket és cselekményhelyzeteket, rövid mesedalokat vezetnek be játékaikba, ezek alapján színjáték-drámákat készítenek, eredeti színházi előadásokat adnak elő.

A népmesegyűjtők felfigyeltek arra, hogy régebben a téli ifjúsági találkozókon, mulatságokon, ünnepnapokon gyakran rendeztek egyedi vetélkedőket a talányok felvetésében és találgatásában, amelyek fejlesztették az intelligenciát, valamint a figuratív és költői gondolkodást. Gyakran találós kérdéseket mondtak a gyerekeknek a családi körben a fejlődésük érdekében. A felnőttek megértették, hogy „a találós kérdésekkel való játék az a tematikus-verbális világ, amelyet a gyermek ismer, közel és érthető”. Ezért nem meglepő, hogy a találós kérdések is bekerültek a gyermekfolklór repertoárjába.

A gyerekek nagy örömmel nézték a felnőttek mulatságát a különböző naptári ünnepek alatt, és néha maguk is részt vettek ezeken az ünnepeken, és különféle naptári dalokat énekeltek. A gyerekek folklórgyűjtői felvették a dalok és a shchedrivbk gyermekverzióit. Vigyünk gyerekéneket.

Kisfiú vagyok, az oldalamra fordultam,

Felmászott a kanapéra. Üdvözöljük a javításban.

És itt van a gyerekek nagylelkűsége:

Nagyvonalú csípő, zöld seprű,

Új vödrök, Daitya gombócok.

A Maslenitsa játékokon való részvétel közben a gyerekek elénekelték a Maslenitsa dalt:

„Széles Maslenitsa, lovagolunk a hegyeken, dicsekszünk veled. Megisszuk magunkat palacsintával.”

Kostroma ősi temetési szertartásai megfelelő énekekkel a 19. század utolsó harmadában. gyermekjátékként került bejegyzésre.

V. N. Kharuzina etnográfus a 20. század elején. azt írta, hogy a madarak megidézésének tavaszi rituáléját „régóta gyerekjátéknak tekintik”. Tanúvallomása szerint Kurszk tartományban március 9-én gyerekek kirohantak az utcára sült pacsirtakkal vagy gázlómadárral, és azt kiabálták:

„Tavasz, tavasz! Mivel jöttél, mivel érkeztél? A mezőn, a boronán, homokfülke és pacsirta, Repülj a fenékre!”

A folkloristák megjegyezték, hogy Jegorjev napján (április 23-án) néhány tartományban a gyerekek körbejárták a kunyhókat, és egyúttal énekeltek egy dalt, amelyben arra kérték Jegorijt, hogy mentse meg a jószágukat a ragadozó állatoktól „mind a mezőn, mind a mezőn túl, és az erdőben és az erdőn túl.”

A gyermekfolklórban is találunk varázslatok nyomait. A 19. század második felének híres folklórgyűjtője. P. V. Shein ezt írta: „Tavaszkor az udvaron, az utcán játszva a gyerekek örömmel kiáltoznak az első esőre, köszöntik az első meleg napot, az első szivárványt a következő dalokkal, amelyekkel aztán végig köszöntik ezeket a természeti jelenségeket A nyár." Aztán többek között a következő dalokat idézi:

1) Szivárvány, szivárvány,

Hozz nekünk esőt.

2) Adjon Isten esőt az asszonyok rozsára,

Vastag gyeplőben! Egy férfi zabért,

Víz egész nap a leányzó viharban,

A mi árpánknak; Babakölesnek.

A 19. század utolsó harmadának egyik folklórgyűjtője. írt:

„Napos, kis vödör, a gyerekeid sírnak,

Kinézni az ablakon! Inni és enni akarnak."

Ezekkel a versekkel a gyerekek minden tavasszal a nap felé fordulnak, amint az elkezdi fényesen és melegen melegíteni a földet.

Az idősebb gyermekek gyakran vettek részt az idősebb fiatalok ünnepségein, és részt vettek játékaikban és körtáncaikban. Ezért nem meglepő, hogy folklórrepertoárjukban időnként felnőttek játék- és körtáncdalai is szerepeltek. Például E. A. Pokrovsky megjegyezte, hogy a 19. század utolsó harmadában. A nagyobb gyerekek időnként körtáncot jártak, és közben körtáncdalokat énekeltek: „És kölest vetettünk”, „Zöld lenem”, „Aranyat temetek, temetem” stb.

Az olyan ifjúsági műfaj, mint a ditty, szintén bekerült a gyermekfolklór-repertoárba. A gyerekek különös érdeklődéssel énekeltek táncot és képregényeket. Íme példák az ilyen cuccokra:

Akulina felülről megfojtotta a gúnyt. A gander nyikorog, és száz rubelt húz.

Red megkérdezte a vörös hajútól:

Mivel festetted a szakálladat?

Nem volt se festékem, se gittem, csak volt elég vörös ólom.

Jogosan tekintjük gyermekfolklórnak a gyerekek által a felnőttektől kölcsönzött műveket? Teljesen igazságosnak tűnik. Először is, ezek a gyermekek körében létező művek a gyermekfolklór funkcióit töltik be. Általában szórakozásból adják elő, és gyakran szerves részét képezik egyik vagy másik gyermekjátéknak. Másodszor, ezek a művek gyorsan átalakulnak és feldolgozódnak a gyermekpszichológia és a gyermekpoétikai kreativitás sajátosságainak megfelelően. Így a kutatók megjegyezték, hogy a kerek táncdalt, amelyben a „drake” és a „kacsa” a menyasszony és a vőlegény szimbólumai voltak, a gyerekek közönséges játékdalként adják elő, amelyben a megnevezett madarakat szó szerint értelmezik. A gyerekek utánozzák mozdulataikat a játékban. A gyerekek körében népszerű lányok lírai dögije hétköznapi gyerek mondókává alakul. És végül, harmadszor, a felnőttektől kölcsönzött műfajokban a gyerekek gyakran készítettek új folklórműveket. Fentebb voltak példák gyermekénekekre, nagylelkű varázslatokra, esőre, napra stb.

Kapcsolódó információ.

VÍZSZINTESEN:

1. TOborzás - A katonák közül melyik nem szippantott még puskaport?

5. KARPOV – Ki adta át a sakktrónt Garri Kaszparovnak?

9. Mohawk - Punk stílus.

10. IRÓNIA - „Fátyol” a nevetségességre.

11. HIPOTÉZIS – „Nagyon is lehet” egy szóval.

14. CIOLKOVSZKIJ - Kalugai tanár az űrhajózás keresztapjai között.

16. TÉGY - "Burenka víztározója".

18. SINGER – Az amerikaiak az első hangosfilmet "... jazz"-nek nevezték.

19. Arctic Fox – Prémes állat, melynek neve kutyáról származik.

20. SMITH - Úgy vélte, ahhoz, hogy az állam a jólét legmagasabb szintjére emelkedjen, csak béke, enyhe adók és tolerancia kell a kormányzásban (kultuszközgazdász).

23. GOBI - Melyik sivatagban találkozott Nyikolaj Prsevalszkij egy „magáról elnevezett” lóval?

28. ÉNEKES - Ki húzza ki és a kórus veszi fel?

29. Zvenigorod - Ljubov Orlova nagy filmszínésznő kis hazája.

30. JACOB - angol király, az 1688-1689-es dicsőséges forradalom következtében leváltották.

31. MŰVÉSZ - Melodráma "... Gribovból" Irina Muravjovával a címszerepben.

32. ÜLEDÉK - A legaljáig süllyedt.

33. STEPPE - "Tollfű kiterjedése."

34. SZEM – A Gorgon medúza melyik szerve vált talizmánná a törököknél a károk ellen?

40. FILOLÓGUS – Mi volt Arkagyij Sztrugackij tudományos-fantasztikus író szakmáját tekintve?

42. MUNKA - Folklór szellemesség.

43. ELK - Milyen állatot használtak a svédek vonóerőként néhány évszázaddal ezelőtt?

44. BELly - "Túl késő szárnyakat növeszteni, ha már felnőtt...".

45. ESET - Mi van Tabasaranban 46, magyarul 21, finnül 15, mordvinul 12, oroszul 6 és csak 2 angolul?

46. ​​GOMORRA - "A bűnök városa".

47. HOLD - Osip Mandelstam sorai: „Két szerelmes az éjszakában rácsodálkozott egy hatalmas csillagra, reggel pedig rájöttek, hogy ragyog...”.

48. SUNDRESS - Ruha Vasilisa the Beautiful számára.

49. KORLÁTOZÁS – Valamikor réges-régen ezt használták Moszkvába való tartományi lakosok regisztrálására.

50. EMLÉKEZÉS – „Kitörjünk egy távoli dalt... a lelkéről.”

51. MEGOSZTÁS - "Minden viccben van... igazság."

52. LASAGNA - Garfield rajzfilmmacska kedvenc étele.

FÜGGŐLEGESEN:

1. IDSEBÉSZ – Ki javítja a koponya sérüléseit?

2. Skorbut - „Dühös nő, arca kék, ráncos, áfonyát, áfonyát, salátát simogat a fogával” a pomerániai mesékből.

3. ÉRZÉKENYSÉG - Dohányzókban... a virágok csökkennek.

4. AKTÍV – Közjelentőségű személy.

6. AURA – Milyen sugárzás táplálja a pszichikát?

7. HAB - "A tenger mellett volt, ahol az áttört..., ahol ritkán találnak városi legénységet."

8. VOYAGE - Romantikus utazás.

10. KOPÁS – Az egység elöregedése.

12. FELADÓ – A bírósági leszámolás felbujtója.

13. LÍCEUM - Carszkoje Selo... nemes gyerekeket fogadott tíz éves koruktól.

15. OVOSCOP - Tojásfelvilágosító.

18. OVERFLOW - "Az árnyalatok játéka".

21. PASZTA - Nem csak fogkrém, hanem paradicsom is.

22. FÁCÁN – Melyik madarat érdemes használni a „Chakhokhbili” grúz étel elkészítéséhez?

24. GRIN - Az agyarak exponálása.

25. IZVOZ - Taxisofőr vállalkozása.

26. RÉSZLETEK - Minden részlettel.

27. FILMVígjáték - Gaidaev műfaj.

31. Fetch – Egy kutyaparancs, amely mögött a „Fetch!” felirat rejtőzik.

34. JÉG – Mit szidnak, ha télen elesnek?

35. ARSENAL - Raktár egy katonai egység területén.

36. DOGE – Melyik uralkodót szolgálta Shakespeare Otellója?

37. ELŐZÉS – "Autóelőrelépés."

38. SUVOROV - orosz parancsnok, akinek Victoria tiszteletére a „Roll the Thunder of Victory!” című dalt komponálta.

39. SHKURNIK - Pénzcsikorgató, de nem annyira igényes.

41. GITÁR - Milyen hangszer jelent meg Oroszországban Anna Joannovna cárnő alatt, de azonnal elutasították halk és homályos hangzása miatt?

42. RÚZS - "Hosszantartó..." az ajkakon marad, nem a csészén.

46. ​​GAT - „Átmenni” a mocsáron.

A cikk tartalma

FOLKLÓR. A „folklore” (fordítva „népi bölcsesség”) kifejezést először az angol tudós, W.J. Toms 1846-ban. Ez a fogalom eleinte a nép teljes spirituális (hiedelmek, táncok, zene, fafaragás stb.), olykor anyagi (lakás, ruházat) kultúráját fedte. A modern tudományban nincs egység a „folklór” fogalmának értelmezésében. Néha eredeti jelentésében használják: a népi élet szerves része, szorosan összefonódik a többi elemével. A 20. század eleje óta. a kifejezést szűkebb, konkrétabb értelemben is használják: verbális népművészet.

A verbális művészet legősibb típusai az emberi beszéd kialakulásának folyamatában keletkeztek a felső paleolit ​​korszakban. A verbális kreativitás az ókorban szorosan összekapcsolódott az emberi munkatevékenységgel, és tükrözte a vallási, mitikus, történelmi elképzeléseket, valamint a tudományos ismeretek kezdetét. A rituális akciókat, amelyeken keresztül a primitív ember a természet erőit, a sorsot kívánta befolyásolni, szavak kísérték: varázslatokat, összeesküvéseket mondtak, különféle kéréseket vagy fenyegetéseket intéztek a természet erőihez. A szavak művészete szorosan összekapcsolódott más primitív művészetekkel - zenével, tánccal, dekoratív művészettel. A tudományban ezt „primitív szinkretizmusnak” nevezik. Ennek nyomai ma is láthatók a folklórban.

Az orosz tudós, A. N. Veselovsky úgy vélte, hogy a költészet eredete a népi rituálékban rejlik. A primitív költészet koncepciója szerint eredetileg tánccal és pantomimmal kísért kórusdal volt. A szó szerepe eleinte jelentéktelen volt, és teljes mértékben a ritmusnak és az arckifejezéseknek volt alárendelve. A szöveget az előadásnak megfelelően rögtönözték, amíg el nem nyerte a hagyományos jelleget.

Ahogy az emberiség egyre jelentősebb élettapasztalatot halmozott fel, amelyet át kellett adni a következő generációknak, úgy nőtt a verbális információ szerepe. A verbális kreativitás önálló művészeti formává válása a folklór őstörténetének legfontosabb lépése.

A folklór a népi élet szervesen benne rejlő verbális művészet volt. A művek eltérő céljaiból alakultak ki a műfajok, különböző témáikkal, képeivel, stílusaikkal. Az ókorban a legtöbb nép törzsi hagyományokkal, munka- és rituális énekekkel, mitológiai történetekkel és összeesküvéssel rendelkezett. A döntő esemény, amely kikövezte a határvonalat a mitológia és a folklór között, a mese megjelenése volt, amelynek cselekményeit fikcióként fogták fel.

Az ókori és középkori társadalomban hősi eposz formálódott (ír saga, kirgiz Manas , orosz eposz stb.). Felmerültek a vallási hitet tükröző legendák, dalok is (például orosz spirituális versek). Később megjelentek a történelmi énekek, amelyek valós történelmi eseményeket, hősöket ábrázoltak, úgy, ahogy az emberek emlékezetében megmaradtak. Ha a rituális dalszövegek (a naptári és mezőgazdasági ciklusokat kísérő rítusok, születéshez, esküvőhöz, halálhoz kapcsolódó családi rituálék) az ókorban keletkeztek, akkor a nem rituális dalszövegek, a hétköznapi ember iránti érdeklődéssel sokkal később jelentek meg. Idővel azonban a rituális és a nem rituális költészet közötti határ törlődik. Így egy lakodalomban ditteket énekelnek, miközben az esküvői dalok egy része a nem rituális repertoár részévé válik.

A folklór műfajai az előadásmódban (szóló, kórus, énekkar és szólista), valamint a szöveg dallamokkal, hanglejtéssel, mozdulatokkal (ének, ének és tánc, mesemondás, színészi játék stb.) való különféle kombinációiban is különböznek.

A társadalom társadalmi életében bekövetkezett változásokkal új műfajok jelentek meg az orosz folklórban: katona-, kocsis-, uszályszállító dalok. Az ipar és a városok növekedése románcokhoz, viccekhez, munkás-, iskolai és diákfolklórhoz vezetett.

A folklórban vannak produktív műfajok, amelyek mélyén új művek jelenhetnek meg. Most ezek a cuccok, mondák, városi dalok, viccek és sokféle gyermekfolklór. Vannak műfajok, amelyek nem produktívak, de továbbra is léteznek. Így nem jelennek meg új népmesék, de a régieket mégis elmesélik. Sok régi dalt is énekelnek. De az eposzokat és a történelmi dalokat gyakorlatilag már nem hallják élőben.

A folklór tudománya - folklorisztika - a népi verbális kreativitás összes művét, beleértve az irodalmiakat is, három nemzetség valamelyikébe sorolja: epikai, lírai és drámai.

Évezredeken át a folklór volt a költői kreativitás egyetlen formája minden nép között. Ám az írás megjelenésével sok évszázadon át, egészen a késő feudalizmus korszakáig, a szóbeli költészet nemcsak a dolgozó nép körében terjedt el, hanem a társadalom felsőbb rétegeiben is: a nemességben, a papságban. Egy bizonyos társadalmi környezetben keletkezett mű nemzeti tulajdonná válhat.

Kollektív szerző.

A folklór kollektív művészet. A szóbeli népművészeti alkotások nemcsak meghatározott csoportok gondolatait és érzéseit fejezik ki, hanem közösen hoznak létre és terjesztenek. Az alkotási folyamat kollektivitása a folklórban azonban nem jelenti azt, hogy az egyének ne játszottak volna szerepet. A tehetséges mesterek nemcsak a meglévő szövegeket javították vagy adaptálták az új feltételekhez, hanem olykor dalokat, ditásokat, meséket is készítettek, amelyeket a szájhagyományos népművészet törvényei szerint a szerző neve nélkül terjesztettek. A társadalmi munkamegosztással a költői és zenei művek (ógörög rapszódok, orosz guslarok, ukrán kobzárok, kirgiz akynok, azerbajdzsáni ashugok, francia sanzonnierek stb.) létrehozásához és előadásához kapcsolódó egyedi szakmák keletkeztek.

Az orosz folklórban a XVIII–XIX. nem volt fejlett az énekesek professzionalizációja. A mesemondók, énekesek, mesemondók parasztok és iparosok maradtak. A népköltészet egyes műfajai széles körben elterjedtek. Mások fellépése bizonyos képzettséget, különleges zenei vagy színészi adottságot igényelt.

Minden nemzet folklórja egyedi, csakúgy, mint történelme, szokásai és kultúrája. Így az eposzok és a dittik csak az orosz folklórban rejlenek, a dumák - az ukránban stb. Egyes műfajok (nem csak a történelmi dalok) egy adott nép történelmét tükrözik. A rituális énekek összetétele és formája eltérő, időzíthetők a mezőgazdasági, lelkipásztori, vadászati ​​vagy halászati ​​naptár időszakaihoz, és sokféle kapcsolatba kerülhetnek a keresztény, muszlim, buddhista vagy más vallások szertartásaival. Például a ballada a skótoknál egyértelmű műfaji különbségekre tett szert, míg az oroszoknál közel áll egy lírai vagy történelmi dalhoz. Egyes népeknél (például a szerbeknél) gyakoriak a költői rituális siralmak, mások között (köztük az ukránoknál) egyszerű prózai felkiáltások formájában léteztek. Minden nemzetnek megvan a maga arzenálja a metaforáknak, jelzőknek, összehasonlításoknak. Így az orosz közmondás: „A csend arany” megfelel a japán „A csend virágok”.

A folklórszövegek élénk nemzeti színezése ellenére sok motívum, kép, sőt cselekmény is hasonló a különböző népeknél. Így az európai folklór cselekményeinek összehasonlító vizsgálata arra a következtetésre juttatta a tudósokat, hogy az egyes nemzetek meséinek mintegy kétharmada párhuzamot mutat más nemzetiségek meséivel. Veszelovszkij az ilyen cselekményeket „vándorlásnak” nevezte, létrehozva a „vándorcselekmények elméletét”, amelyet a marxista irodalomkritika többször is bírált.

A közös történelmi múlttal rendelkező és rokon nyelveket beszélő népek (például az indoeurópai csoport) esetében az ilyen hasonlóságok a közös származással magyarázhatók. Ez a hasonlóság genetikai eredetű. A különböző nyelvcsaládokhoz tartozó, de egymással régóta kapcsolatban álló népek (például oroszok és finnek) folklórjában a hasonló vonásokat a kölcsönzés magyarázza. De még a különböző kontinenseken élő és valószínűleg soha nem kommunikáló népek folklórjában is vannak hasonló témák, cselekmények és szereplők. Így az egyik orosz tündérmese egy okos szegény emberről beszél, akit minden trükkje ellenére zsákba tettek, és mindjárt megfulladnak, de ő, miután megtévesztette a mestert vagy a papot (ezek szerint hatalmas gyönyörű lovak iskolái) legel a víz alatt), maga helyett beteszi a zsákba. Ugyanez a cselekmény megtalálható a muszlim népek meséiben (Haju Nasreddinről szóló történetek), valamint a guineai népek és Mauritius sziget lakói között. Ezek a munkák önállóan születtek. Ezt a hasonlóságot tipológiainak nevezzük. Ugyanabban a fejlődési szakaszban alakulnak ki hasonló hiedelmek, rituálék, családi és társadalmi életformák. Ezért az eszmék és a konfliktusok egybeesnek - a szegénység és a gazdagság, az intelligencia és az ostobaság, a kemény munka és a lustaság stb.

Szájról szájra.

A folklórt az emberek emlékezetében tárolják és szóban reprodukálják. Az irodalmi szöveg szerzőjének nem kell közvetlenül kommunikálnia az olvasóval, hanem egy folklórművet adnak elő a hallgatók jelenlétében.

Még ugyanaz a narrátor is, akarva vagy akaratlanul, minden előadással változtat valamit. Ráadásul a következő előadó másként közvetíti a tartalmat. A mesék, dalok, eposzok stb. pedig ezernyi ajkakon haladnak át. A hallgatók nemcsak bizonyos módon befolyásolják az előadót (a tudományban ezt visszacsatolásnak nevezik), hanem néha maguk is bekapcsolódnak az előadásba. Ezért a szóbeli népművészet minden darabjának számos változata van. Például a mese egyik változatában Béka hercegnő A herceg engedelmeskedik apjának, és minden további vita nélkül feleségül veszi a békát. Egy másikban pedig el akarja hagyni őt. A különböző mesékben a béka segíti a jegyeseket a királyi feladatok elvégzésében, amelyek szintén nem mindenhol egyformák. Még az olyan műfajok is, mint az epika, dalok, ditties, ahol van egy fontos visszatartó elem - ritmus, dallam, kiváló lehetőségeket kínálnak. Itt van például egy dal, amelyet a XIX. Arhangelszk tartományban:

Kedves Nightingale!

Bárhová repülhetsz:

Repülj boldog országokba,

Repüljön Jaroszlavl dicső városába...

Ugyanabban az évben Szibériában ugyanarra a dallamra énekelték:

Te vagy az én kis drágám,

Repülhetsz mindenhova

Repülj külföldre,

Jeruslan dicső városába...

Nemcsak a különböző területeken, hanem a különböző történelmi korszakokban is ugyanazt a dalt előadhatták változatokban. Így a Rettegett Ivánról szóló dalokat I. Péterről szóló dalokká alakították át.

Annak érdekében, hogy emlékezzenek és elmeséljenek vagy elénekeljenek egy-egy (néha meglehetősen terjedelmes) művet, az emberek évszázadokon át csiszolt technikákat fejlesztettek ki. Különleges stílust alkotnak, amely megkülönbözteti a folklórt az irodalmi szövegektől. Sok folklór műfajnak van közös eredete. Tehát a népi mesemondó előre tudta, hogyan kezdje el a mesét - Valamelyik királyságban, valamilyen államban... vagy Egyszer élt…. Az eposz gyakran a szavakkal kezdődött Mint a dicsőséges Kijev városában…. Egyes műfajokban a befejezések is ismétlődnek. Például az eposzok gyakran így végződnek: Itt éneklik az ő dicsőségét…. A mese szinte mindig esküvővel végződik, a lakoma pedig egy mondással Ott voltam, ittam mézet és sört, lefolyt a bajuszom, de nem került a számba, vagy És elkezdtek élni és élni és jó dolgokat csinálni.

A folklórban más, legváltozatosabb ismétlések is találhatók. Egyetlen szó megismételhető: Múlt a ház, túl a kő, // Múlt a kert, a zöld kert, vagy a sorok eleje: Hajnalban hajnal volt, // Hajnalban reggel volt.

Egész sorok, és néha több sor is megismétlődik:

Séta a Don mentén, séta a Don mentén,

Egy fiatal kozák sétál a Don mentén,

És sír a leányzó, és sír a leányzó,

És a leány sír a sebes folyó felett,

És a leányzó sír a sebes folyón.

A szóbeli népművészeti alkotásokban nemcsak szavak és kifejezések ismétlődnek, hanem egész epizódok is. Az epizódok, a mesék és a dalok az azonos epizódok háromszoros ismétlésére épülnek. Tehát, amikor a Kaliki (vándor énekesek) meggyógyítja Ilja Muromets-et, háromszor adnak neki egy „mézes italt” inni: az első alkalom után erőhiányt érez, a második után - felesleget, és csak a harmadik megivása után. az idő annyi erőt kap, amennyire szüksége van.

A folklór minden műfajában vannak úgynevezett közös, vagy tipikus szövegrészek. A mesékben - a ló gyors mozgása: Fut a ló - remeg a föld. Az epikus hős „udvariasságát” (udvariasságát, jó modorát) mindig a következő képlet fejezi ki: Írásban letette a keresztet, de tanult módon meghajolt. Vannak szépségképletek - Sem mesében nem tudom elmondani, sem tollal leírni. A parancsképletek megismétlődnek: Állj elém, mint levél a fű előtt!

A definíciók ismétlődő, úgynevezett állandó jelzők, amelyek elválaszthatatlanul kapcsolódnak a definiálandó szóhoz. Tehát az orosz folklórban a mező mindig tiszta, a hónap tiszta, a leányzó piros (kraszna) stb.

Más művészi technikák is segítik a hallás utáni értést. Például a képek fokozatos szűkítésének ún. Íme a népdal kezdete:

Dicsőséges város volt Cserkasszkban,

Új kősátrakat építettek ott,

A sátrakban az asztalok csupa tölgyfa,

Egy fiatal özvegy ül az asztalnál.

Egy hős a kontraszton keresztül is kiemelkedhet. Vlagyimir hercegnél tartott lakomán:

És hogy mindenki itt ül, iszik, eszik és kérkedik,

De csak egy ül, nem iszik, nem eszik, nem eszik…

A mesében két testvér okos, a harmadik (a főszereplő, a győztes) egyelőre bolond.

Egyes folklórszereplőknek állandó tulajdonságai vannak. Tehát a róka mindig ravasz, a nyúl gyáva, a farkas pedig gonosz. Vannak bizonyos szimbólumok a népköltészetben: csalogány - öröm, boldogság; kakukk - bánat, baj stb.

A kutatók szerint a szöveg húsz-nyolcvan százaléka kész anyagból áll, amelyet nem kell megjegyezni.

Folklór, irodalom, tudomány.

Az irodalom sokkal később jelent meg, mint a folklór, és valamilyen szinten mindig felhasználta tapasztalatait: témák, műfajok, technikák - különböző korszakokban. Így az ókori irodalom cselekményei mítoszokon alapulnak. Szerzői mesék, dalok, balladák jelennek meg az európai és az orosz irodalomban. Az irodalmi nyelvet folyamatosan gazdagítja a folklór. A szóbeli népművészet alkotásaiban valóban sok ősi és nyelvjárási szó található. A tetszetős utótagok és szabadon használt előtagok segítségével új kifejező szavak jönnek létre. A lány szomorú: Ti vagytok a szüleim, a pusztítóim, a mészárosaim.…. A srác panaszkodik: Te, kedves menő kerekem, felforgattad a fejem!. Fokozatosan egyes szavak bekerülnek a köznyelvi, majd az irodalmi beszédbe. Nem véletlen, hogy Puskin sürgette: „Olvassatok népmeséket, fiatal írók, hogy meglássák az orosz nyelv tulajdonságait.”

A folklór technikákat különösen széles körben használták a népről és az emberekről szóló művekben. Például Nekrasov versében Ki élhet jól Oroszországban?? – sok és változatos ismétlés (helyzetek, kifejezések, szavak); kicsinyítő képzők.

Ugyanakkor az irodalmi művek behatoltak a folklórba és befolyásolták annak fejlődését. Szóbeli népművészeti alkotásokként (a szerző neve nélkül és különböző változatokban) Hafiz és Omar Khayyam rubaija, néhány 17. századi orosz történet, RabÉs Fekete kendő Puskin, kezdet Korobeinikov Nekrasova ( Ó, a doboz tele van, tele, // Van még chintz és brokát.// Könyörülj, kedvesem, //Jól sikerült váll…) és még sok más. Beleértve Ershov meséjének kezdetét A kis púpos ló, amely sok népmese eredetévé vált:

A hegyek mögött, az erdők mögött,

A széles tengereken túl

A földi mennyország ellen

Egy idős ember élt egy faluban.

M. Isakovsky költő és M. Blanter zeneszerző írt egy dalt Katyusha(Alma- és körtefák virágoztak...). Az emberek énekelték, és körülbelül száz különféle katyusha jelent meg. Tehát a Nagy Honvédő Háború alatt énekelték: Itt nem virágoznak az alma- és körtefák... A nácik alma- és körtefákat égettek…. A Katyusha lány az egyik dalban ápolónő, a másikban partizán, a harmadikban kommunikációs operátor lett.

Az 1940-es évek végén három diák - A. Okhrimenko, S. Christie és V. Shreiberg - komikus dalt komponált:

Egy régi és előkelő családban

Lev Nikolaevich Tolsztoj élt

Nem evett sem halat, sem húst,

Mezítláb mentem végig a sikátorokon.

Ilyen verseket akkoriban nem lehetett nyomtatni, szóban terjesztették. Ennek a dalnak egyre több új verziója készült:

Nagy szovjet író

Lev Nyikolajevics Tolsztoj,

Nem evett sem halat, sem húst

Mezítláb mentem végig a sikátorokon.

Az irodalom hatására megjelent a folklórban a rím (minden ditt rímelnek, a későbbi népdalokban is van rím), strófákra tagolás. A romantikus költészet (), különösen a balladák közvetlen hatása alatt a városi romantika új műfaja jelent meg.

A szóbeli népköltészettel nemcsak irodalomtudósok foglalkoznak, hanem történészek, néprajzkutatók és kulturális szakemberek is. Az ókori, írástudás előtti időkben gyakran a folklór az egyetlen forrás, amely bizonyos információkat a mai napig (fátyolos formában) továbbított. Tehát egy tündérmesében a vőlegény feleséget kap bizonyos érdemekért és kihasználásokért, és leggyakrabban nem abban a királyságban házasodik, ahol született, hanem abban, ahonnan jövőbeli felesége származik. Ez az ókorban született tündérmese részlet arra utal, hogy akkoriban egy feleséget egy másik családtól vettek el (vagy raboltak el). A mese a beavatás ősi rítusának – a fiúk férfivá avatásának – visszhangját is tartalmazza. Ez a rituálé általában az erdőben zajlott, egy „férfi” házban. A tündérmesék gyakran említenek egy házat az erdőben, ahol férfiak laknak.

A késői idők folklórja a legfontosabb forrás egy adott nép pszichológiájának, világnézetének és esztétikájának tanulmányozására.

Oroszországban a 20. század végén - a 21. század elején. Megnőtt az érdeklődés a 20. század folklórja iránt, annak azon aspektusai iránt, amelyek nem is olyan régen kívül maradtak a hivatalos tudomány határain (politikai viccek, cuccok, Gulag folklór). Ennek a folklórnak a tanulmányozása nélkül az emberek életének elképzelése a totalitarizmus korában elkerülhetetlenül hiányos és torz lesz.

Ljudmila Polikovszkaja

A gyerekek különféle műfajú folklórt használnak a játékon kívül, a mindennapi életben. De ezekben az esetekben gyakran a szórakozás és a szórakozás jellege is van. A nem fikciós gyermekfolklórral kapcsolatos érdekes anyagokat és megfigyeléseket A. Mozharovsky „A kazanyi tartomány paraszti gyermekeinek életéből” (1882) című könyve mutatta be.

A játékon kívüli gyermekfolklórban nemcsak a korábban jegyzett műfajokat (mondák, énekek stb.) látjuk, hanem néhány újat is (szellemeskedések, viccek, kötekedések, nyelvforgatások stb.). Mondjunk példákat. Íme a mondat, amit a lányok fürdés után hajtanak végre:

Olya, Olya, mosd ki a poharakat.

Öntse ki a vizet

Itassa meg a lovakat

Egy tölgyfa fedélzeten.

És itt van a mondat, amit a gyerekek hajtanak végre, amikor csigát találnak:

Csiga, csiga,

Nyújtsa ki a szarvát!

Neked adom a pite végét.

A gyerekek poénokkal - verses formájú novellákkal szórakoztatták egymást. Íme egy vicc egy kecskéről, akinek kigyulladt a háza:

Ne, ne, ne!

A kecskeház kigyulladt.

A kecske kiugrott

A szeme elkerekedett,

Elengedte a gyerekeket

rohantam a kocsmába,

Dohányt szippantottam

A tölgyfához futottam,

És üssük a botot

A kutya megnyomta az istállót,

Igen, megszökött.

A kunyhó odajött a férfihoz,

Ott az asszony gyúrja a dagasztótésztát.

A vicc egy speciális fajtája az alakváltó ill. Az inverziók olyan dalok, amelyekben a tárgyak és jelenségek közötti kapcsolatok és kapcsolatok megfordulnak. Azt mondják, hogy pl.

hogy nem egy ember lovagolt a falu közepén, hanem egy falu, aki egy ember közé lovagolt, nem egy embert öveztek be szárral, hanem egy paraszt övezte be a basát stb. Itt van egy példa egy ilyen fordított viccre:

A szárat egy férfi övezi,

Egy falu hajtott egy ember közepén,

Nézd a kutya alól a kapu ugat,

A kapu színes, a kutya új.

A férfi megragadta a kutyát.

A váltóemberek bemutatják a gyerekek képzelőképességét, a meglepetés, mulattatás és mulattatás vágyát. megyek az erdőbe. Hallgató: Én is. Kivágom a fát. Hallgató: Én is. Levágom a fedélzetet.

A gyerekek nem játék folklórját áthatja a móka, a vicc és a szellemesség. Vegyünk egy gyerekviccet – egy csapdát. Hallgató: Én is. És én gyúrom a disznókat. Hallgató: Én is. Enni fognak. Hallgató: Én is.

A gyerekek körében széles körben elterjedtek a különféle költői becenevek. De senki sem sértődött meg rajtuk, hiszen szinte mindegyik srácnak saját beceneve volt. Íme a fiú Petya és a lány Praskovya beceneve:

Petka a kakas,

Rohadt a szeméttelepen.

Pashka-bogár,

Sertés calabashka.

A gyermekek nem játék folklórjának sajátos műfaja az úgynevezett poddevki, amellyel a gyerekek megpróbálták „kicsavarni” egymást. Íme két gyorsbillentyű:

Mondd, hogy "balta"

Az apád egy tolvaj.

Mondd: "Van egy szőlő a fürdőben."

A fürdőben szőlő van.

Anyád egy kecske.

A játékon kívüli gyerekfolklórban még inkább elterjedtek az úgynevezett ugratók. Az ugratókban általában megnevezik azokat, akiket nevetségessé tesznek. Íme egy példa az ilyen előzetesekre:

Egorushka patkolókovács

Megcipeltem a macska lábát,

elmentem férjhez...

Bekötötte a vályút.

Lóg a vályú,

A feleség mosolyog.

Iván beszédes,

A tej csevegett...

Nem törte ki

És megitta az egészet.

A feleség fánkot sütött

Shish-t szolgált fel neki.

A nem játék gyerekfolklór kedvelt műfaja a nyelvforgatás. A nyelvcsavarók olyan hangok kombinációjára épülő kifejezések, amelyek megnehezítik a szavak gyors és egyértelmű kiejtését. Bármely szó kiejtésének hibája nevetést váltott ki másokból. Íme néhány nyelvcsavarás, amelyet gyerekektől rögzítettek. „A sapkát varrják, a sapkát szállítják, de nem Kolpakov stílusban”; „A disznó hülye volt, az egész udvart felásta”; "Megér egy sokkot egy kis lábbal." Néha a nyelvcsavarók részletesebbek, és dialógus formájúak. Például:

Meséljen nekünk a vásárlásairól.

Mi a helyzet a vásárlásokkal?

A vásárlásról, a vásárlásról,

A vásárlásaimról.

Összegzésként elmondhatjuk, hogy a gyerekek saját szóbeli és költői kreativitását nagy műfaji változatosság jellemzi.

Irodalom

A folklór mint a népi kultúra egyik fajtája. Az ókori művészet szinkretizmusa. A folklórművek sajátosságai. A népköltészet műfajai.

A 19. század közepén jelent meg Angliában a „folklore” nemzetközi fogalom, amely az angol folklore-ból (népismeret, bölcsesség) származik, és a népi spirituális kultúrát jelöli annak különféle köteteiben. A verbális művészet Ph.-típusa. F.-nek megvannak a maga művészi törvényei.A művek létrejöttének, terjesztésének és létezésének szóbeli formája a fő tengely, amelyből F sajátossága adódik.

Szinkretizmus. A művészi elv nem nyert azonnal F.-ben. Az ókori társadalomban a szavak összeolvadtak az emberek hiedelmeivel és mindennapi szükségleteivel, de költői tudása nem valósult meg.

Ennek az állapotnak a fennmaradó formáit a rituálék, az összeesküvések és más műfajok őrizték meg a késői F. korszakban. Például egy körtáncjáték több művészi összetevőből áll: szavak, zene, tánc, gesztusok, arckifejezések. Lényegében mindegyik együtt van, mint egy egész körtánc elemei, ezt a tulajdonságot általában a szóval jelöljük szinkretizmus.

Idővel a történelem szinkretizmusa elhalványult. A különböző művészettípusok legyőzték a primitív feldarabolás állapotát, és önmagukban is kiemelkedtek. Későbbi összefüggéseik-szintéziseik F.-ben kezdtek megjelenni.

A terméktípusok sajátos jellemzői

Hagyományosság.F-tömeg kreativitás A termékeknek van szerzője, az ipari termelés névtelen, szerzőjük az emberek Az irodalomban vannak írók és olvasók, az F-ben előadók és hallgatók.

A szóbeli alkotások már ismert modellek alapján születtek, akár közvetlen kölcsönzésekkel is.Beszédstílusban postai jelzőket, szimbólumokat, más hagyományos költők összehasonlítását alkalmazták A folklórszereplők képeiben a tipikus érvényesült az egyén felett A hagyomány ideológiai irányvonalat igényelt : jóra tanítottak, és szabályokat tartalmaztak az emberek életvitelére.

F-ben az általános a fő. A mesemondók, énekesek, mesemondók (eposz előadói), énekesek mindenekelőtt azt igyekeztek közvetíteni a hallgatóknak, ami a hagyománynak megfelelő. A szájhagyomány megismételhetősége lehetővé tette annak változásait, ill. Ez lehetővé tette egy külön tehetséges egyén kifejeződését, több alkotói aktus, közös alkotás volt, amelyben a nép bármely képviselője részt vehetett.

Változékonyság. U A művek egységes asszimilációs és közvetítési formája nyitottá tette őket a változásokra, egy műnek nem volt két teljesen egyforma előadása, még akkor sem, ha egyetlen előadó volt, a szóbeli művek mozgékony, változó jellegűek voltak.

Opció - egy népi darab minden egyszeri előadása, valamint rögzített szövege.

A Posk-ku f.proiz-e többszörös előadás formájában létezett, saját var-tokban létezett.Bármilyen var-t más, mint a többi, máskor mondták el vagy énekelték, más helyen, más környezetben, különböző előadók vagy egy.

Változat-létmód f.hagyomány.

Improvizáció. Változatos fm. gyakorlatok valósulnak meg az impr. Az improvizáció egy mű, vagy egyes részei T-formájának létrehozása az előadás során. Az előadási aktusok révén a mű megőrződött az emlékezetben, megszólaltatásakor a szöveg minden alkalommal újjászületőnek tűnt. Az előadó improvizált A rögtönzés alkotói lendületet hordozott, újszerűséget adott, kifejezte a népi folyamat dinamikáját.

Az F költői nemzetségekre oszlik: epika, líra, dráma. A nemzetségeket típusokra (dal, mese, nem mesepróza stb.), a típusokat pedig műfajokra osztjuk. Ha a költészet létmódját tekintjük a osztály alapján, akkor az F rituálisra és nem rituálisra lesz felosztva.

A műfaj az F. fő egysége, Anikin definíciója szerint minden műfaj egy tipikus szerkezeti modell, amely képes egy adott életbeállítás megvalósítására.

Sok műfaj univerzális (például: közmondások, találós kérdések, mesék, legendák, epikus dalok)

A fejlődés a mindennapi életben, az emberek társadalmi életében és tudatában bekövetkezett változásoktól függ.

Korai hagyományos F, klasszikus F, késő hagyományos F - művészi rendszerek, amelyek történelmileg felváltották egymást.

2 A mese, mint a szóbeli népi próza egyik fajtája. meseműfajok, eredetiségük. A meseregény forrásai.

A szóbeli prózában 2 nagy rész van: S. és nem mesepróza. Megkülönböztetésük alapja az emberek eltérő hozzáállása a mesékhez mint fikcióhoz és az eseményekhez mint igazsághoz.

A nagy mesegyűjtő és -kutató, A. I. Nikiforov definíciója szerint a mesék olyan szóbeli történetek, amelyek szórakoztatás céljából léteznek az emberek között, és amelyek a mindennapi értelemben szokatlan (fantasztikus, csodálatos vagy mindennapi) eseményeket tartalmaznak. megkülönböztetett különleges. Kompozíciós és stilisztikai felépítés. ez a meghatározás a mai napig nem veszítette el tudományos jelentőségét.

A mese, a népmese elbeszélő folklór műfaj. Létformája jellemzi. Nemzedékről nemzedékre csak szóbeli közvetítéssel szállt történet. Ez teszi mássá a népmesék létezését. A művészetek létezésétől. Az irodalmi tündérmesék írás és olvasás útján közvetítődnek, és nem változnak.

A meséknek még mindig nincs általánosan elfogadott osztályozása a tudományban. A.N. Afanasjev volt az első tudósunk, aki szembesült a hatalmas mesés anyag rendszerezésének szükségességével. Meséinek 1. kiadása 1855-1864. meglehetősen kaotikusnak tűnt. A 2. kiadásban (1873) már szisztematikusan vannak elrendezve a mesék. Néhány hiányosságtól eltekintve az eredmény egy nagyon harmonikus besorolás lett, beleértve a nagy kategóriákat is.

S. az állatokról:

S. az emberekről:

A) varázslatos

B) regényes.

Alekszandr Nyikolajevics Afanasjev nem emelte ki a kategóriát, de nemrég telepítette S. halmozott. Hogy. csak 4 nagy kategóriát kapsz: has, mágia, viselkedés, kumulatív.

Részletesebb rendszerezés. Antti Aarne finn tudós javasolta. Több nagy európai gyűjteményt gyűjtött össze, és megalapozta a bennük található történeteket. Aarno az ismétlődő cselekményeket mesetípusoknak nevezte. Összeállított egy katalógust, amelyet németül „Mesetípusok mutatója” címmel kiadta.” 1910-ben jelent meg Helsinkiben, minden típust egy rövid sematikus átbeszélésben adunk meg. A típusszám egy kód, azaz. mesét jelző egyezményes jel, függetlenül attól, hogy milyen nyelven íródott.

Aarne katalógusa világszerte elterjedt, és a nemzetközi tudomány részévé vált. Számos európai országba lefordították. nyelvek. Oroszul Nyelvét Prof. Andreev „A mesebeli cselekmények indexe az Aarne-rendszer szerint” címmel (1929)

Minden meseműfajt az eredetiség különböztet meg. Szépirodalom és történetek. formák, eredeti eredetűek, különleges, egyedi hőstípusok és önálló cselekménysor jellemzi.

Tündérmesék

G l. a varázsló hőse S. egy személy. Hero V.S. fiatal: elérte a házasságkötési kort, tele van erővel és készen áll a felnőtt életre, de előbb nehéz megpróbáltatásokat kell kiállnia, és különféle csodás erőkkel kell kapcsolatba kerülnie. A mesék középpontjában a csodálatos fikció áll.

Hasonlítsa össze. A Plot Index (SUS) 225 plot-t vagy plot-képet tartalmaz. E műfaj motívumai.

Walsh. S.-nek megvan a maga története. A gyökerek a mezőgazdasági korszakba nyúlnak vissza, tükrözve az emberek életének, világnézetének sajátosságait, hiedelemnyelvét és rituáléit.

Walsh. S. később megszerezte a művészet stílusjegyeit, amelyek megerősítették a humánus célokat és törekvéseket, valamint a magasabb erkölcsökbe vetett hitet. Kezdődött, az igazságosság diadalában.

A mitológiából a mese 2 hőstípust örökölt: a „magas” hőst és az „alacsony” bolondot; maga a mese generálja a 3. típust, és ideálisnak definiálható (Ivan Tsarevics). Bármilyen típusú hős általában a harmadik, fiatalabb testvér, és Ivan nevet visel.

A legősibb hőstípus a hős. Hatalmas fizikai erővel felruházott, az ember idealizálásának korai szakaszában fejlődik ki.

(Bőr-kígyó harcos)

A bolond képe a „Sivko-Burko”, „A kis púpos ló”, „A púpos rendhez” című mesékhez illik. Egyesíti a csúnya megjelenést és a belső világ hangsúlyos szépségét. ennél a típusnál különösen szembetűnő a műfaj fontos ideológiai beállítottsága: a tehetséges ember erkölcsi tulajdonságainak igazolása.

A tündérmesékre különösen jellemző Iván Tsarevics képe, aki az ember idealizálásának új történelmi szakaszát fejezte ki. A mesebeli jogdíj az emberek poetizált álma a lehető legnagyobb személyes jólétről és boldogságról („A békahercegnő”, „Rézhomlok”, „Fiatalító almák” stb.)

A mesebeli cselekmények felépítésében a hagyományos stílus játszotta a főszerepet: a kezdetek, a végek, valamint a karakter belső képletei, amelyek külső motívumokat kapcsoltak össze: #Meddig, milyen röviden..., Hamarosan a mese meséli el , igen, csendesen történik

A képletek jelenléte a varázslat egyértelmű jele.

Állatmesék

Az állatokról szóló mesék abból a fő jellemzőjükből kitűnnek, hogy főszereplőik az állatok. # „Macska, kakas és róka” „Farkasbolond” „Medve hársföldön”. A világ folklórjában mintegy 140 állattörténet ismert. epikus, oroszul 119. Ez azt jelenti, hogy egy részük eredeti. Más népeknél nincs meg a „Róka bába”, „Macska, kakas és róka” mese.

Az élőlényekről szóló mesékben a primitív gazdálkodás azon időszakának nyomai őrződnek meg, amikor az ember a természet termékeit kisajátíthatta, de megtanulta szaporítani is.Az akkori ember életének fő forrása a vadászat és a ravaszság volt. a fenevad megtévesztésének készsége fontos szerepet játszott a túlélésért vívott harcban.A költő.Az élő eposz egyik észrevehető komp.technikája a megtévesztés volt annak különböző formáiban: alattomos.tanács,váratlan.ijedtség,hangváltás stb.

Mindennapi mesék(regényes) A ​​mindennapi életben egy másfajta világszemlélet jut kifejezésre.Fikciójuk nem a csodákon, hanem a mindennapi élet cselekményén alapul.mindig egy térben bontakozik ki, feltételesen valóságos, de ezek az ének önmagukban hihetetlenek. ez jelenik meg a mindennapi élet és a valóság, és nem csak a mindennapi. Egyszerűség és rövidség különbözteti meg a sk-ki legnemzetibb típusát.

Halmozott mesék A fő számítógépes technika ugyanazon műveletek valamiféle ismételt, egyre gyakoribb megismétléséből áll, hogy a létrehozott lánc ne szakadjon meg.

Fantasy mesék valóságos alapja volt, sajátos formái szoros kapcsolatban voltak a létező néphagyományos eszmék, fogalmak nem egyszer feldolgozott teljes lényegével A mesék keletkezése és e változások karaktere -niy, aki a fantomot átélte évszázadok óta ábrázolja, elmagyarázza a fontos szent mesék mibenlétét.A mesén keresztül a nép eredeti története tárul elénk.

3 Az ókori színház eredete, az ókori dráma klasszikusai. Ókori és orosz irodalom.

Dráma, ahogy önállóan állnak. vékony A mű Görögországból származik, és tragédia és vígjáték formájában testesült meg. A dráma nagyobb egyéniséget feltételez. személyiségek és a személyiségek ütköztetése önmagukkal, valamint az egyének ütközése a természettel vagy a társadalommal. Ez Görögországban a demokraták térnyerésével és megerősödésével kapcsolatban jelenhetett meg. kb-va. Az a személy, aki egykor kiemelkedett a klánközösségből, d.b. elsajátítani a faj elemi erejét, képes legyen belsőleg megérteni az éltető teremtő erőket. a természeti világ erői. Itt jött jól az ilyen istenségek primitív időkig visszanyúló kultusza. Sok ilyen istenség volt az ősvilágban. De a görög születésének és felemelkedésének időszakában. Dionüszosz a demokrácia ilyen istenségének bizonyult. Dionüszosz nem volt más, mint egy általánosítás kreatívan - produkál. a természet és a társadalom folyamatairól, akkor úgy gondolták, mint aki minden élőlényben megtestesült, akit darabokra szakadtnak, majd feltámasztottnak képzeltek, mint maga az istenség. Ez hozzájárult a drámai megjelenéshez és növekedéshez. az élet megértése.

Ősi görög színház A színházi előadások, amelyek a Dionüszosz-kultuszból nőttek ki, Görögországban mindig is tömeges és ünnepi jellegűek voltak.

Az első nagy görög Aiszkhülosz tragikus volt, aki világszerte elismerést kapott. Aiszkhülosz –

a felvilágosult arisztokrácia bajnoka, a ktr a régi idők vadsága és barbársága ellen küzd az egyetlen államban - a poliszban - egyesült egyének védelmében.

Tragédiák: Perzsák, Bound Prometheus, Oresteia.

Szophoklész, Aiszkhülosz utódja számos újítást vezet be a tragédiába. Minden tragédia egy teljes egész, hiszen a költőt egy egyén, nem pedig egy egész család sorsa foglalkoztatja. A személyiség iránti érdeklődés felkeltette 3 színész bevonását a drámába, és ez lehetővé tette a párbeszédek élénkebbé tételét, a karakter karakterének mélyebb feltárását. Sophoklész hősei erős természetűek, akik nem haboznak. Tragédiák Antigoné, Oidipusz király.

Euripidész Héb művei közül. Leginkább híres tragédiák vannak, amelyekben kifejezett pszichol. Az irányt, amelyet a drámaíró óriási érdeklődése határoz meg a h-ka személyisége iránt, annak minden ellentmondásával és szenvedélyével együtt. Tragédiák: Médeia, Hippolytus. Heb. Esszéiben számos kora sürgető problémáját vetette fel és oldotta meg - a kötelesség és a személyes boldogság kérdését, az állam szerepét és törvényeit. Tragédiái nagy érzelmekkel rendelkező, olykor bűncselekményeket elkövető embereket ábrázolnak, a héber pedig, mint egy mélypszichológus, feltárja az ilyen emberek lelkének töréseit, szenvedés gyötri őket.

A görög vígjáték a 6. századból származik. időszámításunk előtt e. a következőkből 4 elem: 1) zajos és vicces hétköznapi jelenetek egy paródia és karikatúra karakteréről; 2) dramatizált dalok kiteszik. Har-ra a falusiak között, akik Dionüszosz ünnepein a városba mentek, hogy kigúnyolják a helyi lakosokat; 3) Dionüszosz orgia-áldozati kultusza; 4) dalok a termékenység isteneinek tiszteletére a Dionüszosz-ünnepeken.

Ennek a 4 elemnek a kombinációja eredményeként vidám, fergeteges, farsangi jellegű jelenetek ünnepi felvonulásai születnek, tele bohózattal, szellemeskedésekkel, sőt trágárságokkal, dalokkal, táncokkal, különféle állatkába öltözködéssel, szerelmekkel és lakomával. Maga a vígjáték szó a komosból, azaz az ünnepi és vidám tömegből, buliból származik.

Arisztophanész világnézetek Arist. az elbizakodott és gazdag városi demokrácia éles kritikája alapján, amely hódító háborút vívott a további gazdagodás érdekében. Irodalomesztétikai nézetek Arist. Az általa kifejezett ch. O. a „Békák” és a „Nők a Thesmophoria” című vígjátékokban, ahol Euripidész számára szubjektivista és deklamatívnak tűnő stílusát Aiszkhülosz ősi ünnepélyes stílusával hasonlítja össze, és ez utóbbit részesíti előnyben.

Művészeti stílus Arist. A vígjáték szokatlanul kifejező példája a tisztán klasszikus stílusnak, i.e. nem a pszichológiára, nem a mindennapi élet tapasztalatainak vagy képeinek elemzésére, hanem az absztrakt-tipikus egyénileg plasztikus formában való ábrázolására épül. Ez a klasszikus művészeti stílus.

Művész színdarabok problémái

A modern kritika már régóta nem kérdőjelezi meg Shakespeare utolsó darabjainak művészi értékét, azonban tartalmukra koncentrálva gyakran nem fordítanak kellő figyelmet látványosságukra. Az igazságos állításnak megfelelően a dramaturg terve csak a színpadon mutatkozik meg teljes mértékben, ahol a szórakoztatásé a legfontosabb szerep, azonban helytelen lenne a tragikomédiák szórakoztatását csak a külsőleg látványos jelenetek bőségére redukálni, pl. lovagok passzusa a „Periklészben” vagy „álarcok” a „Téli mesében” és a „Viharban”: megszabja a cselekmény időpontjának és helyének megválasztását, megnyilvánul a dráma kompozíciós struktúrájában, valamint a szereplőkben, ill. a szereplők beszédét, ezzel túllépve az előadás iránti közönség érdeklődésének fenntartásának primitív mechanizmusán. Így a tragikomédiák etikai tartalma nem választható el attól a színpadi formától, amelybe a drámaíró öltözteti, és a szórakoztatás azon elemeinek funkcióitól, amelyek Shakespeare összes tragikomédiájában különböző szinteken tárulnak fel - tengeri viharok, hajótörések, álruhák, hirtelen változások. hangulatban stb. semmiképpen sem redukálható a néző érzelmeit egyfajta kiváltó funkcióra. Shakespeare korai komédiáinak és tragédiáinak részletes elemzése azt mutatja, hogy a legújabb darabok szórakoztató értéke nem a romantikus drámák divatja előtti tisztelgés, amelyet Francis Beaumont és John Fletcher tragikomédiáinak sikerei tápláltak, hanem a drámaíró írói stílusának természetes fejlődése. már a legkorábbi alkotásaiban is fellelhető nézet a drámai művek színpadi oldalának fontosságáról - így a korai vígjátékok legfurcsábbja, a Szentivánéji álom tartalmazza azokat a látványos motívumokat, amelyek teljes fejlődést kapnak a varázslatos "A vihar." A helyszín konvencionálissága, a szabad időfelhasználás és a képek fantasztikus jellege azért fontosak, mert pontosan azokat a feltételeket teremtik meg, amelyek mellett a néző a legmegfelelőbben megértheti a darab kompozícióját, illetve a színdarab tisztán etikai összetevőjének elemzését. Shakespeare művei a szórakoztatás ezen elemeitől elszigetelten súlyos hibákhoz vezethetnek a drámaíró szándékainak értelmezésekor . Többször hangzott el, hogy a tragikomédiák problémája alapvetően különbözik a drámaíró korábbi darabjainak, elsősorban tragédiáinak problémáitól, ebben rejlik a későbbi darabok műfaji eredetisége – ezért a karakterek egyszerűsége (a tragédiákhoz képest) a kalandos szereplők bősége pedig nem annyira a konvenció légkörét teremti meg, amelyben a tragikomédia morális tartalma válik a legnyilvánvalóbbá, hanem teljesen összeolvad ezzel a tartalommal - mondhatjuk, hogy a tragikomédia morális értelme nem mögött a szórakoztatás elemei, ill V maguk. Ez határozza meg az egyik fő nehézséget, amellyel a kritikusnak szembe kell néznie a tragikomédiák értelmezésekor: nemcsak magának a darabnak a szövegét kell alaposan elemeznie, hanem figyelembe kell vennie színpadi megvalósításának lehetőségeit is, és ha lehetséges, figyelembe kell vennie korábbi produkciók tapasztalata; ebből a szempontból Shakespeare későbbi darabjai „nyitottabb” struktúrával rendelkeznek - a rendező most nem korlátozhatja magát a kritika által biztosított anyagra, a kritikus pedig nem támaszkodhat csak a szöveg elemzésére; Ez kétségtelenül igaz minden drámai alkotásra, de azokban a darabokban, amelyekben a szórakoztatás olyan fontos szerepet játszik, mint a tragikomédiákban, ez a probléma kiemelten fontos.

Gogol művészi világa

A „Holt lelkek” című vers művészi szövete két világból áll, amelyeket konvencionálisan a „valós” és az „ideális” világnak nevezhetünk. A szerző a való világot a kortárs valóság újraalkotásával mutatja be. Ez Manilov, Szobakevics, Korobocska, Nozdrev, Pljuskin, a tartományi város tisztviselői, a fővárosi bürokrácia, Szelifán kocsis, Petruska lakáj, jobbágyok világa. Gogol életképet fest a versben az eposz törvényei szerint, a kép maximális szélességére törekedve. „Milyen hatalmas, milyen eredeti cselekmény! Milyen változatos csapat! Minden Rus megjelenik benne!” - N. V. Gogol beszél a tervéről V. A. Zsukovszkijnak írt levelében.

A hősöket körülvevő környezet élénk és aktív (például Szobakevics házában minden tárgy azt mondja: „És én is, Szobakevics”). Annál világosabb az ellentét az aktív külső világ és a hősök tétlensége, lelki megtorpanása között, nyomorult, megdermedt belső világukkal. Gogol művészi módszere a külső és a belső világ ütköztetésére, azok összehasonlítására, áthatolására, kölcsönös befolyásolására épül.

Gogol a vers konfliktusát a kortárs valóság legfőbb ellentmondására alapozta a nép gigantikus szellemi erői és rabszolgaságuk között. Felismerve ezt a konfliktust, rátért a korszak legégetőbb problémáira: a földbirtokosok gazdaságának állapotára, a helyi és bürokratikus nemesség erkölcsi jellegére, a parasztság viszonyára a hatóságokkal, az emberek sorsára Oroszországban.

2. Egymás után, lelkileg mindegyik jelentéktelenebb, mint az előző, követik a műben a birtokok tulajdonosai: Manilov, Korobocska, Nozdrev, Szobakevics, Pljuskin. Ha Manilov szentimentális és aranyos az elbizonytalanodásig, akkor Szobakevics egyenes és durva. Életszemléletük sarkos: Manilov számára mindenki gyönyörű körülöttük, Szobakevics számára rablók és csalók. Manilov nem mutat valódi törődést a parasztok jólétéért, a család jólétéért; minden irányítást egy szélhámos jegyzőre bízta, aki tönkreteszi a parasztokat és a földbirtokost is. De Sobakevich erős tulajdonos, aki kész bármilyen átverésre a haszon érdekében. Manilov gondtalan álmodozó, Szobakevics cinikus ökölbe égető. Korobocska érzéketlensége kicsinyes felhalmozásban nyilvánul meg; csak a kender és a méz ára érdekli; „Nem mennék olcsón”, amikor holt lelkeket árulok. Korobocska fösvénységében és haszonszerzésszenvedélyében Szobakevicsre hasonlít, bár a „klubfő” butasága ezeket a tulajdonságokat komikus határok közé szorítja. A „felhalmozókat”, Szobakevicset és Korobocskát a „költekezők” – Nozdryov és Pljuskin – ellenzik. Nozdrjov kétségbeesett költekező és kicsapongó, a gazdaság pusztítója és tönkretevője. Energiája botrányos nyüzsgéssé változott, céltalan és pusztító.

Gogol egy új ember megjelenését mutatja be az orosz életben, akinek nincs sem nemesi családja, sem címe, sem birtoka, de saját erőfeszítései árán, intelligenciájának és találékonyságának köszönhetően vagyonra törekszik. saját maga. Ideálja egy fillér; A házasságot jövedelmező üzletnek tekintik. Preferenciái és ízlései pusztán anyagiak. Miután gyorsan kitalálta az embert, tudja, hogyan kell mindenkihez különleges módon közeledni, finoman kiszámítva a mozdulatait. 4. De Csicsikov „halott” lelkei, tisztviselői és földbirtokosai mögött Gogol felismerte a parasztok élő lelkét, a nemzeti jellem erejét. Az emberek tehetségét a kocsis Miheev, a cipész Teljatnyikov, a téglagyártó Miluskin és az asztalos Sztyepan Probka ügyessége mutatja meg. Az emberek elméjének ereje és élessége tükröződött az orosz szó finomságában és pontosságában, az orosz érzés mélységében és épségében - az orosz dal őszinteségében, a lélek szélességében és nagylelkűségében - a fényességben és a féktelen örömben. népi ünnepek. Lírai kitérések N.V. versében. Gogol „A halottak”

A versben kiemelt szerepet kapnak az életrajzi kitérők. Gogol csak két karakter életrajzát írja le: Plyushkin és Chichikov. Mindkét hős kiemelkedik a többiek közül: Pljuskin - az erkölcsi és fizikai leépülés szélsőséges fokával, valamint Csicsikov - rendkívüli tevékenységével. Ezeknek a kitérőknek az a célja, hogy bemutassák, hogyan alakulnak ki az ilyen karakterek. Plyushkin figyelmeztető kép. Ezért az írókról szóló viták megjelennek a versben. Drámaian megváltozik a szerző nyelve, eltűnik az irónia, megjelennek a „világ számára láthatatlan könnyek”. A hazaszeretet és az irodalmi kötelesség témáját tovább fejleszti a vers végén, ahol Gogol elmagyarázza, miért tartja szükségesnek a gonosz kimutatását és a bűnök feltárását. Bizonyítékként a szerző Kif Mokievich és Mokiya Kifovich történetét idézi, leleplezve azokat az írókat, akik nem akarják megfesteni a rideg valóságot, akik „egy erényes embert lóvá változtattak, és nincs író, aki ne lovagolná meg, sürgetve. neki ostorral és mindennel, amivel borzalmas."

Tüzes lírai kitérő szerelemről és szülőföldről, nagy jövőjének elismeréséről: „Rus! Rus'!.. De milyen felfoghatatlan, titkos hatalom vonz?.. Mit jósol ez a hatalmas kiterjedés?.. Rus'!..”. - szakítja félbe a Csicsikov sezlonja felé vágtató futár durva kiáltása: „Itt vagyok egy széles karddal!...” Így találkozott és elhaladt egymás mellett Gogol gyönyörű álma és az őt körülvevő csúnya autokratikus valóság. A versben fontos szerepet kap az út képe. Először is az emberi élet szimbóluma. Gogol az életet nehéz útnak fogja fel, tele nehézségekkel, amelynek végén hideg, kellemetlen magány vár rá. Az író azonban nem tartja céltalannak, tele van a szülőföld iránti kötelességének tudatával. Az út a narratíva kompozíciós magja. Csicsikov sezlonja egy eltévedt orosz ember lelkének monoton örvénylésének szimbóluma. Az országutak pedig, amelyeken ez a sezlon halad, nemcsak az orosz terepviszonyok valósághű képe, hanem a nemzeti fejlődés görbe útjának szimbóluma is. A „trojka madarat” és annak gyors növekedését szembeállítják Csicsikov heverőjével és monoton terepen keringő utaival egyik földbirtokostól a másikig. A „madár-három” az orosz élet nemzeti elemének szimbóluma, Oroszország nagy útjának szimbóluma globális szinten.

De ez az út már nem egy ember élete, hanem az egész orosz állam sorsa. Maga Rus egy jövőbe repülő trojkamadár képében testesül meg: „Eh, trojka! madár három, ki talált fel téged? tudni, csak eleven nép közé születhettél, azon a földön, amely nem szeret tréfálni, de a fél világban egyenletesen elszórtan.

14. Turgenyev. APÁK ÉS FIAI.

A 19. század 40-es éveiben megkezdődött a nemesi értelmiség kiszorítása a politikai és kulturális szférából. Új típusú orosz hírszerzés alakul ki - közember, a papság és a filiszter honfiúja. T.-t nagyon érdekelte az új típusa. hős t.Milyen eszméket hirdet? Hogyan látja R. és az emberek jövőjét, és ami a legfontosabb, a hozzá vezető utat? Pis számára fontos volt, hogy megtudja, mit tanítanak az oroszok. fiatalok, ezek az okos németek, akik a bálványaikká váltak? Kiderült, hogy az ember gondolata az agyi dolgok alapvető felszabadítása, és az agy úgy szabadít fel gondolatokat, mint a máj az epét. A német azzal érvel, hogy a fiatalabb generáció általában nem hallgat az „atyák” tapasztalataira, a szülőföld hagyományaira. T. fejében egy homályos kép jelenik meg egy hősről, aki meg van győződve arról, hogy a természettudományos felfedezések szó szerint mindent megmagyaráznak az emberekben és a társadalomban. Mi történne egy ilyen emberrel, ha megpróbálná felismerni, hogyan tudja a gyakorlatba átültetni nézeteit 1861-ben a regény megjelent az "Oroszországi Értesítő" című folyóiratban. A regényben heves vita robbant ki. Ezt maga T. saját hőshöz való viszonyának bizonytalanságával magyarázta. A szerző főhőshöz való viszonyulása ellentéte lett a regényben felmerülő viták alapja .Az értelem a név. A regény címe azonnal jelzi a fő dolgot - konfliktust, két ellentétes erő összecsapását. Ez meghatározza a regény irodalmi munkásságának olyan sajátosságát, mint a nyilvánosság, amely nemcsak a regényben feltett kérdések és problémák aktualitásában nyilvánult meg, hanem a számítógép, a két ellen determinált képrendszer szintjén is. figuratív központok A regény címében jelzett konfliktus több jelentés- és jelentésszinttel bír. Nézzük meg őket. 1. szint A regény címének jelentését a társadalomtörténeti-ül-szem határozza meg, amely a regényben is tükröződik, és két társadalmi csoport – a liberálisok és a forradalmi demokraták – konfliktusát érinti az erős törvény eltörlésének kérdésében. 2. szint olyan konfliktushoz kapcsolódik, amely az „örök”, egyetemes konfliktusok kategóriájába tartozik. Ez generációk – fiatalabbak – konfliktusa. és a régebbi - félreértés és elutasítás. 3. szint A regény címe filozófiai. T. nem kételkedett afelől, hogy valami új jön a régi, elavult helyére, mert különben a világ egyszerűen fejlődésben marad. De ugyanakkor meg volt győződve arról, hogy a társadalom és az emberek életében az átmeneti, változékony mellett van valami, ami nincs kitéve revíziónak és pusztulásnak, ami örök és megingathatatlan. A 19. század 50-es éveinek korszakának fő problémája, a ktr. megpróbálta megoldani az orosz irodalmat - ez egy „új hős”, egy „új” személy problémája, aki képes megváltoztatni az Oroszországban kialakult évszázados alapokat. Bazarov képe: Baz-va T. képében egy új formáció alakjának mindazokat a vonásait koncentrálta, ktr. Már az első találkozás a hőssel egyértelműen jelzi a fő dolgot a karakterében - ez az „én” utolsó és tudatos szembeállítása az őt körülvevő egész világgal. A megjelenésében, a ruházatában, a viselkedésében minden erre utal. Nem ruha, hanem „ruházat”: „hosszú köntös bojttal”, sárfoltos csizma, hosszú szőke haj és „homokszínű függő pajesz”, „vörös kéz” - mindez azonnal ellentmond a nemesi társadalomban kialakult hagyományainak. Pontosítandó Turgenyev karakterének pszichológiai megjelenése az ember külső megnyilvánulásaiból fakad a cselekvésekben, viselkedésmintákban, beszélgetésekben és mindenekelőtt az önelemzésben, Baz járása, gesztusrendszere, beszédmódja – minden jelzi az ember lényegét. nézetek és jellem. Ezért nem meglepő, hogy Pavel Petrovich nem akart kezet fogni Bazzal - azonnal ellenséget látott maga előtt, de nem a személyesét, hanem a társadalom minden alapja és hagyománya ellenségét. Baz-va világnézetének alapja a világ racionalista megértésének módja: „Gondolkodom, tehát létezem”. Bazarov nézetrendszerében a társadalom és az ember ugyanazt a helyet foglalja el, mint az összes többi materialista kategória és vizsgálati tárgy. Számára minden ember „testben és lélekben is hasonlít egymáshoz. Így az ember erkölcsi kritériumai és tulajdonságai igen nem kell Baznak nincs ára. Baz nihilizmusa átfogó. Nemcsak kora államszerkezetét, vallását, minden erkölcsi hagyományát tagadja meg, hanem a művészetet, a természetet, a szerelmet is. Baz meg van győződve, és "egy tisztességes vegyész húsz éves többször hasznosabb, mint bármely költő.” Bazv sem ismeri el a természetnek az emberre gyakorolt ​​esztétikai és erkölcsi hatását: „A természet nem templom, hanem műhely, és az ember munkás benne.” – jelenti ki. Bazv-t állandóan a pusztulás, a halál, a szakadék, a káosz képei kísérik. Ez egyértelműen megmutatta T-nek a forradalmi elméletekhez való hozzáállását, amelyet a Baz-va nihilizmusában mutatott meg. A "nihilista" szó csak a "forradalmár" szó eufemizmusa. Turgenyev számára a hagyományok lerombolása és az előző generációk tapasztalatainak elutasítása egy elkerülhetetlen történelmi katasztrófa jele volt, amelyhez egy forradalom is vezethet. Ideológusa a nihilista Bazarov, aki minden tekintetben a társadalom újjáépítésére vágyik, egészen az emberek gondolataiig, érzéseiig és viselkedéséig, prófétai úton azonosította a 20. század orosz történelmének fő tragédiáját - az értelmiség alábecsülését. a forradalmi ideológia erejét. Baz sorsának tragédiáját meghatározza, hogy a hős T a belső konfliktus hordozója, ő maga határozta meg a KTR lényegét, nevezve magát. „önámított”. A hős tragédiáját meghatározó belső konfliktus a Baz-va-ideológus és a Baz-ym-személy összeütközése. A Baz-v-ideológus azért is vereséget szenved, mert a benne lévő Baz-v-h-k nem semmisül meg teljesen, ellenáll az embertelen elméleteknek, tiltakozik az ember lélektelen nivellálása ellen. Ennek a konfliktusnak a csúcspontja Pavel Petrovich és Baz párharcának epizódja lesz. Pavel Peter, aki látta, hogy Baz csókot szakadt le Fenechka ajkáról. párbajra hívja. A párbaj előestéjén Bazarov álmot lát, amelynek szimbolikájában egyértelműen megnyilvánulnak a regény megértéséhez alapvetően fontos szemantikai hangsúlyok. A legfontosabb az erdő képe, amelyvé Pavel Petrovich álmában változott, a regény teljes figurális rendszerének kontextusában az erdő szimbóluma több szemantikai vonatkozásban is feltárul. Először is ez természetesen maga a természet, másodszor pedig az emberi társadalom. Emlékezzünk vissza, hogyan Baz-v g-l: „Az emberek olyanok, mint a fák az erdőben.” Harmadszor, ez mind orosz, sőt emberi kultúra, amely, mint a gyökerek táplálják a fát, táplálja és megőrzi az emberi társadalom életét. Így fejezi ki T azt a gondolatot, hogy Baz-va ateizmusa és vulgáris materializmusa nem tud majd ellenállni az évszázados hagyományoknak, az ősrégi életmódnak, az emberiség által kialakított kulturális értékeknek. A cselekménytervben Baz halála baleset volt – vágás az ujján a boncolás során. A cselekmény szempontjából Baz-v halála természetes, pszichológiailag és társadalmilag kondicionált – ez lett az egyetlen kiút az eszményeiből kiábrándult maximalista hős számára. egy személy, mint Baz-v. Hiszen ha egy eszme képes tönkretenni egy ilyen embert, az a társadalmat is tönkreteszi, amely aláveti magát neki.

An.tv-va Ahm.

Az 1910-es évek eleje jelentős és sorsdöntő pillanat lett Akhmatova számára: feleségül vette N. Gumit, és 1912 tavaszán megjelent az első „Est” című verseskötete, amely azonnali hírnevet hozott A.-nak. A. versei azonnal lecsaptak. engem azzal, hogy a valóságból, a közvetlen életbenyomásokból nőttek ki. A költészetben A. nincs metafizikai. körülmények, köd szimbólumok, „rések” és „szakadékok”, ami a korai 1910-es évek vékony légkörének esszenciája.. 1. könyv Egy „Este” ejtette ámulatba a modern kort, nevezetesen a specifikusság, az anyagszerűség, a tiszta anyagkontúrok, a színek, az illatok, képpontosság és lakonizmus.

A forma lakonizmusa, a rajz szigorúsága, precizitása, valamiféle belső, már-már drámai érzelmi feszültség azonnal megütötte olvasását a fiatal költőnő verseiben. Az utolsó sugár, sárga és nehéz is,

Fényes dáliák csokorba fagyva,

És, mint egy álomban, egy brácsa hangját hallom

És ritka csembalóakkordok.

Képei mindig is arra szolgáltak, hogy a költő dalszövegbeli élményeit, örömeit, bánatait, szorongásait feltárják, A. szövegében a fő a költészet cselekménye, novellája, „romantikája”.

A. perspektívából ír a szerelemről. nők. Ez a költészet, affektálástól, érzésjátékoktól, kicsinyes élményektől, flörtöléstől idegen. A. korai dalszövegei a maguk teljességében egyfajta lírai regényként jelennek meg a női lélek életéről, és minden vers novella, novella , mese. A. szerelmi történetében nincs „közép”. Vagy a regény elejéről, vagy drámai végkifejletéről mesél. Vagy az elejéről és rögtön a végkifejletről.

A. miniatúrája gyakran egy kis lírai költemény méretű regénye, a könyv drámai viszonyok egész történetét tartalmazza. Ez a híres ballada "A szürke szemű király":

Dicsőség neked, reménytelen fájdalom! A szürke szemű király tegnap meghalt. Az őszi este fülledt és vörös volt. A férjem visszatérve nyugodtan így szólt: „Tudod, vadászatról hozták, Egy öreg tölgyfa mellett találták meg a holttestét, Kár a királynéért. Olyan fiatal!... Egy éjszaka alatt megőszült. Megtaláltam a pipámat a kandallóban, és éjszaka mentem dolgozni. Most felébresztem a lányomat,

Belenézek a szürke szemébe. Az ablakon kívül pedig a nyárfák susognak: „Nincs a királyod a földön...”

A. miniatúrái gyakran – kedvenc stílusának megfelelően – nem annyira egy kisregényre, mint inkább egy regény véletlenszerűen kiszakadt lapjára hasonlítanak, egy töredékre, amelynek nincs se eleje, se vége, és arra kényszeríti az olvasót, hogy találgasson: „befejezése. ” mi történt a hősökkel „előtte” és mi történik „utána”.

Témák, problémák és hősök felfedezése a 60-90-es évek „falusi prózájában”. (Szolzsenyicin A., V. Belov, V. Asztafjev, V. Suksin, V. Raszputyin – választhat)

A „fa prózával” összhangban olyan nagyszerű művészek jelentek meg kreatív munkájukban, mint Belov, Rasputin, Shukshin. Asztafjev is fejlődött, a „falu” hatására. próza" prózaírók egész generációja alakult ki (Krupin, Galkin, Szkoblikov, Uhanov, Krasznov). A falu íróinak próza" idegen a modernista írás technikáitól és a groteszk képalkotástól. A klasszikus kultúra közel áll hozzájuk. Az orosz próza a plasztikus, figuratív, zenei szeretetével visszaállítja a mesebeli beszéd hagyományát.

A falusi élet és a falusi emberek könyveikben nem annyira szociológiai jelenségekként értékesek, hanem mint tágas művészi képek, amelyek kifejezik az egész társadalmunk által átélt eltolódást, szétesést, a válaszút érzéseit. A falu lakóiban nem legendás megnyugtató épség tárult fel, hanem igazi drámai szakadás, lélekszakadás futott át.

Nem egy kész karaktert írnak le, nem statikában, hanem dinamikában veszik fel, ami egy fájdalmas önmeghatározó spontán, „belső” lét folyamatának bizonyul. Hőseiket pedig nem az ünnepi ülések elnökségére és nem a boldogító liturgiákra viszik, hanem egy szovjet bíróságra, ahol maga az ember mond kíméletlen erkölcsi ítéletet önmagának.

Ők a „vidéki próza” mesterei, és elsőként kezdtek el aktívan keresni a szeszesital-hiány leküzdésének módjait. Siker várt rájuk az erkölcs mély alapjainak feltárásának útján, amikor felfedezték a gyökeres kapcsolatot az ember filozófiai világfelfogása és a világban való viselkedésének elvei, más emberekkel, népével való kapcsolatának normái között. , az emberiséggel.

„Der. A Próza" sajátos poétikát dolgozott ki, amely a szellemi lény e mély támaszaira összpontosít. Ennek a poétikának a domináns elve az volt, hogy az örökkévaló szimbólumait felismerjük a közvetlenül adott életanyagban. És a hillbilly írók valóban megtalálják ezeket a szimbólumokat. Szubjektíven a „falu” alkotói. A próza" az élet vallási alapjait keresi, vagyis azokat az alapokat, amelyeken az egyén és néha az egész nép lelki világa nyugszik - Isten fogalma, szentség, lelki teljesítmény, istentisztelet, zarándoklat, szolgálat stb. . De ezek a szimbólumok leggyakrabban az objektív világ mikro- és makroképein öltenek testet. Asztafjevnél például ez egy kis északi virág, jégdarabbal a csésze alján, a Jenyiszej pedig mitológiai „életfolyó” Shukshinben - egy málnaág, rajta por és a szabad tér képei. és béke Raszputyinban - fürdőház az „Utolsó ciklusban” és Cár lombja a „Búcsúban Materától” Belovban - „nagy tiszta nyúlborsó tiszta fehér havon” és „tiszta föld” a „feneketlen égen”. Mindezeken a képeken közvetve vagy közvetlenül aktualizálódik a kapcsolat a mitopoetikus hagyománnyal, sőt a kereszténység előtti, pogány változattal.

A „származékos próza” alkotói is a népben látják az eszmény, de az erkölcs hordozóját. értékek, amelyek nem az osztályideológia és a spekulatív társadalmi doktrínák, hanem a lét, a mindennapi tapasztalat, a földi munka, a természettel való közvetlen érintkezés alapján nőnek. Az esztétikai eszmét az egész falu megvédte. próza". és ez új és friss volt a szocialista realista ideálhoz képest.

Az „egyszerű szovjet ember” elvesztette a „szovjet” jelzőt, imázsát nem ideologikusnak minősítették,